2026年4月10～12日，备受瞩目的SIAV（上海国际影音展）将如约登陆锦江饭店/新锦江大酒店。作为国内影音定制安装领域标杆企业，米乐影音（MIRO Sound & Vision）将再度强势亮相，于锦江饭店小礼堂宴会厅1倾力打造一场集视觉、听觉与沉浸体验于一体的影音盛宴。
亮点五：从定制安装到全宅影音，米乐影音拓宽边界
米乐影音展房：锦江饭店小礼堂宴会厅1
3月20日至22日，第37届蒙特利尔音响展（Montreal Audiofest 2026）于加拿大蒙特利尔市中心的Bonaventure 酒店举行。作为加拿大规模最大的高端音响盛会，本届展会汇聚超过300个品牌，集中展示高保真音响、数字串流、高端耳机及家庭影音系统等领域的最新成果，吸引了众多音响发烧友、影音爱好者及行业人士到场体验。
而在本届展会上，美国高端音响品牌佰俪声（Perlisten）通过一套极具旗舰风范的现场演示系统，再次展现了其在高端扬声器与低频重播领域的强劲实力。
Perlisten 此次以一对采用全新高光枪灰色饰面的 S7t 旗舰落地音箱为核心，并搭配一只D8is 旗舰超低音负责低频支撑。整套系统从外观上看并不张扬，但在实际聆听中却展现出远超预期的能量感与规模感，在大型展示空间内依旧拥有出色的控制力、稳定的声场表现以及满满压迫感的低频输出，给现场观众留下了深刻印象。
作为 Perlisten 迄今为止最先进的扬声器之一，S7t 本身就代表了品牌在扬声器技术上的高度整合。它采用四路分频设计，并搭载品牌专有的 DPC 阵列号角高音模组，在准确性、平滑度与方向性控制方面均有极为突出的表现。尤其在高频细节的延展与刻画上，S7t 能够兼顾凝聚力、层次感与自然度，呈现出既精准又富有音乐感染力的声音表现。
与 S7t 搭配的 D8is，则进一步展现了 Perlisten 在低频系统设计上的深厚功力。D8is 为超薄型入墙/挂墙式低音炮，箱体厚度不到24厘米，极其纤薄的结构内却凝聚了远超体积想象的性能表现与工程实力。其箱体采用全金属压铸结构，并在内部加入沥青阻尼层，以提升整体刚性并有效抑制谐振。单只 D8is 内部装载 8只8.5英寸碳纤维振膜低音单元，推动空气的总表面积相当于传统 24英寸低音单元，再配合一台外置3000W大功率放大器驱动，使其不仅具备深沉、迅猛且富有冲击力的低频下潜能力，同时也保持了极佳的速度感、控制力与线性表现。
刚过去的2025年，Trinnov Audio（创诺）发布了全新的Altitude CI，这是跨域10年的重要更新，同时还高调参加了国内外众多顶级音响展会，好评如潮！从时间线来看，Trinnov这几年一直在把专业音频体系往家用环境延伸，到了2026年，Altitude CI已经以极快的速度进入了相当多顶级的家庭影院系统，可以明显感觉到，整个家庭影院系统正在往全数字和网络化方向推进，从信号传输到日常操作，都在发生变化，这种变化会持续影响接下来几年的产品形态。
不了解Trinnov Audio（创诺）的朋友，可以先看看这个品牌的历史介绍，他们官网的介绍是这样写的：“Trinnov” 创新不只是名字的一部分，它贯穿于我们所做的一切。作为“Tridimensional Innovation（三维创新）”的体现，这个品牌一直在推动沉浸式音频的发展边界。
Trinnov的起点可以追溯到2001年，当时创始团队在Audio Engineering Society上发布了关于High-Order Ambisonics（高阶全景声）的研究成果。这项研究带来了一整套原生3D音频技术，包括一款具备24个拾音单元的测量麦克风，可实现高空间分辨率的三维声场捕捉，以及多种3D音频处理工具和一套具备高度扩展能力的播放系统，能够适配各种扬声器布局。要知道当时民用市场，大家都还在组建5.1声道系统，而大多数的电影也只是发行5.1声道的版本。
自那之后，这些早期研究成果被持续融入到Trinnov的各项技术之中。围绕沉浸式音频的发展，Trinnov与Dolby Laboratories、DTS Inc.以及Auro Technologies保持紧密合作，在其沉浸式音频格式推广过程中，提供更高规格的播放与还原能力支持。同时，Trinnov也是最新CEDIA/CTA RP22推荐规范的重要参与者之一，其中包含了其在扬声器最佳摆位方面的研究成果，这些内容也正在影响当前高端家庭影院系统的设计方向。
因此，选用Trinnov Audio打造的家庭影院系统，也就是顶级影院的代名词！
我们再回来讲一下这个全新的产品，从设计形态来看，Altitude CI依然属于前级处理器，但核心变化集中在内部架构。全数字接口配合AOIP（Audio Over IP），让音频信号在系统内部以数字方式传输，减少多次转换带来的损耗，在多声道环境中对一致性和稳定性有明显帮助。
像Dante、AES67这些协议，在专业音频领域已经应用多年，具备低延迟（通常低于1ms）、高同步精度以及稳定的数据传输能力，这些特性被带入家庭系统之后，在多声道同步、时间对齐以及大规模声道扩展时都会更加可靠。创诺早年在专业监听和影院项目中已经积累了大量经验，这次通过Altitude CI，把这些技术整理后带入家用环境，让系统整体表现更加稳定。
在声道配置上，Altitude CI采用模块化授权机制，声道数从8声道起步，可按每2声道递增，最高支持32声道，官方已确认将在2026年推出定制64声道版本。授权升级可通过Trinnov Extranet远程激活，方便项目后期扩展。
网络部分是其核心优势之一。整机提供3个可独立配置的以太网接口，其中2个为SFP光口，可实现控制、音频与服务流量的分离部署，或构建冗余网络架构，更符合大型工程项目的可靠性要求。
HDMI部分为4进2出，支持HDMI 2.1规格，可兼容4K120、8K60以及Dolby Vision、HDR10+等HDR格式，主要用于视频系统的集中管理与矩阵式分配。
Altitude CI延续了Altitude系列一贯的处理能力，但重点已经放在整个平台结构上。全数字接口结合AOIP架构，让多声道音频可以通过网络进行传输，在系统内部保持数字信号路径，减少传输链路中的多次数模转换。这种方式在专业录音棚与后期制作环境中已经广泛使用，例如Dante与AES67协议，具备毫秒级延迟与稳定的数据同步能力。
在家庭环境中，这种结构带来的变化非常直观。通过支持Dante的Amplitude16后级功放，前级与功放之间只需要一根网线，就可以完成多声道音频传输。在千兆网络环境下，即便是16声道24bit/96kHz音频数据，占用带宽也远低于网络上限，这让系统在稳定性与扩展性上都有更好的表现。对于定制影院、客厅系统以及多空间音频来说，这种连接方式在施工、维护和升级上都会更加轻松。
Altitude CI的声音基础，来自Trinnov整套空间校准体系。通过自家的3D测量麦克风（四胶囊结构），系统可以获取扬声器在空间中的三维位置，包括距离、高度与角度，再结合Optimizer算法，对每一个声道进行时间（Time Alignment）、相位（Phase）与频响（Frequency Response）的综合修正，从而让声像位置更加稳定。
在低频部分，WaveForming进一步强化了系统表现。传统低频处理多集中在EQ修正，而WaveForming从波前控制出发，通过多只低音炮协同工作，改变低频在房间中的传播方式。在20Hz–120Hz范围内，可以有效降低驻波与能量堆积，让低频分布更加均匀，同时提升瞬态响应。对于大空间或多声道系统，这种变化会让低频更干净，也更容易和主声道衔接。
通过多个超低音音箱的控制，修正房间的驻波和有害低频能量，就如同我们使用的主动降噪耳机一样，让声音变得更加清晰和准确，无论是什么面积的房间，都可以获得高能量和低失真的低频效果，这是跨域时代的设计。
在AOIP架构下，Altitude CI的系统搭建方式发生了明显变化。通过网络连接，设备之间的布线大幅减少，同时在扩展时也更加灵活。用户可以根据空间条件自由定义扬声器布局，包括非标准摆位、多区域音频以及多低音配置。
在WaveForming体系中，多只低音炮可以按照前后或多点阵列进行分布，通过时间与相位控制形成有方向性的低频传播，这种方式在控制房间低频一致性方面效果明显。配合系统的主动分频（Active Crossover）能力，可以对扬声器单元进行更精细的管理，在高端多声道系统中，这种调校空间非常重要。
这次Altitude CI在控制端的变化，其实很容易被忽略，但用起来差别很明显。全新的控制App配合图形化UI，把原本偏工程化的软件界面做了一次重新整理，设备状态、声道结构、信号路径这些信息都用更直观的方式呈现出来，日常查看和调整会轻松很多。
在实际操作中，系统分为“初级模式”和“进阶模式”。初级模式更偏向日常使用，通过引导流程完成扬声器识别、距离校准、自动EQ等步骤，适合快速把系统跑起来；进阶模式则保留完整参数，包括分频、目标曲线、延时、增益以及低频管理等内容，依然可以做细致调校。这种分层方式，让不同使用习惯的人都能找到适合自己的操作节奏。
另外一个比较关键的变化，是控制方式开始向多终端延伸。除了传统电脑端，平板和移动设备也可以参与系统控制，在调试或者日常切换场景时会更方便。中文界面也在开发过程中，一旦上线，在菜单理解和参数设置上会更轻松，对国内用户来说，这一步会明显提升整体使用体验。
在解码能力上，Altitude CI支持Dolby Atmos、DTS:X Pro、Auro-3D等主流沉浸式音频格式，可以覆盖当前主流影视与音乐内容。系统支持高声道布局，例如9.1.6甚至更高规格，使三维声场能够完整展开。
同时，Trinnov的Speaker Remapping功能，可以在扬声器摆位不完全标准的情况下，对声像位置进行重建，使声音回到应有的位置，这在真实家庭环境中非常实用。在日常使用中，上混算法（如Dolby Surround、DTS Neural:X、Auro-Matic）也有很高使用频率，可以将双声道或普通多声道内容扩展到三维空间，提升包围感与沉浸感。结合前面的空间校准与WaveForming，系统从信号输入到最终听感形成完整闭环。
在实际家庭环境中，一个房间往往不只承担单一用途，比如白天是客厅，晚上是观影空间，或者同时兼顾音乐聆听与多声道影院。Altitude CI提供的Multi-purpose Rooms功能，就是针对这种使用场景设计，可以在同一套系统中预设多种房间配置，并根据使用需求进行切换。
在操作上，每一种使用模式都可以独立保存扬声器启用状态、分频设置、EQ曲线以及低频管理方式。例如在两声道音乐模式下，可以只启用主音箱与低音炮，并采用更平直的频响目标；在影院模式下，则调用完整多声道系统，并匹配对应的空间校准与WaveForming参数。这种切换是基于预设完成的，不需要每次重新调校。
对于空间受限但又希望兼顾多种用途的用户来说，这个功能的价值很直接。一套系统可以同时满足音乐、电影甚至多区域使用需求，在不同场景之间切换时保持一致的声音表现，也减少了重复搭建系统的成本。
结语：
从使用场景来看，Altitude CI更适合希望系统可以长期使用，同时具备扩展能力的用户，例如高端家庭影院、多声道音乐系统以及定制集成项目。在全数字与AOIP架构下，系统在安装阶段更加简洁，在使用过程中更稳定，在后期升级时也更容易接入新设备，例如增加声道数量或扩展到多空间音频环境。
随着网络音频逐渐普及，这种系统形态会越来越常见，而Altitude CI给出的，是一套从结构到声音表现都相对完整的方案。对于希望把专业音频体验带入家庭环境的用户来说，这种变化会越来越有实际意义。
关于米乐影音： 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio（创诺）功放，瑞典 Procella audio（宝仙娜）超级影院扬声器系统，英国 Visione Screen（威逊）透声投影幕，葡萄牙 Artnovion（雅乐之音）声学材料，加拿大 Nakymatone隐形扬声器，法国 R_volution（锐影）8K播放器，韩国AsciLab音箱，美国 madVR视频处理器，比利时 Barco（巴可）投影机，波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌，加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌，并曾经代理并成功推广过众多品牌。
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终于又有机会试听Focal（劲浪）的产品了，最近几年Focal频繁亮相国内的各大音响展，而且总是采用旗舰型号搭配Naim的功放系列，演示超Hi-End的组合，无论声音品质和品牌号召力都是超一线的水准，近段时间Focal和Naim被投影机品牌Barco收购的消息公布，又再次在Hi-Fi圈掀起新的浪花，收购的新闻我们就不作太多评论了，这次借着造访Focal品牌总代理域丰音响的机会，借机试听一下她们的产品。
这次我看中的就是他们视听室内的一对白色Stella Utopia EM Evo，这个型号在设计思路上就带有非常典型的“French Hi-End”取向，它并没有一味追求参数堆叠，而是把重点放在如何用材料和结构去约束声音本身。从铍高音单元、W复合三明治振膜，到电磁低音系统，再到多段式箱体结构与时间对齐设计，这些高成本材料和复杂结构除了是服务Hi-End音频系统外，还是围绕“控制力”这个词而展开的。言下之意就是在面对大功率后级、顶级前端甚至多声道系统扩展时，依然能够维持稳定的声场结构和能量分布，这种可控性，反而成为它区别于传统旗舰音箱的关键。
很多Hi-End音箱在讲设计时，会强调工艺、材料、甚至手工制作，但放到Focal Stella Utopia EM Evo这里，有一个更清晰的关键词：工业精度。它是典型的法国设计逻辑，从结构、材料到装配，都更接近“工程产品”，而不是传统意义上的“音响器材”。整个箱体由多段独立腔体组成，每一段不仅承担声学功能，同时也是结构骨架的一部分，这种设计在官方称为Gamma Structure，本质是通过增加刚性和质量，让箱体尽可能接近“非发声体”，避免共振参与声音重放。
再看内部结构，你会发现它的每一个技术点都不是孤立存在。比如花瓣式磁路系统，用多层磁体堆叠提高磁能密度，同时增加散热效率，让单元在大功率下依然稳定工作；NIC磁路则是控制电感变化，让磁场更线性；TMD悬边用于抑制振动失真。这些技术单独看都不新，但在同一套系统中协同工作，就形成了一种很明显的特点：稳定。
官方其实给了一个很明确的定义，Stella Utopia EM Evo是Grande Utopia EM Evo的“技术双生版本”，把EM电磁低音、W振膜、TMD、NIC、PowerFlower这些核心技术全部保留下来，只是换成三路结构。这意味着什么？意味着它的设计不是“从音箱出发”，而是从一整套旗舰系统缩减而来。它采用一个33cm EM低音 + 双6.5英寸中音 + 1英寸铍高音的组合，同时中音部分是典型的M-T-M（Mid-Tweeter-Mid）对称布局。
这种结构的核心作用不是增加声压，而是保证声场中心的稳定性，让人声和主体信息始终锁定在一个位置。再往下看分频和系统协同。它的分频点在约230Hz和2200Hz附近，把低频、中频和高频的工作区间划得非常清晰。同时配合OPC+分频网络，可以实现243种调节组合，从低频到高频都能根据房间进行微调。
重要特点：
器材参数：
在Stella Utopia EM Evo这套系统里，单元用料看起来很“豪华”，但真正关键的点在于，这些材料是围绕同一个目标设计的：让每一个频段都处在可控范围内。先看中低音部分，核心是Focal自家的WComposite Sandwich Cone振膜。这种结构本质是“三明治设计”，两层玻璃纤维夹中间泡沫层，直接对应三个关键参数：Lightness（轻）、Rigidity（刚性）、Damping（阻尼）。
这三个参数如果失衡，就会出现熟悉的问题：低频发散、中频染色、动态压缩。而W振膜的作用，是在结构层面把这三项同时锁住，让频响曲线更平直，同时降低失真。再看中频单元，它采用双6.5英寸结构，并结合TMD悬边和NIC磁路。TMD（Tuned Mass Damper）的逻辑类似机械减震，用来抑制振膜边缘的寄生振动，而NIC（Neutral Inductance Circuit）则是降低磁路非线性，让中频在大动态下依然保持稳定。这两项技术叠加的结果，就是人声不会因为音量变化而出现“厚薄不一”的问题。
高频部分是经典的铍高音。这个材料的关键不是“贵”，而是物理特性：极高刚性+极低质量，使它的Breakup Frequency可以推到40kHz以上，覆盖超过5个八度范围。结果是：高频延伸更完整，同时瞬态响应更快，细节不会被压缩在高频段里。
在Stella Utopia EM Evo这套系统里，真正决定它上限的，其实不是高音，也不是中频，而是这只33cm的低音单元。它采用的是“Electro Magnet”电磁驱动结构，这一点和传统动圈喇叭完全不同。传统低音单元依赖永磁体，磁场强度是固定的，线圈在磁场中运动，系统的控制力基本在设计阶段就被锁死。而EM低音把磁体换成了电磁体，磁场强度由外接电源实时控制，这意味着什么？简单理解，就是低频的“刹车力度”可以被调节，而不是一开始就固定。
这种设计直接影响三个核心指标。首先是Damping Factor（阻尼系数），低频在大动态下不会出现拖尾，收放更干净；其次是瞬态响应，鼓点、低频冲击的起停更明确；最后是失真控制，尤其在大音压下，低频不会因为磁路饱和而变形。这也是为什么官方给出的低频下潜可以到18Hz（-6dB），同时还能保持稳定输出的原因。
还有一个细节很容易被忽略，这套EM系统是带独立供电的，而且支持不同电压调节，对应不同低频量感和控制风格。换句话说，这不是单纯的“低频更深”，而是低频可以根据空间和系统去调声。
如果只看外观，Stella Utopia EM Evo这类音箱很容易被理解成一种“造型设计”，分段式箱体、略带倾斜的结构，看起来更像工业雕塑。但实际上，这种结构背后是一个非常明确的声学目标：时间一致性（Time Alignment）。在Utopia体系里，有一个很核心的概念叫Focus Time。简单说，就是让高音、中音、低音的声音，在同一时间到达听音位置。这听起来很抽象，但现实问题很具体：不同单元的物理位置不同，发声路径不同，如果没有校正，声音会在时间上“错开”，最终表现就是声像模糊、结像发虚。
Stella的解决方式不是用DSP去补偿，而是直接在物理结构上处理。整个箱体是分段独立结构，每个单元都有自己的腔体，并且通过角度和位置调整，让声波在空间中形成一个“指向听音点的弧线”。
换句话说，它是在箱体层面完成“对焦”，而不是后期修正。再往细一点看，它的箱体不仅仅是“分段”，而是带有明显的“骨架式结构”，每一段既是独立声学腔体，同时也是机械支撑的一部分。这种设计有两个直接作用：一是减少箱体共振，二是避免不同频段之间的机械干扰。
另外一个容易被忽略的点是可调性。Stella内部的分频系统支持多达243种调节组合，可以针对房间大小、吸音情况去微调频响。这意味着它的箱体结构和分频并不是固定逻辑，而是一个可以根据空间重新“校准”的系统。
当你真正坐下来听Focal Stella Utopia EM Evo，第一感觉其实不会是某个频段特别突出，而是整体结构非常“稳”。这种稳定感，并不是来自音染，而是来自它在全频段的控制一致性。先说低频，这套33cm EM低音的表现，很容易让人误以为“量感很大”，但实际听下来，它的重点在速度和收放。官方数据里低频可以到18Hz（-6dB），但更关键的是在大动态下依然保持线性输出，没有明显压缩或拖尾。所以在听复杂的交响乐这类大编制音乐时，你会发现低频并不会往前冲，而是牢牢压在声场底部，形成一个稳定的“地基”。
中频是这套系统里一个很容易被低估的部分。双6.5英寸中音单元配合TMD和NIC结构，带来的不是“更厚的人声”，而是更稳定的结像。人声位置基本锁定在舞台中央，不会随着音量变化前后漂移，这一点在复杂编制或者大音压下特别明显。
高频部分，Beryllium单元的特点也没有走“亮”的路线，而是延伸非常完整。它的覆盖范围可以达到40kHz级别，微动态和细节信息会被完整保留下来。听弦乐或者空间残响时，你会感觉信息是“自然展开”的，而不是被强调出来的细节。
再说声场，这是Stella最容易被记住的一点。它的声场不是单纯“宽”或者“深”，而是有明确的层次结构。前后距离、左右分布、甚至高度信息，都有比较清晰的定位。这种表现和Focus Time时间对齐有直接关系，本质上是在控制声音到达时间。甚至有用户在实际试听中提到，这套系统的声场表现会让人产生“演奏就在前方”的感觉，这种沉浸感并不是靠夸张的扩散，而是靠精准的定位完成。
很多人在看Focal Stella Utopia EM Evo时，会下意识觉得它是一对“很难推”的音箱，但从参数来看，事情并没有那么简单。它的灵敏度达到94dB，标称阻抗8Ω，最低阻抗约2.8Ω，官方给出的功放匹配范围是50W到1000W。
先说功放匹配逻辑。这类音箱在大动态下，对Current Delivery（电流输出能力）要求明显高于额定功率本身。尤其是低频部分，EM电磁系统已经承担了一部分控制任务，但整个系统在瞬态冲击时，依然需要功放提供稳定的电流支持。如果电流储备不足，声音不会直接变小，而是会出现低频松散、声场塌陷这些问题。
官方推荐搭配其实给了一个很明确的方向，例如Naim的NAP500DR后级、NAC552前级以及ND555播放器这一整套组合。这种搭配思路很典型：高电流输出 + 稳定供电 + 高质量信号源，而不是单纯追求“功率数值”。再看前端系统，这类音箱的解析力已经进入“放大差异”的阶段。数字转盘、流媒体播放器、甚至线材的变化，都会被完整呈现出来。这意味着系统搭配的逻辑需要反过来——不是用音箱去“修饰声音”，而是用前端去定义声音走向。
还有一个关键点在于空间。Stella这种体量（约170kg单只），以及18Hz级别低频下潜，本身就已经进入“大空间系统”的范畴。如果放在30㎡以下空间，很容易出现低频驻波叠加，反而掩盖它本身的控制优势。所以合理的房间体积、基础声学处理（吸音/扩散）会直接影响最终表现。
总结：
写到最后再回头看Focal Stella Utopia EM Evo，会发现它和很多旗舰音箱的出发点不太一样。大多数产品会强调某一个维度，比如更强的低频、更细的解析，或者更夸张的声场表现，但Stella的逻辑，是把这些能力放在同一个框架里去约束。同时间它也拥有很多Hi-End音箱的特质：前端设备的变化、功放风格的不同、空间声学条件的调整，都会被清晰反映出来。这种特性对系统搭建来说是双刃剑，一方面它不会掩盖问题，另一方面也意味着一旦系统完整，它能呈现出非常接近录音本身的状态。
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作为挪威规模最大的国际音响盛会，第4届奥斯陆HiFi展（Norway Oslo HiFi Show 2026）于今年3月21日至22日在奥斯陆峡湾通酒店（Thon Hotel Oslofjord）盛大举行并圆满收官。本届展会汇聚了从高性价比入门款到顶级奢华款的全品类 Hi-Fi 与音频产品，云集挪威本土及全球顶尖品牌。
美国高端音响品牌 Perlisten（佰俪声）持续深耕北欧市场，携旗下多款重磅产品再度亮相本届展会，以兼具技术高度与美学质感的系统展示，成为现场备受关注的焦点之一。
在Perlisten展区，旗舰落地音箱 S7t Black Edition 搭配旗舰入墙超低音 D8is 组成了本次开声演示的核心系统。S7t Black Edition作为品牌巅峰之作，集中体现了 Perlisten 在声学研发与工业设计上的深厚实力。
它基本保留了 S7t Limited Edition （限量版）的全部核心技术与配置，最大变化在于以航空铝材取代限量版箱体所采用的碳纤维材质；实心铝制箱体与高刚性内部结构，为其建立起稳固、安定的物理基础；升级版 Textreme 振膜、铍金属单元与 DPC 阵列技术，则将声音的精准度、动态与控制力进一步推向更高水准。全黑配色、利落线条与黑铬接线柱相互映衬，也让它在听觉震撼之外，展现出极具力量感的视觉存在。
与之搭配的超薄入墙/挂墙式低音炮?D8is 同样令人印象深刻，不到24cm厚度的箱体中，凝聚了远超体积想象的性能表现与工程实力。D8is采用极为坚固、低共振的铝合金箱体，内置8只 8.5?英寸碳纤维振膜单元，并由一台外置 3000W 大功率放大器驱动。
在实际试听中，这套系统表现出令人惊讶的平衡感：低频下潜深沉而干净，能量充沛却不失控制；乐器音色准确自然，声场层次清晰分明，充分展现出 Perlisten 在高解析、高动态及全频段表现上的综合实力。
此外，Perlisten 还在现场带来了更为丰富的静态展示阵容，包括R系列扬声器、A系列扬声器，以及 D3is、R18is 等多款低音炮产品。完整而清晰的产品矩阵，不仅进一步体现了品牌在两声道聆听、家庭影院及低频系统领域的深厚积累，也让现场观众得以更直观地感受 Perlisten 从高端音乐重播到沉浸式影院应用的系统化布局。
那天去广州域丰音箱试听Focal的一套系统，本来只是想感受几款落地音箱在大空间里的能量感和低频控制。现场搭配的是一整套Naim前端，声音风格还是熟悉的节奏紧凑、推进很快，一切都在预期范围内。真正引起注意的是旁边那一套系统。一台外观相当特别的黑胶唱盘被单独摆放，金属结构感很强，层次分明，看上去和常见的设计有明显差异。现场简单了解了一下，才知道这是Naim Solstice Special Edition的组合，核心就是这台Naim NVS TT。
当时的反应是，Naim除了数字播放，原来在黑胶领域也已经走到这么深入。然后在手机上查了一些资料：它包含唱盘、唱臂、动圈唱头、唱头放大器以及独立电源，而且开发周期接近5年，同时还和Clearaudio合作完成机械结构部分。整套系统从结构到供电都有很强的一体化特征，再回到现场重新听这套系统，又是不一样的感觉。
全套Naim Solstice Special Edition组合
把资料梳理一遍之后，再去看Naim NVS TT本体，会发现它的重点其实都集中在“机械稳定性”这一层。整套结构由Clearaudio参与制造，核心集中在轴承、转盘以及多层结构这三个部分。 首先是轴承部分，NVS TT采用的是磁悬浮轴承结构。唱盘在运转过程中由磁力承担一部分重量，物理接触被降低，这样可以减少摩擦带来的噪声，同时也让旋转过程更加平顺。对于黑胶来说，这一点会影响到背景的干净程度，以及微小信号的呈现能力。
再看转盘本体，使用的是高质量铝合金材质，重量和惯性都比较高。高惯性带来的好处很明确，在转速维持上更加稳定，面对复杂动态段落时，不容易出现速度波动。这类设计通常会让声音在低频段更稳，节奏线条更清晰。最后是整体结构，Naim在这一代产品中引入了多层解耦设计。不同功能的结构模块被分隔开，振动不会轻易在各个部分之间传递。比如电机、轴承和转盘之间都有隔离处理，这种做法可以降低结构性振动对唱针读取的干扰。 这几个结构叠加在一起，解决的是一个很基础但又很关键的问题：在信号被读取之前，整个机械系统本身要足够安静、稳定，否则后面的放大和还原都会受到影响。
如果把Naim NVS TT看成信号的“起点”，那后面的唱头放大器和电源，其实才是把声音拉开差距的关键。这套系统里对应的是NVC TT唱头放大器，加上NPX TT独立电源。单看参数，其实已经能看出一些信息。NVC TT在动圈模式下提供61dB和67dB两档增益，同时总谐波失真控制在0.005%以内，RIAA均衡精度做到±0.1dB，这一组数据基本已经进入高端唱放的标准区间。
重要特点
器材参数
更有意思的是它的负载调节。动圈部分提供16档电阻和16档电容可调，这意味着在搭配不同唱头时，可以把频响和能量分布控制在一个比较精细的范围内。对于黑胶系统来说，这一步会影响到中高频的密度、空气感以及整体平衡。 再看电源部分，NPX TT并不是简单的外接供电，而是一个专门为NVC TT设计的独立电源系统。官方资料提到，它的核心作用是提供更加纯净、稳定的电流，从而降低噪声并提升细节表现。这里有一个很关键的点：黑胶信号本身是毫伏级（mV Level），在进入唱放之后会被放大几十倍甚至上百倍。如果电源本身存在纹波或干扰，这些噪声也会被同步放大。
所以像NPX TT这种把供电单独拆出来的设计，本质上是在做一件事：让信号放大过程尽可能“干净”。结合实际听感，这一部分带来的变化通常体现在三个方面：背景更黑，安静程度提升。微动态更明显，小细节更容易浮现。声音边缘更清晰，层次更容易分辨。也就是说，前面机械结构解决的是“读得准不准”，而这一段解决的是“放大之后还能不能保持完整”。
把Naim NVS TT这台唱盘拆开看，机械结构解决的是“能不能稳定转”，而转速控制这一层，决定的是“转得准不准”。根据公开资料，这套系统在转盘内部加入了光学传感器，用来实时监测转速变化，同时配合24V无刷直流电机进行动态修正。也就是说，转速并不是固定输出，而是在运行过程中持续微调。这种方式在传统皮带驱动唱盘中并不常见。 这里面有几个关键变量会被纳入控制范围，比如皮带状态、环境温度变化，以及轴承运行带来的细微阻力变化。这些因素在以往系统里往往被忽略，但在长时间播放中，会逐渐影响转速稳定性。
从数据层面来看，转速偏差会被压低，音高稳定性更好。尤其是在钢琴、人声这类对音准要求很高的内容上，这种差异会更加明显。 实际听感可以归纳成三个方向：节奏线条更清晰、低频收放更干净、音乐推进更连贯。这一部分带来的变化，并不会以“声音更大”或者“细节更多”的方式出现，而是体现在时间结构上。简单说，就是整段音乐听下来，更稳，更顺，起伏关系更容易被感知。所以转速控制这一段，本质上影响的是一个很容易被忽略的指标：时间一致性。
在Naim NVS TT这套系统里，唱臂和唱头并不是单独存在的两个部件，而是从一开始就被当成一个整体来设计。Aro唱臂采用钨和碳纤维组合结构，在保证刚性的同时控制自身谐振，同时保留三点固定方式，让唱头和唱臂之间的连接更加稳定。相比常见两点固定，这种结构在能量传递上更直接，振动损耗更少。 搭配的Equinox动圈唱头，本体由整块铝材CNC加工而成，内部结构固定方式更紧密，减少微小位移带来的误差。针尖采用Microline轮廓，这种形状更接近刻片刀头，可以读取到更多高频细节，同时配合Boron悬臂，实现更快的瞬态响应和更高的刚性。
从参数来看，这颗唱头频响范围可以覆盖20Hz到40kHz，输出电平约0.4mV，属于典型的低输出动圈设计，对后端唱放的要求也更高。放到实际使用中，这一段决定的是信号“被读取的完整度”。结构稳定性越高，能量传递越集中，唱针在沟槽中的运动就越准确，高频信息不会被削弱，低频也不会松散。听感上通常会体现为细节更集中，人声轮廓更清晰，同时在复杂段落中，各个乐器之间的分离度更容易被分辨出来。
在这套系统里，底座结构并不是简单的承载平台，而是整个机械稳定性的核心部分。根据资料，这台唱盘的底座由47层木质结构叠加而成，外层再结合金属材料进行加固，这种多层复合结构的目的，是把不同频段的振动分散并吸收掉，从源头降低共振影响。更关键的是中间的“岛式结构”，转盘轴承和唱臂被固定在一个独立区域中，这个区域再通过三点解耦系统与底座分离。
换句话说，唱针所在的读取区域，被单独隔离出来，尽量避免来自环境声压、电机震动以及底座传导的干扰。 这种结构带来的变化，在听感上通常不是“更响”或者“更厚”，而是更安静、更稳定。背景噪声被压低之后，细节更容易浮现，弱音部分的层次也更清晰。同时，由于振动路径被切断，低频不会出现拖尾，整体轮廓更加干净。这一部分解决的是一个很底层的问题：在唱针真正读取信号之前，环境和结构本身带来的干扰，已经被尽量控制在一个很低的水平。
网上查了一下Solstice Special Edition的资料可以看到，这不是单纯一台唱盘产品，而是一整套包含所有播放链核心部件的系统，而且全球限量500套。整套包括NVS TT黑胶唱盘、Solstice系列唱头放大器（NVC TT）、专用电源（NPX TT）、下一代Aro唱臂、Equinox MC唱头以及一套定制配件和特别版唱片与纪念册。这样的配置让用户拿到之后无需再去单独搭配其它设备，就能完成黑胶播放从唱针读取到信号放大的全过程。
在工艺上，这套产品呈现出明显的层次，唱盘、Aro唱臂与Equinox唱头在德国由Clearaudio按Naim的设计制造，而Solstice系列的唱放与电源则在英国萨里斯伯里手工制作，两者在制造背景上相互补充。唱机底座由47层木材制作，转盘为高抛光铝合金材质，还有光学反馈速度控制系统，这些细节都旨在提高机械稳定性和信号纯净度。
整套系统的推出方式也强调了它的独特性：除了硬件组件之外，还附带一张为套装精心挑选的黑胶唱片集和一本特别版图书，这在高端黑胶设备中是少有的。限量属性和配件丰富性使得这套产品在收藏价值上也有明显体现，对于发烧友来说更多的是获得一个从开箱就能体验完整黑胶播放的解决方案，而不是单一部件的升级补充。
结语：
经过这一系列分析，Naim Solstice Special Edition和NVS TT唱盘呈现出的，不只是单纯的高端黑胶设备，而是一个从机械到电子、从唱针到放大完整设计的整体方案。它把转速稳定性、机械解耦、唱臂与唱头精度，以及独立电源供电都纳入考量，让声音的每一处细节都能被尽可能完整地呈现。试听过程中，你能感受到低频的干净收放，中高频的人声和乐器轮廓都清晰分明，同时背景足够安静，微动态表现得更自然。对于追求全链路黑胶体验的Hi-Fi玩家来说，这套系统提供了一个“开箱即听”的解决方案，同时又带有限量收藏的独特价值。无论是日常欣赏，还是在特定场景下体验细节与空间感，它都能让人感受到模拟音乐的魅力与完整性。
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3月28日下午，阳江市十八子音响博物馆二楼音乐馆内，一场汇聚顶级音响器材、尽显发烧魅力的演示会如期上演。本次活动以“英伦监听传奇”Lockwood（洛克伍德）为重心，打造了一场英式经典监听与美式胆机艺术碰撞的视听盛宴，让到场的音响爱好者们沉浸式感受了高端音响系统的极致魅力。
作为活动的主角，诞生于1930年、拥有96年悠久历史的英国传奇监听音箱品牌Lockwood，携旗下Major15英寸双同心单元落地箱重磅亮相。这款音箱传承了品牌近百年的声学精髓，是英式监听音箱的标杆之作，凭借精准的声音还原度与醇厚的音质表现，早已成为全球录音室与发烧友心中的经典。而驱动这套传奇音箱的，则是美国知名胆机品牌MANLEY旗下33前级与88单声道后级组合，美式胆机独有的温暖音色与英式监听的严谨精准相辅相成，二者的完美搭配，正是对音响领域“真实还原”与“艺术感染力”这一永恒命题的经典诠释，现场听众得以亲身感受这套系统如何轻松驾驭各类音乐，细腻重现旋律中的微妙情感，恢弘展现乐曲的宏大场面。
活动正式开启后，泽森音响陈伟昆先生率先登台，为到场嘉宾详细介绍了本次演示会的整套音响系统，从核心器材的参数性能到搭配逻辑，让大家对这场视听盛宴有了初步认知。随后，《新音响》杂志总编赖英智先生登台，以生动风趣、深入浅出的演讲，带领众人走进Lockwood洛克伍德与美国MANLEY电子管的传奇历史。
赖英智先生讲到，Lockwood自1930年创立以来，始终深耕监听音箱领域，凭借精湛的工艺与卓越的声学设计，成为英国乃至全球监听音箱领域的翘楚，其双同心单元技术历经数十年打磨，能实现声音的精准扩散与自然还原，在录音室监听领域有着不可替代的地位；而MANLEY作为美国胆机的代表品牌，以手工打造的电子管器材闻名，旗下产品兼具细腻的音色与强劲的驱动力，将电子管独有的温暖、柔和与音乐氛围感演绎到极致，是无数发烧友心中的胆机瑰宝。他还结合自身多年的音响评测经验，分享了英式监听与美式胆机搭配的独特魅力，解读了真实还原与艺术渲染之间的平衡之道，现场干货满满，引得听众频频点头称赞。
Lockwood自1930年创立以来，始终深耕监听音箱领域，凭借精湛的工艺与卓越的声学设计，成为英国乃至全球监听音箱领域的翘楚，其双同心单元技术历经数十年打磨，能实现声音的精准扩散与自然还原。在录音室监听领域有着不可替代的地位，可以说没有Lockwood，就没有我们今天听到的那些经典摇滚、流行与发烧名盘的最终音色。
当年伦敦最“潮”的顶级录音棚，包括艾比路录音室（Abbey Road Studios）主监听均为定制版Lockwood，而乐队从披头士到平克·弗洛伊德，从皇后乐队到滚石，无数改变乐坛的经典之声，都是在Lockwood Major监听下最终定型。古典音乐录音上，包括EMI在内的诸多古典大厂，也有大量使用Lockwood监听音箱完成监录的传世名盘，从巴赫的管风琴巨作到贝多芬的交响史诗，从德彪西的印象派画卷到埃尔加的英伦情怀，Lockwood以冷静客观的监听视角，为后世留存下最贴近指挥家与演奏家初衷的声音范本。
不同于后世追求频响平直的现代监听，Lockwood Major自带一种温润的“英式韵味”——它不刻意美化，却能让声音的肌理与层次自然浮现：吉他的泛音、鼓皮的震动、人声的气声、弦乐的共鸣，都在15英寸双同心单元的驱动下，以最诚实的姿态呈现在混音师耳边。正是这份“不偏不倚”的特质，让它成为60至80年代英国录音工业的“金标准”：Trident Studios里，David Bowie用它校准《Ziggy Stardust》的太空迷幻；Olympic Studios中，滚石乐队借它打磨《Sticky Fingers》的粗粝质感；Rockfield Studios内，Queen更是在Lockwood的陪伴下，完成了《Bohemian Rhapsody》那惊世骇俗的多层人声叠录。
进入数字时代，尽管更多现代监听品牌层出不穷，但Lockwood并未被遗忘。在许多坚持模拟录音的复古棚与发烧工作室里，Lockwood Major依然是“正确声音”的代名词。它见证了从单声道到立体声、从黑胶到CD再到高清数字的全时代变迁，却始终以不变的醇厚与精准，守护着音乐最本真的模样。如今，当我们在阳江十八子音响博物馆的音乐馆里，再次让Lockwood Major与Manley胆机相拥，耳边流淌的不仅是音符，更是近百年间，那些用耳朵与匠心共同书写的音响传奇。
赖英智先生演讲结束后还特有选用了两首EMI当年使用Lockwood Major监听音箱录音制作的立体声初期作品，让现场观众体验了立体声初期单点录音的魅力。
下半场则是音响演示活动，《新音响》杂志执行主编陈建华分享了包括赵传等流行歌手电台版黑胶转录的高清文件，通过Aurender A30参考级单体旗舰数播与MANLEY电子管前后级和Lockwood Major监听音箱诠释出来，也有黑胶唱片温暖的模拟味。同时陈建华也带了一大堆CD，现场演示的CD曲目包括通过CEC双皮带驱动旗舰TL0 3.0 CD转盘与CEC解码器，演示曲目包括赵鹏、陈洁丽、陈佳等广东地区非常熟悉的歌手音乐以及大家耳熟能详的小提琴曲、爆棚交响乐，还有现场观众互动现场点播的歌曲。
当Aurender A30参考级单体旗舰数播的数字信号精准流转，搭配MANLEY电子管前后级的温润渲染，再经由Lockwood Major监听音箱的精准还原，那些经典的电台版黑胶转录高清文件便有了鲜活的生命力。不再是单纯的声音回放，而是带着黑胶独有的模拟暖意，将歌手充满力量的唱腔、背后乐队的伴奏层次一一铺陈开来。那股子直击心底的感染力，让现场不少资深发烧友闭眼颔首，指尖不自觉地跟着节奏轻叩，仿佛又回到了那些伴着经典老歌度过的旧时光。
转身看向CD播放，又是另一番截然不同的听感体验。CEC双皮带驱动旗舰TL0 3.0 CD转盘的沉稳驱动，搭配同系列解码器的细腻解析，将广东乐迷熟知的声音演绎得淋漓尽致。赵鹏低沉醇厚的人声，如陈酒般绵长入味；陈洁丽清甜温润的唱腔，似清泉般沁人心脾；陈佳带着致敬意味的演绎，又精准还原了经典的韵味。而当耳熟能详的阿卡多《魔鬼的颤音》小提琴曲响起，Lockwood音箱的双同心单元优势尽显，琴弦的摩擦质感、弓尖的细腻力道，乃至乐团协奏的层次分布，都清晰可辨，仿佛演奏者就坐在眼前，指尖流淌的不仅是音符，更是直抵灵魂的艺术共鸣。当唢呐大师郭雅志《出嫁》这首极具冲击力的大鼓与唢呐结合的民乐演绎，大鼓的节奏也紧凑有力唢呐声声愈发高亢激昂，仿佛将现场所有人的情绪都推向了顶点。Lockwood音箱构建的精准声场中，每一个音符都充满生命力。
更令人惊喜的是现场观众的点播环节。当熟悉的旋律响起，LOCKWOOD音箱瞬间“激活”了音乐里的所有情绪——或是爆棚交响乐的恢弘壮阔，鼓点与铜管的冲击力直抵耳膜，带来酣畅淋漓的听觉震撼；或是轻柔的民乐片段，琵琶的灵动、二胡的悠扬，在精准的声场中交织成一幅鲜活的音画。无论是古典的典雅、流行的温情，还是民乐的醇厚，每一首曲目都在这套组合的诠释下，绽放出独有的光彩。
伴随着一首首经典曲目奏响，Lockwood Major音箱与MANLEY胆机的组合展现出惊人实力：人声演唱时，嗓音细腻饱满、情感真挚，每一处气声与转音都清晰可辨；交响乐演奏时，声场开阔恢弘，乐器定位精准分明，低频沉稳有力、弹性十足，高频通透细腻、不刺耳，层次丰富且过渡自然。无论是轻柔的室内乐，还是气势磅礴的交响乐章，整套系统都能轻松驾驭，将音乐的原汁原味与艺术美感完美呈现，现场听众沉浸其中，不时发出赞叹，全程专注享受这场难得的听觉盛宴。
整场演示，从英式监听的精准还原，到美式胆机的温暖渲染，再到数播、CD等不同载体的质感碰撞， 到场的音响爱好者们不仅近距离领略了Lockwood与MANLEY两大传奇品牌的魅力，更深入感受了高端音响系统带来的极致音乐体验。这场3.28阳江专场，不仅是一次高级器材的展示，更是一场音响文化的交流，让更多人读懂了英式监听的严谨底蕴与美式胆机大气温暖的声音情怀，也为阳江的音响发烧圈留下了一段难忘的经典记忆
加入音乐大师的行列，与Lockwo0d音箱一起以前所未有的方式体验您最喜爱的艺术家。了解世界上最畅销的专辑使用我们高保真音箱进行录制和混音的原因。
深受音乐制作人、音乐创作者和音乐爱好者的信赖。非常适合在家或在工作室随心所欲进行聆听。
15英寸双同心单元落地式音箱卓越音质和标志性录音室品质声音的传承，真正的旗舰级
Lockwood Major是优质材料和声学工程的缩影。Lockwood Major最初于60年代推出，成为工作室参考标准，在英国更是如此。值得注意的是，AbbeyRoad、Olympic、Chappell和Trident录音室的控制室都安装了Lockwood Major音箱。
著名的Beatles、David Bowie、Oueen、Lou Reed以及许多世界上最好听的标志性专辑都是使用Lockwood Major音箱录制和混音的。
每一个细节，无论是内部还是外部，都是在精心设计时考虑到轻松自然的声音。从豪华的木质饰面到双同心单元，从内到外的每一个细节都以轻松自然的声音作为设计理念。
Tannoy15″双同心单元提供出色的时间连贯性，真正的点源清晰度和极低的渲染从而实现卓越的细节和令人难以置信的自然声音再现。对于低音再现，15″单元提供出色的动态驱动和无与伦比的准确性和高功率处理能力。这带来了卓越的声学性能、最小的渲染和无与伦比的音乐完整性。
Major是真正的Lockwood经典音箱，具有令人惊叹的真实感，能够毫不费力地解析真正的低频，并提供紧致、快速和受控的低音，以及透明的中频和自然的高频。具有无与伦比的准确性和细节感。使用LockwoodMajor音箱释放终极音频体验，聆听它们原本的声音。
●录音输出端子：1组非平衡RCA
●耳机输出端子：2只前面板1/4英寸插孔
●输出电子管：2只Electro-Harmonix品牌300B
●输入电子管：2只Sovtek品牌6SL7
●整流电子管：2只Ruby品牌5AR4
●调谐电子管：2只OD3
●增益：出厂设置为最大音量时12dB
●信噪比：105dB
●频率响应：5Hz至50KHz（1dB）
●总谐波失真+噪声：-80dB
●输入灵敏度：250mV
●输入阻抗：100kOhms
●最大输入电平：1.459Vrms
●输出阻抗（线路输出）：100Ohms
●最大输出电平：5.636Vrms
●输出功率（耳机插孔）：1W
●功耗：170W
●外形尺寸：宽度19英寸 x 长度13英寸 x 顶板高度4英寸（变压器高度3 1/2英寸）
●运输重量：28磅
刚柔相济的后级
S7t Black Edition 的推出，是 Perlisten 在旗舰扬声器设计上的一次重要升级。这款型号不仅延续了此前 S7t Limited Edition 所建立的技术基础，也在箱体结构、散热管理以及单元系统等多个方面进行了进一步强化。
在本次专访中，Perlisten 全球业务总监 Walt Zerbe 详细介绍了 Black Edition 的设计思路，并围绕扬声器设计中的几个关键问题展开讨论，包括热压缩控制、DPC 指向控制阵列、系统动态能力，以及 A 系列如何在更亲民的价位延续 Perlisten 的声音 DNA。通过这次对话，我们也得以更清晰地理解 Perlisten 在扬声器工程设计上的理念，以及他们如何不断推动高性能音响的发展。
谈到为什么推出 S7t Black Edition，Walt Zerbe 表示，这一项目实际上源于 S7t Limited Edition 的成功。限量版在市场上取得了非常好的反响，但由于其本身是限量生产，一旦售罄便不会继续制造。因此，Perlisten 团队决定开发一款不限量供应的旗舰型号，让更多用户能够体验这一技术平台，同时也作为品牌新阶段设计语言的代表作品。
Black Edition 在外观和结构上都体现了 Perlisten 的新设计方向。扬声器侧面采用弧形结构，这不仅增加了箱体的内部容积，也在视觉上显得更加优雅。相比传统直线侧板设计，这种曲面造型让扬声器呈现出更强的雕塑感。
在结构方面，Black Edition 的重量达到了惊人的每只112公斤。箱体侧板以及内部结构大量使用铝材，而前障板依然延续 Perlisten 一贯的设计——80毫米厚的高密度 HDF 板。这种高刚性与高质量的组合，使箱体具备极高的惰性，从而有效抑制结构共振，进一步提升声音的纯净度与稳定性。
Walt 也表示，这确实是他们目前最新的旗舰扬声器，但团队从未停止探索新的技术与产品，因此未来仍然可能出现新的型号。如果用一句话来概括 Black Edition，他给出的描述是：线条优雅、低频细腻，同时又能带来极具力量感的冲击。
Black Edition 的箱体结构相比此前进行了明显升级。除了侧板采用铝材之外，内部框架同样使用铝结构，其核心目的就是让箱体保持尽可能高的刚性与惰性。
采用铝材不仅是出于性能方面的考虑，也与产品的视觉设计有关。经过精密加工的侧面铝板形成了清晰的水平线条，使扬声器整体看起来更像是一件精密雕刻的工业艺术品。
在共振控制方面，Perlisten 还为 Black Edition 设计了专属的隔离脚垫系统以及厚重的底座结构。Perlisten 的落地式扬声器通常都会设计约2度的后倾角，这样可以让声轴更准确地指向听音位置，从而获得理想的频率平衡。同时，通过脚垫实现扬声器与地面的隔离，也可以减少振动向地板结构传递，使箱体的能量更多以声波形式释放，而不是被结构吸收。
此外，根据不同听音环境和座位高度，用户还可以对扬声器倾角进行适当调整，以获得更理想的声像定位。
Black Edition 的另一项核心技术，是精密加工的 DPC（Directivity Pattern Control）结构。这一结构不仅承担声学波导的功能，同时还在热管理方面发挥重要作用。
当扬声器在高声压下工作时，单元会逐渐升温，而温度上升会带来所谓的热压缩（Thermal Compression）。一旦出现热压缩，声音的动态会被压缩，听感会变得紧绷，甚至开始显得刺耳。
Walt 用一个简单的例子来说明这种现象：如果把广播电台里的音乐与一张动态范围很大的 CD 或黑胶唱片进行比较，就会发现广播的声音往往像被“压扁”了一样。很多扬声器在高负载下都会出现类似的问题。
Perlisten 的解决方式，是让 DPC 结构同时成为高精度波导与大型散热器。整个组件由实心铝块精密铣削而成，可以为三个高频单元提供有效散热，从而保持稳定的工作状态。得益于这一设计，Black Edition 在未压缩状态下可以实现大约 118dB 的声压输出，同时依然保持出色的动态表现。
Perlisten 标志性的 DPC 阵列采用三个高音单元协同工作的设计。在许多传统扬声器中，单个高音单元需要承担较低的分频点，例如接近 1kHz 的频段，而这实际上是高音单元最严苛的工作条件之一。
在 Perlisten 的设计中，DPC 阵列负责 1kHz 以上的频率范围，其中三个高音单元共同分担这一工作负荷。这样一来，每个单元只需承担大约三分之一的工作负荷，因此运行更加轻松，同时也有助于提升系统的动态能力和稳定性。通过这种方式，Perlisten 不仅获得了更高的输出能力，也能够实现精确的波束控制。
与此同时，Black Edition 还采用了改进的低音单元电机与音圈结构。这些升级带来的主要提升包括：更大的动态范围、更低的失真以及更高的功率处理能力。在扬声器设计中，工程师需要在冲程能力、线性度与热管理之间进行复杂的权衡。Perlisten 的做法是为每一款扬声器定制开发单元，并通过大量测试与测量来确保系统按照预期稳定工作。
谈到 A 系列时，Walt 提到一个有趣的背景。实际上，这个系列在很久以前就已经完成设计，但最初只是面向一个非常有限的市场。后来 Perlisten 的首席战略官 Lars 在试听之后认为，这样优秀的产品不应该被隐藏起来，于是团队决定正式将其推向市场。
A 系列的推出有两个重要原因。首先，它为用户提供了一种进入 Perlisten 世界的方式。许多购买 A 系列的用户在接触这个品牌之后，往往会逐渐升级系统，例如增加低音炮，甚至升级到 R 系列或 S 系列。Perlisten 将这些用户称为“Perlistener”。
另一方面，市场环境也在发生变化。随着 Netflix 等流媒体平台以及沉浸式音乐的发展，越来越多内容采用 Dolby Atmos 等沉浸式音频格式。沉浸式系统通常需要大量扬声器，这也意味着更高的系统成本。A 系列的出现，使预算有限的用户同样能够开始构建自己的多声道影院系统。
A 系列被定位为更亲民价格的 Perlisten DNA。由于没有采用三个高音单元的结构，A 系列使用了更大的单个高音单元，并重新设计了波导系统。工程团队需要在成本受限的情况下，依然保持 Perlisten 一贯的声音特征，例如平直的频率响应、良好的扩散控制、低失真以及较高的动态能力。
在开发过程中，Perlisten 依然坚持使用 Spinorama 测量体系，确保扬声器不仅在轴上频率响应平直，在离轴方向上也能够保持稳定表现。当然，不同系列之间仍然存在明显的性能层级：A 系列、R 系列以及 S 系列。随着级别提升，技术复杂度和性能表现也会逐渐提高。
但无论在哪个价位，Perlisten 的目标始终非常明确：即使是入门级产品，它也必须听起来像一只真正的 Perlisten 扬声器。
3月27日至30日，广州定制家居展在广州举行。这个展会围绕定制化居住空间展开，从全屋设计、材料应用到智能系统集成，都在讨论不同系统如何在同一个空间内完成协调与落地。相比传统影音展，这里的观众更多是设计师、系统集成商以及正处在装修阶段的用户，对整体方案的关注度更高。
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以往米乐影音参与的音响展，都是展示大型定制安装家庭影院系统，这次在定制家居展上，就把客厅影院的概念重点提出，展示的内容也集中在“空间+系统”的结合方式上。从客厅影院方案，到嵌入式音响、声学处理，再到播放与显示设备，整体呈现出一套可以直接融入家装流程的影音系统路径。
这次现场的核心，是一个完整的客厅影院方案。系统没有采用传统独立影音室的封闭结构，而是直接放在客厅环境中，与定制柜体、墙面结构一起规划。音箱、低音和声学处理都做了隐藏式处理，视觉上保持统一，同时保留多声道影院的功能结构。搭配的器材包括DanPro的吸顶扬声器组成的多声道系统，另外还有TDG Audio的Skybar产品，另外还有法国R_volution8K播放器以及Procella的AVR-1680多声道功放，客厅Hi-Fi音箱部分还带来了韩国AsciLab以及波兰Qualio Audio。在电视机下方还有Visione的Soundbar产品Primo。
这次展示的影院方案更贴近日常使用场景，在不改变客厅属性的前提下，实现观影和日常娱乐的结合，同时也降低了家装阶段的沟通成本。
danPro的5.1筒灯形吸顶喇叭，是一种把多声道结构高度集成的解决方案。从外观上看接近标准筒灯尺寸，一个开孔即可完成安装，通过不同角度的发声单元实现声场分布。这类产品的核心在于空间利用率和施工效率，在不做复杂布线、不预留多点位安装的情况下，实现基础5.1声道覆盖。对于已经完成装修或不具备多音箱布置条件的空间，这种方案可以快速建立影院基础声场，同时保持天花视觉的统一性。
内部各声道单元并不是垂直向下发声，而是通过预设角度将声音引导至聆听区域，让前方声像与环绕信息在空间中重新建立定位关系。这样即使安装在天花板位置，依然可以形成接近5.1结构的包围感与声场层次。
在实际空间中，尤其是极简风格或不适合布置多只音箱的客厅环境，这种设计可以在保持天花整洁的前提下，实现多声道声音覆盖。对于用户来说，减少开孔数量和设备存在感的同时，依然可以获得相对完整的影院听感，这一点在小空间或已装修空间中会更加实用。
这次米乐影音带来了TDG Audio的完整嵌入式产品体系，覆盖In-Wall和In-Ceiling两种安装方式，从LCR主声道、环绕声道到Atmos顶部声道都有对应型号。在结构设计上，产品对于不同使用场景有很高的定制性，而且专门减少墙体环境对声音的影响，通过不同材质的单元，和可调高音单元改善指向性控制，给客户带来不同的搭配和组合体验。
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TDG Audio的产品除了支持两声道和多房间使用外，还支持完整多声道系统的动态需求。在实际应用中，这一体系解决的是客厅空间中多声道系统的隐藏安装，同时维持声像定位和能量分布的稳定性。
TDG的Gold、Silver、Bronze三大系列，本质上是按性能等级和单元材料来划分的嵌入式产品体系。Bronze属于入门级，通常采用Polypropylene振膜与基础单元配置，满足背景音乐或基础覆盖需求；
Silver系列进入主流级，开始使用Aluminum Trueform振膜和铝制高音单元，在解析力、动态和频响范围上都有明显提升；而Gold系列则定位高端，采用Kevlar低音单元和Titanium高音，在功率承载、细节表现和高频延展上更接近Hi-Fi级水准 。
TDG的Skybar在结构设计上有一个很关键的特点，它既可以作为一体化LCR使用，也可以拆分为独立声道来构建系统。在一体化模式下，单个Skybar内部整合左、中、右三个声道，通过多单元阵列完成横向声场的展开，适合对安装数量有控制需求的客厅环境；
而在独立使用时，每一只Skybar可以作为单独声道，例如用于LCR或环绕声道，配合In-Ceiling或其他嵌入式音箱，灵活组成5.1、7.1甚至Dolby Atmos系统。结合Skybar Surround或其他环绕产品，可以进一步完善包围感与空间定位。这种设计解决的是多声道系统在不同空间条件下的适配问题，让系统规模、安装方式与空间结构之间保持更高的灵活性。
TDG的隐藏式超低音在结构上和传统嵌入式音箱有明显区别，它并不是简单把低音单元装进墙体，而是采用“独立箱体+导向管道”的组合设计。低音单元工作在一个封闭或优化调校的BackBox内部，通过预先计算的导向管把低频能量引导到房间中。这种结构本质上类似Bass Reflex（低音反射）设计，通过管道内空气的振动与单元形成协同工作，在特定频率范围内增强低频输出效率与下潜能力。
在户外展示区域，TDG同样提供了完整产品线，包括支持IP66防护等级的嵌入式音箱，以及专门在花园中安装的隐藏式音箱。
这些产品在单元材料、防水分频器以及外壳结构上做了针对性设计，可以应对湿度、紫外线和温差变化，同时维持稳定的频响表现。对于庭院、露台或泳池区域，可以实现背景音乐系统的延伸覆盖。
在静态展示区，米乐影音还带来了多个品牌，形成完整影音系统链路。葡萄牙Artnovion声学材料，提供吸音、扩散以及低频控制模块，通过不同结构和饰面与空间设计结合，用于优化混响时间和驻波问题。法国R_volution8K播放器，支持8K分辨率、HDR10+、Dolby Vision等视频格式，具备高码率本地文件播放与媒体管理能力，用于保证内容源质量。
显示设备方面，是意大利SIM2 X80投影机，强调高亮度、色彩准确度和对比度表现，在客厅环境光条件下依然可以保持画面层次。
音箱部分还包括韩国AsciLab以及波兰Qualio Audio的产品，主要面向两声道Hi-Fi系统，用于补充音乐欣赏的场景。同时也展示了Visione Soundbar这类一体化产品，用更简化的方式完成电视声音升级，适合不进行复杂施工的用户。
结语：
影音系统正在更多进入日常使用空间，客厅、多功能空间、开放区域，都会成为主要应用场景。在这样的使用环境下，嵌入式音响、声学处理以及一体化设备的组合，更容易与空间设计结合。对于用户来说，这类系统更适合几种情况：正在进行全屋定制，对空间整洁度有要求，同时有观影和音乐需求，希望系统具备多场景使用能力。当影音系统进入日常空间之后，关注点会从单一设备表现，转向整体体验与长期使用的品质生活，米乐影音带来的多种丰富影音方案，都是值得体验和选择的。
过去十几年，音乐播放方式发生了非常明显的变化。最早大家把音乐存在电脑硬盘里，用Foobar、iTunes去管理；后来开始玩NAS、UPnP，讲究局域网传输；再往后，流媒体平台彻底改变习惯，越来越多人不再纠结文件格式，只保留歌单和收藏。而且家里设备一多，每一台都有自己的控制逻辑。再加上电视、游戏机、蓝光机都要进系统，HDMI ARC成了刚需。听音乐这件事，反而变得比以前更复杂。
更现实的一点是，现在几乎所有人都习惯用手机操作设备。如果一套两声道系统还停留在“开机—切输入—找遥控—看小屏幕”的流程上，在易用性上已经明显落后。“影音新生活”今天介绍的艾索洛Eversolo Play，它出现的意义其实就是在这个背景下，把所有音乐来源重新整合，让播放这件事回到一个更顺的状态。
重要特点
器材参数
现在大多数人的音乐来源是混合型的。平时听流媒体，用网易云、QQ音乐、TIDAL；家里可能还有一些老CD，偶尔想翻出来听；电视的声音希望能走音响；手机上的内容希望随手就能推送；如果有NAS或者移动硬盘，又不想再折腾复杂的网络设置。这些需求单独看都不难，但组合在一起，就很容易把系统搞复杂。
目前Play系列一共两款型号，Play标准版售价4680元，Play CD版售价5380元。首发期间，标准版赠送90天网易云黑胶VIP，CD版在此基础上还附送24K金碟3CD，在天猫和京东的艾索洛旗舰店发售。这个定价区间，刚好卡在“入门级一体机”和“进阶数播系统”之间。
Play的产品逻辑非常明确，它并不是一台强调单点参数的器材，而是把流传输、DAC解码、功放三项核心功能整合在一个体积不大的机身里，再通过成熟的系统UI和App，把复杂度转移到后台。对用户来说，只需要一对无源音箱，就能快速搭建一套完整的两声道系统，特别适合书房、客厅、卧室这类高使用频率空间。对很多已经有音箱、但系统长期闲置的人来说，Play反而是一台“重新激活音箱”的核心设备。
Play采用AKM AK4493SEQ DAC解码芯片，搭配Eversolo自研的EOS音频引擎。解码规格上，支持DSD512 Native以及PCM 768kHz/32bit的USB Audio输出，在同价位的一体机里规格并不低。功放部分为D类架构，输出功率为60W@8Ω、110W@4Ω，应付大多数书架箱和一些效率不低的落地箱都没有压力。这里的重点不在于堆功率，而是让用户不用额外考虑功放匹配的问题。接口配置也非常全面，包含USB、光纤、同轴、HDMI ARC等数字输入，同时还提供黑胶唱机输入，并且兼容MM与MC。这种接口组合，明显是按照“家庭多设备环境”来设计的。
很多老玩家对D类功放一直有心理负担，主要原因也很清楚。早期D类功放在高频质感、动态连续性、负载适应性上确实存在短板，更多被用在AV功放、主动音箱或便携设备里。但这几年D类功放的变化非常明显。一方面是开关频率、电源设计、输出滤波的成熟，另一方面是厂商开始针对音频用途重新做整体调校，而不是简单套用工业方案。像Play这种一体机，本身就是从系统整合角度出发，D类功放的高效率、低发热、小体积，反而更适合这种产品形态。对用户来说，实际意义在于机器可以长时间待机、不用担心空间散热，也不用为了功放额外预留位置。
底部拥有被动散热设计
很多人一提到CD抓轨，第一反应是“麻烦”“过时”“还不如直接流媒体”。但实际上，抓轨本身并不落后，问题出在过去的实现方式。传统抓轨需要电脑、光驱、软件设置、格式选择、标签校对，整个流程非常不友好，也很容易出现错误，导致大家对抓轨这件事失去耐心。
内置Hitachi-LG抽屉式碟仓
Play CD版的意义，在于把抓轨从“技术操作”变成“日常使用功能”。它搭载Hitachi-LG原装抽屉式碟仓，机芯品质和激光读取稳定性都有保障，对老盘的兼容性也更友好。插入CD后，系统可以直接完成抓轨并存储为数字文件，省去了电脑端的所有步骤。对于那些仍然保留CD收藏、又不想每次听歌都换碟的人来说，这是一种非常现实的解决方案。CD在这里不再是播放介质，而是高质量音乐来源，抓轨只是把它转化成更符合现代播放习惯的形态。
Play内置EDRC房间校准功能，通过简单的量测流程，就能对房间声学问题进行基础修正。这里需要强调的是，Room Correction的价值并非单单“改变声音风格”，而是减少房间对播放结果的干扰，特别是在中低频段的驻波和能量堆积问题上，能明显提升系统的可控性。
接口方面，Play提供了丰富的数字与模拟输入，包括HDMI ARC，方便直接接入电视系统，也支持高质量数字音频输入，用于搭配CD转盘或其他数字音源。同时还支持MM与MC黑胶唱机输入，以及Trigger In，方便系统级联动控制。这些接口并不只是为了堆规格，而是让Play在不同使用场景中都能成为系统核心，而非被限制在“只能听流媒体”的单一角色里。
端口部分可以适合各种音乐类型的播放需求
在设置页面，可以找到输入输出、音频设置和播放设置
通过登陆云盘实现云端音乐播放
Apple Music和Kugou Hi-Fi也都支持
国内的流媒体平台也十分丰富
登陆TIDAL
Eversolo Control是目前同类产品中完成度非常高的一套控制系统。它不只是遥控器，而是整个播放系统的管理中枢。通过App可以完成设备控制、音乐管理、跨平台搜索、混合播放列表的建立，同时也能进行房间校准、本地与流媒体资源整合管理。UI逻辑清晰，响应速度快，手机与设备之间的同屏控制也非常流畅。在实际使用中，你会发现很多原本需要“记住流程”的操作，在这里都变成了直觉行为，这一点对于日常听音乐来说，远比多几个参数来得重要。
在实际试听中，Play呈现出的声音状态和它的产品定位是高度一致的。以Apple Music和QQ音乐为主的流媒体播放，整体给人的第一印象是干净、稳定，背景安静度控制得不错，不会因为整合了功放、电源和屏幕就显得杂乱。像The Weeknd《After Hours》这类制作本身偏电子化、低频量感明显的作品，在播放时低频轮廓清晰，下潜有控制力，不会出现松散或拖尾过长的情况，节奏感保持得比较完整。
切换到Hans Zimmer《星际穿越》电影原声时，可以明显感受到Play在大动态内容下的秩序感。配乐中由弱到强的层次推进，音量变化并不突兀，整体动态展开是连贯的，没有压缩得过紧的感觉。多轨叠加时，声部之间的分离度保持在一个合理水平，不会糊成一片，这一点对于一台内置功放的一体机来说，是比较重要的基础能力。
本地Hi-Res音乐文件播放部分，马友友演奏的《欢乐颂》更多体现的是Play在中低频密度和细节呈现上的稳定性。弦乐的质感偏自然，弱音细节能被完整保留下来，换弓、运弓力度的变化不会被模糊处理。即使音量控制在偏日常的水平，音乐的完整度依然在线，整体听下来，Play并不是那种靠强调某一频段来制造刺激感的声音走向，而是更注重信息是否被完整、干净地呈现出来。
Play的核心优势在于高度整合，但这种整合本身也决定了一些客观取舍。首先是功放部分，内置D类功放在输出能力和负载适应范围上，已经能覆盖大多数书架箱和部分效率友好的落地箱，但如果搭配低灵敏度、阻抗起伏较大的音箱，或者空间本身偏大，系统余量会相对吃紧。这类用户仍然更适合分体功放方案，或者把Play作为前端使用。
其次是系统封闭度的问题。Play本质上是一台以软件和生态为核心的一体机，虽然接口和协议已经非常全面，但对于习惯深度折腾硬件、频繁更换解码、功放、时钟等组件的玩家来说，可玩性明显不如传统分体系统。这并不是设计缺陷，而是产品定位本身就更偏向“完成度”。
结语：
Eversolo Play的玩法其实很简单，它不是强调某一个播放方式做到极致，而是从系统层面，把流媒体、本地文件、CD抓轨、手机推送、电视声音统一到同一条播放链路里。这也是为什么它被称为“全能机”，但更准确地说，它是在帮用户简化决策和操作路径。你不需要再去区分今天是用哪台设备、哪种协议，只要打开一个界面，就能把音乐放出来。
谈论一只音箱时，很多人最先注意的，往往是单元、箱体、参数，或者品牌用了什么新技术。但在Perlisten全球业务总监Walt Zerbe看来，真正决定最终听感的，从来不只是音箱本身。因为声音一旦离开音箱、进入房间，反射、摆位、吸音条件和聆听位置就都会立刻参与进来，甚至深刻改变系统原本的表现。也正因为如此，Perlisten在设计音箱时，并不是孤立地追求某一项指标，而是试图通过受控指向性、扩散控制、测量验证与实际听感之间的配合，让产品在真实居家环境中也尽可能稳定、准确地发挥作用。
Walt Zerbe在这段访谈中反复强调的，其实是一个经常被忽略的事实：好声音从来不是器材单独完成的结果。音箱如何与房间互动，房间又如何改变声音，往往比许多人想象得更重要。也正是在这个意义上，Perlisten所谈的受控指向性、摆位、测量与听感，并不是彼此分开的几个话题，而是同一个问题的不同侧面。
Walt表示，Perlisten一直与“指向性控制”密切相关，而他们这样做的核心目的，是尽量降低房间环境对声音的干扰。因为音箱一旦放进房间，整个声学环境就不再只是音箱本身所能决定的，尤其低频和各类反射问题，会立刻对听感产生很大影响。即使有些用户会对墙面做一定的声学处理，现实中大多数空间也并不是专业听音室。就像他们当时所在的环境，地面没有做任何声学处理，天花板也只做了少量处理，问题依然存在。
其中影响最直接的，就是第一次反射。对用户来说，第一次反射会让声音变得混乱，大脑接收到的声音也会变得模糊，因为人耳听到的不只是直达声，还包括延迟到达的反射声。结果就是声音不够清晰，无法达到应有的清晰度。这正是Perlisten试图解决的问题之一。
除此之外，动态范围也是他们特别看重的重点。Walt提到，Perlisten的音箱灵敏度可以做到90到91dB，阻抗为4欧姆，相对容易推动。他们发现，很多普通音箱的问题并不只是频率响应，而是缺乏足够的动态范围，无法精准还原音乐。因此，对Perlisten来说，动态表现同样是核心要点。也就是说，他们想解决的并不只是“房间让声音变糊”这一件事，还包括如何在真实播放中，把音乐应有的动态和能量感完整地表现出来。
谈到目标模式时，Walt给出的答案很明确：Perlisten希望做到宽水平扩散与可控垂直扩散。为了减少反射，他们希望把垂直扩散控制在一个较窄的范围，大约25度。因为当这25度的声波传递到聆听位置时，刚好能覆盖从脚部到头顶的范围，不会在到达人耳之前，先打到地面上。换句话说，这样的垂直控制，首先是在尽量减少地面和天花板方向的早期反射。
而在水平方向上，他们则希望扩散尽可能宽。因为只有这样，才能营造出宽阔的声场，同时也保证声场的纵深。由此可见，Perlisten所说的“受控指向性”并不是简单地一味收窄，而是在不同方向上有不同目标：垂直方向更强调控制，以减少反射；水平方向则尽量展开，以获得更好的空间感和声场表现。
在谈到直达声与房间内各类反射声的关系时，Walt特别强调，房间本身就是声学系统的一部分。Perlisten在设计音箱时，已经把这个现实条件考虑在内，因为他们知道，大多数用户并不会做专业级的声学处理。也正因此，房间环境会直接决定最终听感。如果一个房间完全没有吸音材料，声音一定会出现问题，再好的音箱在这样的环境里也很难发出真正理想的声音。
所以，Perlisten设计音箱的思路，并不是假设用户一定拥有专业听音室，而是让产品尽可能适配普通居家环境。这样的环境可能有地毯、沙发，也可能有一些窗帘，但通常不会是经过严密计算的专业空间。Perlisten要做的，是让音箱在这样的现实条件下，也尽量减少房间负面影响，获得更稳定的声音表现。
在调试时，Walt提到有几个很明显的“警示信号”，可以帮助判断问题到底出在房间、摆位，还是整体环境上。第一个警示信号，是过度的房间声学处理。如果一个房间被处理得太狠，整个声音会变得很沉闷，高频会被完全吸收掉，这显然不是理想状态。另一个警示信号则正好相反，那就是房间反射太强。音箱会完成它该做的事情，但如果房间条件不对，最终听感依然会被严重影响。因此，关键就在于摆位，要尽可能去适配房间本身的条件。
谈到具体摆法时，Walt给出的原则非常直接。首先，音箱不要紧贴后墙摆放，而是应该往前拉出来一点；同时也不要紧贴侧墙。因为离边界过近，会强化反射和边界效应。其次，还要了解不同音箱的内倾特性。有些音箱需要较大幅度的toe-in，有些则不需要那么大的角度。Perlisten的建议是，只需要稍微内倾即可。
除了音箱位置本身，聆听位也很重要。Walt特别提醒，不要把聆听位置放在房间正中间，因为坐在房间中央，很容易产生很强的驻波，直接导致低频缺失。更合理的方法，是把房间纵向分成三等分，聆听位放在后三分之一的位置，而音箱则摆在前三分之一区域内。与此同时，左右声道之间还应尽量形成一个等边三角形布局。也就是说，人与音箱之间的距离，大致应和两只音箱之间的间距相当，这样更容易建立稳定的结像和声场。
Walt也说，很多人一辈子都在钻研如何搭建完美的音响系统，而Perlisten也和许多定制安装商合作，这本来就是他们的工作：把产品真正落地，尽可能替用户把声音调到最好。从某种程度上说，这本身就是一门艺术。
当话题转到测量与听感的关系时，Walt认为，与听众实际听感最接近的一个关键点，是中性度。结合他在音响展上的经验来看，很多系统演示并不是在理想环境中完成的，常常是在很糟糕的房间里搭建，比如会议室或者酒店房间之类的环境。但某种程度上，这样的场地反而很接近普通用户未做声学处理的居家空间。
在这样的环境里，Perlisten从听众那里得到的反馈，并不是冷冰冰的参数描述。人们不会说“这是因为低失真”，他们更常说的是，声音听起来与众不同，非常开阔、宽广，清晰通透，而且动态十足。Walt还提到一个很有意思的现象：当人觉得声音“吵”时，通常其实是失真在提醒你音量已经过大，于是你会下意识把音量调低。相反，当一款音箱的失真度极低时，你会发现自己听的音量比平时更大，因为它听起来并不会觉得吵。这种情况在音响展上经常出现。
也就是说，好的测量并不是为了追求纸面上的漂亮数据，而是为了让声音在现实环境里更自然、更轻松、更耐听。对Perlisten来说，科学和工程并不是噱头，而是日常研发的一部分。他们会进行计算机建模、数据分析、样机制作，再反复测试，借助麦克风和Klippel测量系统，通过计算机完成数千项自动化测量。
除此之外，他们团队规模不大，运作也比较灵活，因此会非常重视用户反馈。如果客户提出了实际使用中的问题，他们就会研究解决方案；只要方案可行，就会真正落地实施。所以Perlisten一方面依靠工程与测量，另一方面也保持与客户的紧密沟通，这两者是同时存在的。
谈到Klippel近场扫描以及完整的Spinorama数据在设计中的作用时，Walt的回答是：从一开始就至关重要。这仍然回到了他们一直强调的科学和工程。因为如果你要设计一款产品，却不做测量，那你根本无法真正了解它的实际表现。你可能只是把喇叭装进箱体，听一听觉得“好像不错”，但你并不了解它真正的性能状态。因此，对Perlisten来说，测量是品牌DNA的一部分。
Walt还特别提到，Perlisten会把这些数据公开在网上。对于他们的任何一款音箱，用户都可以下载规格数据表，里面包含Klippel测试数据，也会展示指向特性，也就是俗称的“热力图”。他们会毫无保留地分享这些信息，而这也是Perlisten与很多品牌不同的地方。
在他看来，这一点对于系统集成商、定制安装设计师，尤其是那些打造私人影院的人来说非常重要。因为他们必须知道，在一个有多个座位的空间里，这款音箱能不能很好地覆盖这些座位，能够输出多大的声压，频率响应又是怎样的。这些数据并不是为了展示技术感，而是实实在在地为系统设计提供依据。
不过，Walt也强调，测量并不是最终答案。谈到如何平衡优化测量数据与听感上的情感共鸣时，他的态度非常明确：他们永远以听感为准。他举了A系列的例子。那款产品在上市之前，设计已经完成，测量也全部做完，数据看起来一切完美，但真正坐下来听的时候，他还是觉得哪里不太对劲。后来团队把实心电感换成了空心电感，问题就解决了。
这件事说明，在Perlisten内部，大家并不会因为数据漂亮就认为产品一定完成了。公司里每个人都需要有一副“好耳朵”，而且真心热爱音乐。他们相信，只有自己真正喜欢的声音，用户才有可能真正喜欢。当然，Walt也承认，每个人的感受会有差异。比如他自己对中高频比其他人更敏感，因此他对房间处理方式的偏好，也可能和别人不完全一样。这就是个人偏好的存在。但即便如此，他们的基本立场依然没有变：测量很重要，但最后仍然要靠耳朵来判断。
对Perlisten来说，音箱之间的听感一致性，是生产流程中的重要部分。他们会测量和检测每一只单元，尤其在某些特定型号上，比如限量版产品，出厂前还会拆箱重新复检，确保每只单元之间的差异控制在0.5dB以内。
这是一项非常严苛的标准，而他们始终非常重视品控。正因为如此，部分元器件的淘汰率会很高，因为他们必须确保产品在出厂时，完全达到设计标准。Walt也坦言，这并不容易，而且会显著提高成本。所以外界有时会觉得这类产品利润很高，但实际情况并不是这样。因为他们真正希望做到的，是让每一件产品都能符合设计要求，在声音表现上保持足够高的一致性。Perlisten所强调的，归根结底并不是“数据漂亮”本身，而是如何让这些科学与工程手段，真正服务于最后的听感。
如今，客厅常被打造为影音娱乐中心，一套优质影院系统能显著提升观影体验。然而，居住空间有限且需兼顾美观，传统大型音箱往往难以融入。许多人因此选择一体式SoundBar，但其音效常不尽如人意。
目光移到沙发上方天花板，会看到左右各安装了一只TDG Audio NFC-61吸顶式喇叭。这款喇叭的实力也不容小觑，它专为吸顶式安装设计，喇叭外壳采用PRX聚合物树脂打造，分频器还用上了XTS防潮密封处理，可以让喇叭不怕潮湿天气的损坏。单元的部分，NFC-61喇叭采用2分频2单元的配置，前方是一只1英寸的丝质软半球高音，后方搭载一只6.5英寸聚丙烯（Trueform）中低音单元，具备质量轻、高刚性的优势，可呈现出精准快速的中低频响应。
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以将尖端声学工程与优雅空间设计相结合而闻名的法国高端扬声器制造商Waterfall Audio（飞瀑），于ISE 2026展会期间于2D190展位隆重发布LCR1000。该品牌凭借卓越的尺寸性能比与便捷集成性享誉全球集成商，其”专业定制系列”今年正迎来国际成功十周年。作为系列旗舰型号，LCR1000专为面积达100平方米的影音室打造，能在严苛环境中呈现参考级性能。该产品延续飞瀑音响标志性的纤薄设计理念，屏幕后方所需安装深度不足20厘米，极大节省了宝贵空间。结合品牌专利障板结构，可实现模块化安装，兼具无与伦比的灵活性与快速部署能力。LCR1000采用双层模块化架构
由可堆叠的独立低频与高频模块构成。为追求极致性能，产品标准配置需搭配ATOHM出品的Waterfall Audio RS700″Bi-Amp”放大器，实现主动双路放大驱动。
低频模块配备带通式箱体
覆盖40赫兹至400赫兹频段。内置四个18厘米ATOHM LD180长冲程驱动单元，呈现紧实、受控且富有乐感的低频表现。
高频模块工作范围覆盖400Hz至28,000Hz
这个密闭式二分频单元以专为中频重播设计的18厘米ATOHM MLD180驱动器为核心，搭配高效率28毫米ATOHM钕磁高音单元，人声与细节还原能力可媲美顶级高保真扬声器，即使在极高声压级下仍游刃有余。
LCR1000 技术参数
LCR1000在保持飞瀑音响标志性音乐味的同时，兼具震撼冲击力与超低失真特性。承载功率达1千瓦（低频600瓦/高频400瓦），灵敏度为94分贝/2.83伏/1米，峰值声压可达124分贝
飞瀑音响同期还在ISE 2026展出了新款Niagara尼亚加拉XT3扬声器。这款法国手工打造的精品彰显了品牌融汇精妙设计与卓越音质的执着追求。采用10毫米安全铂金玻璃精密加工的全透明箱体，既能融入各类现代空间，又能营造惊艳视觉体验。
了解更多信息请访问：www.waterfallaudio.com
关于Waterfall Audio （飞瀑）：
数字流媒体的浪潮里，黑胶的魅力从未褪色，反而在音乐爱好者的喜爱中持续升温，成为独一份音乐情怀选择。据美国音乐数据机构 Luminate 统计，美国黑胶唱片销量已实现连续19年攀升，总销量达约 4790 万张，其中40%的购买量来自独立唱片店。持续增长的数字背后藏着对黑胶的偏爱，独有的指尖触感、唱针落下的专属仪式感，以及无可替代的温暖音质，始终吸引着每一位音乐发烧友，成为数字时代难以复刻的聆听体验。
正是洞察到这一份需求，全球高品质家庭娱乐产品领军品牌天龙 Denon，重磅推出全新 DP-500BT 黑胶唱机。这款产品精准锚定传统模拟音质与现代无线聆听的平衡点，既保留黑胶播放的经典仪式与纯正质感，又凭借蓝牙连接与多房间音频系统适配能力，让黑胶音乐轻松融入当代家庭的多元聆听场景，带来更灵活、更贴合现代生活的使用体验。
将黑胶引入无线聆听场景
DP-500BT最引人关注的变化，在于其无线传输能力。唱机内置蓝牙模块，并支持aptX、aptX HD 以及aptX Adaptive 等高品质音频编码技术，使黑胶播放内容能够无线传输至蓝牙音箱、回音壁或耳机设备。
与传统有线连接相比，这种方式显著提升了系统摆放的灵活性。用户可以将唱机放置在房间任意位置，而音乐则通过无线方式传输到音响系统或耳机设备中。
DP-500BT还能够与天龙Home系列无线音箱以及HEOS多房间系统联动，使黑胶播放不再局限于单一空间，而可以像数字流媒体一样在家庭不同房间同步播放。
从使用体验来看，DP-500BT采用半自动操作结构，在播放结束时唱臂会自动抬起并停止转动。这样的设计既能保护唱针与唱片，也减少了日常使用中的操作负担。
模拟音质的工程基础
从结构设计来看，DP-500BT 延续了高保真黑胶唱机的经典思路。核心采用皮带驱动结构，通过电机与转盘间的弹性传动，有效减少机械噪声与振动对音质的影响。
唱臂采用静态平衡 S 形结构，循迹时保持稳定针压与角度，降低失真、提升读纹精度；铝制压铸唱盘则增强惯性与旋转稳定性，让播放更平顺。整机预装动磁（MM）唱头，内置可切换唱机前级放大器，可直连普通音响或有源音箱，无需额外配置独立唱放，大幅降低黑胶系统搭建门槛。
专业设计的周全防护
不止于核心性能的打磨，DP-500BT 在使用细节之处同样倾注心力，凝聚了多项专业级设计巧思，为每一次播放提供全方位守护。
配重锤刻度精至 0.1 克，可精准调校唱针推荐针压；防滑拨盘能有效对抗唱片旋转产生的内拉力；升降拨杆实现唱臂缓升缓降，在不损伤唱针与唱片的前提下安全置针；自带唱臂卡扣设计，可锁止唱臂，以周全保护唱臂与唱针，每一处细节皆兼顾专业性能与使用安全。
面向当代居家环境的设计
在外观设计方面，DP-500BT延续了Denon近年来逐渐形成的现代极简风格。整体设计语言与品牌旗舰黑胶型号 Denon DP-3000NE 一脉相承，通过简洁线条与双色外观营造出低调而克制的工业美感。
唱机底座采用抗振结构，并搭配金属机脚，以降低外界震动对播放稳定性的影响。可拆卸防尘罩则用于保护唱机表面及转盘组件，使设备在日常使用与收纳时保持良好状态。
这种设计思路显然考虑到了现代家居环境的审美需求——黑胶唱机不仅是音频设备，也逐渐成为客厅空间中的视觉元素。
传统与现代之间的平衡
从整体定位来看，DP-500BT更像是一款面向当代生活方式的黑胶唱机。它并没有试图改变黑胶播放的基本结构，而是在保持传统模拟架构的基础上，通过无线连接、多房间音频和更简洁的系统搭建方式，让黑胶系统更容易融入现代家庭。
对于刚接触黑胶的用户来说，它降低了系统搭建的复杂度；而对于已经拥有音响系统的用户而言，则提供了一种更灵活的播放方式。
天龙表示，DP-500BT将于2026年3月17日起在全球指定市场上市，并通过天龙官网及授权零售渠道销售。
关于Denon天龙
自1910年以来，Denon一直是高品质家庭影院、音响和软件产品的领先者。Denon在国际上以创新和突破性的产品获得认可，并拥有悠久的技术创新历史，包括开发和突破性的脉冲编码调制（PCM）数字音频和第一个13通道AV接收机的商业化。
欲了解更多有关 Denon 天龙品牌信息，更多最新资讯详情，欢迎关注微信公众号：DENON天龙；会员小程序：上海电音马兰士电子有限公司；微博：DENON天龙。
在高端多声道影院市场中，欧美机型始终拥有相当大比例的支持者。在多声道功放中，各种功能的集成度越来越高，放大通道的数量也是越来越多。这样最直观的其中一个好处就是让我们在构建家庭影院的过程中尽量缩减环节、复杂性和预算，也就是说，只需购买一台影音放大器即可满足家里打造更多通道全景声影院的需求。有人说，我的观影空间小，用不了那么多通道，实则不然。因为越是恶劣和小的空间，越是拉不开距离让各个声道去相互呼应结像，所以越是需要更多声道数量去实现衔接。像现在常见的7.1.4或者7.1.6的全景声配置，在较小的视听空间中也是毫不浪费，这时候一台13声道的影院后级就能让用家免除很多烦恼。对很多高端家庭影院爱好者来说，他们对声道数量和输出功率都有着较高要求。对此类需求的用家，笔者最近试玩的ATI AT3313 13声道后级功放值得大家参考。
ATI到底是一个怎么样的功放品牌？有很多影音发烧友表示了解不深。实际上，ATI全称为Amplifier Technologies Inc.，该品牌成立于1993年，是北美地区实力雄厚且规模庞大的功放制造商。ATI专注于多声道后级的研发和制造，在多声道后级领域，它是当之无愧的专业选手。ATI不仅生产自家品牌功放，还为众多世界顶级音响品牌提供OEM/ODM，包括：Lexicon、Theta Digital、JBL Synthesis、Outlaw Audio等一众知名品牌。在这个工业盛行的时代，ATI坚持纯手工生产，产品质量扎实可靠，并且几乎旗下所有产品都拥有7年超长保修期。
在设计理念上，ATI摒弃冗余功能，以简洁设计与严谨做工还原音乐本质，强调“性能与价值平衡”，让用户每一分钱都物有所值。ATI让功放回归“纯粹的驱动力”——坚固、线性、毫无妥协。随着家庭影院系统步入全景声时代，意味着用户对声道数量的追求也在更进一步，功放品牌相应地推出了更多声道输出的产品。高端影音爱好者对声道数量和功率输出都有更高的要求，为了满足高端影院的需求，ATI也有响应的解决方案，厂方发布了AT3300系列后级。如今AT3300系列再添新成员，推出AT3313多声道后级，以更灵活的姿态满足配置需求。
时至今日，ATI目前拥有AT6000、AT4000、AT3300、AT54X等多个产品系列，覆盖了模拟AB类和数字D类功放类型。AT3300系列是ATI推出的AB类后级系列，包含从AT3302到AT3308共8个型号，根据型号后缀的数字可知道，这是分对应2声道到8声道。AT3300系列是在前代AT3000系列的基础上全新升级打造的，设计理念与之前完全不同，可以说是全新一代。AT3300系列功放的每个声道均配备大功率环形电源变压器，可提供450VA的功率，从而为所有声道提供充足的功率，让用家的音箱系统发挥最佳音质。现在系列新成员AT3313所支持的声道增加至13个，采用大功率环形变压器与全差分输出级设计，在最小失真条件下实现最大性能。
AT3313是ATI为满足高端影院对更多声道需求而推出的13声道AB类后级功放，可以说，AT3313满足了部分严苛用家低失真、高效率、大功率和均衡音质的需求。AT3313的13声道输出可满足7.1.4杜比全景声系统的配置需求，契合了当下影音发烧友对沉浸式体验的追求。与其他AT3300系列产品每声道330W的统一功率输出不同，AT3313采用了前置LCR声道330W+其他声道165W的灵活配比方案。尽管采用了不同功率的声道配比，但AT3313的总功率输出仍然可以达到2640W，与8声道型号相当。
一般情况下，前置声道通常会使用大体积的座地式主音箱，需要较大功率驱动才能释放出足够的动态响应和低频能量。而环绕声道和天空声道则会选用体积较小的书架箱，同样的大功率会出现功率盈余，AT3313适度降低其他声道的输出功率，拓宽声道数量，这是一种设计巧思。?
对于后级而言，其核心就是电源变压器，ATI在磁芯上同时缠绕两根线材，以确保变压器完全对称，从而提高效率并减少失真，官方称之为双线绕组对称环形变压器，据说相比传统材质能提高18%的效率。AT3313采用了电流反馈平衡功放拓扑结构，并且将偏压设置替换为通过温度传感器自动控制，有效解决传统AB类功放无法稳定维持最佳偏压电流的问题。
ATI把每4个声道的功放模组集成到单个散热片上，同时设置独立可控的超静音风扇，可以通过被动+主动两种方式散热。在AT3313身上，ATI把交流电源部分、电源输入口、断路器和待机电源移至机箱中央，形成对称的机箱结构，从而为机箱内的风扇和散热器提供更好的空气流通。机器内部采用这种全对称设计，能够优化空气流通效率和静音风扇的运行效率。在防护方面ATI也是想得周到，AT3313搭载了光耦合保护电路，这是一种独立于信号电路之外的保护机制，不会对音质产生任何影响。它能够检测到设备中的短路和电气尖峰，一旦触发就立即切断电路保护设备，高度可靠。此外还有软启动电路，由于存在电容等元件，在上电瞬间会产生大电流冲击，软启动电路可以平稳升压，避免电子元件受到瞬时大电流的损害，大幅延长使用寿命。
在编辑部的视听室里，一台AT3313就让人省心不少，驾驭7.1.4声道的全景声系统绰绰有余。在播放《马戏之王》，观看《马戏之王》的演唱片段，电影中演唱《Never Enough》的是Loren Allred，编辑部这套系统重放出来的声音效果非常真实，无论是定位、包围感还是层次感、密度都极其出色，场景的空间感宽阔，特别是后方音场的声音与前方音场的比例是非常匹配的。在以往试用过的同价位产品中，也很难做到这样的音场表现，整个音场不是屏幕的正前方，而是布满房间之内，仿如来到电影中的这个音乐会现场一样，单从声音表现来说，就让人热血沸腾。
播放一段《生化危机6：终章》蓝光碟的内容，即使系统仅用上一只15英寸的超低音，其声音也毫不含糊，展现出快速和下潜清晰的低频效果，枪声、炮弹爆炸的声音，明显带有很厚实的感觉。而在AT3313多声道后级的控制下，观影感受让人过足了瘾，主角射击僵尸时，子弹穿梭的声音把空间立体感很好展现了出来，好像子弹就从笔者脑勺后的地方发射，击中前方的物体，让笔者如身临剧情当中。片中不时会出现一闪即过的低频效果，此时的冲击力是非常强势的，让笔者有着刺激和震撼的体验，且这些特效对影片来说也是一种催化剂，让笔者更为投入到片段之中。在AT3313的加持下，影片中的各种声音细节和要素都能清晰地展现。?
播放《速度与激情10》，在片尾高潮片段，雅各布叔叔与唐老大儿子小布莱恩在高速与大反派但丁角逐，汽车的引擎轰鸣声此起彼伏，全套系统的声音还原准确震撼，让我感受到非常强的刺激感和沉浸感。雅各布叔叔的战车经过改装，可以发射炮弹，每一次的爆炸声声势浩大，能量感强劲，冲击力十足。最后决战大坝片段，强大的爆炸声和火浪充满屏幕，紧紧追赶着唐老大与儿子直冲大坝的肌肉车，震撼声音体验堪称“掀屋顶”。而我个人十分喜欢AT3313所还原的枪击片段，如《敦刻尔克》、《夜色人生》、《艾利之书》等等，在这些电影片段中都感受到AT3313速度之快，金属感之强烈，例如《敦刻尔克》的船舱射靶练习场景中，子弹洞穿船板的速度是非常快的。实际上，后级可以把子弹瞬间打破的强烈冲击感表现出来，这种速度确实是电影观影中的必备要素。
即使是在剧情相对复杂的《蜘蛛侠：英雄无归》这部电影中，AT3313同样表现出色。特别是在三代蜘蛛侠同框出现的打斗片段中，这种放大器毫无压力地驱动所有声道，创造出一个既庞大又真实可信的声场环境。与“四大恶人”最终决战时的声音从房间的各个角落传来，为观众带来了沉浸式的听觉体验。
总结：
虽然我此前还未领略过ATI的出品，但这次对AT3313的试用过程中，有感于它一台机器即可充当大场面背后的总指挥，系统声音呈现令人震撼。作为专为高端影音发烧友量身打造的后级系列，AT3300系列凭借产品线丰富、配置灵活、模块化设计、顶级电路工艺以及超长保修等诸多优势，成为构建顶级家庭影院系统的不二之选。在该系列中拥有极为丰富的型号选择，从2声道到8声道，还有最近新增的13声道，共计9款不同型号，配置灵活程度相当充盈，完美满足不同用户的定制化需求。一套高端家庭影院的配置，AT3313这种级别的后级就是必不可少。
产品参数：
在高端音响领域，许多品牌都会强调解析力、动态范围或声场规模，但 Perlisten 在创立之初提出了一个更加耐人寻味的目标：让扬声器“消失”。换句话说，当系统真正达到理想状态时，听者不再意识到音箱的存在，而只会感受到音乐在空间中自然浮现，仿佛声音本身就存在于空气之中。这种听感的实现并不依赖某种神秘的“调音技巧”，而是建立在严格的声学工程基础之上。
本次专访中，YouTube 频道 Hifi Emerge 的策划人 Yong-Gu Bae 来到韩国 Sanctus Audio，与 Perlisten 全球业务总监 Walt Zerbe 展开了一次深入交流，从品牌创立的初衷，到核心技术 DPC 的研发，再到产品体系与系统搭配理念，逐步揭示了这个年轻品牌迅速崛起背后的工程逻辑。
Perlisten 成立于 2016 年，而品牌的第一款产品 S7t 直到 2020 年才正式推出。在这几年时间里，团队并没有急于发布产品，而是首先确定一个问题：Perlisten 的扬声器究竟希望实现什么目标。最终，他们将品牌的发展方向归纳为三个核心原则：超低失真、超高动态以及强大的输出能力。围绕这三个目标，Perlisten 开始建立自己的技术体系，其中最重要的一项，就是后来成为品牌标志性设计的 DPC（Directivity Pattern Control）波导结构。
DPC 是一种内含三个高音单元的波导设计。这一结构在研发阶段经历了大约一年半的建模与优化，也是 Perlisten 最早开发的核心部件之一。可以说，Perlisten 整个品牌的声音理念与设计思路，都是围绕这一结构逐渐建立起来的。
在品牌创立之初，团队也曾听到不少疑问：市场上已经有这么多扬声器品牌，为什么还要推出新的音箱？Perlisten 的回答很直接——他们希望基于科学和工程原理来设计扬声器。其中一个最早需要解决的问题，就是如何减少来自地面和天花板的反射声。
当扬声器发声时，听者不仅会接收到直达声，同时也会听到从地面或天花板反射而来的声音。由于这些反射声会稍晚到达人耳，大脑在处理这些信息时，就会同时接收到直达声与反射声，从而影响声音的自然度。DPC 的设计目标之一，就是对声音的扩散进行控制，从而减少这些不必要的反射。
虽然 Perlisten 的品牌历史并不算长，但团队成员却拥有丰富的行业经验。品牌创立之初，团队只有 6 个人，但他们在扬声器行业累计的经验却达到 185 年。这些成员长期在音箱行业工作，最终决定共同创建属于自己的品牌。
在产品设计上，Perlisten 有一个始终坚持的原则：所有产品都从零开始开发。无论是喇叭单元、分频器还是箱体结构，都由团队自行设计并进行工程分析，而不是直接采购现成的第三方组件。每一款扬声器的单元，都会根据具体型号进行专门设计，以确保整个系统能够达到预期性能。
例如在低音炮产品中，R8s 使用的是一个 8 英寸单元，而 D8is 则使用八个 8 英寸单元，但它们的单元设计并不相同，因为每款产品的工作条件和目标性能都不同。对于 Perlisten 来说，让每一个部件都与具体产品相匹配，是设计过程中不会妥协的原则。
当被问及 Perlisten 的声音特点时，Walt Zerbe 用两个词来形容：动态（Dynamic） 和 中性（Neutral）。在他们看来，扬声器的目标并不是赋予音乐某种特定风格，而是尽可能忠实地还原艺术家在创作和录音时希望呈现的声音。
为了实现这一点，扬声器不仅需要保持低失真，还必须在轴上与离轴方向都具备良好的声音表现。这样一来，当听者在房间中稍微移动位置时，声像不会突然消失，坐在不同位置的人也能够获得相似的聆听体验。
很多人在第一次接触 Perlisten 时，往往只是在网上看过一些介绍，因此可能会怀疑它是否真的与众不同。但当真正坐下来聆听之后，不少听众会发现声音的表现确实有所不同。除了极低的失真之外，扬声器在声场表现上也呈现出明显的宽度与深度，这种空间感往往会让人留下深刻印象。
Perlisten 的产品体系主要分为 S 系列、R 系列和 A 系列。品牌最早推出的是 S 系列，因为团队希望从产品线的顶端开始，展示他们当时能够设计出的最佳扬声器。
S 系列的低音单元采用 Textreme 编织碳纤维振膜。有些厂商声称使用 Textreme，但实际上只是印刷出来的纹理，而 Perlisten 使用的则是真正的编织碳纤维材料。在高音部分，三单元结构中间采用 铍振膜高音，两侧高音则同样使用 Textreme 材料。因此在整个产品线中，S 系列拥有最高的解析力和动态表现，同时也是价格最高的系列。
在此基础上推出的 R 系列，可以理解为 S 系列技术的一种延伸。R 系列的低音单元采用 HPF 振膜材料，这种材料由 长绒羊毛与竹纤维构成，本质上是一种纸盆结构；高音则采用 丝膜球顶。相比 S 系列，R 系列的声音听起来更加松弛，解析力和动态表现略低一些。
至于 A 系列，则是为了让更多用户能够接触到 Perlisten 的声音而推出的入门级产品。A 系列没有使用 DPC 波导结构，在箱体材料上也从高密度纤维板（HDF）改为中密度纤维板（MDF）。虽然在材料等级上有所不同，但在设计上依然作为完整系统进行开发。
在 Perlisten 的设计理念中，音色一致性是一个非常重要的原则。Walt Zerbe 用一个简单的例子解释音色的概念：如果萨克斯、长笛和钢琴演奏同一个音符，虽然音高相同，但听起来却完全不同，这种差异就是音色。
在多扬声器系统中，如果不同扬声器之间的音色不一致，当声音从一个位置移动到另一个位置时，就会产生不连贯的感觉，从而影响沉浸体验。因此，Perlisten 要求同一系列中的所有型号都保持一致的音色。
不仅如此，在同一系列中，各型号的 频率响应曲线也保持一致，区别主要在于最大输出能力。例如从书架型号 S4b 到落地型号 S7t，甚至是 Black Edition，它们的频率响应基本相同，只是能够达到的声压级不同。
在谈到系统搭配时，Walt Zerbe 提到一个个人原则：在整体预算中，扬声器通常是最值得优先投入的部分。虽然功放和其他设备同样重要，但在整套系统中，听者最容易听出差异的往往是扬声器本身。
另外，他也建议大多数系统都应该搭配 低音炮。即使像 S7t 这样的落地音箱，本身已经可以下潜到 20Hz 以下，依然可以通过低音炮获得更好的低频表现。原因在于主音箱的摆位主要是为了形成准确的声像，而这个位置并不一定是房间中最适合产生低频的位置。
在数量方面，对于立体声系统来说，至少一只低音炮是必要的，而两只低音炮通常效果更好。通过双低音炮可以更有效地抵消房间驻波，使低频响应更加均匀。多数情况下，两只低音炮通常以单声道方式运行，主要目的是改善房间的低频表现，而不是承担立体声定位。
在低音炮摆位方面，Walt Zerbe 提到一个参考标准——RP22。这是一个关于沉浸式音频系统布局的推荐规范，其中包含了扬声器位置以及低音炮摆位等内容。
在这份资料中，有一个专门章节介绍低音炮的摆放方式，由哈曼国际的 Todd Welti 撰写。他长期研究低频在房间中的传播特性，并通过实验展示不同摆位方式对低频响应的影响。常见的一种方式，是将两只低音炮分别放在前墙的 四分之一位置，以获得更加均匀的低频表现。
3月14日上午，斯巴赫品牌运营中心在广州天安科技园总部大厦16楼盛大启幕，一场汇聚行业智慧、彰显声学魅力的盛会如期举行。
中国电子音响协会副会长/深圳音响协会会长刘晓彤、《新音响》杂志总编赖英智、香港资深音响评论家陈经纶、阳江市十八子音响博物馆常务副馆长陈佩月及副馆长石恩旭、《非常发烧网》总编吴斌、HIFI168论坛版主ERIC、广州电子音响协会常务副会长兼秘书长张昌海、资深音响爱好者、音响评论家李炳实（发烧李）、声雅音响董事长何焯坚、中国唱片（广州）公司副总经理顾大义、景丰数播总经理熊洪强、资深音响人马伟明、音缘聚会罗杰及徐允聪老师、惠州音响协会副会长陈坚强、国英电子总经理朱美英、方盛唱片总经理吴伟方、深圳技术大学博士林立宇、ABC国际总经理徐学辉，以及斯巴赫品牌联合创始人、众多音响发烧友齐聚一堂，共同见证斯巴赫品牌发展的重要里程碑，共话中国Hi-end音响产业的未来发展。
本次开幕盛典由公司常务副总经理肖芳芳女士主持，广州电视台等主流媒体全程跟踪报道，记录下这一行业盛事。活动伊始，斯巴赫品牌联合创始人缪志威发表致辞，对莅临现场的各位嘉宾、媒体朋友及发烧友表示热烈欢迎和衷心感谢。他表示，斯巴赫自创立以来，始终以“大国之音”为使命，以“世界一流Hi-end品牌”为目标，秉持“有温度的声音”的品牌风格，坚持“声学理论与真实听感、设计理论与视觉美感、技术提升与艺术升华”相结合的开发理念。此次品牌运营中心落地广州，是斯巴赫深耕华南市场、辐射全国的重要布局，将成为品牌展示、技术交流、客户服务的核心枢纽，为广大音响爱好者搭建一个近距离感受高品质声学魅力的平台。同时，他也衷心祝愿，中国的音响产业能够像中国航天、中国高铁、中国新能源汽车、中国AI、华为一样蓬勃发展，祝愿更多的民族音响品牌崛起；希望中国音响人携手并肩，共同为中国经济的高质量发展贡献音响力量，共同谱写中国音响产业高质量发展的壮丽乐章！
随后，多位行业嘉宾先后上台发言，对斯巴赫品牌运营中心的开幕表示热烈祝贺，并结合行业发展现状，分享了对Hi-end音响产业的思考与展望。
中国电子音响协会副会长刘晓彤在发言中表示，当前中国音响市场规模持续增长，技术创新不断突破，斯巴赫作为国内Hi-end音响领域的新晋力量，坚持技术创新与品质坚守，其“功放与音箱联合开发”的理念贴合行业发展趋势。希望斯巴赫以此次运营中心开幕为契机，发挥自身优势，推动中国民族Hi-end品牌崛起，助力行业标准化、高质量发展。
《新音响》杂志总编赖英智现场作了精彩点评分享，他表示，中国音响产业已从“制造”向“智造”转型，成为全球HiFi消费与制造大国，但高端市场仍有很大突破空间。而“质价比”才是民族品牌突围的关键，绝非单纯的性价比比拼，而是品质与价值的双向奔赴。他肯定了斯巴赫在技术创新上的坚守，称赞其产品兼顾高保真音质与合理定价，真正践行了“质价比”理念，同时鼓励斯巴赫继续深耕声学技术、坚守品质初心，深耕核心优势，不负行业期待，助力中国民族Hi-end品牌走向更广阔的舞台，让更多人感受到中国智造的声学魅力。
广州电子音响协会常务副会长兼秘书长张昌海从行业协会视角出发，对音响产业发展提出了具体的发展建议。他表示，广州作为华南音响产业的核心枢纽，拥有深厚的产业基础和庞大的消费群体，斯巴赫选择在广州布局运营中心，既是对广州市场的高度认可，也将为广州音响产业注入新的活力。期待斯巴赫与本地同行携手共进，共同打造良性发展的产业生态。
阳江市十八子音响博物馆常务副馆长陈佩月，特别从博物馆馆长李积回先生创办博物馆的初心出发作了分享。她表示，李积回先生创办十八子音响博物馆，初衷并非单纯的收藏，而是源于对美好声音的执着追求，更是希望守护人类追求高品质声学的成果，让更多人平等享受音乐的魅力，鼓励国产品牌积极探索声学技术，打破国际高端音响的认知壁垒，传承和弘扬中国声学品牌文化。陈佩月副馆长谈到，李积回先生耗费巨资收藏无数音源和数千套音响设备，就是希望搭建一个交流平台，让更多人感受声学的魅力，而这与斯巴赫深耕民族Hi-end音响、打破国际品牌垄断的初心高度契合。她期许斯巴赫坚守匠心、深耕技术，不负行业期待，带动更多国产品牌崛起，让中国智造的音响产品被更多人看见、认可，传承李积回先生的初心，共同推动中国音响产业走向更高质量的发展。
声雅音响品牌创始人何焯坚先生，作为拥有30年从业经验的老音响人，也结合自身行业积淀，就品牌合作与产业发展作了发言。他表示，深耕音响行业30载，见证了中国民族音响产业从起步到崛起的全过程，深知技术坚守与品牌协同的重要性，声雅音响自1991年创立以来，始终以振兴民族工业、弘扬国产音响为己任，也始终秉持开放合作的理念前行。他对斯巴赫品牌运营中心的开幕表示热烈祝贺，肯定了斯巴赫在技术创新上的初心与实力，同时表达了未来与斯巴赫深化品牌合作、携手深耕Hi-end领域的意愿，希望通过同行间的优势互补、资源联动，共同突破技术瓶颈、完善产业生态，助力中国民族音响品牌高质量发展，让中国的声学力量走向世界。
中国唱片广州公司副总经理顾大义发言标识，声音是文明的载体，音响是艺术的桥梁。一套卓越的Hi-end系统，不仅是声学科技的结晶，更是音乐品质、文化品位的极致呈现。它让经典留声，让世代发声，让中国声音传得更高、更远、更有力量。长期以来，高端音响领域一度由国际品牌主导。今天，斯巴赫音响专注为发烧友提供专业服务、完整的Hi-end系统解决方案，这不仅是对极致音质的坚守，更是民族品牌在高端音响领域勇为人先、勇于突破的生动实践，为中国音响走向世界注入了强劲信心和崭新力量。
活动现场还举行了斯巴赫品牌与ABC国际唱片公司合作的首张专辑《斯巴赫·声启》发布仪式，成为本次盛典的一大亮点。ABC国际唱片公司总经理徐学辉亲临现场，专门为在场嘉宾分享了专辑的制作背景与创作初心。他表示，此次与斯巴赫的合作，并非简单的“硬件+内容”搭配，而是双方基于对高品质声学的共同追求，历经多轮打磨打造的诚意之作。为了让专辑音质与斯巴赫音响的声学优势深度适配，制作团队精选了涵盖交响、古典、爵士、钢琴、人声等多元风格的发烧曲目，采用高品质录音设备与专业后期处理工艺，全程以斯巴赫音响作为监听标准，力求每一个音符都能精准还原原声质感，让听众通过斯巴赫音响，感受到最纯粹、最本真的音乐魅力。
HIFI168论坛版主ERIC在致辞中表示，斯巴赫的亮相，不仅是一个新品牌的登场，更是宣告中国在高端音响领域开始向世界输出自己的声音哲学。中国生产了全球绝大部分音响产品，但那颗追求高端的“心”，似乎总在海外。我们自己的工厂有能力做出顶级产品，却常常隐身在其他品牌背后。这份代工的困境，是许多中国制造从业者的心结。而斯巴赫，正是立志解开心结的破局者。斯巴赫从中国电声之都惠州成长起来，拥有曾为世界顶级品牌代工的工程师团队加持，他们既清楚什么是真正的好声音，更怀揣梦想，要打造真正属于中国的Hi-end品牌，让世界聆听真正的大国之音。
发烧李老师（李炳实）以发烧友身份分享了与斯巴赫的结缘之旅。他表示，曾多次前往斯巴赫惠州工厂考察，斯巴赫深耕匠心、精益求精的态度令人印象深刻。发烧李老师提到，惠州完备的电声产业链为斯巴赫提供了坚实基础，品牌从喇叭单元甄选到系统调音，每一处细节都践行“抱朴含真”理念，追求声音本真与高保真体验。他盛赞斯巴赫昆仑、皇家系列等核心产品，能完美还原各类曲风，彰显中国Hi-end品牌硬实力，且其“音箱与功放”联合开发的模式，有效解决行业系统不匹配痛点。他表示，斯巴赫运营中心开业是中国本土HiFi品牌崛起的新见证，期望斯巴赫坚守初心、深耕品质，让更多人看见中国音响魅力，祝愿其走向更广阔的国内外舞台，让大国之音响彻全球。
香港资深音响评论家陈经纶老师围绕Hi-end音响的市场现状与发展趋势展开点评。他认为，当前中国已成为全球重要的HiFi消费大国和制造大国，但高端市场仍被国际品牌主导，斯巴赫等民族品牌的崛起，为打破这一格局注入了新的希望。
活动现场，斯巴赫客户代表叶伟雄、杨安军、林春源分别上台，分享了自身使用斯巴赫音响的真实体验与心得。三位代表结合日常使用场景，一致盛赞斯巴赫音响的卓越品质，称赞其精准还原各类曲风，声底宁静、三频均衡，完美诠释了“有温度的声音”的品牌理念。
上午活动间隙，歌手陈果老师倾情献唱，其清澈灵动的嗓音，将经典曲目演绎得细腻动人，完美呈现出声学与音乐的碰撞之美，赢得现场阵阵掌声，让在场嘉宾沉浸式感受高保真音质的独特魅力。下午，知名歌手王闻老师登台亮相，凭借其磁性醇厚、中音丰厚的独特声线，演绎多首经典曲目，沉稳深情的演唱搭配斯巴赫音响的精准还原，每一个音符都清晰通透、极具感染力，将现场氛围推向高潮，让在场观众充分领略到极致视听体验。
盛典现场，斯巴赫还展示了旗下昆仑系列、皇家系列、水晶系列等核心产品，其独创的四分频设计、同轴共磁单元技术以及电子管全电路直接耦合专利技术，吸引了现场嘉宾和发烧友的广泛关注，大家纷纷驻足聆听、交流体验，近距离感受斯巴赫“有温度”的音质魅力。活动期间，发烧友们与行业大咖、品牌团队深入交流，分享发烧心得，探讨音响技术的发展方向，现场氛围十分热烈。
此次斯巴赫品牌运营中心的盛大启幕，不仅是斯巴赫品牌深耕Hi-end领域、实现跨越式发展的重要里程碑，更是中国民族音响品牌崛起的生动缩影，为中国音响产业高质量发展注入了强劲动能。当前，中国音响产业正处于从“制造大国”向“制造强国”转型的关键阶段，技术创新、品质升级、生态融合已成为产业发展的核心方向。未来，斯巴赫将以此次运营中心落户广州为起点，继续坚守“双品战略”，深耕声学核心技术，打磨高品质产品，完善“硬件+内容+服务”的全生态布局，以“大国之音”为初心，打破国际高端音响市场垄断，引领民族品牌向高端化、国际化迈进。同时，也将以自身发展为纽带，联动行业各界力量，推动音响产业技术标准化、产品多元化、市场规范化发展，与全体中国音响人携手并肩，共同谱写中国音响产业高质量发展的壮丽篇章。
在Hi-Fi领域里，大多数产品都有非常明确的分类，例如传统被动音箱、主动式监听音箱、无线串流音箱或者一体化系统。但有些产品出现的时候，很难简单归入这些类别。Devialet Phantom Ultimate 108 dB就是这样的一台设备。它看起来是一只无线主动音箱，但从技术架构、放大系统到DSP处理能力，又明显超出了普通All-In-One系统的范围。这台产品最大的特点是“多场景适应能力”。它可以作为客厅里的音乐播放系统，也可以直接搭配电视使用，成为家庭影音系统的一部分，还可以作为无线串流音箱连接Spotify Connect、Tidal Connect或者Roon系统。在需要高声压的时候，它又可以承担派对音乐播放的角色。一台设备可以在家庭环境中承担多种用途，这也是Phantom系列一直强调的设计思路。
我们第一次接触Devialet这个品牌，大约是在2007年前后。当时三位法国工程师在巴黎提出一个很大胆的放大器设计理念，希望把Class A放大器的声音特性和Class D放大器的效率结合起来。这套架构后来被称为ADH（Analog Digital Hybrid）混合放大技术。最早的产品D-Premier放大器，在当时的Hi-Fi行业里显得非常特别。它不仅在技术架构上采用混合放大，同时把Streamer、DAC、Amplifier以及Phono Stage全部整合在一台机身内部。再加上极具辨识度的镜面机身设计，让这台设备看起来更像一件工业艺术品。后来Devialet把这种高度整合的设计理念延伸到了Phantom系列。球形箱体结构、两侧对称工作的低音单元以及极端体积下的低频能力，很快就成为Phantom产品最具代表性的特征。很多人第一次看到Phantom时都会对它的低频能力产生怀疑，但真正试听后往往会对这种体积与低频表现之间的关系有新的理解。之后推出的Phantom Reactor系列进一步缩小体积，让桌面系统也可以使用这种设计。
Phantom Ultimate 108 dB可以看作是这一设计路线发展到目前阶段最成熟的一次升级。核心结构依然保持Devialet的传统思路，包括内置1100W放大系统、密闭式箱体结构、极低频延伸能力以及完整的无线串流功能。不过这一代产品在单元设计、DSP处理能力以及系统稳定性方面都进行了重新调整，使整套系统在声音表现和使用体验上更加成熟。
在实际使用环境中，这台音箱的适应能力非常明显。它可以单独作为电视音箱使用，也可以组成一对立体声系统放在专用支架上，同时还能够加入Multiroom多房间音乐系统。日常听Jazz或者Acoustic音乐时，可以保持较为均衡的声音表现；朋友聚会播放Electronic或者Dance音乐时，也能够提供足够的声压输出；家庭观影时则可以切换到Movie模式，增强低频和动态表现。对于很多家庭用户来说，一台设备能够覆盖这些使用场景，本身就是Phantom系列的重要价值。当然，在评测这台产品的时候，我们依然会保持传统Hi-Fi的视角。分体式系统在声场规模、动态范围以及声音质感方面依然拥有明显优势，很多发烧友也习惯通过不同功放、音源和线材组合去寻找理想的声音平衡。把Streamer、DAC、DSP以及Amplifier全部整合到一个箱体内部，本身就意味着设计上的挑战。因此在这篇评测中，我们更关注Phantom Ultimate真正解决了哪些问题，它的优势在哪里，以及它与传统Hi-Fi系统之间的差异。
接下来先从结构设计和技术架构开始。
Devialet Phantom Ultimate 108 dB在工业设计上延续了Phantom系列的核心造型。整机依然采用球形结构，但在细节上进行了进一步优化。无论是Deep Forest、Light Pearl还是Gold Leaf版本，开箱后的第一印象都是机身密度非常高，整体结构非常紧凑。箱体采用多层复合材料结构，通过高强度密闭式设计来承受低频单元产生的巨大内部压力。球形箱体不仅是视觉上的设计语言，同时也有助于均匀分布内部气压，降低箱体共振对声音产生的影响。
箱体两侧依然是Phantom系列标志性的低音单元结构。这一代产品在振膜材料上进行了明显调整，原本的铝制振膜被新的ABS材料替代。ABS材料具有更好的阻尼特性，在大振幅运动状态下可以降低共振和失真。简单敲击振膜时可以明显听到差别，旧款铝振膜会出现较明显的金属共振声，而新的ABS振膜共振感明显减弱。两只低音单元采用Push-Push对称结构，同时配合Devialet提出的HBI（Heart Bass Implosion）技术，在密闭箱体结构下实现极低频延伸。官方给出的最低频率达到14Hz，这个数字对于如此体积的音箱来说非常罕见。
中频部分使用一只13cm铝振膜单元，安装在箱体正面。虽然振膜材料依然是铝，但新的中频单元在阻尼控制方面明显更好。轻轻敲击振膜时可以感觉到明显的阻尼效果，几乎听不到传统铝振膜常见的金属振铃现象。这说明Devialet在振膜结构和阻尼材料上进行了重新设计，使中频部分能够保持更好的线性表现和更低的共振。高频部分则是这一代产品变化最明显的地方。过去Phantom旗舰型号使用Titanium Dome高音单元，而Phantom Ultimate系列改成了全新的Aluminium Dome设计。试听时可以明显感觉到高频表现的变化。旧款Phantom在高频区域偶尔会出现Sibilance齿音，长时间聆听容易产生疲劳感。新的铝膜高音在细节和空气感方面表现更好，同时保持较低的金属声特征。Cymbal、String以及Vocal细节更加自然，高频延伸也更加平顺，使整体声音风格更加接近传统Hi-Fi扬声器。
Phantom Ultimate的核心技术之一是SAM（Speaker Active Matching）。这个系统会通过实验室测量建立扬声器单元的物理模型，实时分析单元的位移、速度以及共振状态，然后通过DSP进行动态修正。这样可以让扬声器的声学输出更加接近输入信号，同时在高音量播放时保护单元避免过载。这类实时建模技术在传统无线音箱系统中并不常见。放大部分依然使用Devialet标志性的ADH（Analog Digital Hybrid）混合放大架构。Class A级负责电压放大，Class D级负责电流输出，两者结合后能够兼顾音质表现和效率。Phantom Ultimate的标称输出功率为1100W，功率被分配到内部四个扬声器单元。实际测量时整机最大功耗约为300W左右，说明系统在效率控制方面依然保持较高水平。
在数字处理方面，系统内部使用NXP iMX8处理器，用来完成分频计算、DSP处理、温度保护以及系统管理等任务。这一代处理能力的提升，使Phantom Ultimate在多种播放模式之间切换时更加稳定，同时也为后续系统升级留下空间。
连接能力方面，Phantom Ultimate提供非常完整的无线串流生态。系统支持WiFi、Ethernet、AirPlay、Google Cast、Spotify Connect、Tidal Connect、Bluetooth5.3、UPnP以及Roon Ready等多种协议。机身背部同时提供RJ45网络接口和Optical光纤输入，使这台音箱既可以作为无线串流系统使用，也可以直接连接电视或者其他数字音源。系统运行DevialetOS OS3操作系统，提供Movie、Music和Podcast三种播放模式，同时加入6段EQ调节、Bass Reducer以及Loudness功能。用户可以根据房间环境和播放内容对声音进行微调。控制方式包括机身顶部触控区域以及Devialet Remote遥控器。这个圆形遥控器采用金属结构设计，通过旋转控制音量，操作体验在无线音箱产品中属于比较少见的高完成度设计。
在了解完结构和技术架构之后，接下来我们再把这台Phantom Ultimate与过去几代Phantom产品进行对比，看看这一代在声音设计上发生了哪些变化。
如果要真正理解Phantom Ultimate 108 dB的变化，就必须把它放到Phantom系列的发展历史里来看。我们接触Devialet扬声器已经有很长时间，从最早一代Phantom到后来的Phantom I、Phantom Reactor，这些产品在设计理念上一直保持高度一致：体积尽量小、低频能力尽量强、系统整合度尽量高。但如果从传统Hi-Fi标准去评价，早期Phantom在声音平衡方面仍然存在明显的取向。
第一代Phantom给人的最直接印象就是低频能量非常突出。对于一个密闭式箱体来说，它的低频下潜能力确实非常惊人，小体积箱体却能产生接近大型落地音箱的低频量感。但在很多实际房间环境中，这种低频能量很容易变得过于突出。特别是在面积较小或者声学处理较少的空间里，低频能量会明显压过中频区域，使整体声音重心偏低。这种声音取向在播放Pop、Electronic或者Dance音乐时非常讨好耳朵，因为这些音乐类型本身就依赖低频节奏感。Phantom在这种场景下表现出非常强的冲击力和声压输出能力。但当播放Jazz、Acoustic或者Classical音乐时，问题就会变得更加明显。中频部分的存在感相对较弱，人声和乐器层次不够突出，声音整体显得有些厚重。
高频部分也是早期Phantom比较容易被讨论的地方。理论上它的高频延伸能力很好，但在实际听感中，高频区域偶尔会出现Sibilance齿音或者轻微的玻璃质感。Cymbal和String的细节虽然清晰，但缺少一些自然的空气感，长时间聆听容易产生听觉疲劳。这种声音风格在短时间试听时会显得很刺激，但长时间听音乐时就会暴露出问题。中频区域同样受到这种整体声音结构的影响。由于低频能量较多，高频又偏亮，中频部分在声音结构中显得略微靠后。人声位置不够靠前，乐器的形体感也不够清晰。整体听感更强调能量和冲击力，而不是细节层次和质感表现。
这些特点并不能简单理解为设计缺陷，而更像是当时产品定位的一种取向。Phantom从一开始就希望打破传统Hi-Fi系统的复杂结构，让更多用户能够通过一台设备获得强烈的音乐体验。因此在声音设计上，低频冲击力和高声压输出能力一直被放在非常重要的位置。随着Phantom系列不断更新，Devialet也逐渐对声音结构进行调整。从Phantom Reactor到Phantom I，声音平衡已经开始有所改善，但整体风格依然保持比较明显的低频取向。而到了Phantom Ultimate这一代，变化开始变得更加明显。
首先是低频控制能力的提升。新的ABS低音振膜和更新的DSP算法，使低频在保持下潜能力的同时，整体控制力明显提高。低频量感依然充足，但轮廓更加清晰，节奏感更加紧凑。在中等音量播放音乐时，低频不会再像早期Phantom那样过度占据声场空间。其次是中频表现的改善。新的13cm铝振膜中频单元在阻尼控制方面明显更好，人声和乐器位置更加稳定。Vocal在声场中的位置更加清晰，声音形体感也更加自然。这种变化对于Jazz、Acoustic以及Live录音来说非常重要，因为这些音乐类型更加依赖中频细节。
高频部分的变化则更加明显。新的Aluminium Dome高音单元在声音质感上更加柔和，同时保持良好的细节解析能力。Cymbal延伸更加自然，String细节更加丰富，高频区域的空气感也明显增加。相比旧款Phantom，高频听起来更加顺滑，长时间聆听的舒适度明显提升。整体声音结构也因此发生变化。Phantom Ultimate不再强调单一频段的冲击力，而是开始追求更均衡的频率分布。低频依然保持Devialet标志性的深度和能量，中频的存在感明显增强，高频则更加细腻和自然。这样的声音结构，使这台音箱在音乐类型的适应能力上变得更广。
例如播放Electronic和Dance音乐时，它依然能够提供非常强的节奏感和低频冲击力。而在播放Jazz Trio或者Acoustic演奏时，中频层次和乐器质感也能够得到较好的呈现。对于一台一体化无线音箱来说，这种适应能力的提升非常重要。当然，从传统Hi-Fi系统的角度来看，Phantom Ultimate依然无法完全替代大型分体式系统。落地音箱在声场规模、动态范围以及空间层次方面仍然具有优势。但相比早期Phantom，这一代产品在声音平衡和细节表现方面已经明显向传统Hi-Fi标准靠近。这也是Phantom Ultimate最有意思的地方。它依然保持Devialet标志性的设计理念和技术结构，同时在声音表现上逐渐接近更成熟的Hi-Fi系统逻辑。对于希望获得高性能又不希望搭建复杂系统的用户来说，这种变化具有非常现实的意义。
在正式试听之前，我们先把Phantom Ultimate 108 dB放在一个比较典型的客厅环境中进行测试。房间面积大约在25平方米左右，音箱摆放在距离后墙约40cm的位置，两只音箱间距约2.2米，听音距离接近2.5米。这种摆位方式对于大多数家庭环境来说都比较常见，也更接近真实使用场景。播放方式主要通过Roon Ready连接本地音乐库，同时也使用Tidal Connect进行串流播放。
首先试听的是Music模式。这个模式的频率响应在三种预设里最为均衡，低频延伸依然保持Phantom系列一贯的深度，但整体量感明显更加克制。播放一些Jazz Trio或者Acoustic录音时，可以明显感受到低频的下潜能力依然非常强，例如Double Bass的最低音区仍然具有明显的空气振动感。不过与早期Phantom不同的是，这一代低频的轮廓更加清晰，收放速度更快，不会在房间里形成过度的低频堆积。
中频部分的变化在音乐播放时更加明显。人声位置更加稳定，声像轮廓清晰度也明显提高。播放一些Vocal录音时，例如女声或者小编制室内乐，可以听到更多细节变化，包括呼吸声、口型变化以及乐器的共鸣结构。相比早期Phantom偏向低频驱动的声音结构，这一代在中频区域明显增加了信息量，使整体音乐表现更加完整。高频部分是这一代产品给人印象比较深的一点。新的Aluminium Dome高音在声音延伸和空气感方面明显优于过去的Titanium Dome设计。播放一些包含大量Cymbal和String的录音时，高频细节可以比较自然地延伸到空间中，同时保持较低的刺激感。即使在音量较高的情况下，高频依然保持比较平顺的质感，这对于长时间聆听来说非常重要。在动态表现方面，Phantom Ultimate依然保持Devialet一贯的高声压能力。官方标称最大声压108dB，在实际播放Electronic或者Rock音乐时，可以很轻松达到接近现场演出的音量水平。即使在较高音量下，系统依然保持稳定，没有出现明显的压缩或者失真现象。这一点主要得益于ADH混合放大系统以及DSP控制算法的配合。
接下来切换到Movie模式进行测试。这个模式在低频区域进行了明显增强，大约在15Hz到80Hz之间增加了一定能量，同时在中高频区域进行了适度衰减。实际观影时可以明显感受到低频冲击力的增加。例如动作电影中的爆炸声或者引擎低频，会产生非常强的空间震动感。与此同时，中高频稍微后退，使整体声音听起来更接近影院环境。对于家庭客厅环境来说，这种模式的效果其实非常明显。即使没有额外搭配Subwoofer低音炮，Phantom Ultimate也可以提供非常充足的低频能量，使观影体验更加沉浸。对很多家庭用户来说，这样的配置已经能够满足日常影音娱乐需求。
Podcast模式则完全是另一种调校方向。这个模式明显提升了中频和上中频区域，使人声清晰度明显增加，同时适当降低低频量感。播放播客或者访谈节目时，人声会更加靠前，语音细节更加清晰。这种调校方式可以减少低频干扰，使长时间收听更加轻松。在三种模式之间切换时，可以明显听到声音结构的变化，而这种变化在频率响应测量中也能够得到验证。Movie模式低频能量最强，Music模式整体最均衡，Podcast模式则强调人声区域。这种预设方式让Phantom Ultimate在不同使用场景下都可以保持比较合适的声音表现。
从整体听感来看，Phantom Ultimate的声音依然保持Devialet一贯的风格特点。低频延伸能力在同体积音箱中非常突出，同时保持较高的声压输出能力。不过相比过去几代产品，这一代在中频和高频部分的表现明显更加成熟。声音结构不再只强调低频冲击力，而是开始追求更完整的频段平衡。对于一台高度整合的一体化音箱来说，这种声音结构变化非常关键。它让Phantom Ultimate不仅适合播放Electronic和Dance音乐，同时在Jazz、Acoustic以及Live录音中也能够提供更好的细节表现。这种适应能力的提升，也让它在家庭环境中的使用场景变得更加广泛。
从产品结构和声音表现来看，Phantom Ultimate 108 dB其实处在一个比较特殊的位置。它既不是传统意义上的无线音箱，也不完全属于Hi-Fi主动式扬声器。Devialet希望通过这种高度整合的设计，让用户在不搭建复杂系统的情况下，也能获得接近高端音响系统的声音体验。因此在实际使用中，这台设备的系统定位更多体现在“使用方式”上，而不是单纯的音质指标。
首先是最常见的客厅音乐系统场景。对于很多家庭来说，传统Hi-Fi系统往往需要功放、音源、音箱以及各种线材，搭建和摆位都比较复杂。Phantom Ultimate把Streamer、DAC、DSP和Amplifier全部整合在一个箱体内部，只需要接入电源和网络，就可以直接通过AirPlay、Spotify Connect、Tidal Connect或者Roon Ready进行播放。对于日常听音乐来说，这种系统结构明显更加简单。尤其是在客厅环境中，两只Phantom Ultimate组成的立体声系统已经能够提供接近传统书架音箱系统的声场规模，同时保持较强的低频能力。
第二个比较典型的场景是电视音频系统。很多家庭电视仍然使用内置扬声器，声音表现往往比较单薄。如果通过Optical光纤接口连接电视，Phantom Ultimate可以直接承担客厅音响系统的角色。Movie模式会对低频进行增强，同时稍微降低高频能量，使电影对白更加清晰，爆炸和环境声也更有冲击力。在这种配置下，即使没有额外的Subwoofer低音炮，也能获得比较完整的影院声音效果。对于不希望布置复杂家庭影院系统的用户来说，这种方案非常实用。
第三个场景是多房间音乐系统。Phantom Ultimate本身支持WiFi和Ethernet网络连接，同时兼容AirPlay、Google Cast以及UPnP协议。如果家里有多台Devialet设备，可以通过DevialetOS系统进行Multiroom同步播放。在不同房间播放同一音乐时，系统会自动进行时间同步，避免出现回声或延迟问题。对于日常背景音乐或者家庭聚会来说，这种功能非常方便。
另外一个比较有意思的使用方式是高声压音乐播放。Phantom Ultimate标称最大声压108dB，对于一台体积并不算大的音箱来说已经非常可观。在派对或者朋友聚会场景中，只需要一对Phantom Ultimate就可以覆盖整个客厅空间。低频下潜能力和瞬态动态都比较强，Electronic、Dance或者Pop音乐的节奏感能够很好地表现出来。很多无线音箱在高音量状态下容易出现压缩或者失真，而Phantom Ultimate在这一点上表现得比较稳定。
从系统整合角度来看，Phantom Ultimate也体现出Devialet一贯的设计思路。传统Hi-Fi系统通常需要多个设备协同工作，例如Network Streamer、DAC、Preamplifier和Power Amplifier，而Phantom Ultimate把这些功能全部整合在内部。ADH混合放大架构负责驱动单元，SAM系统实时监控扬声器状态，DSP系统进行分频和频率修正，同时由NXP iMX8处理器负责整体控制。用户在使用过程中几乎感觉不到这些复杂结构的存在，但它们在后台持续运行。当然，如果从纯粹Hi-Fi系统角度来看，这种一体化结构仍然存在一些限制。例如无法更换功放或DAC，也无法通过更换线材进行系统调校。对于习惯分体系统的发烧友来说，这种“固定结构”的系统可能会减少一些可玩性。但对于更多普通用户而言，减少设备数量和连接复杂度反而是一种优势。
Phantom Ultimate的价值其实就在这里。它把传统Hi-Fi系统中最复杂的部分隐藏在内部，通过软件和DSP进行统一管理。用户只需要关注音乐播放本身，而不需要花费大量时间在系统搭建和设备调校上。这种思路与传统音响系统不同，但在现代家庭环境中具有很强的现实意义。当我们把Phantom Ultimate放在整个音响市场中来看，它更像是一种介于无线音箱与Hi-Fi系统之间的新类型设备。它拥有无线音箱的便利性，同时在声音能力和技术架构上接近高端主动式音箱。这种产品形态也反映出音响行业的一种发展方向：在保持高性能的同时，让系统使用更加简单。
结语
从整体表现来看，Devialet Phantom Ultimate 108 dB已经明显走到了Phantom系列发展中的一个成熟阶段。它依然保持球形箱体、HBI低频结构、ADH混合放大以及SAM扬声器控制这些核心技术，同时在单元材料、DSP处理以及声音平衡方面进行了更细致的调整。新的ABS低音振膜、改进后的13cm中频单元以及Aluminium Dome高音，使声音结构更加均衡，高频延伸更自然，中频信息量明显增加，同时仍然保留Phantom系列标志性的深度低频和高声压能力。
在音频设备的世界里，Perlisten 佰俪声一直因其领先的技术和卓越的声音质量而备受瞩目。目前，品牌全新推出的 A 系列音箱，正以 “高性价比” 作为其主打特色，旨在让更多的音响爱好者能够亲身体验 Perlisten 独特的音质魅力。这款历经三年多精心研发的系列产品，不仅继承了品牌的传统核心技术，还通过优化生产流程成功降低了成本，从而实现了价格的下探。这使得 A 系列音箱成为了那些既追求高性能又考虑预算的用户的理想选择。
这种创新不仅代表了?Perlisten 对技术执着追求的精神，同时也展示了品牌对于市场趋势的敏锐洞察力。A 系列音箱的推出，意味着更多人可以突破预算限制，享受到高质量音乐带来的乐趣。无论是家庭影院还是个人音乐工作室，Perlisten A 系列都能提供出色的表现，满足不同用户群体的需求。
A 系列音箱在设计与性能上的表现令人印象深刻。首先，在箱体结构的设计上，它展示了对声学性能的高度关注。坚固的箱体结构和优秀的声学惰性为用户提供了一个稳定的基础，内部重型支撑结构与阻尼材料的应用有效减少了不必要的共振现象。这样的设计不仅保护了声音细节的清晰度，而且通过使用密度较 MDF 高出 35% 的 HDF 材料，进一步增强了箱体的稳固性和声学效果。
接下来是前障板的设计，厚度达到?50 毫米的前障板不仅仅提升了音箱的外观质感，更重要的是其与主箱体结合时形成的分层阻尼结构，大大降低了共振的可能性，使得输出的声音更加纯净、自然。这一特性对于追求高品质音效体验的用户来说尤为重要。
在外观设计方面，A 系列采用哑光黑色饰面，这种低调而优雅的颜色选择让音箱能够轻松融入各种室内装饰风格中，无论是专业的家庭影院环境还是现代简约的客厅布置，都能完美适应。此外，品牌提供的网罩选项增加了用户的个性化选择空间，用户可以根据自己的喜好决定是否展示音箱组件，这无疑提升了产品的吸引力。Perlisten A 系列音箱不仅在技术参数上表现出色，满足了音响爱好者对高保真音质的追求，同时在设计美学上也体现了对细节的关注和对品质的执着。
A 系列的每款型号都装备了 Perlisten 佰俪声最新研发的 35mm 丝膜球顶高音单元，这一单元被精心安置于定制设计的波导之中。作为 R 系列高音单元的升级版，它通过采用聚酯纤维球顶替代原有的蚕丝球顶，进一步优化了声音的表现。
这款音箱中的波导设计绝非仅为美观而存在，其精密计算的形状和尺寸确保了声音从高音单元中散发的方式得到了有效控制。这样的设计目标在于任何听音位置上都能保持音调的平衡一致，无论听众是坐在最佳聆听点还是稍微偏离中心的位置。波导前部略微凸起，并且轻微地覆盖住下方的中低音单元，这种构造使得整个音响系统能够更接近理想化的点声源发声模式，从而创造出更加宽广、立体的声场效果。
因此，无论是正对音箱的最佳聆听位，还是稍稍偏离中心的侧位，用户都能体验到同样自然和谐的声音分布。这种设计理念极大地增强了整体的听觉享受，为音乐爱好者提供了更为丰富细腻的音效体验。
Perlisten 佰俪声为旗下 S 系列开发的碳纤维喇叭单元因其卓越性能而备受赞誉，而在 A 系列中，我们同样能看到这种单元的一个改良版本。A 系列的所有型号都搭载了特别定制的 9 英寸碳纤维喇叭单元。这种材料的独特之处在于它结合了极高的硬度和轻盈的质量，使得振膜能够在不发生形变的情况下快速且精确地响应音频信号。这一特性赋予了低音部分紧凑、迅速以及充满细节的特点，即使在高音量播放时也能保持其出色的低频表现力。
进一步讲，A 系列低音单元的磁路结构是专为实现线性运动而设计的，旨在最大限度减少失真，并保留声音的全动态范围。这不仅保证了低音的强大输出，还赋予其丰富的层次感和生动的生命力。因此，无论是在享受深沉有力的低频节奏，还是聆听细腻复杂的音乐作品时，用户都能感受到一种前所未有的真实感和沉浸感。
A 系列的一大优势在于，每个型号都共享相同的喇叭单元和音色调校，用户可以根据自身需求，将不同型号灵活混合搭配，打造出一套连贯、统一的音响系统。具体选择哪种组合，主要取决于房间大小以及用户的使用需求，是专注于音乐欣赏、家庭影院体验，还是两者兼顾。这次我们组建的 5.1 声道系统，就使用到了灵活小巧的箱体组合，当中包括：A3m、A2s 和 A12v 低音炮。
A3m 作为 A 系列中的一款书架式音箱，从构造角度观察，它就像是将 A3t 落地箱安置于一个更加紧凑且密封的箱体之中。小巧的体积设计，使得它可以轻松地放置在支架、架子或桌面上，几乎不占用额外的空间。
尽管尺寸不大，但?A3m 的低音表现却异常出色，对于它的大小而言，能够提供意想不到的强大低音效果，在普通居住环境中，低频响应可下潜至约 40Hz。这表明，A3m 不仅能够单独使用，为较小空间带来饱满的声音体验，而且在较大的房间中作为主声道使用，再配合低音炮时，还能进一步丰富低频细节，增强整体听觉享受。
凭借小而精的优点，A3m 适用于多种场景：既可以用作 2.1 声道音乐系统中的主扬声器，也可以成为家庭影院系统的重要组成部分，担任左中置、右中置或是环绕声道的角色。特别是在有限空间的家庭影院配置中，用户完全可以选择 A3m 来担当左右以及中置音箱的角色。
A2s 的设计目标明确，旨在满足环绕声和高度声道的使用需求，特别适合 Atmos 和 DTS:X 等沉浸式音频系统。它继承了 A 系列其他型号的特点，采用了同样的丝膜球顶高音单元与 Perlisten 佰俪声特有的波导技术，并配备了一个 9 英寸的碳纤维低音单元，所有这些组件都安置在一个专为灵活安装设计的纤薄箱体中。
为了实现声音的最佳传播路径，A2s 将喇叭单元设置为向下倾斜的角度，这种设计使其在侧墙、后墙甚至是天花板上的安装变得极为合适。该音箱不仅配备了便于直接固定的安装孔，还提供了可选的调节式安装支架，这一设计兼容于 Perlisten 佰俪声的所有环绕音箱产品。
A2s 凭借其卓越的安装灵活性以及与其他 A 系列音箱一致的音色质量，成为了构建 Atmos 和 DTS:X 系统的理想选择。
Perlisten A12V 低音炮是为那些追求极致音频体验的用户设计的。它不仅是一个拥有 12 英寸玻璃纤维振膜低音单元和内置 1300W 放大器的强大设备，还是一款精心打造以减少共振并提升声音纯净度的产品。其低音反射式结构让这款低音炮在提供深沉有力的低频响应时，依然保持高效率和低失真，能够轻松填满大空间的同时保证宽松自然的扩散感。
A12V 的独特之处在于它支持通过专用 App 进行远程控制，使用户可以便捷地调整设置，无需繁琐的手动操作。此外，尽管它没有采用 Perlisten 独有的 DPC（指向性控制）阵列技术，但通过大型高音声学导波结构优化高频扩散，确保了与中高频段的平滑衔接。这种设计使得 A12V 在处理从电影爆炸场面到交响乐高潮等高动态场景时，都能提供清晰、准确的低频细节，完美适配家庭影院或高保真音乐系统的需求。
值得一提的是，虽然?Perlisten 品牌以其 THX DOMINUS 认证闻名，A12V 本身并未明确标注该认证，但它专注于性价比和易用性，让用户在不牺牲性能的前提下享受高品质的音响体验。无论是单独使用还是作为多声道全景声系统的一部分，A12V 都能显著增强您的听觉享受，带来前所未有的沉浸感。安装底座与角锥后，根据房间的具体情况调整位置，还能进一步优化低频效果。
在我们的编辑部，我们利用?Perlisten A 系列音箱搭建了一套 5.1 声道系统，并首先播放了《雷神 4: 爱与雷霆》来检验这套系统的性能，特意挑选了影片中主角向孩子们传递雷神之力的关键情节进行测试。这段视频充满了激烈的战斗音效和壮观的闪电特效，特别是在雷神索尔与黑暗精灵对决的场景中，整个音响系统能够精准地还原这些复杂的声音元素。低频部分处理得非常细腻，展现了深沉而富有力量感的音质。各音箱间的过渡平滑自然，其中定制的 9 英寸碳纤维单元在中低频段的表现尤其出色，无论是控制力还是速度感都无可挑剔，瞬态响应迅速。同时，A2s 环绕声效果显著，无论是雷电的高频还是打击的低频都能得到完美再现，使观影体验更加生动真实。
《雷神4: 爱与雷霆》
而在观看《银翼杀手?2049》时，有一个场景让我印象深刻 ——Luv 怒吼女警官的那一幕。在商业影院观看时，杜比影院和激光 IMAX 所带来的震撼效果给我留下了深刻的印象。然而，在蓝光发布后，使用家用小尺寸音箱试听这一片段时，始终无法找回那种震撼的感觉，现在，使用 Perlisten A 系列音箱播放这段音频，其密实、结实且厚重的怒吼声终于重现了昔日的震撼力，而且其他声音细节也表现得十分细腻耐听。至于激烈场面的表现，《复仇者联盟 3》中的最终决战中，外星武器射击产生的爆炸效果带来了强烈的低频冲击，这些源自录音室和后期制作的音效，几乎让家庭影院的空间为之震动，低频的穿透力可见一斑。
《银翼杀手2049》
总结：
无论是追求高保真音乐享受还是渴望打造沉浸式家庭影院环境，A 系列都能以其出色的性能满足各种需求。该系列不仅继承了品牌一贯的高品质音质传统，还通过优化成本实现了更高的性价比，让更多的音响爱好者能够享受到顶级的声音效果。特别在低频响应、声场宽度和环绕音效方面，A 系列都展示了其独特的优势。
2026年3月9日，比利时可视化技术公司Barco发布官方公告，宣布已经与法国音频集团VerVent Audio Holding达成原则性协议，计划收购其100%股份。VerVent旗下拥有两个在Hi-Fi领域具有高度影响力的品牌——Focal与Naim。这笔交易的企业价值约为1.35亿欧元，完成后VerVent将被纳入Barco的Entertainment事业部，成为其视听整合战略的重要组成部分。
Barco长期专注于可视化技术，核心业务包括CinemaProjection数字电影放映、ProfessionalVisualization专业显示以及EnterpriseCollaboration企业协作系统。在全球数字影院市场中，Barco一直是主要设备供应商之一。
这次收购VerVent之后，Barco的业务结构开始出现明显变化。原本以Visualisation为核心的技术体系，正在扩展到Audio领域。通过整合Focal的高端扬声器技术与Naim的流媒体音频系统，Barco开始具备提供IntegratedAVSolutions的能力。
这种变化直接解决一个长期存在的问题：在高端家庭影院或商业影院系统中，影像设备与音响设备通常来自不同厂商，系统整合需要第三方完成。Barco希望通过同时掌握Video与Audio技术，将视觉与声音整合为完整的ImmersiveAVExperience。
VerVent Audio Holding总部位于法国Saint-?tienne，是欧洲重要的高端音频制造集团。旗下两大品牌分别代表不同技术方向。
Focal成立于1979年，以扬声器单元技术闻名，核心技术包括InvertedDomeTweeter倒置球顶高音、W-SandwichCone复合振膜以及Beryllium铍高音结构。产品线覆盖HighEndLoudspeakers、StudioMonitors、Headphones以及CustomInstallation影院扬声器。
Naim则是英国知名音响品牌，在IntegratedAmplifier合并功放、StreamingPlayer流媒体播放器以及NetworkAudio系统方面具有较高市场认可度。近年来Naim重点发展StreamingPlatform，例如Uniti系列和ND系列网络播放器。
VerVent的产品线覆盖多个市场领域，包括高端音箱、沉浸式音频系统、耳机、录音室监听设备以及AutomotiveOEM汽车音响系统。同时公司拥有超过80家品牌专卖店以及数千个销售网点，这为Barco提供了直接进入消费音频市场的渠道。
根据Barco公布的数据，AudiophileConsumerAudio与HighEndHomeCinema组成的高端音频市场规模已经超过30亿欧元。市场增长动力来自几个方向。
ImmersiveAudio沉浸式声音技术逐渐普及，例如DolbyAtmos与多声道家庭影院系统。ActiveSpeakers主动音箱与DSPDigitalSignalProcessing数字信号处理技术正在成为主流。IntegratedSystems整合式音频设备减少系统搭建复杂度。DirectToConsumer直销模式则提升了品牌利润率。
Barco认为，将高端影像系统与高保真音频结合，可以形成新的整合型产品结构，例如HighEndHomeCinema与LuxuryResidentialAVSolutions。
收购完成后，Barco将在Entertainment事业部整合影像与音频技术。公司计划继续推进VerVent现有战略，包括数字化平台升级、Active Connected Products主动联网产品开发以及产品线优化。
从行业角度观察，这种整合可能带来新的系统形态。例如在高端私人影院PrivateCinema领域，投影系统、视频处理、扬声器以及流媒体系统由同一集团提供整体解决方案。对于商业影院、豪华住宅以及公共视听空间来说，这种整合模式可以降低系统集成复杂度，同时提高整体体验的一致性。
结语
Barco收购VerVent意味着传统影像设备厂商开始向完整视听系统供应商转型。Focal在扬声器设计与声学材料方面的技术积累，加上Naim在NetworkAudio和Streaming平台的经验，为Barco补齐了音频环节。在未来的高端家庭影院、沉浸式娱乐空间以及专业影院市场中，Audio与Video一体化解决方案可能成为新的发展方向。