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  • 新品 | 回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    新品 | 回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    音箱的音质与体积一直是令人困惑的两难问题:音箱体积过小,声音过于单薄;音箱体积过大,摆在家中又会占去过多的空间。不过,来自德国的Ologe Acoustic Acoustic,以特制的单元,加上特殊设计的薄型密闭式箱体,解决的这项难题。在前年十月,U-Audio主编林治宇评论了Ologe Acoustic ONE音箱,便对其均衡的频段分布以及比例正确的低音留下深刻的印象。今年音响展前夕,我们编辑部又收到了Ologe Acoustic的音箱,然而型号还是「ONE」,我还想说是不是送错了,询问代理商才知道原来这次送来的是第二代版本「Ologe Acoustic ONE v2」,许多设计之处做了大幅的改进。

    分音电路板用料更扎实

    打开Ologe Acoustic ONE V2厚实的装箱,才发现这次送来的音箱跟第一代真的不一样。最明显的差别就是Ologe就是本来为于前障板右下方的EQ调整切换键更改到背板上,并且改用跳线连接的方式调整。

    回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    Ologe ONE V2的高频EQ以及单元运作模式改以跳线方式调整。
    原厂为什么对Ologe Acoustic ONE V2采取这样的改变,我感到十分好奇,然而我上Ologe Acoustic的官网,却发现官网上的资料依旧还是刊登第一版的资料。好在,透过代理商热心牵线,我联络到了Ologe Acoustic的原厂,让我可以好好询问Ologe Acoustic One V2的设计细节。原厂说明,采用这样的设计,不单单是因为让面板美观而已,因为内部的分音电路9盎司铜制成的印刷电路板,电流量较大,原有的切换键装置无法承受较大的电流,因此改以线径达AWG 11的6N纯铜跳线调整EQ。EQ与单元运作模式调整移至后方Ologe Acoustic ONE V2背板上的音量调整可分为两个部分,左边负责高频段的量感,共有「HF:(+)」、「linear」与「HF:(-)」三个接点。若要让音箱拥有平直的频率响应曲线,可以将跳线接在「linear」的位置;若样让高音量感多一些,则可接在「「HF:(+)」,相反地,若要高音少一点,则可接在「HF:(-)」的位置上。

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    右边部分则负责调整单元的运作模式,共有「free」、「full」与「conserve」三种。由于Ologe Acoustic的音箱设计特殊,所使用的单元皆为特制。透过改变跳线接点,可以调整单元的运作方式。「free」模式可以让单元以平常方式运作,可以传达最宽广的动态范围,然而音压过大时,有可能会让音圈脱离磁束的控制范围,产生杂音;「full」模式则可让音圈限制在磁束控制范围内;「conserve」则是保护模式,该电路上多了一粒云母,当音压超过单元负荷时,云母便会发热,并产生绝缘的效果,发挥保护单元的功能。上述的两个调整功能各由一条跳线控制。然而,Ologe Acoustic ONE V2也提供一条跳线的接法,跳线的一端皆在B0的位置,另一段则可接在「HF:(+)」、「linear」或「HF:(-)」上,这样的接法可以调整Ologe Acoustic ONE V2的分频点。原厂表示,这样的接法可以绕过分频电路,达到最好的声音表现。

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    Ologe Acoustic ONE V2的分频与单元运作模式调整功能从前障板移到了背后,前障板看起来更为美观、干净。然而,全黑或全白的箱体,看起来有些单调,为此,原厂为新版的Ologe Acoustic ONE设置了彩绘压克力板,为这款薄型音箱的外观增添变化,不但不占空间,又能能带来浓厚的艺术气息。

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    用薄型密闭箱体模仿无限障板设计Ologe Acoustic One的箱体大体上承袭了第一代的设计。许多小型音箱为了尽可能榨出中低频,会在音箱上设置低音反射孔,或是在音箱内设计传输线的通道,加强音箱箱体的下潜能力,然而对Ologe Acoustic而言,低频下潜能力与量感并不是箱体设计的主要考虑,而是如何让ONE v2有着能够产生清晰、自然的细节,并且不受环境的影响,才是设计的关键。因此,ONE v2的箱体采取封闭式设计,而且箱体的四周还刻意角度内缩,如此一来,可以避免音波朝听者反射,干扰音箱的声音。回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    ONE V2箱体的角度设计,可以减少箱体反射音对听感的影响。Ologe Acoustic ONE v2箱体的外观与虽然几乎看起来一模一样,实际上,前者在许多设计细节上做了许多改进。第一个改进的地方就是单元的安装方式。一般的音箱是将单元以螺丝锁在前障板上,螺丝孔并没有将前障板打通。然而,新一代Ologe Acoustic ONE前障板上的螺丝孔是前后相通的,单元以螺丝锁在前障板后,前后方分别以螺帽以及金属圈锁住螺丝,让单元紧紧固定在前障板上,当单元运动时,前障板也会跟着谐震,发挥调音的功能。根据原厂的说法,这样的设计可以增进低频的表现。回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    ONE V2单元的螺丝与螺帽经过重新设计,让单元与前障板可以发挥谐振功能。浅号角、线圈、吸音棉均有改良除了单元安装方式,单元本身也做了改良。首先高音单元方面,高音单元周围的浅号角面积增大。无论是新版或是旧版的Ologe Acoustic ONE,皆采用了「Twin Array」的设计,上面搭载两枚横向排列的软半球高音单元,增加音箱的扩散角度。然而,音箱上搭载两个高音单元,就犹如在水面上用两根手指制造水波,声波会彼此干扰,甚至抵销。这次Ologe Acoustic ONE v2上,原厂将高音单元浅号角的曲线以及位置依据「哈斯效应」重新计算,让两个高音单元声波之间的时间差控制在25-35毫秒之间的范围内,让两个单元在听感上融为一体,而不是两个独立的音源。

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    高音单元周围导播器的尺寸与两个高音单元之间的距离经过精密计算,让两者听感融为一体。低音单元方面,Ologe Acoustic ONE v2与前一代一样采用口径5英嫉闹械鸵舻ピ,不过在音圈结构上做了改良,以半椭圆型的线绕制。原厂表示,这样的音圈设计可以让低音单元在短冲程运作下产生极大的音压。最后,为了减少Ologe Acoustic ONE V2密闭式音箱内气压变化对单元的影响,除了单元必须特别订做外,音响内也装载了大量吸音棉做为阻尼,吸收共振能量,让单元不会受到箱体内气压变化产生作用力的影响。在第一代的做法中,原厂只是先将吸音棉秤至需求的用量,再将吸音棉塞入箱体之中。然而,原厂为第二代的吸音棉开模,吸音棉的形状完全依照Ologe Acoustic ONE的音箱打造,如此一来吸音棉得以均匀分布在音箱内,让音箱内的共振获得更好的控制。

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    Ologe ONE V2的吸音棉为原厂依据箱体形状开模打造,吸音棉得以均匀分布在音箱内,让音箱内的共振获得更好的控制。利用底座或脚架引导箱体震动Ologe Acoustic One V2的调音手法不单单在单元与箱体上,原厂还开发了RVGS(Recoil Vibration Guiding System)系统,让底座或音箱架发挥调音的功能。Ologe Acoustic发现,单元在运作时,是以水平方向前后呈活塞方式运动,这样就如同枪在射击时会产生后作力一样,而传统的角锥是将箱体的震动以垂直方向传导至地板上,无法解决单元所产生的后作力。因此,Ologe Acoustic团队特别开发了「后作力震动引导系统」(Recoil Vibration Guiding System,简称RVGS),将单元产生的做用力,将单元产生的作用力朝后方传导。怎样发散呢?Ologe Acoustic团队专门为这对音箱开发了「Astand」音箱架以及「Abase」底座。在上次治宇评论ONE V1时,便是将喇吧安装在Astand上,藉由在Astand的支柱上安装一个角锥,与ONE V1的背板,如此一来,单元产生的后作用力就会以水平的方向直接传导至Astand上。

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    这次的ONE v2是与Abase搭配使用。Abase是以金属材质制造的底座,形状大约呈现抛物线与直线围城的三角区域。安装在ONE V2底下时,Abase的直线边缘须与ONE V2箱体底部的前缘对齐,以两枚不锈钢车制的角锥将音箱与Abase固定再一起,最后再将金属锥钉安装于Abase的抛物线顶点端。如此一来,单元的作用力就可以传导至Abase后方大块的面积。One V2独特的斜角箱体设计,安装在Abase上,还会让音箱产生仰角,而且仰角幅度比Astand造成的仰角更大。这样的仰角除了可以校正高音单元与低音单元之间的相位外,若是将ONE V2摆在电视柜等较低的平台上,高音单元的仰角可以对准听者的耳朵,让听者听见更多的直接音。

    比例正确的形体,静电音箱般的细节

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    试听时,我以Keces S-3做为USB DAC讯源以及前级,并以bypass模式下的Linear Acoustic 的LAV 60 II推动Ologe Acoustic ONE V2。首先我播放宋冬野演唱的〈安和桥〉。本来还担心开头的鼓声会不会因为这对音箱特殊的音箱设计,而无法展现出完整的能量,但声音一出,我发现我多虑了。Ologe Acoustic ONE不但能表现出鼓面震动时传出的丰富细节变化,鼓声出手时富含冲击劲道的力度。至于间奏中出现的马头琴演奏,除了能清楚呈现出琴弓与琴弦之间互相摩擦时,那种丝丝入扣的纤毛质感,更有着厚实、浓醇的音色。老实说,光是在听这两种乐器,虽然其形体与量感无法跟落地音箱相比,但是身形不会让人觉得干瘪。这样的声音,说是透过一般的书架音箱播放而出,我也不会怀疑。至于宋冬野的歌声呢?由于Ologe Acoustic ONE对于瞬时变化较为敏锐,因此呈现宋冬野歌声的声线以及唇齿细节也都有清楚的表现,只不过他的歌声从Ologe Acoustic ONE听起来略为黯淡。为此感到稍微苦恼之际,我想到这对音箱的高频量感可以透过跳线调整,于是我将原先的设定改成,结果宋冬野的歌声立刻变得精神起来。

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    接着播放大植英次指挥明尼苏达管弦乐团在《歌剧舞曲集锦(Exotic Dances From Opera)》中演奏的林姆斯基?高沙可夫《雪娘》中的〈杂耍者之舞〉(FLAC 176.4KHz 24bits)。通常Reference Recordings的录音电平较低,或许受限于阻抗匹配的问题,我在播放此曲时,将Keces S3的音量开至80-95的地方,依旧觉得音量没有完全施展开来,但是从Ologe Acoustic ONE中,我依旧可以感受到音箱后方有着超过两个音箱宽度的音场,Reference Recordings著名的大场面特色依旧保留在这对音箱之上。此外,单独乐器呈现的细节,像是钹声细碎的质感,提琴乐器纤细又柔软的声线,还有远处打击乐器的爽脆声响,透过Ologe Acoustic ONE呈现,一如静电音箱一般,都有着清楚、干净又富含空气感的质地。清新秀丽,别具风情全新一代的Ologe Acoustic ONE,虽然其低频量感无法与一般的落地音箱相提并论,但是在聆听的过程中,我只觉得这对小巧的音箱频率衔接顺畅,而且各频段表现均衡且音色一致,适度的低频量感,搭配干净柔软的细节声响,虽然称不上份量澎湃,但是风味细致,犹如一盘精致的点心,让人回味无穷。若您厌倦了一般音箱偏重于魄力与量感的设计走向,不妨找张椅子,靠近Ologe Acoustic ONE V2,静静感受音乐中的细腻美感!

    器材规格

    • Ologe Acoustic ONE V2
    • 型式:二音路三单元书架音箱
    • 频率响应:58-30,000Hz
    • 灵敏度:86 dB@1W/1m
    • 阻抗:4
    • 欧姆尺寸:235 x 300 x 100 (mm)ABase:
    • 尺寸:300 x 180 (mm)重量:11.25
  • 新品 | 主动、被动任君选:DM D+M Scorpio A5桦木系列

    主动、被动任君选:DM D+M Scorpio A5桦木系列

    立足于台湾台中的莫恩斯Monza,虽然成立还不到10年,凭借着本身的制造实力,从音箱设计、结构设计、板材加工到钢琴镜面烤漆,短短数年间已经开发出多款音箱产品。尤其是极度精细的钢琴镜面烤漆箱体更是令人印象深刻!

    不过,有人喜爱美丽的钢琴烤漆,当然也有人偏爱自然的原木风情。有鉴于此,原厂以自家Scorpio 天蝎座系列A5书架音箱为基础,推出了A5桦木系列版本。原厂强调,本次使用的箱体板材来自欧洲高纬度地区桦木制成的合板,拥有密度均匀、材质结构细腻柔和以及切面光滑等优点,而且板材本身的强度、抗剥离性与胶合性都非常优秀,制作时使用低甲荃含量的防水树脂进行木板胶合。

    至于箱体表面,原厂采用德国 Livos 莉芙天然养护系列的护木漆,该品牌是以植物化学为本的颜料与涂料品牌,而天然养护系列是以亚麻仁油、天然树脂、天然蜂蜡与矿物色料等天然素材,取代合成树脂等石化副产品制造而成,完全不含甲醛、甲苯、二甲苯等有机溶剂、塑化剂、人工杀菌剂或人工毒素。

    在规格部分,A5桦木版为2音路2单元低音反射式设计的书架音箱,搭载一只25mm的丝质软半球高音,以及一只130mm的铝美合金振膜中低音,低音反射孔则位于音箱背板。值得一提的是,这次原厂不仅发布了被动式的A5桦木版(直购价12,000元),也一并推出了A5桦木版的主动式版本(直购价19,000元)。主动版内建100瓦D类扩大机,采用3.5mm模拟输入,只要接上讯源就可以直接播放音乐,另外也具备蓝牙无线传输模块,方便用家直接用手机无线播放音乐。

    主动、被动任君选:DM D+M Scorpio A5桦木系列

    器材规格

    型式:二音路二单元反射式音箱

    分频点:1KHz

    高音:25mm 蚕丝高音

    中低音:130mm 铝美合金音盆

    灵敏度:84dB

    功率需求:30~80W

    响应频率:60Hz~20000Hz

    输入阻抗:4Ω

    尺寸:H320mm x W170mm x D250mm 重量:5.5kg±5% (单支)

    箱体结构:箱体特殊背波导除技术

    外观:欧洲桦木合板、表面使用德国Livos天然护木油

    分音器:采二阶&三阶分音电路,脚对脚手工搭棚WBT银,大线径低阻抗空心电,德国Mundorf电容及Bennic电阻

  • 新品丨“简单,都因它不简单”Dutch & Dutch 8C主动音箱

    新品丨“简单,都因它不简单”Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    我一直相信,像Dutch & Dutch 8C这样的主动音箱,就是音响的未来。

    一个月前,方浪音响的主事者Kent Poon(潘建章)来台,举办一场针对媒体的发表会。其中一个主角,就是Dutch & Dutch 8C。那次在Kent的展示下,就对此音箱印象深刻,这回再往方浪门市试听,更是仔细品味了这个中妙处。

    单看名字就知道这家公司来自荷兰,开发团队是荷兰代夫特理工大学声学实验室的研究生,他们先开发出一套特别的XTC(Cross Talk Cancellation,串音消除技术),后来把这套软件应用在主动式音箱上,造就了8C音箱广泛的应用性。

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    具备3A:多功能、适应性、精确性

    8C的本事可以用3个「A」来说明。第一个A是All-in-One,也就是多功能整合。8C是主动音箱,当然,内建扩大机,此外,它还有Hi End等级的DAC,并且有强大的DSP;不仅如此,8C背后有两颗8悸梁辖鹫衲さ某低音,能以补足低频下段与极低频的频率响应。网络连接让它可以进行串流播放,一方面提供Roon Ready的播放途径,一方面还能透过网络控制调整,无须像传统主动音箱那样需透过实体按键旋钮来调整。

    第二个A则是Adaptive,也就是适应性。这是Dutch & Dutch 8C之所以被我认为是具有未来性主动音箱最主要的原因。内建的DSP可进行EQ调整,包括粗略地调整高中低频量感(每0.5dB一级,正负可调),还有多达24组filter可调,每一组都可自定义频段的增减量。此外,设定之初,用家要输入音箱离背墙和侧墙的距离,这样,8C内建的DSP会自动进行空间适应。有多厉害,就算8C音箱离背墙10公分也没问题。

    第三个A是Accurate—准确。这准确所指不只一事,而是有多个符合准确、为求准确的特性。其一是它有惊人的平坦响应曲线,能够完整再生20Hz~20KHz的频率,正负误差在3dB以内,如果严格一点,将误差值控制在1dB范围内,响应范围是30Hz~20KHz,若再缩限到0.5dB范围内,频率响应范围则是35Hz~20KHz。这等数据在这等体积的音箱上堪称绝无仅有,在这个价位的产品里也是绝无仅有。其二是它精准的相位,因为没有被动分音器,加上有DSP控制,因此相位精准度比起一般的被动音箱更高,利于音像的成像。其三则是他的单元都经过配对,不过,一般音箱厂是根据单元测试数据进行接近配对,尽量让单元特性一致,不过这种配对难免有误差。Dutch & Dutch则是透过DSP修正,每一只单元的测试数据都输入计算机,然后由DSP运算修正每一对音箱的性能。这样一来,也进而确保了8C的精准相位。

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    打样了一千多组,费时两年才定案的导波器

    All-in-One、Adaptive、Accurate,这「3A」可说是Dutch & Dutch 8C最大的特色。然而,要成就这三点,还有一些细部的设计,这才让3A得以发挥得淋漓尽致。首先说到箱体。8C的箱体结构扎实,一共享上两层,外层以19mm厚的橡木实木制成,内层则是18mm的桦木积层夹板,透过不同材质抑制谐振,而且在交接处还使用榫接技法,这样,内部就不需要添加吸音材。

    前帐板则采用一体成形的ABS面板,特别针对高音和中低音单元做了导波设计,整个号角状的导波器达8贾谱,直径与中低音单元一样。为了做这个号角状的导波器,单是前帐板的打样,就做了一千多组样版,花了两年时间才定案。最后他们还把经验写成一本技术白皮书,说明这个导波器怎么设计的。这到底有什么厉害之处呢?主要在于两点,一个是水平扩散角度更宽广,原厂提供了测试影像,显示即便离开了所谓中央的皇帝位,还是有非常平直均衡的响应曲线。二是响应平直,不影响音色。一般号角开口往往会因为声波耦合而多少造成声音的染色,因此有人称号角是「被动的扩大机」;但8C的这个号角却完全不影响频率响应,可以再生最原始的响应。

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    被动式心状箱体可有效减少背波

    再来讲到单元,虽然说透过DSP修正可以解决很多原始的物理特性,但Dutch & Dutch还是特别挑过性能优秀的单元。高音单元是一只1嫉穆撩竞辖鹜古韪咭簦振膜材质本身硬度高、质量轻,且在人耳可听范围内全无谐振,可偕同导波器发出平直的响应并维持准确相位。中低音单元则是一只8嫉穆梁辖鸬ピ,振膜本身的内阻极高,加上悬边有抑制谐振的功能,单元运作时,可避免谐振干扰。长冲程的铝合金套筒音圈可承受高功率,并且不易受到温度影响。背后还有两只8嫉穆梁辖鸪低音,超低音部分采完全密闭设计,低Q值的设定,让低频快速而且容易受到控制。

    为了解决中低音单元背波的问题,箱体内部做了特殊的导流设计,称为 Passive Cardioid Cabinet被动式心状箱体。8C音箱两侧靠近前方位置有两个长条状开口,前有金属面板遮蔽,这不是低音反射孔,这就是这个用来导出背波的气孔。藉此设计,可以减少15dB的背波干扰。

    高音和中音的分频点设在1,250Hz, 采4阶的Linkwitz-Riley滤波,以求取两单元间的完美整合以及最少互相干扰。前面说过,他们不用传统被动式分音,而是主动电子分音,透过数字滤波器,能以避免相位失真。

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    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    内建1000W扩大机,搭配强大DSP

    内有独立腔室装载放大模块及其他电子线路。8C采用Pascal的放大模块,与Jeff Rowland的扩大机核心系出同源,每支8C音箱有三个独立模块,包括一个250W模块推高音,一个250W模块推中低音,一个500W模块推超低音,换句话说,8C内建了1000W的扩大机,而且与Jeff Rowland同级。底部可以看到一排孔洞,那是散热风扇的所在处,不过您可放心,风扇非常安静,完全听不到风扇噪音。

    背后的端子有一组XLR输入,两组XLR输出,一个RJ45的以太网络端子。XLR输入可用作AES3输入,也可当作模拟输入,靠背后的控制键切换,并且要在遥控器做设定。模拟输入有高低增益可选,搭配前端讯源的输出做选择;使用时,只要把讯源左右声道分别接上两个8C音箱即可。至于数字输入,则是要先把数字线接上其中一支8C,然后再透过一组Thru数字输出到另一声道,这时也要记得设定好左右声道。而且,8C还允许用家添购更多支8C,彼此串连起多声道系统。一个XLR输出是Thru,另一个输出是给超低音的,如果用家觉得8C内建的超低音还不够力,您还可以外接超低音。至于网络端子,除了可以透过它使用Roon进行串流播放以外,还可以进行韧体更新,甚至可以让原厂进行远程检修。网络线大可以一直接着。

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    多重EQ调整与摆位设定,靠DSP适应空间

    使用时请先连上控制网络(目前App还没推出),如果您的8C已经插电开机并连上局域网络,就会在您的行动装置上看到8C音箱的编号,皆下来,请先将您的音箱编组成「A组」,这样,日后一些基础调整可以更简单一点。操作画面很直觉,右上角的齿轮状图示会进入下一页的设定画面,您可以针对各项目一一调整,特别是音箱离背墙和侧墙距离请先调好。至于EQ方面,建议先从0dB的水平状态开始听起,再依照各人喜好和当下的心情调整EQ。如果您有多组8C,也可以透过画面一并操作,8C允许购买多组的用家多房操作。

    至于摆位,因为8C的水平扩散角度宽,因此,用家可以自己决定toe-in角度,toe-in或不toe-in都可以。基本上,toe-in角度越大,听见的直接音越多,反射音越少,定位和结像会更明确精准;toe-in角度越少,反射音会越多,音场会更开,音越会更活生。这些特性都与一般音箱调整无异,用家尽管根据自身喜好调整角度。但原厂建议最佳聆听位置要距离音箱1公尺以上,并且大约与两音箱维持正三角形的位置。

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

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    定位准确,深富舞台感

    方浪最初是以近场聆听方式设定,音箱就摆在音响架的两侧,大角度toe-in,沙发拉到前方,约与音箱成正方形之势,音箱与背墙距离80公分,离侧墙超过1公尺(设定上,超过一米要设成Free)。前端讯源则是Weiss MAN301搭配Grimm CC2主时钟。

    听Berntrand Renaudin的录音,在超近场摆位下,能以呈现一个鲜活的舞台,乐器的定位感极好,可见其相位准确性的水平极高。惊人的是鼓声的扎实度、饱满度,书架音箱或可扎实,但要这样饱满却不容易,并且,D&D 8C还让鼓声能沈下下去,这更不简单。背后的这两个超低音非同小可,让鼓声不仅下得去,还能维持住一种带有弹性的质地。一旁有Focal Utopia Scala,我猜若换成这落地的Scala,恐怕也占不了什么便宜。8C听起来真的不像是书架式的,别被外观和底下的脚架给骗了。

    听见书架式音箱难得的宽松感

    声音的厚度是8C让人着迷的一点,它的让声音很有实体感,没有一点轻飘浮游的不踏实,无须您脑补想象,那是实实在在的,不仅有魂魄,还有血有肉。听Oscar Peterson Trio的「We Get Request」专辑,钢琴的圆润感是一流的,一颗一颗音粒饱满,那是煨煲多时的浓香汤头所酿出的音符。鼓声很有明确感,可以感受到鼓手怎么玩弄面前的套鼓,听起来活生生的,没有一点呆板死沈,气氛感十足。这两种乐器的高音段,呈现出一种温暖的质感,虽然8C用的是铝镁振膜高音,却没有金属味,无论是钢琴或铜钹,抑或是其他CD里的吉他,它的高音都带有相当的厚度和暖意,有光泽却不刺激,有延伸却很柔和。听来有点丝质软半球的味道,但是似乎厚度和密度又更好,推断Dutch & Dutch的DSP应该有起到作用。

    三重奏还差一味对吧?因为那太让我赞赏了,我上次在书架音箱上听到这样的贝斯,已经不知道是时候了,我甚至可以说,它的贝斯好听到让我觉得很多落地音箱都没他好,甚至是没办法比它更好。有这么夸张吗?这真的要亲自体会才会相信。那个贝斯的音粒饱满,圆滚扎实,而且还很宽松,这就是我说实在想不出哪一对书架音箱有这样的表现的原因。书架音箱的低频延伸有限,贝斯难能真正沈得下去,因为箱体容积有限,所以低频量感也难发挥,加上书架箱体配的低音单元多半不会太大,自然也难呈现宽松感。敏捷或有,宽松就得牺牲了。8C是我听过在声音的宽松度上最优秀的书架音箱。

    声底厚实温暖,形体饱满有重量

    听James Blood Ulmer的现场演唱,厚实的声底,让音乐听起来格外有重量,整个舞台上各个乐手的演出也更为写实。我还需要说那个鼓声吗?有力,真是有力,而且好饱满,真的好饱满。那个电贝斯也是一样。我再说:那个鼓声和贝斯在书架音箱里还真是找不到,甚至一些中小型的落地音箱也不一定有这等表现。我最大赞赏8C的鼓声和贝斯在于一点,就是听来虽然饱满,却是干净的。有的音箱或许放起鼓和贝斯也可以饱满,但是仔细听却不一定真的够低,也不一定是干净的低频。8C却给了干净又饱满的低频,你以为不可兼得的,8C有。吉他要巧,这里的吉他若少了灵巧,就少了那点睛之妙。我前面说过,8C的高频不是那种娟秀清丽的类型,也没有飘逸典雅的气质,它在延伸上有限,却绝对是够用的,至少,爵士、摇滚、蓝调、流行都不需要这样的高频。反而8C现在的声音听起来才过瘾。

    书架音箱中回放管风琴效果之最

    什么样的音乐对高频的要求更高呢?古典音乐。一个严苛的古典音乐爱好者,往往对于音响系统的音色表现要求更甚其他类型音乐的爱好者。我播放一张收录Hemrich Schmelzer的小提琴、鲁特琴和管风琴的合奏,配器简单,音乐要播得好却不简单。小提琴和鲁特琴考验系统声音的质感,音色漂亮不漂亮,就在高频,因为那是表现泛音的部分,泛音决定了音色和光泽。至于管风琴,也有泛音,但是这张录音的管风琴该够庞大,空间感宽阔,低频要够深沈。8C表现出的小提琴和鲁特琴,带着一点圆滑油润的质感,听起来非常舒服。这是我要再三强调的点,透过DSP,用家可以调整EQ,让声音符合自己空间声学特性和个人听觉偏好。在什么都不调整的情况下,以最平直的响应来播放,即便音量再大,8C唱出的小提琴也没有一点刺激感,那种油光水滑的质感实在好得无比。而且声音的厚度让两把乐器呈现出极佳的实体感,让我明确感觉:小提琴就在那里,鲁特琴就在那里。

    管风琴的关键在低频和空间,这两点分开讲。低频绝对难不倒8C,我还告诉方浪门市人员:这低频一出来,空间都在震。当低频真的出来的时候,不是非得冲击胸口不可,管风琴的发声不是这样,那是一种空气,一种氛围,我感觉到低频包围的感受,是大型音箱才有的,而且要够贵够大的才有这等表现。这管风琴的带宽,真是让8C称得上是唱管风琴响应最完整却又最小的音箱。

    至于空间,管风琴演奏时,声音是在整个厅堂空间里交相融合而生的,放在石造教堂的管风琴和放在木造音乐厅里听到的是不一样的。但我要讲的还不是这个,这在录音之时就决定了。我想说的是回放时的聆听空间。我听过管风琴表现最好的系统,如果不是四件式的大家伙,也是大型的落地音箱,而且无论如何,他们都要拉出来,在够大的空间里,让音箱离背墙一段距离,好能吞吐声音能量,而且空间处理很重要,不然驻波会很麻烦。8C让我惊讶的是离背墙只有80cm,但是却能展现出清楚有层次的低频。特别让惊奇的是当我把音量放小的时候,低频还是推得出来,而且音乐的空间感似乎比我开大声听时更好,背墙似乎不构成它的问题,使用者只要在使用之初设定好即可。我试着调整两个音箱的超低音衰减,只要衰减-1dB以上就能有感,我调到Sub-1.5dB后,空间振动产生的噪音减少,听起来更舒服。不过,方浪的李建桦表示,不久后他们会进Illusonic的前级处理器来,那个有真正的空间处理,搭配使用,声音表现会更均衡。

    摆位不受限,善用EQ得好声

    原本方浪的设定是超进场聆听,让音箱正对聆听者,两支音箱与聆听者呈正三角形,但如果把音箱的toe-in角度拉开,不要那样正对聆听座位,投射到肩膀外侧约20公分的位置,听起阿格丽西弹奏的舒曼钢琴协奏曲,那舞台就开展了,钢琴的颗粒结实饱满,带有温暖厚度,低音弦乐的重量十足,听起来阿格丽西的演奏是激昂的,是带有浓重情绪的。但我又觉得这味道还是太浓了的点,我再试着减少SUB的量感到-3dB。这样好得多,这是卢加诺音乐节的现场录音,虽然录音质量还称不上顶尖,但不至于这般浓厚,再减少一点SUB输出,整个横度就抓回来了。使用Dutch & Dutch 8C音箱的用家,真的不必担心太多,单是低音量感可调这一点,就已经解决了很多音响用家的系统难题了,更何况它还有更细致的EQ调整。

    既然调得好了,再听Stanislaw Skrowaczewski指挥明尼苏达管弦乐团演奏布鲁克纳第九号交响曲,这份录音的舞台空间信息非常明确,深度十足,乐器声部的分布很具体,而且以管弦乐录音还能保有这样的声音质感,可见RR的录音水平确实优异。8C展现了它的动态表现能力,不仅当乐团张扬时,能推出充沛的音压,却同时保有临危不乱的控制力,乐团的布局,依旧清清楚楚。弦乐的颤音实在活生,拨奏时的琴弦振动质感真实;适度调节背后Sub的输出,对声音的透明度还是大有帮助。不过,我又贪心了,为求取多一点点低音,我再调。这回把Sub的量感调到-2.5dB,低音弦乐吐出的气势立刻磅R起来,丰厚有劲,富有重量。布鲁克纳的最后交响曲,不该是轻浮的,本该有此重量。那定音鼓打得声声清楚,猛力击下时,震撼力十足,让人惊喜的是即便敲得轻,还是可以感受到鼓皮振动。8C的解析力真是不错,没有给人丝毫压迫和噪耳之感,却能把音乐中细微之处抽丝剥茧地呈现出来;而且,这还不只是解析力的表现,这更是微动态能力的展现,这是高级系统与入门系统最大的差别,是一般入门系统难以跨越的门坎。这些,8C都有。

    流行乐、摇滚乐爱好者很难不爱上它

    我还漏了什么?是啊,Michael没放!像Dutch & Dutch这等加了超低音的主动音箱,就是要拿来听Michael Jackson的,怎么可以不听就走呢?这话谁说的?我说的。不过,倘若你也听了,就知道此言不假。听「They Don’t Care about Us」,那个电子节拍打得真是结实有力,反应堪称敏捷快速。我还意犹未尽,把Sub的量感拉回不作衰减的0dB水平,再听他翻唱Beetles名曲「Come Together」,那个鼓声更重,更大,更饱,更满,这就是胸口、揪心肝的鼓声吗?有那么一点味道。Michael的歌,重拍当然听的过瘾,速度是一个关键,他的节奏是有层次的,配乐混音也是有层次的,合成器和真实乐器交融合一在其中,要把层次分出来,我要稍微衰减一点Sub,电子鼓的重量和力道可能会稍微牺牲一点,但却显得更紧实束结,这是个取舍。我怎么选?我后来选了1dB的衰减。这样,Michael那充满激情力量的演唱才够鲜明,而电吉他与合成器的一些效果才更显立体。不能调就算了,就将就着听呗,可以调,虽然好玩的多,却该怎么调才好听呢?得自己试试。这能看出你到底多在乎音乐。

    简单,都因它不简单

    Dutch & Dutch 8C是一对适合专业使用也适合家用的主动式音箱,它精准的声音以及强大的DSP能符合录音室的工作需求,另方面,它对空间的适应性以及漂亮的外观,放在家里也很方便。可对应模拟或数字讯号,还支持Roon的串流播放,想要组建一套简单的系统,却还希望声音表现好一点的消费者来讲,Dutch & Dutch 8C是一个很便利的选择,无须考虑扩大机的搭配,甚至不必考虑空间的问题。使用它,您不再有「被音响玩」的悔恨,相反的,它为您打开了一道通往音乐世界的门。

    器材规格
    Dutch & Dutch 8c

    • 型式:4单元3音路主动式监听音箱
    • 单元:1悸撩竞辖鸢肭蚋咭×1,8悸梁辖鹬幸×1,8悸梁辖鸬鸵×2
    • 分频点:高、中音分频点 1,250Hz
    • 扩大机功率:D类放大,高音250瓦,中音250瓦,低音500瓦
    • 频率响应:30Hz – 20kHz ± 1dB
    • 最大音压:106dB
    • 模拟输入:XLR
    • 数字输入:AES3(XLR)
    • 模拟输出:连接超低音
    • 尺寸:485×270×380 mm(H×W×D)
    • 重量:32kg
  • 新品丨“讲究的独立电源设计”Melco N10网络硬盘

    新品丨“讲究的独立电源设计”Melco N10网络硬盘

    讲究的独立电源设计:Melco N10网络硬盘

    日本Melco新推出的N10网络硬盘,可不是普通的NAS而已,N10采用双机箱设计,把电源与网络硬盘分离,不仅强化了两者的搭配,更让机箱尺寸大幅缩小,更容易藏身在复杂的音响系统里面。

    N10的宽度仅215mm,大概是一般音响器材一半的宽度,机箱使用全铝合金打造,利用厚重的箱体强化机械稳定度,降低硬盘工作的振动干扰。面板则使用OLED屏幕,外加四个便利的功能按键,让您不需要计算机联机或屏幕,就能简便操作N10。您可以搭配Melco自家D100 USB CD转盘,透过N10面板的按键控制CD播放,或者从D100连接N10,把CD里面的音乐档案RIP到N10内建的硬盘。

    Melco的机器大多配备双Ethernet以太网络接口,其中之一可以直入NAS或Streamer,不会经过其他数据转换接口,避免数字接口切换劣化音质。第二个Ethernet接口则是一般的局域网络(LAN)接口,可以用来输入音乐档案数据,控制方法很简单,从App遥控即可操作网络数字音乐串流,甚至直接从网络下载音乐,机器的韧体更新也靠这个Ethernet接口。

    N10内建的硬盘,安装了Melco HS-S2储存系统,而且Melco将硬盘安装在厚重的不锈钢板上,藉此强化散热,这块钢板的厚度高达3mm。搭配N10的外接线性电源,内建大尺寸环形变压器,并强化滤波电容,达到高质量、低噪讯电源供应,连接端子采用瑞士Neutrik,其底座还加上了三个日本TAOC隔离脚钉,真是讲究到家的音乐专用NAS啊!

    器材规格

    • 型式:音乐专用网络硬盘
    • 支持文件格式(服务器模式):FLAC、ALAC、AAC、AIFF、WAV、DFF、DSF、MP3、OGG、LPCM
    • 支持文件格式(播放器模式):FLAC、ALAC、AAC、AIFF、WAV、DFF、DSF
    • 支持分辨率:44.1K、48K、88.2K、96K、192K、384K、2.8M、5.6M、11.3M
    • 端子:LANx2;USB 2.0 x1
    • 内建硬盘:3TB HHD
  • 新品丨“增添黑胶唱片聆听感受”Sony NW-A50随身播放器

    增添黑胶唱片聆听感受-Sony NW-A50随身播放器

    Sony新推出的NW-A50系列随身播放器共有三种型号,包括NW-A55、NW-A56HN与NW-A57,差别在于内建记忆体容量,NW-A55是16GB,NW-A56HN是32GB并附耳机,NW-A57则有64GB。NW-A50系列具有高效电池续航力,若是播放128 Kbps MP3最长可达45小时(降噪关闭),24bit/96kHz FLAC最长也有39小时(降噪关闭),即便出门在外也可以痛快聆听。

    NW-A50系列最高可支援DSD11.2MHz格式,也能播放MQA档案,并可插入microSD卡扩充储存空间,本身亦可当作USB DAC使用,同时具备蓝牙NFC功能,可连接其他蓝牙播放设备。

    NW-A50系列具有多达5种色彩机身可供选择,内建Sony的S-Master HX扩大机技术与DSEE HX技术,可有效提升音质表现。NW-A50系列亦支援LDAC无线音讯传输功能,能透过蓝牙传输高解析音乐,即便无线也能享受高音质。此外,NW-A50系列还具备特殊的黑胶唱片处理器功能,可细致重现黑胶唱片播放时的低频共振、唱臂阻抗和表面杂讯,能为你的数位音乐档案增添黑胶的温润音色,更添聆听乐趣。

    增添黑胶唱片聆听感受-Sony NW-A50随身播放器

    器材规格
    Sony NW-A50

    • 型式:数位随身听
    • 支援播放格式:MP3,WMA,FLAC,AAC,Apple Lossless,DSD,APE,AIFF,MQA,WAV,HE-AAC
    • 支援最高取样率:DSD11.2MHz
    • 连结能力:USB DAC,蓝牙4.2、NFC
    • 电池续航力:45小时(播放MP3 128kbps)
    • 充电时间:4小时
    • 尺寸:55.7×97.3×10.8 mm
    • 重量:99克
  • 新品丨“超写实主义音乐家”Octave V80 SE合并扩大机

    新品丨“超写实主义音乐家”Octave V80 SE合并扩大机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    通常,只有和情人道别的时候,才会这样离情依依。打包Octave V80 SE,我心里,着实不舍。强忍着买下它的冲动,在盖上纸箱后于开合处贴上胶带。把我的欲念封存起来,并且,这样还不够,还得要送走。

    U-Audio编辑部好久不见Octave了。翻阅记录,上一次有机会试听的是郭总编,那次是去金门音响听Avalon Saga,搭配的放大器就是Octave的旗舰前后级Jubilee。我自己呢,几次遇见,不是在音响展上,就是去经销商那里试听「别的」器材,恰巧遇到「隔壁」系统上摆着Octave的放大器。一直没能好好听Octave,让我觉得不踏实,总觉得一个评论员总该花点时间来认识这个品牌。于是,V80 SE就来到编辑部了。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    制作变压器起家,坚持真空管放大

    1968年创立的Octave,刚起家时不过是间变压器工厂。不过,既然变压器都绕了,何不自己做放大器呢?于是,Octave从70年代起开始尝试开发自己的放大器,在老板Andreas Hofmann多方尝试下,最后认定真空管比晶体管更具有音乐性,既以定调,他便着手研究怎么让真空管机的技术能再有突破。1986年,他们推出了首款正式作品—HP500前级,后续又有较便宜的HP200前级,初试啼声的结果,得到相当好的回响。他们便开始接续推出各种产品,包括后级、合并放大器。Octave更尝试一般管机厂不太会做的事,就是推出模块化设计,Phono Module前级的输入输出皆有不同的模块可选,HP700前级更有10种不同的模块可搭配。虽然做的是真空管放大器,Octave却一点也不传统。

    对厂商而言,合并放大器的架构比较单纯,因之能降低成本,售价更可亲,意味着更能藉此拓展市场。Octave在1997年推出了其貌不扬的入门产品V50合并放大器,引起了市场的话题:「只要声音好就好?不必重视设计吗?」您只消google一下,看看V50的样子,就知道为什么V50是话题了,样子实在……很工业风。后来他们试着把机器做得「好看一点」,并且认真把合并放大器当一回事,一部一部的出,让合并放大器的产品线越来越完整。直到今天,用家大可根据自己的预算和需求来选购,有便宜的,有贵的,有中小功率的,也有大功率的。同样的多重选择,也见于分体式的前后级产品。Octave完备的产品线,奠基于他们对市场需求的敏锐度,并且也展现出公司业务拓展的企图心。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    采用KT150,让大功率管机变为可能

    V80 SE是Octave现阶段也是历史上的旗舰合并放大器,这台放大器之所以重要,最主要的因素就是它用了最新的功率管—KT150。这支由美国New Sensor集团推出的Tung-Sol KT150真空管,在2013年推出后,立刻受到音响厂商的注意。一直以来,真空管因为输出小,所以管机的功率始终受限,想要把功率作大,推挽还不够,还得靠并联。可是,为求大功率而多管并联的结果还是有问题。发热带来的高温事小,管子耗损速度不一,用一段时日后,很容易出现相位差,让声音失去细腻和精准,这才是麻烦之处。

    这就是为什么KT150会出现的原因。根据原厂的数据,一对KT150推挽工作理论上可输出最大300W的功率,有了KT150还需要多管并联做什么?V80 SE使用了四支KT150,每声道一对做推挽工作,可连续输出120W的功率,峰值输出还可达到150W。当手上有一台配有输出变压器的120W放大器,还需要担心什么吗?

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    享受换管乐趣,偏压调整很容易

    而且,Octave V80 SE还可以换管使用,标准配备是KT150,您还可以更换其他的四极、五极管,如KT120、KT100、KT90、KT88/6550,甚至可以用KT77、6CA7、EL34等功率较小的管子,只要透过机背的选择钮切换供电的电压,高电压给KT88以上的功率管,低电压供KT77以下的管,换管后只需再调整偏压即可。一台放大器,有多种玩法,对于音响迷来讲,真是太有趣的放大器了。不过,虽然V80 SE可以更换的功率管种类很多,但原厂不建议使用功率低的管子,因为V80 SE设计的初衷就是给你大功率,输出功率少了,就不需要买V80 SE了。

    Octave为了让调偏压简单一点,他们在面板上设计了三排灯号,分别表示偏压状态,红灯表示偏压较高、绿灯表示OK、黄灯表示偏压较低。大致上可以此判断,但根据所使用的功率管,原厂说明书里还有更详细的说明。有了灯号,就不必拿电表,您只要用随附的一字螺丝调整,看到灯亮就完成了,对于电子外行、有电表恐惧症的人可完全不必担心。偏压调整很重要,一来影响声音表现,偏压调对了,声音才会有力,也才会干净;二来会影响功率管的寿命,要让他们在相同的电压条件下工作,才不会有不必要的损耗。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    负载低于2欧姆也不怕

    后级输出厉害的地方不仅是大功率,而且透过特殊的线路设计,即便负载降到2欧姆,V80 SE驱动起来依旧没有问题,甚至原厂宣称即便在空负载下也很安全。这我当然没试,建议用家也不要尝试。原厂这么说,是因为他们对自家的输出变压器有十足信心,告诉大家V80 SE即便在最严苛的负载状态下,依旧可以正常工作。我们又何苦跟机器过不去呢?

    多元扩充性

    V80 SE的输入级使用一根ECC81(可以12AT7代用),在放大线路的驱动级,左右声道各用一根ECC82(可以12AU7代用)。V80 SE的前级和后级还可分开使用,您可以把它当前级,搭配其他的后级,或者外接一台后级作双放大器,又或者把它当后级,结合环绕前级而融入多声道系统,它的前级输出还可连接超低音,他的Master in可让您外接EQ调整器,在应用上非常弹性。这是现代放大器的一大特色,Octave不因为自己是管机就忽略了系统整合的重要。所以我前面才说,Octave真的读得懂市场的风向。

    Octave还给了一组XLR平衡输入,并且在说明书里提及这是真正的平衡输入,推测内部应该确实在输入级做了一个差动线路,若我的推测为真,使用XLR输入应该背景会更黑,噪音更低。但我稍事比较下,因为手边的平衡线和单端线不同,很难说XLR输入是否真的比较好,只觉得单端输入并不逊色于平衡输入。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    耳机输出效果好

    唱头放大可选MM或MC放大,如果不选购,那就是一般的高电平输入。特别的是在背后音箱端子下方还有一个6.3mm的耳机输出,在机背左上角有两个摇头开关,其中一个就是耳机输出切换。切往左边是关闭耳机输出,仅留下音箱输出;切至中央是耳机、音箱皆开启;切往右边就是开启耳机输出、切断音箱输出并且V80 SE后级部分会关闭。这个耳机输出不是附带的,是真的可以用的,为原厂设计的分砌式耳机放大线路,并非一般以OP架构做成的简单耳扩。原厂更表示,V80 SE是Octave产品当中唯一附有耳机输出的,「仅此一孔」而已。我试过了,确实不俗,声音带有圆润质地,没有当一般放大器推音箱时那样高解析,这个耳扩声音还蛮轻松舒服的。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    还有节能模式可选、黑盒子电供可升级

    在耳机功能的切换开关下还有一个摇头开关,那是节能模式开关,开启Ecomode后,一旦V80 SE超过10分钟没有接收到讯号,就会自动关闭后级,达到省电节能的目的。若此时有讯号送进来,不需手动调整,V80 SE会自动侦测到讯号并开启后级,只不过要等30秒热机,才能进入工作状态。此外,在Ecomode下,放大器会减少整体耗电量,从原本的180W降到30W。这意味着什么?电费是省了,声音也打折了。我试过之后,损失了密度、厚度、重量、动态。台湾电费比德国便宜的多,为了好声音,建议不要选择Ecomode。

    此外,V80 SE还可以「升级」。怎么升级?Octave开发了两款黑盒子Black Box和Super Black Box,这是外接的电源供应器,能够提供更大、更稳定的电流,并且降低负载阻抗反馈于放大器的影响,如果所使用的音箱阻抗变化比较大,配上黑盒子控制力会更好。

    机箱以铝合金和不锈钢混用组装而成,虽然比起当年的V50那个金属盒子要好看,Octave V80 SE的外观依旧称不上漂亮,不过,如果您把底板打开,看见那密密麻麻的线路和零件,整个机箱几乎都占满了,足见这家公司还真是务实,成本都花在内在。把锁在机箱上的真空管保护盖拆下来,让子弹型的KT150露出来,这样好看一点。虽然机器送来评论,只是过客,我还是希望让它呈现最美好的一面。不过,一开声就知道,它的魅力都在声音上。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    密度高、细节丰、速度快、动态大

    要怎么说V80 SE的声音呢?优秀的程度太全面了。它的声音密度非常好,形体清晰立体,线条干净利落,细节丰富的程度让人惊讶,有着一览无遗的透明感。它不太具有传统真空管机的昏黄韵味,但并不表示它的声音缺少音乐性,反而它以一种理性又干脆的口吻唱说每一个音符,音乐当中最细小的、最幽微的、最隐密的肌理都难以逃遁。更惊人的是力量和速度,我不管换什么音箱,它都推得虎虎生风,放起马勒,它对于全曲的掌控力完全无须担心。那个电光石火般的速度,把音乐中瞬息万变的气息都表现出来。单是力道和速度,就叫人难以相信这是真空管机,很多100W的晶体机都不一定能胜得过它。

    不能不听它放钢琴

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    听什么最好听?钢琴。钢琴的动态大,频响宽,发声方式对音响的力量、速度、层次、音色、质地的考验都很严苛。好的钢琴录音,在好的音响上播放,过瘾程度与听大编制管弦乐相比,有过之而无不及。V80 SE放起钢琴,真是太好了,太美了,太像真了。例如Vladimir Ashkenazy在1983以数字录音留下的穆索斯基「展览会之画」,透过V80 SE的驱动,我听见了非常具有真实感的钢琴演奏;我尤其喜欢它与Elac FS507 VX-JET的搭配,钢琴弹奏的细节特别鲜明,泛音光泽特别漂亮,而且琴音的颗粒感扎实并且富于力量层次的表现。

    在开头的「漫步」,右手弹奏出单音旋律,虽然单纯却是有力而果决的。接着开始出现和弦,音韵色彩随之丰富起来。V80 SE以一种完全不像真空管机的姿态,表现出钢琴的力量和重量,同时兼顾了饱满丰盈的和弦音色。在「地精」里由半音阶构成的诡谲气氛,在强弱交替间变幻着。说到强弱,又怎么能忽略从「古堡」和「牛车」两段音乐情境的替换呢?V80 SE既能展现古堡里那种淡雅古朴的气息,演奏者要营造出一种寂寥空虚的音色,像是德布西的那种带有晕染的色彩,在V80 SE听来,那个色彩和音韵散染扩张的的感受没有那样鲜明,但是更为清新明亮的视线,让色彩显得更鲜艳一点。

    在「牛车」里,那沉重的不只是琴音,也是情绪,Ashkenazy施加在琴键上的力量,馈送到被击打的琴弦,那种机械连动后在庞大琴身中鸣发的和声,是激昂的,也是慷慨的。V80 SE让我听见了非常丰富的琴弦振动,这个细节信息之丰富,解析之高,我一时还不容易举出还有哪台放大器也有这等本事。我扭大了音量听,好生过瘾啊!

    低输出下更显精微细致

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    V80 SE表现钢琴该有的声响特征,就音响层面,单是展览会之画就说得够了,可在音乐性上又是如何?V80 SE的声音偏向理智是事实,它有着爽脆的音质,明朗的色调,灿烂的亮度,加上极为细致敏锐的反应,因此,什么细节都不会落掉。听Alice Sara Ott最新的专辑「Nightfall」,那钢琴真是美。这张专辑里,Ott尝试弹奏了德布西、拉威尔以及萨提。第一首的「梦」就美的要了人的命。透过V80 SE,音符有着非常明确的触键,琴槌击打琴弦时带有一股钝味,左手的和弦伴奏走得稳定走得轻,声韵散开如雾气,右手弹出一颗颗光泽晶莹的音符。这曲子速度是小行板,可弹奏起来再稍微慢一点就更有韵味,图释给的是Sognando如梦的。我不是还在说V80 SE具有理性的特质吗?可这会儿,我不敢说了,就算汉子,也有柔情的一面。

    不过,我想到一件可玩的。前文曾提到V80 SE背后有七换钮,可在高输出和低输出间切换,以搭配不同的功率管。其实,即便不换管子,同样使用KT150,也可以切成70W输出。我试着切过档位,再听。声音更细腻了,与高输出相比,低输出下的音色更漂亮,更有层次,声音密度更高;相较之下,高输出的音场比较开阔一点,形体比较大一点,动态比较恢弘。既然听的是钢琴,还是法国菜,求的不是气势,而是精致,当然要这样听下去。

    听加斯巴之夜,水精的幻变就在那32分音符的细碎弹奏下展开。我听得那细碎流转的音符,颗粒感真是明确极了,那个细碎的质感似乎比用晶体机播放还好,还要细、还要碎、还要灿烂。至于犀利的史卡波,开头的震音让人惊叹V80 SE怎么可以把钢琴的音符描绘得这么清楚明白,跟别家的管机比起来,其他的都朦胧了。左手和弦压出一种带有西班牙音乐风格的声响,和弦落到最低八度时深沈而且有力,不过,很快地就以踏瓣终止了弦振,琴音立刻收起。V80 SE把这其中种种的变化毫不保留地描绘出来。若非碍于篇幅和阅读趣味,我还可以再说,因为我所说的,都是它让我听见的。但切入低输出后,受益更多的当属专辑最后一轨的死公主的巴望舞曲。朦胧美,像是在月夜里的湖面,水月相映,扁舟一叶,缓缓荡过。V80 SE虽然解析惊人,虽然力当蛮牛,遇上这样的曲子,饶是唱得出浪漫。

    整个管弦乐团都在掌握之中

    在大编制下更是惊人。不管是用Dynaudio Contour 60或是Elac FS507来听都很爽快,特别是在乐团齐奏时,那个声音能量推涌而来,真是难以想象自己在听一台真空管合并放大器—致密的弦乐,灿烂的铜管,宽阔的舞台,庞大的气势。这些,怎么会是寻常真空管合并放大器可以给的了的?或许可以,恐怕具体而微者可得之,但真的把音箱拉开到超过两米,在超过20坪的试听室里播放,还能汹涌澎湃,那就不是其他合并放大器办得到的了。我放的可不是莫扎特或海登的音乐,我听的是布拉姆斯第一号钢琴协奏曲。V80 SE有着抽丝剥茧的特异能力,别人也行,但它把音乐舞台不缩水地摆出来之后,还让你看见分明的肌理与内容。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    第一乐章开头那个激烈狂乱的序奏,强而有力地直探布拉姆斯心中的冲突和纠葛。定音鼓连续的敲击,极不寻常。在一段激烈的音乐后,音乐一下又归于平静,小提琴以平和的语气说话,此时,低音提琴在旁的沈吟没有断掉,这在酝酿下一个高潮。如果换成其他的管机,往往还没听到这里就早乱了套;V80 SE非但稳健,而且层次明朗。布拉姆斯在第一乐章里多次用到定音鼓的连击,而且几乎都是在乐团齐鸣时发出,换成寻常管机,这一段音乐音量要放小,才能把层次听明白,可是,这样一来气势就弱了,声音的厚度也不容易出来。V80 SE没有这层困扰,音乐走得强,它依旧唱得稳。钢琴出来之后,那带有微微白昼暖阳的光彩,照射下来,洒在通往心灵深处的途径。请留意我对于那温度的比喻。一般总认为管机该有低一点的色温,如向晚余晖,或像家用的黄光灯泡;但V80 SE的暖却是一种白昼光的暖,在这样的日光下,没有可遮藏的,没有丝毫暗昧浑沌,所见尽是昂扬生气。对了,我都忘了说了,在听布拉姆斯时,我又把档位切回高输出了。

    纹理清晰,写实度高

    V80 SE的声音密度很高,因此,它总把声音收紧,而细节纹理也就清晰可见。它的声音就像是体脂肪极低、肌肉精壮结实的足球员,在光线照耀下,筋肉线条清晰可辨,没有一点赘肉。因此放起音乐,感觉演奏特别真实。如果以绘画来比喻,V80 SE放出来的音乐,就好比当代超写实主义的绘画那样,呈现出逼近照片的真实还原度。你依旧知道那不是真的,不是实物实景,但其真实度却惊人的高,其刻画细致甚至让人感到震撼。V80 SE就好像这样,它的写实程度之高,跟其他管机比起来,其他都染了味了,其他都经过柔化了,其他都是绘画,只有它最逼近真实。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    除了我前面说的钢琴。其实它在描绘任何乐器都有这样的本事。在管弦乐里经常有木管吹奏,它能勾勒出非常鲜明具体的独奏乐器,而其发声的质地因为密度高,因此像极近距离聆听。听各类乐器质感,什么能比圣桑的动物狂欢节更好呢?选播的是Philips出的由Argerich、Freire、Kremer等人合作的明星版本。V80 SE的声线爽朗明晰,所有乐器的质地都显露无遗。弦乐器带有非常舒爽的擦弦质感,其他管机比起来,V80 SE的声音略干一点,但是也因为如此,那个弓毛与琴弦交会时的摩擦感特别明显。「长耳动物」里的小提琴坚而实,在第二把小提琴拉出高音时,带有很真实的硬朗感,相对于拉出长音的第一小提琴那个鲜明的擦弦质地,有着明显对比。「大象」开头钢琴用力地弹出圆舞曲的旋律,低音的和弦丰富盈满;低音提琴的声音粗犷却迷人,或该说,它粗犷地好迷人。这等直接而鲜活的擦弦感,与其他声音厚些的管机相比,那些管机就太滑顺了点。在「布谷鸟」里,远处的单簧管把空间距离都拉了出来。「化石」里木琴敲击声结实而利落,鼓棒触及木片的质地都出来了。至于「天鹅」里的大提琴,那浓郁的琴声,配合着冰晶般的钢琴,那岂不是天鹅优雅雍容地在水面漫游,推起的水波偶而带出点水花。画面,当声音真实了,就容易有画面了。

    力量和色彩的层次都听得见

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    还有一个乐器是我认为V80 SE表现起来堪称一流中的一流的,那就是吉他。以Nils Lofgren的Acoustic Live专辑为例,因为V80 SE直白不造作的性格,让演唱会的现场感十足,把表演当下的动态不保留地重现出来。Lofgren的歌声鲜活凝聚而有扎实形体,在V80 SE播放下,不管我用哪一对音箱,Elac FS507也好,Dynaudio Contour 60也罢,形体都收得紧,甚至我用Piega Coax 711来听的时候,Coax 711本来那带有一点宽松柔软的浪漫质感,也被收紧起来了。不管什么音箱,到了Octave V80 SE面前,都要缩小腹、挺胸部,立正站好。那钢弦吉他的演奏实在美极了,多美?吉他的泛音轻扬而上,拨弹时的力道变化层次丰富,音符间闪烁的阴影明暗瞬息万变,琴箱共鸣丰润饱满,在它身上,听得见那种最细微处的振颤质感。这是我觉得管机先天的优势,不论我多么觉得V80 SE有晶体机的味道,它终究还是管机,管机最重要的优点,它全有。

    小音量聆听极其迷人

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    我还发现V80 SE的一个过人之处,就是它在小音量下也很迷人,不因为音量小,就有低频出不来、细节不清楚的问题。我非常享受它在我夜读和写稿时的陪伴,音量无须开大,舞台、动态都出的来。音量压在8点半方向,听着Du Pre拉的艾尔加大提琴协奏曲,那大提琴的柔韧质感,会叫人浑身酥麻。有天晚上,我在同样是8点半的音量下听Patricia Petibon的「Melancolia」西班牙歌曲辑。我非常讶异在这么低的音量下,依然可以构建起完整的舞台,我把音量稍微开大一点到近乎9点的位置,确实声音的厚度有提升,起伏更为鲜明一点,但是信息的完整度,在原来的音量下一点不缺。如果您是个夜猫,V80 SE会是您的长夜良伴。

    恐怕是最会唱摇滚乐的管机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    另一个让我欣喜的是,V80 SE几乎是目前我听过放起摇滚乐最过瘾的管机。管机不是不能放摇滚和金属乐,但我还真没有印象哪家的管机可以像V80 SE这么强悍,那个高密度、快速度的鼓声,真是敲得人心都要碎了。听Bon Jovi的「It’s My Life」,开头的大鼓又深又沈又强又快,这种鼓声甚至连晶体机都不一定发的出来,V80 SE办到了。在「Bed of Roses」里,情绪要酝酿,直至高点爆发时,那是要人命的。V80 SE让震撼的鼓声敲醒了每颗心,电吉他的嘶吼和咆哮,线条清楚而独立。原来,以这样清晰的视野来听摇滚乐是这样的感觉。

    唱马勒不是问题,仅需担心您的音箱和空间

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    虽然我至此都还没有正式地写出透过V80 SE听马勒的经验,只在前面提到「听马勒无须担心」。事实的确如此,您需要考虑的仅是:音箱的重播性能如何?聆听室空间大小如何?我可以告诉你,我用V80 SE听了Maazel指挥爱乐管弦的马一、Tilson Thomas指挥旧金山交响的马五、Bernstein指挥维也纳爱乐的马六,还有Haitink指挥大会堂的大地之歌。我哪来这么多时间听马勒?唉,让这样的好器材只是放在公司的音响架上,孤独的等待下一次遥遥无期的开机,那多浪费啊。我把机器搬回家,就可以每天听了;这才听了这许多马勒。其实,我很少这么频繁地听马勒,但当我用上V80 SE,它有着拨云见日的视野,借着它,马勒听起来没那么阴暗,繁复庞杂之中的理序被爬网得明白了。就这样,我一首接着一首听了下去。

    我自己在家也有一台管机—Audiomat Adagio MK2,是台40W的KT88推挽机。虽然功率管用的是KT88,但原厂不是为了功率而用KT88,因此推力并不比EL34管机更好。我留下它,诚然是因其音色表现力堪比单端机,用它听室内乐,实在美不胜收,但死穴就在马勒,气势就是推不出来。可V80 SE就完全不同,放起室内乐,以其超卓的解析力和高密度音质,创造了极富真实性的音像;放起大编制音乐,又能展现其大开大阖的气势。我在家里用的是书架音箱,在公司听时,只用落地音箱,两相比较,我认为除了音箱和空间,在音乐重播上,V80 SE本身完全不构成任何限制。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    再不送走它,我就麻烦了

    有的东西,长辈告诫我们不可以碰,碰了要惹大祸。我觉得Octave V80 SE就是这样的东西。我很喜欢听钢琴,它放出来的钢琴声实在美妙至极;我经常在10点过后的深夜读书或写稿,它在小音量下的完整播放力,非常适合在深夜里小音量聆听;我一直对于管机的功率有限、驱动力有限感到遗憾,V80 SE解决了这个看似无解的两难。三个理由,够不够让我舍不得还呢?若再加上它唱出来的马勒和布拉姆斯,以及精心雕琢出来的德布西与拉威尔,再不送它走,我可真麻烦了。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    器材规格

    • 型式:真空管合并放大器
    • 输出功率:120W(连续输出);150W(峰值输出)
    • 功率管:KT150×4
    • 频率响应:10Hz – 80kHz
    • 失真:<0.1% @ 10W/4ohm
    • 讯噪比:>100dB
    • 输入:高电平RCAx5;XLRx1;Phono (RCA) x1
    • 输出:Pre out x1;Main out x1;Rec out x1;6.3mm耳机输出x1
    • 尺寸:451×175×415 mm(宽×高×深)
    • 重量:23公斤
  • 新品丨“多声道专属”Monitor Audio Gold FX环绕音箱

    多声道专属:Monitor Audio Gold FX环绕音箱

    什么音箱长得如此特别?原来是来自英国品牌Monitor Audio旗下隶属于Gold系列的Gold FX,是专为多声道设计壁挂式环绕音箱。目前原厂提供钢烤白、钢烤黑、钢烤乌木以及黑胡桃实木贴皮共四种色系选择。

    规格部分,Gold FX采2音路6单元密闭式设计,音箱正前方搭载1只6.5RST(Rigid Surface Technology,坚固表面技术)低音单元,振膜上布满类似高尔夫球的凹洞,能大幅提升振膜的刚性,让单元能够承受极大的冲击,传达威力十足的声音。搭配1只C-CAM铝/镁带高音,原厂特别强调这只高音可以延伸至60kHz多。

    在Gold FX的左右两侧斜面各有1只4RST中低音以及1冀鹕C-CAM凸盆高音。这个C-CAM代表Ceramic-Coated Aluminium/ Magnesium,也就是陶瓷镀膜铝镁合金,质量和一般铝合金振膜相当,但是刚性更好。

    箱体部分,Gold FX使用厚度达20mm的MDF板材并且特别强化内部支撑结构,目的是要降低箱体谐振造成的音染。

    多声道专属:Monitor Audio Gold FX环绕音箱

    多声道专属:Monitor Audio Gold FX环绕音箱

    器材规格

    Monitor Audio Gold FX

    • 型式:2音路6单元密闭式环绕声道音箱
    • 单元:6.5RST低音x1、4RST中低音x2、C-CAM Ribbon高音x1、1Gold Dome C-CAM高音x2
    • 频率响应:60Hz~60kHz
    • 效率:87dB
    • 最大音压:110.8dB
    • 阻抗:8 欧姆
    • 建议扩大机功率:50W~100W
    • 尺寸:310 x 390 x 168 mm (HxWxD)
    • 重量:11.9kg
  • 新品丨“简练中见贵气”Triangle Thetis 280主动式超低音音箱

    简练中见贵气:Triangle Thetis 280主动式超低音音箱

    Triangle Thetis 280是一款造型十分典雅的主动式超低音音箱,简单方正的造型,搭配黑色或白色钢琴烤漆,佐以有如画龙点睛般的银色腰带,在低调与内敛中更见华贵。

    Thetis 280采密闭式音箱设计,使用一颗口径为21公分(8.25迹┑鸵舻ピ,放置在音箱下方往下发声,可再生35Hz至120Hz频率响应。为了减低音箱共振,Thetis 280箱体内部在关键位置均仔细施以补强措施,可有效将低共振。Thetis 280内部配备一组150瓦连续功率、峰值250瓦的扩大机,并提供0-180度连续相位角度调整功能,输入端子则具有高电平输入与音箱线输入,使用更具弹性。

    简练中见贵气:Triangle Thetis 280主动式超低音音箱

    简练中见贵气:Triangle Thetis 280主动式超低音音箱

    器材规格

    Triangle Thetis 280

    • 型式:主动式超低音音箱
    • 使用单元:21公分低音单元×1
    • 扩大机功率:150瓦
    • 相位调整:0-180度
    • 频率响应:35Hz – 120Hz
    • 尺寸:320×280×280 mm
    • 重量:8.2公斤
  • 新品 | 隐形磁铁技术大升级-Hifiman HE1000se耳机

    新品 | 隐形磁铁技术大升级-Hifiman HE1000se耳机

    隐形磁铁技术大升级-Hifiman HE1000se耳机

    Hifiman在2014年首度推出HE1000平面振膜耳机,采用独特的窗栅格设计,让开放式耳罩耳机具备更开阔的透声效果,达到优异的音场重现,迅速成为高阶耳机的宠儿,不过Hifiman并没有停止研发的脚步,新推出的HE1000se,在平面振膜部分采用全新超薄奈米材料,并应用与旗舰耳机Susvara相同的「隐形磁铁」,核心技术全面翻新。

    平面振膜耳机的优点,就是具备大面积的发声振膜,但是需要质量非常轻薄的振膜材料,为此Hifiman研发奈米级超薄振膜,并且结合奈米级超薄线圈,与平面振膜贴合,这是HE1000se的一大进化。但是HE1000se在技术上的突破还不只如此,为了降低磁铁对声波扩散的阻碍,HE1000se使用了全新隐形磁铁(Stealth Magnets),用栅格状的条状磁铁,塑造特殊的弧形,以利声波自然穿透磁力引擎,达到通透且自然的音乐再生。

    隐形磁铁技术大升级-Hifiman HE1000se耳机

    在更轻更薄的奈米技术加持下,HE 1000se的工作效率进一步提升,最早的HE 1000效率为90dB,而新一代HE 1000se的效率则提升为96dB,这代表耳机更好驱动。
    当然,HE1000se继承了许多HE1000系列的基因,譬如耳罩采用独家窗栅格(Window Shade System)设计,让声波自然向外扩散,而不会反射回来造成负面影响,非对称式形状的耳罩,同样延续既有的设计。作为高阶耳机产品,HE1000se当然是可换线设计,方便发烧友们搭配各种高阶线材,或更换对应平衡端子。

    隐形磁铁技术大升级-Hifiman HE1000se耳机

    器材规格

    • Hifiman HE1000se
    • 型式:平面振膜开放式耳罩耳机
    • 频率响应:8HZ~65kHz
    • 效率:96dB
    • 阻抗:35 欧姆
  • 新品丨“入门级监听耳机”Sennheiser IE 40 PRO预计年底登场

    新品丨“入门级监听耳机”Sennheiser IE 40 PRO预计年底登场

    入门级监听耳机-Sennheiser IE 40 PRO预计年底登场

    提到德国Sennheiser的入耳式耳机,玩家们第一个想到的大概会是Momentum系列或是高阶等级的IE 800 S与IE 80 S,前面都属于音乐聆听使用的耳机。然而这次,Sennheiser将目标转向了监听耳机领域,譬如本次要介绍的IE 40 PRO就是一款(In-Ear Monitoring)入耳式监听耳机,以99.95的美金报价来看,应该是属于入门级机种。至于本地的售价与上市时间,据代理商宙宣表示,售价目前仍在议定之中,预计最快今年11月会在台上市。

    虽然同样隶属于IE系列之下,但新款IE 40 PRO的外观造型和既有产品明显不同,看来Sennheiser似乎有意为监听系列营造出新的产品形象,不光是为了标新立异,更是为了提升整体配戴舒适度,参考了数百种耳型并重新设计耳机外壳,拥有极佳的配戴稳定度与轻量化配戴感,即便是长时间使用依然如此,目前提供半透明版本以及黑色版本两种选择。

    入门级监听耳机-Sennheiser IE 40 PRO预计年底登场

    在规格部分,IE 40 PRO依然采用动圈式单体,口径达10mm,频率响应20Hz~18kHz,阻抗值仅20欧姆而灵敏度高达115dB,从数据上来看应该相当容易驱动。原厂强调,大多数IEM耳机是采用源自于助听器的多单体设计,但IE 40 PRO使用的是新一代单动圈设计。好处是不需要将频率拆分开来交给各个单体负责,而是由一个单体负责全频段发声。原厂进一步强调IE 40 PRO采用特殊设计的振膜,既没有失真问题,也没有相位不协调的状况,即便是入门级的耳机型号,也能够听出其中的差异。

    入门级监听耳机-Sennheiser IE 40 PRO预计年底登场

    最后,IE 40 PRO是一款专为音乐表演者、声音工程师与DJ设计的入耳式监听耳机,必须非常可靠,所以重新研发了适合与舞台使用的耳机线材,在线材内部包含了独特的设计(专利申请中),至于到底有什么特殊之处?原厂并没有说明,只强调更加耐用。

    入门级监听耳机-Sennheiser IE 40 PRO预计年底登场

    器材规格

    Sennheiser IE 40 PRO

    • 型式:入耳式耳机
    • 单体:10mm动圈
    • 频率响应:20Hz~18kHz
    • 声压级:115dB(1kHz / 1 Vrms)
    • 总谐波失真:< 0.1 % (1kHz, 94dB)
    • 耳机线长:1.3m
    • 重量:18g
    • 衰减:< 26 dB
  • 新品丨“高阶系统的新血”Gauder Akustik Berlina RC9

    新品丨“高阶系统的新血”Gauder Akustik Berlina RC9

    高阶系统的新血:Gauder Akustik Berlina RC9

    德国Gauder Akustik是一家专精音箱的音响品牌,看他们爱用Accuton钻石与陶瓷单元,就知道Gauder Akustik音箱身价不凡。这款Berlina RC9是高阶系列的新作品,使用六单元、四音路复杂的设计。

    Gauder Akustik旗下有四个等级,分别是DARC、ARCONA、CERAMIC与BERLINA,其中Berlina系列音箱以RC命名,名称由来是Rib Construction,代表音箱是用肋骨一般的板材,层层堆栈而成,而非传统大面积板材切割,Gauder Akustik认为这样才能达到最高的音箱箱体刚性,这款Berlina RC 9的音箱,也是层层堆栈的RC音箱箱体。

    RC 9使用了钻石高音与钻石中音,其中钻石中音是Accuton最新发表的款式,此外,Berlina RC 9上半截的三音路设计,与旗舰Berlina RC 11相同,差别只在低音部份,Berlina RC 9使用3个7继沾傻鸵簦尺寸略小于旗舰Berlina RC 11。

    当然,Berlina RC 9的分音器也使用了Gauder Akustik独特的50dB滚降超高斜率分音器,透过超高斜率降低音箱单元分频时中间重迭的部分,提升各音路的清晰度与解析力。至于Berlina RC 9的外观,原厂用的当然是钢琴烤漆,标准有黑白两色可选,不过RC箱体中间的线条,原厂可接受客制化色彩订做。

    器材规格

    • 型式:4音路6单元低音反射式落地音箱
    • 单元:3/4甲晔高音x1、2甲晔中音x1、7继沾芍幸x1、7继沾傻鸵x3
    • 阻抗:4欧姆
    • 最大承受功率:720 W
    • 尺寸:145 x 34 x 61 cm (HxWxD)
    • 重量:115kg
  • 试听 | “力与美全部兼顾” 美国Spectral DMC-30SC前级/DMA-260 S2后级

    试听 | “力与美全部兼顾” 美国Spectral DMC-30SC前级/DMA-260 S2后级

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    鼎捷音响的小张老板(因为他比我年轻,所以我称他小张)是个执着的人,倒不是说他不好相处,相反的,小张老板很好相处,但是一讲到音响搭配与调声摆位,那十万个龟毛的斤斤计较全都来了。这次来听美国Spectral DMC-30SC前级/DMA-260 S2后级,搭配YG Acoustics Hailey 1.2音箱,小张对音响系统表现能力的斤斤计较,我又再领教一次了。

    速度先决的设计

    在我讲鼎捷小张老板搭配器材与调声的龟毛之前,我们先来看看评论的主角:Spectral DMC-30SV前级与DMA-260 S2后级。假如您是一位对机器外观很重视,希望器材尺寸又大又漂亮,那么您应该不会看上Spectral,他们家的器材外观设计得精简,造型延续一、二十年几乎没变,虽然加工细节越做越好,远看起来都是一个样,几十年没什么变化。可是,如果您是喜欢「速度先决」,想要找寻快速、精确、中性、通透的扩大机,那么Spectral就是您非得研究的器材了!

    创立超过四十年,Spectral一直维持中小规模经营,1977年Richard Fryer创立公司,力邀当时美国录音界大老Keith Johnson参与设计,Keith Johnson在Reference Recording(RR)操刀诸多发烧录音,早已成为发烧友的经典版本,Richard Fryer找来Keith Johnson,共同打造当代最佳扩大机,两人的合作延续四十多年,显然合作愉快,不然很难走这么长的路。就拿近期Instagram与WhatsApp被脸书收购没几年,创办人纷纷求去,理由多半是相互理念不合。对比之下,Richard Fryer显然有做到他的承诺,让Keith Johnson这位Hi End耆老始终如一,持续效命Spectral Audio。

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    高速度与高带宽

    延续四十多年的承诺是什么?尽可能提供资源,打造高速度、高带宽的音响器材,以重现真实的音乐。读者们看出关键词了吗?高速度与高带宽,这两件事情又可以回归到高速度上。Keith Johnson身为RR录音师,当然亲自参与所有录音现场,手中的录音母带则是高传真的第一手数据,用现场录音的记忆,对比手中的母带,中间重现音乐的音响器材够不够真实,Keith Johnson的听感与见解,显然具有专业的权威性。

    对于Spectral来说,重现真实的音乐是扎实的音响物理学与电学,而不是音响心理学,他们认为音响重现的音乐越真实,有越多音乐细节重现,耳朵聆听这些音乐时,大脑越不需要「补偿」运算,越能投入音乐当中,所以音响越是真实重现,越不容易产生听觉疲乏,因为大脑不需要分神去运算「弄假成真」,更能专注在音乐上面,享受音符带来的「脑内交响曲」。

    追求超级快速的线路

    要做到真实音乐重现,Spectral的想法是「速度」,DMC-30SV前级比这次试听的DMC-30SC还要高一级,而SV型号是Super Veloce的缩写,意思就是「超级快速」,DMC-30SC的放大线路基本上继承高阶DMC-30SV,只是从平衡简化为单端架构,零件少一些,配对没那么麻烦,价格也可亲民一些,可是「超级高速」放大线路的概念,一点都没有改变。

    DMC-30SC直接继承高阶DMC-30SV的关键技术,还包括Spectral Super Fader音量控制器。一般前级使用的音量控制,不外乎使用可变电阻或数字音控,但是Spectral认为两者都有问题,所以从头自己设计,他们称之为Spectral Super Fader ,结合精密机械加工与特殊贵金属,宣称使用寿命超长,而且通透度超高。从按键式的音量控制,我推测这是电阻匹配的阶梯式音控,但是原厂没讲清楚,应该是设计的机密。

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    独家SHHA混合式放大模块

    要怎么做出超高速放大线路?答案还是先进制程。音响迷常听到的最短路径,其实就是要缩短讯号传输的距离,Spectral的方法则是「SHHA」:Spectral High-speed Hybrid Amplier放大模块。这里所谓的Hybrid,混合了JFET与MOSFET,取JFET的高灵敏特性,结合MOSFET的驱动力,达到高速且功率强劲的放大驱动模块。SHHA已经发展多年,采用半导体先进制程,结合SMT表面黏着技术,在DMA-260 S2上面所使用的SHHA,已经是第三代SHHA驱动模块。

    从先进制程的采用,就可以知道Spectral一直在追求用料的进化。我遇过不少Hi End厂商,常常缅怀过去的黄金时代,要求遵古法设计,却无视于各种材料技术进步。Spectral显然是拥抱材料科技进步的厂家,他们采用铁氟龙PCB板,线路隔离效果更好,选择精密薄膜电容,还自己订做特殊规格低数值聚苯乙烯(polystyrene)薄膜电容,这些都是我们看不到的高成本之处,但Spectral为了追求超高速放大,在每一个小细节上处处关照,这种坚持完美的态度,或许是他们在Hi End音响产业存活四十多年的关键。

    Spectral自家线材与诸多搭配细节

    关于Spectral DMC-30SC前级与DMA 260 S2后级,大致介绍至此,我们回到鼎捷音响,看看小张老板如何整治Spectral前后级与YG Acoustics Hailey 1.2的搭配。线材用的是Spectral本家音箱线与讯号线,这些Spectral线材是美国MIT制作,专门针对Spectral特性所设计,挑它准没错。搭配线材包括Spectral UL-350 Ultralinear III讯号线两条,连接DAC与前、后级,音箱线则是Spectral UL-60 HD Ultralinear III,解决模拟部分的线材。慢着!还没完,Hailey 1.2音箱中间还需要一条跳线,小张也没放过,用Nordost Odin 2音箱跳线换掉原厂线。

    再来我们看看数字讯源部分,使用dCS Rossini,搭配Rossini专用校正时钟,数字线用上3条Nordost Tyr 2。好,数字与模拟传输的线材差不多讲完了,再来是电源线,搭配了ART Analysts给后级用,而所有音响系统的电源供应,则使用小张老板订做的10 KVA隔离变压器,中间还夹上全套Nordost电源处理器材,包括Nordost QX4、QB8II与QkORE 6。从这些细节来看,您就知道小张老板有多重视细节了。

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    音箱一样、效果不太一样

    来鼎捷听Hailey 1.2写评论,已经是第二次,不过搭配完全不同,前一次用美国Aesthetix Calypso前级与Atlas后级,外加Trinnov Amethyst数字前级做等化修正,讯源则是美国Playback Design MPS-3 SACD唱盘,这次则简单的搭配Spectral DMC-30SV前级与260 S2后级,没有数字等化修正。不同的搭配,声音确实有所变化,前一次听感比较柔软温和,而Spectral则是速度感超快,音场通透开阔,再优秀的音响性当中,可以细细品味内中蕴藏的音乐性。

    被发现了吗?我比较喜欢这次小张老板用DMC-30SV/DMA 260 S2搭配Hailey的音响性,虽然Aesthetix与Trinnov也很棒,但是比起高速度的瞬时反应,DMC-30SV/DMA 260 S2确实技高一筹。我想举「当铺爵士」为例,小酒馆里的爵士现场录音,音乐开始之前,小酒馆的空间感夹杂着杯盘碰撞的声响,现场录音的气氛强烈,爵士鼓敲打着摇摆节奏,快速的瞬时反应呈现饱满且真实的爵士鼓,与木管、铁琴互飙,DMC-30SV/DMA 260 S2轻松地控制着Haliey,鼓皮的弹跳力道结实,铁琴敲打的音符颗粒,通透又清新爽朗,鼎捷的试听空间顿时成为夜晚喧闹的小酒馆,台上的人演奏卖力,台下听众听得精彩之时,不忘喝彩鼓掌,错落有致的音场,呈现出漂亮的爵士现场层次感。

    低音贝斯拨弦指劲真好

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    「当铺爵士」听得精彩,继续听爵士乐,换上Belafonte「Sings The Blues」,听熟悉的「Cotton Fields」,低音贝斯的牛筋拨奏,指劲力道煞是逼真,背后爵士鼓轻拂鼓刷,钢琴轻盈地跃动伴奏,Belafonte厚实又充满磁性嗓音,娓娓唱出棉花田的思乡之情,忧郁的蓝调当中,音乐却听得兴味盎然。

    鼎捷小张老板调整音响系统相当讲究,DMC-30SV/DMA 260 S2与Hailey搭配起来,音场宽阔且音像凝聚,要在这两者当中取得平衡,考验调整者的音响功力,要见树又见林,相当不简单,这次小张调得很真实、通透,音像凝聚又漂亮。

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    譬如我听茱莉亚.费雪演奏的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,音乐从慢板开始,钢琴弹奏开阔的导奏,引出如泣如诉地小提琴,DMC-30SV/DMA 260 S2呈现漂亮的音像凝聚,双弦拉奏的力道重,对比单弦拉奏的轻,慢板演奏小提琴宛如倾诉一般,诉说着流浪者纠结的心情,衔接后半段的快板,流浪者昂扬跨步,力道强劲,小提琴彪悍地快速拉奏,音符颗粒又多又密,却又历历分明,展现丰沛的音乐热情。

    音乐演奏的表情清楚呈现

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral「流浪者之歌」后半段太过激烈,来个轻松一点的,换上皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏K. 502」,从浪漫回到古典的气氛,DMC-30SV/DMA 260 S2呈现端庄的钢琴三重奏音色,喔,不该这么说,应该说是皮耶丝、杜梅与王健的演奏手法回归古典,与之前萨拉沙泰的浪漫,马上呈现清晰的对比,或者说,DMC-30SV/DMA 260 S2用中性无染的音质音色,忠实地表现不同录音的差别,而DMC-30SV/DMA 260 S2所表现的不仅是录音,更是演奏者诠释的音乐表情,该浪漫的就浪漫,该古典的就古典。

    古典的莫扎特,端庄的模样让心情舒缓,那该再来个浪漫的音乐吧?换上阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」,第一乐章迎面而来就是乐团强奏,钢琴猛力回应,掀开波涛壮阔的协奏曲,DMC-30SV/DMA 260 S2一点也不拖泥带水,爽朗快速地推出庞大的管弦乐团与劲道十足的钢琴。

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    强弱对比中还有丰富细节

    我觉得音量还有些不够,停下音乐,音量再向上推,重来一次,规模感更好,气势更庞大,随后音乐温柔了起来,木管与钢琴相互对话,等待第一主题的高潮。DMC-30SV/DMA 260 S2把强与弱的对比,营造得非常漂亮,强奏之时,乐团气势向前冲开,规模宏大,当音乐柔弱之时,音场随之扩展延伸,细腻的对比让强弱之间的变化,更显真实,也让人听得更为入迷。

    超高速度的放大线路,是Spectral多年来追寻的目标,即便DMC-30SV/DMA 260 S2并不是Spectral最顶级的前后级,可是这种高速瞬时反应带来的音乐真实感,我想说Spectral具有相当高的声音魅力,高速放大线路带来的是中性、宽阔、自然且细致的真实音乐重现,在鼎捷我听到了一次绝佳的Spectral示范演出,其实,我很难描述Spectral的音色,因为不同的录音,Spectral都能掌握个中妙趣,让人听见更深层的音乐情感,越仔细听,越能感受到音乐深层的乐念,我想这正是音响迷人的地方,而Spectral便是个中高手。

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    器材规格

    DMC-30SC

    • 型式:前级扩大机
    • 输入:RCA x5, XLR x1, Tape x1
    • 输出:RCA x1, XLR x1, Tape x1
    • 频率响应:DC to 1.5 MHz -3dB;DC to 2.5 MHz -10dB(Any level to 36V RMS)
    • 总谐波失真:0.005%
    • 讯噪比:108% A Weighted, ref 100 mV @ 1 KHz
    • 输入阻抗:15K Ohms
    • 输出阻抗:100 Ohms
    • 尺寸:483x104x311 mm(WxHxD)
    • 重量:13KG

    Spectral DMA-260 S2

    • 型式:晶体后级扩大机
    • 输出功率:200瓦(8欧姆负载)、360瓦(4欧姆负载)、545(2欧姆负载)
    • 输出电流:最高60安培
    • 总体谐波失真:低于0.009%
    • 上升时间:少于400奈秒
    • 回转率:600 V/microsecond
    • 讯噪比:大于97dB
    • 频率响应:DC~1.5MHz(±3dB)
    • 尺寸/重量:482.2×184×458mm(宽×高×深)/27.2公斤
  • 新品 | 在花园开趴踢:Paradigm GO4户外音箱

    在花园开趴踢:Paradigm GO4户外音箱

    这个长得像探照灯的东西是什么?原来是Paradigm最新问世的GO4户外音箱。其中GO是Garden Oasis绿洲花园的缩写,意味GO4十分适合用在户外花园,因为它防水、防潮、抗UV紫外线,可在各种天候下使用,当然也包括花园。

    GO4的外壳使用PolyGlass,这是一种非常耐用的防水材质,密闭式设计使GO4不怕雨、水,而且极为坚固,除可耐受极端温度的变化,而且可抵抗UV紫外线,放在户外长时间曝晒也不致脆化或龟裂。GO4采2单元2音路设计,高音采用1.9公分口径X-PAL半球高音单元,中低音则为4PP振膜单元,并配备Paradigm正在申请专利中的RED(Reduced Edge Diffraction)技术,有利于声音的扩散。

    GO4的低频延伸达77Hz,如果觉得听起来还不够过瘾,可搭配GO系列独特的GO10SW或GO12SW「地下」超低音音箱,其音箱本体埋藏在地面以下,仅露出香菇状的通道让低频散逸,让你的花园趴更为尽兴。

    器材规格

    • Paradigm GO4
    • 型式:2单元2音路密闭式户外音箱
    • 使用单元:1.9cm X-PAL半球高音×1,10cm PP振膜中低音×1
    • 低频延伸:77Hz
    • 效率:87dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 建议扩大机功率:15-120瓦
    • 重量:2.6 kg
  • 新品 | 国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

    新品 | 国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

    国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

    丹麦音箱名厂Dali从箱体到单元全都一手包办,拥有许多独门的技术,其中最有名的莫过于软质磁力负荷物(soft magnetic comppound,简称SMC)的运用,这种合成物最大的特色就是它虽然具有磁力,但不会导电,不会像一般的磁性金属产生涡流效应(Eddy Current)影响音质。不过,Dali过去只在Opticon、Rubicon以及Epicon等中高价位的音箱系列上。现在,Dali推出全新的入门级Oberon系列,便搭载了SMC物质,让您以亲民合理的价格,享受SMC的优点。

    Oberon系列下每一款音箱皆使用Dali全新开发的高音单元。此高音单元采用29mm软质凸盆高音,独特的编织材质,原厂声称其质量只有市面上其它同尺寸的凸盆单元的一半,如此一来让此高音单元极易推动,有利于重现清晰、丰富的细节,而大口径的设计,让高音单元在短冲程内便能产生极高的音压,也能具有优异的低频下潜能力,与中、低音单元得以顺利衔接。

    至于中低音单元,透过特殊设计的漏斗形状,增加振膜的表面积,其中Oberon 3书架音箱以及Oberon 5落地音箱的低音单元口径更达7英迹振膜表面积比一般常见的6.5嫉鸵舻ピ多出15%,如此一来空气推动量大,有助于重现大音压。振膜材质采用Dali著名的纸浆与木质纤维混合物质,兼具韧性与轻盈的质量。线圈则采用以质地轻盈的CCAW镀银纯铜四层线圈(Oberon On-Wall则采用两层式线圈),再加上磁铁与SMC混合物质制成的极片,可以降低对听感不利的三次谐波失真。

    国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

    Oberon系列的箱体以坚固的MDF板透过CNC方式车制而成,前障板则采用,内部除了前障板与背板之外,均铺盖阻尼物质,吸收箱体内过多的驻波能量,减少箱音的产生。

    过去,Dali在Rubicon系列中推出Rubicon LCF壁挂型音箱,市场反应热烈,因此在这次全新的入门级系列中,也推出了Oberon On-Wall壁挂式音箱,为不想让音箱占去太多空间的用家提供理想的选择。这款壁挂式音箱不仅箱体轻薄,后方的低音反射孔更采朝下开口设计,并可利用音箱后方的墙壁形成完整的反射孔通道,为这款壁挂式音箱带来充足的低音量感。

    Dali的Oberon定位为入门级系列,因此在设计方面也考虑到摆设的便利性。Oberon的分音电路设计,再加上高音单元周围特别的浅号角导波设计,让Oberon有绝佳的扩散性,摆位无需特别toe-in,并可增加皇帝位的范围。

    目前Oberon系列除了Oberon 1与Oberon 3书架音箱、Oberon 5与Oberon 7落地式音箱外,另外还有Oberon On-Wall壁挂式音箱以及Oberon Vokal中置音箱,搭配DALI SUB E-12 F或是SUB K-14 F超低音可以组成一套完整的多声道剧院系统。另外,Dali也在Oberon系列上运用了北欧风格的外观设计,网罩特别采用灰色粗质编织物制成,外加特制的铝质框架底座,让Oberon系列有着轻巧,并能与家具融合。Oberon系列的出现,无疑让更多人能轻松拥有Dali美声。

    器材规格

    国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

  • 新品 | “18年秋冬,葡萄紫深情登场”B&O E6蓝牙耳道耳机

    18年秋冬,葡萄紫深情登场-B&amp;O E6蓝牙耳道耳机

    B&O的E6蓝牙耳道耳机为目前B&O旗下最高级的蓝牙耳道耳机。采用6.4mm的动圈单体,本体则采用橡胶和聚合物混合的材料,重点是具有高度防汗、防水和防尘效果。耳机线有编织物包覆,增加强韧性,也减少线材摩擦造成的麦克风效应。线控开关为全铝合金按键,平添质感。为了让您舒适好配戴,并且可以达到最佳的聆听效果,耳机和音嘴深入角度都经过计算,符合人体工学。

    耳机具有磁吸设计,挂在脖子上,两个耳机会吸扣起来,耳机就不会掉了。如果您不听了,摘下耳机,一旦两只耳机吸扣起来,耳机会自动切关,此为相当少见的设计。内建麦克风可以让您通话并对行动助理下达指令。聪明的不止这个,用家还可以透过手机App调控EQ,调出最佳音效。为了缩小体积、减轻重量,耳机内建锂电池比较小,持续聆听时间为 5小时。原厂知道这个弱点,因此让用家可以边充电边使用,因此,只要您有随身电源,不怕没得听。

    在基本的尊爵黑和香槟金之外,B&O还推出2018年秋冬限定款—葡萄紫。喜欢的朋友请把握机会。

    18年秋冬,葡萄紫深情登场-B&amp;O E6蓝牙耳道耳机
    18年秋冬,葡萄紫深情登场-B&amp;O E6蓝牙耳道耳机
    18年秋冬,葡萄紫深情登场-B&amp;O E6蓝牙耳道耳机
    18年秋冬,葡萄紫深情登场-B&amp;O E6蓝牙耳道耳机
    18年秋冬,葡萄紫深情登场-B&amp;O E6蓝牙耳道耳机

    器材规格

    • 型式:蓝牙耳道耳机
    • 单体:6.4mm动圈
    • 频率响应:20Hz~20kHz
    • SPL:113dB
    • 阻抗:16 Ohms
    • 电池:50mAh+50mAh锂电池
    • 电池续航力:最高5小时
    • 蓝牙规格:蓝牙4.2
    • 重量:21g
    • 颜色:黑色、暗玫瑰
  • 新品 | 好声加倍奉还:Monitor Acoustics Glory系列电源清净器

    好声加倍奉还:Monitor Acoustics Glory系列电源清净器

    致力于电源处理的Monitor Acoustics又有新产品问世,在从头(分流箱)到尾(接地器)全都完备之后,Monitor Acoustics还有什么能作的呢?他们这回把目标锁定在一般人也能轻松享受的电源清净器上,有别于以往体积大、功能强、能提供多部音响器材使用的大型电源清净器,Glory系列体积小巧,功能也比较单一,但价格却更为亲民,就算多买几个也不会太伤荷包,非常适合小资音响迷选购。

    影音通吃

    Glory系列共有四款型号,分别是A、AGR、V、VGR,其中A开头的是For Audio,也就是音响专用,V开头的是For Video,也就是影像专用。而后面型号中有GR的款式,则是内建了接地(Grounding),整体的影音效果更加杰出。四款产品的外观都一模一样,表面处理也非常高级细致。从颜色上区分,A与V都是亮眼的紫色,VGR是黑色,AGR则是灰色,非常容易辨识。一向注重质量的Monitor Acoustics,就算是这么小的东西也展现出对细节的高度重视,V与VGR的端子还采用了纯铑电镀(RH),A与AGR的端子更采用高阶的铑钯电镀(SPD),确保最完美的电源传输。原厂特别强调,Glory系列并不附送电源线,因为Monitor Acoustics并不作低价无效的电源线,若是搭配电源线贩卖,售价势必高过Glory系列许多,所以原厂建议用家自行搭配电源线,当然您也可以选择Monitor Acoustics推出的优质电源线,肯定是加分的效果。不过在试听过程中,我也发现因为用此一产品必须比原来多一条电源线,可搭配出些微不同的声音调性,用家也不妨多方尝试。

    好声加倍奉还:Monitor Acoustics Glory系列电源清净器

    01. 本身就是电源处理的专家,Glory系列采用Monitor Acoustics自家生产的高级插座,插拔紧密度更胜一般公版产品。
    02. Glory系列的外观都一模一样,机箱的折角平整,接合处也很紧密,表面处理更是高级细致,完全不像是平价的产品。
    03. Glory系列中的V与VGR端子部份采用纯铑电镀(RH),A与AGR端子更采用高阶的铑钯电镀(SPD),确保最完美的电源传输。

    不用花大钱,电视马上升级

    为何要针对影像器材的电源作不同的处理呢?原因很简单,影像讯号与声音讯号的特性完全不同,要处理的波段当然有差异,通常影像讯号中的高频处理(视觉的)质感(texture),而低频则是处理轮廓(contour),所以之间要如何调配比例是关键,并非一昧「过滤」就好。上回在雅士代理的Cabasse Stream系列发表会时,刚好遇到负责研发的张哿健先生,他当场就让我抢先试听了Glory系列产品,并跟我分享了许多制作这一系列产品的理念。像是V与VGR的研发缘由,就是他发现目前市面上同类型产品并没有专门给影像用户,大多都是直接沿用声音的滤波线路,所造成的问题就是在画面的中心点清晰度大幅提升,但边角却还是模糊的,连带使得整个画面的立体感与远近感并不明确。而V与VGR则完全克服此一问题,不但画面中心清晰度提高,连边角的清晰度也大幅提升,画面看起来更为立体、有深度感。实际在公司试用结果,我只能说真的是「小兵立大功」,好像换了一部电视般神奇。经过一轮的比较,我发现V与VGR对影像的提升并非过度的强化,而是柔和的让画面看起来更美。

    大推AG

    好声加倍奉还:Monitor Acoustics Glory系列电源清净器

    看过Glory V与Glory VGR之后,接着换上Glory A与Glory AGR来体验一下他们听感上的变化。聆听「die STEREO hortest cd VII」(INAK7926CD,极光)这张测试片的时候,同样听第1首,换上Glory A之后马上听到更深的音场,低频的饱满程度也更好,接着换上Glory AGR,没想到还能听到更多的细节,音质也变得更为丰富细腻,音场宽度也明显提升,可说是全面胜出Glory A。女歌手嗓音显得更为清甜,低音提琴的拉弹表现出丰富饱满的琴腔共鸣。第2首火热快速的Antonio Forcione Quartet演出,换上AGR之后,更显得动态之凌厉与速度之飞快,我来回反复听了这段音乐,发现最大的差异是两者在快速乐段的表现上,A会显得稍微凌乱些,而AGR不但更安静,乐器之间也不会混杂。接着听下去,在低频大鼓表现的片段,我也必须告诉读者A与AGR并非「神器」,它们不会让低频量感更多,或延伸更下沉,但却一样会让低频更有弹力,尤其是在表现Bass音粒的片段,让人听起来十分过瘾。聆听第5首Martin Vatter的钢琴录音,我发现换上AGR之后,钢琴的「晶莹度」整体提升了大约三成,但就是这三成让音乐听起来活生感十足。不论声音还是影像,Glory系列绝对都能让您的系统实力倍增!

  • 新品 | 专利整磁技术:Stein Music Q5电源整磁器

    专利整磁技术:Stein Music Q5电源整磁器

    来自德国的Stein Music,不仅开发了音箱、扩大机、黑胶唱盘等多款音响器材,也擅长以物理理论制造调音道具,譬如室内谐音机、调音块都是Stein Music的热门产品。另一个值得留意的是Quantum Organizer量子整磁器系列,而本次要介绍的就是该系列当中的Q5电源整磁器。

    这款Q5电源整磁器和同系列Q1、Q2、Q3的造型很不一样,外观看起来就是一个电源公插,但是内部包含了Stein Music专利整磁技术。在插头后侧的深蓝色圆形石块内,含有特殊比例的宝石与半宝石颗粒,这些颗粒会吸收来自外界的电磁波并且加以转化达到整磁的效果。此外,里面还有2条单蕊银线连接Q5的正负极金属片,藉由被动整合磁场的方式来插座内部磁场,据说能够影响插在旁边的电源线电子传递效率,进一步音响器材的声音纯度提升、音场变宽。

    至于Q5到底应该怎么使用呢?很简单,只要往墙壁上的壁插或是电源排插插上去就可以了!

    专利整磁技术:Stein Music Q5电源整磁器

    专利整磁技术:Stein Music Q5电源整磁器

  • 新品 | 频率响应宽阔:PMC TB2S+C中置声道音箱

    频率响应宽阔:PMC TB2S+C中置声道音箱

    在一组家庭剧院多声道系统中,中置声道音箱扮演了重要角色,人物对白好不好听,声调厚不厚实,能不能表现出戏剧张力,就看中置声道够不够力了,因此其他的能省,可别省在中置上头,此时,PMC的TB2S+C中置声道音箱应该会是不错的选择。

    TB2S+C具备PMC最独到的先进传输线式音箱设计,传输线在音箱内部弯成三折,长度达到1.5公尺,可有效增加低频延伸与量感,并提高效率,因此小小一支TB2S+C即可达到40Hz至25kHz频率响应,平均阻抗8欧姆,效率高达90dB,对于大多数环绕扩大机而言,都是易于驱动的好搭档。

    TB2S+C高音采用27mm丝质软半球高音,中低音单元则为镁合金框架的170mm纸盆中低音单元,背后附有高、低音分离的输入端子座,可供双线接驳或双扩大机驱动,使用更具弹性。

    器材规格

    PMC TB2S+C

    型式:2单元2音路传输线式中置声道音箱

    使用单元:27mm丝质软半球高音×1,170mm纸盆中低音单元×1

    分频点:3kHz

    传输线长度:1.5m

    频率响应:40Hz – 25kHz

    阻抗:8欧姆

    效率:90 dB

    尺寸:200×400×300 mm(H×W×D)

    重量:8.5 kg

    参考售价:38,500元

  • 新品丨“蓝牙喇叭也有重低音”Audio-Technica AT-SBS50BT 蓝牙喇叭

    蓝牙喇叭也有重低音-Audio-Technica AT-SBS50BT 蓝牙喇叭

    考量到随身聆听的方便型,铁三角Audio-Technica也推出了AT-SBS50BT 蓝牙喇叭。这款AT-SBS50BT标榜体积虽小却也能再生雄厚的低频,这要归因于它除了配备一颗口径为40 mm的全音域单体外,更配有两颗被动低频式低音单体,位在顶板与底板各有一颗。此外,AT-SBS50BT 还配备了重低音专用的散音器,不仅能为声音带来立体的扩散效果,搭配被辐射单体更能有效提升中低频的量感,带来厚声的听感。

    AT-SBS50BT还设有铝制蜂巢型冲孔外罩,不仅能提供足够的保护力,而且它的开口率高,透声性更好。为方便初次使用蓝牙产品的消费者也能立即上手,Audio-Technica 提供「Connect」手机app,可轻松完成连线设定。更棒的是,AT-SBS50BT具备IPX5防水等级,
    不怕一般的水滴喷溅,更适合在户外使用。

    蓝牙喇叭也有重低音-Audio-Technica AT-SBS50BT 蓝牙喇叭
    蓝牙喇叭也有重低音-Audio-Technica AT-SBS50BT 蓝牙喇叭

    器材规格
    Audio-Technica AT-SBS50BT

    • 型式:蓝牙喇叭
    • 单体:40mm全音域单体×1,被动辐射单体×2
    • 支援蓝牙传输:标准规格Ver.5.0
    • 最大通讯距离:视线良好范围10 m以内
    • 支援Bluetooth协定:A2DP、AVRCP、HFP、HSP
    • 支援编码:AAC、SBC
    • 最大出力:4 W
    • 电源:锂聚合物电池
    • 充电时间:约7小时
    • 使用时间:连续通讯(播放音乐时)最长约10小时
    • 输入端子:3.5 mm立体声迷你插头
    • 重量:285g
  • 新品丨“个人化聪明抗噪”Sony WH-1000XM3抗噪耳机

    个人化聪明抗噪-Sony WH-1000XM3抗噪耳机

    无线抗噪耳机市场,随着全球旅游日渐兴盛,需求也越来越大,Sony当然不会错过这个区块,从编号上来看,这款WH-1000M3主动蓝牙抗噪耳机,已经是第三代的产品了,利用Sony独家开发的QN1降噪处理器,可以「智慧对应」环境噪讯,同时提供个人化的量身设定,用强大的数位设定调整WH-1000M3,满足每一位用家对声音的喜好。

    QN1降噪处理器,具备高速运算能力,透过耳机上麦克风收音侦测外界噪音,快速运算抵销噪讯,针对飞航时的应用,WH-1000M3具备气压优化设计,即便在高空飞行的压力舱当中,也能最佳化抗噪效果。此外,WH-1000M3还具备个人NC优化器,耳机会自动以测试音侦测,分析头部尺寸、眼镜或发型等个人特征,并且自动调整符合个人的最佳抗噪模式。个人化聪明抗噪-Sony WH-1000XM3抗噪耳机

    WH-1000M3具备蓝芽与NFC无线传输,蓝牙传输音讯至WH-1000M3之后,内建Sony独家LDAC技术,可进一步提升音讯品质,接近高解析音乐的音质效果。WH-1000M3配置40mm大口径动圈单体,表面采用超薄液晶高分子振膜(LCP),并搭载轻质量CCAW音圈,重现40kHz超高频宽延伸。

    WH-1000M3还配备了Sense Engine,依照应用情境,可自动调整抗噪模式,轻触耳机表面,就可以暂时关闭抗噪,与人交谈。Headphones Connect则可透过APP,强化WH-1000M3个人化的设定。当然,现在已经步入AI时代,WH-1000M3可以支援Google Assistant,语音助理随时可用WH-1000M3操控。至于最重要的续航力,WH-1000M3可使用长达30小时,如果需要紧急充电,选购AC变压器可充电10分钟,获得5小时电量。

    个人化聪明抗噪-Sony WH-1000XM3抗噪耳机

    器材规格
    Sony WH-1000XM3抗噪耳机

    • 单体:40 mm凸盆单体,CCAW音圈
    • 频率响应:4 Hz-40,000 Hz
    • 无线传输:蓝牙、NFC
    • 耳机线:1.5米镀银无氧铜传输线,3.5mm镀金minijack端子