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  • 真正好货,安静有质动态大: 英国AVID Pulsare II旗舰唱头放大器

    英国AVID HIFI最为出名的就是他们家的黑胶唱盘,近来在创办人Conrad Mas的带领下,发展出扩大机与喇叭、音响架、唱臂,加上原有的线材与未来即将发表的唱头,可说是除了数字器材外,整个产品线都已完备,为什么AVID不好好专心于唱盘的生产就好? 记得有次Conrad来台湾音响展我访问他时,他表示AVID的设计生产能力一直都有,许多黑胶唱盘的设计想法与制作方式同样也能运用在其他产品,加上如果整套都是AVID的产品,更能将AVID的声音理念完整的传达给大家,不然每次搭配不同的器材或是喇叭时就会有不同的声音特色与表现,因此近几年陆续推出扩大机与喇叭。

    除了唱盘之外,AVID近来积极推出喇叭与扩大机。

    AVID虽然正式成立于1995年,但早在之前,Conrad在16岁时(1977年)就对黑胶唱盘非常有兴趣,不断地致力于发现问题进行改良,或是想出更好的设计。Conrad有很长一段时间待在一流的Cranfield科技大学,使用他们最先进的研究设备,直到现在都还是。在公司成立8年后,AVID与日本TEAC合作推出了较为平价的Diva黑胶唱盘,受到许多爱乐者的喜爱。

    特别值得一提的是,AVID英国的工厂位于曾是美国空军(USAF)基地的Alconbury,Alconbury是在剑桥的一个小镇,这里林立了许多高科技的工厂。AVID目前的工厂具有RF无线射频的监控与害虫隔离保护,这个地方先前是军事航空所在地,这里的电子干扰有效地被隔离,Conrad可以在这聆听音乐与进行研发工作,AVID的团队也能在这样好的环境之中生产与测试产品。在AVID工厂的周围有许多赛车,AVID是AVID-CPI赛车的共同赞助商,许多高科技的生产设备也同时运用在AVID的生产当中。前几年AVID将工厂移到军事区之外的St. Neots,工厂中仍充满了许多高科技的计算机与机器设备,除了生产给AVID之用外,还替Lola赛车、SONY相机、Jaguar、Aston Martin、医疗用的高速离心机提供关键组件。

    Pulsare是AVID 2010发表的首部唱头放大器,也是最顶级的产品,同时间还有发表价位较便宜的Pulsus,2012年Pulsare II发表,也是本次我们要评测的主角。Pulsare II采用较小的机箱、电源分离式设计,也就是一套Pulsare II会有两台,一台是主要唱放线路,一台是电源供应,这样做的好处是可以完全隔离电源对放大线路的可能干扰,由其是唱头放大器更是敏感,缺点当然就是成本会增加许多,就唱头放大器来说,我个人也偏好较小尺寸的设备,总觉得这样跟黑胶唱盘搭配起来更有整体性,箱体采用铝与不锈钢金属制成,对RF与EMI干扰能有效隔离。

    Pulsare II也是AVID所有唱放中将各个设定以选钮方式设计在面版前方,操作起来自然更是方便。Pulsare II采用全平衡设计,对于讯号的干扰能进一步降低,因此其也具有XLR平衡输入与XLR平衡输出,在设定部份:

    输入选择: XLR, RCA(b), RCA
    GAIN增益: MM, MC(low), MC(med), MC(high)
    Resistance阻抗: 10, 30, 100, 300, 500, 1K, 5K, 10K, 47K(Custom)
    Capacitance容抗: 100pF, 200pF, 500pF, 1.5n, 10n, 20n
    Mono单声道模式
    Subsonic极低频滤波

    这边要特别说明的是为什么会有一个RCA(b)的输入选项,b代表的是balanced的意思,有些唱头、唱臂与线路的设计,例如有些唱盘会将唱头的接地连接在一起,此时若是使用RCA输入可能就会有哼声产生,因此可以切换到RCA(b),若不清楚到底要选择那个也没关系,就切换看看选好听的就行了。

    唱放本体与电源有一条专用电源线连接,电源开关设计在电源本体的底部,电源面版特别设计了一个大A的字体,别出心栽。在电源后方有一个Ground Lift的接地开关,若系统有哼声问题时,可以将其设定在Floating的位置,通常能解决接地哼声问题,我是没有这问题就设定在Ground即可。评测的参考唱盘Bergmann Audio Magne为XLR平衡输出,使用的唱头是Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头,因此针对唱头我的一般设定会从MC(high), 100阻抗、100pf容抗开始听,这并没有一定,需针对使用的唱头、实际聆听情况与喜好调整。一切接好开声后,我立刻可以确定,这台唱放具有很高的水平,我设定在高增益输出的背景仍是安静到不行,看来AVID所说以全平衡线路来将哼声与噪讯降到最低、以最大化讯号再生空间可不是说假的。

    使用与AVID参考级黑胶唱盘一样的脚锥,电源开关位于底部。

    唱放本体的内部线路。

     

    电源供应的内部,可看到一颗大型环型变压器与4颗10,000μF的电容。

    背景非常黑,几无噪声

    由于Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头输出不算高,只有0.44 mV,我一开始就将AVID Pulsare II的增益设在最大MC(high)的档位,此时为70dB,完全没有听到什么噪声或哼声,直到将扩大机开到将近最大时才有一些底噪出现,这样的质量已经非常足够,为什么?我是用在最大增益的输出,如果不需要使用这么大增益时,底噪会更低,其次是我们聆听音乐时,声音也不会开到最大,因此可以保证在我们聆听音量的范围内,AVID Pulsare II可以说是相当安静的,这边也给大家一个选购调整唱放的参考概念,对于黑胶系统的底噪最低容忍值是在我们聆听音乐的音量水平下,最好是没有底燥或是只有一点的,如果在我们聆听音量的水平底燥已经不小声,声音怎会好。聆听 IMPEX重发三盲鼠MISTY限量发行的45转黑胶,我对IMPEX发行的唱片质量深具信心,张张发烧,还没遇过声音不好的。这套45转的黑胶共有两片,由山本刚三重奏(TSUYOSHI YAMAMOTO TRIO)负责演出,第一首的MISTY钢琴录音堪称无敌,极近距离的收音有如我们耳朵就在琴键敲击之处聆听,Pulsare II具有高密度与质感的声音,钢琴的光泽感相当漂亮,鼓与Bass自然宽松,结像形体真实。

    自然平衡、音场具包围感

    聆听「enya C Shepherd Moons」,这张1991年发行的专辑,在发烧友圈也红极一时,其空灵疗愈的音乐,配合钢琴、合成、合声与enya那优雅平静的歌声,有如教堂圣乐一般,前几年发现enya的专辑全部都重发行了黑胶因此毫不考虑的全部收下,Pulsare II音场自然平衡,具有包围感,恩雅的歌声融合在音乐当中,细节非常丰富,清楚但又不能强调突出,曲中的低频虽然温和但非常饱满,Pulsare II的密度极够,让音乐充满了活力。

    真实乐器的温度与情感

    聆听大提琴家Sol Gabetta的「Il Progetto Vivaldi 3」,由Andres Gabetta指挥 Cappella Gabetta古乐团,演出韦瓦第Vivaldi的大提琴名曲,这是她第三张录制的Vivaldi专辑,使用瓜达尼尼(Guadagini)1759年及嘉里亚诺1781年(Gagliano)巴洛克两把名琴,专辑介绍中有说明那些曲目是使用那把琴,发烧友不妨听看看两把琴的声音差别,巴洛克音乐富丽堂皇,具有正面的动力,弦乐合奏的优美旋律更是精华所在,以木头制作的提琴箱体,越是好的系统越能感受到那种共鸣的温暖,Pulsare II的音色真实,能听到提琴箱体的密度与饱满的共鸣,大提琴的再生结像形体清楚,下潜而不糊,有着层次,相当过瘾 。

    数字无法取代的模拟韵味

    播放香港环球唱片发行的重刻片「黎明 C 我的感觉」,特别委由Abbey Road Studios进行母带重新处理,不过我到是很好奇,中文歌曲委由老外处理不会有音乐上理解的问题吗? 实际播放后,这张声音质量还算中等可以接受,不少华语新发行的黑胶都是地雷,要购入前最好先听过比较好,毕竟现在发行的黑胶每张都要破千以上。这张专辑收录黎明许多的经典名曲,包括今夜会不会来、不羁舞台、与周慧敏合唱的真爱在明天,Pulsare II算是中性稍偏温暖的声音,带有韵味但不浓郁洽到好处,加上质感解析能力都很好,使得声音质量尚可的黑胶也能播放得更好听,学生时代红极的四大天王之一,又回到了那个时期,重温往日时光,很有感觉,跟播放数字文件或CD相比,黑胶就是有更多感情在里面。

    AVID Pulsare II唱头放大器焦点
    ● 当家旗舰型号,集精华于一身。
    ● MM/MC放大功能。
    ● 电源独立分离设计,有效隔离干扰得到更纯净的声音。
    ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
    ● 调整控制位于本体前方,操作设定容易。
    ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
    ● 具有平衡输入与输出。
    ● 特别的RCA(b)平衡对应输入。
    ● MC具有三组增益可选、多组阻抗与容抗设定对应不同唱头。
    ● Mono单声道模式与Subsonic极低频滤波。
    ● 使用与参考级唱盘相同的角锥。
    ● Ground Lift接地开关。
    ●声音特色: 背景黑噪讯低,中性偏暖、动态带宽大,质感密度优异。
    ●搭配建议: 无,应能对应市面上大部份的唱头。

    AVID Pulsare II唱头放大器规格
    ● 噪讯: < -81dB MM <-67dB MC
    ● 失真: < 0.001%
    ● RIAA: 5Hz C 70kHz +/-0.5dB
    ● 增益: 40dB C 50dB C 60dB C 70dB
    ● 阻抗负载: 10R C 30R C 100R C 300R C 500R C 1k C 5k C 10k C 47k C Custom
    ● 容抗负载: 100pf C 200pf C 500pf C 1.5nf C 10nf C 20nf
    ● 电源供应: 双整流300va环形变压器
    ● 尺 (WxDxH): 29.2 x 24.1x 10.2cm (单件x2)
    ● 净重: 唱放 C 3.8Kg (8.4lb) 电源 C 6.4Kg (14lb)

    试听参考器材列表
    唱放: AVIDPulsare II
    黑胶唱盘: Bergmann Audio Magne
    唱头: Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头
    喇叭: Marten Django XL
    扩大机: Esoteric F-03A 30周年版

     

  • 新品 | 优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    新品 | 优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    Fono Acustica成立于2008年,旗下产品以发烧线材为主力,目前已经发展出三大系列,Allegro为入门等级,Armonico则是主力产品,再来是追求声音极致的Virtuoso。除了这三大系列的发烧线材之外,Fono Acustica也有电源排插,譬如这款带着优美弧形曲线的Sinfo。

    为什么电源排插要做弧形设计?早先原厂来台接受专访时曾经表示,Sinfo排插的外观是为了美观,因为这样才能吸引女人,让女主人乐意老公买单。除了易于融入室内装潢的外型设计外,Sinfo所使用的外壳材料叫做Tankwood,是由一家德国厂商所制作出来的高科技木材产品,不仅可以防止振动,也可以隔绝外界电磁噪讯的干扰。

    优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    不过创办人Félix Avalos也强调,Sinfo排插就是一款纯粹的电源分配器(Power distributor),排插内部并没有添加任何滤波线路,他认为滤波功能是音响器材的电源该处理的,排插就只负责分配电力而已。不过排插内部的接线清一色都是自家的贵金属导线,强调拥有极佳的传输效果,另外电源插座则是采用Oyaide最顶级的型号,插座的外壳采用30%玻璃纤维混合PBT树脂制成,不仅吸振而且耐热,让插座更加经久耐用。导体采用磷青铜,经过手工抛光处理后,在加上镀铂、镀钯,导体不仅表面极为平滑,而且同时具备高硬度,确保耐久使用不变质。

    优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    器材规格

    • 型式:电源排插
    • 插头数量:6个
    • 尺寸:134mm × 80mm × 450mm(W×H×L)
    • 重量:8kg
    • 进口总代理:婕韵
    • 电话:02-2632-7268
  • 华灯初上,夜色阑珊,聆听旋律优美的小夜曲

    华灯初上,夜色阑珊,聆听旋律优美的小夜曲

    小夜曲(serenade)是一种音乐体裁,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

    最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展,其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流传甚广。

    舒伯特《小夜曲》

    舒伯特《小夜曲》是根据雷尔士塔布的诗歌写成的一首歌曲,这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一,也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。《小夜曲》旋律优美、情感纯真、格调高尚,充满了生活的希望,堪称所有小夜曲中最优秀的一部,被称为他的“天鹅之歌”。

    托塞利《托塞利小夜曲》

    意大利佛罗伦萨著名作曲家托塞利《托塞利小夜曲》,也被称为《夜莺小夜曲》,又译为《悲叹》或《悔恨》。托塞利于十七岁时写出了他那首动人心弦的、绝美的小夜曲,堪可与舒伯特的小夜曲媲美。它表达的是凄美的爱情主题,旋律缓慢轻柔,哀婉悲伤,百转千回,感人至深。

    古诺《小夜曲》

    法国作曲家古诺为雨果的诗所作的小夜曲,也是一首一百多年来流传不衰的名曲。乐曲采用小快板,6/8拍。先由伴奏奏出模仿曼陀林声响的引子。接着,在轻舟荡漾般的六拍子节奏伴奏下,婉转恬美的主题旋律,犹如黄昏时分掠过湖面的阵阵微风,温和柔顺,充满了纯真的情感。乐曲自始至终贯穿着这一纯洁而崇高的感情,最后在憧憬和希望中结束。

    柴可夫斯基《忧郁小夜曲》

    柴可夫斯基的有一首著名的以“忧郁”命名的小夜曲, 作于1875年,小提琴独奏,管弦乐伴奏的乐曲(在演奏会上,通常以钢琴伴奏演出),1876年首演于莫斯科。本曲具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩,既有悲痛的情调,又有甜美的韵味,是通俗演奏会常选的曲目。

    一般来说,器乐上的小夜曲都是一些象轻快的组曲一样的为情人而唱的歌曲,但在这首乐曲里,柴科夫斯基却把它解释为像声乐的小夜曲一样的为情人而唱的歌曲。或许也可以说是一首“给无情人之歌”了。

    布拉加《天使小夜曲》

    大提琴家、作曲家布拉加布拉加所作。原为钢琴伴奏、大提琴助奏的独唱曲。后由小提琴家克莱斯勒等人改编为小提琴曲。乐曲一开始,就体现了小提琴流畅的抒情性和歌唱性,旋律舒缓而明亮。如果此时用竖琴或钢琴伴奏,会更显出这一特性。开头这段主题乐观明朗,昭示了爱情的美好和纯洁。

    海顿《小夜曲》

    《海顿小夜曲》色彩明朗、轻快,具有一种典雅质朴的情调,轻松的漫步节奏和娓娓动听的旋律,表现了无忧无虑的境界,在展开的旋律进行中,时而出现极其自然的大跳音程,使曲调更富于生气。这就是海顿的风格,倾听他的作品总是能够让人轻易的感受到热情、典雅,其中充满了愉快而别致的情趣,如同优美的田园诗一样的自然与深厚醇美的浑融意境。

    门德尔松《仲夏夜之梦序曲》

    《仲夏夜之梦序曲》是门德尔松的代表作,它曲调明快、欢乐,是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息,又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力,充分表现出作曲家的创作风格及独特才华。

    约瑟夫·苏克《小夜曲·爱之歌》

    1891年苏克离开维索加后,在无限思念和怀恋妻子的心情下,创作了著名的《小夜曲·爱之歌》,以寄托自己美好的回忆。因乐曲柔美而明朗,与他早前的一些情绪低沉、色彩黯淡的作品迥然不同。1894年12月25日他在布拉格音乐学院首次演奏这首曲子后,使他一举成名,奠定了他小提琴家和作曲家在捷克音乐史上的地位。

    结语:动听的小夜曲就像是灵巧的小精灵在月夜中翩翩起舞;也像是璀璨的星辰在夜籁中闪烁。晚风把这旋律吹入我们的思绪中,让人陶醉在优美的音乐旋律里与之共鸣。