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经典创业作品进化－Astell & Kern SA700音乐播放器
作为随身数位音乐播放器的领导者之一，Astell & Kern在2012年推出的AK120，可说是打响品牌的经典创业作品，所以Astell & Kern决定拿AK120原始做蓝本，增添复古的设计元素，但内部装入最新的数位解码与放大技术，打造全新SA700，此举可说是经典再造。
当然，SA700再造经典的亮点，不光是复古AK120且精致化的工业设计，其科技含金量也很高，就拿DAC解码晶片来说，SA700是第一款采用AKM AK4492ECB的DAP，这是AK4497EQ的进化版，具备更低的电能消耗，提供更长的续航力，Astell & Kern表示，结合全新晶片的进化效能，加上Astell & Kern自家调音的Know-How，让SA700拥有更好的音质表现。
机身部分使用不锈钢CNC精密车制，Astell & Kern认为这是让DAP好声最好的机壳材料，而SA700的控制旋钮，周围装置了LED灯，机器工作时，LED灯的颜色显示DAC解码状态，红色代表16bit，绿色代表24bit，蓝色则是32bit，DSD解码则是紫色，而且SA700的人机控制介面，经过Astell & Kern重新设计，并可使用Open App，让用家可以连网聆听线上串流音乐服务，这是老AK120做不到的功能，现在复古味浓厚的SA700，给您的是最先进的DAC解码与放的技术，并且追加了最新的数位音乐串流服务，展现「既复古又创新」的设计风格。
厂商资讯
进口总代理：德锠企业
电话：02-2791-5009
网址：techunion.com.tw
唱片 | 流浪歌手的畅游阅历：「黄剑文 – Priceless」
专辑名称：Priceless
演出：Kimman黄剑文
发行公司：大国文化
唱片编号：MN1064
七年前 一个男生加一支吉他
早已踏足世界数十个地方
每天随心在街上演唱
与陌生而同路的人，分享交流音乐
一天，他回到熟悉的香港街头献唱
具历练的歌声吸引了制作人
向他邀歌，为一个经典的都市爱情故事谱写了主题曲
PRICELESS，是因为这个偶然而无价的机会
让黄剑文创作一首又一首歌曲
成就了这张专辑的诞生
黄剑文是一名「流浪歌手」，经常在香港，以至世界各地卖唱。他做音乐的宗旨就是与更多人分享他的音乐，他十分享受街头卖唱的满足感，观众的反应往往带给他惊喜。新专辑《Priceless》除了电视剧主题曲外，亦有收录个人作品，曲风以慢歌、轻快和诗歌为主。对于这件成品，Kimman说：「以前自资的年代会比较随性，想做就做。但今次有专业团队的帮助，每一次录音也会较紧张，监制会给较多意见，亦用了较多预算去做。」
《Priceless》中一曲“我们的”，黄剑文凭借丰富的畅游阅历，在歌曲中展现年轻人气息和丰富的情感表达。在这一曲中，你不但发现录音有着干净和极低的底噪，深邃的舞台感和难得的下潜力，整段人声录音更力图展现罕有的平衡性表现。
曲目：
1. 我们的
2. 寻找消失的过去
3. 缺氧
4. 爱人们
5. 与众不同 (国)
6. I Think It’s Magic
7. 敢梦敢不同 (国)
8. 远走 (国)
9. 爱你吗爱我妈
唱片 | 高水准空间收录及重播：「Discovery HiFi Prologue 02 EP」
专辑名称：Discovery HiFi Prologue 02 EP
演出：Various Artists
录音：Kent Poon
发行公司：30IPS
唱片编号：DHP02CDR
由知名工程师 Kent Poon 录制的「爵士原音」推出至今已经堂堂15周年。这张备受音响发烧友喜爱的作品，除了音响性绝佳外，担当演出乐手全是一时之选，亦展现了非常好的音乐性，加上对压片质量也高度讲究，也增添了许多收藏价值。为庆祝此难得的里程碑，Kent Poon 特别与泰国当地知名音响代理商 Discovery HiFi 合作推出了爵士传奇：Discovery HiFi Prologue 01。而后又推出Discovery HiFi Prologue 02 EP，其百分百真实的高水准空间收录及重播，严谨的程度绝无仅有。
这张录音、混音及母带后期处理由 Kent Poon 全数包办的全新作品，一如往常的展现了丝毫不妥协的严谨态度，除了乐手都是一时之选外，录音更选在全亚洲最大的录音室 Studio 28 进行。整张以爵士为主轴的作品共选了 6 首演奏曲与 4 首演唱曲，为了展现最真实独特的乐器与人声质感，Kent Poon 这次大胆的采用了 Decca Tree、Dummy Head、Blumlien 三种不同的大单点立体声麦可风进行录音，尤其是假人头录音，对于耳机迷与拥有 Weiss XTC 技术数字模拟转换器的玩家更是一大福音。如果您不是耳机玩家，一般的两声道音响迷也可以藉此考验自家的音响系统与自己的听力，看能否精准的分辨出不同方式录音的特质，对于喜爱爵士音乐的乐迷来说，实在是如获至宝。Kent Poon 在制作上所展现的专业态度可见一斑！
Discovery HiFi Prologue 02 EP是为BAV Show2018特别推出1：1 CDR Master Reference版本。
唱片 | 华丽甜润的古风味道：「Les Accents – Bach & Co」
专辑名称：Bach & Co
演出：Les Accents, Thibault Noally
发行公司：Aparté
唱片编号：5051083143479
Bach & Co是什么意思？J.S. Bach与他那个时代的音乐家。Johan David Heinichen(1683-1729)德国作曲家。Georg Philipp Telemann(1681-1767)德国作曲家。Johann Gottlieb Graun(1703-1771)，德国作曲家。Christoph Forster(1693-1745)德国作曲家。Johan Friedrich Fasch(1688-1758)德国作曲家。
怎么回事？这些作曲家通通是德国作曲家？如果加上J. S. Bach(1685-1750)，岂不都是同个时代的德国作曲家？没错！这也是这张CD的标题：巴哈与他那个时代的德国作曲家。在音乐学上，通常把巴洛克时代界定在1600-1750年之间。1685年除了是巴哈诞生那年，也是另一位德国作曲家韩德尔(1685-1759)诞生的那年。他们死后，音乐慢慢进入古典时期。让人好奇的是，韩德尔也是出生在德国，其作品为何没列入这张CD中呢？我猜是因为韩国尔大部分时间定居在英国，而且入籍英国，所以制作人才没有把他列入吧？
其实，这张CD的制作用意是：在巴哈那个时代，德国还有很多杰出的作曲家，但是后世因为巴哈的光芒太强，把他同时代的音乐家压得黯淡了。事实上他们在世的年代，这些作曲家也是名闻遐迩的。为了让大家能够以巴哈的音乐为中心，去比较其他德国巴洛克时代作曲家的作品，所以小提琴家Thibault Noally才会率领他的小乐团Les Accents，在教堂中录下这张CD。
Les Accents乐团共有第一小提琴三位，第二小提琴三位，中提琴二位，大提琴二位，低音提琴一位，大键琴一位。加上小提琴独奏家(Thibault Noally)、Claire Sottovia，双簧管独奏家一人、长笛独奏家二人，就是这张CD的演奏规模。CD中演奏的曲子都不长，也都是巴洛克时代的协奏曲，我们都知道那个时代的乐风听起来就是华丽愉快生动活泼，当时的音乐市场是王公贵族在主导，这些王公贵族喜欢的是优美华丽的弦律，不会是忧郁低调的曲子，音乐家为了养家活口，当然也会迎合金主的胃口。
所以，聆听这张CD中的曲子会让您心情愉快，而且任何场合拿出来听都很适合，这是我想介绍的第一个原因。第二个原因是录音效果非常好，小弦乐团虽然没有庞大的音乐气势，但细致精巧的美感却让人喜爱。而录音师把这些乐器的音质音色都录得很好，越气质感也很真实。由于是在教堂内录音，残响时间长，乐器呈现出华丽甜润的味道，光泽够却又不会噪耳。法国Aparte Music的录音效果都有很高的水平，前此我也已经介绍过几张他家的CD，买了不容易踩到地雷。
提醒您，这张CD的音准并非现代的A440，而是A415，所以听起来会有古风。
曲目：
1. Concerto for Violin and Oboe in C Minor, S. 240: I. Vivace
Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
2. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: I. Allegro
Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
3. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: II. Adagio
Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
4. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: III. Presto
Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
5. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: IV. Adagio
Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
6. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: V. Allegro
Thibault Noally, Les Accents, Jean Brégnac
7. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: I. Allegro
Thibault Noally, Les Accents
8. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: II. Largo
Thibault Noally, Les Accents
9. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: III. Presto
Thibault Noally, Les Accents
10. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: I. Allegro
Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
11. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: II. Adagio
Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
12. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: III. Allegro
Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
13. Violin Concerto in G Minor: I. Andante
Thibault Noally, Les Accents
14. Violin Concerto in G Minor: II. Largo
Thibault Noally, Les Accents
15. Violin Concerto in G Minor: III. Allegro
Thibault Noally, Les Accents
16. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: I. Allegro
Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
17. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: II. Largo
Thibault Noally, Emmanuel Laporte, Les Accents
18. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: III. Allegro
Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
19. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: I. Allegro
Thibault Noally, Les Accents
20. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: II. Andante
Thibault Noally, Les Accents
21. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: III. Allegro assai
Thibault Noally, Les Accents
22. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: I. Allegro
Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
23. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: II. Adagio
Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
24. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: III. Vivace
Thibault Noally, Les Accents, Claire Sottovia
唱片 | 香港音乐史上制作最昂贵的大碟：「罗文 – Shanghai, New York」
★ 罗文音乐生涯的最后一张作品。
★ 远赴纽约录音，罗文完成了他的爵士梦，这亦是他与纽约大都会管弦乐团（NY Metropolitan Orchestra）的一次珍贵合作。
★ 《我要你的爱》、《夜上海》、《南泥湾》、《假正经》等10首经典华语金曲重新编曲与演绎。
这是罗文的梦想，亦是香港音乐史上制作最昂贵的一张大碟，它是罗文本人加上19人的美国乐团再加上日本mastersomic声音处理制作的梦幻组合，制作费高达200万。19位纽约优秀乐手组成的乐团为罗文重新编曲和演绎10首经典华语金曲，而和音的黑人美眉学习国语发音竟然比香港人还标准。
专辑中的10首歌除了《南泥湾》之外，像《夜上海》、《爱神的箭》、《给我一个吻》、《情人的眼泪》、《假正经》等都是很有年代感的情歌，软绵绵、酸溜溜、甜腻腻的，能够有这样一个机会，重温这些歌曲，还真要感谢罗文呢。
罗文（1945年2月12日-2002年10月18日），20世纪70年代至80年代香港流行乐坛的代表人物之一。他演唱的影视剧主题曲在香港流行乐坛中占有重要的地位。作为影视主题曲的专业户，罗文凭借《世界始终你好》、《小李飞刀》、《铁血丹心》、《满江红》等旋律性、思想性、主题性皆一流的作品成为大众记忆中的一部分。罗文在歌坛中实在是一个特例，从来没有一个歌手能如此尽心尽力地演绎那些弘扬中华民族精神、高举炎黄子孙大旗的热血歌曲。此外，他还是香港乐坛首位发行概念专辑的歌手，因此他也被称为香港首位将流行歌曲高度专业化的歌手。
曲目：
1.夜上海? ? ? ? ? ? 3:15
2.爱神的箭? ? ? ? ? 3:01
3.给我一个吻? ? ? ? 2:57
4.我要你的爱? ? ? ? 3:18
5.情人的眼泪? ? ? ? 6:06
6.南泥湾? ? ? ? ? ? 5:00
7.今天不回家? ? ? ? 3:57
8.等着你回来? ? ? ? 3:23
9.三年? ? ? ? ? ? ? 4:33
10.假正经? ? ? ? ? ?3:22
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号称全亚洲的最发烧的TIS唱片：「爵色魅伶－VILI之翠蓝女声」
专辑名称：爵色魅伶－VILI之翠蓝女声（TIS特别佳之爵士音素）
录音室：Vili Chen
发行公司：TIS
唱片编号：
极富感染力的人声磁场！
TIS作为上世纪90年代香港新兴的录音小公司，作品不多，反响却极其火爆。个人认为煽情是其最大手段：通透至极的录音加上通俗好听的音乐，吸引了大批新进发烧友的眼球。这种发烧到甚至有点BT的《黑毒》更是动用了一架名贵的“斯坦威”钢琴！“动态之王”、“乐器之王”的名头可真不是盖的！TIS是定位于出版爵士（蓝调）和发烧音乐的香港唱片公司，作品不多，反响却极其火爆，经特别编曲的爵士手法，起落分明可以奏出3db 至110db的大动态，为巨细无遗的保留原音，TIS的录音手法简单到无法再简单，而寥寥可数的器材却极尽名贵。
TIS敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司，他们推行的音响概念及录音手法，离奇到有悖于很多传统理论，近乎“旁门左道”。 TIS这种邪教般的发烧理论，在音响圈中不乏捧场者。美国Hi-End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板即是铁杆的拥护者，他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的几届高级音响大展中，TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范，展览期间每天造成抢购。
TIS佳酿《爵色魅伶》之爵士音素，让你感受音乐对你带来的巨大魅力，此起彼伏的冲击着你的感官。
曲目：
01.Amazing Grace
02.Cant take my eyes off you
03.As time gose by
04.Dont cry for me Argentina
05.Love story
06.Yesterday once more
07.Bossagreen
08.When I fall in love
09.I left my heart in San Francisco
10.Greatest love of all
11.Prelude to Casablanca
12.Prelude to The rose
Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲
专辑名称：Bach – Six Sonatas for Violin and Piano
演出：Michelle Makarski/小提琴,Keith Jarrett/钢琴
发行公司：ECM NEW SERIES
唱片编号：ECM 2230/31
Keith Jarrett是谁？听爵士乐的人都知道这位大师，听古典音乐的人应该也知道他。Michelle Makarski是谁？出生于美国密执安州的女小提琴家(查不到出生年月，通常这样的艺人年纪都不会太大，年龄尚属机密)。巴赫六首小提琴奏鸣曲呢(BWV1014-1019)？不必说了，古典乐迷手上都有几套。
Keith Jarrett竟然会去录制巴赫的音乐？这不稀奇啊，他已经有许多古典音乐的演奏录音，包括莫扎特的多首钢琴协奏曲(与斯图加室内管弦乐团)、巴赫?十二平均律钢琴」、巴赫?郭德堡变奏曲」、巴赫?法国组曲」，甚至萧士塔高维契的?24首前奏与赋格」等。倒是为何ECM唱片会把他们凑在一起？这是因为他们二人曾在美国林肯中心联袂演出Great Performers Series。在1993年，她就与Keith Jarrett在ECM唱片录下Sonata for violin and Piano?Bridge of Light」，这是Michelle Makarski在ECM的第一张唱片。
Michelle Makarski的小提琴来自父亲的启蒙，后来一路念音乐，跟过一些大师学习，毕业后也获得一些奖项，在美国、欧洲不仅在舞台上演出，也参予电影、电视演出，十分活跃。更厉害的是，不仅有许多现代古典作曲家把作品献给她，她还跟许多爵乐大师连手演出，可说是古典、爵士双栖的小提琴演奏家。这样的才能、背景跟Keith Jarrett很接近，难怪ECM要撮合他们录制这套CD(二张)。录音时间是2010年11月，录音地点American Academy of Arts and Letters(纽约)。不过这套CD直到2013年才出版。
Keith Jarrett(1945-)，美国爵乐大师，3岁就开始学钢琴，7岁就登台弹奏巴赫、莫扎特与贝多芬的曲目，最后二首是演出自己所写的曲子，您说不是天才是什么？中学时他开始接触到爵士乐，从此踏入不归路。老实说，在Keith Jarrett青壮年时，他可说专心投入爵士乐，与许多大师一起演出，也闯出名号。不过他并没有放弃古典音乐，从1973年开始，他录制了?In The Light」，开始投入古典音乐怀抱，此后每隔几年就录制一张与古典音乐有关的CD。也亏得是ECM唱片公司才能让他这样发挥，让我们有机会听到与一般古典音乐大师不同的风貌。他那张1975年的?The Koln Concert」当然是爵乐迷必听的曲目，刚开始听会觉得坐不住，多听几次，您就会越来越喜欢。
二位拥有爵乐DNA的演奏家所合作的巴赫小提琴奏鸣曲会是什么面貌呢？或者我们应该先问：巴赫在写这些曲子时，心里想的是什么样的演奏风貌呢？是拘谨？是开放？是呆板？还是精确的奔放？想想巴赫所处的巴洛克时代，虽然他的画像看起来?宝相庄严」，但那个时代的演奏风格应该不是那么严肃吧？以这个角度想，您就会充分接受这二位既爵士又古典的演奏家所诠释的巴赫六首小提琴奏鸣曲。
曲目：
CD 1
01. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: I. Adagio (4:11)
02. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: II. Allegro (2:57)
03. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: III. Andante (3:08)
04. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: IV. Allegro (3:11)
05. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: I. Dolce (3:01)
06. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: II. Allegro (3:05)
07. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: III. Andante un poco (2:54)
08. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: IV. Presto (4:10)
09. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: I. Adagio (4:36)
10. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: II. Allegro (2:53)
11. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: III. Adagio ma non tanto (4:56)
12. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: IV. Allegro (3:40)
CD 2
01. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: I. Largo (4:42)
02. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: II. Allegro (4:19)
03. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: III. Adagio (3:06)
04. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: IV. Allegro (4:30)
05. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: I. (Largo) (8:06)
06. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: II. Allegro (4:17)
07. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: III. Adagio (3:14)
08. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: IV. Vivace (2:30)
09. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: I. Allegro (3:32)
10. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: II. Largo (1:45)
11. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: III. Allegro (Cembalo Solo) (4:43)
12. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: IV. Adagio (3:17)
13. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: V. Allegro (3:10)
2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片，绝艺传奇！
专辑名称：绝艺传奇 The Legends of Masters ――2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片
演出：群星
版权提供：SWR CLASSIC
企划制作：金革唱片
2018年高雄音响展将在3月29、30、31，4月1日举行，距离现在还有二个多月，怎么音响大展的赠送CD已经完成了？没错，高雄音响展主办单位的手脚很快，不仅这张赠送CD已经完成，连黑胶唱片也已经压制好送到台湾。老实说，这样的办事效率真的惊人。与去年一样，CD由金革唱片负责，黑胶唱片则是请国内钢琴演奏家录制的，此处先讲CD。
今年这张CD全部都是选自德国SWR Classic唱片公司内的精采录音，所以名为?绝艺传奇」。SWR是什么？西南德广播联盟。这个广播联盟曾经跟h?nssler唱片合作，发行几百张由广播联盟主办的音乐会录音，其中有很多都是著名演奏家，如钢琴家李希特、次女高音贝冈札，以及男高音温德利希等等。选曲的主题分管弦乐、室内乐与美声演唱，全部的曲目如后。
在此我要称赞金革唱片这次负责选曲的人，曲子选得好，这好包括对音乐的品味，以及演奏演唱诠释，还有录音效果三样兼备。全部16首曲子，每首都很好听。在此我要强调，这张CD里的录音效果并非特别考验或表现音响器材突出性能者，而是音乐自然之美，这是没有夸张，只为表现出音乐诠释之美的录音方式，也是最平衡的录音之美。
如果您的音响系统无法感受到我所说的音乐平衡之美，那就表示调声尚未到家。只要音响系统够平衡，我保证都能充分感受到录音之美，也能体会何谓「声音的文化」。
以下是16首曲目：
管弦乐曲篇
Track 01 帕格尼尼：b 小调第二号小提琴协奏曲「钟」，作品编号7，第三乐章（节选）
小提琴／阿卡多、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
Track 02 圣桑：F 大调第五号钢琴协奏曲「埃及」，作品编号103，第二乐章（节选）
钢琴／李希特、指挥／艾森巴哈、司徒加特广播交响乐团
Track 03 贝多芬：c 小调第三号钢琴协奏曲，作品编号37，第一乐章（节选）
钢琴／拉萝佳、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
Track 04 普罗高菲夫：e 小调交响协奏曲给大提琴与管弦乐团，作品编号125，第一乐章（节选）
大提琴／史塔克、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
室内乐曲篇
Track 05 贝多芬：f 小调第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」，作品编号57，第一乐章（节选）
钢琴／阿劳
Track 06 李斯特：贝里尼歌剧《诺玛的回忆》钢琴幻想曲，作品编号S394（节选）
钢琴／波雷
Track 07 舒伯特：四首即兴曲之三降G 大调即兴曲，作品编号D. 899
钢琴／肯普夫
Track 08 克赖斯勒：贝多芬主题轮旋曲（节选）
小提琴／基顿克莱曼、钢琴／梅森伯格
Track 09 门德尔颂：d 小调第一号钢琴三重奏，作品编号49，第一乐章（节选）
小提琴／苏克、大提琴／史塔克、钢琴／布赫宾德
Track 10 拉威尔：F 大调弦乐四重奏，作品编号M. 35，第二乐章（节选）
梅洛斯弦乐四重奏
Track 11 贝多芬：F 大调第七号弦乐四重奏「拉兹莫夫斯基」，作品编号59-1，第三乐章（节选）
阿班贝尔格弦乐四重奏
Track 12 舒伯特：d 小调第十四号弦乐四重奏「死与少女」，作品编号D810，第一乐章（节选）
阿玛迪斯弦乐四重奏
美声演唱篇
Track 13 罗西尼：「我心悸动」出自于歌剧《唐克瑞迪》
次女高音／贝冈扎
Track 14 舒曼：联篇歌曲《诗人之恋》，作品编号48-1，「在那美丽的五月」
男高音／温德利希
Track 15 舒曼：联篇歌曲《诗人之恋》，作品编号48-2，「从我的眼泪中」
男高音／温德利希
Track 16 理查德史特劳斯：四首艺术歌曲，作品编号27-4，「早晨」
男中音／赫曼?普莱
精雕细琢描绘醉人音画：「刘嘉佳 – 追梦人」
专辑名称：追梦人
演出：刘嘉佳
发行公司：天艺文化传播有限公司
唱片编号：9 787884 414932
- 历时2年打造，匠心精神，精益求精
- 选曲首首经典，歌声句句入耳
- 配器定位精准，通透精致
通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳，在2016年以刘嘉佳的名义，在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎，歌声悠长以至连音成线，勾勒出曼妙的音画之境，赋予作品细腻且深情的魅力，勾勒出一幅幅醉人的音乐场景，被赋予了“音乐画匠”的美名。
历经两年的匠心打造，刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》，一如既往的唯美唱腔，被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面，别有用心地挑选了一些经典，其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外，还挑选了很多经典影视剧的歌曲，有《西游记》的插曲《女儿情》；有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》；还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等，都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是，专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲，“放眼望路飞花，情到深处全是他，谁料此生有情而情无涯，十里相送十载风华……”，曲风优美字里行间，唱尽邓丽君的一生坎坷情路。
《追梦人》的音乐编排上，运用了不少的真乐器，包括：笛子、琵琶、萧等，一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围，吸引目光。录音制作上同样精心雕琢，经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力，从重新录制到重新做后期，试听小样到成品……，LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声，到修改第二版的配器均衡，再到修改第三版、第四版……，反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。
曲目：
1. 追梦人 05：06
2. 一剪梅 04：02
3. 传奇 04：42
4. 女儿情 04：55
5. 异乡人 04：28
6. 月圆花好 03：26
7. 留嫁（原创） 03：38
8. 我要你 04：27
9. 花祭 05：12
10. 天之大 04：53
11. 花满楼 05：15
12. 在那遥远的地方 04：01
充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏：「Teruhisa Fukuda – Japon(Japan)」
专辑名称：Japon – Musical Offering of a Shakuhachi Master
演出：Teruhisa Fukuda 福田x久
发行公司：VDE-GALLO
唱片编号：VDE CD-1501
这不是一张音效片，如果您抱着一支尺八能够带来毁天灭地的音效，那是您的音响观有问题。一支尺八吹出的幽幽长韵，是用来让您沉思，冥想之用，跟古琴类似。假若您有这种意念，那么这张由日本尺八演奏家福田辉久演奏的尺八独奏，您应该可以留意。
福田辉久Teruhusa Fukuda，1949年生于日本长野，日本另外有一位著名的尺八作曲家、演奏家Rando Fukuda福田兰童(1905-1976)，虽然同姓，但应该没有亲戚关系。虽然尺八是日本很古老的乐器，我们的印象就是看到带着遮脸斗笠的僧人在演奏，不过福田辉久并不是离世索居的尺八演奏家，而是跟很多管弦乐团合作演出的现代尺八演奏家。他跟太太三味线演奏家杵屋子邦经常连袂演出，在亚洲、欧洲不仅开演奏会，也有许多学生。
福田辉久并非从小学习尺八，他生长的家庭充满西方音乐气氛，父亲是音乐院老师，自己演奏单簧管与小提琴，家里四个孩子(三个姊妹跟他)从小都学钢琴。由于从小接触的是西方音乐，所以福田辉久对于日本传统音乐一无所知。不过，他在收音机上听到了尺八的演奏，这种乐器的声音深深吸引着他，于是在20岁时才学吹尺八，大学时就参与尺八演出，并且拜名师学习。大学毕业后，他开始以尺八演奏为职业，在36岁时就开始跟日本的管弦乐团合作演出。2002年时，他在巴黎结识著名的作曲家、音乐学家Akira Tamba，开始跟他学习尺八作曲，并组成演奏团体。其后在亚洲欧洲活跃演出，也来台湾演出多次，只要是学习尺八的人没有不识他的。
在这张录音中，福田辉久演奏七首曲子，这些曲子是十七世纪日本江户时期的作品。在CD内页说明中，有斗大的尺八吹禅四个字，其实尺八何止吹禅，也吹寂，想要进入福田辉久的尺八世界，不仅要有心进入禅境，还要能够耐得了寂静。假若您是音响迷，幻想尺八能为您带来耳边吹气的呼呼音响效果，那您会失望的，千万不要买。这张CD的录音当然很清楚，一支尺八的声音伴随着吹奏时引起的杂音相当单调，不过关掉灯光在全黑的室内聆听时，霎时好像进入另外一个世界，那是一个空灵又充满禅意的世界。假若您想洗涤心灵，可以买这张CD。否则就当作没看到吧！
曲目：
1. Ajikan
2. Echigo-sanya
3. Kok?
4. Reibo
5. Tamuke
6. Saji
7. Takiotoshi
不妨换换口味：「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」
专辑名称：Debussy et le Jazz
演出：Quatuor Debussy（Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Louis Rassinfosse）
发行公司：Harmonia Mundi
唱片编号：
这张CD的标题是Debussy et le Jazz，前、后二个字大家都明白，至于et le，那是法文，与的意思，所以这张CD的标题就是德彪西与爵士乐。大家都知道德彪西死于1918年，今年刚好满100年，而美国的爵士乐虽然在19世纪末开始发芽，不过第一张爵士乐录音是1917年在纽约录制，当时正在打第一次世界大战，德彪西不可能听到那张唱片。
所以，到底这张?德彪西与爵士乐」是什么意思呢？原来这是为了德彪西逝世100周年而出版的CD，为的是向德彪西致敬。而有这个标题，是因为爵士乐虽然没有影响到德彪西，但德彪西的音乐却影响了爵士乐，许多爵士乐名家受到德彪西钢琴作品的影响，著名的爵士乐钢琴家Bill Evans的老婆就曾经说过：?我听他(指老公)弹拉威尔、德彪西，但我从来没听过他练习爵士乐。」是啊，Bill Evans哪需要练习爵士乐，爵士乐本来就是自由的，如泉水般在他胸口涌出，只是这股泊泊不绝的泉水带有德彪西、拉威尔的味道。
向德彪西致敬的乐团是德彪西弦乐四重奏团，再加上二位钢琴家、一位手风琴家、一位Bass，一位Vibraphone颤音琴(类似铁琴，不过底下有加马达，会延长敲击声音)演奏者。演奏的音乐当然是德彪西作品，取自他的前奏曲第一集与第二集。这几位音乐家把原本以钢琴演奏的前奏曲加以改编，以弦乐四重奏为底，再于不同的曲子上加上不同的乐器演奏，营造出很棒的德彪西风格音乐。
全部共十曲，第一曲是第一集中的第八曲棕发少女，这首曲子太好听了，大家都听过。最后一曲也是棕发少女，不过第一曲有加上手风琴主奏，最后一曲单纯是弦乐四重奏。第二曲取自第二集第十一首三度交替。第三曲也是同曲，不过与第二首不同的是第二曲单纯是弦乐四重奏，第三曲则加入颤音琴演奏。第四曲取自第一集第六首雪地上的足印。第五曲取自第一集第十首沉没的教堂。
第六曲取自第一集第十二首Minstrels。第七曲取自第二集第三首酒之门。第八曲取自第二集第五首石南花。第九曲与第八曲相同，也是石南花，不过第八曲纯是弦乐四重奏，第九曲加了钢琴。
录音效果很好，演奏风格虽然说是加了爵士乐风格，不过我认为此处的Jazz恐怕代表自由变奏的意义比较多，而非音响迷脑中那种爵士乐。总之，这是一张气氛很棒的音乐，听惯古典音乐的您不妨换换口味，听听看您熟悉的德彪西前奏曲还能转变成什么气氛。
曲目：
Claude Debussy (1862-1918)
1. “C” Influences 11:06
2. Les Sixtièrces alternées 02:44
3. Midi, Do Majeur 02:54
4. Des pas sur la neige 03:56
5. à lombre de la cathédrale… 13:19
6. Minstrels02:31
7. Danza del vino 10:05
8. Bruyères 03:05
9. Bussies blues 13:57
10. La Fille aux cheveux de lin 02:33
11. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C (Bonus Track) 02:37
令人惊艳的牛筋考机片：「罗旭 – 超级低音提琴」
专辑名称：罗旭超级低音提琴
演出：罗旭/低音提琴，黄秋宁/钢琴
发行公司：达人艺典
唱片编号：DRMA-CCC-1806低音提琴（double bass或contrabass）的历史开端可以追溯到十五世纪末，它起源于倍低音维奥尔琴（violone），是提琴类乐器家族中资历最深的成员之一。在当今弓弦乐器家族中，低音提琴还保持着体型最大、音区最低这两项记录。然而长期以来，低音提琴一直被视作一件合奏乐器，通常用于交响乐队和室内乐组合之中，以独奏乐器身份亮相的机会却是少之又少。但每每却是发烧友所喜爱并推崇的牛筋考机试金石。
倍大提琴作为擦奏弦鸣乐器，是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音。《罗旭超级低音提琴》专辑由上海音乐学院旅欧低音提琴演奏家罗旭先生演奏，上海音乐学院钢琴演奏家黄秋宁担任钢琴伴奏，收录曲目全面多样，将低音提琴的音响表现发挥得淋漓尽致！
《罗旭超级低音提琴》专辑由刘达录音制作。作为古典音乐录音师，过去五年刘达录制了超过一千场音乐会实况。作为音乐制作人，由达人艺典出品，刘达录音制作的专辑5次获得中国唱片领域最高奖项――“中国金唱片奖”，同时在文化与唱片领域得到广泛赞誉。正是录音品质的最佳保证，这张专辑乐迷肯定会惊艳连连。
2018年12月7～9日在南宁明园新都酒店举行的“2018第十三届南宁（东盟）国际视听展”上，低音提琴演奏家罗旭携手录音制作人刘达联合打造《罗旭超级低音提琴》专辑在此次展会首次亮相！
曲目：
1. 阿斯托尔?皮亚佐拉：奇卓
2. 加布里埃尔?福雷：梦后
3. 恩里克?格拉纳多斯：戈壁之画间奏曲
4. 费利克斯?门德尔松：无词歌，作品109
5. 加布里埃尔?福雷：摇篮曲，作品16
6. 莱茵霍尔德?格里埃尔：间奏曲
7. 弗朗蒂切克?赫特尔：奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第一乐章
8. 弗朗蒂切克?赫特尔：奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第二乐章
9. 弗朗蒂切克?赫特尔：奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第三乐章
10. 莱茵霍尔德?格里埃尔：格兰泰拉舞曲
11. 贺绿汀：摇篮曲
12. Bonus：两只老虎
从古典到浪漫的珠玑：「乐兴之时：钢琴小品集」
周末空闲之时，想从唱片架上挑音乐来听，选「贝多芬钢琴奏鸣曲」？份量太重，严肃的样貌不适合周末放松。听「莫扎特钢琴奏鸣曲」如何？不错，分量轻得多，可是还贪心地想找肖邦来听，舒曼也很有趣，最好连柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫这群俄罗斯人一起找来，说不定可以听出音乐当中的伏特加味道。
这下子该么挑？没错，就是这张「乐兴之时：钢琴小品集」，彼得?罗赛尔（Peter Rosel）这张钢琴小品集的专辑德文名称是「Humoresken und andere kleinigkeiten」，意思是「幽默与其他小东西」，不过唱片公司引进之后，中文名称变成「乐兴之时：钢琴小品集」，只看中文时我还以为是舒伯特的钢琴作品，细看曲目才知道是一系列钢琴小品集结。
讲「幽默与其他小东西」的唱片，您就知道钢琴选曲的方向了，曲子不能厚重长大，务求轻盈灵巧，博君一灿，音乐从「巴哈：第五号法国组曲」当中的「嘉禾舞曲」展开序幕，您一定认得这首曲子，虽然可能叫不出「嘉禾舞曲」的名号，但是一定觉得曾经听过。
万一「嘉禾舞曲」没有第一时间引起您的共鸣或音乐印象，那么第二首曲子保证您一定听过，那是莫扎特的「土耳其进行曲」，第三首也是脍炙人口、耳熟能详的曲子，那就是贝多芬的「给艾丽斯」，这首曲子的普及程度，在台湾绝对是世界第一，因为每天晚上都有数以千计的垃圾车，穿梭巡回台湾大街小巷，透过喇叭热情放送，就算那是很糟的播音，还是「给艾丽斯」，而我们马上产生「巴夫洛夫的狗」的直觉反应：赶快收垃圾。
虽然钢琴家想讲的是「幽默与其他小东西」，可是选曲与曲目却是精心安排。从巴哈开始，接上莫扎特与贝多芬，这是从巴洛克到古典，给您四首曲子。第五首来了肖邦，第六首选门德尔颂「无言歌：春之歌」，后面还有葛利格、舒曼，您就知道，从古典时期进到浪漫时期了。这群浪漫的人还有谁？还要加上舒伯特、韦伯、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫，越后面的人越「年轻」，最后的曲子选雷果纳、桑德林，给您西班牙的异国风情，还有现代的幽默感。
彼得?罗赛是德国音乐教育家与钢琴家，在这张唱片当中，示范了相当好的古典音乐史素材，从巴哈开始，代表巴洛克时期，可是我认为巴哈是巴洛克时期的异数，也因为巴哈的严谨，影响到了古典，然后海登、莫扎特、贝多芬一路传承下来。作为古典时期最伟大的作曲家，贝多芬一手把古典推到最高峰，同时开启了浪漫时期，到了接手的舒伯特、舒曼、肖邦，浪漫主义百花齐放，虽同样名为浪漫，可是每个浪漫的方式不同，在「乐兴之时：钢琴小品集」当中，您可以跟着彼得．罗赛尔的脚步，比较浪漫时期各家的音乐幽默。
老虎鱼经手的母带后制，赋予全片更精彩的录音效果，您可以从左手与右手的均衡，感受演奏家承袭古典精神的钢琴弹奏样貌，或许罗赛尔的诠释，听不到出人意表、独树一格的创意，可是在诸多大众熟悉的曲目当中，这样的演奏是端庄典雅的类型，而精彩的录音则让钢琴颗粒分明、通透入里。
萨洛Alexandre Tharaud新诠更显浪漫：贝多芬晚期钢琴奏鸣曲
萨洛（Alexandre Tharaud）在Erato新录制的「贝多芬钢琴奏鸣曲No.30, No.31与No.32」，是贝多芬晚期的作品，黑胶与CD版本同时发行，但黑胶容纳时间有限，所以舍弃了No. 30，只有No. 31与No. 32。因为是全新录音，所以黑胶版本是首刻版，对于黑胶收藏者来说，这是趁早在二手价格没被炒起来之前，赶紧收藏的好机会。
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，被誉为钢琴曲的「新约圣经」，而「旧约圣经」讲的是巴哈的「十二平均律」，由此可见贝多芬钢琴奏鸣曲的重要性，对于所有钢琴演奏家而言，绝对是必须挑战的曲目，可是当我到萨洛的官方网站，点选他历年发片的纪录，却意外地发现，即便他是一位录音多产的钢琴家，但是这张贝多芬晚期钢琴奏鸣曲，竟然是他第一次挑战贝多芬，而且一出手就是晚期作品！
对于台湾的爱乐者来说，萨洛应该是相当熟悉的名字，从2002年开始，至今已经七度访台。早期他在Harmonia Mudi录了不少唱片，上扬推广不遗余力，后来到Virgin与Erato，年年都有新作，在唱片市场活力日衰的时代趋势当中，萨洛显然有其市场魅力，否则唱片公司如何心甘情愿持续帮他发片？我想萨洛的市场魅力，最重要的当然是他在键盘音乐艺术的见解，另一方面应该还包括那张明星脸，真是型男演奏家啊！
萨洛的琴音，就像他高帅利落的型男造型一般，清爽干净又通透，这样的指尖风情，听他弹奏德布西是一种享受，可是这是贝多芬啊！而且是晚期的钢琴奏鸣曲，用干净通透的钢琴声响诠释贝多芬，会不会让贝多芬卷曲蓬乱的头发，与没有刮干净的胡渣，变得太过清爽？
拿出黑胶，放上唱针，A面收录No. 31第一乐章乐音响起，速度标记「表情丰富的如歌的中板」（Moderato Cantabile Molto Espressivo），萨洛指尖的音符一如预期，干净利落，晶莹剔透，应对「如歌」甚美，也更显浪漫。不过诠释贝多芬难也难在这里，他是跨足古典与浪漫中间的巨人，既浪漫又古典，该呈现更浪漫的情感，还是趋向古典的严肃，每每是钢琴家的难题。我想，萨洛应该是更趋近浪漫的人吧？
没错，刚开始是如此，不过现代录音收录的诸多细节，强音之处您还可以听见钢琴踏板动作的细微声响，萨洛指尖的钢琴音色虽然显得唯美，可是没有过度放松踏板，控制住情感，掌握住既浪漫、又古典的贝多芬样貌。
第二乐章进入很快的快板（Allegro），钢琴弱与强的对比，萨洛的情绪控制得较为保守，戏剧性的张力较弱，可是到了第三乐章，不太慢的慢板―赋格：不太快的慢板（Adagio, ma non troppo- Fuga: Allegro, ma non troppo），萨洛的表现就成一家之言了，每一段赋格的节拍变化，在萨洛手上行进有节，古典的根基稳重大方，可是在右手高音部的细腻音色，藏着浪漫的因子，乐章在强烈音符交织的最高点结束，萨洛猛爆的指尖功力，让气质型男顿时成了肌肉猛男。
No. 32呢？只有两个乐章的钢琴奏鸣曲，在传统古典时期三到四个乐章的范式当中，结构显得相当简化，不过这两个乐章彼此强烈的对比，依然是典型的贝多芬。这最后一首钢琴奏鸣曲，理当更接近浪漫时期，萨洛更接近浪漫的手法，情感表现更胜No. 31的诠释。第二乐章的「小咏唱」（Arietta），萨洛更发挥了他擅长「如歌一般」的音乐表情，速度慢的第二乐章，其实很不容易表现，在慢的速度进行当中，要如歌一般地把每一颗钢琴音符的情绪连接起来，相当不简单，一个不小心就会让音乐情绪中断，可是萨洛处理得很好，是古典，但多了些浪漫。
咦？No. 30号呢？怎么没写？您没看到，我听的是黑胶，只有N0. 31与No. 32，想听No. 30，去找CD吧！（或是Apple Music、Spotify？）
独奏与乐团分庭抗礼：葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫
Hélène Grimaud，法国钢琴家，1969年出生于普罗旺斯地艾克斯，这是您Google之后不到一秒钟就能获得的数据。我刻意把法文的名字那两个字母e，用正确的符号拼出来，我总是习惯用英文的方式念她的名字，那听起来像海伦，可是第一个字的H不发音，所以正确的法文念法要变成「伊莲」，所以中文音译的名字就成了伊莲?葛莉茉。
想当一位单纯的爱乐者，听唱片就已经足够，音乐家耗费无数光阴练习，用全然专注的态度，表现其所认知的音乐内涵，让纸上的音符跃然耳际。不过，假如您有更多的好奇心，这位还算年轻的法国钢琴家，曾经出过一本自传，中文版翻译为「野性的变奏」（Variations Sauvages）。自传的第一句话是：「我对童年没有任何怀念。」所以第一章篇名叫「天生叛逆」，大概也不足为奇。我想吸引读者们可以去找这本有趣的自传来读，所以我就不写太多的剧透，但书名「野性的变奏」，讲的则是钢琴家与「狼」的故事，这弹钢琴的人怎么「与狼共舞」，应该有足够的理由吸引您找这本书来读了吧？
2018年新刻片的黑胶「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」，CD发行于2001，那是葛莉茉演奏事业成熟阶段的录音，Teldec的录音相当好，音乐动态对比凌厉，我甚至觉得比之后在DG的录音更强悍，对比更通透，相较之下，DG则是在厚度上面表现较好，中低频较为浑厚扎实。可是到了黑胶版，中低频段的厚度更胜数位版，让人听得大呼过瘾。但是，唱片公司推动音乐家国际声望的能力，还是胜过录音效果，所以葛莉茉在Teldec的录音虽好，但这位钢琴家成名之路，却是在DG时代扬名立万。
浪漫时期的钢琴协奏曲，已经脱离古典时期以乐团为独奏乐器伴奏的样貌，而是让乐团合奏与钢琴独奏融合再一起，时而分庭抗礼，时而相互辉映，考验独奏家对音乐的掌握能力，也测试乐团的实力，假如独奏家强过乐团，那可能会拉着乐团横冲直撞，但如果独奏家对乐曲缺乏自己的理解，就很可能被乐团压着走。不论是哪一种状况，都会让音乐的精彩程度大打折扣。
阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团，算是合作多年的组合，俄国指挥权是拉赫曼尼诺夫，自然有一种俄罗斯式的细腻情怀，当中许多木管乐器与钢琴相互呼应的小句子，阿胥肯纳吉没有放过，强化了细部表情的情感流泻。还有，Teldec的录音对比相当高，精巧地捕捉了阿胥肯纳吉掌握乐团强弱对比的能力，这首钢琴协奏曲三个乐章，都有音乐从柔弱小声之处，突然一跃而入强奏，指挥与乐团都奋力做出大幅度的强弱对比，而优秀的录音则反过来考验音响的动态范围表现能力。
葛莉茉自己则是对拉赫曼尼诺夫这位作曲家情有独钟，自传中写着：「我一开始就喜欢上拉赫曼尼诺夫的音乐，在他的协奏曲当中，我觉得最亲近的是第二号。相别于其他作品；例如『第三号钢琴协奏曲』序幕就到尽全曲，『第二号钢琴协奏曲』丝毫没有冗长累赘的地方。」
拉赫曼尼诺夫在创作第二号钢琴协奏曲之前，其实度过一段相当辛苦的岁月，他在柴可夫斯基的鼓励下，开始创作音乐，十九岁便以歌剧「阿列科」(Aleko)成名，但是「第三号交响曲」发表失利，让拉赫曼尼诺夫因此意志消沈，甚至罹患忧郁症，无法继续作曲，直到心理医生达尔，以当年逐渐流行的佛洛伊德心理分析，外加催眠疗法，让拉赫曼尼诺夫重拾信心，才写出第二号钢琴协奏曲。
这些音乐创作的故事，葛莉茉自然清楚，所以她说：「老实说吧，这些灵魂的扭曲挣扎让我着迷，尤其在我那个时候，在生命里，如同在作品里，那时候我感受到很大的冲击，以及许多和自己妥协的刻骨铭心时刻。对之前痛苦的模糊记忆、圆融的时刻，以及学着接受时间的流逝与很多其他的事情。」
很复杂的心情吧？这是葛莉茉在十五岁练习拉赫曼尼诺夫的心情，可是录制这张唱片的时候，她已经三十二岁了，比起十五岁的钢琴天才少女，延长一倍的生命淬炼，对乐曲更深入的认识，都藏在黑胶的沟槽里，等待您用唱头针尖摩擦、挖掘，感受每一颗晶亮的音符。
崭露头角的当代布鲁斯：「Pilgrimage – Mississippi to Memphis」
专辑名称：Mississippi to Memphis
演出：Pilgrimage(Erja Lyytinen)
发行公司： Ruf (Idn)
唱片编号：1112
欧洲三位崭露头角的当代布鲁斯艺术家，Erja Lyytinen埃尔贾?莱丁宁（芬兰）、 Ian Parker伊恩?帕克（英国）和Aynsley Lister艾斯利?利斯特（英国）前往布鲁斯王国的心脏美国录制。由Jimbo Mathis（松鼠坚果拉链，好友）在MS公司的Clarksdale和吉姆?盖恩斯（Stevie Ray Vaughan，Santana，Luther Allison）在孟菲斯制作的录音作品在现代布鲁斯音乐上产生了真正独特和令人满意的转变。
2005年推出的专辑《Mississippi to Memphis》获得巨大成功，其中一首“Last Love Song”被收录在“德国高级音响协会”High End Society出品的以《Girl Talk》为标题的录音专辑第10辑。
曲目：
1. 1010 Degrees
2. All The Time
3. Heal Me Love
4. Last Love Song
5. You Dont Know
6. Too Much To Hide
7. Mississippi Lawnmower Blues
8. Blues Caravan
9. Funky Mama
10. Dreamland Blues
11. Twinkle Toes Willie
12. Time Bers Witness
英国摇滚界的资深人士：「Spencer Davis & Band – 24 Hours」
专辑名称：24 Hours
演出：Spencer Davis & Band
发行公司：Inakustik
唱片编号：Inak 859 CD
威尔士出生的吉他手、口琴演奏家和声乐家斯宾塞?戴维斯成为20世纪60年代中期英国摇滚界的资深人士之一。1963年，他与斯宾塞?戴维斯乐队（Spencer Davis Band）一起在伯明翰成立。在英国，斯宾塞?戴维斯乐队（Spencer Davis Band）凭借《坚持跑步》（KeeponRunning）和《有人帮助我》（Somebody Help Me）获得了排行榜首的热门歌曲，在美国，该乐队排名前十。乐队以十几岁的史蒂夫?温伍德主演声乐、吉他和管风琴，他的兄弟马夫?温伍德主演低音，彼得?约克主演鼓，继续混合商业流行曲和布鲁斯风格的R&B，直到1967年温伍德乐队离开。
受美国布鲁斯音乐家，包括莱德贝利和默迪沃特斯的启发，戴维斯辞去了大学英语教授的职业，组成了节奏与布鲁斯四重奏。在伯明翰的夜总会，金鹰酒吧，表演了一系列演出之后，这个乐队成了俱乐部的驻地乐队。不久，他们将周二晚上在伦敦选美大酒店举行的例行会议列入日程表后，改名为斯宾塞戴维斯集团。
虽然在史蒂夫和马夫?温伍德离开后，他短暂地保持了乐队的团结，并录制了两首小调《二等先生》和《卖时间的人》，戴维斯还是解散了乐队。在与吉他手Alun Davies短暂分享二人之后，他于1970搬到加利福尼亚。作为一名音乐家，他仍然很活跃，他录制了一张很快销声匿迹的独唱专辑，并于1973年组建了一个新的布鲁斯流行乐队，戴维斯、约克、哈丁和芬威克，以及理查德?兰迪斯和彼得?詹姆逊的声乐布鲁斯乐队。
在20世纪70年代和80年代初期的大部分时间里，戴维斯在幕后工作。在加利福尼亚的一家视频公司担任顾问后，他作为独立制片人和岛屿唱片公司的公关人员工作，帮助指导罗伯特?帕默和鲍勃?马利的早期职业生涯，并担任一个小型好莱坞独立唱片公司的A&R主管。除了录制令人印象深刻的个人专辑《交叉火力》，由达斯蒂?斯普林菲尔德、弗洛、埃迪和布克?T?琼斯主演客串演出，他还制作了斯波坎、华盛顿的乐队、英国和加拿大唐奇尔德布鲁斯乐队。
1984年，戴维斯组成了斯宾塞?戴维斯集团的新版，他游遍了美国、欧洲和中东。到1987，该组平均每年超过一百次。戴维斯在感恩之死乐队、加里?邦德、莱文?赫尔姆、布鲁斯?斯普林斯汀、彼得?赫尔曼?诺恩、唐奇尔德和阿尔文?李的演唱会上作为嘉宾出现。
戴维斯与前铁蝴蝶和蓝色形象吉他手/声乐家迈克?皮涅拉、前稀土鼓手/声乐家彼得?里维拉和前糖果贝司手/声乐家杰里?科贝塔于1993年组成了古典摇滚全明星。在他与乐队合作的两年中，戴维斯被选入专辑《双人直播》，并在北美和日本演出。
戴维斯的原创歌曲在电影《铁鹰》、《大寒》、《命运先生》、《雷之日》、《荷兰的作品》、《诺丁山》中都有。上世纪90年代中期，他录制了许多广告歌曲，并出演了电视喜剧《嫁给孩子》中的共同主角。
曲目：
1. 24 Hours
2. Lady Cop
3. Sensitive Kind
4. The Moon Is a Harsh Mistress
5. On the Green Line
6. Pockey Way
7. Ill Take Your Love
8. Dont Want You No More
9. Strong Love
10. Route 66
11. Easy Rider
12. Knock On Your Door
13. Spiral Times
新品 | 承传旗舰技术－HiFiMan Jade II静电耳机「平价」登场
Jade静电耳机系统，是HiFiMan在创业初期所推出的实验性产品，原厂曾经强调在开发的过程中可以说是费尽了千辛万苦，后来他们将部分关键技术应用于平板耳机的设计之中，推出了许多声音表现优异的作品。然而在旗舰等级的Shangri-La香格里拉、次旗舰Shangri-La Jr小香静电耳机推出之后，HiFiMan决定开发一款优质平价静电耳机系统。就在上个月CanJam上海耳机展会上，推出了新一代Jade II静电耳机系统，参考售价人民币15888元，换算新台币的价格大约是7万多元，和自家旗舰Shangri-La做比较，确实便宜非常多。
原廠強調，這款新推出的Jade II是將旗艦等級Shangri-La與HE1000平板耳機的主要技術加以結合，將靜電振膜的尺寸提昇至120x80mm的近橢圓形設計。比一般靜電耳機直徑90mm的振膜還要更大一些，擁有更沈潛的低頻表現，同時增進靜電耳機特有的柔順高頻與精確度，高頻最高可達120kHz。
在設計上，Jade II承襲HiFiMan一貫的全開放設計，最外側的隔離網罩不僅為了保護耳機本身，上面的六角形開孔位Jade II提供良好的開放效果，有助於擴大音場表現。在配戴舒適度上，Jade II採用自家HE1000SE輕量化頭戴設計，包括快殼減重與結構優化，強調在輕量化的同時也兼顧人體工學的配戴舒適度。
至於負責驅動Jade II的耳機擴大機，外殼為堅固的鋁合金加工成形，內部雖然是使用全晶體設計，但HiFiMan特別強調成功模擬了Shangri-La的6SN7、300B真空管音色。想要嘗試HiFiMan的靜電耳機嗎？或許Jade II是您的全新起點喔！
唱片 | 声乐示范天碟最佳之选：「Vienna Choir Boys – Das Beste」
专辑名称：Das Beste
演出：维也纳童声合唱团 The Vienna Boys’ Choir
发行公司：KOCH Universal Music
唱片编号：SRM010CD
《维也纳少年合唱团:籁精选20首》由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团，拥有“歌唱着的天使”的美誉，成立于1498年团，是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一，也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝，其正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净，令听者如沐春风！
“世界第一童声”、奥地利国宝乐团20首最具代表性作品《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》……倾心收录！
源於15世纪奥地利宫廷的维也纳少年合唱团(Vienna Choir Boys)是现今乐坛首首屈一指的童声合唱团，目前约有一百位团员，他们来自世界各地，经严格挑选后始能入读“绿园少年宫(Augartenpalais)”学习声乐等，能获选加入这顶级合唱团是喜爱歌唱的男孩梦寐以求的理想。合唱团经常作世界巡演出，每次必定引起扑飞热潮，极具影响力！精挑细选20首最能代表”维也纳儿童合唱团”的歌曲包括《雪绒花》(Edelweiss)、《蓝色多脑河》(On The Beautiful Blue ‘River’ Danube)、《帝皇圆舞曲》(Emperor Waltz)、《匈牙利万岁！》(Long Live The Hungarian Nation！)以及《天使初报佳音》(The First Nowell)等耳熟能详的歌曲，由德国至尊发烧品牌“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，完全德国制造, 是声乐示范天碟最佳之选！
曲目：
01. Vergnügungszug (Pleasure Train)
02. Edelweiβ (Edelweiss)
03. Wein, Weib und Gesang (Wine, Women and Song)
04. Singa is insre Freud (Singing Is Our Pleasure)
05. Wohl ist die Welt so graβ und weit (The World is That Wide)
06. èljen A Magyar! (Long Live The Hungarian Nation!)
07. Der Sumnma ist aus (The Summer Is Over)
08. Auld Lang Syne
09. Santa Lucia
10. Kaiserwalzer (Emperor Waltz)
11. Wanna du durchgehst durchs Tal (When You Walk Through The Valley)
12. Tritsch Tratsch (Tritsch Tratsch Polka)
13. Greensleeves
14. All Mein Gedanken die ich hab (All My Thoughts)
15. Feuerfest (Fire Proof)
16. Vam Zillertal aussa (Out of The Zillertal Valley)
17. I bin wait hergangen (I Have Travelled A Lot)
18. Waldhansl (Jack From The Wood)
19. An der sch?nen blauen Donau (On The Beautiful Donube)
20. The First Nowell
新品 | 精确严谨 豪迈壮阔：「Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung」
专辑名称：Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung穆索尔斯基：展览会上的图画、荒山之夜
演出：Fritz Reiner/指挥，Chicago Symphony Orchestra
发行公司：RCA Living Stereo
唱片编号：S70475C/88697720602
《图画展览会》是俄罗斯作曲家莫德斯特?彼得罗维奇?穆索尔斯基1874年为纪念去世的挚友建筑家、美术家维克托?哈特曼（Victor Hartman，1842－1873）而创作的钢琴组曲，它全面反映了作曲家的创作风格，不仅是穆索尔斯基的代表性作品，而且是19世纪俄国乐坛最为杰出的钢琴名作和19世纪俄国最有独创性的乐曲之一。
维克托·哈特曼曾游学于法、意、德等国，有大量描绘风俗的画作，但却于1873年突然夭亡，穆索尔斯基对于失去这样一位才华横溢的老朋友深感悲痛。他在致哈特曼的另一好友斯塔索夫的信中曾感叹地写道：“啊，多么不幸！俄罗斯多灾多难的艺术啊！”
在斯塔索夫的努力下，一八七四年一月在彼得堡美术学校举办了哈特曼遗作展，展出了他所创作的建筑设计图、水彩画、素描、速写及其他美术作品共计四百余件，哈特曼所展示出的广阔的社会生活风貌及他的艺术才华深深打动了穆索尔斯基，并唤醒了他强烈的创作欲望，同年六月他创作了本曲，他在给斯塔索夫的信中说：“我正在为哈特曼的画作曲，乐思和音调源源而来，使我都无暇顾及记谱。”
乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。
1888年12月19日，莱纳生于布达佩斯一个商人家庭。 莱纳第一个指挥职务是1909年(21岁)担任布达佩斯喜歌剧院合唱指挥。1910-1914年他指挥瓦格纳《帕西法尔》的演出，使他名声鹊起。1914-1922年，莱纳出任德累斯顿国家歌剧院首席指挥。1938年，莱纳重新回到指挥台，主理匹兹堡交响乐团长达10年。从1948年开始，莱纳在大都会歌剧院担任了5年的音乐总监兼首席指挥，其间于1953年指挥首演斯特拉文斯基的《浪子的历程》得到作曲家的称赞。在莱纳一生指挥生涯中最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的10年，他培养出了宏大辉煌（尤以铜管的灿烂闻名）的“莱纳之声”。他指挥的唱片常以“爆棚”而著称。他竟然在短短的几年里就把处于低落的CSO恢复了元气，与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及门盖尔伯格并称为20世纪指挥巨头。1963年11月15日，莱纳在纽约为大都会歌剧院排练瓦格纳《神界的黄昏》时不幸逝世，终年75岁。
他的指挥忠于原作，结构清晰，速度精确，Rubato得体，色彩华丽，音响光洁，音乐热情。以最小的动作来获得最大的效果，这是他的指挥理念，也是他的指挥特色。 莱纳对录音不是很感兴趣，却为RCA录有不少优质唱片。 在这个版本的《图画展览会》上，莱纳以精确而严谨的风格将这首曲子处理的豪迈壮阔。
曲目：
1. Pictures At An Exhibition: Promenade
2. Pictures At An Exhibition: Gnomus
3. Pictures At An Exhibition: Promenade
4. Pictures At An Exhibition: Il vecchio castello
5. Pictures At An Exhibition: Promenade
6. Pictures At An Exhibition: Tuileries
7. Pictures At An Exhibition: Bydlo
8. Picutres At An Exhibition: Promenade
9. Pictures At An Exhibition: Ballet of the Chicks in Their Shells
10. Pictures At An Exhibition: Samuel Goldenburg and Schmuyle
11. Pictures At An Exhitibition: The Marketplace at Limoges
12. Pictures At An Exhibition: Catacombae, sepulchrum romanum
13. Picturest At An Exhibition: Con mortuis in lingua mortua
14. Pictures At An Exhibition: The Hut on Fowls Legs
15. Pictures At An Exhibition: The Great Gate at Kiev
16. Marche miniature (From Suite No. 1 In D Minor, Op. 43)
17. A Night On Bald Mountain
18. Prince Igor: Polovtsian March
19. Marche Slave
20. Colas Breugnon, Op. 24: Overture
21. Russian And Lucmilla: Overture