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新品丨“搭载全新「f-Core DU」动圈单体”final 发布 VR3000 VR 游戏用入耳耳机
日本耳机制造商 final 于近日发布了一款 VR 游戏专用耳机——VR3000。耳机外观采用了低调的磨砂黑ABS材质，为 6mm 直径微动圈驱动单元，不可换线设计。该款耳机预计于 12 月上旬发售，定价 7980 日元，约合￥500 元人民币。

据官方介绍，VR3000 耳机注重重现立体声声场。VR 游戏中采用的双路立体声录音技术，在使用普通耳机时会有违和感，final 的独家技术会抑制这部分问题，保证 VR 游戏时的沉浸式体验，能够重现创作者意图。

该耳机搭载了 6mm 微动圈单元，采用直径仅为 30 微米的 CCAW 线圈（铜包铝），并在组装时精确控制，确保振膜能够均匀振动。为了实现高音质，final 对振膜、音圈、磁路、粘合剂的等部件进行了全新的设计。单元外壳采用铜材质，相比铝外壳更难收到磁力的影响。

VR3000 的外壳设计参考人体工程学。传统的耳机外形设计理念采用大面积曲面接触的模式，但这会不经意间给耳朵增加负担。Final VR3000 选择有棱角的外形，利用几个支撑点来减少疲劳，实现如同定制耳机般的佩戴感。

为了保证 VR 游戏时佩戴的牢固，减少听诊器效应，VR3000 附送一对耳挂，这样相比于嵌入铁丝的设计更加舒适。此外，耳挂新增添了导线固定装置。

关于耳塞套方面，final VR3000 附送 5 对双色硅胶套，采用了两种硬度的硅胶结合，保证牢固感。

关于煲机方面，final 日本官网详细解释了耳机老化的原理：耳机振膜的粘合剂、线圈的粘合剂经过一定的时间会发生变化，影响到振膜的动作。由于采用了小直径动圈单元，此款耳机的老化时间将更长，大约为 150~200 小时。官方建议用正常音量进行煲机，而不是大音量。此外，final 还表示煲机有着心理方面的因素，因为一款耳机使用时间长了以后，就形成了一种基准。用户拿到新耳机以后，这种不同会尤为明显，因此 final 建议用户在进行音质评价之前，要持续使用一段时间。

final VR3000 耳机参数：
- 外壳材质：ABS 工程塑料
- 线材：黑色无氧铜线材，长 1.2m
- 灵敏度：101dB/mw
- 阻抗：18Ω
- 重量：20g
2020年12月5日
新品 | “更加时尚的款色” JVC HA-XC50T 真无线耳机

JVC公司最新发布真无线耳机HA-XC50T，这是基于JVC品牌的“深沉低音和坚固机身”概念的XTREME XPLOSIVES系列的新产品。

JVC的XTREME XPLOSIVES系列因其深沉的低音和坚固的机身而广受好评。作为全新产品的HA-XC50T，是一种完全无线的类型，由于无电缆的舒适性，它的优势相当明显。

HA-XC50T既继承了XTREME XPLOSIVES系列流行的低音，又强化了机身，因此可以稳固地用于室外和街道等活动场景。新采用TRIPLE PROOF的坚固机壳，具有IP55等效防水等级和防尘等级。此外，XTREME XPLOSIVES系列的黑色和红色颜色中添加了易于与年轻人流行的蓝绿色和灰色，从而形成了丰富多彩的款色选择。此外，还支持Bluetooth标准V5.0和Power Class1，以实现稳定的连接，以及同时发布兼容蓝牙的入耳式耳机HA-XC30BT和HA-XC10BT，JVC先进的坚固机身使您可以在各种场景中欣赏XTREME XPLOSIVES系列独有的强劲低音。

HA-XC50T采用了TRIPLE PROOF坚韧机身，除了继承了低音音色外，还具有橡胶保护装置的抗冲击性，新增易于与流行街头时尚搭配的4种色彩，四种颜色的彩色阵容，加上绿松石蓝色和灰色，很容易与流行街头时尚相配。

稳定的无线连接。除了支持Bluetooth标准Ver.5.0和Power Class1外，还优化了天线位置以实现稳定的无线连接。内置电池和充电盒可提供约14小时的总播放时间，单独使用的耳机可以进行总共约14小时的播放，总共可以进行约4小时的充电，并与充电盒一起充满电。它还支持快速充电，可在15分钟的充电时间内连续播放约1小时。

一键操作，自动开/关和连接。HA-XC50T音量调节/播放/暂停/歌曲馈送/歌曲返回可通过左右两个按钮进行。配对手机后，只需将其从充电盒中取出，然后将其打开，即可开始听音乐了。使用后，将耳机放回充电盒时，耳机会自动关闭，支持语音助手功能激活和内置麦克风的免提通话，还有三种紧凑的尺寸适合您的耳朵。

2020年1月4日
来自匈牙利的小橘塞－Symbio W/W Peel耳塞

Symbio Eartips是来自匈牙利的耳塞品牌，或许是耳塞本体看起来像剖半的橘子，原厂Logo也是颗橘子，因此得到了小橘塞的暱称。目前原厂网站上主要有W与W Peel两种主要款式，其中W又可以再细分Wa与Wn，加起来共有四个型号。

图左为Symbio W Peel；图右为Symbio W。

W采用矽胶与记忆海绵的混合式设计，外层伞帽采用黑色半透明矽胶材质，内层搭配橘色记忆型泡绵，原厂提到这样的设计可以借由内部记忆泡绵向外撑开矽胶伞帽，使得伞帽符合耳道形状达到良好的密闭效果。所以在佩戴耳机前记得先将耳塞滚压捏扁，置入耳道后待其慢慢膨胀撑住矽胶伞帽以阻绝外部噪音。不过原厂也特别提醒，记忆泡绵为热塑性材料，在寒冷的环境下会比较硬，借由耳道内的温度让记忆泡绵软化后，就会有更好的配戴舒适度。

W的中央管径为4.5mm，适用4.5mm~6mm的耳道式耳机，如果您的耳机口径更小的话，可以改选择Wa或Wn，也就是原本的W再加上不同口径的套筒，Wa适用2~2.5mm的耳机譬如Shure SE、Westone UM Pro…等；Wn适用于3~4mm的耳机。

图左为Symbio Wa；图右为Symbio Wn。

至于W Peel则是单纯的黑色半透明矽胶材质耳塞，中央管径为4.5mm，适用4.5mm~6mm的耳道式耳机，同样有S、M、L三种尺寸可以选择。

2020年1月2日
新品 | 暖色调又有丰富细节：试听威士顿Westone W40入耳耳机
美国Westone算是有技术底子的耳机品牌，1959年创立，算到2019年，等于累积了一甲子的功力，他们在1990年就推出平衡动铁式入耳耳机，也是世界上第一家拥有此技术的耳机厂家，随后1995年与Jerry Harvey合作，设计Ultimate Ears（UE），1996年则推出UE5，是全世界第一款双平衡动铁入耳耳机，虽然很多人都觉得UE可能是最早推出入耳耳机的品牌，但是实际上的技术来自Westone。

与美国军方长期合作研发

为什么Westone能够领先群雄，首先作出平衡动铁耳机？答案是他们与美国军方的长期合作，尤其是美国空军，因为飞行员驾驶战斗机的时候，不仅要面对高压，而且飞机引擎噪音很大，空中通讯必须要有特殊听力辅助设备，才能让飞行员听清楚空勤指令，所以Westone发明了专属美国空军的ACCES入耳式通讯系统，可以隔绝外界噪讯，保护战机飞行员听力，并维持地空双向通讯，所以，连战斗机那么吵，都能隔绝外界噪讯，保持通讯畅通，您就知道Westone的技术底子有多深厚了。

所以，当我将Westone W40入耳耳机把玩在手上，心里面响起的主题曲就是「Top Gun」了！当年汤姆．克鲁斯在拍「捍卫战士」时，配戴的耳机说不定就是Westone。

2019年全新世代改款

Westone的入耳耳机区分为UM鉴听系列、W发烧系列与B重低音系列，而W系列新改款的世代，总共有五款耳机，从最高阶W80开始，一路向下走是W60、W40、W20与W10，差异不难区分，十位数字代表平衡动铁单元的数量，以W40来说就是4组平衡动铁单元，而W80就是8组，但从W40开始就全部是三音路设计，而较平价的W20是双平衡动铁，就是二音路设计，W10就只有一组平衡动铁，变成全音域设计，所以，W40是买到Westone三音路平衡动铁耳机最平价的款式。

如果您看到这篇评论，对W40有兴趣了，开始Google爬文，您会发现W40会有两种价格，告诉您出清特惠价的就是旧款，价格高者就是新款，差别很容易分，旧款是红、蓝两色饰板，新款是橘红、灰两色饰板，这也是Westone耳机的特点，耳机壳外面的饰板可以拆卸更换，方便您辨认左右耳，直觉地来说，右耳应该会选橘红色，左耳就是灰色，不过如果您喜欢绚丽的颜色，都选橘红色也可，只是左右耳要看耳机壳上面的小字才能区分。

?True-Fit独家技术

Westone耳机有一项共通的特点，就是True-Fit技术，这也是他们与美国空军最早合作研发的技术，就是舒适配戴的耳塞，不仅适合长时间配戴，而且可以革除噪音，同时耳机还要求质量极轻。W40耳机有多重，您拿在手上就知道，真的很轻，佩戴起来也几乎感受不到耳机的重量，不过W40是倒挂式设计，不要戴反了，刻意设计符合耳廓形状的外壳，就不太容易与耳朵紧密贴合。

True-Fit技术不光耳机轻、外壳形状符合人体工学，能紧密贴合耳朵，还包括隔音抗噪的独特耳塞。W40随机附上尺寸不同的5组STAR硅胶耳塞，以及True-Fit记忆泡绵耳塞，看起来和别人家的硅胶耳塞或记忆泡绵耳塞很像，但内中藏着Westone独家技术，而且是注册专利，Westone原厂数据显示，自家耳塞隔音效果达25dB，相当厉害，我在家里用W40的时候，孩子叫我的声音都听不见，一直要到人走过来，我才感觉到他有事找我，这才卸下耳机听他说话。

强化版High-Definition Silver MMCX耳机线

虽然是中价位的Westone耳机，可是W40搭配的线材相当好，称为High-Definition Silver MMCX耳机线，线身颇细，质地柔软，以导体是4股铜镀银线绞绕，然后采用编织制作，从透明保护曾看过去就像很细的辫子。这铜镀银线的意思，就是要获得铜线的温润饱满，还要拥有银线的通透细节，虽说不上创新，但方法倒是公认的好料。

虽然附上了升级版本的High-Defnition Silver MMCX铜镀银线，可是Westone还希望您能家用/行动两相宜，所以加码附上了蓝牙模块耳机线，换过去就让W40变身蓝牙耳机，有线无线通吃。黑灰色蓝牙模块耳机线看起来不太炫目，但却很实用，具备8小时电池续航力，还有IPX-4防水防尘，除非您是玩铁人三项可能太严苛，否则这个规格等级一般运动够用了。

有线无线通通可用

有了蓝牙模块线，W40全天候使用的情境大致如此：回家桌面聆听使用High-Definition Silver MMCX线，搭配耳扩来听，出门呢，就让蓝牙模块耳机线登场，不管是搭捷运还是夜跑，无线的W40就少了线材牵绊，回家之后，让蓝牙模块充电，继续用升级线来听音乐，如果您比较过W40蓝牙与有线聆听的效果，就知道High-Definition Silver MMCX线在解析力与通透度上，都胜过蓝牙，在家当然接线来听。

其实W40的蓝牙模块效果够好了，只是接线更厉害，但我在搭捷运听的时候，还是用蓝牙来听，方便很多。W40用蓝牙来听的时候，我用Apple Music听Guns N Roses的「Welcome to the Jungle」，声底饱满浑圆，节奏力道强悍，摇滚气氛浓厚，电吉他的音色也显酥麻，可是换上High-Definition Silver MMCX线来听，解析力更强，中高频细节更多，音色更通透，爵士鼓敲打铙钹的清脆感，还有中低频的结实度，都让音乐场景更显鲜活。

温暖柔美又耐听

刚开始听W40的时候，第一印象是温暖的音乐色调，饱满厚实，可是听得越多，越觉得W40的音乐细节丰富自然，而且很耐听，不会听了一阵子拿下来后，觉得耳朵有点压力。W40的中高频刚听会觉得略暗，可是越听越觉得是耐听的类型，而且音乐细节其实相当丰富，但因为音乐色调偏暖，乍听之下以为细节较少，但实际上录音当中的各种效果其实都清晰地呈现。

像是李宗盛的「山丘」，钢琴的导奏厚实温润，笨随李宗盛中年大叔的沙哑嗓音，木吉他拍打琴弦的共鸣，厚实又通透，甚至可以感受到手掌的厚度，电贝斯加入之后，音乐更显丰厚，W40有着漂亮的声音厚度，而且低频不会糊成一团，低频相当结实有劲，对应着吉他清脆的声响，让中年大叔的吟唱更显得历尽沧桑，越过山丘已白头，还把自己搞丢了，用W40来听「山丘」，音乐的感染力还真强啊！

值得为W40加上耳扩

「山丘」听得开心，我帮W40加上了耳扩，在Macbook Pro上面装Geek Out V2，W40的活力更显鲜活，中高频段的细节更为通透，低频段电贝斯翻腾的转折，细节更多，本来以为W40有118dB的高效率，不用搭配耳扩就很好了，可是同样的「山丘」，加上耳扩来推，W40的实力还能更上层楼。

换上林俊杰的「和自己对话」，这是专为耳机族制作的实验专辑，用假人头录音，听「你，有没有过」（Livehouse版），W40把假人头录音的空间感，重现非常具有现场感的气氛，鼓手敲打鼓棒算拍子，吉他手位置在右边稍微后退一些，林俊杰的歌声则稳稳地位居音场中央。如果您听「序曲：中场休息」，闭上眼睛可以听见各式各样的细微声响，有人在舞台上走路，有人在调音，位置各有不同，右边还有鼓手正在练习，键盘手则在舞台中央随意弹奏，然后切入「关键词」的曲子，就好像中场休息够了，乐团又开始唱歌了

想动次动次也没问题

声音有厚度又有解析力，拿来听动次动次的音乐，W40还是可以呈现更清晰的录音细节，像是听玖壹壹的「黑暗的社会」，电子合成器的音乐效果开场，随后动次动次的低频浮现，背后浮现电子合成器的和弦层次，饶舌吟唱背后还有许多助威群暗母枭效果，客串演出的黄立成加持的台语饶舌，吟唱之间还有很多细微的电音效果混音，我很少听这类饶舌音乐，可是用W40来听，这才知道原来这些动次动次的音乐，混音的技术与功夫，其实很厉害的。

不光流行音乐，W40温暖自然的音质，其实听什么音乐都适合，像是听Fairfield Four人声合唱的「These Bones」，无伴奏人声合唱的歌声厚度丰润，和声层次清晰，两耳之间呈现几乎可以数人头的音乐场景，W40的暖色调质地，让人声合唱浮现歌声的厚实感，同时兼顾通透的解析力，轻松地听见录音的细节。

长时间听音乐者的好伙伴

与W40相处几天下来，愈听越是喜欢，质量很轻的入耳式耳机，加上服贴的耳机外壳，久戴也不累，温润暖色调又自然柔和的音色，听久了也不会带给耳朵压力，这W40很适合每天长时间听音乐使用，看来2019年全新改款的新世代Westone，可以好好注意一下，毕竟W40还是中阶款式，听过之后让我还想试试更高阶的Westone，可能还有更多惊喜。

器材规格

Westone W40（2019新款）
- 型式：平衡动铁入耳耳机
- 单元：平衡动铁x4（1高音、1中音、2低音）
- 灵敏度：118 dB SPL@1mW
- 频率响应：10Hz~18kHz
- 阻抗：31欧姆
- 抗噪：25dB
- 线材：High-Definition Silver升级线、V1蓝牙耳机线
2019年7月19日
试听 | “音响迷的人间至味” EAR Yoshino 861真空管功放

一开始，我要先说，我欠Timde Paravicini一个公道。去年我听了EAR（EAR Yoshino，以下简称EAR）的912前级与509后级，今年我听了他家的861后级。这二次的经验，让我赫然发现，我以前对EAR产品的认识实在太少了，所以也没有认真去宣扬他家产品的好处。或许，这也是EAR产品在台湾一直不受重视的原因之一。现在，借着这篇861的评论，我应该要还Tim de Paravicini一个公道。

真空管机专家

有关Timde Paravicini的出身与经历，我已经在912+509那篇评论中写得很清楚了，在此就不再赘述。他从设计专业音响器材起家，后来才跨入家用音响，他所改造的盘式录音座、麦克风、刻片扩大机与其他设备被许多著名乐团或录音师、录音室使用，包括PinkFloyd、LennyKravitz（美国著名歌手、唱片制作人）；Altarus唱片、Water Lily唱片、Island唱片；著名录音师Robert Ludwig、Joe Gastwirt与James Guthrie。而伦敦著名的The Exchange Master Studios甚至有二套从头到尾（包括盘带机、均衡器、刻片扩大机等）由EAR设计制作的设备。美国Mobile Fidelity Sound Labs也用了他家的黑胶刻片系统与盘带回放设备。

但让人好奇的是，Timde Paravicini一直坚守真空管这个领域，这跟目前专业音响器材几乎没人使用真空管背道而驰。专业领域没人使用真空管当然可以理解，因为真空管器材热度高、体积大，失真数据高，噪声无法达到目前专业领域的需求。然而，Timde Paravicini浸淫音响那么多年，他会不明白这个道理吗？既然明白这个道理，为何他还是坚持他的理念？这其中我认为只有一个理由支撑他的想法，那就是「纯论声音的表现」。这纯论声音的表现当然不是只注重音质、音色，而是全方位的，包括瞬时反应、动态对比、对低频的控制力等等。也就是说，当您在听音乐时，整体真实听感给您的感受是好是坏？是真是假？这才是Timde Paravicini所关注的。

861的外观跟他家859合并扩大机类似，只差面板上没有二个旋钮。它的面板除了印了许多字之外，就只有一个电源开关，倒是顶上的三个变压器与真空管排列配重平衡，相当美观。

总谐波失真的迷思

的确，如果您看861的扩大机规格，总谐波失真达到3%（满功率输出），这样的规格能拿得出来吗？人家随便一部AV环绕扩大机的总谐波失真，都在0.0X%以下，甚至0.00X%，更强的则能达到0.000X%。总谐波失真3%，不是要跟喇叭的失真看齐了吗？这样的规格，EAR好意思公布出来？

的确，如果您看861每声道输出只有区区32瓦，加上真空管扩大机的输出阻抗那么高，其阻尼因子恐怕也只有10以下。这么低的阻尼因子跟动辄数百甚至上千的晶体机相比，简直是天差地别。不是说阻尼因子越高，对喇叭的控制力越好吗？低频的表现能力也越好吗？Timde Paravicini不是不明白阻尼因子的数学计算公式，他为何还要坚持设计真空管扩大机呢？

理论归理论，实际归实际，在861身上，总谐波失真那么高，阻尼因子那么低，这些理论上的弱点却丝毫不影响861在实际上的声音表现。理论不会错，总谐波失真要尽量做到低，乐器音色才会正确不渲染；阻尼因子要高，对低频的控制力才会好。问题是，人耳并不那么讨厌总谐波失真，人耳对低频段的敏感度与判断力也不若中频段与高频段，所以861这二处理论上的弱点并没有影响音乐再生的真与美。我的意思是，861的声音听起来既真又美又活生，而且宽松，到底为何能够既真又美？为何能够宽松？这就是Timde Paravicini的过人之处。

外观四平八稳

以外观来说，861算是漂亮的，正面一块镀铬面板，上面写了各种字，好像怕人不知道这是什么品牌？哪里做的？谁设计的？老实说这样的面板美术设计还真不多见。顶板的设计则是四平八稳，前面正中央是电源变压器，输出变压器则安置在后方左右二边（一个重5公斤）。而左右各二支功率管EL309（或EL519，五极管）则以圆形网罩套着，整体设计显得很平衡。顶板上除了这些，中央还空了一大块面积，这块面积以一块铁板覆盖，卸下螺丝可以看到线路板的底部，以供维修之用。

在顶板的后方，有一排印刷，上面写着背板的相对应端子，包括左右Level调整，0、4、8、16欧姆端子，平衡与非平衡端子切换，以及Stereo/Mono切换。如果当Mono使用，每声道变成64瓦。

打开底板，可以看到8个较大的EUR Cap（250V）电源滤波电容，以及许多小的滤波电容。二支ECC83与六支PCC88（6DJ8）二排并列，每根小管子上都印着商标，此外就是三个变压器的底部，左右二块功率管所使用的电路板。另外，还可以看到左右各一个扼流圈（Choke）。

861的背板上有XLR/RCA输入切换，还有Stereo/Mono切换，喇叭端子更提供了4、8、16欧姆三组。

独家ETM

861属于平衡架构（从输入到输出），直接交连、推挽纯A类工作，采用局部负回授，没有整体负回授，自动偏压调整（用家不必手调）。比较特殊的是EAR所谓的Enhanced Triode Mode（ETM）线路，这种线路宣称可以获得如三极管般的运作好处，但又比直热式三极管更线性，又可以延长功率管的寿命。

所谓ETM与一般五极管接成三极管不同之处在于，一般作法是把五极管的第二栅极与阳极（屏极）连接，然而这样的接法不但失去了五极管的功率输出效率，也没有获得三极管的线性。Timde Paravicini的做法是把第一栅极跟阴极接在一起，让第一栅极成为阴极的一部份，而讯号输入点则从原本的第一栅极改为第二栅极，此时第三栅极是没有动作的，可以让其接地，或不接（Floating）。如此一来，原本的五极管动作方式会更像三极管，而又比大部分真正的直热式三极管还线性。

事实上第一部使用ETM线路的是859合并扩大机，在1996年推出。这部合并扩大机的顶部三个变压器的安排方式跟861一样，不过功率管每声道只有一支EL519，也是用圆形网罩罩住。由于是合并扩大机，所以859的面板上有二个圆形旋钮。如果把面板上的旋钮去掉，顶上的功率管每声道改为二支，那外观就完全跟861一样了。其实861就是脱胎自859，不同的是，859的喇叭输出端子只有8欧姆，而861的喇叭输出端子有4、8、16欧姆三种。其他内部设计也会有所不同。

861的8支小管子与滤波电容隐藏在机体内，要拆开底盖才能看到。除了一个电源变压器之外，每声道电源还个用了一个扼流圈。

CD唱盘出奇的好

聆听861的场地在我家开放式大空间，因为861每声道功率输出只有32瓦，所以搭配的喇叭只有二对高灵敏度的喇叭能挑，一对是AER Momentum，另一对就是DynamiKKs! Monitor 10.15。将这二对喇叭接上，试过几回之后，我毫无悬念的选择了遵古法制造的DynamiKKs!，这种号角压缩式高音、10贾幸簟15嫉鸵舻纳杓普娴暮苁屎险婵展芑，搭配起来中频段与低频段特别有味道，而高频段也不会尖锐生硬，所以很快就决定了搭配的喇叭。

而在前级上，此间代理商益特别送来EAR的Acute Classic CD唱盘来搭配，这部CD唱盘的模拟输出级也是采用真空管，而且有多组输入端，带有前级音量控制，等于是连数字讯源、前级都采用EAR的制品了。这部CD唱盘的外观老实说一点都不起眼，本来我还很怀疑它的水平够不够？没想到音乐一唱出来，我就知道原先太轻视它了，因为这整套音响系统唱出来的声音充满温暖的木头味，弦乐器、钢琴听起来很真，很美，尤其中频段的宽松饱满甚至不输给我自己的数字讯源。老实说，这部CD唱盘跟861后级的搭配真的太妙了，我建议用家如果买了他家后级，根本不必买前级，就用这样的搭配，把CD唱盘当前级使用，这样发出来的声音就非常迷人了。

不过，我也要说，AcuteClassic CD唱盘的面板设计不太合理，那一排操控钮就安排在抽屉下方，当抽屉退片出来时，就会把整排操控钮遮住，除非是用遥控器，否则用家会觉得操控不方便。EAR另外还有一部Acute 4，是结合DAC4与Acute Classic的功能，还加上可以播放SACD。这部CD唱盘的操控钮移到上方，如此一来当抽屉出来时，操控钮就不会被遮住。

大提琴宽松

该来说861的听感了。还是依照我的习惯，先用大提琴来听听看，如果大提琴难听，再来想办法；反之如果好听，那就不必多费手脚调整了。我还是用AudioNote那张VincentBelanger的「PureCello」，因为只有一把大提琴发声，所以能够很专注听到内中的不同。我发现861的大提琴声音很宽松，且擦弦细节特别多，泛音特别丰富，而且嗯嗯鼻音比我的数字系统还稍微浓些，听起来很讨喜。老实说这样的大提琴表现在我的标准中是非常好的，很真实，很宽松，又带有独特的大提琴音色。一部外观看起来丝毫不起眼的CD唱盘竟然能够唱出这样的大提琴，真的出乎我的意料之外。

接着听GaryKarr那张「AudiophileSelections」。同样的，我也发现低音提琴特别宽松，拉到高把味时并不会变得尖锐生硬，而擦弦质感跟大提琴一样非常丰富。另外还发现钢琴的声音圆润甜美，也是带有宽松特质。连续听过大提琴与低音提琴，861都呈现出让人喜欢的宽松特质，以及丰富的泛音，大提琴与低音提琴听起来一点都不笨，也不浑，反而是细节振颤很灵敏的，这样的低频表现是很优异的。

音色高一等

接下来该重奏上场，我听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力，致敬一代巨星邓丽君」钢琴五重奏。一开始，那迷人已极的木头味就会让耳朵高潮不断，我没有夸张，861真的唱出那么美的声音。这是钢琴加上弦乐四重奏的组合，那大提琴的细微振颤是那么的清楚，而且又软质又温暖，嗯嗯声真的会让人迷恋。而小提琴婉转柔和，与中提琴，大提琴构成很美的和声。此时的钢琴倒是没有特别让人竖起耳朵的音效，但也是中规中矩，听起来就会让人喜欢。尤其第一首曲末那轻轻的一声低音键往下延伸，我又要说真的迷人了。

而第二首「空港」最后那钢琴的叮叮咚咚就显出钢琴的音质之美与木头味，那是晶莹如珠玉般的美感。温暖充满木头味是861的特色，再加上宽松的特质，让我听起这首钢琴五重奏时不断涌出快感。从这张CD中，我不仅听到迷人的弦乐器木头味，也听到钢琴很棒的按键质感与丰富的弦振。我必须说，861所再生的大提琴、小提琴、钢琴等听起来就好像是音色表现高一等的乐器，那应该是昂贵乐器才会有的优美音色。

还海飞兹公道

听钢琴五重奏获得那么美好的声音，再来就是比较严格的测试了，我听海飞兹演奏的西贝流士「小提琴协奏曲」（芝加哥交响乐团）。这是1959年的录音，有些人听海飞兹的录音会嫌琴音太尖太瘦太硬，有些人则误以为那个时代的录音水平就是如此，其实这都是错的，海飞兹在那个时代的录音效果已经非常好，如果调整正常，小提琴的美声已经会让您「欲泣」了，哪里会尖锐单薄生硬？

现在861就可以做见证了，入耳的小提琴声音不会紧绷，即使拉到很高的音域，同样也是带有宽松的味道。而小提琴声音的甜美与光泽更是耳朵里的耳屎都会融化。我不否认861的小提琴声带有一点点的晕黄（如果说白色是中性），但那一点晕黄的色彩增添得刚刚好，而且让我觉得这把小提琴的音色更美。

听过海飞兹的协奏曲，我又转回来听Dorian那张「Virtuoso A treasury of Favorite ViolinEncores」。此处的小提琴音色跟海飞兹那把不一样，而且录音也不同，所以861呈现的是截然不同的小提琴声音。那小提琴一听就会让人喜欢，稍暗内敛的声音带的浓浓的木头味，以及丰富的细微振颤细节，营造出既真实又美的小提琴声。听这张CD时，我发现861的高频段虽然不是华丽清澈透明那种，但该有的声音细节却一点都不少，这种特质让人久听音乐都不会觉得累。

卡拉丝的美嗓

该听人声了，我还是要找比较严苛的考验，让我们来听卡拉丝唱的那张「MadScenes」。861显出的嗓音真的是肉味十足啊，卡拉丝的嗓音在此显得圆润饱满，没有棱角，没有干瘦的问题，我认为这样的嗓音才是卡拉丝真正的美嗓啊，否则当年怎么会有那么多人迷上她的嗓音呢？是许多音响器材扭曲了她原本的嗓音，让后世没听过她现场音乐会的人无法一闻她的美声。861让我听到了卡拉丝的美嗓，同时也再度证明861的中频段是很有味道的。或者，应该说861与DynamiKKs!的搭配凸显了中频段那迷人的味道。

接着听追龙唱片公司那张「Espana」，一开始的比才「卡门组曲」，次女高音的嗓音也变得更圆润，更有肉味，这种人声的特质是861的杰出表现。同样的，管弦乐的高频部分并不会尖锐，而中频段则很饱满，低频段的鼓声有震撼力，有重量感，但低频的尾巴并不长，我想这尾巴不长也跟DynamiKKs!Monitor 10.15的声音特性有关。虽然低频尾巴不长，但管弦乐的丰富庞大规模感却一点都不打折扣。

Punch与重量感

861听古典音乐的各种乐器、管弦乐、重奏等表现那么优异，听流行音乐又如何呢？我听Raidho那张「2017年精选辑」，第一首「Ghost Town」就让我醒脑了。为什么？我听到的钢弦吉他是那么清脆又有弹性，我听到的鼓声是那么有劲，有重量感，我听到的人声也是那么凝聚那么有力。请注意，套鼓不是只有用脚踩的大鼓而已，还有中鼓、小鼓、打击乐器等，这些乐器打起来的声音都很有劲，敲击接触质感可以听得到。

原本，我猜测861听古典音乐是那么的内敛，宽松，心想听流行音乐可能会嫌有点「温良恭俭让」。没想到861的表现竟然跟我所想的不一样。不过，等我稍微回想之后，也就释然了。为什么？Timde Paravicini在年轻时就已经设计专业用扩大机，录音设备，并且为Island等唱片录音制作。Island唱片在摇滚乐与雷鬼音乐的影响力众所周知，Tim deParavicini怎么可能会设计出软脚虾的扩大机？

来到第三首「CelestialEcho」一开始那电子低频的往下沉震撼力又再度显现861在流行音乐上的劲道，它的低频量感不是带着尾巴那种，而是清楚有劲，尾音短的，听起来对低频的控制力很好。此外，鼓声打起来依然强劲，女歌手的嗓音也是声带喉音清晰的。第四首「WhatOther Guy」听起来也是硬朗的，AdamCohen的嗓音那么的爽朗，伴奏的乐器那么的爽朗，此时861在听古典音乐时所表现的宽松好像转身变成音场的宽广，真是奇妙。

来到第五首「MyBass」，那电Bass的演奏可说神乎其技，扣弹时的猛烈弹性，手指拍弦时所产生的振动、高音的爽脆与低音的凝聚有劲充分显出861的瞬时反应能力。除了瞬时反应超快之外，电Bass的音粒清楚分明，不会含混，这也证明了861的控制力。老实说，一部每声道只有32瓦的真空管扩大机，能够表现出这样的低频，真的大破了一般人对管机的固有印象。管机不是虚软无力吗？管机不是对低频的控制力很弱吗，管机不是速度反应不够快吗？这些固有印象全都无法用在861身上，我必须承认Tim de Paravicini真的有一套。

瑞鸣唱片近年出版一些跨界音乐，音乐内容不同，录音的地点、录音师也不同，这张「永恒的魅力」就是去美国纽约找了钢琴与弦乐四重奏，加上卡内基音乐厅的录音师，做出这张很棒的古典流行混合音乐。（瑞鸣唱片RMCD-H062）

源源不绝的能量

再来我听Eivor那张「Live」。第一首「我的母亲」就唱得让人惊心动魄，那电子乐器所展现的低频那么的强劲顽固，那么的清晰，震撼力那么强。整个音场非常庞大，非常清晰，各种乐器的弹跳力非常好。而这位来自北海Faroe岛女歌手的嗓音也特别的宽松，但不是形体超大，而是听起来不会紧绷又具有穿透力能量的特殊嗓音。一首一首听下去，861都呈现出源源不绝的能量与弹跳力，如果不说这是每声道才32瓦的真空管扩大机，一般人肯定会以为这是超过100瓦晶体机所发出，因为入耳所听到的能量与控制力绝对无法跟32瓦画上等号。

听过这张北海Faroe岛的独特嗓音，我突然想到我们也有桑布伊，马上找出那张同名专辑。861把桑布伊的嗓音唱得很凝聚，很有劲，很有重量感。很奇怪，此时在古典音乐上所听到的宽松竟然不见，反而展现出很强的Punch，我不得不承认这是861的厉害之处，它能够完整呈现不同音乐不同乐器该有的本来面貌，所以在听古典音乐时能感受到宽松，但听流行音乐时却又不缺Punch。

倾向真

最后我听普洛文化出版的「爵乐女伶的慢板」。听完CD2，第一个感受是内中Double Bass的拨奏音粒听起来带点硬调，显得更真实。要知道，如果用手扣弹的Bass听起来太软，那都是不对的，真正的声音是带着手指扣粗弦的硬调感觉。861的这种硬调感觉让人听起来更真。第二个感受是音场内的乐器、人声显得更浮凸更凝聚，尤其是主唱的人声或主奏的萨克斯风。第三个感受是整体声音并没有因为是真空管扩大机而变得软调，而是维持该有的软硬。这套CD是我亲自挑选歌曲制作的，制作期间听过很多回，也用几套不同音响系统听过，所以很轻易的就能比较出其中差异。我要说，861唱出的「爵乐女伶的慢板」是倾向真，而不是倾向修饰的美。

人间至味

EAR 861的声音表现绝对不是从它的外观可以窥知的，听过它之后，您才会开始了解Tim deParavicini的真正实力，也才能开始体会为何他在真空管音响界的地位能够持久不坠。他所设计制造的扩大机能够真正唱出音乐的灵魂，展现出音乐既真又美的无限魅力。懂得吃的老饕不会去追求过于浮夸的料理，能让舌尖感动的味道才是真正的美味。而懂得听的音响迷也不会陷入器材价格与外观的迷思，像861这样的扩大机就是理性音响迷的人间至味啊！

器材规格：

EAR Yoshino 861
产品类型：立体真空管后级
推出时间：2011年
输出功率：每声道输出32瓦，可单声道使用，输出64瓦
使用真空管：ECC83×2、PCC88×6、EL309×4
总谐波失真：3%（满功率输出）
重量：29公斤
外观尺寸：172x410x420mm

2019年7月10日
新品 | 提供高质量的简单电源处理方案：静神Monitor Acoustics MA-2038
Monitor Acoustics静神，是雅士音响在三十几年前创立的电源处理品牌，所有电源相关的产品，几乎都可以在静神的产品列表上找到。静神的创办人张哿健认为，电力系统是音响系统的基础工程，因此全心开发任何提升电力质量的解决方案。

提供最完整的电源改善方案

静神认为，如果要真正有一个高质量的用电，那么从源头的配电箱开始就要进行处理了。这也是为何静神产品列表当中有配电箱、室内配线等难以在其他品牌见到的产品存在。还有另一个静神十分强调的重点，就是电一定要接地；如果不接地，电源频率就会上下浮动，好像航天员抓物品一样；如果接地有做好，电源频率才可以稳定。当然从安全方面来考虑，接地也是一定要实行的。有机会在雅士试听室充手机的话，就会发现手机充电器温度不若平时高；能减少机器积热，这也是接地的好处之一。不过可惜的是，早期台湾很多房子根本就没有接地回路设计，为此静神甚至还开发出「种地」，也就是用一个不锈钢空箱，里面装满静神精挑细选的接地板与有机培养土，如此一来就算身处公寓依然能有如同真实大地的接地系统。不过并不是每一个住家，都有条件能够实行静神全套的电源改善方式，那么有没有可以用最简单的方式，又能获得最高级的用电质量呢？有的，就是这次实战经验中要介绍的MA-2038电源清净处理器。这款MA-2038是从前一个型号MA-2028改良而来。前面的20代表输入电流是20安培，所以MA-2028的机尾座是三根接脚都是平行的20A规格；这次MA-2038虽然改为常见的接头，但是内部规格依然是按照20A的标准来制作。根据张总的说法，虽然MA-2038的电路基本上沿用MA-2028；但是MA-2038的整体成本是MA-2028的十几倍，可见整体质量的进步程度。

滤波机制最关键

「电源清净处理器」是静神的命名方式，如果用一般常见的说法，这台MA-2038是电源排插，还是有电源处理效果的排插。在静神的观念中，没有电源排插是没有滤波机制的，因为内中材料、线材本身也会有滤波作用。所以要对电源进行处理是必然，重点是在如何处理。MA-2038处理机制和一般认知的滤波排插完全不同，这也是张总口中电源清净处理器中最重要的「核心」。「核心」是什么？在旁敲侧击之间，才搞清楚所谓的「核心」，指的是内中整套的滤波线路；就好像汽车的核心是引擎，电源处理器的核心就是滤波线路。这个线路所用设计与材料都是最顶尖的。材料是机密，想知道人家也不会说；但是设计概念的不同，才是造就MA-2038与传统滤波排插有决定性不同的地方。一般来说，最多讯噪出现的频率是在1-3MHz，常见的滤波就是处理这一个段落；不过虽然这一段确实讯噪最多，但不代表其他频段没有讯噪。所以只要处理频率够宽，线路与材料够好，就不会有传统滤波线路只处理狭窄带宽造成的缺陷。因此MA-2038的滤波处理频率特别宽，能够从50-60Hz，一路到3GHz；看到如此宽广的处理范围，而且是各部分均等的降低，不会特别偏重某段落，就知道这个滤波系统难度有多高了。张总说当初在客制符合要求的「核心」时，成本预算是无上限，只要求最终成品要符合开出的条件。除此之外，MA-2038里面还作了一个「接地界面」；看起来就是把滤波线路板透过线接上一块有线圈的小板子上。透过接地接口，就可以处理掉机器内部产生的磁场。

一体成形机壳

MA-2038那古铜色的外观，很容易以为采用的是铜材质。其实那只是镀上去，真正的材质是铝合金。各位都知道铝合金根据配方不同，而有超级多种不同的铝合金，而不同的铝合金价钱天差地远。MA-2038所用的是称为ADC12的铝合金，以压铸方式制作，直接一体成形，这才能将谐振降到最低。有人曾经跟张总建议何不将产品作大一点呢？放眼各品牌旗舰电源处理器，都是在比大比重的啊！其实这点还是因为声音，因为外壳越大，导出里面电磁场的难度就越高，所以有些产品甚至还会在里面加上隔板进一步缩小。
MA-2038还有一般排插少见的底座，加上底座是为了降低谐振。这里要先说明，静神对谐振的整体处理概念是采取硬碰硬的方式，也就是说材料一定要够硬，这也是为何在静神的产品上常常可见一堆硬度超高的材料。不过张总也说这种硬碰硬的处理重点，是要留下正面影响，排除负面影响，可见硬碰硬也不是随便乱用就可以的。MA-2038这个底座的材质也是铝合金，不过是编号为7075的铝合金，F35战机上面就用这种，是真正的军规等级。笔者查了一下各编号铝合金的硬度，7075也确实是硬度最高的型号之一，其他编号顶多同级。除了底座，MA-2038还有脚钉跟脚座。脚钉跟脚座从外观上很明显是两种材质结合，一开始肉眼观察还以为黑色部分是塑料，摸过才发现不是这么回事。实际上黑色部分也跟底座一样是7070铝合金，银色部分则是S45C中碳钢。碳钢制成的尖锐脚钉硬度之高，甚至能让水泥裂开。脚垫的部分也是这材质，并以高压将碳钢压进铝合金壳内。本来以为这套就是静神的旗舰钉垫组合MA-4236、MA-4218，但是两者一比才发现大小有所差异，看来这依然是特规版本。

有负离子的机尾座

MA-2038提供四组八孔的电源输出，而且会发现有三组是白色，一组是灰色。灰色的那组就是静神自家的AG-P壁插，是专为接驳后级等吃电量大器材使用，或是有马达的黑胶唱盘也可以。因为电镀层的关系，所以AG-P的阻抗又比白色的更低。这个AG-P零售一组就要7,400元。那么那三组白色壁插就是AG-M？颜色确实一样，不过这三组也是特别设计的特规品。这三组光在研磨上就特别精细，张总说这样才能让声音更滑顺、更通透。负责接受电源输入的机尾座也是排插的关键点，张总比喻机尾座就像闸门一样，是电源进入器材的第一步。外壳使用耐燃级尼龙纤维，并用上特殊配方的碳粉等微量元素，释放微量负离子与远红外线。提到这个，张总表示其实静神旗下很多产品都有添加释放负离子的物质，因为有电就一定有磁，也一定会有电磁波；能够减少电磁波，除了可以让声音更干净之外，还能让心情更稳定，也能更沉浸在音乐中，何乐不为？这还是第一次听到有音响厂商为了减少电磁波对人的影响而特别费心处理。另外还有特殊配方的陶瓷粉，用以消除谐振；张总表示用陶瓷粉消谐振其他厂商也有作，不过重点还是在配方如何调配。从这颗R-33-BA机尾座的零售价就要7,210元来看，就可以知道制作所费的功夫。

Memory-Tech指定参考电源线

环顾MA-2038，会发现没有任何开关或LED灯号，只有一个显示电压的表头。因为LED本身就会发出特定频率，对声音有负面影响；那个静神用了三十年的表头最大优点，就是不会有任何负面影响。机内线则使用6N单结晶铜。张总说单结晶铜富光泽，又具备高密度的听感是他很喜欢的，所以静神很多线材都是使用单结晶铜。既然是旗舰产品，怎么不用银线呢？一来银线要处理好花的成本要高出数倍；二来静神使用单结晶铜已久，对其特性了如指掌。最后，还要提到一个与其他品牌排插最大的不同，就是MA-2038还随机附赠一条编号为TC-2038的电源线。这条电源线使用5N单结晶铜作为导体，很像旗舰电源线MAQ-R+ 503、MAQ-R+ 505，外观也很雷同；但是TC-2038并不是从这些电源线特化而来，而是因为材料数量而没能单独贩卖的旗舰级电源线。这里张总说了一个小故事：UHQCD的制作公司Memory-Tech，曾经以盲测的方式，将包含各大知名品牌的8条发烧电源线，依序接在刻制母版的机器上比较；结果最终结果就是由这条TC-2038胜出，听说理由是讯息量最多。不过现在要获得这条电源线只有一种方式，就是购买MA-2038时一同附赠。话说回来，电源线数量有限，其实MA-2038能够生产的数量其实也不多。比如说那个用7075铝合金制作的底座，目前竟然只有65组，比很多限量版音响产品数量都少。

管风琴身手敏捷

试听地点在雅士的试听室中。由于所有静神产品在开发时都是在这里校声的，所以声音口味算是清淡型，好像食物都吃原味，没有多余的添加调味。这样的好处是任何一个环节有更动，都可以很明显的听出改变。前端器材使用Chord的Blu MkII转盘、DAVE数类转换器、SPM 1050 MK.II后级，还有Cabasse喇叭。MA-2038直接接在壁插上面，张总建议购买MA-2038时可顺便将自家壁插换成AG-Q，能够发挥最好的效果。也就是因为会尽可能将周边任何影响都考虑进去，静神才有如此多种类的产品。一开始张总播放一首只有管风琴与女声的音乐。管风琴大概是古典乐器中能发出最低频率的乐器，也是世界上最大的乐器；也许也有外观影响，笔者对管风琴的声音印象就是又大又浑厚。直到这次才发现，管风琴原来可以如此灵活，低频不但直窜地心，还在地板滚滚流动；而女声也是音像具体，又稳定又清晰。听爵士鼓Solo，竟然可以感受到每个鼓各自的鼓皮质感与弹性的差异，甚至可以听出每个鼓发声点都稍微不同。来听自己熟悉的曲目，何芸妮的「千言万语」最使我印象深刻。人声高音一瞬间就进入耳朵，这种毫无阻碍的传递感是以往没有的；这可以验证静神超低内阻，各频率传递毫无阻碍的要求。而且不管是吉他还是人声，都像珠玉一样圆润而充满温润的质感。听「超越巅峰200击」的「行星组曲」，似乎可以看见各个乐器都安稳的在各自的位置演奏；而且不论是极小声的片段，还是最激烈片段的大音压，都无比清晰、稳定、一丝不乱。音乐强弱变化的连续性特别好，好像云霄飞车一样上上下下。不过可惜的是在音乐强度最大的地方希望可以再更有余裕。以雅士的大空间，用350瓦的SPM 1200MKII或许会更好。

又是全新体验

每次试听静神的产品，总是会有全新的聆听经验；就好像都市人第一次吸到大自然充满芬多精的空气，虽然一开始可能会不习惯，但是仔细体验过后就再也无法接受都市肮脏的空气了。MA-2038贵吗？光是以材料质量来论，MA-2038大概可以晋身用料最昂贵的电源处理器。MA-2038可以让家中昂贵的系统发挥真正的价值。

器材规格
- 产品类型：电源清净器
- 插座数量共四组八个
- 使用一体成型压铸铝合金
- 底座采用7075厚板铝合金
- 机内线使用6N单结晶铜
- 机尾座采用R-33- BA
- 附带1.5公尺的TC-2038电源线与抑振角锥垫组
- 外观尺寸(WHD)： 370×100×175mm
- 重量：8公斤
2019年5月7日
精雕细琢描绘醉人音画：「刘嘉佳 – 追梦人」
专辑名称：追梦人
演出：刘嘉佳
发行公司：天艺文化传播有限公司
唱片编号：9 787884 414932
- 历时2年打造，匠心精神，精益求精
- 选曲首首经典，歌声句句入耳
- 配器定位精准，通透精致
通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳，在2016年以刘嘉佳的名义，在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎，歌声悠长以至连音成线，勾勒出曼妙的音画之境，赋予作品细腻且深情的魅力，勾勒出一幅幅醉人的音乐场景，被赋予了“音乐画匠”的美名。

历经两年的匠心打造，刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》，一如既往的唯美唱腔，被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面，别有用心地挑选了一些经典，其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外，还挑选了很多经典影视剧的歌曲，有《西游记》的插曲《女儿情》；有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》；还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等，都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是，专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲，“放眼望路飞花，情到深处全是他，谁料此生有情而情无涯，十里相送十载风华……”，曲风优美字里行间，唱尽邓丽君的一生坎坷情路。

《追梦人》的音乐编排上，运用了不少的真乐器，包括：笛子、琵琶、萧等，一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围，吸引目光。录音制作上同样精心雕琢，经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力，从重新录制到重新做后期，试听小样到成品……，LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声，到修改第二版的配器均衡，再到修改第三版、第四版……，反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。

曲目：

1. 追梦人 05：06
2. 一剪梅 04：02
3. 传奇 04：42
4. 女儿情 04：55
5. 异乡人 04：28
6. 月圆花好 03：26
7. 留嫁（原创） 03：38
8. 我要你 04：27
9. 花祭 05：12
10. 天之大 04：53
11. 花满楼 05：15
12. 在那遥远的地方 04：01
2019年1月2日
享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼，可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己！

【专辑列表】
1 赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）
2 赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
3 不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）
4 杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）
5 司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）
6 卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）
7 邓伟标作品王B演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）
8 马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)
9 胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）
10 HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)
赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）

继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

专辑介绍
以胤之承，续音之悦。
胤，子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家，施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后，赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀，也渐渐学会了感谢过往。于是，赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程。
2016年，赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》，旨在以胤之承，续音之悦。专辑一经推出，便广受好评，并获得了古典音乐年度销量冠军。今年，旧班底在莱比锡再续前缘，并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们，共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作，重新认识心中的孩子，为自由再定义。

艺人简介
赵胤胤，世界殿堂级钢琴家，施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院；攻读学士与硕士学位，师从钢琴大师Martin Cannin；曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅，开始受到评论界的关注；如今，依然活跃于世界各地，经常应邀在全球各地举行音乐会，并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作；作为中国70后钢琴家的表率，他与60后钢琴家孔祥东，80后李云迪，朗朗，正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众；纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于２１世纪的青年钢琴家”。

制作人简介
克里斯蒂安?博兰斯勒博士
1996年接管家族钢琴企业之前，克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生，并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后，他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色，博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒，始终占据着领军位置。除此之外，他还曾担任德国钢琴制造商协会会长，并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

曲目列表
Side A 15:49
Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
贝多芬：升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
1. I. Adagio sostenuto第一乐章：持续的慢板? 5:55
2. II. Allegretto第二乐章：小快板? 2:22
3. III. Presto agitato第三乐章：激动的急板? 7:32
钢琴独奏：赵胤胤

Side B 37:46
Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬：C大调第1钢琴协奏曲作品15
4. I. Allegro con brio第一乐章：有活力的快板? 17:44
5. II. Largo第二乐章：广板? 10:50
6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章：回旋曲，诙谐的快板? 9:12
钢琴：赵胤胤
协奏：德累斯顿全首席室内乐团
Total Time：53:35

赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

专辑介绍
25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
赵传25年的金曲“传“奇
赵传，是一个传奇性的有着魔力的名字。
他是好歌的代名词，唱着《我很丑可是我很温柔》，道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》，鼓励年轻人的上进，也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌，25年，他把心血全部倾注在音乐中，他在音乐的海洋中，呼吸畅快。
这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑，可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲，承载了谁的记忆，记录了谁的故事。
除了经典收录以外，《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》，赵传把自己比作一颗坚强的滚石，诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶，他像个战士一样战斗，他开始看破，开始豁达，开始翻山越岭找到全新的自己，蜕变成人生的智者，在依旧不减的一腔热血下，笑看人生的苦乐喜悲，洗尽铅华，他已坚如磐石，永远不会停下的，是一颗摇滚的心脏，逆水行舟，永不言败！
25年之际，赵传邀请著名词人易家扬执笔，写自己的心得，而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏，一股力量从内里升腾而出，这是25年来积攒下来的能量，正面的，无法打倒的，在纯粹的编曲与鼓点下，重重的传递着一种信念，一种坚强。摇滚就是这样，无需繁复编排，不要过多的赘述，简单而直接，向着唯一的目标发起冲击，永不言败，这就是摇滚！
摇滚是一种精神，而赵传，用25年的时间，为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神，做了最好的诠释！

曲目列表
Studio Recording
Side A
01. 一颗滚石? 04:29
02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
03. 给所有知道我名字的人 04:20
04. 爱要怎么说出口 04:41
05. 唱不完的歌唱不完的爱 05:01

Side B
06. 你我的约定? 04:27
07. 沉默的羔羊? 04:52
08. 快乐似神仙? 03:59
09. 爱我就给我? 04:46
10. 当初应该爱你? 03:35

不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）

【专辑介绍】
不是乐队（NOYES）首张同名黑胶专辑《不是乐队》
一场关于摇滚的回笼觉
特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混，
欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制，并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混，母带后期远赴英国，由欧洲首席母带工程师John Davis制作，专辑制作团队实力雄厚，达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年，涵盖乐队组建以来的精华之作。同时，专辑母带在英国制作期间，得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐，专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
一场关于摇滚的回笼觉
这是一段被人不断重复的平凡故事。
80年代，我们生于北方小城，长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行，少不经事的我们随波逐流，成为四个追逐音乐的孩子，在未知与迷茫中结伴前行，以梦为马。
成人礼上，生活的重压让琴声难以为继，我们如梦方醒。从此，平淡的人生拉开帷幕，我们各奔东西，恍惚间已过而立之年。
命运的苦涩，让我们愈发珍惜儿时的梦想，也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦，亦或是对“因果轮回”的人生充满困意，在已经被忘却的那一天，我们决定再次回到梦中，来一场关于摇滚的回笼觉，并冠以呢喃之名：
不……是……
——不是乐队

艺人介绍
不是乐队（NOYES）成立于1997年，风格以Trip-Hop为主，辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素，他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长，有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路，在17年的音乐旅程中，得到许多良师益友的帮助，不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样，他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传，排除名利干扰，尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前，人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求，这也让他们的音乐再次回归旋律本身，而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格，所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字，“不是乐队”（NOYES）就此诞生。

【曲目列表】
Side A
A1 死寂? 05：43
A2 灵? ?05：09
A3? 午后花园的冥想? ?04:15
A4 没意义? ? 03:41
Total: 18:48

Side B
B1 歪唇男人? ?05:04
B2 碎梦? ? 04:08
B3 地下之王? ? 04:06
B4 是否? ? 03:31
Total:16:49

杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）

专辑介绍
成军十年之际，精心打造18首力作携听着深游草原。
怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。

艺人介绍
杭盖乐队成立于2004年，足迹踏遍60余国家，演出超过500场，是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
近年来，杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲，包括东西方在内的六十多个国家，参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde（罗斯基勒音乐节）；参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo（博纳鲁音乐艺术节）；加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival（埃德蒙顿民谣音乐节），在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴，参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop，在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴，在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴，以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN（欧林坎音乐节）等。曾多次压轴WOMAD音乐节（落地众多国家的重量级世界音乐音乐节）, 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock（富士音乐节）的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出，并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门，更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

曲目列表
Side A 24:49
1.?拜访 3:46
2.?和硕特英雄 3:56
3.?五条好汉? 5:50
4.?鸿雁 4:01
5.?漂亮的蒙古马 7:06

Side B 24:53
6.?金扣子 5:49
7.?白河滩上的兔子 4:12
8.?金秋 5:40
9.?我的母亲 4:47
10.?达亚波尔 3:45

Total Time:49:42

司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）

《司徒先生》，适合生活在都市的你聆听，更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此，你会听到跟司徒先生一样的你，是如何度过爵色的一天。

专辑简介
一把国内难得的爵士暖嗓
在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖，犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

说起爵士歌手，在中国内地似乎很难找到像Harry Connick，Jr.，Michael Buble，这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟，也许能打破这一僵局。

司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹，更多的是时而绅士浪漫，时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔，能带你意外地回到美好过去；特别是那种清晰自在的咬字，听似平淡无奇，但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句，都不经意地衬出了歌词的韵味，自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”，让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

大胆的融合音乐尝试
经过之前英文传统爵士（Jazz Standards）专辑的铺垫，司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险，做一张聆听性更高的爵士专辑。

把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里，司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性，又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是，《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士（Soul Jazz）专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况，对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

歌曲推介有：
融入6、70年代摩城灵魂乐（Motown Soul）元素的《你会为我留下吗》，用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉；
具80年代R&B情怀的柔顺爵士（Smooth Jazz），粤语歌《习惯夜深》，用性感挑动的声音画写激情瞬间；
大热单曲《小烦孤单》，用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐（Neo-soul），完美表述都市人的纠结心声；
还有混入福音（Gosple）元素的《Will I Be Able to Say》，来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入，一同唱出大爱与感恩；
当然，大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风（Swing）的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节；
巴西都市风的波沙诺娃（Bossa Nova）力作《失落街角》，极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞。

国际级音乐团队精心制作
从11年起，远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年，他总共写出50多首作品，并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人，司徒包揽了里面全部的作曲，编曲，书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作，首首歌都是倾心炮制的精品。

国内超顶尖爵士音乐家强强联手，完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式，保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper，饶舌歌手小老虎实力加盟，令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作，蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工，确保专辑的国际化标准品质。

一切为了这份爵士料理更易入口
在爵士乐极不发达的中国，听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉，想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜，时而用摇摆（Shuffle）的黑人流行律动给以焖炒，时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样，一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了！
也因如此，原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素，大大的提高了爵士曲目的入耳程度，降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐，为的就是让爵士音乐平民化，让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

或许这是一个遥远的梦想。但至少，他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

二十多岁的音乐，我们总说浮夸，我们总说装腔作势，我们总说听不懂，
司徒嘉伟的原创爵士专辑，每个音符，每句声音，都源于平实的生活。
单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心，真挚且可爱。

如美食佳肴，无论哪般高超绚烂的烹调技术，也比不上食材本真的鲜味，
引人入胜的音乐，无在乎故弄玄虚的包装，只在乎发自肺腑的真情流露。

在这张专辑里，你可以听到他午夜略带犯难的孤独，对逝去的人的缅怀，对一段新感情的憧憬。
总之，司徒嘉伟用他独特的嗓音，讲述了一段有一段真实发生的故事，或许你也经历过……

曲目列表
Side A
A1你会为我留下吗? ? 04:16
A2 Audrey? ? 03:11
A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
A4 爱已不再? ? 05:42
Total:18:29

Side B
B1 习惯夜深? ? 04:44
B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
B3小烦孤单? ? 04:11
B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
Total:16:30

卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）

专辑介绍
l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格，给传统作品注入新的生命。
l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑，获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑，一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音，以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏，都给传统的作品注入新的生命。
不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》，还是温柔的《克雷吉山》，迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法，完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律，轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是，这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏，为乐器走到幕前提供自由空间，让听众们更好地品味爱尔兰风情。
凭借这张专辑，迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名，地平线奖，Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖，其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

艺人介绍
卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手，是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦，幼年即展露惊人的声乐能力，在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛（All Ireland Singing Trophy）。1990年，年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年，迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队，Equation，并与华纳音乐集团（Warner Music Group）签约。
迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的，专辑一经推出，便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋，她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴，器乐使用简单，更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
短短几年的时间，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心，她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和魅力，在歌曲中叙述一则则美妙的故事，更是其独特的创意。

曲目列表
Side A 21:41
1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
Side B 24:44
6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
Total time: 46,25

邓伟标作品王珺演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）

专辑介绍
玛雅新纪元 The New Era of Maya
邓伟标作品
王珺演唱
极品音效闪亮登场
邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
历时三载打造的恢弘音乐史诗
王珺发自心灵深处的天沐咏叹

随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临。我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完它们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们，让我们一起赞美！ ——邓伟标《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后，用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。正如邓伟标在专辑序言中所写：“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点，我们正向这个时间点靠近，随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来，我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完他们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活，我们应该更多地去选择与释放善良的一面，不论肤色种族、老弱病残，这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此，这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”，为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。艺人简介邓伟标（Daniel DENG），作曲家，中国新世纪音乐代表人物，曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑，以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情，注重人性关怀，人文色彩浓厚，是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号，并获得上百个各类音乐评选奖项。王珺（Carlow Children），南方歌舞团独唱演员，曾经出版独唱专辑《櫻花季》、《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

曲目列表
Side A
1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05：27
2. 前世今生? Past And Present? ? 05：15
3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03：58
4. 一代人? One Generation? ? 04：41
5. 旅程? Journey? ? 04：58 Total:? 24：19
Side B
6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04：20
7. 曙光? Dawn? ? 04：56
8. 复苏? Recovery? ? 05：44
9. 远去的城市? Away From City? ? 03：31
10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04：
11 Total:? 22：42

马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)

身为马帮，即意味着出生入死、日月兼程。
在日新月异的二十一世纪社会，人的生存环境其实日益险象环生。
马帮在用他们的生命之歌，“以不变的凝望穿过苍茫”。

专辑简介
【唱起山歌来壮胆】
似乎在不久之前，他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头，应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
马帮，意味着一群风尘仆仆的人与牲畜，在跋山涉水的赶路中，完成了他们的任务，也记录下他们的生命之歌。
马帮乐队，就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子，他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏，也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话，透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪，它是对遥遥故乡的忠诚，未改的乡音中，慈爱的家人一路在叮嘱：
出了家门，天地任你行。
在对自己的血液基因明白了以后，马帮乐队进行了一场约定：用生机盎然的摇滚乐，去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里，他们从青年变成了壮年。也就在这段时期，他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通，让这些原来只会唱家乡山歌的人，成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐，请不要惊奇，如果把马帮乐队空降到牙买加，那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
二十一世纪的社会，虽然发展日新月异，但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗？我们关心过自己的魂灵吗？我们关心过自己的敬畏吗？那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者，也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘，一个人该怎么保自己的命？护自己的人格？在重新唱起山歌时，马帮乐队终于找到了答案。
“阿妈耶阿妈耶，你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立，以不变的凝望穿过苍茫。”
突围，是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围，用山歌从现代化陷阱中突围，马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是，这群人至今还保留着山民的直率秉性，他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章，在他们的歌中，山林、大地、阳光一直坐落在那里，从未丢失过丝毫。守护它们，也就是守护自己。在这种直率中，我们后来发现，出生入死的马帮，他们的内心原来是最浪漫的，“在两千年后的最后一次落雨中，最先到达了黎明。”
山歌，就这样让他们忘记了最初的恐惧；山歌，就这样唤回了又一个黎明。

曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Side A
01 突围? ?04:37
02 敬酒歌? ?01:11
03 不改变河流的方向05:38
04 四五拍? ?05:47
05 一切会过去? 06:12
Total:23:25

Side B
06 赶圩? 04:36
07 黄杨扁担? 05:02
08 马帮舞曲? 05:40
09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
10盘歌? ?04:29
Total:23:55

胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）

胡德夫【芬芳的山谷】LP
Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
一个人，一台钢琴。
六十五年的浪迹岁月，一首洄游十四年的歌。

台湾民歌之父，胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
首度监听规格收录发表，唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
一生悬命
Manley Gold麦克风，Neumann U87环场收音，YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制，首次发烧级临场原音细节重现。
一气呵成
一次完成自弹自唱One Take录制，透彻纪录唱游诗人胡德夫，
对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，
以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

一九六二年。
赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年，
身穿全新卡其制服短裤，黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋，
少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥，
由台东辗转南下中继高雄，再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
少年毫无设防，自此一路随着时代波涛载沉载浮，远离故乡浪迹五十年。
「为什么流浪？为什么歌唱？」
转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心，
彷若霎时白发的少年，脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
「为什么流浪？为什么歌唱？」
还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光，
白发少年紧紧握着母亲的爱，又被推向潦草而即兴的新旅程。

【曲目列表】
Side? A
01.楔子 Overture? 01:52
02.流星 Meteor? 04:06
03.橄榄树 Olive? ? 07:01
04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
06.鹰 Aris? ? 05:44
32:35

Side? B
07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
08.看海 La Vek? ? 09:49
09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
10.答案 Answer? ? 05:49
33:34

HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)

台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
中国顶级的世界音乐
苍劲悠远的蒙古之声

华人殿堂级音乐大师谭盾：
“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”

HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”，华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”，华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖，其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场，代表着中国最顶级的世界音乐。

曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Side A? ? 22:06
狼图腾 4:54
Lonely 2:06
蒙古人 4:32
吉祥鸟 4:12
草原深深 6:22

Side B? ? 22:52
远方 7:05
母亲 5:31
行者无疆 5:16
驼羔 5:00

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2018年12月29日
新品 | 集三大黑科技于一身－iBasso IT01s入耳式耳机
还记得我们早先介绍过的iBasso IT01吗？现在原厂又推出了新版本IT01s，内部采用自家开发的「Fortuna命运女神」动圈单体，口径为10mm，高频可延伸至43kHz。原厂还特别强调这个新开发的耳机单体集结了「特斯拉磁路」、「碳奈米管振膜」、「DLC类钻石球顶」三大黑科技于一身。预计于12月15日正式在台上市，有兴趣的朋友可以参加12月9日举办的YSC 2018台北试听会抢先试听喔！

特斯拉磁路

相较于传统动圈单体，iBasso强调IT01s搭载的特斯拉磁路可以提供更充沛的能量，有助于细节再生与动态表现，让声音听起来更自然醇厚。

碳奈米管振膜

先前介绍过的IT01，振膜采用石墨烯材料制成，厚度仅5μm而已。然而这次新推出的IT01s将振膜改为更加轻薄的碳奈米管振膜，厚度进一步降低至3.8μm，不仅质量轻、刚性高、韧性强还有平滑的表面，这些特点加起来可以使振膜拥有宽广的动态范围表现、瞬态反应迅速，以及丰富的细节呈现。

DLC类钻石球顶

除了关注振膜本身的材料，这次原厂也注意到了位于振膜中央的圆顶部分，特别采用具有极高刚性的DLC类钻石球顶，好处是可以减少盆分裂的问题、提升瞬态反应，也有着于提升高频表现。

在耳机外壳设计上，IT01s基本形状和 IT01几乎完全一样，仅色系有明显差异，IT01s采用高光电镀而成的珠光蓝、太空银两种颜色，视觉质感相当不错。最前端的出音管（或称出音嘴）采用304不锈钢，原厂认为有助于提升高频与音场表现。另外这个出音管可以自行更换，方便清洁保养或是享受调音的乐趣。随附9对矽胶耳塞、2对泡绵耳塞以及金属收纳盒。

至于线材方面，IT01s采用MMCX可换线设计，线身导体为4股5N单晶铜加上镀银屏蔽，端子为2.5mm平衡端子，另外随附2.5mm转3.5mm短线。

想要抢先试听「黑科技」有多厉害吗？不妨于12月9日当天下午，跑一趟「YSC 2018台北试听会」吧！

器材规格
- 频率响应：10Hz~43kHz
- 灵敏度：109dB（+/-2dB）
- 阻抗：16 Ohm
- 被动降噪：-26dB
- 额定功率：10mW
- 失真：<1% THD（at 1kHz /1mW）
- 端子：镀金2.5mm
- 线长：1.2 m
- 重量：8g（不含线）
2018年12月6日
活动速报 | 2018台北耳机祭正式开展

标榜全台最大的「2018台北耳机祭」今日（11/30）正式开展。为了让参观来宾有更轻松、舒适的观展体验，主办单位Head4决定从三创生活园区转移到Citylink松山壹号店3F展演空间，地址是台北市信义区松山路11号3F，有兴趣前往参观的朋友千万不要跑错地点喔！本次耳机展览活动，集结了34个耳机/线材品牌、17家厂商，现场有上百款耳机提供参观来宾免费试听。为了吸引参观人气，主办单位也举办了试听闯关抽奖活动。

接下来，让我们看看活动现场的照片：（持续更新中）

主办单位在活动入口处准备了很多趣味标语，提供参观来宾拍照打卡使用。

今年的展览空间比前两年较为宽敞，逛展应该会比较轻松一些。

18:00时间一到，展览会场挤满了参加抽奖活动的人潮。（图/Yichi提供）

Flipears

现场工作人员表示，采用3单体设计的Aisha是目前最热门的款式。

Ace V3是Flipears现役旗舰机种，内部使用的单体高达16颗之多。

Vision Ears

来自德国的Vision Ears（VE）果然很有人气，刚开展就吸引了玩家前来试听。

VE新一代旗舰Erlkonig耳道耳机，内含13颗单体并具备4种调音模式。

Ultimate Ears

UE Live、UE 18+现场提供75折优惠方案。

UE Live

摊位上最「平价」的UE5也有提供85折优惠。

qdc

Aroma

Aroma是来自香港的耳机品牌，这次主打最新旗舰款「无双」，内部搭载12颗单体，并提供四种不同调音版本。

Han Sound汉声

Han Sound汉声专门生产耳机线材与相关配件，旗下产品制作工艺相当精良，而且价位带分布广泛，从最高阶的Venom（41,900元）到热销款式Zen（4芯版本2,850元），中间还有现役主力Aegis（9,480元），以及上个月刚刚发表的Kinopio（1,990元）。

连接在Sony播放器上面的就是旗舰级Venom耳机线材，采用全屏蔽的金银合金线，一端接4.4mm负责讯号传输，一端接3.5mm负责接地。

这是Han Sound的现役主力Aegis，导体采用单晶金银合金导体搭配单晶铜里兹线，外观非常精美。

Audio-Technica铁三角

Audio-Technica铁三角这次同样大阵仗展出，其中最值得关注的当然是全球限量500副的ATH-L5000，现场推出「ATH-L5000＋Woo Audio」与「ATH-L5000＋Weiss」两套顶级耳机系统。另外还有三款采用钛金属打造外壳的ATH-AP2000Ti、ATH-CK2000Ti、ATH-CM2000Ti。

Sony

隔壁摊位的Sony也不遑多让，今年度新产品同样大阵仗展出，其中包含Signature系列新成员：IER-Z1R入耳式耳机、DMP-Z1数位音乐播放器，搭配MDR-Z1R耳罩耳机供参观来宾试听。另外还有1000X系列，包含热门款式WH-1000XM3蓝牙降噪耳机。

入耳式耳机除了前面提到的IER-Z1R之外，现场也展出Just Ear纯手工客制化耳机，还有专为音乐表演者设计的IER-M7、IER-M9舞台监听耳机，同样吸引不少玩家驻足试听。

iFi Audio

Resonessence Labs

Effect Audio

Effect Audio新款Leonidas II耳机升级线，参考售价27,500元。另外还有First Edition（限量30条）版本，参考售价31,000元。

Effect Audio Horus耳机升级线。

Yoga

Morear

Labkable

来自香港的耳机线材品牌LabKable也非常值得留意，这次主打Amethyst紫晶，采用6股高纯度单晶银编织而成，导体经过72小时-196度C超低音处理，出厂前还要再经过Telos QBT-100量子处理。一旁还有更高阶的Golden Amethyst金紫晶、Golden Samuri金武士可以现场试听比较！

除此之外，LabKable也预计推出四款入门等级的E-Series耳机线材：ES-BK、ES-AG、ES-AC、ES-BW，价位从1900元～3800元不等。

Audeze

2018年12月1日
新品 | 专业音乐人怎么说？：Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

今年9月中，Sony在台正式推出了两款高阶等级的IER-M7、IER-M9入耳式耳机，标榜是为专业音乐工作者全新设计的新机种。为了能够真正符合专业音乐人的使用需求，在耳机开发的过程中，研究团队特别寻求了日本Sony Music专业技术人员的协助，根据他们反馈的使用经验不断改进，成功打造出这两款舞台监听等级的入耳式耳机。

Sony影音产品公司声学部门总工程师投野耕治（Koji Nageno）来台主持产品发表会时曾经提到，监听耳机设计目的是要让表演者听到现场表演时所发出的声音。他进一步解释，假设配戴监听耳机是一位歌手，在录音室或现场表演时，是透过耳机聆听自己的声音在歌唱，同时根据监听到的声音来调整歌唱的状态，譬如监听听到的是比较硬的声音，那么歌手可能会改用较温和的方式来歌唱。另外，如果歌手透过耳机听到的声音位置比平常更远，那么他可能会用更大的音量去唱歌。我想他的意思是，如果监听耳机有太多音染，或是对于音场空间、声音定位的诠释不够正确，反而有可能影响到表演者的演出表现。

IER-M9（参考售价：35,900元）不过，投野耕治也强调，虽然监听耳机一开始是为了专业音乐工作者设计出来的产品，但是我们也希望音乐爱好者也可以听到音乐表演者所听到的声音，一起来欣赏音乐。言下之意就是IER-M7与IER-M9在符合专业表演监听需求的同时，也能满足音乐爱好者聆听音乐的喜好。不过IER-M7、IER-M9的声音表现到底有没有符合专业音乐工作者的需求，听起来到底好不好听？这可不是编辑部说了就算数的事情。非常荣幸！这次在Sony台湾索尼的协助下，邀请到三位分属于不同领域的专业音乐人：录音师杨敏奇、四分卫吉他手兼团长虎神、演唱会/音乐制作人TeN，透过不同角度与专业工作面向，来分享关于IER-M7、IER-M9的使用心得与聆听感受。

IER-M7（参考售价：19,900元）在开始之前，先让我们来快速温习一下IER-M7、IER-M9的设计重点。
先来看看IER-M9，单元采用Sony全新研发的平衡电枢（BA）共有5颗，采用5路分音设计。其中1颗单元开孔最小的负责低音、1颗负责中低音、1颗全音域、1颗高音、1颗超高音，这5颗BA单元全数安装在特制镁合金框架内，优点是可以抑制不必要的振动，而且不像一般多BA耳机，在单元与出音口之间使用导音管，而是利用镁合金框架的结构直接将声音导引到出音口的位置，确保音质清晰。而在这5颗单元当中，包含1颗和旗舰级IER-Z1R一样的BA，专门负责超高音频段，振膜使用镁合金材料制作而成，搭配OFC无氧铜镀银音圈线圈，接点经过镀金处理来提升传导特性。整体频率响应5Hz~40kHz、阻抗20欧姆、灵敏度103dB/mW。在耳机外壳以镁合金材料制成，有质轻刚性高的优点，可以减低共振干扰音质的问题，机壳表面加上黑色雾面烤漆处理，外侧有碳纤维板做装饰。随附耳机线材也很有诚意，包装盒内有3.5mm单端与4.4mm平衡端子的耳机线各一条，内部使用OFC无氧铜镀银导体，线身里面加入了天然丝线提供更好的抑振效果，也就是减低了听诊器效应的问题。最后在端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，同样是为了确保音质不受干扰的设计。

IER-M7内部搭载4颗BA单元，采用4路分音设计，少了IER-M9所使用的镁合金振膜超高音，其他配置同样是1颗低音、1颗中低音、1颗全音域、1颗高音。IER-M7使用的4颗BA同样安装在特制镁合金框架内，避免振动影响音质清晰度，频率响应维持在5Hz~40kHz、灵敏度103dB/mW，阻抗提升至24欧姆。不过IER-M7的外壳改用强化塑料制成，表面光洁如镜面，机壳外侧改为黑色雾面铝质饰板。另外在出音导管的设计上，IER-M9用的是镁合金材料，而IER-M7改用黄铜制作出音导管。随附耳机线材维持不变，同样有3.5mm与4.4mm端子的耳机线各一条，使用无氧铜镀银导体，端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，确保音质不受干扰。

很容易就被音乐情绪吸引
演唱会制作人－梯依恩TeN
文林治宇著名演场会制作人梯依恩TeN曾任2018年顽童MJ116「干大事」台北小巨蛋演唱会，以及潘玮柏「Alpha创始者巡回演唱会」音乐总监，也曾担纲张惠妹、优人神鼓、顽童MJ116等在金曲奖、金钟奖上的演出制作工作，同时他也是资深编曲者、唱片制作人与词曲创作者，也曾自己录音、混音，年纪虽轻，却已作品等身，资历十分深厚。在他耳中，IER-M7与IER-M9是何种样貌？在演场会上，什么样的监听耳机才能符合要求？就来听听TeN的现身说法吧！

大家都听过演唱会，但可能不知道原来有演唱会制作人这样的角色，也不清楚演唱会制作人做了些什么。TeN告诉我说，演唱会制作人或称为演唱会音乐总监的工作可分为演唱会前的企划与准备，与演唱会进行中的掌控。事前，演唱会制作人要排歌单，曲目的挑选与顺序必须与艺人及导演讨论，以符合导演对于视觉呈现与气氛营造的要求。歌单排出来之后，要开始按照舞台画面去思考音乐的铺排，并拟定所有歌曲的编曲。接下来就是密集的排练与彩排工作。事前的准备十分繁复，演唱会进行中制作人更是不得闲，他必须随时监听「外场」与「内场」。「外场」是现场听众听到的声音效果，拿下耳机便可听到。「内场」是歌手与乐手彼此间的声音，制作人必须戴上监听耳机听歌手听到的东西，才能知道他好不好唱，能不能掌握乐团演奏的句子，甚至要了解歌手知不知道观众的反应，能不能掌握舞台的状况。由于舞台与现场的状况十分复杂，监听耳机的性能便十分重要。TeN认为，好的舞台监听耳机必须具备两项特点：一是隔音要够好，不仅是因为演唱会现场非常吵，而且外场与内场的声音有秒差，要是演唱者也听到外场音乐，就可能会混乱，过去他就曾碰过外场声音太大穿透耳机，歌手听不到伴奏，只好一路听节拍器唱的状况。二是音压要够强，却又不能某个乐器的声音档掉另一个乐器，例如贝斯的音阶弹高时，如果监听耳机不够好，可能会挡掉吉他的声音，或是大鼓踩得很快很密，就会挡住贝斯，或是吉他破音开很大，结果挡掉钢琴的和弦，让演唱者听不出调性。既然隔音这么重要，IER-M7与IER-M9的隔音效果如何？TeN认为非常好，尤其是搭配硅胶耳塞时。为了测试隔音，TeN带着耳机直接坐在他工作室的音箱前面，将音箱开到很大声，此时仍能清楚分辨出耳机里播放的音乐细节。此外，虽然IER-M7与IER-M9还提供另一款舒适型海绵耳塞，TeN觉得硅胶耳塞戴起来更舒适，也更能迎合演唱会时长时间配戴的需要。

接着TeN谈到IER-M9的声音表现，虽然「某些情况下低频表情可能会被『Sony Bass』特色所掩盖」，但「不得不说，M9的中、高频非常漂亮，等级非常好」，声音质感比他惯用的高阶同类型耳机更好。TeN所说的「Sony Bass」是Sony耳机低频惯有的一种圆圆饱饱的感觉，会让大鼓与贝斯的尾韵较长而不易掌握声音的表情，但另一方面，要听出贝斯音阶很容易，「现场演出时，清楚听到低频音阶非常重要」，由此可见，IER-M9在提供圆融听感的同时仍能兼顾清晰的低频声线，具有监听性格。TeN还提到用IER-M9听阿姆新专辑《Kamikaze》超爽的，点头感很重，「Sony Bass打上来，爽度一流！」。他认为用IER-M9听流行音乐、电子乐、嘻哈，或是现代混音手法处理的摇滚乐，都非常适合。「好的监听耳机让你不要冤枉别人」，TeN心目中理想的监听耳机必须能真实反映收录进来的声音，包括好听的与不好听的声音，才能让制作人做出正确的判断。如果耳机原本就有染色，调出来的声音一定不对，甚至变得奇怪。监听耳机的音染当然越低越好，但还有一个先决条件，就是首先一定要喜欢它，不然能不听下去都是问题，IER-M9偏向聆赏型，很有感染力，能带来愉悦的聆听体验，听者很容易受音乐情绪吸引，如果音乐原本就是很澎湃、热烈甚至是鼓噪的，用IER-M9听爽度更增，会想再继续听下去。他说，「我可以想象在日常生活中，例如搭捷运、骑车、开车、行走，或随手做一些事情时，听M9一定超爽的」。

IER-M7则偏于工作型。用小音量聆听，IER-M7频段比例就很均衡，大音量更能清楚分辨不同乐器的低频（例如鼓与贝斯），工作上很容易判断每个乐手在做什么，也能轻松知道歌手目前的状况如何。相较之下，TeN认为IER-M7比IER-M9更适合工作使用。试听过程中，TeN也曾用IER-M7听彩排工作带，工作带还保有分轨的素材，透过IER-M7，TeN不仅可掌控全局，也能藉由IER-M7分辨出单独部分的微小差异。不过，IER-M7大声聆听较容易产生疲累感，这是因为它在1.8kHz至2.2kHz频段十分灵敏，而现在的流行音乐在后制时会压缩，导致此频段更被凸显，因此听久了略感疲累。但这正是IER-M7监听性格的展现，他认为这样的特性「对乐手与歌手现场演奏时很有帮助」，因为乐手演奏时监听的声音不会被压缩，就会觉得IER-M7很好用，「很适合给一些刚开始做演场会，预算还不丰沛，买不起高规格随身监听耳机的乐手与歌者使用，用个三五年都没问题」。

监听耳机就是要Flat in, Flat Out
录音师杨敏奇
文蔡承融杨敏奇（Micky Yang）老师专精于古典音乐录音，也跨足电影、游戏配乐的录音制作，连续获得第27、28金曲奖「最佳演奏录音专辑奖」，今年更以《古今狂想—大键琴音乐诗画》专辑夺得第29届传艺金曲奖「最佳录音奖」的奖项。前阵子中国钢琴家吴牧野加入Sony唱片后，于10月22日新发行的《灵感的刻录－舒伯特即兴曲全集》演奏专辑，Micky也参与了录音制作的工作。这张唱片是在全球三大录音室之一的英国Metropolis录制，和他配合的是Adele的御用录音师，过程中花了很多心力讨论各种面向，也尝试了很多录音模式，光是录音就录了23轨（当然最后没有用到这么多轨），之后送到德国给一位Mastering工程师Christoph Stickel做母带后期处理。不过Micky也提到这张专辑是在录音室里面录制，不是在厅堂里面录音，在声音上会有一些挑战，不过到最后整张唱片出来的声音相当好，令他感到相当骄傲！

最近还有一款手机游戏《MEOW王领骑士》让Micky印象深刻，厂商特别坚持Made in Taiwan，不光是游戏本身100%台湾制作，连演奏的音乐家到幕后的工作团队也都是来自台湾，很少看到本地的手游厂商愿意花费这么高的预算以交响乐团的规模制作游戏配乐，还邀请到李欣芸老师作曲，Micky表示相当欣赏这家公司老板的坚持。聊到专业录音工作，我问Micky古典音乐和一般流行音乐的录音方式会有什么不同？Micky说，「这个问题经常在Hi End音响讲座的场合被问到，严格来说两者之间的录音方式没有太大的差异」。最容易理解的差异是麦克风架设的距离，他以钢琴录音进一步说明，以古典音乐的角度录制钢琴时，架设麦克风不会刻意去靠近钢琴，因此录出来声音会是一整片的。而流行乐录音时，就有可能会在钢琴高、低音的位置分别架架设麦克风收音，所以在听的时候（尤其是用耳机）会有很明显的定位感，譬如从低音弹到高音，你会听到声音会在左右声道之间移动。

又譬如小提琴，以流行乐的方式录音，可能会采用Close Micing（约50公分）的距离，但如果是古典乐录音，就会把麦克风放在80~120公分的距离。他解释，「录古典的时候，还需要顾到这把琴和空间的互动。相对的，如果是录流行的时候，我可能就是只需要这把琴的声音，方便后制的时候使用。」话题拉回耳机，在录音室工作时大多数时间会使用监听音箱，那什么时候才会使用耳机？Micky告诉我，他自己收藏的耳机就有20多副，对他来说，除了监听音箱，耳机也是重要的「检查」工具。他进一步解释，监听音箱可以听到一整片的声音，但是耳机更方便检查录音中的细节。以专业工作者的角度来说，好的耳机必须清楚听到乐器的残响，还要能够听到音乐剪接时的接点是不是有「空气」变化。此外就是声音定位，譬如工作一开始要先确定乐器的位置，这个时候也会利用耳机确认定位正不正确。至于外出录音时，肯定会改用耳机做监听，因为即便是在音乐厅里面录音，也不会有专门为录音师设计的聆听环境，这时候所以必须依靠一副好的耳机来监听。

如果以专业的角度，尤其是在录制古典音乐时，符合工作需求的IEM监听耳机要具备什么条件？Micky回答，对我来说「监听耳机就是要Flat in, Flat Out」。换句话解释就是要无渲染，不光是指声音上不要有渲染，连形体、空间的比例也要正确无渲染，不见得是要听起来声音很漂亮，他再度强调是要「Flat in, Flat Out」。Micky说他自己也算是Sony的铁粉，这次Sony新推出的IER-M7与IER-M9都试用过一段时间，直言两者都是很棒的监听耳机！如果要更深入的比较，尤其是以录音制作的使用需求来说，在定位上还是可以做区分，他形容：「M7忠实，适合工作时使用；M9好听，适合最后确认成品时使用。」

Micky进一步说明，IER-M7容易驱动，在一般的音量下就能呈现出细节，对于乐器的残响、音乐剪接的接点以及定位感都能清楚掌握，用来听弦乐就非常适合。至于IER-M9「太好听了！」Micky说，尤其是弦乐器高音的部分，还特别提到低频很有「Sony Bass」的味道，听起来甜又Q弹，像是用IER-M9来听Hans Zimmer这类大量使用重低音的电影配乐，就非常好听以及过瘾。不过他也强调，两支耳机的「Attack」都很准，毕竟是设计给监听使用的耳机。更严格来说，IER-M9听起来比较美化的感觉，但他并不认为这是缺点，只是这种好的特点，有没有运用在合适的地方，譬如IER-M9运用在最后一道关卡做检查时非常棒！至于一般音乐聆听的话，由于本身工作就是以配乐为主，所以聆听的音乐也以配乐为主，在试听IER-M7与IER-M9时，曾经播放的专辑有《Fantastic Beasts and Where to Find Them 》、《Operation Finale》、《The Last of Us》、《Yellowstone》等，另外也喜欢聆听新古典音乐，譬如《Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》。

在配戴使用方面，Micky说他本身也是客制化耳机的用家，配戴舒适度自然是最高的，他期待的说「如果这两支耳机可以客制化会更好」，不过IER-M7与IER-M9随附两种材质、多种尺寸的耳塞，只要找到合适的耳塞也有不错的舒适度。另外，耳机本体的重量足够也是优点，他解释，比较轻的耳机带起来容易「飘」，不容易与整个耳朵贴合，入耳式耳机配戴时一旦没有完全贴合，那么中低频可能就不见了，这时候如果耳机稍微有些重量，反而比较容易压紧一点，就不容易有漏音的状况。最后Micky聊到，随着时代的演进，消费者的聆听工具也在变化，现今多数人使用手机、计算机接耳机听音乐，不见得是用音箱，播放音乐也改成网络串流播放、蓝牙无线等方式。虽然录音室工作监听音箱居多，但也会用耳机辅助，甚至在最后一道关卡，改用无线串流播放搭配耳机检查确认，这已经成为他的标准流程之一。他认为「过去只要在音响上好听就可以了，但是现在必须找到一个新的平衡点，每一个环节上都要好听才算是好的作品。」

有温度的耳机
四分卫吉他手兼团长虎神（郑峰升）
文董鸿钧在台上，他是四分卫乐团的吉他手兼团长；在台下，他是角头音乐的统筹制作。幕前幕后的双重经历，虎神（郑峰升）宛如台湾独立音乐发展史的活字典，天天与音乐为伍的他，无论台上演出或是录音室工作，都离不开耳机。他拥有多副耳机，应付各式各样的工作需求。「像是这一副，就像野狼125，耐操，陪伴我很多年了……这一副的耳垫很舒服，摸起来就像女人的肉体……」对耳机拥有丰富心得的虎神，总是能以简单的词语，生动描绘出每个耳机的特性。虎神在摇滚舞台纵横将近25年，过去乐手以聆听舞台监听音箱为主，不过近年来演唱会、音乐节快速兴起，一个音乐节会有数组人马轮番登上舞台演奏，这样的状况下，舞台监听音箱很容易受到环境影响，在这样的状况下，监听耳机慢慢成为较为理想的监听工具，让舞台安装的速度可以大幅缩短。另一方面，耳机也可以从监听耳机中听到后台传来的指令，像是走位方向，还有接下来会出现哪一位神秘佳宾等等，歌手在舞台上都可以透过监听耳机得知这些讯息。

他描述，舞台上有多支监听音箱，有时不见得每一支音箱都会发出一样的声音，而是每个音箱播放出不同乐器的声音。舞台上如此复杂的听觉环境，让监听耳机成为表演者安全感的来源。虎神老师认为，理想的监听耳机并没有一定标准，因为舞台上不同的角色对于聆听的需求不一样，「像是歌手希望声音听起来Hi-End一点，人声听起来美一点；吉他手会希望高音多一点；贝斯手跟鼓手则希望低音多一点。」无论是谁，每一个人都希望在舞台上听见自己的部分。「因为舞台上的音压很大，好的监听耳机让每个人可以听到自己的声音，为演出带来安全感。」虎神坦言，要找到一个音色标准的耳机并不是很容易，因为吉他有许多效果是透过效果器、音箱与麦克风的交互作用下产生的，戴上耳机反而听不见这些微妙的效果，如此他过去在舞台上宁愿不戴耳机。近年来，许多器材已经数字化，前面的问题可以轻松解决，他便开始在演出时配戴监听耳机。不过注重互动的他，只会戴单边。「不只跟台下听众互动，我在舞台上也会一直走动，跟舞台其他人乐手互动，也听清楚他们在演奏什么，让我可以用音乐即兴反击。」

虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。11月10日这天，虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。「我觉得Sony IER-M9带给我无比的安全感。」无论是演奏或是播放音乐时，尽管摇头晃脑，耳机不会容易掉下来，这是虎神对Sony IER-M9最贴身的印象。
再来，虎神对于Sony IER-M9的细节重现能力印象深刻。他说，在播放音乐时，他必须注意音乐中click等细微的声响，然而现场音箱音压强大，低频凶猛，但是戴上这副耳机，不但能抵挡音箱的音压，低音频率不会将这些细节掩盖过去。

虎神更对Sony IER-M9的场景建构能力更感到惊讶。「过去我从来不指望在耳道式耳机中听到空间感，可是IER-M9的定位与层次感都交代得十分清楚，让每个乐器听起来远近分明。」
回到录音室中，虎神仿真舞台监听的音量，分别以Sony IER-M9与四单元的IER-M7播放还没公开发行的新专辑，将这两支耳机仔细比较一番。他认为这两款耳机都有着中性的表现，高音不会过度渲染，就算以大音量催动，他的耳朵也不会觉得承受不了。不过，他感受到IER-M9的低频相对多了一些，可以描绘出清晰的bass轮廓，营造稳定舒适的节奏，包覆性更好，也让声音更为立体。更重要是，Sony IER-M9的低频有一种甜美Q弹的质感，是其它耳道式耳机所不能企及的。「IER-M9这样的特色，我相信bass手也会很喜欢！」虎神笃定地说。
除了声音表现之外，虎神对于镁合金外壳的Sony IER-M9，以及塑料外壳的IER-M7的外观设计更是赞誉有嘉。复兴美工毕业的他，自嘲自己是标准的外「貌」协会，无论车子，或是吉他，以外观设计为第一优先考虑原则，接下来才考虑到性能。「我对于『理工设计』的东西十分感冒！」不喜欢外观过于方正、工业风格的虎神，认为这两款耳机的设计，有日本厂商独有的人性、细腻与温度，没有单板的直线与锐利的边角，而且线材与耳机外观质感一致。「我喜欢内涵与外观可以一起成长的产品，这两款耳机正是这样的产品。」虎神认为，IER-M9与IER-M7工作久戴不会让人觉得烦躁，正是符合他所追求的「温度」。

虎神接下来以专辑制作人的身份谈监听耳机，他表示，耳道式耳机掀戴没有那么方便，因此在录音室里面，录音师大部分都是使用音箱或是耳罩式耳机进行监听工作，不过音箱很容易受到空间环境音响，造成声音失准，因此录音师会用不同的耳机「检视」录音中的问题。另外一方面，有些乐手或歌手在录音间录音时，为了避免耳机中的声音窜出，就会使用耳道式耳机，外加一个耳罩将外面的噪音隔开。另外，有时候录音过程会进行侧拍，为求画面美观，乐手也会戴耳道式耳机工作。虎神认为，Sony IER-M9频率响应平直，表现精准，配戴舒适，他难掩脸上兴奋神情表示，不排除会为录音室添购Sony IER-M9、IER-M7，做为歌手录音时使用。
「它就像水煮蜜地瓜，」视甜食如命、对甜食有「生理反应」的虎神最后这样形容Sony IER-M9。「他香甜，又有饱足感，充饥与味觉双方面兼顾，让人超想把它吞下去，成为自己身体的一部分。」拥有舞台、录音监听双重需求的虎神不讳言，他会购买一副Sony IER-M9放在包包里，做为监听工作的得力助手。透过演唱会制作人、录音师、乐手这三位专业音乐人的分享，可以了解到Sony IER-M7与IER-M9不仅拥有低音染的声音表现，在细节反应能力、声音形体、定位、层次感、隔音效果和配戴稳定度等面向，不约而同获得了三位老师的高度评价，符合工作使用需求。在声音特性上，老师们也认为IER-M7表现忠实适合工作，即使在小音量的状态下一样均衡且细节丰富；IER-M9的高、低音延伸更好，尤其是低频听起来Q弹又有甜味，更具有感染力。您正在犹豫该选哪一款吗？希望能本次的专题报导能作为您的参考依据之一喔！
器材规格
Sony IER-M9型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x5阻抗：20欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm 配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：11公克参考售价：35,900元
Sony IER-M7型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x4 阻抗：24欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW 线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：约9公克参考售价：19,900元
台湾索尼电话：4499111（移动电话请拨：02-4499111）网址：store.sony.com.tw

虎神对IER-M9的层次感以及低频弹性有着深刻的印象，更对其圆润的设计赞赏不已，形容它是「有温度的耳机」。

2018年11月29日
新品 | HYLA新机全台首发－YSC 2018台北试听会

大台北地区的耳机玩家请看过来！想试听日本HYLA超限量版本的CE-5吗？还是想要抢听首次在台亮相的HYLA TE5T、TE5B入耳式耳机呢？提供您一个好消息，代理商翔创将于12月9日（日）下午举办「YSC 2018台北试听会」，这些愿望让您一次通通满足！地点就在RN’M Studio节律音乐。现场还有购机优惠方案喔！

翔创表示，为推广旗下代理品牌，2018年在高雄、台中、台南分别已举办3场小型品牌试听会，此次将活动地点转回台北。希望让玩家有机会认识品牌，经由实际试听体验进而接触所有产品，让玩家选择最合适自己的随身聆听产品。届时除了HYLA新品首次展出之外，还有Oriolus开发中的静电耳机、Oriolus II Beta耳机、BA300S JP Ver4.4平衡真空管耳扩等多款新品。

现场预计将展出HLYA、Oriolus、Luxury & Precision、PW Audio、iBasso Audio五个品牌，共计39款耳机、DAP、线材零配件。有兴趣的耳机玩家，别忘了12月9日下午走一趟「YSC 2018台北试听会」。

优惠方案

为感谢玩家对YSC Audio代理旗下品牌的支持，活动现场将提供2优惠活动方案：

【我的耳机升级线我决定】活动现场订购 YSC Audio 旗下代理品牌之耳道式耳机即可以优惠价加购PW Audio 指定款耳机线材。

【我的专属耳机】活动现场订购 Oriolus Mellianuce， HYLA指定款耳机即享免费客制化耳机制作服务（※耳膜制作及其费用由客户自行处理）

备注：
1. 优惠活动具体内容将于活动现场公布。
2. 活动现场不提供销售服务，订单将于活动结束后转至各经销店家完成销售作业。订单分配依经销商库存状况决定。

HYLA 品牌展出机种

HYLA 于 2016 年于日本成立全新品牌。团队首席熟稔随身音源相关设备器材，持续研究调查最新技术，洞察玩家需求，进而设计开发符合中高阶耳道式耳机及其周边配备相关方案。

1.首次亮相新产品TE5T
2.首次亮相新产品TE5B
3.LA-1 :旗舰款10 单体耳道式耳机
4.CE-5 : 经典款耳道式耳机
5.Arthur : 耳机升级线

Oriolus 品牌展出机种

Oriolus 商标属于日本Cyras及中国老人家音频工作室共同拥有。以监听耳机开发设计背景之研发人员组成的技术团队，期许在耳道式耳机领域中提供多元化产品满足玩家各种需求。 Oriolus 耳机皆可提供客制化服务。

1.Oriolus 开发中静电耳机(型号未定)
2.Oriolus II BETA 版本 : 耳道式耳机
3.BA300S JP ver. : 4.4 平衡真空管耳机扩音机
4.Melliance : 旗舰款10 单体耳道式耳机
5.Oriolus Reborn : 经典款耳道式耳机
6.Forsteni : 3单体耳道式耳机
7.Finschi : 入门款耳道式耳机

Luxury & Precision 品牌展出机种

技术团队来自于 ColorFly 品牌。 L&P专注于音质的琢磨，力求提供最高音质之音乐播放器，零底噪更是其品牌对产品不妥协的证明之一。期许在随身音源播放器趋近饱和的市场中，创造另一片蓝海，提供追求高音质播放玩家族群另一个选择。

1.L4 : 内置双CIRRUS新旗舰CS43198DAC HIFI播放器
2.L3GT : 轻巧易携带HIFI平衡播放器
3.L5 Ultra : 音质至上的真32bit高阶播放器
4.L6 : 继承LTD199电路设计并采取新架构之零底噪HIFI播放器

PW Audio品牌展出机种

PW Audio 由 Mr. Peter Wong 创立品牌，专注耳机升级线材设计开发。

1.The Gold24 PE 旗舰机种
2.1960s
3.1980s
4.1950s
5.Limited
6.Cooper28V2
7.Initial

iBasso Audio 品牌展出机种

1.DX200，DX150 及 AMP全系列 (AMP1~8)
2.DX120 : 2018年10月推出新产品
3.IT04 : 4单体耳道式耳机
4.IT03 : 3单体耳道式耳机
5.IT01 : 1单体耳道式耳机

活动资讯

活动名称：YSC 2018台北试听会
活动时间：2018年12月9日（日）下午
活动地点：RN’M Studio节律音乐
活动地址：台北市大安区金华街179号B1（电话02-2391-3077）

2018年11月26日
新品 | 轻松运动无负担－Audio-Technica ATH-SPORT10耳塞式耳机
骑车、跑步或是健身房做重量训练，如果有音乐相伴肯定会动得更轻松愉快。台湾铁三角Audio-Technica近期就推出了一款专为运动族群设计的ATH-SPORT10耳塞式耳机，配戴上不容易有入耳式耳机的异物侵入感，也没有听诊器效应的「砰、砰」声响，特别适合运动时使用。

不仅如此，为了提升整体配戴稳定度，ATH-SPORT10采用耳挂配戴方式，即使剧烈运动耳机也不容易脱落，并强调耳挂设计轻量且柔软，长时间配戴依然舒适。内部搭载8.8mm动圈单体，频率响应20Hz~20kHz。原厂特别设计了3种尺寸的特殊耳塞套，表面有凹凸不平的纹路，目的是要让用家在户外运动时，可以听到适度的环境声音，确保安全另外，ATH-SPORT10具备IPX5等级的防水效果，一般汗水或水龙头清洗不成问题，同样是为了运动族群的贴心设计。重要的是，只要850元就轻松能入手，赶快买一副去运动吧！

器材规格

型式：动圈单体耳塞式耳机
- 单体：8.8mm动圈
- 灵敏度：105dB/mW
- 频率响应：20Hz~20kHz
- 最大承受功率：40mW
- 阻抗：17欧姆
- 耳机线长：1.2m（右侧导线较长）
- 端子：3.5mm镀金端子
- 重量：约7g（不含线）
2018年11月26日
新品 | 手工打磨，每一副都独一无二－Master & Dynamic MW07真蓝牙耳机

Master & Dynamic以金属结合皮革的时尚设计，还找来明星足球员代言，一举让这个新兴耳机品牌推上时尚市场。不过，现在的他们不只有耳罩耳机，还有入耳式耳机，更有真蓝牙无线耳机。

新推出的MW07真蓝牙无线耳机，搭载罕见的10mm铍振膜单体。在喇叭上铍单体就不常见了，更何况是微型化的入耳式耳机呢？耳机本体外壳则是由醋酸盐为基底的人造纤维制成，经手工打磨精制而成，质量轻、厚度薄，有四种颜色可选，不过每一副的花色可能都有出入，因为是手工制成，这更突显出每一副MW07的特殊性和不可替代性。

柔软的矽胶制固定翼，使得配戴安定又舒适。原厂附上两种尺寸，供您自己挑选。支援蓝牙4.2传输，具有20公尺以上的传输距离。每次充饱电，可用3.5小时，但携行盒内建电池，可供完整的3轮充电，最长连续使用时间达14小时。如果万一真的没电了，给它45分钟，它给你1.5小时的播放时间，如果你有耐性，再给它45分钟，它就可以完全充饱电了。

2018年11月20日
新品 | 10股镀金单结晶银线的泰坦实力：Labkable-Headfi Titan-Au耳机线

Labkable-Headfi（后简称Labkable）是来自香港的耳机线材品牌，他们本身是代理商，也是线材制造商。不过，一般的音响线材他们不做，他们专做耳机相关的发烧线。Titan-Au是他们推出的高阶入耳式耳机的耳机线，Titan说出了它的地位，Au则说出的它的独特。

市面上的线材不是铜就是银，或者是铜镀银；Titan-Au则用上了镀金的7NOCC单结晶银线，非常特殊。每股线都经过了2次超低温深冷处理，使线材导体的分子更安定。然后以Labkable独家的专利编织法，将10股线绞绕编织成Titan-Au。制作完成后，还不直接贩卖，每条成品线都经过Telos的QBT煲线机run in过，QBT的高速量子处理技术（Hyper Quantum cable running treatment ）针对线材做0-100KHz全频段的扫描，时间长达60小时以上。如此一来，每条Titan-Au送到您手上时，几乎已达熟化的最佳状态，让您一接上就能享受它的好。

2018年11月19日
新品 | 千元有找－final E1000新一代入门机月底登台
向来给人昂贵、精品印象的日本final耳机，然而就在去年，final出乎意料的推出了全新入门级E系列耳机，首波发表的E2000、E3000定价约在1,200~1,500元，获得众多耳机玩家们的青睐，据说光是这两款型号就累积了约10万支的销售佳绩。到了今年5月final进一步推出可换线的高阶款E4000、E5000，售价提升至4,290~8,390元的等级，依然受到不少发烧玩家的关注。

现在，final又有新动作了！但这次不往高阶发展而是向下扎根，推出了新一代入门级E1000入耳式耳机，日币定价只要2,480円，换算新台币不到700元就能入手，显然是针对预算有限的年轻族群所开发的入门级新品。

虽然定位为入门级产品，设计上还是相当讲究的，原厂强调在进行调音的时候，就将研发高阶平板耳机D8000时运用到的声学工程与心理声学纳入考量，以均衡、清晰的声音走向为主。在规格部分，采用6.4mm高精密度动圈单体、阻抗16欧姆、灵敏度102dB/mW。耳机外壳以ABS材料制成，而非其他型号所采用的铝合金或不锈钢材质，至于耳机线则维持不可换线的设计，但是原厂特别强调为了防止线材断裂，使用了比较粗的缆线但同时保有柔软的特性。配戴使用上，耳机外壳有标示「L」、「R」字样让用家辨认左右耳，此外E1000也随附自家开发的E-Type耳塞，中轴采用「色违」设计，同样是方便用家辨认左右耳的贴心设计。

据代理商表示，final新一代入门机种E1000最快将于本月底正式登台，不过价格仍在议订当中，敬请期待！

器材规格

final E1000
- 型式：动圈式耳道耳机
- 单体：6.4mm动圈
- 阻抗：16欧姆
- 灵敏度：102dB/mW
- 耳机线长：1.2m
- 重量：15g
2018年11月8日
新品 | Porta Fes 2018－Sony新一代降噪耳机

Sony这阵子动作频频，一口气推出了多款耳机新品，在本次展览活动中，看到了广受好评的IER-M9、IER-M7入耳式监听耳机，引来不少玩家排队试听。另外还有自家高阶耳罩耳机MDR-Z1R、MDR-Z7M2，不过很可惜没有看到Signature系列的新机种IER-Z1R入耳式耳机与DMP-Z1数位音乐播放器。

另一项受到瞩目的新机种是具备优异降噪能力的WH-1000XM3蓝牙耳罩耳机，原厂还特地准备了上一代WH-1000XM2，让参观来宾直接A/B比较。除此之外，还有展出多款真无线耳机：WF-1000X、WF-SP900、Xperia Ear Duo，以及采用有线传输的STH40D开放式立体声耳机。

回到「2018秋 Porta Fes in 大阪」特辑（持续新增中）

2018年10月18日
新品 | Porta Fes 2018－Audio-Technica新机齐发

在大阪梅田举办的「Porta Fes 2018」之中，另一家大阵仗展出的厂商就是Audio-Technica铁三角。其中最吸引目光的当然就是全球限量500副的ATH-L5000耳罩耳机，耳罩外壳使用枫木一体削切成型，强调不外加保护漆涂层，保留木头材料原本透气的特性，再结合历史悠久的英国高级皮革品牌Connolly，手工制作出精致非凡的质感。

除此之外，现场也展示出采用钛金属打造外壳的3款新机种：ATH-AP2000Ti、ATH-CK2000Ti、ATH-CM2000Ti，具备波门杜尔铁钴合金磁气回路、拟钻碳纤覆层振膜等设计特色。是Audio-Technica旗下新一代便携型耳机的旗舰级产品。

全球限量500副的ATH-L5000耳罩耳机。

Audio-Technica ATH-CK2000Ti入耳式耳机。

Audio-Technica ATH-AP2000Ti耳罩耳机。

Audio-Technica ATH-MSR7b耳罩耳机。

ATH-SR50BT蓝牙耳罩耳机。

ATH-SR30BT蓝牙耳罩耳机，拥有高达70小时的音乐播放续航力。

针对喜爱真无线耳机的消费者，Audio-Technica也推出了ATH-CKR7TW、ATH-SPORT7TW这两款机新种，图为ATH-SPORT7TW。

2018年10月17日
动态 | 从纽约，环球来到上海；2018 CANJAM上海耳机展（11月3～4日）

CanJam国际耳机展首次进军中国， 2018年11月举办Head-Fi隆重呈现CANJAM世界巡回耳机展系列之： CANJAM上海耳机展

CanJam Global始于2006年，从最初粉丝见面会的形式，到现在的国际知名展会， CanJam耳机及音频展不仅是音响发烧友们的盛大聚会，更是受到音频业界认定的一个不可或缺的平台。

CanJam Global作为世界首屈一指的耳机及音频盛会，每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山举行，由全球规模最大的音频设备爱好者俱乐部Head-Fi.org策划筹办。

CanJam国际耳机展在品牌拓展、产品分销、科技互动和跨国界、跨领域的特色下，吸引了众多科技类媒体的争相报道。

CanJam上海耳机展已聚集了上百家来自世界各地知名品牌音频厂商，云集各自品牌最顶尖及最具创意的耳机和音频设备新品，更有未上市的新品现身。 CanJam以多年来在业界的专业精神成功吸引了音频业界代表及发烧友与世界各地的耳机音频器材品牌一起体验听觉盛宴。此次CanJam进军中国举办CanJam上海耳机展给国内外制造商、代理商、经销商们提供于客户甚至竞争对手交流切磋的机会。

展会时间：

11月3日（周六） 10:00-18:00

11月4日（周日） 10:00-17:00

购票二维码（可通过微信/支付宝扫描）

展会地点:上海雅居乐万豪酒店

中国·上海市黄浦区西藏中路555号上海雅居乐万豪酒店

展会分布图

什么是Head-Fi
Head-Fi（www.head-fi.org）是耳机音频爱好者的最大和最有影响力的全球社区。2001年成立于美国， Head-Fi是耳机和个人/便携式音频产品的主要信息来源全球近50万用户，每月有数以百万计的网站访问者。

Head-Fi论坛

什么是CanJam
Head-Fi发布的一系列国际耳机及音频展会，取名叫CanJam
CanJam始于2006年，当时是美国国内Head-Fi粉丝见面会自2009年CanJam成为了北美洲首屈一指的音响展―落基山音响展中的秀中秀
2015年扩大到了洛杉矶和伦敦举办展会
2016年亚洲第一个CanJam展会在新加坡举行
2017年CanJam系列展会每年都会在纽约、新加坡、南加州、伦敦、落基山举行，由全球规模最大的音频设备爱好者俱乐部Head-Fi.org策划筹办
2018年11月CanJam国际耳机音频展会系列将在中国首次举办―CanJam上海耳机展

CanJam国际耳机展是世界首屈一指的国际耳机音频展会，将会展览出所有价位的专业耳以及个人和便携式音频电子产品。

CanJam展会产品类别分别为两大类：
桌面设备：全尺寸耳机、耳机放大器、数字音频转换器、流媒体设备、耳机线、耳机架、配件等；
便携式音频设备：无线头戴式耳机、无线耳机、入耳式监听耳机、便携式耳机放大器、便携式放大器/DAC单元、 D字音频播放器、入耳式监听耳机线、配件等；

CanJam中国友好合作媒体：
国砖吧，视听发烧网

2018年10月17日
新品丨“入门级监听耳机”Sennheiser IE 40 PRO预计年底登场
提到德国Sennheiser的入耳式耳机，玩家们第一个想到的大概会是Momentum系列或是高阶等级的IE 800 S与IE 80 S，前面都属于音乐聆听使用的耳机。然而这次，Sennheiser将目标转向了监听耳机领域，譬如本次要介绍的IE 40 PRO就是一款（In-Ear Monitoring）入耳式监听耳机，以99.95的美金报价来看，应该是属于入门级机种。至于本地的售价与上市时间，据代理商宙宣表示，售价目前仍在议定之中，预计最快今年11月会在台上市。

虽然同样隶属于IE系列之下，但新款IE 40 PRO的外观造型和既有产品明显不同，看来Sennheiser似乎有意为监听系列营造出新的产品形象，不光是为了标新立异，更是为了提升整体配戴舒适度，参考了数百种耳型并重新设计耳机外壳，拥有极佳的配戴稳定度与轻量化配戴感，即便是长时间使用依然如此，目前提供半透明版本以及黑色版本两种选择。

在规格部分，IE 40 PRO依然采用动圈式单体，口径达10mm，频率响应20Hz~18kHz，阻抗值仅20欧姆而灵敏度高达115dB，从数据上来看应该相当容易驱动。原厂强调，大多数IEM耳机是采用源自于助听器的多单体设计，但IE 40 PRO使用的是新一代单动圈设计。好处是不需要将频率拆分开来交给各个单体负责，而是由一个单体负责全频段发声。原厂进一步强调IE 40 PRO采用特殊设计的振膜，既没有失真问题，也没有相位不协调的状况，即便是入门级的耳机型号，也能够听出其中的差异。

最后，IE 40 PRO是一款专为音乐表演者、声音工程师与DJ设计的入耳式监听耳机，必须非常可靠，所以重新研发了适合与舞台使用的耳机线材，在线材内部包含了独特的设计（专利申请中），至于到底有什么特殊之处？原厂并没有说明，只强调更加耐用。

器材规格

Sennheiser IE 40 PRO
- 型式：入耳式耳机
- 单体：10mm动圈
- 频率响应：20Hz~18kHz
- 声压级：115dB(1kHz / 1 Vrms)
- 总谐波失真：< 0.1 % (1kHz, 94dB)
- 耳机线长：1.3m
- 重量：18g
- 衰减：< 26 dB
2018年10月3日