长途搭机旅行时，最好的随身伙伴莫过于抗噪耳机，Edifier新推出的W828NB抗噪蓝牙耳机，不仅强调ANC主动抗噪功能，更提供超强续航力，蓝牙加抗噪可连续工作长达25小时，飞到全世界任何角落，W828NB全程都维持足够的电力，让您在飞机上拥有安静的角落。
Edifier也强调W828NB的配戴舒适性，采用亲肤优质蛋白皮耳套，内中使用透气海绵，加上Edifier的四维微悬浮耳罩设计，可以按照耳朵的形状微调角度，让W828NB更为贴合。此外，W828NB的电池采左右独立配置，让左右耳的配重比更平均，配戴时不会觉得一边重一边轻。
当然，W828NB不光可蓝牙无线聆听，还可以连接3.5 mm耳机线，在起飞降落不能使用蓝牙连线时，还可以连接机上娱乐系统，影音享乐不中断。
器材规格
想在家建构一套2.1声道系统，又不希望安装太多器材占据空间吗？瑞士Hi End音箱品牌Piega旗下有一款体积精巧TMicro Sub主动式超低音刚好可以满足您的需求。这台TMicro Sub以铝合金打造出简洁利落的音箱箱体，遵循了Piega一贯的简约设计风格。
TMicro Sub内建1只180mm MDS低音单元，低频可延伸至30Hz。等等，这跟2.1声道系统有什么关系？答案就是TMicro Sub内建3个功率模块，其中1个150瓦输出功率的模块给自己的180mm MDS低音单元使用，另外2个50瓦功率模块负责输出给外接音箱。换句话说，您只要买了这个TMicro Sub主动式超低音，然后再添购一对音箱，不需要额外的扩大机就可以组出一套2.1声道音响系统！不过原厂也有建议，可以搭配同系列TMicro 40AMT书架音箱，或者TMicro 60 AMT落地音箱。
如果要选出开发能力最强、最为积极活跃、产品线最丰富的线材品牌，我想DC Cable绝对当之无愧，每年只要到了音响展前夕，就会看到DC Cable又再推出新产品，来满足音响迷挑剔多变又爱尝鲜的口味，像是这次送评的Unis-1音箱线与Unis-2讯号线便是即将发表的最新产品，运用了单结晶铜导体，搭配极其复杂的结构，独特声韵让发烧友在线材搭配上又多了一种调声选择。
要了解Unis-1与Unis-2的设计，必须先从型号了解起。Unis是unique与SUP-OCC两个字的组合。Unique有独特的意思，SUP-OCC则是DC Cable惯用的单结晶铜，所以Unis意即「独特的单结晶铜」。是怎么个独特法？可以从两方面来看。首先是SUP-OCC。目前我们在市面上看到的单结晶铜多半是UPOCC与PCOCC，其中UPOCC是台湾万隆所生产，PCOCC则是过去日本古河所制造，至于SUP-OCC则是DC Cable所运用的技术，据DC Cable表示，SUP-OCC是以OCC的铜锻原理为基础，开发出真空提炼回溯技术，同样可以做出质量精纯的单结晶铜，发挥单结晶铜的高传导优点。不过，单晶铜虽然不是这么普遍，但现在也不能算是稀奇的技术了，许多知名品牌都推出单晶铜线材，甚至单晶银，因此Unis要有卖点，必须靠它的第二个特点，那就是复杂的结构。
我们先从Unis-1音箱线开始看起。在Unis-1艳丽的紫花斑纹下，居然藏有多达28股单晶铜导体。注意，不是28根，也不是28芯，而是28股，够惊人了吧！DC Cable将0.25mm、0.15mm与0.08mm三种线径的SUP-OCC单晶铜导体，以不同比例分配的方式，合股绞绕成六种导线，也就是说，当中有的粗线用的多，有的细线用的多，而且合股后的粗细也各不相同，绞绕后各自绝缘。接着将这六股导线搭配出七股（其中某一股用了二条），独立披覆成一条，最后一共享了四条导线绞绕成一条音箱线，那就是Unis-1。由于一条Unis-1内部共有四大股导线，因此Unis-1也能提供Bi-wire版本，让消费者多一个选择。
结构搞到这么复杂，有什么好处？较能兼顾不同频段的表现。不同线径的导体擅长表现的频段各不相同，一般而言，较细的导体较能表现出高频的飘逸感，较粗的导体则能呈现出紧实、束结的低频，Unis-1内部不仅使用了三种线径的单晶铜导体，而且还以不同比例分配合股绞绕，如此一来，就能兼顾到各个频段的表现了。
问题是，粗线该用到多粗？细线又该多细？该用多少？彼此间的相对比例又是如何？这些问题光想就觉得头痛，但对于有数十年设计功力的DC Cable而言，就变成了控制范围内的变量，只要透过比例间的调配，就可以做出想要的声音走向。
那Unis-2讯号线又使用什么样的结构？同样的，Unis-2也运用了0.25mm、0.15mm与0.08mm三种线径的SUP-OCC单晶铜导体，透过不同芯数的比例做同股异径设计，让Unis-2也能兼顾到不同频段的声音表现。Unis-2内部还配备高成本的铜箔包覆，可严密杜绝外部EMI电磁干扰与RFI射频干扰的影响，有利于声音的纯净。此外，Unis-2采双股结构，因此亦可提供XLR平衡线版本。
Unis-1与Unis-2的价位不算低，用的端子当然也不能马虎。Unis-1音箱线搭载了碳纤维与纯铜镀金材质的复合式音箱端子，当中碳纤维可提供调谐震动的功效。此外，在线身一分为二的位置并配备了铝合金分线器，具有抗磁的效果。Unis-2讯号线则用上高质量纯铜镀金RCA端子，外部的铝合金外壳可提供锁定功能，插入的时候轻轻松松，锁紧之后则牢牢固定，不仅外观美，使用手感也十分优异。
接着就是试听了。试听过程在我自己家里进行。由于Unis-1与Unis-2采用相同导体与相同结构，所以试听时我就一次全上，将Unis-2接在Auralic Vega G1串流播放器与EC 4.8前级之间，Unis-1则在NuPrime Evolution One后级与Aurum Cantus Grand Harmony音箱之间。附带一提，Unis-1与Unis-2导体使用绞线，虽然蛮粗也蛮重的，但线身颇为柔软，让我在使用时并不费力，值得称许。
过去我曾试听过不少DC Cable线材，所得到的印象就是「各展风华」，每款线材拥有独特的声音走向，来满足发烧友的不同需要与口味，所以很难将DC Cable归类于某种个性的线材，也因此每次聆听DC Cable的新产品，都会是一次惊喜。这次Unis-1/Unis-2又是什么走向呢？简单地说，就是轻松、舒适，无压力的聆听。
Unis-1/Unis-2具有沉着、冷静的特质，不带明显的个性，像个隐形人似的，不介入，不干涉，让我不容易判断它们俩的走向，却很容易听出系统中其他器材的声音特质。不过，这并不表示Unis-1/Unis-2就不好听，事实上，仔细比对即可发现音色中带有些许润色感，让每个频段的音色都变得较为圆润，带点水分，且没这么菱角分明，所以我没有感受到任何的毛躁或尖锐，即便用很大的音量聆听也不觉压力。另外我还发现Unis-1/Unis-2声底的肃静感也十分优异，声底干净，背景黑度佳，因此一听就有股沉静感，让人平心静气，可见严密的铜箔屏蔽确实产生了效果。
Unis-1/Unis-2的轻松与流畅，很适合听一些刺激感强烈的音乐，例如Eagles合唱团著名的「Hell Freezes Over」。我曾在许多系统聆听这张专辑，第1轨《Get Over It》一出来往往会有种「烧脑」的不适感，高频太被强调，质地太硬了，但这次用Unis-1/Unis-2聆听完全没这种感觉，而是在应有的热烈与激昂下，不吵不躁，仍感舒适与顺畅，而且音量越大，爽度越增，实在过瘾。为何Unis-1/Unis-2能有这么舒适的听感呢？我想和各频段调配的比例与速度有关。Unis-1/Unis-2并不刻意强调高频的表现，或是说，并无强调任一频段的表现，所以比例非常均衡，加上不同频段的速度也很一致，听起来自然是均衡大器，宜然自得。
第2轨《Love Will Keep Us Alive》则是另一种风情，当中的slide吉他的音色带点黏滞感，听起来甜润甜润的，很有温暖的感觉。第4轨《Learn To Be Still》开头的吉他刷弦虽然不是这么爽脆，但应有的轻盈感并不少，琴身共鸣产生的厚度与圆融感仍是其强项。至于第6轨经典曲《Hotel California》，鼓声的低频层次表现不俗，可清楚分辨不同的鼓声与形体，位置也能清楚交代，而不是模糊带过，应是多股异径的结构发挥了作用。整体而言，这张专辑听起来是热烈而非热辣，热闹却不喧嚣。
接着我换一种音乐，播放RR著名的「Tutti！」交响乐精选辑，看看Unis-1/Unis-2对于古典音乐的交响乐又是如何诠释。第1轨林姆斯基．高沙可夫的《Dance Of The Tumblers》一开声，音场就有往后延深的感觉，因此舞台的纵深更好，音场形貌更深远，连带的声部前后之间的层次，包括弦乐群、铜管、打击乐…等，也更加清晰可辨。我对这样的感受十分熟悉，因为我不只一次在DC Cable线材上听到这样的特质，由此可知设计者李成赞先生早就能够精准掌握线材设计的诀窍。
不过，藉由「Tutti！」我发现Unis-1/Unis-2播放古典音乐时似乎有点太过柔软与圆融，而少了锐利与鲜活感，让音乐显得有些平铺直叙。为何如此？因为Unis-1音箱线与Unis-2讯号线的导体与结构相同，声音走向也相同，当两者并用，声音特性会加成上去，使「不带个性」也成了一种个性，因此两者择一使用，声音应该就不致于那么软质了。于是我把Unis-2讯号线留着（线材用在越前端越能显露其特性），音箱线换回我原先使用的无氧铜细芯绞线，再播一次「Tutti！」，此时柔和润泽的质地依然留存着，但回复了一些我系统原有的硬调与刺激感，两者交融之下，声音在流畅与舒适中兼具力量与厚度，弦乐与管乐除了应有的明亮感外，还带着引人入胜的润泽与水分，听起来更吸引人了。
除了柔软的质地与温润色泽，Unis-2播放交响乐时的规模感也大的令人满意，而且声音饱满、温暖，我可以听到各声部和谐地融合在一起，绝不单薄或干涩，整体又有很清楚的结构与层次，高、中、低频条理分明，可轻松处理复杂的音乐，系统越大，便越能发现它的优点。基本上，Unis-1与Unis-2都属于百搭的线材，它们没有太特出的个性，可不着边际地融入你原先的系统，最重要的是它们带来舒适愉悦的感受，让你轻松享受聆听的乐趣。
DC Cable Unis-1
DC Cable Unis-2
您对上掀式CD唱盘情有独钟吗？那么YBA这部Genesis CD4 CD唱盘想必可以引起您的兴趣。Genesis CD4使用Sanyo HD850雷射机构，上方有个滑盖，将滑盖往后推，即可将CD唱片放入，然后再放上CD镇，就可以播放了。这个滑盖的作用纯粹只是防尘，唱盘不使用的时候，才把滑盖阖上，播放时须保持开启，可减少唱片旋转时产生的空气振动，有利于声音表现。
Genesis CD4对于电源十分重视，内部一共搭载三颗电源变压器，一颗供数字电路，包括转盘机构、伺服电路、数字处理与逻辑控制电路之用，另外两颗则分别供应左、右声道模拟放大之电源，可确保模拟电路的电源不受干扰。
输出部分，Genesis CD4提供RCA与XLR模拟输出各一组，以及一组Coaxial数字输出，让Genesis CD4可兼做转盘使用。数字输入则有一组光纤输入。如果仅使用Genesis CD4的模拟输出，则可将数字输出加以关闭，减低干扰。
器材规格
德国Magnat新推出入门进阶系列Shadow，外观走简洁路线，不过使用了许多Magnat新开发的技术，以这款Shadow 207来说，增加了许多高阶Magnat音箱技术下放，让Shadow 207的性价比更高。
以箱体来说，原本Magnat就使用MDF来制作音箱箱体，不过Shadow 207的前障板换上了新的E1-MDF，不仅增加了厚度，刚性也更好。低音反射孔使用新的Airflex设计，透过流体力学的强化设计，让气流导通更为顺畅，降低气流噪讯，以维持纯净无染的低频表现。
高音单元使用新开发的30 mm大口径Fmax软半球高音，这颗高音采用双重软半球振膜设计，振膜悬边加宽，并在高音单元外围装设浅号角导波器，提升高音扩散角度，让聆听皇帝位更为宽阔。中音与低音单元使用新的FE-Dynamic技术，振膜材料是Magnat擅长的纸盆，但外部还加上强化镀膜，单元框架采用不感磁的ABS材质，所有单元都经过Klippel软件仿真计算，让单元工作达到优化，且分音器的设计采用高斜度24 dB滚降，让每一个单元的工作频率维持在最佳范围，并让频率衔接更为平坦流畅。
以技术挂帅的Magnat，原厂介绍讲的几乎都是技术，Shadow 207也不例外，从他们喜欢搬出Kilppel软件优化的标准设计，就知道Magnat所设计的音箱都有「科学测量」的根本，是有技术硬底子的老字号德国品牌。
Magnat Shadow 207
根据常理，USB数字线材负责传递的是0与1的数字讯号，如此单纯的工作内容，有必要用上Siltech Golden Universal Ⅱ这般昂贵的USB数字线吗？这是很好的问题。但基本上，我认为这问题必须分为两个阶段探讨。第一：您府上的音响系统等级有需要用到那么好的线材吗？因为如果您音响系统的等级不到那（例如器材总额加起来不到30万），要花这个7万多元的定价买一条数字线，不如投资在其他地方或许成效更明显。第二：换上这条Siltech Golden Universal Ⅱ，在音质上的差异您能听出多少？这是很关键的问题，因为线材的定价是固定的，但给予人心灵上的感动却是因人而异
有人因为音响器材搭配好、空间佳，换上一条线材立马让系统鲜活了起来，这条线花的钱就值得。但如果您本身器材搭配就出问题，又或者聆听空间的偏颇早已对声音造成扭曲，那我劝您不用花大钱买昂贵线材，先买便宜的，把系统的声音平衡感调整出来会实际一些。
前言说那么多，是因为我与多数读者一样，一拿到Siltech这条数字线，除了先对它精美的外观作工感到惊艳之外，心中不免嘀咕：这条好线恐怕不是一般人买得起呀！但经过我的实际试听，却又不得不承认：Siltech的银金合金线还真是了得！只要迷上了，要解毒恐怕不是一时半刻有办法做到。
许多人都知道Siltech最知名的就是自家的银金合金（Silver/Gold Alloy）导体，虽然原厂在前几年为了因应入门的Explorer线材，破例推出首款纯铜线，但银金合金与Siltech多年以来的密切关系，早已在音响迷心中根深蒂固，少了银金合金的线材，怎么听都觉得少了一味。
Siltech的冶金技术发展史最早起于1984年，当时他们首次采用自家研发的G1导体，只是当时还不是使用银金合金，而是纯银线。在1992年，原厂发表的G2是第一代G1纯银线的改款，直到1997年才发表自家首款银金合金导体，Siltech将其称之为G3。后来这个G3，便成为Siltech之后每代银金合金的改良雏形，随着时代演进，目前改良到最新的第七代，也就是G7。
01. Siltech Golden Universal Ⅱ一头是USB Type A，一头是USB Type B，两端的端子头作工细致。
看到这次的试听主角Golden Universal Ⅱ USB数字线，它来自Siltech旗下的Royal Signature系列，核心导体采用的正是G7银金合金，内部导体透过特定机器以45度进行绞绕，线身外侧再以Kapton与Teflon等材料做屏蔽，造就它粗厚的线身；不仅可抵挡外界的电磁波干扰，还可以大幅降低振动影响，虽然牺牲了使用弹性，但这是为了音质取向而设计，用家可就将就点。此线的作工也十分高级，拿在手中不仅够份量，在线材两端更备有Siltech专属的金属环，上方打着Silver-Gold USB Cable字样，能够在通俗的USB数字线用上高成本的银金合金，也算是够奢华了。
本次试听位于本刊二号试听间，讯源是苹果Macbook笔电、综扩是McIntosh MA8000（内建DAC），搭配的参考喇叭则是Marten Django XL。当我将参考线取下，换上Golden Universal Ⅱ上场，第一个感受是画面的安定感不同以往，好像深处在安静无声的庞大空间中，任何一个细微的声响都能吸引到耳朵的注意；音乐背景变得深沈，这连带让音乐主体可以更清晰的被描绘出来。谁说单纯传送0与1的数字讯号没分别，在我听来，这听感上的差异丝毫不输给讯号线或者喇叭线呀。
当音乐开始演奏，我发现Siltech的声音既有着铜线的温润厚实的丰润感，当弦乐悠然演奏时，却又带有银线那种特殊的音色，听起来高贵灵动，富有活生感，但光泽感比起印象中的银线却又相对内敛，听起来特别迷人。当然，以音质而言，Siltech这条USB数位线绝对是我听过当中数一数二的，例如在听Martha Argerich演奏的「贝多芬、莫扎特钢琴协奏曲」，当弦乐与铜管一同合奏时，那种融合音乐中的柔软与刚强，以不断交会的音色堆栈达到古典音乐的和谐美感，听起来是很令人动容的。再来，当弦乐的力道随着钢琴即将出场而拉拔气势，那浑厚的规模感在Marten喇叭的支撑下有着极为稳固的中低频基础；即便在如此大的音量中聆听，弦乐由头到脚所呈现的声音能量，都不会令耳朵感到压迫，听起来清晰无隐、动态鲜明、声音宽松又具魅力，代表音乐的失真非常低，这是Siltech好音质的证明。
02. 线材采用最新的第七代G7银金合金导体，线身上可见高级金属环，上方打着Silver-Gold USB Cable字样。
在这条线身上，我还能听见什么？跳脱刻板的「音响二十要」，Siltech这条数字线要您听见的是音乐的美，而不是它的「表现能力」。是这样没错，当我在聆听由贾伯利钢琴四重奏演奏的「佛瑞、萧颂钢琴四重奏」，我就立刻被真实乐器所散发出的美感给吸引。三把弦乐器在演奏时交融出的声音能量，如同交响乐一般饱满直接，这是MA采用一对麦克风以近距离收音的特质，当您闭上眼，会感受到听见三位乐手彷佛就在眼前拉奏一般的贴近感。钢琴虽然因为配置位置较远，但在清晰的画面中，您依然可听清楚听见钢琴家每一次指尖与琴键触动的力道变化。老实说，这张专辑我不常听，因为法国作曲家的风格有时比较率性、旋律难以捉模，但唯有真正能挖掘出音乐灵魂的器材，才能免除一切干扰，让声音听起来带有如同现场演奏一般的音乐魅力，这种心灵层面的感动，不是单纯用「音响二十要」可以量化出的数据。
每回聆听Siltech的线材，没有一次令我失望过，反而有时经过它一阵洗礼，忽然动起想入手的「坏念头」。但难呀！难呀！人生就是在左右为难中，选择一个不会令自己后悔的决定。但原厂其实也帮您想好后路了：有预算请直上Siltech Golden Universal Ⅱ，真没预算，后面还有更入门的Siltech Explorer 45USB在等着，听过Siltech，您自然就会懂得它的价值所在。
许多人认识的德国Stein Music，主要是音响调音外围器材，但是2017年开始Stein Music正式推出音箱产品，采用经典圆号角设计，中阶音箱的HighLine系列，以尺寸来区分，总共有L、M、S三个尺寸，尺寸最小的HighLine Bobby S是两音路书架音箱，加上专属Bass Extension之后，就变成四件式堆栈的HighLine Bobby M。
Stein Music的音箱，最显眼的部分就是正面的圆号角，可是内部单元也很精彩，都是Stein Music的独家设计，像是号角内藏的高音单元，采用铜质外壳，可降低线圈电感效应，减少相位飘移，并采用软半球振膜，提供平顺的高频延伸。至于高音与中低音单元的音圈绕线材料，选用质量轻的CCAW镀铜铝线，分音器也是Stein Music精心调教，并采用诸多发烧等级被动组件，例如Mundorf油质铜箔电容与Beyschlag精密电阻。
?此外，HighLine Bobby M的音箱箱体也很有意思，采用面窄背宽的设计，前面板宽度比背板少2公分，巧妙地让音箱箱体左右不平行，打散音箱箱体内部驻波，音箱箱体背板厚度则高达4公分，应付单元背波冲击，而且在音箱箱体特定部位，加入Stein Music专利E-Pad控制振动，大玩独家密技。
加上Bass Extension的HighLine Bobby M，低频延伸拉到34Hz，采用双15公分口径低音，音箱箱体也是前窄后宽的设计，与上半截两音路号角相同，而且音箱内部完全没有吸音材料，降低音乐动能的损耗。在Bass Extension与两音路号角衔接的地方，Stein Music设计了三块桃花心木脚垫，底部则使用橡木脚垫，果然玩调音器材出身的Stein Music，设计音箱一样到处都在玩调音密技。
先前本站曾经介绍过一款由Furutech开发的NCF Booster-Signal线材承座，可以用来承载Hi End音响所使用的发烧线材，也可以摆在器材后面承载较重的端子，提供更稳固的支撑。不过先前这一款设计的最低高度为82.5mm，如果音响器材的端子插孔位置更低的话，可以改选择另一款NCF Booster-Signal-L，最低高度23.8mm。
从原厂照片可以看出来，两者最大的差异在于NCF Booster-Signal-L改换成薄型底座，其他部分的设计几乎完全相同。底座左右两侧有银色支撑柱，套上平台承座之后由平台固定螺丝加以锁定，方便用家微调高度。
其中最重要的就是多层结构的平台承座，最上层ABS/尼龙加入了由Furutech独家开发的NCF（Nano Crystal2 Formula）纳米结晶配方特殊材料，不仅可以产生负离子消除静电，也可以将热能转换成远红外线。另外原厂还将纳米级陶瓷微粒与碳粉加入其中，使其拥有额外的压电效应阻尼特性。第二层是阻尼垫，接下来是振动传动轴搭配抑制共振的阻尼结构，最底部有气室的设计，目的是利用内部的气压来抑制振动。
Furutech NCF Booster-Signal-L
这些年欧洲音响品牌势力越来越庞大，有超越美国的声势，不过多声道组合要找到德国品牌，又要物美价廉者，Magnat绝对是您要注意的品牌。以Tempus系列来说，旗下总共五项产品，包括落地式音箱Tempus 77与Tempus 55、书架音箱Tempus 33、Tempus Center 22与主动式超低音Tempus Sub 300A，可以组成完整的多声道系统。
虽然是Magnat的入门系列产品，Tempus音箱一率用上了新开发的E1-MDF前障板，不仅增加了MDF的厚度，而且透过计算机精密测量降低谐振点，降低音箱振动的负面影响。低音反射孔也使用Magnat新开发的Airflex开孔，透过流体力学的强化，提升气流通过的顺畅度，降低气流噪讯，达到纯净的低频再生。
为了让Tempus系列搭配多声道时，每个声道的音色更趋一致，中音单元都使用130 mm口径，低音则是170 mm口径，振膜都是纸盆外加强化镀膜材料，高音单元的规格都是新开发的25mm Fmax软半球高音，内部使用强力钕磁铁引擎，外部还加上浅号角导波器设计，提升高音扩散角度。
不要忘了，组成多声道最重要的部分，要算是超低音了。Tempus Sub 300A采用了300 mm口径大尺寸超低音单元，并内建120瓦Class-D功率模块驱动，还加上了双低音反射孔，加上完整的输出与输入端子，绝对满足您对多声道影音系统的低频需求，压榨出轰轰烈烈的影音动态。
什么样的人需要SOtM的tX-USBultra USB滤波集线器？如果你是以计算机当作数字转盘，然后藉由USB DAC转成模拟讯号再传给扩大机，那么tX-USBultra可助你一臂之力，提升计算机讯源的播放质量。
tX-USBultra的使用方式是接在计算机与USB DAC之间，透过其内部的滤波电路与精准时钟，除可过滤掉来自计算机USB接口的噪声，并可替USB Audio讯号重整时基，让讯号变得更为精确。此外，tX-USBultra还备有一组BNC接口时钟输入端子，可另外连接更高级的10MHz时钟，提供更精确的时钟讯号。因此tX-USBultra的使用方式就像USB集线器，不须驱动程序，不论Windows、Mac还是Linux计算机均可使用。tX-USBultra具备2组USB输出，可同时连接2部USB DAC，且每组输出均可关闭5V电源，如果你的DAC不需由USB供电，即可将其5V电源关闭。
据SOtM表示，tX-USBultra可使中、低音频听起来更深沉，高频更凝聚，并可提升细节表现，让声音更为开放，特别是极低频的透明度也会跟着提升。如果你也十分好奇tX-USBultra的表现如何，不如就赶紧联系代理商洽询试听地点吧！
器材规格
SOtM tX-USBultra
Celan是德国Heco的经典系列款式之一，而之前的Celan GT，现在已经进化到新一代的Celan Revolution系列，不过之前Celan系列最大尺寸只做到Celan GT 7，对应新一代Revolution 7，而这款Revolution 9尺寸更大，可说是全新推出的Celan>音箱成员。
Revolution 9采用3音路4单元设计，搭配低音反射式音箱。高音单元部分比照Heco高阶产品，使用30 mm PFC软半球高音，搭配磁液冷却与双磁铁引擎，高频延伸达到52kHz超高规格，在高音单元外围，还加上Fluktus同心圆外环，强化高频扩散性，让Revolution 9可以拥有更宽阔的聆听皇帝位。
中音与低音单元都使用Heco多年爱用的Kraft Paper纸盆，中音单元加入了Heco新开发的POC防尘盖，这是针对相位最佳化的新技术，而且使用25 mm大口径音圈，建构Revolution 9优秀的中频表现。双低音单元则让Revolution 9的低频延伸拉到惊人的19Hz，这两个8单元一样使用POC防尘盖，并使用32 mm大口径音圈，加上双低音反射孔设计，综合起来让体型瘦高利落的Revolution 9，能拥有超出尺寸的优秀低频再生能力。
除此之外，Revolution 9依然具备极大的功率承受能力，原厂建议搭配扩大机功率为30~450瓦，假如用大功率扩大机来推，充分发挥19 Hz低频能量，应该很厉害。其实，从数据规格来看，Revolution 9不仅是Celan系列最大的音箱，而且可能是同尺寸音箱当中账面规格数据最佳者，19 Hz~52 kHz的频宽，可没有多少音箱能比它厉害啊！
器材规格
Heco Celan Revolution 9
Wireworld的线材种类和品项虽然繁多，但是他们有着基础的技术应用，而且由低阶到高阶，存在着共同的设计概念，只是越高阶在结构上、用料上就越讲究。原厂官网还有清楚的3D图示，配合文字表列说明，消费者很容易在他们的目录项下找到适合自己的线材。
Oasis 8在音箱线中位居中间地带，具呈先启后的钥角。怎么说？若以结构而论，Oasis 8以下的线材线芯数较少，比较适合小型系统或环绕声道使用，要配上更大的音箱，需要更多的电流传输，那么从Oasis 8开始，是个比较适合的起点。至于往上呢？他们旗下的Hi End级别线材可从Eclipse 8起算。而在此之下，就是Oasis 8和另一款Equinox 8，这两款的设计完全一样，差别就在导体，Equinox 8比较高阶，导体跟Eclipse 8看齐，用的是OCC单结晶铜，比较平价的Oasis 8则用高纯度无氧铜。
就如前面说过的，Oasis 8具有Wireworld核心技术的基因。主要就在两方面，一个是Quad DNA Helix结构，将各股导体以平行方式排列，藉此降低涡电流阻抗。另一个就是特殊配方的绝缘材料，他们称为Composilex 3，这种材料不同于一般常见的PVC、PE或杜邦公司的配方材料，原厂表示，一般市面上线材常用的绝缘材料会有物理的噪音，但是Composilex却不会，如今这种材料进化到第三代。Oasis 8使用的这两项核心技术，同样使用于Wireworld旗舰线材Platinum Eclipse 8上。
Oasis 8内有四股平行排列的导体，上下两股之间，还有一层避震材料。导体线径有11AWG、4mm平方之多。端子则一律采用纯铜镀银的端子，这是Wireworld的标准配备，因为就算表面氧化，传导性依然出色。此线标准版为每边2股线，另有bi-wire版本可选购，在音箱端有4股出线。
器材规格
Focal成立四十周年了！为了庆祝这个重要的里程碑，Focal推出Spectral 40th落地音箱做为纪念。Spectral 40th的造型灵感来自1990年代所生产的Spectral 913.1，采用圆弧形前障板，搭配实木质感的侧面饰板，此一造型元素直到现在都还能在Focal诸多型号上隐约呈现。
Spectral 40th采4单元3音路设计，所用的单元皆为全新设计，高音是最新一代的M型凹半球单元，振膜采用特殊芳纶纤维（Aramid Fiber），具有高承受功率与高效率，并能提供细致圆润的音色。中音单元位于最上方，口径165mm，使用Focal新设计的K2振膜，材质也是芳纶纤维，低音则是两颗180mm K2三明治振膜单元，能兼具高动态与高精准性。所有单元都涂成Focal早期音箱的经典性鲜黄色，让人感到熟悉又亲切。
Spectral 40th音体采用特殊的PowerFlow设计，前后都有低音反射孔，可减低动态压缩的状况。箱体则使用Gamma结构音箱，面板厚度达到5公分，内部隔板则是非平行面设计，并设置了额外阻尼材料，不仅可提高刚性，减低内部驻波的生成，并可减低箱体谐振。
器材规格
Focal Spectral 40th
日本品牌Furutech专门生产发烧线材、端子以及调音相关配件，早先开发出了NCF特殊复合性材料，并将其运用在多种产品之中。譬如该品牌旗下的8字电源线当中，就有FI-8.1 NCF与FI-8N NCF这两款使用了NCF材料。
关于NCF，全名叫做Nano Crystal2 Formula，为纳米结晶配方的特殊材料。原厂表示，这种材料的特性是可以产生负离子消除静电，还能够将热能转换为远红外线，有利于电气特性。原厂将这种特殊材料与纳米级陶瓷微粒、碳粉结合起来，使其拥有额外的压电效应（piezoelectric effect）阻尼特性，据称是最佳的电气与机械阻尼材料。然后再将这种特殊材料加入尼龙/玻璃纤维制作出8字头端子。内部的导体同样采用经过Alpha处理的镀铑磷青铜材料制成。
至于两者最明显的差异是外观，FI-8.1 NCF体积较小的长方体造型，FI-8N NCF体积较大类似梯形前宽后窄的设计。FI-8.1 NCF的导体与线材连接需要焊接，而FI-8N NCF为固定螺丝。最后，FI-8.1 NCF可使用的线材外径范围5.0mm~10.5mm，FI-8N NCF则是6.0mm~13.0mm。想要选择哪一种端子，就看您的使用需求了！
与笙凯小林约好时间，要专访Gotham Audio总裁Franz R. Ammann，在饭店大厅等待老外之时，我问小林怎么会拿这个品牌？他说是多年老朋友了，本来专门做Pro Audio与麦克风线，最近几年开始往Hi-Fi市场发展，于是找到笙凯做代理，话才聊到一半，总裁Franz就来了。
Neumann麦克风,Neumann 网站
在采访Franz Ammann之前，我已经先做功课了，前半段Franz讲述Gotham Audio的历史，与官网上的故事差不多，虽然在Hi End音响产业当中，Gotham Audio Cable不算是家喻户晓的品牌，但是他们家的线材与知名的Neumann麦克风却是关系密切，而且在专业音响领域颇具盛名。
故事回到二次大战后，Neumann的创办人Georg Neumann返回柏林，重建在1943年遭战火炸毁的工厂，1948年推出经典的Neumann U47电容式麦克风，并交给德律风根代理全球销售。1953年在纽约的Gotham Recording公司，主事者Stephen Temmer买下了U47做录音，并且在1957年赴德国Neumann工厂参访，那时才知道德律风根在美国市场卖得不好，于是双方讨论代理合作事宜。
1958年Gotham Audio销售公司成立，成为Neumann麦克风在美国的独家代理，为了卖好Neumann麦克风，Gotham Audio需要高质量的麦克风线来搭配，后来找到一家奥地利工厂，可以按照Gotham Audio所订定的高规格，制作质量相符的麦克风线，这家公司叫做Dorfler Kabelwerk，位于维也纳，而Gotham Audio搭配Neumann所使用的IC-3系列麦克风延长线，在1970年代成为专业录音室的标准配备，一路热销到1990年年代。
Gotham Audio在专业市场的成功，其实融合了当年欧洲录音广播工程的诸多设计，譬如EMT发明的双重屏蔽，可以几乎完全隔绝外界RF射频干扰，还有双绞线反向绞绕，原厂称之为「Double Reussen Shielding」，不仅可以强化屏蔽，还可以维持线身柔软。
现任Gotham Audio总裁Franz Ammenn，在1979年加入，但他算是Stephen的合伙人，负责瑞士国内市场与欧洲市场销售，不过到了1982年左右，创办人Stephen Temmer因为个人因素，想要退休，所以把他在瑞士分公司的股份，全部卖给Franz，所以1986年Franz正式成为Gotham Audio Swiss的拥有者，他们持续投入研发，耕耘专业线材市场，像是1990年首度推出AES/EBU数字线，1995年推出无卤素、防腐蚀与防焰线材。
关于Gotham Audio Cable的历史，我与Franz大概聊到这里，他说Gotham Audio Cable过去几乎全部专注在专业市场，尤其是麦克风线做得最好，大约在十年前才开始开发Hi-Fi产品，而Franz的理想是「设计并制作有科学与技术正确性」的线材，每一项设计都必须符合「技术正确性」。
Franz表示，音响线材的任务，就是把电气讯号从A传到B点，中间尽可能达到完全无损耗，也不能掺入其他外界讯号，所以每当有人问到Gotham Audio Cable的声音特质，Franz就会拿起线材靠近耳朵说：「您听，这是一条线，线有什么声音？」
这招厉害，我很少遇到做线的人这么说，Franz清楚地表示，任何音响线材因为其应用不同，必须使用正确的技术来设计，传达原始音乐讯号，而不是在中间掺入任何染色、调音，或是讲一些玄奇古怪的原理，就像巫毒那样。Franz强调，Gotham Audio Cable的线材设计，一定有其正确的科学依据，可是从麦克风线、电源线、讯号线、数字线到影像讯号线，因为应用不同，就要使用不同的技术，把音箱线拿来当讯号线，肯定会出问题。
接下来Franz要玩真功夫了！他拿出预先准备的Gotham Audio Cable线材切售样品，一端已经拆开，方便我们观看线材结构，但是Franz拿起笙凯预先准备好的工具，用美工刀熟练地划开批覆层。
第一个拿起来开刀的是编号86215的GPC，这是电源线，Franz说Gotham Audio Cable使用Duplex Shielding双重屏蔽，外面的铜网绕两层，而且两层正反向绕线，不仅能双重屏蔽，而且维持线身柔软，电源线内部总共三股铜导体，线径1.5mm平方，对应水、火、地线。还有，GPC最外层批覆使用FRNC材料，防火、防腐蚀，且无毒无酸。
第二条登场的是编号85035的电源线，Franz说这是Gotham Audio Cable最顶级的电源线，线径比GPC粗了许多，因为内部使用3股5.5mm平方的导线，然后Franz继续动刀，切开PVC批覆层，拨开双层屏蔽铜网，露出一层铝质薄膜，Franz强调，那不是铝箔，而是类似布的纤维，但是有铝质涂层，具导电性。
接下来Franz谈到讯号线，他说讯号线与电源线不同，通过的电气讯号相当微小，所以讯号线的任务是要「保护讯号」，不让讯号受到外界射频干扰，Gotham Audio Cable一样使用双重铜线隔离，并加上铝质薄膜，这是第一层隔离，内部两条导体，每一组都各自独立再隔离，等于一条讯号线做了五层隔离。这条讯号线因为阻抗是110欧姆，所以也能拿来当作AES/EBU数字线使用。
接下来登场的是Gotham Audio Cable的星绞四线讯号线（Star-Quad Cable），主要用在平衡线，但也可以拿来做RCA单端讯号线。Franz继续玩弄熟练的美工刀法，像刀切豆腐一般切开Star-Quad Cable，这款称为GAC-4/1的讯号线，外层一样使用双层铜线屏蔽层，因为使用四条导线的Star-Quad结构，所以内部每一股铜导线都独立加上屏蔽，总共用上五层屏蔽。
最后登场的是RCA单端讯号线，这款称为GAC-1的线材，可说是Gotham Audio Cable经典的款式，Franz说没有人像Gotham Audio那么讲究，双层铜网屏蔽前面已经讲过很多次，几乎每一款Gotham Audio Cable都用上相同隔离网，但是下面一层黑色部分，是聚氯乙烯导电层，软质材料可以避免线材移动的时候，产生谐振干扰或电气干扰，接下来Franz说真正的秘密在这里，他用剥线钳把最内层拉出来，白色绝缘层里面，透出一段黑色线条，原来中间还夹了聚氯乙烯导电层，进一步强化避振与屏蔽。
强调「技术正确性」，是Franz经营Gotham Audio Cable一贯的理念，没有花俏的宣传，每一种线材的结构都是针对特定应用而来，每一项技术都有硬道理的科学根据，不吹嘘，也不卖巫毒。笙凯才刚拿到代理，正摩拳擦掌准备引进，包括切售线与成品线，据说价格非常实惠平易，读者们如果有兴趣，不妨问问笙凯，说不定就能赶上第一批订货尝鲜了。
从2019年6月起，威虹音响正式成为 德国Trigon精工 中国（包括：香港、澳门地区）总代理，威虹音响凭借多年对发烧音响的经验和坚持，致力为国际知名音响品牌代理，推广、供应及零售服务，为顾客提供可靠的服务和支持，积极引进适合发烧友们最好的产品。 诚招各地经销商！
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关于Trigon
德国精工（Trigon Elektronik GmbH）于1996年9月成立，质量、技术、以及创新一直以来都是该公司的企业宗旨。公司的创始人拉尔夫?科尔姆塞和雷纳?雷德曼在过去的23年中不断努力，并实现了他们的使命：创造出既可靠，并且价格合理的终极音响器材。并且在保证质量稳定的同时，不断的改进和研发新的技术。
Trigon所有的器材组件都是优中选优的。音乐信号中的每一个部件都是经过层层筛选并仔细配对测量的，每一款Trigon产品都是在德国按照最高标准去设计并制造的，采用特别线路的同时，对每个元器件的质量严格把控，做到无可挑剔。精工的每款器材都是可以满足最严苛的音乐爱好者，并且价格合理亲民，而不是一个让人看了价格就望而却步的品牌。
德国精工Trigon的每部机器都是在德国本土纯手工制作，保留了德国严谨的工匠精神，制作工艺精湛，有很高的完成度，设计先进可靠性高，严格的质量把控和长久的使用寿命让每一台Trigon的机器都成为了一个永恒的经典，这就是Trigon卓越的品牌价值所在。
产品外观优雅，音乐表现更是让人赏心悦目，这就是Trigon的产品。目前全球已有20多个国家的音乐爱好者正在享受Trigon的产品。
一直以来，以数字串流产品名震一方的Lumin，最新推出了一款后级，其命名哲学就跟其他的Lumin产品一样，简单直接，这后级，就叫做Amp。
这Lumin Amp外观就跟Lumin的串流播放器一样，全铝合金CNC车制的机壳，整个上盖连同侧板、面板一体成形，拆机要从底部下手。利落的直角和线条，却在面板留下一个由上而下的倾斜弧面。而且这机身与斜率计算的恰到好处，您只要把Lumin的标准尺寸串流播放器搁在上面，其弧面倾斜面板能衔接地顺畅贴合，就能构成一个风格极简且具整体性的系统。Lumin想的就是这样：任何一个喜欢Lumin串流播放器的用家，都可以透过添购Lumin Amp，再配上音箱，就得以组成一套简单却完整的音响系统。
虽然Lumin本行是做数字串流，但他们家的串流播放器多有模拟输出，对于如何设计优秀的模拟线，他们早已成竹在胸。再说，他们之前就推出过M1一体机，结合了数字串流功能的60W综合放大器，早有设计放大器的经验。这回，他们更上层楼，做出一台多用途的后级LuminAmp，提供给所有Lumin用家一个更高级的解决方案。
怎么说它多用途呢？Lumin Amp本身是一台规格相当漂亮的AB类放大立体声后级，对应8欧姆音箱每声道有160W输出，对应4欧姆时倍增为320W；足以应付市面上大多数的音箱。它的频率响应可达40KHz，其误差值在0.1dB以内，信噪比为103dB。标准的大电流输出后级，还能有漂亮的频率响应和低噪讯表现，以此观之，LuminAmp已经很厉害了。但是，不只这样。
在Lumin Amp背后有一个切换钮，用家可以切换三种工作模式。最单纯的，就是立体声模式。您买一台LuminAmp，当立体声后级使用，连接一台Lumin自家的播放器，就是一个简单系统。想要升级也很容易，您只要再多买一台LuminAmp，就多了两种玩法。您可以切到DualMono模式，这样，一台后级负责一个声道，但是机器内建的左右声道放大线路，则切换成两组单声道后级，您就可以分别连接高音和低音，大玩双放大器。第三种玩法则是将LuminAmp设定成桥接工作，这样，每一部LuminAmp就成了一台单声道后级，此时，输出功率一口气提升为四倍，就跟教课书里写的一样。
内部线路设计上，Lumin Amp的电路采双单声道设计，从输入到输出都维持左右声道独立。这种设计，可视为把两台单声道放大器塞近一个机箱里，可以减少左右声道串音干扰，达到最佳分离度。而且不管是电压或电流增益线路，都采分砌式电路，尽可能减少IC放大，以求最丰富的细节信息量。内部搭载一颗订制的600VA的低噪音环形变压器，左、右声道供电各有独立抽头。有这样强大的电源供应，也难怪LuminAmp可以有丰沛的电流输出。
代理商送Lumin Amp来的同时，也随同带来一台S1串流播放器。S1播放器每声道用上2颗本身为8组DAC的ESS SABRE32 9018芯片。配备全新的时钟系统，以有效降低时基误差。模拟输出为全平衡架构，每声道更采用一个LundahlLL7401输出变压器作耦合，让声音更具模拟感。S1可支持到DSD128、PCM 32bit/ 384KHz的取样率，虽然未臻顶规，尚能符合市场现况与用家需求；还要求更高取样率，恐怕档案难寻。S1支持市面上绝大多数的文件格式，且支持MQA，并通过Roon Ready认证。Lumin自家的App向来颇受好评，他们甚至帮其他厂商开发App程序。数字领域里，大家最后比的都是软件能力，软件写的好，不仅使用者经验好，还对声音有帮助。
拿Lumin自家播放器配Amp，难道不需要前级吗？Lumin自信自家播放器的模拟输出够好，透过数字音控调整音量，直入后级，是最简洁的系统。Lumin在今年慕尼黑展场，就以一对LuminAmp驱动Vimberg音箱，搭配旗舰播放器X1发声。
Lumin Amp的驱动力和控制力够优秀，对于使用者来讲，最不需要担心的就是驱动力和控制力。倒是他再应付动态变化时的从容，着实让人印象深刻。我在U-Audio试听室里，以S1、Amp搭配Wilson Audio Alexia 2，播放大编制大动态的管弦乐曲，带来相当多聆听的乐趣。例如ReferenceRecording 的管弦乐选曲「Tutti」专辑当中的第一轨，那是林姆斯基高沙可夫歌剧「雪娘」当中注明的「杂技团之舞」一段配乐。里头有柔弱的弦乐轻声演奏和铃鼓拍打，但我得听得清晰而明确的弦乐层次与细节，还有具体的铃鼓实体与金属片碰撞的声响。另方面，它更有乐团齐力放声，尤其是铜管部暴力地呼啸配上惊人的大鼓。这是动态考验。论起动态，Alexia2哪里是问题，问题是前端能给予多少的控制，让Alexia2得以发挥本事。难就难在小声时要具像且清楚，鼓声擂下时要能收得住，在乐团齐放时能维持住层次。LuminAmp的声音强悍中带有温柔，鼓声敲下去饱满雄壮又震撼，还能收得住，不会散漫。每个发声体都很有实体感，细节丰富却又听来轻松，带有一种柔顺质感，不觉得犀利生冷。虽然整套铝合金机箱的Lumin看起来很现代，声音却不是一味追求音响性的，反倒音乐性浓郁。
这张专辑也收了Eiji Oue指挥明尼苏达管弦乐团的史特拉汶斯基的火鸟组曲，第二号组曲的终曲由法国号独奏起始，在竖琴美妙的琶音装饰之后，弦乐接手反复主题，藉由一次次的反复，声音能量逐渐打开，后段大鼓加入，更把乐团气势推升到高点，至终结束于灿烂的尾奏。这段从独奏开始，乃至于全军出动的气势，LuminAmp稳稳当当地操控着Alexia2。从开头圆润温暖的法国号开始，到清脆中带着润泽感的竖琴，再到透明到彷佛可见的弦乐，最后乐团能量涌现，配上轰然大鼓，那真是过瘾极了。我听RR录音里的大鼓，总觉得好像比音乐厅听见的还要饱满还要大颗一点。不过，这就是KeithO. Johnson所追求的音乐与音响的效果。LuminS1配Amp的这个组合，听来真是过瘾。
Lumin作为一台160W的大电流后级，不是只会冲，它的低频控制力相当好，收放之间拿捏的巧妙。听「火鸟」有惊人的大鼓，LuminAmp让大鼓打的有力又饱满，但尾段却是收干净的，有一定的散漫限度，不是无止尽的蔓延开散，搞得混沌一片。那个大鼓的核心是扎实的，听见力度，所以我前面才直喊过瘾。换成爵士乐里的贝斯，LuminAmp优质适量的低频，也显得出好处。例如DianaKrall的「LoveScenes」第一曲「Allor Nothing at All」开头就是低音提琴的拨奏，LuminAmp给了一个很健康又精壮的贝斯音粒。没有多余的渲染和夸示，所以健康；得显出拨奏时的收放力量变化，还有音粒的厚度和弹性，既壮硕又精实，故谓之精壮。
延续着低频的话题，顺道讲一点音质的事。LuminAmp的声音质地是有密度也有厚度的，密度让声音扎实，厚度赋予声音血肉。因此，你听到的声音很有实体感。例如ChrisThile和EdgarMeyer合作的「Bass& Mandolin」专辑，乐曲内容无他，就是他们俩人的曼陀林和低音提琴二重奏，配器简单，却具多重音乐风貌。Thile的曼陀林飞驰拨奏之间潇洒又利落，琴音短促铿锵，没有太多共鸣，更呈现出快速拨弹下的犀利和急智。Meyer的低音提琴深沈饱满又厚实，在「Tarnation」一曲中与Thile的曼陀林驰骋对话，却又不时顿下，显出它那与曼陀林不相称的重量和深沈。LuminAmp让曼陀林不致嘈杂，又让低音提琴保持干净却有份量的低音，这中间的平衡都是Lumin团队的贡献。给赞。
Lumin S1和Amp之间透过平衡线连接，比用单端线的音质要更饱满一点，音场要更开阔一些，力量要更雄壮一皮，并且音量也差了将近10格。在听「Tutti」这种专辑时，我乐意使用XLR连接，不过，更多时候，我个人倒比较喜欢使用RCA连接，因为单端输出较小，我可以拉开一点音量的间隔，在适合聆听的范围内，可调节的格数比较多一点。
我感觉LuminAmp的音质音色为中间略偏温暖丰腴。此话怎讲？要温暖，还有更甚者，要丰腴，亦有更厚硕的。可一放起人声，你便会感到这样的倾向，它的人声是很有感染力的。我以DaliCD 4的头两轨为例，这两轨收得分别是EvaCassidy唱的「Ain’tNo Sunshine」和TomJones唱的「DidTrouble Me」。LuminAmp的人声带有一种暖暖甜甜的味道，不甚多，就一点点，但这样下来，人声就好听了。这可由EvaCassidy的歌声得证。Alexia2是一对很容易推出好声音的音箱，它本身的质太好了，但是它又很容易揭示出放大器的特色。或者说，用Alexia2来听，你可以认出这是WilsonAudio的声音，可是，放大器添附上去的那层妆就各有千秋了。LuminAmp这个淡妆，遮掩了碍人的缺陷，而突显出红润的气色。EvaCassidy唱到激昂处，推出有压迫的力气，那是她演唱时的情绪和表情，可是，这却一点不逼人。唱到低回时，那在喉头打转的喉韵不是漂浮空洞只有细节而已，那是有温度的。
再看Tom Jones，他的嗓音厚实有韵，Lumin Amp放起这种暖男声真是迷人。LuminAmp兼有饱满具像的实体感，和多又不噪的细节信息，听那个转音之间回荡的喉韵以及宛若吟诗般歌唱的咬字，LuminAmp不但放起大动态的管弦乐团tutti过瘾，听这种小编制人声一样有看头。这歌曲在中段的间奏处，中左后方插入铃鼓，与大鼓相对应垫出稳定的节奏，右侧的曼陀林则主导着旋律进行，风琴则奏出与曼陀林平行对称的乐句。这段间奏后，重新返回的TomJones先是独唱，而后加入伴奏，这时，后方还有悉簌而不甚明显的金属打击乐器，LuminAmp让人可以清楚分辨：那是脚踏钹。如果您听音乐也跟我一样这么讲求分辨力，LuminAmp除了音质好听外，也能满足您分辨声音的需求。
至此为止，我都是以Lumin S1直入Amp来听的，如果为这个组合加上前级，声音又是如何呢？当然不一样。加上前级之后，音场会更宽更深，发声体会更饱满扎实。不管我搭上AudioResearch LS28，或者尝试搭配便宜的NuPrimeDAC-10，都收到类似的效果。差别就在精致度。与DAC-10相比，LS-28展现出更细致、更圆润、更滑顺的质感。一旦加上前级，就表示你正在追求那一台前级为系统带来的影响力。
摒除声音一面的考虑，加上前级更容易控制音量。虽然在这个手机不离身的时代，用手机取代遥控器已蔚为风潮，加上串流播放本来就要透过App控制，手机、平板势必就在手边，连DanD’Agosino的前级也是以蓝牙联机、透过手机控制；这在今日是非常合情合理的设计。我自承比较老派，调个音量还得拿手机对着脸解锁，或者跳出正在使用的App，回到播放软件，怎么用，我总难习惯以App来调整音量。建议用家，若要简单地以Lumin自家播放器搭配Amp来用，最好另备一个行动装置专门做遥控，这样，您接听来电就不会手忙脚乱。
因为Lumin S1的电源供应器上还有一个接地端子，因此，我多试了一个玩法，把S1电供接地，看看有何效果。我以Telos的GNR 3.1 Mini做接地，发现LuminS1接不接地，声音还真的有差。声音的密度更好，更为收束，结像更清楚具体，细节也更明确。如果你家有接地盒或接地设备，建议接地看看，我信你会发现接地的妙处而不舍得拔下。
在机器温度方面，Lumin S1开机工作状态下，会有微温，但LuminAmp的温度就更高了，达到略略烫手的程度，手没办法一直放在机器上。不过，Lumin的机箱一体成形，散热效果很好，几乎是整个机箱都拿来散热。因此，我愿意相信原厂的诚意，把S1迭放在Amp上面，这样系统看起来最有一致性。
Lumin Amp提供了Lumin播放器用家一个最简单、直觉的选择，不必伤脑筋后端怎么搭配，单单一组后级配播放器，透过App调整音量，整套简便的系统就此形成了。又有谁能比Lumin自己更懂Lumin要怎么配？Lumin Amp也不只是Lumin播放器用家值得考虑的后级，即便不是Lumin用家，Lumin Amp精致优雅的外观、强悍的功率输出、多达三种使用方式、温暖圆润的音质，都让它在同级产品中，展现出自己独有的魅力。
现在开始，Lumin不再只是一个串流播放器品牌。因为Lumin Amp，它有了新的身份。
严格说来，The New Statement并不能算是Heco很新的音箱，但是这款旗舰音箱推出多年之后，依然稳坐旗舰宝座，历久常青，可见Heco真的把最好的技术，全都放入The New Statement里面了。
以高音单元来说，虽然都是1几咭簦可是The New Statement的尺寸比其他Heco音箱要大一点，从28 mm增加为30 mm，振膜材料不是一般的丝质软高音，而是PFC聚合物材质，并且在高音单元外围加上铝合金削切的短号角，提升高频扩散性。中音与低音单元使用Heco自豪的Kraft Paper纸盆，这些都是Heco应用多年的技术。
不过The New Statement的中音单元还有特别厉害的特点，就是采用天然磁铁AlNiCo，这是复古的做法，而且中音与低音单元的悬边，同样采用复古设计，使用皱褶式悬边。此外The New Statement的音箱箱体看似低音反射式设计，但实际上也混合了半开放式设计，音箱背板有一处开放空间，让背波可以轻松宣泄，达到类似双面发声的设计，而低频部分则搭配3重低音反射孔，让The New Statement的低频延伸可以达到18 Hz，真是不简单的技术成就啊！
器材规格
一开始，我要先说，我欠Timde Paravicini一个公道。去年我听了EAR（EAR Yoshino，以下简称EAR）的912前级与509后级，今年我听了他家的861后级。这二次的经验，让我赫然发现，我以前对EAR产品的认识实在太少了，所以也没有认真去宣扬他家产品的好处。或许，这也是EAR产品在台湾一直不受重视的原因之一。现在，借着这篇861的评论，我应该要还Tim de Paravicini一个公道。
有关Timde Paravicini的出身与经历，我已经在912+509那篇评论中写得很清楚了，在此就不再赘述。他从设计专业音响器材起家，后来才跨入家用音响，他所改造的盘式录音座、麦克风、刻片扩大机与其他设备被许多著名乐团或录音师、录音室使用，包括PinkFloyd、LennyKravitz（美国著名歌手、唱片制作人）；Altarus唱片、Water Lily唱片、Island唱片；著名录音师Robert Ludwig、Joe Gastwirt与James Guthrie。而伦敦著名的The Exchange Master Studios甚至有二套从头到尾（包括盘带机、均衡器、刻片扩大机等）由EAR设计制作的设备。美国Mobile Fidelity Sound Labs也用了他家的黑胶刻片系统与盘带回放设备。
但让人好奇的是，Timde Paravicini一直坚守真空管这个领域，这跟目前专业音响器材几乎没人使用真空管背道而驰。专业领域没人使用真空管当然可以理解，因为真空管器材热度高、体积大，失真数据高，噪声无法达到目前专业领域的需求。然而，Timde Paravicini浸淫音响那么多年，他会不明白这个道理吗？既然明白这个道理，为何他还是坚持他的理念？这其中我认为只有一个理由支撑他的想法，那就是「纯论声音的表现」。这纯论声音的表现当然不是只注重音质、音色，而是全方位的，包括瞬时反应、动态对比、对低频的控制力等等。也就是说，当您在听音乐时，整体真实听感给您的感受是好是坏？是真是假？这才是Timde Paravicini所关注的。
861的外观跟他家859合并扩大机类似，只差面板上没有二个旋钮。它的面板除了印了许多字之外，就只有一个电源开关，倒是顶上的三个变压器与真空管排列配重平衡，相当美观。
的确，如果您看861的扩大机规格，总谐波失真达到3%（满功率输出），这样的规格能拿得出来吗？人家随便一部AV环绕扩大机的总谐波失真，都在0.0X%以下，甚至0.00X%，更强的则能达到0.000X%。总谐波失真3%，不是要跟喇叭的失真看齐了吗？这样的规格，EAR好意思公布出来？
的确，如果您看861每声道输出只有区区32瓦，加上真空管扩大机的输出阻抗那么高，其阻尼因子恐怕也只有10以下。这么低的阻尼因子跟动辄数百甚至上千的晶体机相比，简直是天差地别。不是说阻尼因子越高，对喇叭的控制力越好吗？低频的表现能力也越好吗？Timde Paravicini不是不明白阻尼因子的数学计算公式，他为何还要坚持设计真空管扩大机呢？
理论归理论，实际归实际，在861身上，总谐波失真那么高，阻尼因子那么低，这些理论上的弱点却丝毫不影响861在实际上的声音表现。理论不会错，总谐波失真要尽量做到低，乐器音色才会正确不渲染；阻尼因子要高，对低频的控制力才会好。问题是，人耳并不那么讨厌总谐波失真，人耳对低频段的敏感度与判断力也不若中频段与高频段，所以861这二处理论上的弱点并没有影响音乐再生的真与美。我的意思是，861的声音听起来既真又美又活生，而且宽松，到底为何能够既真又美？为何能够宽松？这就是Timde Paravicini的过人之处。
以外观来说，861算是漂亮的，正面一块镀铬面板，上面写了各种字，好像怕人不知道这是什么品牌？哪里做的？谁设计的？老实说这样的面板美术设计还真不多见。顶板的设计则是四平八稳，前面正中央是电源变压器，输出变压器则安置在后方左右二边（一个重5公斤）。而左右各二支功率管EL309（或EL519，五极管）则以圆形网罩套着，整体设计显得很平衡。顶板上除了这些，中央还空了一大块面积，这块面积以一块铁板覆盖，卸下螺丝可以看到线路板的底部，以供维修之用。
在顶板的后方，有一排印刷，上面写着背板的相对应端子，包括左右Level调整，0、4、8、16欧姆端子，平衡与非平衡端子切换，以及Stereo/Mono切换。如果当Mono使用，每声道变成64瓦。
打开底板，可以看到8个较大的EUR Cap（250V）电源滤波电容，以及许多小的滤波电容。二支ECC83与六支PCC88（6DJ8）二排并列，每根小管子上都印着商标，此外就是三个变压器的底部，左右二块功率管所使用的电路板。另外，还可以看到左右各一个扼流圈（Choke）。
861的背板上有XLR/RCA输入切换，还有Stereo/Mono切换，喇叭端子更提供了4、8、16欧姆三组。
861属于平衡架构（从输入到输出），直接交连、推挽纯A类工作，采用局部负回授，没有整体负回授，自动偏压调整（用家不必手调）。比较特殊的是EAR所谓的Enhanced Triode Mode（ETM）线路，这种线路宣称可以获得如三极管般的运作好处，但又比直热式三极管更线性，又可以延长功率管的寿命。
所谓ETM与一般五极管接成三极管不同之处在于，一般作法是把五极管的第二栅极与阳极（屏极）连接，然而这样的接法不但失去了五极管的功率输出效率，也没有获得三极管的线性。Timde Paravicini的做法是把第一栅极跟阴极接在一起，让第一栅极成为阴极的一部份，而讯号输入点则从原本的第一栅极改为第二栅极，此时第三栅极是没有动作的，可以让其接地，或不接（Floating）。如此一来，原本的五极管动作方式会更像三极管，而又比大部分真正的直热式三极管还线性。
事实上第一部使用ETM线路的是859合并扩大机，在1996年推出。这部合并扩大机的顶部三个变压器的安排方式跟861一样，不过功率管每声道只有一支EL519，也是用圆形网罩罩住。由于是合并扩大机，所以859的面板上有二个圆形旋钮。如果把面板上的旋钮去掉，顶上的功率管每声道改为二支，那外观就完全跟861一样了。其实861就是脱胎自859，不同的是，859的喇叭输出端子只有8欧姆，而861的喇叭输出端子有4、8、16欧姆三种。其他内部设计也会有所不同。
861的8支小管子与滤波电容隐藏在机体内，要拆开底盖才能看到。除了一个电源变压器之外，每声道电源还个用了一个扼流圈。
聆听861的场地在我家开放式大空间，因为861每声道功率输出只有32瓦，所以搭配的喇叭只有二对高灵敏度的喇叭能挑，一对是AER Momentum，另一对就是DynamiKKs! Monitor 10.15。将这二对喇叭接上，试过几回之后，我毫无悬念的选择了遵古法制造的DynamiKKs!，这种号角压缩式高音、10贾幸簟15嫉鸵舻纳杓普娴暮苁屎险婵展芑，搭配起来中频段与低频段特别有味道，而高频段也不会尖锐生硬，所以很快就决定了搭配的喇叭。
而在前级上，此间代理商益特别送来EAR的Acute Classic CD唱盘来搭配，这部CD唱盘的模拟输出级也是采用真空管，而且有多组输入端，带有前级音量控制，等于是连数字讯源、前级都采用EAR的制品了。这部CD唱盘的外观老实说一点都不起眼，本来我还很怀疑它的水平够不够？没想到音乐一唱出来，我就知道原先太轻视它了，因为这整套音响系统唱出来的声音充满温暖的木头味，弦乐器、钢琴听起来很真，很美，尤其中频段的宽松饱满甚至不输给我自己的数字讯源。老实说，这部CD唱盘跟861后级的搭配真的太妙了，我建议用家如果买了他家后级，根本不必买前级，就用这样的搭配，把CD唱盘当前级使用，这样发出来的声音就非常迷人了。
不过，我也要说，AcuteClassic CD唱盘的面板设计不太合理，那一排操控钮就安排在抽屉下方，当抽屉退片出来时，就会把整排操控钮遮住，除非是用遥控器，否则用家会觉得操控不方便。EAR另外还有一部Acute 4，是结合DAC4与Acute Classic的功能，还加上可以播放SACD。这部CD唱盘的操控钮移到上方，如此一来当抽屉出来时，操控钮就不会被遮住。
该来说861的听感了。还是依照我的习惯，先用大提琴来听听看，如果大提琴难听，再来想办法；反之如果好听，那就不必多费手脚调整了。我还是用AudioNote那张VincentBelanger的「PureCello」，因为只有一把大提琴发声，所以能够很专注听到内中的不同。我发现861的大提琴声音很宽松，且擦弦细节特别多，泛音特别丰富，而且嗯嗯鼻音比我的数字系统还稍微浓些，听起来很讨喜。老实说这样的大提琴表现在我的标准中是非常好的，很真实，很宽松，又带有独特的大提琴音色。一部外观看起来丝毫不起眼的CD唱盘竟然能够唱出这样的大提琴，真的出乎我的意料之外。
接着听GaryKarr那张「AudiophileSelections」。同样的，我也发现低音提琴特别宽松，拉到高把味时并不会变得尖锐生硬，而擦弦质感跟大提琴一样非常丰富。另外还发现钢琴的声音圆润甜美，也是带有宽松特质。连续听过大提琴与低音提琴，861都呈现出让人喜欢的宽松特质，以及丰富的泛音，大提琴与低音提琴听起来一点都不笨，也不浑，反而是细节振颤很灵敏的，这样的低频表现是很优异的。
接下来该重奏上场，我听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力，致敬一代巨星邓丽君」钢琴五重奏。一开始，那迷人已极的木头味就会让耳朵高潮不断，我没有夸张，861真的唱出那么美的声音。这是钢琴加上弦乐四重奏的组合，那大提琴的细微振颤是那么的清楚，而且又软质又温暖，嗯嗯声真的会让人迷恋。而小提琴婉转柔和，与中提琴，大提琴构成很美的和声。此时的钢琴倒是没有特别让人竖起耳朵的音效，但也是中规中矩，听起来就会让人喜欢。尤其第一首曲末那轻轻的一声低音键往下延伸，我又要说真的迷人了。
而第二首「空港」最后那钢琴的叮叮咚咚就显出钢琴的音质之美与木头味，那是晶莹如珠玉般的美感。温暖充满木头味是861的特色，再加上宽松的特质，让我听起这首钢琴五重奏时不断涌出快感。从这张CD中，我不仅听到迷人的弦乐器木头味，也听到钢琴很棒的按键质感与丰富的弦振。我必须说，861所再生的大提琴、小提琴、钢琴等听起来就好像是音色表现高一等的乐器，那应该是昂贵乐器才会有的优美音色。
听钢琴五重奏获得那么美好的声音，再来就是比较严格的测试了，我听海飞兹演奏的西贝流士「小提琴协奏曲」（芝加哥交响乐团）。这是1959年的录音，有些人听海飞兹的录音会嫌琴音太尖太瘦太硬，有些人则误以为那个时代的录音水平就是如此，其实这都是错的，海飞兹在那个时代的录音效果已经非常好，如果调整正常，小提琴的美声已经会让您「欲泣」了，哪里会尖锐单薄生硬？
现在861就可以做见证了，入耳的小提琴声音不会紧绷，即使拉到很高的音域，同样也是带有宽松的味道。而小提琴声音的甜美与光泽更是耳朵里的耳屎都会融化。我不否认861的小提琴声带有一点点的晕黄（如果说白色是中性），但那一点晕黄的色彩增添得刚刚好，而且让我觉得这把小提琴的音色更美。
听过海飞兹的协奏曲，我又转回来听Dorian那张「Virtuoso A treasury of Favorite ViolinEncores」。此处的小提琴音色跟海飞兹那把不一样，而且录音也不同，所以861呈现的是截然不同的小提琴声音。那小提琴一听就会让人喜欢，稍暗内敛的声音带的浓浓的木头味，以及丰富的细微振颤细节，营造出既真实又美的小提琴声。听这张CD时，我发现861的高频段虽然不是华丽清澈透明那种，但该有的声音细节却一点都不少，这种特质让人久听音乐都不会觉得累。
该听人声了，我还是要找比较严苛的考验，让我们来听卡拉丝唱的那张「MadScenes」。861显出的嗓音真的是肉味十足啊，卡拉丝的嗓音在此显得圆润饱满，没有棱角，没有干瘦的问题，我认为这样的嗓音才是卡拉丝真正的美嗓啊，否则当年怎么会有那么多人迷上她的嗓音呢？是许多音响器材扭曲了她原本的嗓音，让后世没听过她现场音乐会的人无法一闻她的美声。861让我听到了卡拉丝的美嗓，同时也再度证明861的中频段是很有味道的。或者，应该说861与DynamiKKs!的搭配凸显了中频段那迷人的味道。
接着听追龙唱片公司那张「Espana」，一开始的比才「卡门组曲」，次女高音的嗓音也变得更圆润，更有肉味，这种人声的特质是861的杰出表现。同样的，管弦乐的高频部分并不会尖锐，而中频段则很饱满，低频段的鼓声有震撼力，有重量感，但低频的尾巴并不长，我想这尾巴不长也跟DynamiKKs!Monitor 10.15的声音特性有关。虽然低频尾巴不长，但管弦乐的丰富庞大规模感却一点都不打折扣。
861听古典音乐的各种乐器、管弦乐、重奏等表现那么优异，听流行音乐又如何呢？我听Raidho那张「2017年精选辑」，第一首「Ghost Town」就让我醒脑了。为什么？我听到的钢弦吉他是那么清脆又有弹性，我听到的鼓声是那么有劲，有重量感，我听到的人声也是那么凝聚那么有力。请注意，套鼓不是只有用脚踩的大鼓而已，还有中鼓、小鼓、打击乐器等，这些乐器打起来的声音都很有劲，敲击接触质感可以听得到。
原本，我猜测861听古典音乐是那么的内敛，宽松，心想听流行音乐可能会嫌有点「温良恭俭让」。没想到861的表现竟然跟我所想的不一样。不过，等我稍微回想之后，也就释然了。为什么？Timde Paravicini在年轻时就已经设计专业用扩大机，录音设备，并且为Island等唱片录音制作。Island唱片在摇滚乐与雷鬼音乐的影响力众所周知，Tim deParavicini怎么可能会设计出软脚虾的扩大机？
来到第三首「CelestialEcho」一开始那电子低频的往下沉震撼力又再度显现861在流行音乐上的劲道，它的低频量感不是带着尾巴那种，而是清楚有劲，尾音短的，听起来对低频的控制力很好。此外，鼓声打起来依然强劲，女歌手的嗓音也是声带喉音清晰的。第四首「WhatOther Guy」听起来也是硬朗的，AdamCohen的嗓音那么的爽朗，伴奏的乐器那么的爽朗，此时861在听古典音乐时所表现的宽松好像转身变成音场的宽广，真是奇妙。
来到第五首「MyBass」，那电Bass的演奏可说神乎其技，扣弹时的猛烈弹性，手指拍弦时所产生的振动、高音的爽脆与低音的凝聚有劲充分显出861的瞬时反应能力。除了瞬时反应超快之外，电Bass的音粒清楚分明，不会含混，这也证明了861的控制力。老实说，一部每声道只有32瓦的真空管扩大机，能够表现出这样的低频，真的大破了一般人对管机的固有印象。管机不是虚软无力吗？管机不是对低频的控制力很弱吗，管机不是速度反应不够快吗？这些固有印象全都无法用在861身上，我必须承认Tim de Paravicini真的有一套。
瑞鸣唱片近年出版一些跨界音乐，音乐内容不同，录音的地点、录音师也不同，这张「永恒的魅力」就是去美国纽约找了钢琴与弦乐四重奏，加上卡内基音乐厅的录音师，做出这张很棒的古典流行混合音乐。（瑞鸣唱片RMCD-H062）
再来我听Eivor那张「Live」。第一首「我的母亲」就唱得让人惊心动魄，那电子乐器所展现的低频那么的强劲顽固，那么的清晰，震撼力那么强。整个音场非常庞大，非常清晰，各种乐器的弹跳力非常好。而这位来自北海Faroe岛女歌手的嗓音也特别的宽松，但不是形体超大，而是听起来不会紧绷又具有穿透力能量的特殊嗓音。一首一首听下去，861都呈现出源源不绝的能量与弹跳力，如果不说这是每声道才32瓦的真空管扩大机，一般人肯定会以为这是超过100瓦晶体机所发出，因为入耳所听到的能量与控制力绝对无法跟32瓦画上等号。
听过这张北海Faroe岛的独特嗓音，我突然想到我们也有桑布伊，马上找出那张同名专辑。861把桑布伊的嗓音唱得很凝聚，很有劲，很有重量感。很奇怪，此时在古典音乐上所听到的宽松竟然不见，反而展现出很强的Punch，我不得不承认这是861的厉害之处，它能够完整呈现不同音乐不同乐器该有的本来面貌，所以在听古典音乐时能感受到宽松，但听流行音乐时却又不缺Punch。
最后我听普洛文化出版的「爵乐女伶的慢板」。听完CD2，第一个感受是内中Double Bass的拨奏音粒听起来带点硬调，显得更真实。要知道，如果用手扣弹的Bass听起来太软，那都是不对的，真正的声音是带着手指扣粗弦的硬调感觉。861的这种硬调感觉让人听起来更真。第二个感受是音场内的乐器、人声显得更浮凸更凝聚，尤其是主唱的人声或主奏的萨克斯风。第三个感受是整体声音并没有因为是真空管扩大机而变得软调，而是维持该有的软硬。这套CD是我亲自挑选歌曲制作的，制作期间听过很多回，也用几套不同音响系统听过，所以很轻易的就能比较出其中差异。我要说，861唱出的「爵乐女伶的慢板」是倾向真，而不是倾向修饰的美。
EAR 861的声音表现绝对不是从它的外观可以窥知的，听过它之后，您才会开始了解Tim deParavicini的真正实力，也才能开始体会为何他在真空管音响界的地位能够持久不坠。他所设计制造的扩大机能够真正唱出音乐的灵魂，展现出音乐既真又美的无限魅力。懂得吃的老饕不会去追求过于浮夸的料理，能让舌尖感动的味道才是真正的美味。而懂得听的音响迷也不会陷入器材价格与外观的迷思，像861这样的扩大机就是理性音响迷的人间至味啊！
器材规格：
EAR Yoshino 861
产品类型：立体真空管后级
推出时间：2011年
输出功率：每声道输出32瓦，可单声道使用，输出64瓦
使用真空管：ECC83×2、PCC88×6、EL309×4
总谐波失真：3%（满功率输出）
重量：29公斤
外观尺寸：172x410x420mm
Lumin最经典的中阶机种T1推出后继版本T2，接合了新开发的CNC实心铝合金面板与源自最新旗舰X1的技术，让T2不仅拥有Lumin高阶机种的经典优美造型与精致作工，并具备优异规格，还能同时维持可亲价位，可说是Lumin最具竞争力的机种。
T2串流播放器虽然未能像Lumin高阶机种X1与S1这样使用实心铝块CNC机箱，但它的面板为CNC铝合金一体成形车制，再搭配新设计的厚实铝板结构，让T2也能具备Lumin最让人喜爱的美学设计血缘。不仅如此，T2沿袭了旗舰机X1的最新一代处理器，能提供最高DSD512与32bit/384kHz PCM重播，几乎可与业界的最高规格等量齐观。此外，T2搭载双ESS Sabre32 ES9028Pro译码芯片，建构出真正全平衡架构。T2也身负升频功能，可将所有输入讯号升频至DSD128或384kHz PCM格式，再进行DAC转换。
T2除了网络串流播放功能外，也能读取并播放USB储存装置的档案，并可透过BNC SPDIP或USB接口进行数字输出，用以连接其他DAC。模拟输出部分则间有RCA与XLR输出。T2也支持多种串流架构，像是DLNA、Roon Ready、Spotify Connect、Apple AirPlay…等皆具备。当然T2亦兼容多家串流音乐服务，诸如Tidal、Qobuz、TuneIn、MQA、Spotify…等皆可支持，一机即可满足所有串流播放的需求。
