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  • 令人惊艳的牛筋考机片:「罗旭 – 超级低音提琴」

    令人惊艳的牛筋考机片:「罗旭 - 超级低音提琴」

    专辑名称:罗旭超级低音提琴
    演出:罗旭/低音提琴,黄秋宁/钢琴
    发行公司:达人艺典
    唱片编号:DRMA-CCC-1806低音提琴(double bass或contrabass)的历史开端可以追溯到十五世纪末,它起源于倍低音维奥尔琴(violone),是提琴类乐器家族中资历最深的成员之一。在当今弓弦乐器家族中,低音提琴还保持着体型最大、音区最低这两项记录。然而长期以来,低音提琴一直被视作一件合奏乐器,通常用于交响乐队和室内乐组合之中,以独奏乐器身份亮相的机会却是少之又少。但每每却是发烧友所喜爱并推崇的牛筋考机试金石。

    倍大提琴作为擦奏弦鸣乐器,是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。音色极其低沉柔和,并且能奏出极美妙的泛音。《罗旭超级低音提琴》专辑由上海音乐学院旅欧低音提琴演奏家罗旭先生演奏,上海音乐学院钢琴演奏家黄秋宁担任钢琴伴奏,收录曲目全面多样,将低音提琴的音响表现发挥得淋漓尽致!

    《罗旭超级低音提琴》专辑由刘达录音制作。作为古典音乐录音师,过去五年刘达录制了超过一千场音乐会实况。作为音乐制作人,由达人艺典出品,刘达录音制作的专辑5次获得中国唱片领域最高奖项――“中国金唱片奖”,同时在文化与唱片领域得到广泛赞誉。正是录音品质的最佳保证,这张专辑乐迷肯定会惊艳连连。

    2018年12月7~9日在南宁明园新都酒店举行的“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展”上,低音提琴演奏家罗旭携手录音制作人刘达联合打造《罗旭超级低音提琴》专辑在此次展会首次亮相!

    曲目:

    1. 阿斯托尔?皮亚佐拉:奇卓
    2. 加布里埃尔?福雷:梦后
    3. 恩里克?格拉纳多斯:戈壁之画间奏曲
    4. 费利克斯?门德尔松:无词歌,作品109
    5. 加布里埃尔?福雷:摇篮曲,作品16
    6. 莱茵霍尔德?格里埃尔:间奏曲
    7. 弗朗蒂切克?赫特尔:奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第一乐章
    8. 弗朗蒂切克?赫特尔:奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第二乐章
    9. 弗朗蒂切克?赫特尔:奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第三乐章
    10. 莱茵霍尔德?格里埃尔:格兰泰拉舞曲
    11. 贺绿汀:摇篮曲
    12. Bonus:两只老虎

  • 新品 | 精确严谨 豪迈壮阔:「Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung」

    精确严谨 豪迈壮阔:「Mussorgsky - Bilder Einer Ausstellung」

    专辑名称:Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung穆索尔斯基:展览会上的图画、荒山之夜
    演出:Fritz Reiner/指挥,Chicago Symphony Orchestra
    发行公司:RCA Living Stereo
    唱片编号:S70475C/88697720602

    《图画展览会》是俄罗斯作曲家莫德斯特?彼得罗维奇?穆索尔斯基1874年为纪念去世的挚友建筑家、美术家维克托?哈特曼(Victor Hartman,1842-1873)而创作的钢琴组曲,它全面反映了作曲家的创作风格,不仅是穆索尔斯基的代表性作品,而且是19世纪俄国乐坛最为杰出的钢琴名作和19世纪俄国最有独创性的乐曲之一。

    维克托·哈特曼曾游学于法、意、德等国,有大量描绘风俗的画作,但却于1873年突然夭亡,穆索尔斯基对于失去这样一位才华横溢的老朋友深感悲痛。他在致哈特曼的另一好友斯塔索夫的信中曾感叹地写道:“啊,多么不幸!俄罗斯多灾多难的艺术啊!”

    在斯塔索夫的努力下,一八七四年一月在彼得堡美术学校举办了哈特曼遗作展,展出了他所创作的建筑设计图、水彩画、素描、速写及其他美术作品共计四百余件,哈特曼所展示出的广阔的社会生活风貌及他的艺术才华深深打动了穆索尔斯基,并唤醒了他强烈的创作欲望,同年六月他创作了本曲,他在给斯塔索夫的信中说:“我正在为哈特曼的画作曲,乐思和音调源源而来,使我都无暇顾及记谱。”

    乐曲是由与“图画”有关的十首小品,以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳,表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性,因此,时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式,对后来的法国印象派有很大的影响。

    1888年12月19日,莱纳生于布达佩斯一个商人家庭。 莱纳第一个指挥职务是1909年(21岁)担任布达佩斯喜歌剧院合唱指挥。1910-1914年他指挥瓦格纳《帕西法尔》的演出,使他名声鹊起。1914-1922年,莱纳出任德累斯顿国家歌剧院首席指挥。1938年,莱纳重新回到指挥台,主理匹兹堡交响乐团长达10年。从1948年开始,莱纳在大都会歌剧院担任了5年的音乐总监兼首席指挥,其间于1953年指挥首演斯特拉文斯基的《浪子的历程》得到作曲家的称赞。在莱纳一生指挥生涯中最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的10年,他培养出了宏大辉煌(尤以铜管的灿烂闻名)的“莱纳之声”。他指挥的唱片常以“爆棚”而著称。他竟然在短短的几年里就把处于低落的CSO恢复了元气,与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及门盖尔伯格并称为20世纪指挥巨头。1963年11月15日,莱纳在纽约为大都会歌剧院排练瓦格纳《神界的黄昏》时不幸逝世,终年75岁。

    他的指挥忠于原作,结构清晰,速度精确,Rubato得体,色彩华丽,音响光洁,音乐热情。以最小的动作来获得最大的效果,这是他的指挥理念,也是他的指挥特色。 莱纳对录音不是很感兴趣,却为RCA录有不少优质唱片。 在这个版本的《图画展览会》上,莱纳以精确而严谨的风格将这首曲子处理的豪迈壮阔。

    曲目:

    1. Pictures At An Exhibition: Promenade
    2. Pictures At An Exhibition: Gnomus
    3. Pictures At An Exhibition: Promenade
    4. Pictures At An Exhibition: Il vecchio castello
    5. Pictures At An Exhibition: Promenade
    6. Pictures At An Exhibition: Tuileries
    7. Pictures At An Exhibition: Bydlo
    8. Picutres At An Exhibition: Promenade
    9. Pictures At An Exhibition: Ballet of the Chicks in Their Shells
    10. Pictures At An Exhibition: Samuel Goldenburg and Schmuyle
    11. Pictures At An Exhitibition: The Marketplace at Limoges
    12. Pictures At An Exhibition: Catacombae, sepulchrum romanum
    13. Picturest At An Exhibition: Con mortuis in lingua mortua
    14. Pictures At An Exhibition: The Hut on Fowls Legs
    15. Pictures At An Exhibition: The Great Gate at Kiev
    16. Marche miniature (From Suite No. 1 In D Minor, Op. 43)
    17. A Night On Bald Mountain
    18. Prince Igor: Polovtsian March
    19. Marche Slave
    20. Colas Breugnon, Op. 24: Overture
    21. Russian And Lucmilla: Overture

  • 唱片 | 建议古典乐迷都要买:「Dvorak in Prague – A Celebration」

    建议古典乐迷都要买:「Dvorak in Prague - A Celebration」

    专辑名称:Dvorak in Prague – A Celebration德沃夏克在布拉格
    演出:小泽征尔Seiji Ozawa/指挥,波士顿交响乐团Boston Symphony Orchestra
    发行公司:Sony Classical
    唱片编号:SK 46 687

    《德沃夏克在布拉格》1893年12月16日,德沃夏克的代表作、其最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于纽约举行首演,获得空前的成功。100年后,即1993年12月16日,为了庆祝这部伟大作品首演的成功和纪念这位伟大的作曲家,当今最活跃的音乐大师――东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德齐聚布拉格斯美塔纳音乐厅,举行了一次意义非凡的音乐会,演出了德沃夏克的著名作品。本专辑即是这场盛大音乐会的实况录音。在这张专辑中,这些世界顶尖的音乐大师们的表现异彩纷呈,女中音歌唱家斯塔德演唱了《妈妈教我的歌》等两首歌曲,她的演唱圆润甜美、饱满厚实,令人赞赏不已。帕尔曼、马友友以及乐团演奏的《狂欢节序曲》,高水准的表现让人难以忘怀。这是一张高水平演出的现场录音名盘,被选入《唱片圣经》发烧榜单!

    在这张CD里,女中音斯塔德只唱了两首歌,其中一首是《妈妈教我的歌》。但是,只这两首歌就足以让她入选。短短的两首歌,她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外,这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、弗库什尼以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格斯美塔纳音乐厅所录下的,全部都是德沃夏克的作品。没想到这个厅里所录下的音质会这么的优美,我建议所有古典乐迷都要买一张。【刘汉盛】

    曲目:

    Antonín Dvo?ák安东宁 德沃夏克(1841-1904)
    01. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲,作品92 09:32
    02. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲,作品11 11:28
    03. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”,作品68之5 06:20
    04. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7降G大调幽默曲,作品101之7 03:32
    05. M?sí?ku na nebi hlubokém 银色的月亮 06:55
    06. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149,作品79 09:00
    07. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲,作品101之1 02:15
    08. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律,作品55:妈妈教我的歌 03:22
    09 “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No 5)《杜姆卡三重奏》,作品90:快板(杜姆卡第5号) 03:53
    10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲,E小调,作品72之2 05:00
    11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲,C大调,作品72之7 03:33

  • 专辑 | 完全展现音乐的力与美:「Scheherazade/Song of the Nightingcale」

    完全展现音乐的力与美:「Scheherazade/Song of the Nightingcale」

    专辑名称:imsky Korsakov: (里姆斯基?柯萨科夫:天方夜潭);Stravinsky:Song of the Nightingcale(斯特拉文斯基:夜莺之歌)
    演出:弗里茨?莱纳 Fritz Reiner/指挥,
    发行公司:BGM
    唱片编号:RCA 82876-66377-2

    ★ 传奇 RCA 的 Living Stereo 系列经典黑胶唱片中,绝对不可错过的一张录音作品!
    ★ TAS 杂志 HP「超级黑胶唱片榜单」上榜名盘,不朽的经典之作。
    ★ 黑胶达人、RCA 唱片专家、The Golden Era of RCA Records 作者 James A. Mitchell 评选 10++ 杰出评价!
    ★ 1960 年由天王制作人 Richard Mohr 与传奇录音师 Lewis Layton 搭档的杰作,立体声黄金时代的示范录音。Analogue Productions 采原始母带以 200 克高品质黑胶重刻,极俱类比韵味!

    林姆斯基?高沙可夫的「天方夜谭」可说是发烧友最爱的曲目之一,里面林姆斯基?高沙可夫以华丽的管弦乐技法刻画出的大动态场面绝对是音响系统的大考验,小提琴独奏演出的主题旋律更是音质音色的试金石。「天方夜谭」的版本不计其数,不论是古典的诠释或是现代的演绎,能名留青史、永垂不朽的只有由莱纳指挥鼎盛时期的芝加哥交响乐团此一版本。

    斯特拉文斯基的「夜莺之歌」,是一部3幕歌剧。剧情取自安徒生的童话,叙述夜莺的歌声打动了一切人的心。夜莺飞入中国皇宫,为皇帝歌唱,它的歌唱,感动得皇帝掉了泪。不久,日本天皇又给中国皇帝送来一只机器夜莺作为礼物。机器夜莺也唱起歌,真夜莺不屑与假夜莺为伍,生气地飞走了。后来,皇帝卧病不起,死神和机器夜莺守候在他身边。死神以为真夜莺不会再回来,向皇帝许愿说,如果真夜莺能回来,就让你复生。结果,真夜莺果真飞回,它的歌声不仅迷住了皇帝也使死神陶醉。死神恳请它继续唱下去,夜莺就要求归还皇帝的冠冕、宝剑和权仗,死神一一归还,最后自己遁去,皇帝康复如初。斯特拉文斯基据此歌剧,于1917年应贾吉列夫之约改编成舞剧,后又改编成交响诗。

    原籍匈牙利的指挥家莱纳,一生创造了许多的传奇发烧录音,尤其是自一九五三年被聘为芝加哥交响乐团的指挥后,便将乐团训练为世界一流乐团,正好此时适逢立体声录音发展之际,就在他的带领下、完成了许多令音响迷咋舌的发烧录音,而这些录音绝对不只是音响发烧,在诠释方面当然也绝对发烧。

    RCA Living Stereo 的录音生动又温暖,弦群充满厚实浓郁的质感,彷佛质感高贵的绫罗绸缎一般,第三曲以小提琴奏出的优美主题旋律,质感绵密,高雅动人。最后的沉船场面更是翻云覆雨,气势惊人,莱纳以其绝妙的指挥技艺与独到的声音美学将管弦乐的动态与反差呈现到一个极致,将音乐中的力与美完全展现出来,是 Living Stereo 系列中最具代表性的录音之一。

    曲目:

    Rimsky-Korsakov – Scheherazade
    01. The Sea and Sindbads Ship
    02. The Story of the Kalender Prince
    03. The Young Prince and the Young Princess
    04. Festival in Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a Rock Surmounted by a Bronze Warrior (Shipwreck); Conclusion

    Stravinsky – Song of the Nightingale
    05. Presto
    06. Chinese March
    07. Song of the Nightingale
    08. The mechanical nightingale
    09. The Emperors displeasure at the departure of the real nightingale
    10. The Emperors sickroom
    11. The real nightingale returns to thwart Death
    12. Funeral march and Finale

  • 小提琴录音典范中的典范:「Erick Friedman – Violin Showpieces」

    小提琴录音典范中的典范:「Erick Friedman - Violin Showpieces」

    专辑名称:Violin Showpieces炫技小提琴
    演出:Erick Friedman埃里克弗里德曼
    发行公司:RCA
    唱片编号:Red Seal 61210-2

    埃里克弗里德曼Erick Friedman是美国小提琴家。1939生于美国新泽西州的纽瓦克(Newark)。父亲是一位业余小提琴手,6岁开始教他学习小提琴。后从阿普勒鲍姆(Samuel Applebaum)学习,10岁时又随加拉米安(Galamian)学习。1954年初次在纽约登台独奏。1956年在卡内基音乐厅演出,同年开始随米尔斯坦学习。50年代后期,海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后,弗里德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华,曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲,这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。

    此后他开始自己的音乐会演出生涯,曾与许多乐团和著名指挥有过合作,诸如波士顿、芝加哥、伦敦、柏林、费城等乐团,以及斯坦伯格(Steinberg)、萨金特、小泽征尔、普列文等。此外他也为 RCA 录制唱片,其中的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲获得过最佳销售排行。

    1965年,他至莫斯科参加柴可夫斯基国际音乐比赛,受到不公正待遇,事业也因之受到影响;不久,左臂和手又在一次交通事故受伤,致使演奏生涯突然中止。此后,他开始从事音乐教育工作,在学校教授小提琴课程。1989年开始在耶鲁大学音乐学院任教。此外他还担任马里兰州的加勒特湖音乐节乐团的音乐总监和指挥。弗里德曼的弓法同海飞兹十分相近,对小提琴中音区的演奏技巧甚有特色,运弓力度适宜,音色扎实饱满,尤其是双弦拉得特好,把位准确,韵律和谐,在当代提琴家中特树一帜。

    本专辑母带录制于1962-1963年间,是典型的黄金年代名盘,被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今,但此CD缘何有这样美妙的录音效果?RCA当年的掌门录音师路易斯雷顿的录音都属上乘,而这张更是他的得意之作。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式,这样使弗里德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷,非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润,如泣如诉时也同样透发出应有的力度,那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。

    虽说60年代的录音技术不及现今,但为何有这样美妙的录音效果呢?这正是雷顿的过人之处,一是他认真细致、一丝不荀的负责精神;二是他具有高度的音乐艺术素养,与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通;三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。五十年过去了,其演奏和录音仍可称得上是上上之作,实为小提琴录音典范中的典范,即使再过几十年也难以取代。

    曲目:

    Pablo de Sarasate帕布罗德萨拉萨蒂(1844-1908) / Zigeunerweisen, Op.20流浪者之歌,作品20
    1. Moderato 中板/ 2. Lento 缓板 / 3. Un poco piùlento稍为缓慢的缓板 / 4. Allegro molto vivace 很有活力的快板
    Henryk Wieniawski亨里克维尼亚夫斯基(1835-1880)
    5. Légende,Op.17 传奇,作品17
    Camille Saint-Sa?ns卡米尔圣-桑(1835-1921) / Havanaise, Op.83哈瓦奈斯,作品83
    6. Allegretto e lusinghiero 热情诱人的小快板 / 7. Allegro快板 / 8. Allegro ma non troppo适度的快板
    伦敦交响乐团 指挥:马尔科姆萨金特
    Niccolò Paganini尼科罗帕格尼尼(1782-1840)
    9. Concerto No.1, Op.6 C III. Rondo: Allegrospirituoso第一协奏曲,作品6,第三乐章:回旋曲,有生气的快板 08:26
    芝加哥交响乐团 指挥:沃尔特亨德尔
    Ernest Chausson恩尼斯特肖松(1855-1899)
    10. Poème, Op.25 音诗,作品25 14:39
    Maurice Ravel莫里斯拉威尔(1875-1937)
    11. Tzigane (Rapsodie deconcert)茨冈(狂想协奏曲)
    伦敦交响乐团 指挥:马尔科姆萨金特
    Saint-Sa?ns圣-桑 / Introduction et Rondo capriccioso, Op.28引子与回旋随想曲,作品28
    12. Andante 行板/ 13. Allegro ma non troppo 适度的快板 /
    14. Più allegro 更快的快板
    芝加哥交响乐团 指挥:沃尔特亨德尔小提琴:艾瑞克弗里德曼

  • 绝美爵士跨界女声示范盘:「Nah Youn Sun – VOYAGE」

    绝美爵士跨界女声示范盘:「Nah Youn Sun - VOYAGE」

    专辑名称:旅程
    演出:Nah Youn Sun罗j宣
    发行公司:ACT
    唱片编号:ACT-9019-2

    ☆惊艳欧洲的韩裔发烧天后罗j宣,独一无二的绝美爵士跨界女声示范盘!
    ☆“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,后期制作!
    ☆荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”、法国爵士乐畅销榜第一名!

    罗j宣出生于音乐世家。父亲是交响乐团指挥家,母亲是古典声乐家。罗j宣在她二十三岁时于交响乐团中初露啼声,其后在众多的音乐剧中演出同时亦获奖无数。然而她却无法在事业环境中得到充实感,于是,1995年她到全欧洲历史最悠长,位于巴黎的CIM学院修读爵士乐,后来更成为这所学院的首名亚洲导师。学习期间,罗j宣争取每一个演出机会,在酒吧及会所演唱时,除结识了不少优秀乐手之外,更被不少知名艺人赏识及邀聘一同合作。自此其事业便平步青云,穿梭于在法国和韩国两地的剧院及音乐节。

    除拥有一把完美的嗓音外,在过去八年里,罗j宣发行的六张唱片中,也可见其在编写乐曲方面亦功力十足。2005年凭着一张『So I am』在法国赢得Jazz a Juan Concours及韩国之最隹新人等奖项。于2005及2006两年内,在欧亚及澳洲等地演出过百场。2007的『Memory Lane』找来丹麦钢琴手Nils Lan Dorky和知名低音吉他手Kim Yeong-Rryul共同制作。同年被邀到纽约的Jazz at the Lincoln Center演出,是首位获得这爵士乐中最高荣誉的亚洲艺人。

    2008年与瑞典低音手Lars Danielsson及吉他手Ulf Wakenius炮制了『Voyage』,在欧洲爵士乐知名厂牌ACT旗下,于2009年4月作全球性发行。罗j宣亦凭这张新作,于2009年3月的第六届韩国音乐大奖(Korean Music Awards)上,嬴取了全年最隹“跨界及爵士乐”唱片(Best Jazz & Crossover record of the year)大奖。而同年更获法国政府颁授了一枚勋爵的衔誉,对其在艺术及文化上的贡献致敬。

    《罗j宣:旅程》一切美好的声音和她相比,皆因顿失光芒而自惭形秽;一切虔诚的乐迷因为叫不出她的名字而羞愧万分。在音乐的国度里,她是驾驭声音的女王!红遍欧洲的新一代发烧天后罗j宣(Nah Youn Sun)凭借上张专辑《感怀往事》惊艳国际乐坛,成为爵士乐界实力空前的亚裔女歌手!无论是拟声演唱,还是演绎古典或说唱,罗j宣谜一样的魅力与艺术结合的韩式唱腔都将法国民谣的纯净与创造力、爵士的力度与随意表现得恰到好处。被认为是“这个时代最独特的、最令人印象深刻的一位歌手”。

    继专辑《感怀往事》之后,隆重推出罗j宣最新专辑《旅程》(Voyage)!12首全新风格的歌曲,“充满北欧风情,又有着中欧、巴西和亚洲的烙印,令人沉醉”。“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,完全德国制作。更荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”及法国爵士乐畅销榜第一名!独一无二的绝美发烧女声示范盘,横扫全球!

    曲目:

    01. Dancing with you 与您共舞 4:44
    02. The Linden 菩提树 5:00
    03. Calypso blues 卡里普索蓝调 4:06
    04. My Bye 我的再见 4:25
    05. Jockey full of bourbon 喝多了波旁酒的骑士 3:42
    06. Voyage 旅程 6:00
    07. Please, dont be sad 请不要难过 3:46
    08. Shenandoah 情人渡 4:32
    09. Come, come 来吧,来吧 3:31
    10. Frevo 弗雷沃进行舞曲 5:17
    11. Inner prayer 内心祈祷 5:05
    12. India Song 印度歌 4:58

  • 新品 | 地表最强主动式小音箱:Devialet发表Phantom Reactor系列

    地表最强主动式小音箱:Devialet发表Phantom Reactor系列

    Devialet正式发表Phantom Reactor系列,体积比原Phantom小4倍,重约5公斤,却依然拥有高达900瓦功率,低频延伸可达惊人的18Hz,简直惊世骇俗!Phantom Reactor系列有Reactor600与Reactor900两款,建议售价43,900元起,预定11月14日上市。

    Phantom Reactor是Devialet历经三年研发的成果,提供Reactor600与Reactor900两款型号,其中Reactor900内含900W功率,可带动高达98dB超大音量,以及18Hz至21kHz的惊人频率响应,绝对称得上是地表最强的主动是小音箱。

    Phantom Reactor不论技术或外型上都经过精密工程设计,体积比经典Phantom(包括Classic Phantom、Silver Phantom和Gold Phantom,现已合称为Phantom Premier系列)小4倍,体积3公升,重量5公斤,小到可一手握住,但音量却犹如交响乐团般宏亮厚实。更棒的是,Phantom Reactor即插即用,可透过蓝牙、Spotify Connect、Airplay与UPnP无线播放,或透过模拟及光纤连接,可无线操作,或透过专用应用程序远程操控。

  • 十首最值得听的古典交响乐

    十首最值得听的古典交响乐

    文/Chenta 编辑/Cayla

    我只是个学作曲&弹弹琴的,弹出的是情写出的是旋律。而转换为文字,就不那么回事了。音乐这东西,只可意会不可言传。我呢,是想言传结果就不小心使得到一些不入此道的人更加畏拒,因为不懂得像伟大的史蒂芬·霍金(《时间简史》的作者)那样深入浅出。

    昨天收到了份考中央音乐学院作曲系必背的20多首交响乐曲目单(下文列出)。啊哈!发现我居然全记得它们每首的旋律!看来,这个环节OK了。还记得曾经上乐理课时所记的10大古典交响乐。想写点小评。如下。有标明(转)的就指不是我写的啦!我觉得写的比较easy to read。这十首,我觉得每个人都应该去听一听。

    海顿:G大调第九十四号交响曲《惊愕》
    惊愕交响曲作于1791年,初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”,是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂,而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中,当乐队演奏到那段旋律时,那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒,以为发生了什么重大的事情,甚至想逃出剧场,这部交响曲因此而成名,于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。

    贝多芬:《第五交响曲》
    贝多芬的《第五交响曲》,也就是脍炙人口的“命运交响曲”。全曲分为四个乐章:1、朝气蓬勃的快板,其中的主题是“命运的敲门”。2、行板,双主题连续的变奏是命运在敲门。3、快板,两种对立重新展开,象征着英雄与命运的最后搏斗。4、快板,众多主题呈现辉煌场面,结尾一片光明。

    贝多芬:《第九交响曲》合唱
    席勒的”欢乐颂”,因贝多芬的第九(合唱)交响曲在而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法,但当他53岁完成第九交响曲时(182S年),他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。

    德沃夏克:e小调第九号交响曲《自新大陆》
    捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲,是他一生中最重要的作品,也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作。1892年,美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院院长,德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间,大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现,但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材,而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者,正是作曲者德沃夏克本人。 也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲)(转)

    柴可夫斯基:第六交响曲《悲怆》
    悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。
    柴可夫斯基曾说明:“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。第一部分是激情冲动、自信、渴望行动,必须简短(末乐章是‘死亡’——崩溃的结果)。第二部分是‘爱情’,第三部分是‘失望 ’。第四乐章结束时逐渐消失(也要简短)。”

    马勒:c小调第二号交响曲《复活》
    这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。他与德国著名音乐家封·彪罗的关系非常好,曾将本曲草稿给彪罗过目,受到热情鼓励。1894年彪罗逝世,马勒在参加他的葬礼时,“从风琴坛上传来了克洛普托克《复活》的合唱。于是像是受到了电击一样,我受到了感动”。他就这样根据《复活》,顺利写下了末乐章的的合唱部分。(转)

    肖斯塔科维奇:d小调第五号交响曲《革命》
    交响曲《革命》创作于1937年。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”这是由于1932年以来,随着苏联加强整顿国内的体制,艺术受到 “社会主义写实”教条路线的指导,结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品,亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。(转)

    莫扎特:《g小调第四十号交响曲》
    这是莫扎特最后的三大交响曲之一,是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年,整部交响曲热情洋溢,有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹,但还是促使当时的音乐向前迈进了一步,当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际,曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

    勃拉姆斯:《c小调第一交响曲》
    勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后,成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织,是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰,也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是,勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调,不负其《第十号交响曲》之美名。(转)

    西贝柳斯:《D大调第二交响曲》
    作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”这部作品有着很强烈的芬兰风土气息,和浓厚的北欧民谣色彩。西贝柳斯的许多作品中,有许多是直接将民谣改编为钢琴曲或歌曲的,表现了他对芬兰民谣的执迷。

    中国中央音乐学院作曲系本科生招生考试必读曲目
    1. 巴赫(1685-1750): 《意大利协奏曲》 BWV 971
    2. 海顿(1732-1809): 《G大调第94交响曲”惊愕”》
    3. 莫扎特(1756-1791): 《C大调第41交响曲”朱比特”》 K.551
    4. 贝多芬(1770-1827): 《d小调第9交响曲”合唱”》 OP.125
    5. 舒伯特(1797-1828): 《东之旅》 D.911
    6. 柏辽兹(1803-1869): 《幻想交响曲》 OP.14
    7. 门德尔松(1809-1847): 《e小调小提琴协奏曲》 OP.64
    8. 李斯特(1811-1886): 《前奏曲》 S97
    9. 弗兰克(1822-1890): 《A大调小提琴奏鸣曲》
    10. 勃拉姆斯(1833-1897): 《F大调第三交响乐》 OP.90
    11. 穆索尔斯基(1839-1881): 《荒山之夜》
    12. 柴科夫斯基(1840-1893): 《b小调第6交响曲》 OP.74
    13. 德沃夏克(1841-1904): 《b小调大提琴奏鸣曲》 OP.104
    14. 艾尔加(1857-1934): 《谜语变奏曲》 OP.36
    15. 马勒(1860-1911): 《大地之歌》
    16. 德彪西(1862-1918): 《夜曲》
    17. 西贝柳斯(1865-1957): 《芬兰颂》 OP.26
    18. 拉赫玛尼诺夫(1873-1943): 《帕格尼尼主题狂想曲》 OP.43
    19. 拉威尔(1875-1937): 《F大调弦乐四重奏》
    20. 雷斯皮基(1879-1936): 《罗马假日》
    21. 巴托克(1881-1945): 《弦乐,打击乐与钢片琴》
    22. 斯特拉文斯基(1882-1971): 《春之祭》
    23. 普罗科菲也夫(1891-1953): 《D大调小提琴奏鸣曲》 OP.94
    24. 科普兰(1900-1990): 《阿帕拉契亚之春》
    25. 肖斯塔可维奇(1906-1975): 《d小调第五交响曲》 OP.47
    26. 巴伯(1910-1981): 《柔板》 OP.11
    27. 鲁托斯拉夫斯基(1913-1994): 《乐队协奏曲》
    28. 古琴曲: 《酒狂》
    29. 《梁祝》