标签： 入耳式耳机

今年9月中，Sony在台正式推出了两款高阶等级的IER-M7、IER-M9入耳式耳机，标榜是为专业音乐工作者全新设计的新机种。为了能够真正符合专业音乐人的使用需求，在耳机开发的过程中，研究团队特别寻求了日本Sony Music专业技术人员的协助，根据他们反馈的使用经验不断改进，成功打造出这两款舞台监听等级的入耳式耳机。

Sony影音产品公司声学部门总工程师投野耕治（Koji Nageno）来台主持产品发表会时曾经提到，监听耳机设计目的是要让表演者听到现场表演时所发出的声音。他进一步解释，假设配戴监听耳机是一位歌手，在录音室或现场表演时，是透过耳机聆听自己的声音在歌唱，同时根据监听到的声音来调整歌唱的状态，譬如监听听到的是比较硬的声音，那么歌手可能会改用较温和的方式来歌唱。另外，如果歌手透过耳机听到的声音位置比平常更远，那么他可能会用更大的音量去唱歌。我想他的意思是，如果监听耳机有太多音染，或是对于音场空间、声音定位的诠释不够正确，反而有可能影响到表演者的演出表现。

IER-M9（参考售价：35,900元）不过，投野耕治也强调，虽然监听耳机一开始是为了专业音乐工作者设计出来的产品，但是我们也希望音乐爱好者也可以听到音乐表演者所听到的声音，一起来欣赏音乐。言下之意就是IER-M7与IER-M9在符合专业表演监听需求的同时，也能满足音乐爱好者聆听音乐的喜好。不过IER-M7、IER-M9的声音表现到底有没有符合专业音乐工作者的需求，听起来到底好不好听？这可不是编辑部说了就算数的事情。非常荣幸！这次在Sony台湾索尼的协助下，邀请到三位分属于不同领域的专业音乐人：录音师杨敏奇、四分卫吉他手兼团长虎神、演唱会/音乐制作人TeN，透过不同角度与专业工作面向，来分享关于IER-M7、IER-M9的使用心得与聆听感受。

IER-M7（参考售价：19,900元）在开始之前，先让我们来快速温习一下IER-M7、IER-M9的设计重点。
先来看看IER-M9，单元采用Sony全新研发的平衡电枢（BA）共有5颗，采用5路分音设计。其中1颗单元开孔最小的负责低音、1颗负责中低音、1颗全音域、1颗高音、1颗超高音，这5颗BA单元全数安装在特制镁合金框架内，优点是可以抑制不必要的振动，而且不像一般多BA耳机，在单元与出音口之间使用导音管，而是利用镁合金框架的结构直接将声音导引到出音口的位置，确保音质清晰。而在这5颗单元当中，包含1颗和旗舰级IER-Z1R一样的BA，专门负责超高音频段，振膜使用镁合金材料制作而成，搭配OFC无氧铜镀银音圈线圈，接点经过镀金处理来提升传导特性。整体频率响应5Hz~40kHz、阻抗20欧姆、灵敏度103dB/mW。在耳机外壳以镁合金材料制成，有质轻刚性高的优点，可以减低共振干扰音质的问题，机壳表面加上黑色雾面烤漆处理，外侧有碳纤维板做装饰。随附耳机线材也很有诚意，包装盒内有3.5mm单端与4.4mm平衡端子的耳机线各一条，内部使用OFC无氧铜镀银导体，线身里面加入了天然丝线提供更好的抑振效果，也就是减低了听诊器效应的问题。最后在端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，同样是为了确保音质不受干扰的设计。

IER-M7内部搭载4颗BA单元，采用4路分音设计，少了IER-M9所使用的镁合金振膜超高音，其他配置同样是1颗低音、1颗中低音、1颗全音域、1颗高音。IER-M7使用的4颗BA同样安装在特制镁合金框架内，避免振动影响音质清晰度，频率响应维持在5Hz~40kHz、灵敏度103dB/mW，阻抗提升至24欧姆。不过IER-M7的外壳改用强化塑料制成，表面光洁如镜面，机壳外侧改为黑色雾面铝质饰板。另外在出音导管的设计上，IER-M9用的是镁合金材料，而IER-M7改用黄铜制作出音导管。随附耳机线材维持不变，同样有3.5mm与4.4mm端子的耳机线各一条，使用无氧铜镀银导体，端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，确保音质不受干扰。

很容易就被音乐情绪吸引
演唱会制作人 － 梯依恩TeN
文 林治宇著名演场会制作人梯依恩TeN曾任2018年顽童MJ116「干大事」台北小巨蛋演唱会，以及潘玮柏「Alpha创始者巡回演唱会」音乐总监，也曾担纲张惠妹、优人神鼓、顽童MJ116等在金曲奖、金钟奖上的演出制作工作，同时他也是资深编曲者、唱片制作人与词曲创作者，也曾自己录音、混音，年纪虽轻，却已作品等身，资历十分深厚。在他耳中，IER-M7与IER-M9是何种样貌？在演场会上，什么样的监听耳机才能符合要求？就来听听TeN的现身说法吧！

大家都听过演唱会，但可能不知道原来有演唱会制作人这样的角色，也不清楚演唱会制作人做了些什么。TeN告诉我说，演唱会制作人或称为演唱会音乐总监的工作可分为演唱会前的企划与准备，与演唱会进行中的掌控。事前，演唱会制作人要排歌单，曲目的挑选与顺序必须与艺人及导演讨论，以符合导演对于视觉呈现与气氛营造的要求。歌单排出来之后，要开始按照舞台画面去思考音乐的铺排，并拟定所有歌曲的编曲。接下来就是密集的排练与彩排工作。事前的准备十分繁复，演唱会进行中制作人更是不得闲，他必须随时监听「外场」与「内场」。「外场」是现场听众听到的声音效果，拿下耳机便可听到。「内场」是歌手与乐手彼此间的声音，制作人必须戴上监听耳机听歌手听到的东西，才能知道他好不好唱，能不能掌握乐团演奏的句子，甚至要了解歌手知不知道观众的反应，能不能掌握舞台的状况。由于舞台与现场的状况十分复杂，监听耳机的性能便十分重要。TeN认为，好的舞台监听耳机必须具备两项特点：一是隔音要够好，不仅是因为演唱会现场非常吵，而且外场与内场的声音有秒差，要是演唱者也听到外场音乐，就可能会混乱，过去他就曾碰过外场声音太大穿透耳机，歌手听不到伴奏，只好一路听节拍器唱的状况。二是音压要够强，却又不能某个乐器的声音档掉另一个乐器，例如贝斯的音阶弹高时，如果监听耳机不够好，可能会挡掉吉他的声音，或是大鼓踩得很快很密，就会挡住贝斯，或是吉他破音开很大，结果挡掉钢琴的和弦，让演唱者听不出调性。既然隔音这么重要，IER-M7与IER-M9的隔音效果如何？TeN认为非常好，尤其是搭配硅胶耳塞时。为了测试隔音，TeN带着耳机直接坐在他工作室的音箱前面，将音箱开到很大声，此时仍能清楚分辨出耳机里播放的音乐细节。此外，虽然IER-M7与IER-M9还提供另一款舒适型海绵耳塞，TeN觉得硅胶耳塞戴起来更舒适，也更能迎合演唱会时长时间配戴的需要。

接着TeN谈到IER-M9的声音表现，虽然「某些情况下低频表情可能会被『Sony Bass』特色所掩盖」，但「不得不说，M9的中、高频非常漂亮，等级非常好」，声音质感比他惯用的高阶同类型耳机更好。TeN所说的「Sony Bass」是Sony耳机低频惯有的一种圆圆饱饱的感觉，会让大鼓与贝斯的尾韵较长而不易掌握声音的表情，但另一方面，要听出贝斯音阶很容易，「现场演出时，清楚听到低频音阶非常重要」，由此可见，IER-M9在提供圆融听感的同时仍能兼顾清晰的低频声线，具有监听性格。TeN还提到用IER-M9听阿姆新专辑《Kamikaze》超爽的，点头感很重，「Sony Bass打上来，爽度一流！」。他认为用IER-M9听流行音乐、电子乐、嘻哈，或是现代混音手法处理的摇滚乐，都非常适合。「好的监听耳机让你不要冤枉别人」，TeN心目中理想的监听耳机必须能真实反映收录进来的声音，包括好听的与不好听的声音，才能让制作人做出正确的判断。如果耳机原本就有染色，调出来的声音一定不对，甚至变得奇怪。监听耳机的音染当然越低越好，但还有一个先决条件，就是首先一定要喜欢它，不然能不听下去都是问题，IER-M9偏向聆赏型，很有感染力，能带来愉悦的聆听体验，听者很容易受音乐情绪吸引，如果音乐原本就是很澎湃、热烈甚至是鼓噪的，用IER-M9听爽度更增，会想再继续听下去。他说，「我可以想象在日常生活中，例如搭捷运、骑车、开车、行走，或随手做一些事情时，听M9一定超爽的」。

IER-M7则偏于工作型。用小音量聆听，IER-M7频段比例就很均衡，大音量更能清楚分辨不同乐器的低频（例如鼓与贝斯），工作上很容易判断每个乐手在做什么，也能轻松知道歌手目前的状况如何。相较之下，TeN认为IER-M7比IER-M9更适合工作使用。试听过程中，TeN也曾用IER-M7听彩排工作带，工作带还保有分轨的素材，透过IER-M7，TeN不仅可掌控全局，也能藉由IER-M7分辨出单独部分的微小差异。不过，IER-M7大声聆听较容易产生疲累感，这是因为它在1.8kHz至2.2kHz频段十分灵敏，而现在的流行音乐在后制时会压缩，导致此频段更被凸显，因此听久了略感疲累。但这正是IER-M7监听性格的展现，他认为这样的特性「对乐手与歌手现场演奏时很有帮助」，因为乐手演奏时监听的声音不会被压缩，就会觉得IER-M7很好用，「很适合给一些刚开始做演场会，预算还不丰沛，买不起高规格随身监听耳机的乐手与歌者使用，用个三五年都没问题」。

监听耳机就是要Flat in, Flat Out
录音师杨敏奇
文 蔡承融杨敏奇（Micky Yang）老师专精于古典音乐录音，也跨足电影、游戏配乐的录音制作，连续获得第27、28金曲奖「最佳演奏录音专辑奖」，今年更以《古今狂想—大键琴音乐诗画》专辑夺得第29届传艺金曲奖「最佳录音奖」的奖项。前阵子中国钢琴家吴牧野加入Sony唱片后，于10月22日新发行的《灵感的刻录－舒伯特即兴曲全集》演奏专辑，Micky也参与了录音制作的工作。这张唱片是在全球三大录音室之一的英国Metropolis录制，和他配合的是Adele的御用录音师，过程中花了很多心力讨论各种面向，也尝试了很多录音模式，光是录音就录了23轨（当然最后没有用到这么多轨），之后送到德国给一位Mastering工程师Christoph Stickel做母带后期处理。不过Micky也提到这张专辑是在录音室里面录制，不是在厅堂里面录音，在声音上会有一些挑战，不过到最后整张唱片出来的声音相当好，令他感到相当骄傲！

最近还有一款手机游戏《MEOW王领骑士》让Micky印象深刻，厂商特别坚持Made in Taiwan，不光是游戏本身100%台湾制作，连演奏的音乐家到幕后的工作团队也都是来自台湾，很少看到本地的手游厂商愿意花费这么高的预算以交响乐团的规模制作游戏配乐，还邀请到李欣芸老师作曲，Micky表示相当欣赏这家公司老板的坚持。聊到专业录音工作，我问Micky古典音乐和一般流行音乐的录音方式会有什么不同？Micky说，「这个问题经常在Hi End音响讲座的场合被问到，严格来说两者之间的录音方式没有太大的差异」。最容易理解的差异是麦克风架设的距离，他以钢琴录音进一步说明，以古典音乐的角度录制钢琴时，架设麦克风不会刻意去靠近钢琴，因此录出来声音会是一整片的。而流行乐录音时，就有可能会在钢琴高、低音的位置分别架架设麦克风收音，所以在听的时候（尤其是用耳机）会有很明显的定位感，譬如从低音弹到高音，你会听到声音会在左右声道之间移动。

又譬如小提琴，以流行乐的方式录音，可能会采用Close Micing（约50公分）的距离，但如果是古典乐录音，就会把麦克风放在80~120公分的距离。他解释，「录古典的时候，还需要顾到这把琴和空间的互动。相对的，如果是录流行的时候，我可能就是只需要这把琴的声音，方便后制的时候使用。」话题拉回耳机，在录音室工作时大多数时间会使用监听音箱，那什么时候才会使用耳机？Micky告诉我，他自己收藏的耳机就有20多副，对他来说，除了监听音箱，耳机也是重要的「检查」工具。他进一步解释，监听音箱可以听到一整片的声音，但是耳机更方便检查录音中的细节。以专业工作者的角度来说，好的耳机必须清楚听到乐器的残响，还要能够听到音乐剪接时的接点是不是有「空气」变化。此外就是声音定位，譬如工作一开始要先确定乐器的位置，这个时候也会利用耳机确认定位正不正确。至于外出录音时，肯定会改用耳机做监听，因为即便是在音乐厅里面录音，也不会有专门为录音师设计的聆听环境，这时候所以必须依靠一副好的耳机来监听。

如果以专业的角度，尤其是在录制古典音乐时，符合工作需求的IEM监听耳机要具备什么条件？Micky回答，对我来说「监听耳机就是要Flat in, Flat Out」。换句话解释就是要无渲染，不光是指声音上不要有渲染，连形体、空间的比例也要正确无渲染，不见得是要听起来声音很漂亮，他再度强调是要「Flat in, Flat Out」。Micky说他自己也算是Sony的铁粉，这次Sony新推出的IER-M7与IER-M9都试用过一段时间，直言两者都是很棒的监听耳机！如果要更深入的比较，尤其是以录音制作的使用需求来说，在定位上还是可以做区分，他形容：「M7忠实，适合工作时使用；M9好听，适合最后确认成品时使用。」

Micky进一步说明，IER-M7容易驱动，在一般的音量下就能呈现出细节，对于乐器的残响、音乐剪接的接点以及定位感都能清楚掌握，用来听弦乐就非常适合。至于IER-M9「太好听了！」Micky说，尤其是弦乐器高音的部分，还特别提到低频很有「Sony Bass」的味道，听起来甜又Q弹，像是用IER-M9来听Hans Zimmer这类大量使用重低音的电影配乐，就非常好听以及过瘾。不过他也强调，两支耳机的「Attack」都很准，毕竟是设计给监听使用的耳机。更严格来说，IER-M9听起来比较美化的感觉，但他并不认为这是缺点，只是这种好的特点，有没有运用在合适的地方，譬如IER-M9运用在最后一道关卡做检查时非常棒！至于一般音乐聆听的话，由于本身工作就是以配乐为主，所以聆听的音乐也以配乐为主，在试听IER-M7与IER-M9时，曾经播放的专辑有《Fantastic Beasts and Where to Find Them 》、《Operation Finale》、《The Last of Us》、《Yellowstone》等，另外也喜欢聆听新古典音乐，譬如《Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》。

在配戴使用方面，Micky说他本身也是客制化耳机的用家，配戴舒适度自然是最高的，他期待的说「如果这两支耳机可以客制化会更好」，不过IER-M7与IER-M9随附两种材质、多种尺寸的耳塞，只要找到合适的耳塞也有不错的舒适度。另外，耳机本体的重量足够也是优点，他解释，比较轻的耳机带起来容易「飘」，不容易与整个耳朵贴合，入耳式耳机配戴时一旦没有完全贴合，那么中低频可能就不见了，这时候如果耳机稍微有些重量，反而比较容易压紧一点，就不容易有漏音的状况。最后Micky聊到，随着时代的演进，消费者的聆听工具也在变化，现今多数人使用手机、计算机接耳机听音乐，不见得是用音箱，播放音乐也改成网络串流播放、蓝牙无线等方式。虽然录音室工作监听音箱居多，但也会用耳机辅助，甚至在最后一道关卡，改用无线串流播放搭配耳机检查确认，这已经成为他的标准流程之一。他认为「过去只要在音响上好听就可以了，但是现在必须找到一个新的平衡点，每一个环节上都要好听才算是好的作品。」

有温度的耳机
四分卫吉他手兼团长 虎神（郑峰升）
文 董鸿钧在台上，他是四分卫乐团的吉他手兼团长；在台下，他是角头音乐的统筹制作。幕前幕后的双重经历，虎神（郑峰升）宛如台湾独立音乐发展史的活字典，天天与音乐为伍的他，无论台上演出或是录音室工作，都离不开耳机。他拥有多副耳机，应付各式各样的工作需求。「像是这一副，就像野狼125，耐操，陪伴我很多年了……这一副的耳垫很舒服，摸起来就像女人的肉体……」对耳机拥有丰富心得的虎神，总是能以简单的词语，生动描绘出每个耳机的特性。虎神在摇滚舞台纵横将近25年，过去乐手以聆听舞台监听音箱为主，不过近年来演唱会、音乐节快速兴起，一个音乐节会有数组人马轮番登上舞台演奏，这样的状况下，舞台监听音箱很容易受到环境影响，在这样的状况下，监听耳机慢慢成为较为理想的监听工具，让舞台安装的速度可以大幅缩短。另一方面，耳机也可以从监听耳机中听到后台传来的指令，像是走位方向，还有接下来会出现哪一位神秘佳宾等等，歌手在舞台上都可以透过监听耳机得知这些讯息。

他描述，舞台上有多支监听音箱，有时不见得每一支音箱都会发出一样的声音，而是每个音箱播放出不同乐器的声音。舞台上如此复杂的听觉环境，让监听耳机成为表演者安全感的来源。虎神老师认为，理想的监听耳机并没有一定标准，因为舞台上不同的角色对于聆听的需求不一样，「像是歌手希望声音听起来Hi-End一点，人声听起来美一点；吉他手会希望高音多一点；贝斯手跟鼓手则希望低音多一点。」无论是谁，每一个人都希望在舞台上听见自己的部分。「因为舞台上的音压很大，好的监听耳机让每个人可以听到自己的声音，为演出带来安全感。」虎神坦言，要找到一个音色标准的耳机并不是很容易，因为吉他有许多效果是透过效果器、音箱与麦克风的交互作用下产生的，戴上耳机反而听不见这些微妙的效果，如此他过去在舞台上宁愿不戴耳机。近年来，许多器材已经数字化，前面的问题可以轻松解决，他便开始在演出时配戴监听耳机。不过注重互动的他，只会戴单边。「不只跟台下听众互动，我在舞台上也会一直走动，跟舞台其他人乐手互动，也听清楚他们在演奏什么，让我可以用音乐即兴反击。」

虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。11月10日这天，虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。「我觉得Sony IER-M9带给我无比的安全感。」无论是演奏或是播放音乐时，尽管摇头晃脑，耳机不会容易掉下来，这是虎神对Sony IER-M9最贴身的印象。
再来，虎神对于Sony IER-M9的细节重现能力印象深刻。他说，在播放音乐时，他必须注意音乐中click等细微的声响，然而现场音箱音压强大，低频凶猛，但是戴上这副耳机，不但能抵挡音箱的音压，低音频率不会将这些细节掩盖过去。

虎神更对Sony IER-M9的场景建构能力更感到惊讶。「过去我从来不指望在耳道式耳机中听到空间感，可是IER-M9的定位与层次感都交代得十分清楚，让每个乐器听起来远近分明。」
回到录音室中，虎神仿真舞台监听的音量，分别以Sony IER-M9与四单元的IER-M7播放还没公开发行的新专辑，将这两支耳机仔细比较一番。他认为这两款耳机都有着中性的表现，高音不会过度渲染，就算以大音量催动，他的耳朵也不会觉得承受不了。不过，他感受到IER-M9的低频相对多了一些，可以描绘出清晰的bass轮廓，营造稳定舒适的节奏，包覆性更好，也让声音更为立体。更重要是，Sony IER-M9的低频有一种甜美Q弹的质感，是其它耳道式耳机所不能企及的。「IER-M9这样的特色，我相信bass手也会很喜欢！」虎神笃定地说。
除了声音表现之外，虎神对于镁合金外壳的Sony IER-M9，以及塑料外壳的IER-M7的外观设计更是赞誉有嘉。复兴美工毕业的他，自嘲自己是标准的外「貌」协会，无论车子，或是吉他，以外观设计为第一优先考虑原则，接下来才考虑到性能。「我对于『理工设计』的东西十分感冒！」不喜欢外观过于方正、工业风格的虎神，认为这两款耳机的设计，有日本厂商独有的人性、细腻与温度，没有单板的直线与锐利的边角，而且线材与耳机外观质感一致。「我喜欢内涵与外观可以一起成长的产品，这两款耳机正是这样的产品。」虎神认为，IER-M9与IER-M7工作久戴不会让人觉得烦躁，正是符合他所追求的「温度」。

虎神接下来以专辑制作人的身份谈监听耳机，他表示，耳道式耳机掀戴没有那么方便，因此在录音室里面，录音师大部分都是使用音箱或是耳罩式耳机进行监听工作，不过音箱很容易受到空间环境音响，造成声音失准，因此录音师会用不同的耳机「检视」录音中的问题。另外一方面，有些乐手或歌手在录音间录音时，为了避免耳机中的声音窜出，就会使用耳道式耳机，外加一个耳罩将外面的噪音隔开。另外，有时候录音过程会进行侧拍，为求画面美观，乐手也会戴耳道式耳机工作。虎神认为，Sony IER-M9频率响应平直，表现精准，配戴舒适，他难掩脸上兴奋神情表示，不排除会为录音室添购Sony IER-M9、IER-M7，做为歌手录音时使用。
「它就像水煮蜜地瓜，」视甜食如命、对甜食有「生理反应」的虎神最后这样形容Sony IER-M9。「他香甜，又有饱足感，充饥与味觉双方面兼顾，让人超想把它吞下去，成为自己身体的一部分。」拥有舞台、录音监听双重需求的虎神不讳言，他会购买一副Sony IER-M9放在包包里，做为监听工作的得力助手。透过演唱会制作人、录音师、乐手这三位专业音乐人的分享，可以了解到Sony IER-M7与IER-M9不仅拥有低音染的声音表现，在细节反应能力、声音形体、定位、层次感、隔音效果和配戴稳定度等面向，不约而同获得了三位老师的高度评价，符合工作使用需求。在声音特性上，老师们也认为IER-M7表现忠实适合工作，即使在小音量的状态下一样均衡且细节丰富；IER-M9的高、低音延伸更好，尤其是低频听起来Q弹又有甜味，更具有感染力。您正在犹豫该选哪一款吗？希望能本次的专题报导能作为您的参考依据之一喔！
器材规格
Sony IER-M9型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x5阻抗：20欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm 配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：11公克参考售价：35,900元
Sony IER-M7型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x4 阻抗：24欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW 线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：约9公克参考售价：19,900元
台湾索尼电话：4499111（移动电话请拨：02-4499111）网址：store.sony.com.tw

虎神对IER-M9的层次感以及低频弹性有着深刻的印象，更对其圆润的设计赞赏不已，形容它是「有温度的耳机」。