广受好评的Esoteric SACD又有新专辑了！
专辑包括：
ESSD-90201 舒伯特：阿佩乔尼奏鸣曲（钢琴：玛塔12539;阿格丽希 大提琴：米夏．麦斯基 ）
ESSD-90202 海登：G大调第88号交响曲；G大调第92号交响曲《牛津》；G大调第94号交响曲《惊愕》（法兰士．布鲁根指挥十八世纪管弦乐团）
ESSD-90202 海登：D大调第96号交响曲《奇迹》；G大调第100号交响曲《军队》；D大调第101号交响曲《时钟》（法兰士．布鲁根指挥十八世纪管弦乐团）
ESSD-90202 D大调第96号交响曲《奇迹》；G大调第100号交响曲《军队》；D大调第101号交响曲《时钟》（法兰士．布鲁根指挥十八世纪管弦乐团）
现在开放给U-Audio乐迷预先订购，只到今天为止唷！联络方式请看下方厂商信息。
英国AVID HIFI最为出名的就是他们家的黑胶唱盘，近来在创办人Conrad Mas的带领下，发展出扩大机与喇叭、音响架、唱臂，加上原有的线材与未来即将发表的唱头，可说是除了数字器材外，整个产品线都已完备，为什么AVID不好好专心于唱盘的生产就好? 记得有次Conrad来台湾音响展我访问他时，他表示AVID的设计生产能力一直都有，许多黑胶唱盘的设计想法与制作方式同样也能运用在其他产品，加上如果整套都是AVID的产品，更能将AVID的声音理念完整的传达给大家，不然每次搭配不同的器材或是喇叭时就会有不同的声音特色与表现，因此近几年陆续推出扩大机与喇叭。
除了唱盘之外，AVID近来积极推出喇叭与扩大机。
AVID虽然正式成立于1995年，但早在之前，Conrad在16岁时(1977年)就对黑胶唱盘非常有兴趣，不断地致力于发现问题进行改良，或是想出更好的设计。Conrad有很长一段时间待在一流的Cranfield科技大学，使用他们最先进的研究设备，直到现在都还是。在公司成立8年后，AVID与日本TEAC合作推出了较为平价的Diva黑胶唱盘，受到许多爱乐者的喜爱。
特别值得一提的是，AVID英国的工厂位于曾是美国空军(USAF)基地的Alconbury，Alconbury是在剑桥的一个小镇，这里林立了许多高科技的工厂。AVID目前的工厂具有RF无线射频的监控与害虫隔离保护，这个地方先前是军事航空所在地，这里的电子干扰有效地被隔离，Conrad可以在这聆听音乐与进行研发工作，AVID的团队也能在这样好的环境之中生产与测试产品。在AVID工厂的周围有许多赛车，AVID是AVID-CPI赛车的共同赞助商，许多高科技的生产设备也同时运用在AVID的生产当中。前几年AVID将工厂移到军事区之外的St. Neots，工厂中仍充满了许多高科技的计算机与机器设备，除了生产给AVID之用外，还替Lola赛车、SONY相机、Jaguar、Aston Martin、医疗用的高速离心机提供关键组件。
Pulsare是AVID 2010发表的首部唱头放大器，也是最顶级的产品，同时间还有发表价位较便宜的Pulsus，2012年Pulsare II发表，也是本次我们要评测的主角。Pulsare II采用较小的机箱、电源分离式设计，也就是一套Pulsare II会有两台，一台是主要唱放线路，一台是电源供应，这样做的好处是可以完全隔离电源对放大线路的可能干扰，由其是唱头放大器更是敏感，缺点当然就是成本会增加许多，就唱头放大器来说，我个人也偏好较小尺寸的设备，总觉得这样跟黑胶唱盘搭配起来更有整体性，箱体采用铝与不锈钢金属制成，对RF与EMI干扰能有效隔离。
Pulsare II也是AVID所有唱放中将各个设定以选钮方式设计在面版前方，操作起来自然更是方便。Pulsare II采用全平衡设计，对于讯号的干扰能进一步降低，因此其也具有XLR平衡输入与XLR平衡输出，在设定部份:
输入选择: XLR, RCA(b), RCA
GAIN增益: MM, MC(low), MC(med), MC(high)
Resistance阻抗: 10, 30, 100, 300, 500, 1K, 5K, 10K, 47K(Custom)
Capacitance容抗: 100pF, 200pF, 500pF, 1.5n, 10n, 20n
Mono单声道模式
Subsonic极低频滤波
这边要特别说明的是为什么会有一个RCA(b)的输入选项，b代表的是balanced的意思，有些唱头、唱臂与线路的设计，例如有些唱盘会将唱头的接地连接在一起，此时若是使用RCA输入可能就会有哼声产生，因此可以切换到RCA(b)，若不清楚到底要选择那个也没关系，就切换看看选好听的就行了。
唱放本体与电源有一条专用电源线连接，电源开关设计在电源本体的底部，电源面版特别设计了一个大A的字体，别出心栽。在电源后方有一个Ground Lift的接地开关，若系统有哼声问题时，可以将其设定在Floating的位置，通常能解决接地哼声问题，我是没有这问题就设定在Ground即可。评测的参考唱盘Bergmann Audio Magne为XLR平衡输出，使用的唱头是Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头，因此针对唱头我的一般设定会从MC(high), 100阻抗、100pf容抗开始听，这并没有一定，需针对使用的唱头、实际聆听情况与喜好调整。一切接好开声后，我立刻可以确定，这台唱放具有很高的水平，我设定在高增益输出的背景仍是安静到不行，看来AVID所说以全平衡线路来将哼声与噪讯降到最低、以最大化讯号再生空间可不是说假的。
使用与AVID参考级黑胶唱盘一样的脚锥，电源开关位于底部。
唱放本体的内部线路。
电源供应的内部，可看到一颗大型环型变压器与4颗10,000μF的电容。
背景非常黑，几无噪声
由于Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头输出不算高，只有0.44 mV，我一开始就将AVID Pulsare II的增益设在最大MC(high)的档位，此时为70dB，完全没有听到什么噪声或哼声，直到将扩大机开到将近最大时才有一些底噪出现，这样的质量已经非常足够，为什么？我是用在最大增益的输出，如果不需要使用这么大增益时，底噪会更低，其次是我们聆听音乐时，声音也不会开到最大，因此可以保证在我们聆听音量的范围内，AVID Pulsare II可以说是相当安静的，这边也给大家一个选购调整唱放的参考概念，对于黑胶系统的底噪最低容忍值是在我们聆听音乐的音量水平下，最好是没有底燥或是只有一点的，如果在我们聆听音量的水平底燥已经不小声，声音怎会好。聆听 IMPEX重发三盲鼠MISTY限量发行的45转黑胶，我对IMPEX发行的唱片质量深具信心，张张发烧，还没遇过声音不好的。这套45转的黑胶共有两片，由山本刚三重奏(TSUYOSHI YAMAMOTO TRIO)负责演出，第一首的MISTY钢琴录音堪称无敌，极近距离的收音有如我们耳朵就在琴键敲击之处聆听，Pulsare II具有高密度与质感的声音，钢琴的光泽感相当漂亮，鼓与Bass自然宽松，结像形体真实。
自然平衡、音场具包围感
聆听「enya C Shepherd Moons」，这张1991年发行的专辑，在发烧友圈也红极一时，其空灵疗愈的音乐，配合钢琴、合成、合声与enya那优雅平静的歌声，有如教堂圣乐一般，前几年发现enya的专辑全部都重发行了黑胶因此毫不考虑的全部收下，Pulsare II音场自然平衡，具有包围感，恩雅的歌声融合在音乐当中，细节非常丰富，清楚但又不能强调突出，曲中的低频虽然温和但非常饱满，Pulsare II的密度极够，让音乐充满了活力。
真实乐器的温度与情感
聆听大提琴家Sol Gabetta的「Il Progetto Vivaldi 3」，由Andres Gabetta指挥 Cappella Gabetta古乐团，演出韦瓦第Vivaldi的大提琴名曲，这是她第三张录制的Vivaldi专辑，使用瓜达尼尼(Guadagini)1759年及嘉里亚诺1781年(Gagliano)巴洛克两把名琴，专辑介绍中有说明那些曲目是使用那把琴，发烧友不妨听看看两把琴的声音差别，巴洛克音乐富丽堂皇，具有正面的动力，弦乐合奏的优美旋律更是精华所在，以木头制作的提琴箱体，越是好的系统越能感受到那种共鸣的温暖，Pulsare II的音色真实，能听到提琴箱体的密度与饱满的共鸣，大提琴的再生结像形体清楚，下潜而不糊，有着层次，相当过瘾 。
数字无法取代的模拟韵味
播放香港环球唱片发行的重刻片「黎明 C 我的感觉」，特别委由Abbey Road Studios进行母带重新处理，不过我到是很好奇，中文歌曲委由老外处理不会有音乐上理解的问题吗? 实际播放后，这张声音质量还算中等可以接受，不少华语新发行的黑胶都是地雷，要购入前最好先听过比较好，毕竟现在发行的黑胶每张都要破千以上。这张专辑收录黎明许多的经典名曲，包括今夜会不会来、不羁舞台、与周慧敏合唱的真爱在明天，Pulsare II算是中性稍偏温暖的声音，带有韵味但不浓郁洽到好处，加上质感解析能力都很好，使得声音质量尚可的黑胶也能播放得更好听，学生时代红极的四大天王之一，又回到了那个时期，重温往日时光，很有感觉，跟播放数字文件或CD相比，黑胶就是有更多感情在里面。
AVID Pulsare II唱头放大器焦点
● 当家旗舰型号，集精华于一身。
● MM/MC放大功能。
● 电源独立分离设计，有效隔离干扰得到更纯净的声音。
● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
● 调整控制位于本体前方，操作设定容易。
● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
● 具有平衡输入与输出。
● 特别的RCA(b)平衡对应输入。
● MC具有三组增益可选、多组阻抗与容抗设定对应不同唱头。
● Mono单声道模式与Subsonic极低频滤波。
● 使用与参考级唱盘相同的角锥。
● Ground Lift接地开关。
●声音特色: 背景黑噪讯低，中性偏暖、动态带宽大，质感密度优异。
●搭配建议: 无，应能对应市面上大部份的唱头。
AVID Pulsare II唱头放大器规格
● 噪讯: < -81dB MM <-67dB MC
● 失真: < 0.001%
● RIAA: 5Hz C 70kHz +/-0.5dB
● 增益: 40dB C 50dB C 60dB C 70dB
● 阻抗负载: 10R C 30R C 100R C 300R C 500R C 1k C 5k C 10k C 47k C Custom
● 容抗负载: 100pf C 200pf C 500pf C 1.5nf C 10nf C 20nf
● 电源供应: 双整流300va环形变压器
● 尺 (WxDxH): 29.2 x 24.1x 10.2cm (单件x2)
● 净重: 唱放 C 3.8Kg (8.4lb) 电源 C 6.4Kg (14lb)
试听参考器材列表
唱放: AVIDPulsare II
黑胶唱盘: Bergmann Audio Magne
唱头: Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头
喇叭: Marten Django XL
扩大机: Esoteric F-03A 30周年版
一个乐团的演奏效果很大程度上取决于指挥，在优秀的指挥家下，乐团的声音才能从内质生发，形成独具的风格。这既是乐团的风格，也是指挥家的风格。个性鲜明的指挥家往往会形成专属于自己的独具风格的指挥风格。你是衷 …
一个乐团的演奏效果很大程度上取决于指挥，在优秀的指挥家下，乐团的声音才能从内质生发，形成独具的风格。
这既是乐团的风格，也是指挥家的风格。个性鲜明的指挥家往往会形成专属于自己的独具风格的指挥风格。你是衷情于赫伯特冯愠拉扬的洒脱，还是威尔海尔姆·富尔特文格勒的忘我呢？
下面就由“影音新生活”小编带领大家欣赏一下世界十大指挥家的生平，品味他们或严谨、或壮丽，或细腻、或忘我的指挥艺术，再温那些精美流香的名盘，在乐律飞扬中，感受指挥棒下的流动的色彩……
一、阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867~1957）
生平与成就：
阿图罗·托斯卡尼尼（意大利语：Arturo Toscanini，1867年3月25日－1957年1月16日），意大利指挥家，大提琴演奏家。他的指挥艺术在世界上有着极大的影响，直到20世纪60年代还始终占有绝对统治的地位。
托斯卡尼尼生于艾米利亚-罗马涅帕尔马，1876年入帕尔马音乐学院学习大提琴，期间还获得奖学金，期间参加了当地歌剧团的乐师。他有着惊人的记忆力，他每次指挥都是背谱演出。他的听力奇佳，能听清每个声部的细节。他的宗旨是力求忠实原著，追求完美。
托斯卡尼尼早年主修大提琴，在1886年一次偶然机会中，他临时代理指挥演出歌剧《阿依达》获得成功，展示了过目不忘的本领，从此专职指挥生涯近七十年。1898年被世界闻名的米兰斯卡拉剧院聘为首席指挥。
1928年侨居美国，1937年接掌美国全国广播公司乐团(NBCSymphony Orchestra)，并透过广播成为家喻户晓的音乐家，期间录制了大量管弦乐及歌剧代表作，被视为20世纪伟大指挥家之一，世界十大指挥家之首，是现实主义指挥学派的奠基人。
托斯卡尼尼是著名的反法西斯人士，1922年墨索里尼的法西斯政权巩固之后，他多次拒绝演奏法西斯国歌Giovinezza，受到法西斯党羽的责难和滋扰，行踪受到监视，护照更曾被没收，促使他在1937年离开意大利。1957年1月16日，托斯卡尼尼度过了近70年的音乐生涯后，逝世于美国纽约里沃代尔的家中，只差三个月就享年90岁。
指挥艺术：
托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、精湛、精确、质朴和热情。他的指挥棒技巧说来并不十分高超，但他却以一种特殊的魅力和手势引导着乐队，这些手势既简洁又洗练，非常富有表现力，在音乐内容需要时，它既能表达变化细微的表情，又能体现出激烈热情的戏剧性效果。
由于他对作曲家的作品有着精确的理解，因此他的演释就总使人感到恰到好处，这也正像朱塞佩·塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说得那样“托斯卡尼尼的伟大就在于他能极其忠实地把原作的意境传达给听众，既不添枝加叶，也不偷工减料”。
他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。
名盘小鉴：
专辑名：贝多芬第九交响曲Beethoven – Symphony No.9
乐团：NBC交响乐团
指挥：阿图罗·托斯卡尼尼
本专辑为阿图罗堠斯卡尼尼1950年与NBC交响乐团在卡内基音乐厅录制的，并动用了享誉专业录音界的UV22数字编码技术，对母带进行重制，将分辨率提升至20bit,使音质更佳，与以往版本截然不同。音响更接近于大师指挥棒下所应有的不可思议的明亮饱满，展现出分明的层次、宏伟的结构，风格热情而不失理性。
二、布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876~1962）
生平与成就：
布努诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876年9月15日－1962年2月17日），他出生于德国柏林一个犹太家庭，原名布鲁诺·施莱辛格（Bruno Schlesinger）。8岁即开始在柏林学习音乐，以“小莫扎特”见称。12?岁在一次学生演出中与柏林爱乐乐团合作演出贝多芬《第二钢琴协奏曲》第一乐章。后受汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow 1830-1894）影响，立志做指挥家。
16?岁作为学生指挥柏林爱乐乐团演出自己的《平静的海与顺利的航行》（Meeresstille und glückliche Fahrt?合唱团与乐队）。1894年3月21日他以歌剧指挥身份在科隆歌剧院首次登台（先为人声教练），指挥罗尔津（Gustav Albert Lortzing 1801-1851）《军械士》（DerWaffenschmied）。同年秋季他在汉堡歌剧院结识马勒（Gustav Mahler 1860-1911）（第一歌剧指挥），先为合唱指挥，后为歌剧指挥。
指挥艺术：
他反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他很重视乐队队员的情绪，并善于发现他们每个人的表演才能，从而充分调动每个演奏员的积极性。瓦尔特不仅坚持不懈地追求理想的音响，而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。
作为二十世纪德国最伟大的指挥家之一，瓦尔特把音符凿刻得极为美妙。在他早期录音中，他将管弦乐各声部处理得层次分明且富于歌唱性。到50年代中期后他的演绎风格发生了一些变化，在内敛、典雅、流畅、松弛、舒缓、细腻和富有亲和力的整体外观下使音流在运动过程中折射出不同的表情、色调、气质和质感，在保持整体性前提下使不同乐句（段）自然形成各自的音响内核与和声效果。他对音乐的诠释具有持久的说服力和感染力。他擅长指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和马勒的作品。
名盘小鉴：
专辑名：贝多芬第四、第六“田园”交响曲Beethoven Symphonies No.4 & No.6 “Pastorale”
指挥：布鲁诺瓦尔特
布鲁诺·瓦尔特对贝多芬“田园”交响曲的演绎，是本世纪指挥家中的传奇，而他也一向对这部作品情有独钟，早在78转的录音时代，他就传有两版。其中1960年的录音被欧美乐评视为他指挥艺术的巅峰之作。在此片中，他驱使一腔热血，驾驭手下的哥伦比亚交响乐团，展现出最具人文关怀和人性的演出，没有激昂，没有矫作，只是想尽办法把音乐中属于人的一面，尽情宣泄。此版被评为TAS发烧名片、企鹅三星带花版本。
三、列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882~1977）
生平与成就：
列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882~1977），英国指挥家，古典音乐改编家。斯托科夫斯基对自己的身世三缄其口，现在已知，他出生于伦敦并且以他的祖父列奥波尔德之名受洗。他学于牛津皇后学院、伦敦皇家音乐学院，后去巴黎及慕尼黑深造。
1905年去美国，任圣巴索洛缪教堂管风琴手及圣咏团乐长；1909年～1912年任辛辛那提交响乐团指挥；1912年～1938年任费城交响乐团指挥；后来又在美国青年交响乐团、纽约爱乐乐团、休斯顿交响乐团等担任指挥，成了20世纪一位成功的指挥家，虽然饱受争议。1940年担任迪斯尼的《幻想曲》(Fantasia)音乐指挥及演员，该片将音乐和动画结合在一起。
指挥艺术：
斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。直到今天，有许多乐队还沿用他那独特的排列方法。他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新鲜事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家的。
名盘小鉴：
专辑名称：Rhapsodies?狂想曲
指挥：列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）
发行公司：RCA
发行时间：1960 / 1961
该专辑录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。而首首精美的乐曲，更使你充分领略到音乐美的冲击。
四、威尔海尔姆·富尔特温格勒（Wilhelm Furtwangler，1886~1954）
生平与成就：
威尔海尔姆·富尔特文格勒（Wilhelm Furtwangler,1886-1954），德国指挥家。八岁开始学音乐，上小学时即显露出其非凡的音乐天才。起初在朱里赫与斯特拉斯堡任指挥，后历经柳伯克、曼海姆等地，1920年应聘为柏林爱乐乐团指挥。曾于1926-1928年指挥纽约爱乐乐团，归国后任莱比锡格万特豪斯乐队指挥，同时到德国各城市及维也纳、巴黎、伦敦等地巡回演出，所到之处，观众们无不欢声雷动，他由此而名震全球。1937年成为柏林国立歌剧院音乐总指导、柏林爱乐乐团指挥和德国纳粹政府的音乐顾问，因此，第二次世界大战后曾被误作战犯。1947年他终于被宣判无罪，才重新开始演出。
指挥艺术：
富尔特文格勒一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼……乐队成员也会情不自禁地与他一同作出反应。他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。在指挥旋律时，他不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。
名盘小鉴：
专辑名称:?贝多芬：交响曲全集Beethoven：Symphonies
乐团：维也纳爱乐乐团
指挥:?富特文格勒
这套贝多芬交响曲全集是单声道录音的经典，无论专业人士还是非专业的，都必听的。除了第二和第八是1948年的伦敦现场录音，还有第九是1951年的拜鲁伊特音乐节的现场录音。其余的都是在金色大厅录制的。音效极佳，这套的价值就在于他的历史性和记录了富特文格勒的指挥艺术。
五、尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899~1985）
生平与成就：
尤金·奥曼迪是一位才气横溢的人物。他于1899年11月18日出生在布达佩斯。三岁时就开始拉小提琴，五岁半进布达佩斯国立音乐学院预科学习。他的小提琴演奏技艺进展神速，十四岁半毕业于音乐学院，荣获文学士学位，十七岁成了布达佩斯国立音乐学院的小提琴教授。
指挥艺术：
奥曼迪对乐谱的吸收解读相当快速，常背谱演出，且不使用指挥棒。不论是音乐或个人风格上，他都展现了卓越的风格及领导风范，并有着相当礼貌的出场表现(和他的偶像托斯卡尼尼一般)。
曾有受他指挥的乐手赞赏：“他并不像有的指挥家那样，他并不试着去指挥每一个音符。”在奥曼迪的带领下，费城管弦乐团自斯托可夫斯基时期建立的那饱满、圆润的音色──尤其弦乐部份──更加成熟，并成为此乐团标志性的特色。奥曼迪本人的指挥亦以丰富的声响效果著称，但也有评论认为他缺乏个人突出的风格。
名盘小鉴：
专辑名:?柴可夫斯基?&?普罗科菲耶夫：第四交响曲&?古典交响曲Tchaikovsky & Prokofiev: Symphony No 4 & Classical Symphony
指挥：尤金攠曼迪
柴可夫斯基第四交响曲，创作于1877年，是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。当时，草率的结婚和快速的夫妻分居使作者受到了极大的打击，乐曲正是表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。本曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质，此处所表现的是苦恼彷徨的众生相，以及威逼、胁迫人类的命运魔掌，使听者产生一种凄怆之感。
六、赫伯特·冯·卡拉扬（HerbertVon Karajan，1908~1989）
生平与成就：
赫伯特·冯·卡拉扬（德语：Herbertvon Karajan，1908年4月5日－1989年7月16日），出生于萨尔茨堡，是一位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。
他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700款录音），包括众多的钢管，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克，到后浪漫主义欧洲作曲家，甚至部分现代乐派的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”
指挥艺术：
卡拉扬力图将托斯卡尼尼的忠于原谱和富特文格勒的即兴发挥融为一体。他的指挥动作洒脱大方，时而充满激情，时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”。
卡拉扬最擅长的是浪漫主义时期的德奥作曲家的作品，如：贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯。另外，对于近现代作曲家，如：德彪西、拉威尔、西贝柳斯、尼尔森、肖斯塔科维奇，他都有着非常精彩的演绎。
名盘小鉴：
专辑名：布鲁克纳：第八交响曲
演奏：维也纳爱乐
指挥：卡拉扬
这套唱片是卡拉扬最为精彩、杰出的录音之一，代表着卡拉扬80年代指挥艺术的高峰。而且，在所有同曲的唱片中（包括卡拉扬1959年的EMI版、1976年的DG版），这套唱片也处于无与伦比的地位。可以说，它是卡拉扬所录的唱片中，也是布鲁克纳的《第八交响曲》这一曲目上必收的唱片。
七、雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonarel Bernstein，1918~1990