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  • 新品 | “兼容现代洗练风格,全新旗舰震撼登场”-Denon AH-D9200头戴式耳机

    新品 | “兼容现代洗练风格,全新旗舰震撼登场”-Denon AH-D9200头戴式耳机

    全新旗舰震撼登场-Denon AH-D9200耳罩式耳机

    Denon日前发布了最新旗舰耳机AH-D9200即将上市的消息,立刻引起市场的关切。AH-D9200秉持Denon一贯的经制作工,打造出富有人文气质,并兼容现代洗练风格的旗舰耳罩式耳机。

    单体使用的是50mm的动圈单体,可以再生5-56KHz的宽广频率,CCAW的音圈,质量更轻,反应速度更快,这让AH-D9200的单体反应得以更加敏锐。振膜使用的是奈米级纤维制成,质量极轻,硬度却高,理想的内阻,加上以雷射扫描后不断模拟实验,求得最理想的纤维配方以及振膜形状,使这个单体的失真极小。这是Denon的旗舰耳机,但是它非常友善,平均阻抗是24欧姆,灵敏度有105dB,这样的数字,看来是连手机和随身播放器都推得动。

    全新旗舰震撼登场-Denon AH-D9200耳罩式耳机

    密闭式的设计,加上柔软有弹性的耳罩衬垫,可以有效隔离外界噪音。细致的做工,让人着迷。耳罩垫采人工皮革制成,耐用度比真皮更高,而且亲肤性极好。内部充填的缓冲物柔软且有弹性,因应配戴时贴合耳壳的需要,边缘厚度不一,是原厂特地调教的。头戴内侧则是柔软的羊皮缝制成的,看起来颇为高级。整体框架则是铝合金铸造而成,表面处理呈现出华贵感,同时又具有强度与稳定度。

    最迷人之处莫过于耳罩的外壳。Denon这次不用木头,改用日本高知县的毛竹制成。高知县以盛产竹子闻名,这些耳罩衬垫都是由当地的老师傅手工完成。Denon的工程师发现,这种竹质材料质量轻,硬度中等,具有相当的吸震效果,作为耳罩外壳十分合适。这也是Denon首度尝试以竹制外壳来做耳机。

    全新旗舰震撼登场-Denon AH-D9200耳罩式耳机

    AH-D9200配有2条耳机线,一条3米(6.3mm)、一条1.3米(3.5mm),让您使用非常弹性,外出携带也无妨。导体都是镀银无氧铜,传导效果优异,线材外层还有编织套管以保护线材。端子也都用上铝合金外壳,增加线材的耐用度。

    器材规格

    • 型式:耳罩式耳机
    • 单体:50mm动圈单体
    • 频率响应:5-56,000Hz
    • 阻抗:24欧姆
    • 灵敏度:105dB/ mW
    • 最大输出功率:1800mW
    • 重量:375g
    • 配线:3米镀银OFC导线x1;1.3米镀银OFC导线x1
  • 资源「4K HDR」游侠索罗:星球大战外传 Solo: A Star Wars Story (2018)「4K UHD 蓝光破解版」

    资源「4K HDR」游侠索罗:星球大战外传 Solo: A Star Wars Story (2018)「4K UHD 蓝光破解版」

    在《游侠索罗》(暂译)中,影迷们将跟随“千年隼号”及银河系中最受爱戴的“恶棍”韩·索罗,迎来全新的银河系探险旅程。经过在黑暗危险的罪犯地下社会中的重重冒险,韩·索罗遇见了他未来强大的副驾驶丘巴卡、以及臭名昭著的赌徒兰多·卡瑞辛,共同展开了一场星战传奇中最不“正统”的英雄历程。

    下载

    4K UHD 蓝光版

    Solo.A.Star.Wars.Story.2018.2160p.BluRay.HEVC.TrueHD.7.1.Atmos-BHD (4K UHD 蓝光原盘破解版 2160p,原盘中字)

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    Solo.A.Star.Wars.Story.2018.2160p.BluRay.x265.10bit.HDR.DTS-HD.MA.TrueHD.7.1.Atmos-SWTYBLZ (4K UHD BDrip 2160p,原盘中字)

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  • 新品丨“标杆音质,精致外观,遇见无线灵感” AKG Y100 WIRELESS颈挂式无线蓝牙耳机全新上市

    新品丨“标杆音质,精致外观,遇见无线灵感” AKG Y100 WIRELESS颈挂式无线蓝牙耳机全新上市

    2018年9月,哈曼集团旗下全球知名音频品牌AKG推出AKG Y100 WIRELESS颈挂式无线蓝牙耳机,引领无线耳机的潮流趋势,带领屡获大奖的参考级声音及高质量的无线蓝牙串流功能强势回归,满足白领和年轻人在通勤、音乐欣赏、娱乐影音等领域的高品质无线聆听需求,以令人惊叹的音效为您提供灵感。更有持久耐用、舒适贴合的设计让您无所谓环境变化,尽情释放创造力和探索力,时刻保持头脑活力。

    拥有1400多项专利技术的AKG,在艺术、科学、唱片录制方面一直贡献杰出,其传奇性的耳机革新历程,为它赢得格莱美技术大奖。AKG的标志性音效历久弥新诠释顶级素质的意义,又以令人惊艳的创新外观设计刷新独到经验,让声音不只是动听。AKG坚信会让您“聆听更不凡”,因而赢得专业人士青睐和信赖。获得丰厚技术支持的现代潮流Y系列,推出全新AKG Y100 WIRELESS颈挂式无线蓝牙耳机,让AKG标志性音色与简约设计,让您充满灵感与活力,感知周围环境,开启舒畅的创意之旅。

    AKG Y100颈挂式无线蓝牙耳机全新上市

    不凡极致音色,定义标杆本色

    AKG的标志性音色,为追求不凡和极致而生。屡获大奖的音质能够让您细心欣赏您最喜爱的曲目的所有细节,如同置身现场。AKG Y100 WIRELESS颈挂式无线蓝牙耳机别具一格的环境感知技术,让你获取专属音乐磁场。只需按下按钮,即可与周围环境保持联系,在聆听音乐的同时保持源源不断的灵感。海浪轻拍时,你能听到贝壳翻滚;赤日晴空的当下,也挡不住耳边山雪烛明的冷冽。得益于AAC 编解码器的支持,您还可以高质量无线串流最喜爱的歌曲。

    此外,AKG Y100 WIRELESS颈挂式无线蓝牙耳机还将支持多点连接,让你轻松地在移动设备间无缝切换音乐和来电,绝不会错过每一通电话。

    AKG Y100WIRELESS颈挂式无线蓝牙耳机别具一格的环境感知技术,让你获取专属音乐磁场

    打破时间束缚,悠享快意时光

    AKG Y100 WIRELESS颈挂式无线蓝牙耳机拥有超长电池续航时间,无惧分秒转动,让快乐音乐时光尽情延伸。高达8小时的续航时间,满足您持续聆听需求。强大的快速充电功能,让午间小憩的15分钟,换来1小时的音乐播放时间。此外,AKGY100 WIRELESS颈挂式无线蓝牙耳机的三键式通用线控/麦克风,一秒轻松切换音乐和通话。它的颈挂部分采用柔性材料制成,符合人体工学设计,能够适应颈部形状,无压力畅游音乐世界,长时间佩戴也倍感舒适,在快意的时光里与源源不断的灵感共舞。

    AKG Y100 WIRELESS无线入耳式耳机的颈带采用柔性材料制成,适应颈部形状,无压力畅游音乐世界。

    精巧多色选择,品质一眼便知

    AKG Y100 WIRELESS颈挂式无线蓝牙耳机四色登临,不为追逐潮流,只为灵感升级。石墨黑是深沉的交响曲,松石绿是环绕山岗的风铃声,海军蓝是摇摆的布鲁斯,樱花粉是蜜意时刻的少女音。从未变过的品质,只为张扬不同人群的活力。

    AKG Y100WIRELESS颈挂式无线蓝牙耳机四色登临,不为追逐潮流,只为灵感升级

    产品参数:

    • 驱动单元尺寸:9.2mm
    • 频率响应:20Hz-20kHz
    • 阻抗:16 OHMS
    • 灵敏度:115dB SPL/V@1kHz
    • 最大输入功率:6MW
    • 蓝牙传输功率:0-4dBm
    • 蓝牙传输调制:GFSK, π/4 DQPSK, 8DPSK
    • 蓝牙频率:2.402GHz-2.48GHz
    • 蓝牙规范:HFP V1.7, A2DP V1.3, AVRCP V1.5
    • 蓝牙版本:V4.2
    • 电池类型:聚合物锂电池 (3.7V, 120mAh)
    • 充电时间:2 小时
    • 蓝牙打开音乐播放时间:8 小时
    • 蓝牙打开通话时间:8 小时
    • 重量:24g
  • 新品 | “发布3个月仍然给人新鲜的感觉”:Astell&Kern全新产品线A&futura及A&norma更亲民更易入手

    韩国品牌 Astell&Kern 去年推出旗舰型号 A&ultima SP1000,今年再下一城,5月完结的慕尼黑高级音响展,展出过两款全新 DAP,分别是中阶型号 A&futura SE100 及入门型号 A&norma SR15,日前正式抵港,大大扩展了产品线,从入门到高阶全线齐备。

    最顶级解码芯片

    这次的进阶型号 A&futura SE100 没有像旗舰机 SP1000 一样用上熟悉的 AKM AK4497EQ 解码芯片,新机特别要求 ESS 提供最顶级的解码芯片,因此改用了 ES9038PRO SABRE 8 声道解码芯片,这款芯片以往只会用于家庭音响系统或专业录音室上,从未在便携产品上使用过,可见厂方敢于接收挑战。SE100 的左右声道各以 4 声道运算能力,令播放时有更多声音细节。SE100 能够对应现时各种主流规格,最高对应 32bit/384kHz PCM、DSD256(11.2MHz),以及支持 DSD 硬解处理。而平衡输出相比 SP1000 有更明显的优胜,由 3.9Vrms 提升至 4.1Vrms 的强劲输出,同时信噪比只有 123dB,让声音更加洁净。

    机背仍然使用了玻璃面。

    2.5mm 平衡插口的输出提升至 4.1Vrms。
    选用铝合金外壳

    跟 SP1000 一样采用八核心处理器、5 吋触控屏幕,操控很流畅,没有延迟问题。而内置储存容量下降至 128GB,不过设有一个支持 400GB 的 microSD 卡槽可作扩充。这次新机 SE100 的外壳改用了铝合金物料制造,平行四边形的设计,带来良好握感,无论用左手或右手,都可以轻松单手触控屏幕及操作音量旋钮。在声音方面,笔者在发布会上稍作一试,声底较为暖和厚实,人声带有韵味。无论密度、细节量及分析力均有极高的水准。这类细节丰富且有音乐感的声音,更易讨好大众用户的口味。

    音量旋钮设于机身右侧。

    microSD 扩充卡槽最高支持 400GB。

    保留了实体操控按键。

    可直接使用 Tidal 串流音乐服务。

    无论左手或右手,都可以轻松单手操控。

    产品规格

    • A&futura SE100
    • 机身物料:铝合金?DAC
    • 解码芯片:ESS SABRE ES9038PRO
    • 屏幕:5 吋触控屏幕(1,280 × 720)
    • 储存容量:128GB
    • 扩充介面:microSD(最高支持 400GB)
    • 支持音乐格式:WAV、FLAC、WMA、MP3、OGG、APE、AAC、ALAC、AIFF、DFF、DSF
    • 最高取样率:32bit/384kHz PCM、DSD256 11.2MHz
    • 输出:3.5mm(2.0Vrms)、2.5mm 平衡(4.1Vrms)
    • 无线连接:802.11b/g/n(2.4GHz)、蓝牙 4.1(A2DP、AVRCP、aptX HD)
    • 电池:3,700mAh
    • 连接播放时间:最多 11 小时
    • 体积:75.8 × 132.7 × 15.3mm
    • 重量:241g
    • 售价:港币 $14,580

    倾斜屏幕设计
    Astell&Kern A&norma SR15

    还有另一款较入门的选择 A&norma SR15,体积相比 SE100 小了不少,外壳用上铝金属制造,仅重 154g 而已。它采用了两枚 Cirrus Logic 的 CS43198 解码芯片,最高对应 24bit/192kHz PCM、DSD64(2.8MHz),提供 4.0Vrms 的平衡输出,更可以连接电脑当作成 USB DAC 使用。不过,SR15 最特别之处是屏幕呈倾斜状态,屏幕看起来是倾向了左边,据了解后,这个设计的目的是,令单手操控时屏幕可以保持着垂直状态。

    SR15(右)相比 SE100 小了不少,机身仅重 154g。

    音量旋钮设计跟 AK70 MKII 相似。

    2.5mm 平衡插口的输出可达 4.0Vrms 的水平。

    产品规格

    • A&norma SR15
    • 机身物料:铝?DAC
    • 解码芯片:Cirrus Logic CS43198 ×2
    • 屏幕:3.3 吋触控屏幕(800 × 480)
    • 储存容量:64GB?扩充介面:microSD(最高支持 400GB)
    • 支持音乐格式:WAV、FLAC、WMA、MP3、OGG、APE、AAC、ALAC、AIFF、DFF、DSF
    • 最高取样率:24bit/192kHz PCM、DSD64 2.8MHz
    • 输出:3.5mm(2.0Vrms)、2.5mm 平衡(4.0Vrms)
    • 无线连接:802.11b/g/n(2.4GHz)、蓝牙 4.1(A2DP、AVRCP、aptX HD)
    • 电池:3,150mAh
    • 连接播放时间:待定
    • 体积:57.5 × 99.7 × 16.3mm
    • 重量:154g
    • 售价:港币 $5,680

    发布会请来著名街头艺术家 M.Chat 到场,并展示一些印有标志性黄色猫的作品。

    再度与 JH Audio 合作推出新一代 SIREN SERIES 入耳式耳机 Billie Jean,双动铁单元结构,加上全新导管及开孔设计,令高频有更佳的延伸及顺滑感。售价为港币 $2,680。

    作者:Kelvin ;摄影:KT

  • 新品 | 点燃您与音乐间的热情:鲨鱼线SHARKWIRE VULCAN FUSE保险管

    新品 | 点燃您与音乐间的热情:鲨鱼线SHARKWIRE VULCAN FUSE保险管

    点燃您与音乐间的热情:鲨鱼线SHARKWIRE VULCAN FUSE保险管

    ASTON MARTIN阿斯顿马丁 于2015年日内瓦车展,发表限定24辆纯粹以「Track Only」赛车定位的「火神」Vulcan燃起无数超级车迷的热情。现在,Sharkwire Vulcan Fuse也以极致工艺及技术点燃您与音乐间的热情。

    Vulcan!罗马神话中的火与工匠之神,相传他的灵魂和才智十分卓越,而且天生具有控制火的能力……最后娶得美丽的维纳斯。在现实Hi-end音响环境中,Vulcan火神依旧发挥他的精湛工艺及魅力,在音响神话中迎来最美的音乐维纳斯。

    Vulcan Fuse Shark Wire认为最好的保险丝材料应该为纯银,但市售传统保险丝因使用焊锡焊接而导致保险丝歪斜易于和玻璃管接触形成散热,而使得通电后保险丝达到临界电流时不易熔断,进而造成机器损坏,且传统保险丝也无法使用导电率好且银含量高于5%的银锡(因5%银锡工作温度高达350°C~400°C会在焊接时造成纯银保险丝熔断),为此Shark Wire成功导入DSAPT 20K (Double Shark Wire Advanced Process Technology)英国鲨鱼线鲨王级电镀技术两侧顶级端子,搭配特制TAC(Triple AAA Connection)压接模组,不使用焊锡,完整地将纯银保险丝安全牢靠地固定在中心位置,所以特制FUSE TAC改善了传统保险丝的所有缺点,且能完美地将纯银保险丝置入正中央。另外,针对传统玻璃圆管缺点,开发出全新材料「MAGIC WOOD」圆管一具高耐热、不导电、有弹性、不破裂等特性……所有的技术及改变,只为更完美的传导,以期达到零失真低阻抗的目标,完美连接音乐与人之间的感动。SHARKWIRE VULCAN FUSE就是保险丝中的ASTON MARTIN。

    点燃您与音乐间的热情:鲨鱼线SHARKWIRE VULCAN FUSE保险管

  • 新品 | 耳机玩家必来朝圣-TAA音响大展敦睦厅

    新品 | 耳机玩家必来朝圣-TAA音响大展敦睦厅

    耳机玩家必来朝圣-TAA音响大展敦睦厅

    这次的TAA音响大展,主办单位别出心裁的将V层敦睦厅规划成耳机专区,让耳机玩家可以免受音响系统喧嚣的荼毒,静静感受耳机世界的美好。这次敦睦厅除了耳罩式耳机之外,各类客制化耳道式耳机也十分抢眼,另外也有许多新推出的耳扩与DAP,耳机玩家一定要带着自己心爱的耳机,先「听」为快!

    世芯

    世芯自创的耳机的厂牌Yoga,将其25周年纪念推出的CD-2500改版升级成为CD-2500II,除了拥有不同木材外壳的版本之外,更推出日本「轮岛涂」漆器彩绘外壳版本,外观精致典雅。

    耳机玩家必来朝圣-TAA音响大展敦睦厅
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    尊品

    尊品这次展出Tescun新推出的PM-80数位流扩大机,除了具备25瓦的后级输出,在耳扩部分更采独立的电路设计,RCA部分也具备高、低电平的音讯输入,可以搭配各种不同的讯源。此外,PM-80还具备方便的aptX蓝牙接收功能。如此适用于双声道与耳机的扩大机,展会价只要13,000元,显得相当超值。

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    恒壹

    恒壹展出Cowon最新推出的Plenue 2 MKII DAP,采用旭化成的 AK4497EQ 数类转换晶片以及Cowon自行开发的SoundPlus扩大电路,而且硬碟容量内建 256GB 储存空间,耳机平衡输出电平可达平衡输出电平 3.24Vrms,均比前代有所提升。

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    莹声

    代理Audeze耳机的莹声这次展出最新的Audeze Mobius电竞耳机,采用Waves开发的DSP技术,能够营造出逼近真实的虚拟环绕听感,并且可在一秒内侦测头部运动高达1000次,带来惊准的3D定位。

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    飞扬

    尊品这次展甫出炉的P-2与P-3 DAC+耳扩。这两款器材皆有全新设计的散热箱体,并且搭载输出变压器,适合推动高阻抗耳机,而真空管也可随玩家喜好更换,改变音色,而P-3与P-2不同的地方不只在箱体大小,DAC电路设计也更为强大。

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    新开来

    此摊位由瑞泽主理,展出Enigma Acoustics推出的Athena A1真空管耳扩以及Dharma D1000耳机。这次展出Athena A1真空管耳扩,箱体上的玻璃材质不同于刚开使推出的版本,现场负责人员也指出,考量到Dharma D1000耳机低音较多,因此这次展出的耳机系统在线材的选用上也经过一番挑选,欢迎大家前往试听、交流。

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    笙凯

    笙凯展出iFi最新推出的旗舰级机种Pro iDSD,该器材是功能相当完整,具备USB Type B、USB Type A、乙太网路端子以及Wi-Fi、Micro SD卡等多种数位方式,也具备MQA压缩格式的解码能力。耳扩采用独特的真空管/电晶体双电路设计,并在面板上搭载6.3mm与3.5mm单端式输出耳扩以及2.5mm平衡式输出耳扩,足以应付市面上大多数耳机。此外,现场还展出尚未正式上市的xCan平衡式耳扩,大家不妨先听为快!

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    海恩

    代理Meze Audio与Aedle等多个厂牌的海恩,展出Meze Audio最新的Empyrean耳机。该耳机在推出时,号称是Meze Audio在耳机界的「全新宣言」,采用乌克兰厂商Rinaro累积将近30经验开发而出的平面振膜单体,而且采用物理分音的概念,中高频与低频的音域由不同的线圈部位发声,再加上碳纤维的头带支架以及窗櫺状耳罩外壳,不但外型与过去推出的耳机十分不同,质量也只有400公克。

    另外还有展出Aedle最新的蓝牙式耳道耳机Eole。Eole本意为法文中希腊神话风神的名字,而这款蓝牙耳机承袭了Aedle令人着迷的精致金属车工以及简约设计,气质与众不同。

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    台湾高空

    台湾高空的耳机品牌Superlux,新推出新型耳罩式耳机HD671。台湾高空老板陈荣贵表示,HD671最大的特色在于耳垫采用特殊的橡胶材质,不会造成闷热,又可以拆下来清洗,适合长需要长时间戴耳机的人使用。另外还有新推出的HD688与HD687,两者振膜以独特的三层复合式分子制成,并采半开放式设计,皆有相当合理的价位。

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    鼎采

    这边展出QDC、Vision Ears、64Audio等客制化IEM厂牌,其中QDC Gemini每声道搭载8个平衡式电枢单体,外壳上具有调整旋钮可调整低音量感;Vision Ears的最新旗舰Erlkonig大魔王,各声道搭载13个平衡式电枢单体以及4种调音档位;64Audio的旗舰A18T,更搭载18个平衡式电枢单体。对客制化IEM有兴趣的朋友绝对不能错过鼎采的摊位。

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    聿鑫

    Fiio代理商聿鑫过去皆以DAP或是行动式耳扩为展出主力,不过这次Fiio破天荒推出首款耳道式耳机「川流」FH5,采用3平衡式电枢加1动圈单体的混合式设计,线材采用双股边角的镀银导体,并具有MMCX端子,可以拆换。

    此外,聿鑫也展出Fiio新推出的DAP,包括全球首度曝光的M9以及小巧的M3K。

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    金钛极

    金太极展出新推出的oBravo eamt-0耳道式耳机系列,罕见采用8mm气动式高音与16mm动圈单体的混合式设计,木质的外盖、金属的的壳体加上陶瓷制成的导音管,市场中属于罕见的设计。现场除了一般版本外,还有采用不同金属外壳的特别版本,大家可以比较看看声音表现有何不同。

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    欧霖

    在光华商场拥有高人气的欧霖,展示金菊花制造商Lotoo最新推出的Lotoo Paw Gold Touch。这款最新的DAP,并不像Paw Gold金菊花那样有醒目的金色圆形转盘,而是采全触控萤幕设计,内部搭载4497EQ DAC晶片,以及4137EQ升频晶片,除了3.5mm一般耳扩输出外,更搭载4.4mm Pentaconn平衡式耳扩输出,听感令人期待。

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    音悦

    耳机名店音悦此次大规模展示Astell&Kern(简称AK)推出的DAP,其中最新推出的SP1000定价超过10万元,电路搭载八核心CPU、两枚AK4497EQ DAC以及200飞秒VCXO 主时钟,平衡耳扩输出电平高达3.9V。除了直接驱动耳机之外,透过USB 3.0端子还可以做为USB DAC使用。现场还展出AK推出的Acro系列桌上音响系统,以及美国JH Audio的客制化耳机。

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    品嘉

    品嘉带来Woo Audio最新推出的WA11 「护照型」DAC耳扩。WA11独特的地方在于它不采Woo Audio一罐的真空管设计,而是采用晶体做为功率放大,更适合外出使用。WA11也具备平衡式耳扩输出,而且采用4.4 mm Pentaconn端子。另外,品嘉也带来Woo Audio WA33,展现铁三角最新旗舰ATH-ADX5000在平衡式驱动下展现的风采。品嘉也在现场准备了PS Audio的电源产生器,让您感受纯净的听感。

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  • 新品 | 藏身于音响中的惊喜-TAA音响展耳机精彩回顾

    新品 | 藏身于音响中的惊喜-TAA音响展耳机精彩回顾

    藏身于音响中的惊喜-TAA音响展耳机精彩回顾

    虽然这次TAA音响展特别在敦睦厅开辟耳机专区,但还有更多值得一听的耳机系统藏身于二、三、四楼的各展之中,尤其Sennheiser最新推出的HD 820玻璃封闭式耳机,价位比HD 800 S更高,在TAA音响展中首度在台亮相,是耳机迷众所瞩目的焦点。如果您错过了这些楼层的耳机,不用懊悔,现在我们将这些展房汇整起来,带领大家做精彩回顾。

    二楼
    202 礼声

    藏身于音响中的惊喜-TAA音响展耳机精彩回顾

    由音响闻人袁大伦创立的Marvalve,以Model 1神灯耳扩以及Model 2 DAC做为展出主力,搭配的喇叭更是由他整理过的JBL Model 4343B古董喇叭,是发烧友绝对不可错过的重点展房。展览期间,Marvalve提供Model 1、Model 2与NAS的优惠组合,还在一旁展示即将推出的全新讯源。这个全新讯源究竟采用何种设计?袁说还不能透露,不过来到202展房,大家可以先睹为快。

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    203 瑞泽

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    以真空管套件闻名的Hit-On Audio这次在主系统中展出最新的SFX-301 Kit综合扩大机组合套件,提供30W + 30W的功率输出,套件现场特惠价只要33,000元。另外,耳机玩家绝对不能错过Hit-On Audio最新推出的旗舰级全平衡真空管耳扩套件SF-811,具备XLR4Pin平衡输出与6.3mm立体声输出,想要拥有物美价廉的平衡式耳扩,将SF-881带回家就对了。

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    210 宙宣

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    宙宣这次音响展延烧大奥二代的热潮,特地打造舒适的环境,让人静静聆听Sennheiser HE-1静电耳机系统。不只如此,宙宣这次在讯源器材上更是有备而来,采用Metronome Kalista Ultimate SE CD转盘,搭配Crystal Cable Dreamline电源线以及Swisscables Reference Plus数位线,打造出名副其实的顶级静电耳机系统。

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    212 宙宣

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    宙宣在这间展房展出这个礼拜才抵达台湾、有「封闭式耳机王者」美称的HD 820旗舰级封闭式耳机。还没聆听其声音表现,光是被耳罩上那玻璃材质外壳,就足以让人印象深刻了。这次宙宣特别准备HDV 820耳扩推动这款新耳机,也是耳机迷不可错过的重点。

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    242上瑞 (杨仕音响)

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    上瑞与杨仕音响带来堪称本届音响展最昂贵耳机系统之一。包括MSB最新推出的Premier DAC与Reference耳扩,加上AURALiC Aries G2串流转盘,搭配Roon Nucleus+伺服器,耳机则是新鲜热辣、昨天到货的Sennheiser HD820。如此系统,焉能不听!

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    252 米地摩尔

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    这间展房十分特别,代理商模拟演唱会舞台上的情境,架设Sennheiser 2000系列无线麦克风系统,让参观者直接对着麦克风讲话、唱歌,可以透过无线接收腰包以及Senheiser IE800 S耳机、Neumann主动式喇叭听到自己的声音,让人感受演唱会舞台上麦克风系统的运作实境。

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    三楼
    314 海国 (迎家)

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    这间以耳机为主,除了Audiolab M-DAC和M-One来推AKG耳机外,最受瞩目的莫过于Quad自1936年创办以来首度推出的耳机ERA-1,以及原厂特别设计用来搭配的耳扩PA-1。

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    338 胜旗

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    这间房间有Stax静电耳机可听。包括最贵的SR-009S,也有便宜的SR-L500。静电耳机都要搭配特定的耳扩,胜旗都帮您想好了,消费者可依据自己的预算来选择不同价位的组合。这次也有新品亮相,包括小巧的SRM-D10以及Stax耳扩里的漂亮宝贝SRM-D50。

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    340 音悦

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    如果您是耳机迷,千万千万不可错过音悦的房间。这里摆出最引人注目的,包括美国真空管耳机扩大机Eddie Current旗舰The Studio,用来推Sennheiser最新旗舰HD820耳机,这对耳机才刚抵台,您若是去听了,绝对排得上全台湾前几个听见的。一旁还有还有HifiMan的平面振膜耳机Susvara,也是新品,不要错过。旁边还有同样精彩的HifiMan Shangri-La Jr.耳机系统,因为是静电耳机,所以搭配他们自家专属的耳扩,声音表现优秀,一旁的讯源吓死人,来自瑞士的Orpheus的Absolute Media Server数位媒体中心,这是85万的讯源,搭配25万的耳机系统。这种体验,您有理由错过吗?

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    四楼
    424尊品

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    尊品展出Tecsun产品,包括HD-80「数位音响管家」、PM80综合扩大机耳扩、SP909喇叭,还有PD-50随身播放器与BT-50蓝牙耳扩,还有草根耳机。HD-80具备类比输入、数位输入、USB输入,可怜加家中多种讯源。输出则有类比输出与耳机输出。大展期间提供HD-80 + PM80 + SP909优惠组合,整套只要49900元。

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    445慧康

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    KECES以一套音响系统与一套耳机播放系统展现火力。音响系统以S3 DAC前级搭配S125后级扩大机,再加上自家最擅长的平衡式隔离变压器供电,作为讯源的Mac电脑则佐以线性电源。耳机播放系统以电脑搭配具有耳扩功能的S3 DAC前级,并以P8线性电源供应器与BP-1200平衡式隔离变压器供电,如果你想体验纯净电源所带来的音质改善,去慧康准没错。

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  • 1990-2018世界杯主题曲,每一首都让人心潮澎湃

    1990-2018世界杯主题曲,每一首都让人心潮澎湃

    六月是属于足球的日子

    世界杯赛场上的英雄和

    惊心动魄的对决都让人难以忘怀

    历届世界杯的主题曲

    也唤起亿万球迷的热情

    就让我们在看球赛的同时

    一起重温那些振奋人心的旋律吧

    1990

    意大利世界杯

    Un’Estate Italiana

    “意大利之夏”或许是最成功的世界杯主题曲,至今仍被资深球迷和歌迷所津津乐道。意大利人将亚平宁半岛上的海风和足球王国对足球运动的理解糅合成迷人的音乐,既悠扬动听,又振奋人心。

    To Be Number One

    这首歌有数个版本,原唱录音版较舒缓传统;现场演唱版则加入更多摇滚节奏;因为作曲的是意大利电子乐大师吉奥吉?莫罗德,也有过节奏强劲的混音版。

    1994

    美国世界杯

    Gloryland

    这首歌虽然有着霸气恢弘的名字,但曲风游离于民谣与流行摇滚乐之间,太过精致缺乏气魄,所以传唱也不是很广。而传唱最广的,是收录在1994年世界杯合辑中背景音乐之王《We Are The Champions》成为了至今传唱的经典。

    1998

    法国世界杯

    The Cup Of Life

    生命之杯

    瑞奇·马汀是世界级偶像歌手,并引领着拉丁音乐浪潮。《生命之杯》选自他1998年专辑《让爱继续》(Vuelve),并获得全球30个国家单曲排行的冠军。“生命之杯”在世界杯之后也传播甚广,成为很多足球节目用来烘托气氛的第一选用曲目。歌曲中的鼓乐节奏和号角奏鸣都颇为煽情。

    La Cour des Grands

    《La Cour des Grands》是首轻快的歌曲,带着浓烈的热带情调和欢快的吟唱风格。演唱者都不是法国人,歌曲没有明显的法国特点,可能也正应和了世界杯融合交流的主题,并符合法国人喜好出人意料的性格。

    2002

    韩日世界杯

    Boom

    曝光

    阿纳斯塔西娅的歌声和形象的差距令人难以置信,靓丽的偶像外型和深沉浑厚的“爵士乐”嗓音给人的视听觉冲击强烈。“风暴”曲调简洁、节奏强劲,流行的曲风给人异域感觉,和1998年世界杯主题曲“生命之杯” 相比它少了些火般热情,多了份紧迫感强劲的冲击。

    Anthem

    足球圣歌

    这是由当代最成功的电子乐作曲家、新世纪音乐大师范吉利斯所创作的,他从小就显露非同一般的音乐才华,然而他拒绝接受钢琴课,并坚持自学成才。1981年荣获奥斯卡电影最佳配乐奖以《火的战车》,从此蜚声国际。1992年,范吉利斯获颁法国最富盛誉的艺术文学骑士勋章,而他创作的这首足球圣歌也被天下球迷广为传颂。

    Let’s Get Together Now

    让我走到一起

    “让我们走到一起”是首格外清新悠扬的歌曲,它以日本流行歌曲独有的轻松和流畅,在众多世界杯歌曲中卓尔不群,它更象一首沉浸于幸福的爱情歌曲或是励志歌曲。6人的超大组合主要因为两国合办的原因,在音乐演绎上除了俊男配靓女,实力派对唱将的缘故外,也未见有更多的亮点。

    2006

    德国世界杯

    The Time Of Our Lives

    我们生命中的时光

    迄今为止感觉最抒情的一首世界杯主题曲,似乎不属于激情狂欢的绿茵草地。曲子最初透彻清凉的钢琴前奏飘逸而唯美,配上一代灵魂歌后低沉浑厚的嗓音以及“美声男伶”浪漫温情的演绎,让作品在幽深宁静的基调下更显大气、温柔和悲壮。听这支曲子,心灵深处触摸到的是一代代球员和亿万球迷温柔无限、痴迷无限、梦想无限的。

    Celebrate The Day

    庆祝这一天

    Herbert Gronemeyer(赫伯特 格朗内每尔)是德国首屈一指的畅销流行歌手,他的歌坛生涯是从1970年开始的。那时的他虽然年纪轻轻却已经是一个音乐指导和舞台演员了。他在1984年的专辑“Bochum”是他事业上的第一个突破,不仅多首歌曲在德国家喻户晓,而且唱片在畅销榜上也停留1年半之久,而且20年后的今天仍被奉为经典。

    Hips Don’t Lie

    难以抗拒

    和开幕式一样,德国世界杯组委会继续保持简洁的立场,决赛之前,柏林奥林匹克体育场举行闭幕式音乐会,决定只持续11分钟。熟悉世界杯之歌《Celebrate the day》的人,都会钟情《Hips don’t lie》这首拉美风格的快曲,主唱是当红的哥伦比亚人、拉丁女歌手夏奇拉。

    2010

    南非世界杯

    Waka Waka

    演唱者:夏奇拉,《Waka Waka》被选为2010年南非世界杯官方指定全球唯一主题曲。著名拉丁歌手夏奇拉将与南非本土组合 Freshlyground(鲜磨乐团)一同在世界杯闭幕式上表演这首歌曲。非洲音乐具有鼓舞人心的力量,并在全球流行文化舞台上占有不可忽视的地位。此曲运用了充满非洲特色的节奏,来呈现这项重大的赛事。

    Wavin’Flag

    飘扬的旗帜

    演唱者为出生在索马里的歌手克南,他创作的很多歌曲都和索马里局势相关。这首主题曲带有浓郁的非洲气息,表达了对这片充满战火、贫穷和落后的土地不离不弃的热爱。全世界的球迷在哼唱这首歌曲的同时也会感受到和平的可贵,珍爱生命、远离战争,体育运动始终是和平友好的本质。

    旗开得胜

    海豚音小天后张靓颖携手歌神张学友共同献歌2010南非世界杯主题歌国语版《旗开得胜》,鼓励人们用非洲的方式表达各自的世界杯激情。歌曲旋律动感而激昂,仿佛将人带到了火热的赛场,希望通过这首歌将世界杯足球的激情带给中国的球迷。

    2014

    巴西世界杯

    Todo Mundo

    全世界

    2014年巴西世界杯首支官方主题曲。2014年的首支官方主题曲发布!巴西MTV年度最佳艺人Gaby Amarantos联手桑巴乐团Monobloco,欢快呈现《Todo Mundo》。足球和桑巴,都是巴西的象征。巴西人民也用热情奔放的桑巴,欢迎全世界足球迷的到来。

    We Are One

    我们是一家

    北京时间2014年1月24日,国际足联官方公布了2014年巴西世界杯的官方主题曲及演唱者。美国著名女歌手珍妮弗-佩兹、欧美乐坛著名嘻哈、饶舌歌手皮普保罗,以及巴西女歌手克劳迪娅-莱蒂演唱的单曲《我们是一家》(We Are One (Ole Ola))将成为巴西世界杯官方主题曲。

    2018

    俄罗斯世界杯

    Live It Up

    放飞自我

    同时,2018年5月23日,国际足联在官网发布消息,2018年俄罗斯世界杯官方主题曲确定为《放飞自我(Live It Up)》,由美国DJ迪波洛(Diplo)制作、?著名演员和嘻哈歌手威尔·史密斯(Will Smith)、美国西语说唱天王尼基·詹姆(Nicky Jam)、阿尔巴尼亚歌手埃拉·伊斯特莱菲(Era Istrefi)等三位国际明星将加盟并献唱。

    来源:经典老唱片

  • 新品 | “无线传输的Hi-Fi世界” Dynaudio(丹拿)推出Xeo 3和Xeo 5全新型号!

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    Dynaudio(丹拿)是个锐意进取的品牌,不仅维系着庞大的产品线和较快的新品推出频率,对新技术和流行趋势的把握,也处在行业前沿。比如说,它是最早在Hi-Fi音箱中置入无线传输/有源驱动的。早在2012年,就推出了Xeo 3和Xeo 5两款无线有源音箱。之后又经历了Xeo 4和Xeo 6的改款,如今型号变为十位数的Xeo 20和Xeo 30也“粉墨登场”了。

    | 其实新品不止这两款

    形式上看,Xeo 20和Xeo 30分别是书架箱和落地箱,这和Xeo 4和Xeo 6是一脉相承的。不过当我们在Dynaudio官网下载产品资料时,还“意外”发现了Xeo 10,应该是它即将发布的另一款同系列产品。Xeo 10的体型较Xeo 20更小,那会不会是作为近场监听或桌面类音箱的呢?

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    Dynaudio产品资料中包括了3款音箱以及它们的技术参数

    观察单元配置:两款新品均采用了28mm口径的Esotec软球顶高音单元和140mm口径的Esotec MSP中低音单元。我们知道,Dynaudio自有单元生产线,这些很可能就是自家的出品,其中用到了轻质的纯铝音圈、自家开发的磁体系统以及振膜材料。

    Xeo 30为2.5路设计,即其中一个Esotec MSP单元只负责200Hz以下的低频,以强化其低音表现力。至于Xeo 20,便是标准的2分频设计。既是有源音箱,每个单元都经由DSP数字电路处理后,获得65W独立功放的驱动。

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    Xeo 20书架箱

    | 源自Focus XDDSP处理

    现在说下新款的升级之处吧。

    旧款Xeo 6方正的箱体,被改成了圆角设计,看上去更加光滑、柔和。金属材质的单元部件也被漆成黑色,面网则是磁吸式的,令前障板看起来会更简洁。对了,红外线控制模块也被转移到了低音单元的下方。

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    Xeo 30落地箱

    但是,我们要说重点!在新款Xeo系列中,它们用到了两个源自更高系列的技术。

    工程师的调音,是以录音室监听音箱LYD 5为对象,专门研究了它的技术特性并移植过来。我们知道,后者是专为小型录音空间设计的,以确保在小音量下拥有很高的精准度。这和Xeo 20以及Xeo 30的适用面积是比较接近的,更不要说那个还未发布的Xeo 10了。

    另一方面,源自无线有源音箱Focus XD系列上DSP技术也被移植过来。它实现了更好的频率交叉(分频)以及听感上格外关注的中高频过渡,当然低频表现和离轴性能也得到了提升。因此就算你没有站在最佳的聆听位置(即俗称的“皇帝位”),也能营造出良好的音像聚焦。

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    黑色款的Xeo 20书架箱

    | 有线/无线,多种传输方式任选

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    应用示例,没有喇叭线的束缚,感觉确实不一样

    具体输入端口上,两款新品都支持模拟3.5mm和RCA输入,同时配有96kHz/24bit规格的光纤数字输入。蓝牙接收支持aptX,可传输等同CD音质的信号。Dynaudio还提供了专为无线有源音箱设计的Connect或Hub,让用户来传输高分辨率的Wi-Fi音乐信号,甚至是实现多房间的播放。

  • 视频 | 全新Marantz(马兰士) Premium 10-Series亚洲首度亮相!

    视频 | 全新Marantz(马兰士) Premium 10-Series亚洲首度亮相!

    在本届2016香港高级视听展上,D&M集团就隆重参与了本次展会,其中以热衷于音乐本身的高端视听设备品牌Marantz“马兰士”最为瞩目,一直秉持“Because Music Matters”的品牌理念,被誉为“高品质音乐的代名词”。其中属于顶级产品的“Premium Series”能保证高保真纯正爱好者获得终极收听体验。

    本次展会就特别展出了全新Marantz Premium 10-Series系列,另外还有不少新品亮相。详情请看以下视频:

    Marantz

    Marantz是一个传奇品牌,始终如一地秉持“为原音而生,与优雅相伴“的品牌价值观。在1953年由Saul B. Marantz先生在美国创立Marantz,后在其成长阶段汲取了全球各主流音响文化和技术的精髓,集美欧亚长处于一身,成为真正的国际大牌。Marantz生于美国,长于日本,成熟于欧洲,享誉全球。对完美的HiFi音质追求,是我们热爱音乐精神的美好诠释。Because music matters!

  • 浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    PC Hi-Fi大约从2005年开始兴起,那时有人尝试用解码器接声卡的同轴输出,发现效果不错,结果PC Hi-Fi渐渐流行起来。起初,传统发烧友还是不太愿接受PC Hi-Fi的,因为在很长一段时间内,PC由于先天不足,作为Hi-Fi音源是不合格的:第一,网络音源的质量参差不齐,让“老烧”对PC Hi-Fi不屑一顾,认为听PC Hi-Fi浪费耳朵;第二,PC Hi-Fi基本是用普通光驱做转盘,利用eac软件提取wav文件镜像,再压缩成APE,最后用播放软件来进行声音回放,这种特殊的音源方式也让发烧友争论不已。

    不过,随着电脑硬件技术的升级,以前遏制PC向Hi-Fi领域发展的瓶颈已经不在了。当然,音源的多样性也是促进PC Hi-Fi兴起的重要因素,随着唱片公司对网络租赁歌曲的认可,目前已经涌现出了大量流媒体音乐服务。在线流媒体服务让发烧友们可以轻松在网络上获取到比CD更高规格的海量音乐。

    同时,PC Hi-Fi很轻松,你可以连续播放一个星期,甚至更长,你设好播放目录,可以一直播放着不同的曲目,而且鼠标一点,很轻松选择你想要立刻听到的曲目,根本无须翻箱倒柜的寻找碟片,非常轻松方便,更重要你省了太多的碟片钱,还不需要做一个大木柜搁放碟片,一个小小的硬盘,便可以储存成千以上的碟片。

    当然,这里不是说PC Hi-Fi就一定比传统Hi-Fi要好,只不过它是极具性价比的一种Hi-Fi方式。或许PC Hi-Fi可能还远远达不到老烧的要求,但它的音质还是能够达到一般大众的要求。今天,“影音新生活”编辑就为大家简单介绍一下PC Hi-Fi系统的概念和优势。

    在我们了解PC Hi-Fi之前,我们首先需要明确一个问题:如果是用电脑自身附带的声卡(即所谓“集成声卡”或叫“板载声卡”),那么是很难取得好音质的。不要说音质良好,就连“过得去”三个字,也很难达到。同时,PC Hi-Fi系统对机箱的环境、电源的质量等也有着较高的要求。

    机箱环境、电源品质对PC Hi-Fi系统的影响

    一台电脑机箱中,通常能发出噪音的部分很多,比如硬盘、CPU风扇、显卡风扇、电源风扇、甚至还有机箱风扇。这些噪音源加起来,产生的噪音也是不容小窥的。不过,噪音问题只要舍得稍微投资,就可以得到有效的解决。比如使用无风扇的CPU散热器、无风扇的电源,要求高的甚至可以用固态硬盘。我们下面主要说下,电源的质量对PCHi-Fi系统的影响。

    大家知道,现今电脑使用的电源几乎都是开关电源,由此电源为主板上的元件、内存、CPU及硬盘、光驱、显卡、声卡等供电。首先,开关电源输出的直流中本身就带有大量的高频杂波,其次,其他各个电脑部件也会影响电源的整体质量。而声卡使用这样的电源,自然会影响音频的质量,这不只是主观听感上,而且也是客观仪器测试能明显体现出正常音频信号中的干扰信号。这样的供电环境,与传统HI-FI系统中的CD机的供电完全没法相比。除了开关电源的电磁辐射,硬盘、光驱、风扇等含有电动机的部件,都有可能在机箱中产生电磁辐射,在这样的环境中工作,声卡受到的干扰在所难免。

    值得注意的是,由于电脑开关电源本身就是一个电源污染发生器,所以不用试图在开关电源前加传统的滤波器,那是没用的。必须在最直接影响声卡供电的地方改善,比如可以加PCI或PCIE电源净化卡等,甚至可以通过DIY手段让声卡外接电源,再或者,使用火线接口的声卡等方法,都可以改善音质。但是,这样的改善变化比较小,因为始终摆脱不了使用声卡上的DAC部分。所以,使用声卡的数字输出,外接DAC使用比较好。

    集成声卡的信号极易受到干扰

    几乎所有PC Hi-Fi的用户都知道,单纯使用集成声卡是无法得到好声音的。这是由于数字音频里面,往往电路的设计、布局比用料的影响还大,而大多数中低端声卡在这方面都做得不太理想。在用料上,最影响音质的部分就是时钟。我们知道,在数字音频里,时钟这个概念的一直伴随从ADC开始的每一个与数字相关的设备。在录音棚里,基本使用的设备中的时钟质量都不会差,甚至还使用到专门的时钟提供给其他数字音频设备,比如44,1K的采样率,就是每秒钟在模拟信号上采样44,1K次,也就是说,从录音棚里产生的音乐文件,里面是包含着时钟信息的。

    但是,44,1K是理想值,实际上再高档的时钟,也是有频率误差的,只是误差不太大,假设是每秒的采样次数在44099-44101之间变动,并由此套设备制作成音乐文件。当发烧友把这个音乐文件拿到自己的声卡上播放时,由于声卡上的芯片本身也需要时钟,通常低端的卡,都是使用廉价的有源晶震,或者使用无源晶震来产生时钟的,稳定度相对较差,假设在44050-44150之间变化,那么音乐文件在使用这个声卡播放、解码等动作时,都会由于两者时钟偏差过大,造成jitter过大,导致音质不佳,最直接的表现就是声场明显缩小,解析度减小,音乐细节受到损失。

    因此,无论你怎么优化CPU、主板、电源、硬盘、系统、软件,不加高级声卡或外置PC解码器的话,PC集成声卡或加装低端声卡的声音肯定连入门级CD机都比不过!那么,什么是解码器?解码器和电脑的声卡有什么区别?且待小编娓娓道来……

    在PC Hi-Fi系统中,解码器的作用至关重要

    “解码器”这个词,其实意义可以是很宽泛的,各种设备上有各种不同的解码器,但HI-FI发烧友最经常说起的解码器,一般是指“数字模拟转换器”,即D/A Converter,简称DAC。它的唯一功能,是把数字音频信号转换为模拟信号。

    我们目前处在彻底的数字时代。数码相机是数字化的、摄象机是数字化的,音乐也是数字化的。除了极少数玩黑胶唱片和磁带的人外,绝大多数人听的音乐源,都是数字音频(Digital Audio)。不过请记住,这个概念仅限于“音乐源”。放大器和喇叭仍是模拟式的,只工作于模拟电流下。虽然已有一些能直接处理数字信号的“数字放大器”,但仍未成为主流。主流的放大器仍是只接受模拟信号,只放大模拟信号,你把数字信号塞给放大器,放大器是拒绝接受的。

    所以,不论是CD唱片,还是电脑上的音频文件,它们都是数字化的音乐源,但在播放时,都必须转换为模拟信号,才能输入放大器,然后通过喇叭或者耳机播放出来。在这个播放流程中,数字模拟转换,就是必不可少的一环,而实现这个环节的设备,就是“解码器”(DAC)。

    当然,在很多播放设备里是找不到一件单独的名叫“解码器”的东西的。因为它已被集成在机器内部。所有的CD机、DVD机、VCD机、SACD机,简而言之所有的碟机里都已包含了解码电路,负责把光盘上的数字音频信号转换为模拟电信号。同时,所有的电脑内部也已包含了这个电路。它就是由上面说到的“电脑声卡”(Soundcard)来完成的。电脑离开了声卡,就只能是哑巴。

    PC Hi-Fi中“解码器”最为简单的定义便是:独立的、能高质量地完成D/A转换的设备。它不是一个功能丰富多彩的设备,它几乎唯一的功能,就是接受数字信号,高质量地转换为模拟信号,然后输出去。一部解码器的背后,通常可分为两部分:输入端子、输出端子。数字信号从输入端子接进去,然后模拟信号从输出端子出来,就这么简单。也正是由于用电脑作为播放音源的人越来越多,解码器除了常规的光纤、同轴之外,必须有“电脑接口”(USB或火线)成为一个强大的需求。

    而电脑声卡的功能可以很简单,也可以丰富,但它100%具备的一项最基本功能,就是“解码”,这点和Hi-Fi解码器是完全一样的。电脑内部的音频全部是数字化的,而要使这些数字化音频发出声音来,就必须有一个设备先把它转换为模拟音频信号,再进行放大,直至扬声器输出。声卡的最基本功能,就是在电脑内部实现“DA转换”。

    同时,很多声卡是具有音效功能的,能结合控制软件对声音进行处理、编辑,甚至还有录音功能,可用于音乐制作(能录音的声卡内部除了DA转换还有AD转换)。相比之下,Hi-Fi解码器则是一个单一功能的东西,除了DA转换,别的几乎什么也不干。而评价一部Hi-Fi解码器的唯一标准,就是音质!所以Hi-Fi解码器是一件音质至上,而且不讲功能,只讲音质的东西。当一部HI-FI解码器被接入电脑时,电脑内部的数字音频由这台解码器来实现“DA转换”,而不再由电脑内部的声卡来完成,这样,就是一个最基本的PC Hi-Fi的概念。

    weiss DAC2 火线解码器

    这里需要强调一下的是,有些声卡的音质还是相当不错的。在许多PC Hi-Fi系统中比较常见的高端声卡有RME、LYNX等,价格在数千元,音质都比“集成声卡”好得多。甚至有一些价格数万的“极品声卡”,如瑞士Weiss、英国Prism Sound的产品。但是,不同于解码器这种已经发展了十几年的高度成熟的产品,它的选择性还是太少!反之,目前市场上至少有几十个Hi-Fi厂家生产和曾经生产过的数百种不同解码器产品。使它的品牌、产品、声音风格选择,都相对丰富不少。

    那么,发烧友热衷PC Hi-Fi的原因又有哪些呢?

    ▌PC Hi-Fi系统上能播放更多格式、更高规格的音频文件

    这里要指出的是,将PC作为音源的一个突出优势在于,它可以播放高规格录制的音乐,如96K取样,甚至192K取样的音乐,在这个情况下,我们可以得到非常惊人的效果,明显胜出普通CD的44.1K的规格。

    我们都知道,CD是在上世纪80年代初发明的,当时由于技术限制,而且CD在重放方面,基本能覆盖了人耳的听觉范围,因此两大发明者把CD的规格定在了16bit 44.1k。但是,随着时代的进步,人们对音质的要求也越来越高,而对于原始模拟信号而言,每秒44100的采样还是太少,直接表现就是数码味重,细节丢失多。

    虽然在CD发明以后,很多厂家不断找寻方法,试图把CD唱片的音质提高,比如HDCD,XRCD等等,虽然说这些东西确实比普通CD碟音质好了一些,但是还是没法达到一个质的飞跃。从90年代至今,人们就开始在音乐制作中使用高比特和高采样率的格式来制作,而新一代的编码解码芯片也纷纷诞生了,但是CD的规格已经定死了,不管原始是什么格式的音源,都得压缩成16bit44.1k后才能刻碟,这就是说,CD上存储的信息量本来就这么多,不管现代的高级CD机用了什么升频技术,或者24bit192k的解码芯片,都是噱头大于实用性。好在几大音频巨头看到了CD的不足,从90年代末就开始推出了DVD-Audio和SACD,不可否认,这两种唱片的信息量已经达到现代音频的极限,但是唱片太贵,素质高的唱机太贵,使得10年后的今天,仍然未见DVD-AUDIO和SACD普及。

    而PC Hi-Fi,只要加上合适的声卡和解码器,就可以轻松播放24bit192k的PCM格式音频文件,如果硬件支持,播放DSD格式的音频也不是难事。至于播放CD,那就更不用说了,一切向下兼容。

    ▌PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果

    我们常说的高保真,就是要尽量把唱片中的信息还原出来。如果我们的播放设备能还原出母带处理师最后做成确定音乐成品处理完全结束时所得到效果,那就是完全的保真了。这对发烧友来说几乎是不可能的,因为设备不同,环境不同。但PC Hi-Fi至少更有条件去接近,1、现在的中高档声卡,本身就是设计给音乐制作用的,几乎有个共同点就是音染少、解析度高。我们用相同或者相近的设备去回放,显然更能还原原本音乐作品生成的面貌。2、音乐作品本身在制作时就是以高比特、高采样制作的,PCHi-Fi可以直接播放这个母带WAV文件,而CD必须要先压缩、刻碟才能播放。因此,我们说PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果。

    同时,在PC Hi-Fi系统上使用播放器播放音乐,选曲十分方便,而且存储、管理、分类都很方便。

    结语:PC Hi-Fi的功放与音箱以及线材电源,防震措施与传统Hi-Fi一致,看个人口味,这一点就不再进行详细介绍。不过,电脑作为音源,声音可以达到的水平,还是有个上限的。目前看来,它还达不到顶级CD机/SACD机的水平。

    当然,我们对PC Hi-Fi的未来发展还是有理由持乐观态度的,随着技术的发展,各种新产品、新技术都会涌现出来。“影音新生活”也同样期待将来会有更多更好的产品出现在市场上。

  • 观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    提起黑胶唱片(LP),头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片,伴随着“咿咿呀呀”富于韵律的甜润歌声,画面从欧洲洛可可式客厅舞会变换到民国大上海十里洋场的灯红酒绿,再到躺在摇椅中聆听着黑胶唱片入睡的老者。必须承认,黑胶唱片是一个时代的标记,愉悦着几代人(包括当代人),寄托着几代人的情感起伏。在数字技术的冲击下,黑胶显得举步维艰,但它难以替代的独特音声味道始终让人留恋不已。让我们坐上时光机,简要回溯一下黑胶唱片的发展历史吧。

    何为黑胶唱片?

    黑胶唱片又称LP(long play),它利用唱盘的转动,让唱针能够拾到模拟的电流信号。黑胶唱片是真正的模拟信号源,在刻制的过程中,通过电磁转换来实现。我们用高倍数的放大镜,可以看到黑胶纹路是无数个凹凸不平的小坑,当唱头在这个轨迹上拾音,就是实现磁电变换的过程。黑胶完全遵从振动产生声音的原理,所以黑胶的声音是最接近原声的,且几乎没有损耗。

    黑胶唱片大致分为普通唱片(78转单声道)和密纹唱片(45转双声道或33 1/3转双声道),其中78转单声道这类型的唱片由于唱针粗糙,严重划伤唱片,现已很少用。唱片也有重量之分,一般有80g、100g、120g、180g、200g等几种,唱片越重,声音越稳重。

    RCA Victor唱片

    1930年,RCA Victor出产了第一批用作商业用途的黑胶唱片。它们的直径为12英寸,能够有每分钟33转的回放。当时更常用的唱片材料是虫胶,但用乙烯基(黑胶唱片主要材料)做出来的唱片有更好的音质。不过,黑胶唱片在那时候还不是很普及,因为能播放黑胶唱片的设备对于大部分人来说太昂贵了,尤其是在大萧条时代。

    哥伦比亚唱片

    在二战期间,虫胶变得稀有,唱片公司开始大量用塑料胶片生产唱片。最常见的产品是12英寸唱片,每一面能放6分钟,每分钟78转。这些只能短时间播放的唱片被海运到部队里去,为士兵们提供流行音乐。战后,哥伦比亚唱片继续在播放设备上进行研究和开发,在1948 年,他们发行了每分钟33 1/3转的12英寸的LP(Long Play)。

    细碟(EP

    作为对哥伦比亚进军黑胶唱片市场的回应,RCA Victor推出了一种新的短时间播放格式,7英寸的细碟(EP)。这些袖珍的唱片每分钟能4转,它们是长单曲的最佳载体。但由于适用面窄,很快就在市场上消失了。至于LP,则成为了专辑唱片的标准格式,因为它们每一面能够放30分钟的音乐。

    技术革新

    1957 年,立体声录音开始应用在LP上。1968年,传统的单声道录音淡出市场(单声道录音只依靠一条声道在扩音器里储存声音)。在20世纪70年代,唱片工业发行四声道录制的黑胶唱片,尝试与当时流行的四声道和八轨磁带竞争。四声道录制利用了四条声道去记录、并把声音向听众周围的四个角落回放。尽管四声道的黑胶能提供更好的听觉享受,但这些唱片并没有享受到商业上的成功,因为唱片有三种不同的格式,并且只能在各自的唱片机上播放。

    外观革新

    1980年代后期,黑胶唱片的颜色已不再局限于黑色,可以是白色、橙色、透明、萤光色,甚至可以把歌手的样貌印制在唱片里,不过成本比较高。

    唱片封套也越来越讲究,几乎媲美艺术作品。如果你喜爱艺术,你可以把家里黑胶唱片中最美的封套装裱起来,挂在听音室最合适的位置上,瞬间就能增添听音室的艺术气息。

    黑胶唱片的衰落

    20世纪80年代,CD唱片大行其道,大幅度地降低了黑胶的受欢迎程度。相比起CD唱片,黑胶唱片使用起来没那么方便,而且也很容易受损,设备受到一点震动,就可能会引起跳针,从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。商业社会的买卖规律、CD唱片惊人的利润和消费者的快接受性、可负担性等等都促使黑胶唱片走向衰落。

    黑胶唱片的春天

    纵然如此,黑胶爱好者依然痴迷于它,独特的模拟味、音乐味,是发烧友的挚爱。黑胶唱片逃过一劫。

    在中国,从1994年开始,黑胶市场慢慢复苏。而当下,在这个音乐消费逐渐成为一种浮躁的快餐文化时,黑胶唱片厚重而典雅的音乐质感,让人如穿越时空一般体味到一种独特的优雅。在北京、广州、上海等地,收藏黑胶唱片已渐成时尚,香港、台湾及日本、韩国、新加坡的发烧友也常常到中国淘唱片。一些十几年的珍本,常常有市无价。

    在欧洲,以英国为例,根据英国唱片业协会统计,在2013年唱片业不景气的情况下,黑胶唱片销售逆势上扬,达到几十年来的最高水平,且主要购买力来自30岁以上的人群,令人惊叹。在美国,黑胶唱片的发行量逐年上升,2013的销售额更是比2012年暴增37%。随着欧美“北极猴”、“杀手乐队”这样的独立摇滚乐队出现后,一大批年轻粉丝也逐渐成为黑胶唱片的拥趸。

    然而,现实情况并不乐观,由于新唱片的音乐源太少,加上厂商侧重生产重量较重的高档唱片,黑胶唱片价格偏高。在市场上,200g唱片的售价一般是250块钱,如果是经典版本的黑胶,一般为500块钱或者更高。上述因素使得黑胶市场更加雪上加霜。如果厂商能多生产一些廉价的优秀唱片和唱机,哪怕质量相对较次些,让大量对黑胶感兴趣的朋友尝尝黑胶的味道,进而爱上黑胶,促进市场的普及,这才是黑胶唱片的春天。

  • 观点 | 斯皮尔伯格:电影或将面临崩溃

    斯皮尔伯格与卢卡斯这对改变电影史的“好基友”竟然一同对电影说:你已经二了!

    著名导演斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)和乔治.卢卡斯(George Lucas)在南加州大学发表了一些令人吃惊的言论。这两位电影行业巨头表示,电影行业将会出现所谓的“内爆”。

    斯皮尔伯格和卢卡斯表示,好莱坞每年都押注于符合大众兴趣的高预算大片,但却正在失去那些通过互联网和电视收看电影的观众。斯皮尔伯格预测,在不久以后,好莱坞的这种押注就会爆裂开来,从而导致整个行业遭到破坏性打击。

    “它们正在砸钱拍大片。”卢卡斯在谈及电影工作室时说道。“但这种模式不会永远有效,其结果是它们的焦点将会变得越来越窄。人们将会摒弃它们,而它们将变得无所适从,不知道该做些什么。”

    斯皮尔伯格指出,之所以会出现这种情况,是因为许多娱乐形式正在跟电影争夺观众的注意力,而电影工作室宁可花费2.5亿美元来制作一部电影,却不愿做一些个人化的小项目。他表示:“到最后电影行业将会面临大规模的崩溃局面。这个行业中将会出现‘内爆’,到那时会有三部、四部甚至可能是五六部大制作电影会砰然坠地。”

    卢卡斯预计,电影院行业将会发生演变,不久以后就会变得类似于百老汇。到那时,高预算的大片会在大显示屏上播映更长时间,而票价也将变得极高。卢卡斯预计,在电影行业崩溃以后,“电影院的数量将会变少,而影院的规模将会变得更大。看电影的票价将会达到50美元、150美元甚或是150美元,就像今天的百老汇或橄榄球赛票价那样,变得十分昂贵。电影在影院里的上映时间将会变成一年,也跟百老汇剧目一样。”

    卢卡斯进一步指出:“大制作电影将在大显示屏上播映,而且票价很高;其他所有电影则都将在小显示屏上播映。事实上,现在的情况几乎已经是这样。《林肯》(Lincoln)和《红色机尾》(Red Tail)几乎没有进入电影院。你们可能会说,斯蒂芬.斯皮尔伯格和乔治.卢卡斯没办法让他们的电影进入影院。”

    斯皮尔伯格和卢卡斯都是历史上最成功的电影导演和制片人,两人对电影行业未来的这种预测令人担心。不过,现在还没到该为好莱坞哭泣的时候,因为仍有很多电影能够大卖,面向小显示屏的电视剧也卖得不错。另外,好莱坞点播服务也正在让这些电影和电视剧变得比以往任何时候都更容易呈现在观众面前。

    消费者更不必为此担心。传统电影行业崩溃的速度越快,消费者也就能越快地在个人设备的显示屏上看到想看的电影,而不必到电影院里去人挤人,花大价钱购买电影票却不得不在边上的座位看向大银幕。

  • 科普 | 影院该选择什么声学材料?

    科普 | 影院该选择什么声学材料?

    随着人们生活质量不断提高,影院也成为了人们家居必备设施,但在安装影院时,人们一定要多加注意声学处理,因为私人影院和电影院、KTV大同小异,如果装修设计不好,容易出现噪音、骚扰到他人影响到自己,所以必须选择合适的声学材料,并进行科学的设计。由于多数用户对影院的专业知识了解不多,所以在选择声学材料上难免会出现纰漏,选择声学材料时应该有以下几点注意事项:

    第一:吸音性能应符合使用要求,如果要求降低中高频噪声或降低中高频混响时间,则应选用中高频吸声系数较高的材料。如果要降低低频噪声或降低低频混响时间,则应选用低频吸声系数较高的材料。

    第二:吸声系数不受环境和时间的影响,材料吸音性能应保持长期稳定可靠。

    第三:防水、防潮、防蛀、防腐、防霉、防菌,这对在潮湿环境条件下使用是非常重要的。如游泳馆、地下工程及潮湿地区。

    第四:防火性能好,应具有阻燃、难燃或不燃性能。对影剧院和地铁工程等公共场所应尽可能采用不燃材料。

    第五:吸音材料要有一定的力学强度,以便在搬运、安装和使用过程中,不易损坏,经久耐用,不易老化。

    第六:材料可加工性能好,重量轻,便于加工安装以及维修调换,对于大型轻薄屋顶结构如大跨度体育馆,其吸声吊顶的重量是至关重要的制约因素。

    第七:吸音材料及其制品在施工安装和使用过程中不会散落灰尘、挥发有毒气味、辐射有害物质、损害人体健康。

    第八:吸音材料一般安装在室内表面,它是室内设计的重要组成部分,特别是影剧院、多功能厅、会议室、广播、电视及电影录音室和审听室等的音质设计,吸声材料应具有装饰效果。

  • 科普 | IMAX影厅的分类

    科普 | IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种

    1、IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型,采用15/70胶片,用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映,该放映机近乎一辆微型轿车大小,重达1.8t,放映光源为15kW氙灯水冷式(全球功率最大的电影放映光源)。GT影厅属专利设计,一般为400座,可达1000座;银幕一般为30m×24m,最大35.73m×29.42m。

    2、IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求,于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统,采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片,配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计,银幕小于21m×17m,对应的合适座席小于350个,它实际是GT影厅的缩小版,以适应其变小的银幕。

    3、IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片,于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本,因其不仅可放映IMAX原创片,还可放映IMAX DMR故事片,使片源更广,更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统,即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计,银幕一般小于23m×14.5m,合理座席数为350个。

    4、IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少,以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题,于2008年推出了数字放映系统,用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器,配2×6kW灯泡,成本虽大幅降低,但画面解析度约4K,仅相当于35mm胶片的影像水平,丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机,一旦成功,解析度可达约8K,成像水平将超越15/70胶片版的6K。

     

  • 如何欣赏音乐

    (一)

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来,一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说:“音乐好,就是听不懂。”可我也经常反问他们:你到底要听懂什么呢?音乐这东西,你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢?其实真是这样。一首音乐名曲,你只要觉得好听,能让你感动就行了,不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听,能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时,会有一种冲动的想法,你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么?也就这样,你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时,它所具有的那种音响的感染力太大了,它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力,让人着迷。不管是旋律还是歌词,甚至到伴奏的和声等等,都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了,特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此,才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托,当作理想,当作礼物,当作远离现实的逃避,甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此,才有人经常参加电台电视台的点歌节目,把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动,就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议,送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的,那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么?仅就阅历而言,那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里,自己受不了别人也受不了。

    (二)

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音 乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者,因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言,就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义,音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你,让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已,你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人,对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同,所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段,你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的,那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲,在感性认识阶段,我们会觉得它十分动听,其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同,但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷,那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者,绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容,从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样,你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段,我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品,聆听中结合音乐加上标题文字的联想,我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>,由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>,一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐,只要你愿意走进这音乐圣殿,你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华,它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    (三)

    音乐欣赏在最初阶段,主要靠感官对音响的感受。动听的旋律,悦耳的和声,有规律的节奏,起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受:首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐,是聆听比较音响器材,对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位,什么是塔兰泰拉,什么是奏鸣曲式,统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道,很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系?音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段,不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来,我也看到有这么一个现象:有一些年青人,主要是中学生,如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶,他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑,至于内容是什么,他们不理解,也不会理解,跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比,他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目,尽管不多却叫人恶心,但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目,有时侯也会考虑的赞助广告收视率,一个被动的,毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时,你必须是主动积极的。你要有自身的体验,这种音乐的体验是非常重要的,因为按图索骥的音乐欣赏指南,仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐,如果你连一点点音乐的内心体验都没有,那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉,悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在,恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音,可有人听出的梦呓和静穆,这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷,那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品,尽管它可以拿来调节气氛,但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品,似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起,它确实可以改变一切,它可以顿时让你肃穆,可以让你欣喜万分,也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的,但你千万别去把音乐拿来当装饰品,这里放一首通俗歌曲,那里来一段萨克斯,就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之,在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段,你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律,还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之,需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    (四)

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门:理性认识阶段。如果不经过这个阶段,你仍是一个被动无为的音乐聆听者,尽管你也许会选择音乐,也可能随时都在听音乐,可你仍然是被动的,因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢,欢乐也罢,悲伤也罢,仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐,连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐,但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障,用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过,音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的,但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途,如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃,那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响,更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候,音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵,这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段,说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中,我们将认识巴赫、莫扎特,体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之,整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过,让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素:旋律节奏音色和声;知道什么是巴洛克音乐,谁是浪漫主义后期的音乐代表;奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐,你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色,你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色,从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题,其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述:“这个困倦的心灵,带着不可磨灭的创伤,在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中,终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解,你能了解这个主题的深刻含义?

    在理性认识的这个阶段,不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来,你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别;你也就知道变奏曲与回旋曲的不同;甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯;帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候,你也开始发生变化了:你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”,音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    (五)

    所有的音乐都有其自身的内涵,你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具,认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史,要知道音乐不同时期的不同的表现形式;你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想;另外你还需要知道一些音乐的基本知识,比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来,在古典音乐的曲式中,以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式,交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章,也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式,曲式还有很多种。如变奏曲,用一个主题进行各种演变:A-A1-A2-A3-…..AZ,对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》,一个主题变化为七个变奏;又如回旋曲,它的基本含义就是由一个主题多次重复:A-B-A-C-D-A……等,其中A代表主题,而B.C.D…..等则代表变化,每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中,一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象,它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象,从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章,且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来,你就没办法去很好地理解音乐。当然,音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰,电影中的主要人物一出场,你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样,《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题,两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物,如金陵十二钗和贾府众多人口,但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此,只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里,音乐形象也有许多,但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象:悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利,甚至还有忧郁与彷徨,但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以,在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题,就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力,这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    (六)

    在欣赏音乐的这个审美过程中,除了曲式,还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言,音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味,让人疯狂或痴迷,没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示,如3/4,就表明这是三拍子。每一拍为四分音符,每一小节内有三拍;第一拍为重音,后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样,无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言,一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐,其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等,有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好,在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性,认真聆听主题的发展变化与对比,让你全身心都得到音乐及音响的感染,让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了,这很可能会吓到一些爱好者:我的妈,欣赏音乐这么难!其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望,也就是你首先要真正热爱音乐!也就是因为这个前提,你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    (七)

    进入音乐欣赏的第三阶段,并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段,并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样,经过一段时间的学习,(在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学,因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲)我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐:当那神奇的乐音响起时,我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游;抑或是倾听莫扎特的心声,总之,音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏;也不管你是年轻或年迈;落魄或得意,欢乐也罢,忧愁也罢,在音乐的殿堂里,你都是在用自己的情感去体验音乐!这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题,但“山远水远,你我的心不远”,现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段,你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔,也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的,但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物,经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中,内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前,我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿,让我们自由尽情的翱翔吧!

  • 科普 | 深度解析杜比、DTS、PCM、AC-3、THX、SDDS音效

    HOMETHEATER 的图像结果

    一般人的印象中,总觉得Dolby Digital(杜比数码音效)应该就是多声道,或者说,应该是包含主声道、中央声道、后声道与超低音声道的5.1声道环绕音效,但事实却非如此。录制在DVD影片中的Dolby Digital音效,存在许多可能。 它可以是最简化的单声道,也可以是众所周知的5.1声道,当然也有介于两者之间的Dolby Digital Stereo、Dolby Digital 4.0BDolby Digital 5.0……等方式。 在此必须补充一提的,是DVD中的声音储存方式,除了Dolby Digital外,也可以是DTS数码环绕音效、欧洲的MPEG 2、SONY发展的SDDS,或以高音质立体声为诉求的PCM数码格式等,但目前DVD主要还是利用Dolby Digital来记录声音,营造丰富的环绕效果。

    下面就是几种可能在DVD上出现的Dolby Digital格式,让我们一一解说:

    1、Dolby Digital Mono: 杜比数码单声道音效只有单声道的效果,并不足以构成立体声,多半出现在较为古老的影片中。 在影片制作时,会将单声道的声音储存为AC-3格式,因此当以杜比数码系统译码播放时,只有中间声道发声。 这样的音质表现,无疑是比较单调乏味的,因为连基本的立体感都十分欠缺,更遑论环绕效果。

    2、Dolby Digital Stereo : 杜比数码双声道音效将双声道的立体讯号储存为AC-3格式,因此当以杜比数码系统译码播放时,可以从主声道的左右声道喇叭发声。 这其实与我们常见的两声道系统(一般音响都是如此)有相当程度的趋近,可以建构立体的音场感,只不过Dolby Digital的声音是经过压缩处理的,多少对音质有些影响,而CD唱片则未经过压缩,拥有高音质的潜力。

    3、Dobly Digital Surround : 杜比数码环绕音效利用矩阵编码的技术,将主声道、中央声道与后方的环绕声道挤压到两个声道中,并以AC-3格式储存。 当以杜比数码系统译码播放时,可以聆听到完整的五声道,不过环绕声道为单声音效,而非立体声。 不是只有四个喇叭,怎么会是五个声道发声呢?那是因为一般家庭剧院系统后方的环绕声道都是双声道,这里就是以双声道来呈现单声到,也就是让两个喇叭发出一模一样的声音。

    4、Dolby Digital 4.0 : 杜比数码环绕音效4.0把独立的四个声道,包括主声道、中央声道与环绕声道编码成AC-3格式储存至DVD影片中,因此透过杜比数码系统译码播放时,可以听到完整的五声道。 此时环绕声道为独立的单声道录音。 乍看之下,Dolby Digital Surround与Dolby Digital 4.0似乎是一样的,其实不然。 严格说来,Dolby Digital Surround是利用两个声道来储存数据,中间声道与环绕声道都是从这两个声道推演、计算出来的﹔不过Dolby Digital 4.0却是扎扎实实的使用四个声 道来储存主声道、中央声道与环绕声道,还是有些不同。

    5、Dolby Digital 5.0 : 杜比数码环绕音效5.0把独立的五个声道,包括主声道、中央声道与后声道编码成AC-3格式储存到DVD影片中,当透过杜比数码系统译码播放时,可以还原完整的五声道。 此时后方的环绕声道开始走独立双声道路线,提供更精确的定位感与音场包围感。

    6、Dolby Digital 5.1 : 杜比数码环绕音效5.1除了主声道、中央声道与后声道外,另外加上一个超低音声道,然后将这个六个声道编码成AC-3格式储存。 因此以杜比数码系统译码播放时,可以聆听到五个声道再加上一个超低音声道。 由于这个低音声道只涵盖低频范围,并不是完整的频率范围,所以以0。1视之。 提醒读者一点,并不是所有的DVD影片都提供低音声道音效,因此,如果您的主声道喇叭的低频够沈,其实也可以发挥延伸低频的效果,不见得非要加上这个超低音不可。 虽然Dolby Digital有多种可能性,也包含多寡不同的输出声道,但一般而言,我们都简单的以Dolby Digital来表示Dolby Digital 5.1,也就是5.1声道的Dolby Digital或AC-3。 至于两声道的Dolby Digital 2.0,多半会以2 Channel Dolby Digital来称呼。

    7、PCM 高音质数码音效: 相较于前述几种利用AC-3编码技术来压缩数据量的作法,DVD也可以利用PCM格式储存未经压缩的双声道讯号,由于没有经过任何压缩损失的处理程序,因此可以获得最佳的音质表现。 其实这种PCM录音格式跟CD唱片是一样的,但由于DVD具有庞大的空间与速度优势,可以大胆使用更高的取样率与分辨率,因此可以提供远高于传统CD的表现。

    8、DTS 数码环绕音效 : 同样属于5.1声道的环绕效果,DTS采用与AC-3不同的压缩技术将环绕音效储存至DVD。 播放时必须采用具有dts译码能力的系统,才能将隐藏在DVD中的5.1声道释放出来。 同样是5.1声道,DTS跟Dolby Digital 5.1有何差异? 最大的差别,在于两者使用不同的‘算法’,也就是使用不同的方式来压缩5.1个声道的声音。

    Dolby Digital 5.1可以将相同的数据压得更少,占用最小的空间。 反过来讲,由于DTS不刻意追求最强悍的压缩能力,因此也有机会保存更多的信息,如果处理得当,确实可以提供很优越的表现。

     

    编码方式 Dolby Digital (Dolby AC-3) Dolby Pro Logic DTS
    处理方式 各声道独立数码编码 模拟矩阵运算 各声道独立数码编码
    录制声道数 5.1 声道 2 声道 5.1 声道
    播放声道数 5.1 声道 4 声道 5.1 声道
    环绕声道是否立体 立体 单音 立体
    环绕声道频宽 20Hz~20KHz 100Hz~7KHz 20Hz~20KHz
    独立的超低音声道
    传输率 448kbps N/A 1536kbps

     

    注:*表示录制时,需要占用的声道数(Channel)。 譬如说,Dolby Prologic虽然属于四声道的环绕系统,但实际上却可以利用矩阵演算(Matrix)的方式将中央声道与环绕声道隐藏在两个声道中,所以只占用两个声道来储存。 **这是一般DVD上的平均值,但实际的传输率是可能变动的。

    当今的霸主AC-3

    AC-3发展当初是为了应用在电影院上的,AC-3音效因为胶卷的空间实在有限,所以AC-3音效的数据是存放在胶卷上,齿孔与齿孔的中间,这部分的空间实在太小了,所以杜比的工程师只好将他们认为人耳听不到的地方加以删除,藉以节省空间,这种破坏性的压缩还是会造成失真的,但是为了迁就原有器材上的限制,这也是逼不得已的做法

    AC-3采用6只喇叭模式,除了超重低音部分外,其余皆是全频段Stereo声道,48KHz,16bit,且现场拍摄时每个声道皆是独立麦克风来录制,所以AC-3的后环绕声道拥有完整的定位能力

    AC-3数据的流量,两声道是192Kbps,大约是未压缩数据的8分之一大小,5.1声道的流量是384Kbps~448Kbps,最高可提升到640Kbps,越大的数据流量代表越小的压缩比例,音质相对的会更好,可听到的细节也会多,但Dolby AC-3将S/N比控制的很好,所以影响的重点就是可听到的细节多寡与否了。

    后起之秀的DTS

    话说Dolby Digital是将音效数据储存在胶卷上齿孔的中间,因为空间的限制而必须采用大量压缩的模式,所以也牺牲了部分的音质,但是这种限制却被原本默默无名的小公司DTS用简单的方法解决了,方法就是将这些音效数据放到另一台CD-ROM上面,再使它与影像同步就好了,这样一来不但空间增加,数据流量也可以相对的变大,更可以将放音效数据的CD片换掉,即可拨放其它的语言版本,对电影院来说真是相当的方便,也因为这样DTS在专业剧院上胜过了Dolby AC-3。

    到了LD时代,因为LD先天上规格的限制,无法兼容5.1声道的Dolby AC-3及DTS,正可谓鱼与熊掌无法兼得,这也造成DTS在家庭剧院市场的失败,到了现在的DVD时代,因为DVD的超大容量可以兼容AC-3与DTS于一张影碟上,但是因为某些非技术层面上的问题,DTS必须采用与以往PCM格式不兼容的PES格式,虽然数字输出的接头是一样的,但是旧有的DVDPLAYER无法辨识PES格式,所以逼的想采用DTS音效的使用者必须更换新一代的机种才能使用DTS,这无疑的又阻碍了DTS的路线。

    DTS跟AC-3的差异处在于数据流量的大小,DTS在DVD上拥有1536Kbps的数据流量,以384Kbps~448Kbps来比较,足足多了3倍多的数据流量,即使将AC-3拉到极限的640Kbps,DTS还是强过2倍有余,这使得DTS能较AC-3听到更多的细节,整个空间感及移动感降会更加优良,更加清楚。

    代价高昂的THX

    THX是由奥斯卡音效奖得主的乔治卢卡斯所发明的,跟Dolby Digital及DTS是不同理念的产品,虽说它也是5.1声道,喇叭的摆法也可以说是一样的,但是它具有准确定位的只有前方三个声道,后环绕只是两个Mono声道而已。

    THX的精神在于改善原有电影院及家庭剧院的音效品质,将原本电影想表达的音效正确的呈现给在电影院或是家里观赏影片的使用者,所以THX对于每个环节,例如影碟,扩大器,喇叭,甚至是视听空间的规格都有严格的要求,差一步都不行,也因为每个器材都需要经过认证,所以加起来的认证费用相当高,要享受完整且正确的THX音效,的确所费甚巨。

    THX还有个相当考虑周延的地方,因为电影院的中置声道位于屏幕的后方,这样势必会造成高频部分的衰减,所以在影片录制时会刻意的增益高音部分效果,以弥补穿透过屏幕时的衰减,这样如果直接套用在家庭剧院里的中置声道上是不太妥当的,因为家庭剧院的中置声道并不需要穿透屏幕,所以会造成高频部分的表现过于突兀,丧失了影片原本要表达的效果。

    THX也是5.1声道的规格,喇叭的摆位大致上也是相同的,不过其真正的定位效果只限于前方的三个声道,后环绕声道是只有Mono音效的。

    注 :新版的THX规格,后环绕已具有完整定位,可与AC-3/DTS搭配

    THX与前两者的比较?

    既然THX与AC-3及DTS的理念不一样,特色也不一样,定位效果更不如前两者的后环绕立体音独立定位,所以立足点不一,何来的比较? THX基本上来说是对于器材及环境的一个要求,也算是一个后级处理而已,得到THX的认证,代表着其音效表现有一定的水准,当然THX是可与AC-3及DTS相辅相成的,有了AC-3或DTS系统,再加上THX的 认证更是如虎添翼,当然AC-3及DTS的器材只要够水准,符合THX对于”音质表现”的标准,当然可以拿去THX做认证。

    SDDS 音效

    SDDS的全名是Sony Dynamic Digital Sound,当然是由Sony所发展出来的,它使用与MD同出一源的感觉编码压缩技术,由于美国八大影业的哥伦比亚/三星(Columbia/Tri Star)公司隶属Sony公司旗下,理所当然会推出此种音效的 拷贝,只不过在Dolby Digital与DTS占有率较高的阴影下,SDDS目前的影响力比较低。 与Dolby Digital及DTS的5.1 声道不同的是,SDDS属于7.1声道的系统,多出来的两个声道是中左声道与中右声道,也就是说SDDS在前方 共有五个声道。 DTS跟随着Dolby Digital的脚步正式进入家用环绕系统的市场,SDDS是否有机会也参一脚进 入家用的市场呢?目前Sony还没有这方面的动作,短期之内应该是没有可能在家里尝试SDDS音效的。

    DTS ES Discrete 6.1

    大部分AV迷都还未拥有6.1或7.1声道系统时,DTS又在今年2000年6月15日正式宣布推出新的6.1声道系统,这个新系统称为DTS ES Discrete 6.1。 Discrete是什么意思呢?就是分离、独立的意思。

    这也就是说,DTS ES Discrete 6.1 就是把后环绕录在一个独立音轨里(其实是在母带的5.1声道核心区域之外再附加一个独立的延伸区域),不需要先经过矩阵编码混入左右环绕声道的程序。

    既然没有矩阵编码,当然也就不需要再从左右环绕声道中译码分离 出来。 其实,我们目前在使用的5.1声道每声道都是独立的,并没有相互混和。 只不过为了「权宜」后环绕声道,才又用了以前矩阵混合的老方法来处理后环绕声道。 根据DTS的Lorr Kramer(Director of Spacial Technical Projects)说,他们本来就认为用矩阵方式把后环绕声道安插在左右环绕声道里的作法并不妥当,所以早就想把后环绕声道以独立声道来处理,而这在技术上并不困难。

    加上以后电影院播放的的电子电影E-Cinema(或称数字电影Digital Cinema)已 经确定要用独立的后环绕声道,DTS系统在电影院里的占有率并不亚于杜比系统,所以一定会在电影院里使用独立的 后环绕系统。 既然如此,DTS干脆决定也在家用市场里推出独立的后环绕声道系统,这也就是DTS ES Discrete 6.1系统。

  • 科普 | “音场”到底是什么样的概念?

    科普 | “音场”到底是什么样的概念?

    “音场”到底是什么样的概念?在发烧音乐的发源地美国,有两个词与音场有关,一个是“Sound Field”,另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状,包括长、宽、高,是一个三维空间的概念,而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”,因为如果把”Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”,实际上与我们以前所介绍的“空间感”相对应。因此,当我们提到“音场的形状”时,实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响(比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度),音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方,没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题:现场演奏时,乐队的排列是宽度大于深度的;但在录音室中,为了产生出音响效果,乐团的排列方式往往会改变,通常纵深会拉长,尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。

    “音场的位置”

    音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中;有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多,比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢?我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时,低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来,小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;录音时乐团应该是前低后高,像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定,音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说,小提琴应该在视线以上,大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢?资深的发烧友都知道,应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然,这种最理想的音场位置是不容实现的,因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说,从音箱前面板往后延伸比较容易,不过,不能“后缩”得太多。如果后缩太多,象一些发烧友说的那样“直抵对街’就不对了。

    “音场的宽度”

    有时候我们常常能听到发烧友夸口:“我的音场不只是超出音箱,甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来,简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说,只不过有一点夸张而已。通常,在流行音乐的演奏中,您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起;而在古典音乐演奏时,您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度,这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验,不必多费口舌。至于破墙而出,那恐怕就要靠一点想像力了。至少,用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场,墙外的东西我们看不到,我们很难肯定它在那里。所以,音场的宽度其实只在墙壁之内而已。如果您听到声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话,那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下,看看是那儿出了毛病。

    “音场的深度”

    “音场的深度”就是我们常说的“深度感”,“深度感”不同于“层次感”、“定位感”,因为层次和定位与音场没有多大的关系,而深度感却仍然属于音场的范围。与“音场的宽度”一样,许多人会说他家的音场深度早已破墙而出,深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的”音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说,它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在“空间感”中,这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多,因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些,这时,音场的深度当然很差。反过来说,有些音场的位置向后缩,结果被误以为音场的深度很好,其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的,您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念,您就一定能准确地说出音场的深度。

  • IMAX影厅的分类

    IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种:

    1IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型,采用15/70胶片,用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映,该放映机近乎一辆微型轿车大小,重达1.8t,放映光源为15kW氙灯水冷式(全球功率最大的电影放映光源)。GT影厅属专利设计,一般为400座,可达1000座;银幕一般为30m×24m,最大35.73m×29.42m。

    2IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求,于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统,采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片,配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计,银幕小于21m×17m,对应的合适座席小于350个,它实际是GT影厅的缩小版,以适应其变小的银幕。

    3IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片,于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本,因其不仅可放映IMAX原创片,还可放映IMAX DMR故事片,使片源更广,更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统,即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计,银幕一般小于23m×14.5m,合理座席数为350个。

    4IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少,以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题,于2008年推出了数字放映系统,用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器,配2×6kW灯泡,成本虽大幅降低,但画面解析度约4K,仅相当于35mm胶片的影像水平,丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机,一旦成功,解析度可达约8K,成像水平将超越15/70胶片版的6K。