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EAR V12真空管综合扩大机住在家里的这段时间,下班回家放下背包的第一件事情,就是打开V12热机,然后打理家事,陪家人晚餐,之后就是我与V12相处的时光了。不到一年的时间,我从EAR 834听起,然后再听EAR 869,现在听到第三部EAR的综合扩大机V12,我要说EAR这三部综合扩大机,声音各有特色,都很棒,但是最让我着迷的一部,非V12莫属!
从Jarguar引擎发想的设计灵感
为什么EAR把这部综合扩大机称为V12?这是一部真空管扩大机,又不是超跑?原来EAR把它称为V12,是因为里面用上12只功率管:每声道6只6BQ5(EL84),左右声道并列的12只真空管,看起来就像是水平对卧的V12引擎。据说当年设计的灵感,来自Jarguar V12引擎,而V12这部经典的EAR真空管机,问世至少二十年,之前叫做V20,改款之后称为V12,但是功率倍增,驱动力大幅提升,不过依然维持同样的外观造型,真是百看不厌的工业设计啊。
10只ECC83(12AX7)讯号管,驱动12只EL84功率管,这部V12总共享上了22只真空管,左右分立,变压器则排列在正中央,像极了水平对卧引擎。EAR为V12设计了漂亮的梯形机箱,让左右各11只真空管排列在斜面上,构成了独特的工业设计风格,真空管的金属保护罩,就像引擎保护盖,面板顺势设计成圆弧形状,前方左右加上半圆形木头饰板,假如从正面看过去,则活像迪斯尼的米老鼠造型。
当V12送到U-Audio编辑部的时候,我就打定注意,要把V12搬回家听,因为834、869都在家里搭配过Wilson Audio W/P Sasha 2,这V12自然也要用相同的音箱来搭,听得最准。
三部真空管合并扩大机个性互异
EAR为什么要推出三部真空管综合扩大机?不怕自家人打自家人吗?打从我开始听834起,心里面就有这个疑惑,而且三部机器虽然有价差,可是差异并不算大,可是当这三部管机都听过之后,大概有了答案:因为三部真空管合并扩大机,线路不同,个性不同,可以满足不同音乐喜好的族群。
834采用EL34推挽放大,用4只EL34功率管做出50瓦输出功率;869则是EL309,采用EAR所谓强化模式三极放大(enhanced mode triode),音色很像单端直热三极管,但是加上EAR独创的Balanced Bridge线路,功率提升至相对实用的15瓦,比单端管机个位数的功率好用。
V12则又不同,采用超线性放大线路(ultra-linear),功率管EL84一声道6只,采用5极管放大,各3只并联,然后两两推挽,加上Balanced Bridge线路,做出低阻抗、高线性的放大线路,而且是货真价实的50瓦输出功率(以前的V20只有20瓦)。那什么是Balanced Bridge线路?EAR的做法是将变压器的初级绕组,平均分配给功率管的屏极与阴极,然后在阴极的初级绕组部分,加上适当的负反馈,藉此达到低阻抗、高线性的功率放大。
还有,V12并不是一部带有音量控制的合并扩大机,而是前后级线路各自独立,再合而为一的合并扩大机V12的前级部分,每一声道使用了5只12AX7(ECC83)讯号管,经过电压放大后,采用阴极随耦缓冲,直接交连输出级,舍弃了交连电容,也少了额外的音染。

三种放大线路考验设计功力
您看,三部综合扩大机,三种不同的线路,而且每一部都有EAR自己对真空管放大线路的主张,Tim Paravicini设计的功力真是厉害,而且这三部真空管机,869改过一次,把输出功率提高1瓦,V20进化为V12,而834的产品周期甚至超过二十年,依然受到市场欢迎,就连我这写了十多年音响评论的人,自从新的代理商积极引进之后,就迫不及待想借回来听,密集在半年左右的时间,连续听完这三部管机(因为以前根本借不到),您说这EAR的魅力有多大。
还有,EAR可说是最不麻烦的真空管机,因为Tim Paravicini自己就怕麻烦,不喜欢机器常要送回厂修理,所以他设计的机器都要求稳定且经久耐用。我自己是EAP 834P唱头放大器的用家,大概用了将近二十年,从来没给我找麻烦,稳稳当当地用着。讯号管我自己换过了,倒不是原厂管坏了,而是自己想换管来玩。
免调偏压一点都不麻烦
V12「不麻烦」的地方,还包括免调偏压,实际上不管是834、869或V12,通通不需要额外调整偏压的工夫,线路会自动调整,所以您根本不需要量外准备电表,麻烦地校正每一根真空管的偏压,用上EAR的真空管机,您只需要打开电源,安心听音乐就好。
既然是真空管机,就需要热机,等待真空管升温到适合的工作温度,不过V12开机之后,很快线路就进入工作状态,在真空管温度还没够热之前,高频段稍微生涩些,大约十五分钟后,些许的生涩感就不见了,取而代之的是温暖鲜活的中高频光泽,当然,等个半小时可以让真空管工作的温度更稳定,V12的声音表现也会进入最佳状态。所以,V12在家里作客这段时间,我回家总是先开机,等其他事情忙完之后,V12也热机差不多一个多小时,就可以好好享受音乐了。
兼顾鲜活与驱动力的EAR合并扩大机
讲起真空管机,很多人都会从昏黄的灯丝,联想到温暖的音色,不过EAR这三部合并扩大机,除了温暖的中频之外,其中高频段漂亮的延伸和尾韵,才是迷人之处。而且,这三部真空管综合扩大机,一点也不会「互相抢生意」!因为声音表现各有千秋。
以声音的厚度来说,834最饱满厚实,中低频控制力也最好,以音色明亮通透来说,869最为鲜活,但是低频段的控制力不如834,您搭配音箱工作效率要高一点。至于V12呢?它可说是在834与869之间取得平衡,中高频段鲜活亮丽,声音带着愉悦的华丽感,而中低频的控制力道,则与834相近,但量感略少,增加了速度感与线条感,您看,这V12是不是巧妙地把834与869的好处合而为一了吗?
所以,您知道我为什么对V12如此着迷了吧!834、869与V12都在我家搭配W/P Sasha 2,新世代的Wilson Audio音箱都不算特别难推,即便用869的15瓦功率,还是能表现音乐的鲜活感,可是大场面就难为869了。834与W/P Sasha 2的搭配,在低频段的掌握比较好,毕竟它有50瓦的功率,而V12一样也是50瓦,低频控制力与834不相上下,可是质地略有不同,V12低频更为明快通透,834则厚度更佳,而V12快速反应的低频,则更凸显了中高频的华丽感,以W/P Sasha 2的搭配来说,V12可说是三部合并扩大机当中的「最佳之选」,而且V12更有鲜明的音乐个性,是那种很容易让人迷上的个性之声。
鲜明的音乐活生感
我想举三盲鼠的「Misty」为例,超近距离多麦克风收音,让「Misty」的音像形体格外庞大,可是在录音师巧妙地控制平衡之下,音场又是相当的宽阔。我用V12来搭W/P Sasha 2,钢琴饱满的颗粒,中频段有着舒服的厚度,当钢琴飙到高音键时,又带着华丽的高频延伸,Double Bass则适度地补上低频段的能量。V12的低频很活泼,一点也不会拖泥带水,与钢琴交织出漂亮的音乐画面,鼓刷轻拂的细碎声响,则增添了音乐的活生感。
越是活泼的音乐,越能展现V12鲜活的样貌,像是「Piazzolla: Histoire Du Tango」,这是一张长笛与吉他的精彩录音,长笛吹奏时的气音,V12展现出清新亮丽的光泽,而吉他敲打琴板的声响,就像从W/P Sasha 2里面跳出来一般,鲜明又活生,然后是吉他与长笛的相互对话,表现探戈音乐的交织缠绵,V12把这两件乐器鲜活的样貌,轻松自在地呈现,长笛位置置中,吉他则稍微偏向右方,显示V12的声道分离度也做得很好,能精确呈现录音中的音场相对位置。
人声少有敌手
人声总是真空管机的强项,V12也不例外,听凯瑟琳.芭托的「Ave Maria」,竖琴轻盈的伴奏,搭配着芭托甜美又厚实的嗓音,吟唱着「Ave Maria」,V12简直像是在芭托的嗓音外面,裹上了一层丝绸般细致的光泽,唇齿音清晰而不刺激,歌声拔尖之处委婉地向上翻扬,丝毫不勉强,喉韵的转折清晰呈现,让人很容易听得入神。是啊,听V12根本不像是为了写音响评论在工作,根本是下班与音乐相处的快乐时光。
我想再举一首人声的录音,那是慕提指挥柏林爱乐的莫扎特「Ave Verum Corpus」,这是莫扎特晚期的作品,以管弦乐团与合唱团交织出的「圣体颂」。音乐由弦乐群引导,V12带出柔软舒适的弦乐声部,合唱团唱起「Ave Verum Corpus」,V12温暖、厚实又通透的中频,不仅让合唱声部交织出漂亮的厚度,还能拉出宽阔高耸的音场。
可不要以为这首「Ave Verum Corpus」是小曲,就容易表现,为了与合唱团的明亮光泽对比,乐团低频段的能量是很强的,这样才能在合唱团声部交织之际,把音乐的底部铺厚,当合唱团向上飙高,呈现天堂般意象的时候,乐团能顺势在底层推一把,这V12虽然只有50瓦输出功率,但是在低频段的扎实稳重,表现得可圈可点。
低频的质与量兼顾均衡
要是觉得莫扎特的乐团编制比较小,还不够考验V12,来,我们换上布拉姆斯,听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的「布拉姆斯第一号交响曲」第一乐章,一开始就是乐团猛力强奏,纠结的旋律线背后,是定音鼓连击,每一小节稳定地打六下,持续将近一分钟的时间,V12展现的定音鼓力道,浓郁而绵密,鼓皮弹性十足,量感并非特别的多,但却是恰到好处,与纠结的弦乐相互呼应。
当定音鼓乍歇,音乐由弦乐群弱奏接手,慢慢引导到新的主题,定音鼓小声地推波助澜,然后回到壮阔的主题,V12漂亮的强弱对比,让布拉姆斯浪漫又充满戏剧性变化的音乐,展现了丰富的面貌。是的,我并不是为了写音响评论来听V12,我根本是公器私用,把V12占为己用,拿回家独自品味,独自享受。
梦想放在更高的509
还要举哪些音乐做例子?不用了吧!我私心地把V12留在家里一个多月,要不是代理商要机器,才不想还呢!咦?总编不是经常讲:「心动,不如马上行动!」怎么这次听V12这么满意,还说是EAR三部综合扩大机里面,V12是最好的一部,怎么心甘情愿地把机器还给代理商,而没有把V12买下来?
不瞒您说,我在等另一部EAR,那就是509单声道后级,美声道100瓦!在音响展上听过509与Elac的搭配,久久不能忘怀,所以这次听V12,虽然心很痒,但是还是忍了下来,毕竟,一山还有一山高,这V12虽然是我认为EAR三部综合扩大机里面最好的一部,但是509后级可能更适合我用,所以,享受V12一个月之后已心满意足,但心里面梦想的却是更高的目标啊!

器材规格
EAR V12

来自美国的Cardas在发烧线材领域成名已久,但多数玩家对他的印象可能还停留在音响发烧线,事实上,Cardas已经有专为耳机设计的的线材了!目前该品牌等级最高的款式叫做Clear,而本次介绍的Clear Light顾名思义就是Light版本,也可以当作次高阶版本。
这款Clear Light的设计承袭自家旗舰Clear耳机线,采用左右声道各字独立屏蔽的做法,确保拥有良好的声道分离度。每声道使用2股28.5AWG(共4股)高纯度无氧铜导体,材质为6N(99.9999%)OFC无氧铜李兹线,表面有SPN涂层,线身中央则有Kavler材质的轴心,导体排列方式自然是遵照Cardas的「黄金比例」结构外面有PTFE层绝缘屏蔽,之后再加上抗静电纤维与尼龙纤维外套。
另外,原厂强调,Clear Light可以搭配多款高阶耳机,譬如Sennhesier的HD800、HD700、HD600、HD650、HD580,还有Audeze与HiFiMan等耳机品牌。端子也有多种选择譬如6.3mm、3.5mm、Dual 3pin XLR、4pin XLR、Balanced Dual 3.5mm等。下单前,记得先跟店家确认你需要的端子规格喔!



4月份买了2对箱子, GENELEC G4和8030A。其实,本来打算买NEUMANN的,之前折腾了一对带式高音的ADAM Artist3听了很久,后来打算买Neumann KH120的,都早早吧CUBEMAN的避震悬浮支架买好了,结果刚好赶上某代理商便宜出样机,就买了真力。
回来后发现G4真的不太适合我的听音环境。音箱打算用Prismsound LYRA II做数字界面输出,放在电脑桌上用。G4的问题是,单元尺寸太大,放在桌面上不太适合近场聆听。而且我的电脑桌也不够稳,晃动的厉害,音箱是后导向孔设计,摆放距离墙面太近,桌面和墙体对声波的反射对低频和声音定位产生的影响早有耳闻,也有心理准备,但没想到这么严重。G4在我桌子上听起来低频过于浑散,还不如我手上的HIVI M200 MKIII。
所以,最后还是算了,开始折腾8030A。遇到的问题类似,桌面晃动的厉害,CUBEMAN也救不回来。思前想后,还是得把欠的半条命补回来。都说脚架是音箱的半条命,价格自然也跟音箱的半条命差不多,FOUNDATION,T牌,悦牌,真力原装…..网上看了个遍,价格唯一能接受的了的就只剩下原装盒悦牌啦,而原装的单支柱看起来有些不牢靠(给我个人的印象而已),干脆选了悦牌,悦牌脚架有很多型号可以选择,适用于真力GENELEC G4、G3、G2、G1、8341、8331、8040、8030、8020、8010等型号的脚架价格倒是良心,只要1999,这个价格比较符合我个人的心理价位,不心疼。

这牌子倒是蛮有意思,我以为网上拍单付款等着收货就好了,结果这个品牌的脚架是根据自己听音环境定制的,需要告诉代理自己想要的高度,摆位宽度,听音距离等信息,然后厂家根据这些情况来制造脚架。这倒搞得我紧张兮兮的,生怕哪儿测量的有偏差,到时候寄过来不能用或者不好用。但自己当然对自己的听音环境最熟悉了,测好之后如实上报,从下单到收货,一周时间。
架子很重,看了下安能快递的运单,运费加保价就用掉了130。还好我家住一楼,虽手无缚鸡之力但好歹是个男人嘛,一个人勉强能搬回去。官方给出的数据单只约13kg,但这个数据的高度是65CM(不含脚钉),我定制的是高度是80CM,按理来说单只脚架的重量应该大于13kg。


脚架顶部四个凸起,刚好可以将真力音箱自带的底座卡上去,严丝合缝,精度很高。我蛮喜欢这个设计。

这套脚架的做工很稳!金属部件的焊接痕迹也非常均匀。据官方介绍,金属脚架的材质和焊料,在制作时都已经经过严格的筛选和配对,保证整个架子的平衡性,无需另外打磨。官方也给出注意事项,如果擅自将焊接痕迹打磨平整,会影响音质,声音会失去沉稳厚润的特质。

很多人选用陶瓷,木材,甚至水泥块等材质作为脚架或脚架替代物,很大一部分原因是考虑到脚架或支撑物体的密度。金属脚架虽为空心,但通常都会采用灌沙方式来增加密度。当然,这需要播放大动态音乐来让沙子自然沉降,以便获得更好的听音效果。我的这套设备估计永远发挥不出最高水平,因为箱子声压级太大,不敢开大声,怕惊扰到邻居。偶尔会在白天大家都出去工作时偷偷听一会儿音乐。听低频劲爆的动次打次倒显得尤为奢侈了起来。但我陆陆续续用了三个月,估计也沉降的差不多了。
脚钉长度为5CM,也就是说,我定制的脚架安装好脚钉后的高度为85CM,刚好比我的电脑桌高一点。官方给出了详细的安装说明,脚钉必须用手转紧,而且脚钉需要拧到离螺母差不多到最后2圈。同时需要把脚架调节至不能晃动,以达到平衡。据说用工具拧紧会影响到低频的量感和自然程度,不知道这里面有没有玄学成分,但还是按照说明操作比较靠谱,想想在各大音响展上看到那些高端设备,线材都单独加了避震,还是狠狠心信了吧,信则灵!


安装脚架后,配合黑色垫片,音箱声音的改观非常明显。最直接的改观就是低频不在混散,凝聚力和弹性以及速度感有了明显提升。比如之前听某些打击乐伴奏较多的歌,总是给人混混沌沌的感觉,清晰度出不来,偶尔会嗡嗡响。上音箱脚架之后,这类问题就完全没有了,目前我的音箱摆位距离墙壁15CM左右,如果进一步拉开距离,可能效果会更好一些。
我个人更喜欢用来听钢琴和提琴等乐器,8030A使用脚架之后,线条感明显增强,声音更为紧致,声音细节表达和声音的层次有显著提高,在这些器乐的表达上能够给到更多的细节和乐器纹理。以前,音箱放在我电脑桌上时比较明显的失真,诸如钢琴高音区不够脆生,虽然亮度有但结像不够扎实,混响略浓略散的情况,在上脚架后彻底摆脱了。

人声精准自然,更能凸显出细节和情感,这一点较原来提升非常明显。在我个人看来,脚架对于低频力度,声音线条型,以及声音层次和细节的提升非常明显。而相对于动辄四五千的产品来说,悦牌这款针对真力产品的脚架只要1999,也算是超值了。
当然,目前的摆位也不是没有问题,我的电脑桌长140CM,宽80CM,目前音箱摆位宽度为170CM,我坐在桌前的聆听距离太近,监听音箱主要是直达声,估计还需要调整下两只音箱的角度,如果能做一款可以旋转底盘而又稳定的脚架就更赞了。

10月19~21日,“2018成都国际音响展”在成都龙之梦大酒店及会议中心盛大开幕。 参展影音器材丰富涵盖:HIFI发烧、高清影院、怀旧黑胶、经典CD。更有年轻时尚一族喜欢的数码音乐播放器、各式精品耳机。用心打造器材周边的附件专家润丰音响在605展房,带来了旗下的台湾KECES凯乐、韩国CODIA歌迪亚、台湾REFAND乐梵等一系列品牌产品参展。





以线电打下一片江山的台湾KECES凯乐,近年来产品研发势头相当劲爆,产品线越来越齐全,也在烧友中赢得口碑。三大主线产品分别是:BP系列隔离电源净化处理器、P系列线性电源、S系解码耳放、功放等产品。



最新产品是今年4月上海音响展推出的P3,以旗舰线电P8线路为蓝本,提供双输出版本的一款线性电源。

有些入门级玩家感觉P8定位偏高,而且对于数播、解码器等桌面器材而言,也用不着这么大电流。于是,厂方根据市场的需求,在旗舰线性电源P8的线路基础上进行简化,以更低的门槛提供电流适中的产品,令性价比大幅提升。

除此之外,KECES还带来了用环形变压器打造的平衡式隔离净化电源产品,BP系列隔离牛,供电容量在600/1200/2400W等规格,可满足不同系统设备的需求,提供丰俭由人的选择。

主系统就用了最大型号BP2400供电
全新BP系列隔离牛是由老款PT系列更新换代而来,在原有电路设计上,增加了电路保护装置,而且功率也整体提升,可做为守护器材安全的第一道关卡。在净化电源的同时又不改变原本面貌,且花费不多,收效甚大,值得一试。



TAA国际Hi End音响大展每年都会应景推出纪念CD, 2018年也不例外。今年由双木林唱片负责纪念CD制作,精选加拿大Marquis与荷兰Pentatone的优质录音,外加台湾音乐家的演出作品,洋洋洒洒搬出十九首曲目,内容涵盖古典、爵士、流行、跨界改编,堪称包罗万象、口味多元,可以满足发烧友多样化的音乐品味。
丰富多元的选曲,不仅考验选曲者的「耳力」,如何编排顺序也是难题。「一切为了音乐」的曲目编排确实高明,从古典音乐开始,一开始就来个韩德尔的「席巴女王进场」做起手式,然后一连九首古典曲目,这段称为「来听古典乐」,随后的曲目编排为「不想听古典音乐」,由Patricia OCallaghan翻唱Leonard Cohen的经典名曲「哈利路亚」,然后一连七首曲子都「非古典」,有法国香颂,有「Besame Mucho」的吉他、小提琴、手风琴改编演奏版,接着是情歌、民谣、放克、探戈,跳脱了古典,音乐的招式可就花俏许多。
古典与非古典之后,最后三轨来个花红Bonus,有北市交中提琴首席何君恒演奏的艾尔加「爱的礼赞」,Judys口琴乐团合奏的罗西尼「威廉泰尔序曲」,以及欧阳伶宜与Cello4合作的林姆斯基.高沙可夫「大黄蜂的飞行」,将台湾音乐家的作品介绍给众多发烧友,我认为意义格外重大,毕竟TAA国际Hi End音响大展已经是全台规模最大的音响盛会,也是台湾音响展的第一品牌,藉由TAA的力量,让更多发烧友认识台湾的优秀音乐家,同时也让许多前来参访的国际音响品牌厂家,感受台湾在地的音乐活力,绝对是文化扎根的重要行动。
在双木林与TAA诸多筹备委员合力筛选下,「一切为了音乐」的十九首曲目,内含许多聆听亮点。首先,韩德尔的「席巴女王进场」是大众耳熟能详的曲目,但是本片收录的是长笛与弦乐团版本,有别于管弦乐团版本,音乐规模较小,但是室内乐的亲昵感更为强烈。葛利格的「a小调钢琴协奏曲第一乐章」(选粹)与穆索斯基「展览会之画:漫步、侏儒」,由钢琴家陈萨演奏,这三首曲子是Pentatone的录音,录音电平稍小,建议可以适度提升音量聆听,您可以感受到Pentatone录音的细致之处,钢琴的音色明亮又细致,在「展览会之画」的独奏当中,强奏时连钢琴踏板的变化细节都没放过,录音的真实感强烈。
第五首曲子是皮耶佐拉的「探戈的历史:『1900年妓院』」,这首曲子音响评论员还满喜欢用的,但是大多搬出来的是DG版的「Piazzolla for Two: Tango for Flute & Guitar」,Marquis唱片这个版本也是长笛与吉他的组合,不妨可以把这两张CD拿出来互相比较一下,诠释手法略有差异,其音乐气氛都相当热闹活泼。在探戈之后,穆索斯基、肖邦轮番上阵,然后在巴哈的无伴奏大提琴组曲BWV 1007前奏曲收尾。假如您只听古典,那么可以直接跳到第十七轨,因为接下来曲目就是「非古典」了。
加拿大Marquis唱片从1981年创立,旗下发行相当广泛,从古典、爵士、世界音乐到跨界音乐,一应俱全,所以「非古典」部分也相当精彩。第十与第十一轨都是Patricia OCallaghan演唱的歌,Leonard Cohen的「哈利路亚」唱英文,接着换上「我的旋转木马」法国香颂,曲风变化颇大,但都唱得很对味。第十五轨的「Play that Funky Music」应该很多人都熟悉,但是用小喇叭演奏的版本,却是相当少见,这首曲子相当考验音响,因为小喇叭录得清晰嘹亮,音响系统要能展现铜管的厚度,同时把铜管的光泽表现出来,才能展现录音的精妙之处。
三位台湾音乐家的演出,我最喜欢的是Judys口琴乐团的罗西尼「威廉泰尔序曲」,这是一首雄赳赳、气昂昂的进行曲,当我看到是「口琴」合奏,本来并不抱着太大的希望,毕竟口琴是音量很小的随身乐器,怎么有办法应付这么雄壮的进行曲?不过这种刻板印象显然是错误的,口琴可没像我们想象的那么简单,听着「威廉泰尔序曲」,这才想起口琴还可以分声部,合奏之时还有低音口琴与和弦口琴可以搭配,一群人加起来,尺寸娇小的口琴就能展现超乎想象的气势。


说到德川音箱,最为人所津津乐道的莫过于其精细的木工加工技术,不仅能人所不能,以台湾相思木制作漂亮的音箱音箱,甚至能用实木做成扩大机的机箱,推出功能齐全、功率充足,且价格合宜的良人与百姓足扩大机,完全不让进口品牌专美于前。现在,德川音箱也跨足经营音响店了!喔不,应该是说,德川音箱的创立者陈启川也开了自己的音响店,店名叫做「好事音响」,店内风格有别于其他店家,洋溢着家里才有的温馨、幸福感受。
为何把店名取作好事音响?因为店里的大小事都是围绕着House(房子,家庭)而起,家里的事全都包办,而House谐音好事,因此取名好事音响。陈启川认为,音响也是家的一部分,因此音响店也应该布置得像家一样,除了具备音响专业之外,也应提供家庭的氛围与便利,因此,好事音响不仅提供音响方面的专业服务,包括电视、冰箱、各类型小家电…等都可协助客人采购,一次解决家中的大小事。这也就是为何二楼除了有温馨居家氛围的聆听室之外,还有开放式厨房与餐桌,以及一些精致漂亮的现代化家电,让人来到这里一点都不像在逛音响店。

好事音响不只卖音响,也卖一些漂亮的家电,把家里的大小事都包办,而House谐音好事,因此取名好事音响。

这里除了是好事音响,也是德川音箱的公司所在地,因此可以看到玻璃门上静静挂着德川二字,店内除了德川产品,也经销Dali、Lyngdorf、Audiolab等品牌。

这位便是永远都有新点子的德川音箱创立者陈启川,透过好事音响来实现他下一阶段的想法。事实上,这并不是陈启川第一次开音响店,几年前他曾在馆前路开过一间德川音响门市,当时店里除了自己的产品,也展示很多其他品牌的音箱,种类与型号众多,提供给客人多样化的选择,不过,他发现客人来了反倒不易聚焦,门市人员也很难一一介绍,而且所有等级的器材都放在一起,试听也不便,因此客人其实并不容易挑选。另外他还发现一件有趣的事情,如果是先生带太太来看音响,或是男朋友带女朋友来,女生通常一下就会溜去逛别的店,留下男生自己听,然后晚点再来会合,可见音响店很难让女主人停驻。当时他就想,音响店应该还有其他的经营方式。几年之后,陈启川透过好事音响来落实他的想法。

好事音响用不同的空间与气氛来区隔价位带,这是位在二楼的聆听室,主要针对的是成年族群、社会菁英或是经济稳定的小家庭。

这是位在一楼的聆听室,针对小资族、单身贵族或新婚家庭而设计。好事音响用不同的空间与气氛来区隔价位带,清楚区分产品等级,并透过事前的精挑细选来精简品牌与类别,直接把最适合的产品推荐给消费者,省去挑选与比较的繁琐过程,达到轻松消费、满意购买的目的。目前好事音响分别在一楼与二楼各规划了一间聆听室,虽说是聆听室,但怎么看都像是一般居家空间,而不像音响店,光是这点,应该就已松卸掉女性消费者或女主人的大半戒心了。
一楼针对小资族、单身贵族或新婚家庭而设计,考虑到这样的族群较为年轻,经济基础不深,居住空间不大,因此展示的器材多半为一体式机种与串流播放器,让消费者便于使用,并搭配一些耳机或桌面聆听系统,价位带则在万元等级至数万元之谱,主要陈列的品牌为德川与Dali。拾级而上,二楼则有截然不同的气氛。二楼针对的是成年族群、社会菁英或是经济稳定的小家庭,因此音响除了功能之外,对声音质量的要求更高,便规划了分体式机种与价位较高的音箱,主要陈列包括德川、Dali、Lyngdorf、Audiolab…等质量兼具的品牌,价位带约在十数万至数十万。
好事音响提供的是家的感觉,也贩卖一些具有设计感的家电,因此二楼另一侧便规画了开放式厨房,展示各种新潮家电。

从这个角度来看,好事音响就完全不像音响店了,相信许多女性消费者一定会很喜欢这里,而这也正是陈启川的「阳谋」。一楼与二楼针对的客层不同,空间调性也不同。一楼的墙面基调为轻的蓝绿色,呈现明亮、简约、素雅的气氛;二楼则以淡紫为主调,搭配白色砖墙与较暗的灯光,塑造出更为温馨、成熟、典雅的氛围。此时陈启川告诉我说,除了这两间聆听室之外,还有第三间正在规划当中,就在二楼的另一侧,定位的族群是有能力购买百万音响的成功人士,完工之后,好事音响就能一次服务三种不同的客层,提供更为完整的服务。
接着陈启川向我他的两位得力助手,企划Lily,与门市销售Allen。他说,若是少了这两位,好事音响恐怕很难如期开张。Lily是陈启川去年在世贸参展时请的工读生,原本念的是服装设计,工作认真负责,而且颇有想法,陈启川便留下来她在德川工作。Lily在求学时期也些过一些建筑系的课,对室内设计很有兴趣,没想到这次帮上大忙,好事音响的装潢与陈设均出自Lily的设计,令陈启川非常满意。Allen则专责门市销售,对于音响搭配与贩卖已有多年经验,未来店内主要的销售工作便交在Allen手上。也因为有Lily与Allen分担店内的主要工作,陈启川才有余力继续专注于德川音箱的研发工作,让品牌与经销得以兼顾,也因为融合了年轻人的不同想法,才让好事音响得以用完全不同面貌的呈现。
要做出一间风格不同于传统的音响店,陈启川认为就必须用不一样的人,因此他让他的企划Lily全权负责空间的整体规划,结果也令人惊艳。

这位是好事音响的门市人员Allen,具有多年音响销售与规划经验,也是陈启川的得力助手。陈启川强调,好事音响所经销的所有品牌与产品都经过陈启川的精挑细选,他基于两个标准来挑选:高C/P值与高质量。重点是,他是基于一个音响设计者的观点,用专业眼光来筛选,只有最好的产品才能进到好事音响的舒适空间中陈列,而消费者所要做的就是来到这里好好享受店内的气氛,好好听音乐就好,其他的交给好事去操烦就好。









来自挪威的Hegel在欧洲深具品牌影响力,他们被许多Hi End音箱厂选作参考扩大机,而且简约低调的产品风格,非常对欧洲人的胃口。他们的老板兼主要设计者Bent Hotler是个标准的工程师,电路设计一把罩,但是不谙商业操作,长久以来品牌经营始终限于挪威境内,后来他们找来了具营销长才的副总裁Anders Ertzeid,专司营销业务,令海外市场大幅拓展。这才让许多挪威以外的地区注意到Hegel这个品牌,也才使得Hegel能够为业界所尊敬。我曾在访问时,听过好几个音箱品牌,推荐用家选用Hegel搭配他们家的音箱。真这么厉害吗?听了、用了,就知道。
浏览Hegel的官网,从其产品目录来看,会发现Hegel的思维果然是欧洲人的观点。在亚洲,很多音响用家都认为机器要大、要重,最好外观还要华丽、贵气,又金又银又雕花,这样才显出Hi End器材的尊爵不凡。欧洲人不一定都喜欢这味,更多厂商标榜务实主义,Hegel便是其中的代表。

务实主义精神
他们现阶段的产品有2款前级、2款后级、DAC和CD唱盘各一款,但是,竟然推出了5款合并扩大机。单是合并扩大机产品,几乎要占产品全线的一半。这在Hi End音响领域很少见,多半一般来讲,合并扩大机常常是点缀用的,一个系列出个一款,最多两款,要不就是除了标准尺寸外再加个桌上用的小机箱款。但Hegel却是从60W一路做到每边300W的合并扩大机,为什么呢?
我认为答案就是「务实主义」。Hegel是个全然务实的品牌,产品外观设计一点不花俏,简单却耐看。机箱结构扎实坚固,从小件器材如H90,到大件的H30后级,做工都让人安心。因为务实,所以一切求方便、求实用。谁说一定需要前后级才好听?H590合并扩大机内部做成双单声道设计,比起分离机种一点不差。他们家的合并扩大机现在一律内建数字模拟译码器,还有串流功能,基本上,最简便的使用是为这合并扩大机搭上一对音箱就成为一套系统了。简单、方便、不占空间、高度实用性。这就是Hegel的精神。
所以,如果您喜欢北欧设计的极简美学,如果您家多的是IKEA的家具,那么,您多半会认同Hegel的观点。那么,这篇评论,您可以继续读下去。

丰富数字输入,外加串流功能
H90是Hegel旗下最入门、也最便宜的合并扩大机。它还有一款非常相近的兄弟机R?st,其名取自位于北海的挪威属小岛,那不仅是个美丽的岛屿,其名也有声音的意思。这台合并扩大机,前不久由主编林治宇撰写过评论,他称其为「声音温暖而有热度,很有亲和力」。我不太懂Hegel为什么要同时推出R?st,又要推出H90,前者的功率为75W,比H90多出仅15W,功能几乎一样,共享的技术也大抵相同,连接端子多了一组XLR平衡输入。要是像我这样的音响爱好者,肯定会愿意多掏点钱买R?st。不过,Hegel提供了更可亲、更易入手的H90。

两组模拟输入都是RCA,还有一组RCA模拟输出,可当让H90当前级使用,或搭配其他后级来个双扩大机驱动。厉害的输入都在数字部分。它有一组同轴输入、三组光纤输入,单是这四组S/PDIF数字输入就足以让H90当成家中客厅的影音中心了。算算:蓝光播放器、Apple TV、数字机顶盒、电视机,刚好够用。一个USB type B输入,可以用来接计算机、NAS(可直接连接DAC的机种),还有一些配有USB输出的数字转盘器材。最实用的当然是RJ45的端子,这能让H90连于家中的局域网络,进行串流播放。
不过,试用之后,我觉得有点可惜,以一家如Hegel这样工程为本的音响公司,怎么没写专属的App呢?其实这些UPnP的程序都有公版可以用,拿来改个画面,做一点架构微调,使用者用起来会更顺手。如果他们家只有一两款机器附加串流功能就算了,旗下产品超过一半有串流功能,竟然还没写自己的App,实在说不过去。

此外,Hegel既然有心要走串流,应该认真考虑与Roon合作,一部Roon Ready的Hegel合并扩大机,会非常有卖点。少了Roon,让我这个早已习惯使用Roon做播放接口的音响用家,还得使用好久好久没用的UpnP软件,感觉很不自在。如果是Android用户,原厂建议使用Bubble,若是iOS用户,原厂建议Linn Kinsky。不过,很多事情都是习惯的问题。我同事林治宇是串流高手,对他来讲,Hegel的串流功能使用起来一点问题也没有。原厂官网还备有串流教学,图文并陈,按图索骥,操作也是不难。终归一句话:习惯就好。
即使有此美中不足,Hegel的串流还是有方便的地方。首先,我是iPhone用家,计算机用的是MacBook,接上局域网络的H90可以支持AirPlay,因此,虽然还不是Roon Ready,我还是可以随时使用手机播放音乐,Youtube或Tidal都在一指之间,其实,Roon也接受AirPlay传输,这能稍稍弥补它不是Roon Ready的遗憾。使用经验上,H90以AirPlay来播放相当稳定,从未遇过有断讯、卡顿的状况。而且,原厂似乎非常希望用家尽可能使用串流播放,如果您正在以其他输入端聆听音乐,一旦透过行动装置播送音乐给H90,扩大机会自动切到Network输入。开机时也是,机器会直接进入Network输入,显见原厂独厚串流。

操作手感佳,奉送优质耳扩
面板设计很简单,中央一个OLED屏幕,两侧各一个圆形旋钮,左边的是输入讯号切换右边是音量控制。这个新改款的屏幕黑底透白字,分辨率也还不错。整体感觉比以前的LCD数字细致的多。音量旋钮的转动手感不错,转动时有具有Q度的回馈感;讯源切换每转动一格会听到内部继电器做动的咔咔跳动声。
右侧还有一个6.3mm的耳机输出,一旦接上耳机,音箱输出会自动切断,拔出耳机端子,音箱输出会在听见继电器跳开后自动切入。这个耳机端子十分实用,我以Sennheiser HD700听各类型音乐都有模有样,流行音乐的节奏感、管弦乐的规模感、室内乐的器乐质地等都有不错的表现。我可以确定这不是聊备一格的附属品,这组耳机输出您大可放心使用。
奇怪,电源开关呢?Hegel把电源开关设计在机箱底部靠左前方的位置,伸手下去一摸就找得到。还有一些功能,得透过遥控器能操作。随机附上的RC10遥控器,除了可以控制H90以外,也可控制其他的Hegel合并扩大机与前级,甚至可以遥控一些媒体播放器。透过遥控器,你可以切入节能模式、开启静音、快转选曲、控制外接的Hegel DAC(音量和输入)。H90也提供剧院模式,让H90可以结合于现有的剧院系统,把H90当后级使用,这时,也要透过遥控器才行。用家千万要收好这只遥控器,弄丢了,H90功力减了一大半。


阻尼因子高达2000
H90在8欧姆负载下,每声道有60W的输出。惊人的是:即便是功率这么小的扩大机,Hegel也要维持扩大机的高阻尼因子。阻尼因子越高,表示扩大机对音箱单元的控制力越好,单元的活塞运动会更为精准。一般来讲,管机的阻尼因子比较低,晶体机比较高,阻尼因子若达到400以上,往往原厂就会特别强调他们家的扩大机有「高阻尼因子」。Hegel H90的阻尼因子有多少呢?2000。我以前就知道他们家的扩大机强调高阻尼因子,直到我要写评论,才注意到原来这「高」是高达2000。

独家技术,造就低失真、高动态的声音
关于H90的内部线路,Hegel有几个技术特点,这些技术不仅见于旗舰的前后级,也同样应用在入门款的H90上。首先是SoundEngine技术。原厂表示,扩大机内部的放大是一级一级放大的,讯号每经过一级放大,其实多多少少都会有一些失真。就好比我们人们之间的传话,传到后来,话就变调了。SoundEngine技术作为每一个局部的除错系统,可以确保讯号从输入起,到最后输出都保持完整的动态和最少的失真。此外,Sound Engine另一个功能是消除AB类扩大机容易出现的交越失真,特别是在高频段的失真,人耳其实对这些失真都很敏感。Hegel不使用整体负反馈,却采用一些局部和适应的前馈线路,藉以消除各放大级的失真。Hegel更表示,H90和R?st上所应用的SoundEngine更是第二代技术,效果更好。
其次则是DualAmp。双扩大机?喔,不,Hegel这里指的是将电压增益放大与电流增益放大彻底区隔开来。他们指出市面上很多扩大机都把电压增益和电流增益放在同一个模块上,他们认为应该要分开。这样一来,电流放大级不会有任何反馈影响到前端的电压放大,可以大幅降低失真。

再一个则是DualPower,这一望便知是双电源供应。Hegel的扩大机一律将前端的输入级和电压增益级的电源独立出来,后级输出的电流放大级电源另置。电源供应线路上采用了高速整流子和大容量的电容,确保电源供应的质量。
还有一个Hegel设计的独到之处是同步数字模拟转换。越来越多的DAC标榜异步的传输模式,而且市场也渐渐相信异步传输才能降低时基误差的影响。Hegel持完全相反的见解,他们认为异步传输才会造成更多的时基误差。他们花了很多时间才开发出这个平衡讯号处理的技术,利用Direct Master Clock来消除时基误差。

活泼清晰的声底,带有令人愉悦的明亮感
试听地点在我家里,音箱是Pierre Etienne Leon Quattro Plus,搭配JMR的Magic Stand脚架,前端讯源则是NuPrime DAC-10H和Auralic Aries Mini,加上以硬盘架构的Roon Server,以Roon来播放音乐。前文我提到过H90支持AirPlay,其实仍然可用Roon来放音乐,只是,经过比较之后,我认为搭配使用Aries Mini数字转盘的声音表现较好,声音层次更清晰、细节信息更丰富、轮廓和形体更鲜明、冲击力道更强劲,所以我后来还是外接转盘和DAC的方式来使用。原本我还想从Aries Mini透过USB输出给H90来播放,可是H90的USB输入抓得到计算机,却抓不到Aries Mini,也就做罢。
整体听来,Hegel H90的声音有着不错的活生感,音乐听来相当流畅自然,带有和谐的气质,音乐听起来是舒服的,而且可以一直听下去。平价的扩大机最怕为了第一时间讨好听众的耳朵,刻意做出高解析、多细节的活泼声调,结果这种声音往往不耐听,多听一下,就会发现声音会毛噪。H90没有这等问题,而且,它也不是为了规避噪耳而刻意把声音作得暖作得厚,相反的,我认为它的声音很活泼、很清晰、带有一点使人愉悦的明亮感。这样的调性还要不刮耳噪声,对平价合并扩大机来讲相当不容易。H90在这方面的表现,是我第一个要夸的。
宽阔而略略前倾的音场,听现场录音最过瘾

我也很讶异这个小小的60W合并扩大机,能有这么宽阔的音场。当然,它不是最大的,但它的音场开阔度超过其外观尺寸带给人的想象。例如听Dali CD4里第三轨的Eivor现场演唱会的录音,音场相当开阔,大鼓敲得有力也深沈。合成器制造出来的低频像是一团迷雾,Eivor唱歌的形体感不错,音量催到60也不致涣散。此起彼落的打击乐,把舞台的维度给拉了出来,鼓声结实而明确。人声的细节信息充足,让这个现场录音很有现场感。稍稍前倾的音场,让live演奏更有魄力。又如第七轨的Misa Criolla,左侧的闷声大鼓鼓声质感十分好,就是那样带着重量,又有点闷闷的,那是一种心情,也是一种表情。人数不多的合唱团搭配男声主唱,拉出一道声墙,主唱的歌声有的良好的厚度,有肉感的声音,是人声听起来感人与否的关键。H90的人声表现还真是不错。
自然,就显出音乐的美

我只是要讲个音场,就多讲了好多。放起小编制的古典音乐,H90让舞台上的乐器一件一件分分明明。例如Ashkenazy、Perlman和Harrell合奏的贝多芬钢琴三重奏,H90把各个乐器的质感忠实地呈现出来,交融和谐,显出了高度的音乐性。我前面讲的许多Hegel标榜的独家技术,好几项都在强调降低失真。失真低了,声音就会耐听。耐听,不是因为把声音搞得厚搞得暖搞得甜,那是音染,听多了不健康,听多了会腻,听多了连真实乐器的音色都分不清楚了。Hegel强调他们家的扩大机力求Organic Sound,即所谓有机的声音。就像蔬菜,不加农药,声音本该如何,就让它如何。听室内乐时,自然,就能显出音乐的美。
不怕你催音量,越大声越见低失真的好

大编制的音乐呢?H90的输出功率只有60W,可以应付的了大编制的音乐吗?放起Robert Shaw指挥亚特兰大交响乐团的Carl Orff布兰诗歌,开头的O fortuna一曲震撼力十足,H90推起PEL Quattro Plus,我不自觉地开大音量,转到差不多觉得可以了,一看音量显示,已经开到78格了。H90的音量最高到99,我开这个数字几乎是以8成功率在输出,我听到的音场依然稳健,这布兰诗歌的强弱对比十分巨大,动态没拉开,就不好听了。我很惊讶60W的H90能有此表现,嗯,果然,不向命运低头。

听柯普兰的平凡人号角,那大鼓和定音鼓敲得深沈,铜管吹得火热。我在聆听这曲时发现,H90的失真低,让它不噪耳,充沛的电源供应,让它能够应付突如其来的电流需求。在70格音量下,鼓声震撼有力,铜管灿烂带有暖意,坐在两公尺外的座位上,我可以感受到强悍的声压,却不觉得难受。Hegel一直标榜低失真,我认为他们确实有一套。只不过,在这曲一试之下,我也发现,H90在探究更深低频时稍显保守。当然,我的参考音箱PEL Quattro Plus是书架式的,低频本就有限。但是我以自己的NuPrime ST-10相比,也与NuPrime新推出的旗舰单声道后级Evolution One相比,H90的低频下探都还保守一些,鼓声的力道也稍微温柔了一点。到底,60W还是有些限制。我曾听过他们家的后级H30推Revel Ultima Studio2,那可不是这个味道。如果您家用的是小音箱,或者平常也很少听大动态的音乐,其实,H90还是够用的。
想听音乐,不想多花钱?选它没错!
Hegel H90的外观看起来朴素低调,但是声音却是活泼开朗,唱起歌来不小家子气,开大音量也能有几分虎虎生风的气势 。多重数字输入,提供了高度的便利性,小巧的体积,放在客厅一点不突兀。搭配一对价位相当的音箱,就是一套能让人开心享受音乐的系统了。对于讲究的用家,Hegel还有更强悍的款式可供选择,对于想好好听音乐,又不想花大钱的消费者,H90就是步入音乐花园的南山快捷方式。

器材规格

T+A的电子产品中,现行的R系列可说是经典系列,至今也是最具代表性的系列。T+A在还没大举拓展境外业务前,就已经以轻薄机箱却有非凡实力的扩大机着称,也就是今天看到的R系列。事过多年,直至今日,R系列仍旧在线,不是经典是什么?
PA 2000R维持了经典的轻薄样貌,却展现了不凡的实力。对应8欧姆音箱有100W的推力,负载降到4欧姆,输出功率可倍增到200W,就算遇到难推的音箱也不怕,实在很难想象这样的驱动力来自这样一台小型的扩大机。PA 2000R有两个维持好声的关键,一个是工作非常线性的输出级,一个则是非常小的负反馈。这让PA 2000R不仅有充沛的功率输出,更能保有极低的失真。

要有丰沛的输出,电源很重要。PA 2000R配备全新设计的电源供应,足以让各级稳定工作。PA 2000R具有完整的前级和后级线路,且前后级都维持一路dual mono双单声道设计,藉以提升声道分离度。在放大路径上,T+A坚持采用差动线路与分砌式架构,而避免使用现成的OP放大器,例如在前级部分采用了挑选配对过的J-FET晶体。后级部分也采用的HV系列的高压设计,大大降低了晶体机的生硬感,营造出管机般的自然、线性和流畅声音。
音量控制采用电阻数组架构,以继电器切换。PA 2000R使用在输入、音控上的继电器都是封闭式、镀金接点的高质量零件,确保讯号质量无损完美。此外,它还保有音调调整(tone control)的功能,但是左右声道独立,且可以by pass跳开。用家想要调点味,PA 2000R能提供玩趣,如果用家喜欢原汁原味,PA 2000R也能配合。PA 2000R共有6组模拟输入,平衡、单端各3组。原厂也提供了MM、MC的唱头放大模块可供选购,一组耳机输出可让您夜间听音乐不打扰人。前级输出让您可以扩充、升级系统,也可作外接超低音之用。如果您不爱厚重硕大的扩大机,可以跟许多德国家庭一样,选用PA 2000R,陪伴您和您的家人。

器材规格

耳机越往高阶市场走,订做高阶耳机线也要一起跟上,Effect Audio就是专门制作高阶耳机升级线的厂家。这家公司来自新加坡,创立于2009年,年轻的创办人Suyang当年还在南洋理工大学读电机工程,那时候耳机升级线还不太流行,Suyang就率先看到这块市场,创办了Effect Audio。
目前Effect Audio旗下有三大产品线,入门从Heritage系列开始,进阶版则有Premium Series,而最高阶版本则是Hall of Fame,而Horus耳机线就是属于最高阶Hall of Fame系列,原厂网站的参考售价是1,599美金,但这还不是最贵的耳机升级线,像是Effect Audio创立十周年的Hessonite,参考售价就达到1,999美金,不过这个价格似乎是Effect Audio的定价屋顶,而且之前推出最高阶的线材,都已经停产,有钱也买不到,这款Horus不晓得会不会也是「限时」、「限量」发售?
Horus耳机线采用单结晶无氧铜镀银导体,采多股绞绕,而且其同轴结构相当复杂,内层19股,外层10股,还要精密绞绕,确实是制作难度相当高的线材。Horus所使用的PSquared端子,是Effect Audio与日本Oyaide共同开发的端子,而且为了对应高阶客制化市场的需求,Horus还有各式各样的端子可以对应,当然,以他们与日本Oyaide的好关系,自然有许多「订购」端子是Oyaide高阶制品。









不过,在一次我带他们去参与了一个高端家庭影院安装调试的现场后,他们瞬间理解原谅了我的“傲娇的清高”。第一次感受到原来家里建个电影院并没有他们想象中那么专业复杂,效果要超过电影院也并不是什么不可能的神话。回来这帮从来不关心我工作的朋友们突然经常咨询起音响配置来了。
当然,他们对于见到的那个影音室虽然震撼,却也并非完全赞同。其中意见最集中在那个完全追求专业声学效果的装修。确实,不管效果多么专业,影音室也是日常家居环境的一份子,如何在做好音画效果的同时,做到生活化,美观化,也是我们设计时需要考量的一环。






定制影院专家旗舰遇上炮王双雄
本期案例,就在有着优越声学设计和影音设计的前提下,很好地将生活化功用和视觉舒适很好滴融合在了一体。
视听室面积并不是很大,大约只有28平米,不过接近黄金比例的长宽高,有着先天优越的声学比例。两侧墙简约的八字型灯条设计,简约大气,避免单调的同时,也均匀地形成了影院前后区的照明。
而在影院器材配置上,美国定制安装专业品牌osd audio产品的采用,保证了专业影院效果的表现同时,还实现了整体化的隐藏设计,让画面也达到了利用的最大化。
影院配置
由于采用了隐藏式透声设计,整个影院前墙被整个屏幕占据,无论前后哪排座椅都有着最震撼的画面效果。
幕布后面隐藏的,是专注于定制安装影院数十年的美国品牌OSD Audio2018年旗舰产品s85,三分频四单元的设计,采用了更具能量感高频延伸更好的气动式高音单元,子弹头中音喇叭和声音更饱满厚实的皱皮盆低音单元,都是发烧级音箱产品才有的配置,双8寸低音单元,完全就是一套高级落地箱的同等配置。让它能轻松应付从20多到100平的各种影院环境。
声音更统一的环绕与顶置
前三统一的高端配置,是整个影院效果和优秀声场的保障。而环绕的配置同样也不逞多让,丝膜高音单元加上石墨盆材质的6.5寸低频单元,声音细腻而厚实,让它与主箱的衔接更加匹配与顺畅。
头顶网罩下,是与环绕同样配置的顶置全景声扬声器,让影院充满了包围感。只是美中不足的是前期布线的欠缺,只用了一组。对于三排座椅而言,如果能用四个或者六个更加理想。
双炮助阵 能量感十足
当然了,在高端的主箱配置,如果缺少了影院的灵魂-低音炮,所谓的临场感、包围感,也无从谈起。本次案例中,为了让宽松的低频能量能更平均送达空间的每一处,不惜奢侈地采用了2只美国炮王SVSound的高端密闭小炮sb2000,超大功率的后盾,加上高品质长冲程低音单元,让它有着强大能量感的同时,还收放自如,弹性十足。
兼具声学与视觉
而除了整个影院专业的系统配置,最让笔者喜欢的,便是这两个后置环绕中间的设计,酒柜与书架多功能的设计,不仅仅在视觉上,拉近了专业影音室与日常生活化场景的距离,同时更拓展了影音室欣赏电影音乐时的功用。三几好友,欣赏着好片的同时,小酌几杯,吼上两嗓子,不仅可以提升影音室日常使用频率,更为生活增添几分气氛与情趣。
而且在摆放不同物品的同时,可以对前方能量集中的声音起到良好的扩散作用,对声学环境的处理也有着良好的益处。视觉/声学/功用的多能结合,成为本次案例的另一大亮点。

“2018成都国际音响展”在成都龙之梦大酒店以及会议中心刚刚落下帷幕,展会精心策划的到场主题活动依旧令烧友不断回味,津津乐道。其中台湾《音响论坛》总编、著名音响人士刘汉盛先生受音响展组委会及台湾慕陆国际、成都永昌音响所邀请,在龙之梦会议中心二楼“VIP音乐厅”于19日、20日分两场为来宾举行了以“线材有效吗?”为主题的讲座,吸引了众多音响音乐爱好者的驻足聆听。刘总编深入浅出,妙趣横生的讲演,为烧友指点迷津,令人获益匪浅。



首先,刘汉盛总编开门见山的以主题“线材有效吗?”反问在场来宾,得到了发烧友一致的肯定回复。的确,任何线材都会在某种程度内改变声音,这已经是不争的事实,没有什么讨论空间。刘总编还风趣的说到好的线材都会有好的效果,他们唯一的缺点就是太贵,展会现场所用的英国Shark Wire鲨鱼线也一样。那么,线材为何会影响声音?原因太多了。导体的材料、导体的纯度、导体的粗细、导体的编织方式、线材的绝缘材料、绝缘方式、接头、甚至附加装置等都会影响声音。有的线材通过零下196°C超低温处理的方式去处材料中残留的应力,让导体分子排列整齐。不同品牌线材的几何排列以及内部构造也会引起声音变化。每家都有自己的窍门,SHARK WIRE鲨鱼线采用环保PVC、环保PE、玻璃纤维铜镀锡编织网,最外层的棉编隔离网构成屏遮层。 遵守“多线径”、“多股互绞”、“平衡”的三项技术。

听不出差异的人,可能是他们的器材敏感程度不够,而非耳朵不灵。所以,作为发烧友必须在聆听空间、器材搭配、音箱摆位等各方面都做好之后,才来专注线材。线材声音的个性存在于所有的线材中,每条线都有自己的个性面貌,就好像每个人都有自己的嗓音。而音响迷运用最多的也就是它。借着不同个性的线材来达到截长补短、平衡高、中、频段听感的目的。无论是多便宜的线材,都会有自己的声音个性,所以当我们在找寻互补线材时,其实不必执着于一定要买多贵的线材,重要的是个性互补。

对于线材端子的不同种类形制,刘总编则认为XLR好过RCA、Y插好过香蕉插。另外,许多线材端子材料不是以纯铜制成,而是导电性差的合金铜,加上电镀又令其导电性进一步劣化。最佳的做法就是正极Pin采用导电率超过90%的TELLURIUM碲铜。而线材端子的连接方式大致有三种,传统的焊锡方式会受到焊锡与焊工的影响。压接方式可以有效去除焊锡的影响,但不同公司的技术高低也存在差异。此外,还有一种超音波融合方式,则运用较少。Shark Wire采用的则是其最重要的独家技术之一,Triple AAA Connection压接技术,能完美使导体固定在正中央,并在接合处加上金焊处理防止氧化。

另外,有些品牌线材带有黑盒子是起到补偿功率损失和相位修正的作用。而接电池是基于介电质偏压理论,给绝缘层施加一定电压可以使其保持极化状态控制内部静电,以降低音乐信号不同频率、不同强度下的不同时间延迟。同时,刘总编还就线材方向性问题、声音风格问题、Break In的重要性、各主流导体种类及导电率问题、从电学角度中影响声音的因素……等所有涉及音响线材的热点疑点一一作了阐述,满满全是干货。

保险管作为连接器与线材一样也会影响到声音的表现,保险丝二端的金属盖子、还有保险丝内部跟金属盖子的接触点。保险丝二端的金属盖子所产生的问题是“接触”问题,而保险丝跟金属盖子怎么焊接的、用什么材料焊接也是接触问题。我认为是因为改善了这二个接触点,而改善了音响器材的声音表现。而Shark Wire鲨鱼线近期推出贵价的Vulcan火神保险丝,带来的改善令人惊讶。第一个是好像有音量变大的错觉,第二个是有能量变强的错觉,第三个是低频段变扎实,低频音粒的实体感变更好更重,第四个是大音量时复杂的乐器更清晰,毛躁感降低,第五是层次变得更分明。缺点还是贵,而且贵得最疯狂。

刘总编两场主题讲座分布使用了“VIP音乐厅”的两套器材进行演示,一套为 Piega品歌Master Line Source2和捷克之声Block功放,一套则是Jadis I68与西湖Westlake音箱的搭配。两套器材都是采用了英国Shark Wire鲨鱼高阶线材进行连接,听众无不为之倾倒。而“VIP音乐厅”除了刘总编的这两场引人入胜的讲演,节目可谓层出不穷。成都本土资深音乐爱好人士及音乐软件收藏家温鹏与爱好者交流。现场摆放着过百万的贝森朵夫三角钢琴,更是邀请来四川音乐学院教授、著名钢琴家吕晴女士现场演奏。而到了晚上,还有更多音乐人加入到这场音乐Party之中。













龙之梦会议中心门口,还停放着一辆从广东专程开过来的讴歌Acura汽车。车内配备HiEnd级改装音响,喇叭采用Dynaudio、超低音是JL Audio、功放是音响补品元件狂摩过的,而所有与音响有关的线材、保险片通通都是英国Shark Wire鲨鱼制品。整车音响依据驾驶员坐高的最佳聆听位置使用专业软件DSP调制,效果更是杠杠的。











Audio-Technica铁三角新款耳罩耳机ATH-SR50正式在台上市了!这款便携型耳罩耳机隶属于SR(Sound Reality)系列,除了强调轻量好携带之外,更注重音质表现。搭载45mm「精准运动」高解析动圈单体,强调能够提供鲜明的音乐表现能力,耳罩采用封闭式设计,可以阻绝外界噪音干扰,外壳使用铝合金材料打造而成,不仅刚性强韧还能抑制不必要的共振,避免音质受到干扰。
为了确保配戴舒适,ATH-SR50特别注重耳垫与头戴的轻量化、优化设计,另外耳罩可以水平旋转,也可以向内侧折叠,方便用家收纳好携带。ATH-SR50另一大特色是支援平衡输入,原厂采用可换线端子设计,除了标准的3.5mm(线长1.2m)非平衡端子之外,这次原厂还多附了一条4.4mm平衡端子的耳机线材,如果您的随身讯源刚好也有4.4mm平衡输出,建议您一定要拿出来试试!上市定价6,100元,喜欢铁三角耳机的朋友们快去看看吧。



ATH-SR50商品重点:
便携型耳罩式耳机

来自美国的Definitive Technology向来生产高贵不贵的音响产品,而且非常懂得现代家庭的影音需求,产品设计颇具现代感,值得消费者关注。
怎么说他们懂得消费者的真实需求呢?如果一个人要在家中客厅打造一个剧院系统,为了因应最新的Dolby Atmos和DTS:X的规范,势必要增加天空声道,以增加环绕音效的高度和衔接性。可是,问题来了,如果要增加天空声道,对于一个还没入住、正在装潢中的房子来讲没有问题,对于现有的住家环境怎么架设呢?施工势必造成不便,外挂总是难看。Definitive Technology A90就是为这类消费者解决问题而生的。
Definitive Technology旗下有多款落地式音箱,如BP9060、BP9040、BP9020等,您可以添购A9音箱,然后把A9放在这些音箱上面,透过A9往上发声的特性,经由天花板的反射,达到天空声道的效果。
A9搭载1只1悸梁辖鹜古韪咭簦1只4.5贾械鸵簦向上发声,并采特定角度倾斜,这样一来,可以将声波反射到座位区。此一设计完全符合Dolby Atmos的认证并与DTS: X相容。音箱箱体结构坚固,与其他音箱接合设计精准,务求杜绝音箱振动,使之得以再生干净而清晰的声音。极简又现代的设计,与自家音箱非常一致,结合成套最速配。
器材规格

10月19日下午,籍着“2018成都国际音响展”成功举办之契机,Bowers & Wilkins 宝华韦健在龙之梦会议中心二楼的静安厅举行了“全新600系列中国首发仪式”。Bowers & Wilkins 600 系列第六代大幅提升了其固有的超值特征和声效性能。新 600 系列让高端音质唾手可得,并融入了 Bowers & Wilkins 的尖端技术和领先设计。 视听发烧网以及其他音响行业媒体出席了专场鉴赏会,共同领略了全新600系列的经典之声。

活动由宝华办公室经理吴洁小姐主持,她简单的介绍了活动的流程之后,请出了宝华音响有限公司高级副总裁严焕全先生为来宾介绍经典600系列的演化历程。严焕全先生介绍到,赫赫有名的英国音响品牌 Bowers & Wilkins 600 系列扬声器现已推出到第六代,在2018 年 10月 8 日香港的经销商会议上正式宣布在中国市场隆重登场,而这一次的成都展是全新600系列在中国的首次亮相,所以公司特地安排了第五代与第六代产品的同台竞技,目的是让大家感受全新B&W 600系列的进步,缔造出卓越音效,且物美价廉。
随后,严焕全先生详细剖析了600 系列在Bowers & Wilkins产品组合中所扮演的重要作用,超过20年的历程,是继旗舰产品800 Series Diamond之后,连续销售时间最为久远的产品。100多万满意客户首次体验B&W的完美优质表现都应归功于这一价格亲民的系列。从1995年推出的第一代产品开始,透过采用先进的Kevlar音盆,而确立了同类产品最佳音质的新标准,曾因超值和优良性能而获得众多奖项。现在,Bowers & Wilkins 推出了全新系列,汇集四个款式的扬声器和搭配的超低音音箱,较上一代来看增加了一些改良特征。新 600 系列通过先进的技术、考虑周全的风格和战胜价格更昂贵的对手的能力,以极具竞争力的价格打造了更高的音效品质标准。本系列还是黑胶唱片爱好者和希望改善身临其境的5.1 环绕音效体验的用户的理想选择。
“600 系列是步入 Bowers & Wilkins 高标准音频体验的绝佳切入点。”Bowers & Wilkins 的首席营收官 Richard Campbell 是这样描述的,“新 600 系列表现出 John Bowers 缔造最佳音质并为音效设定新标准的使命的原始精神。” 最初在 Bowers & Wilkins 的旗舰 800 系列钻石版中使用过的更高端技术,成就了这一突破性的品质和价值。新 600 系列是融合了引人瞩目的 Continuum Cone 中音单元。该振膜材料由 Bowers & Wilkins 独家开发制造,用于改善标志性 Kevlar 音盘的清晰度和音准。新 600 系列各型号均使用了 Continuum Cone 振膜材料,实现了叹为观止的识别力和现实主义水准。 严焕全先生还介绍到,为了使得产品系列线条更加清晰,全新的600系列的型号设置开始与同门高端的师兄们划齐,而这次产品性能上的提升却没有价格上的相应提高,因为600系列是B&W的基石产品,公司希望可以有更多的人能领略B&W的音质魅力。这也使得新600系列更具性价比和市场竞争力。
随后,宝华产品和培训经理乔旭峰先生则详细的介绍新 600 系列在技术方面所带来的进步,以及各个型号的设置与规格。新 600 系列引用了其备受赞誉的升级版退耦双顶高音单元,呈表现出更加清晰和准确的高频音效。此技术与旗舰型号 603 中用上的全新纸盆低频单元相配,确保浑厚强劲的低音响应。


新600系列分为亚光黑和缎光白两色,型号包括:














10月19~21日,“2018成都国际音响展”在成都龙之梦大酒店以及会议中心如火如荼的进行中,作为瑞士的极品级音响品牌STENHEIM瑞士之声 的中港澳总代理影音峰荟更是在会议中心二楼杨浦厅以奢华的器材阵容向成都以及大西南的发烧友呈现了一台精彩好戏。10月20日上午,影音峰荟透过展会为平台,发布了STENHEIM瑞士之声新品REFERENCE INFINITE次旗舰四件套音箱。这是新一代次旗舰REFERENCE INFINITE于今年德国慕尼黑音响展全球首发之后,在中国的首次公开亮相,吸引了包括视听发烧网等众多多家媒体以及发烧友垂涎热捧。
发布会由《新音响》杂志主编赖英智先生主持。首先,赖老师请出本次影音峰荟展厅的合作展商AURALiC声韵音响的厂方代表王源先生介绍整套器材中的音源部分器材。王源先生更是深入剖析了当今音响市场的讯源趋势,透过在全球范围不同国家地区展会参展的经验为缩影,不难发现目前的讯源部分基本被数字播放器和模拟黑胶所占领,而两者的比例接近9:1,即是九成以上的参展商会采用数字播放器为讯源进行演示。赖英智老师更是补充到,目前还有坚持推出CD播放器的音响厂牌基本针对也是中国市场进行生产,相信未来中国发烧友亦会转换观念与时俱进。
紧接着,进入演示会主题,赖英智老师先绕了个弯介绍的他之前在瑞士的游历感受。在消费极其昂贵的瑞士,当房子在落成的时候,会有建造师在门口钉上一块刻有保用时限以及建造师签名的铜牌,而这个使用期限是100年,瑞士的银行也为这样的房子提供了长达100年的按揭,所以按揭人一辈子交不完的部分可以由继承人继续缴交。正如瑞士的名表一样,他们通过严苛的管控来实现他们对品质的追求。比如本次演示所采用的同样来自瑞士的darTZeel达声功放,单纯外包加工来的面板,都必须经由人工用放大器进行检验,就算发现再细小的瑕疵都将会被打回,能顺利通过的达标率竟然只有50%。就算最细小的一颗螺丝钉,他们都不愿意使用瑞士以为的产品,用吹毛求疵来形容完全不为过。
同样的这次演示会的主角STENHEIM瑞士之声的音箱,其制作细节同样精细入微。作为铝合金箱体板材必须有足够的加工精度才达到无缝的衔接,而这些同样委托钟表谷的金属加工厂进行代工。赖英智老师也介绍了STENHEIM瑞士之声的品牌背景,成立于2010年的STENHEIM的工厂位于瑞士日内瓦附近,由5位由五位创始人组成,包括Jean-Loup Afresne、Antoine Petroff、Maxime Perrin、Sébastien Benz和David Jilli。他们本身都是知名顶级音频设备制造商的工程师,其中4位曾在Goldmund任职过,也难怪有朋友一看设计就有眼熟之感。而据了解,最后一位David Jilli更是瑞士钟表业中赫赫有名的精密机械大师。五位仁兄经过前期2年的研究与开发,于2011推出了首个系列Alumine扬声器,其最大的特点在于采用铝材为箱体外壳,并可增加一个同为铝材箱体的“低音塔”,构成一个有着全频表现的扬声器系统。在全金属扬声器成功诞生后,五位创办人决定,为扩大品牌在市场的影响力,把公司行销管理交由Jean-Pascal Panchard先生负责。Jean-Pascal Panchard曾在瑞士的Nagra工作,不但热爱音响与音乐,在音响技术有一定的了解,对Hi-End高端音响品牌引入市场有丰富的经验,尤其在瑞士的音响行业。

本次于展会发布的新品REFERENCE INFINITE次旗舰可谓STENHEIM瑞士之声推出的又一力作,它与同门师兄的旗舰有着很多技术上的看齐,除了品牌招牌的铝合金箱体,其中高音面板是可以通过遥控进行倾斜角度的调整的。分体式重低音部分单元为适应更细致的分频而优化,采用的带主动分频与低音管理功能是由两位一家著名的瑞士品牌CH PRECISION所为其量身定做的双单声道分频器。而这样顶级的巨无霸式音箱最适合表现的就是具有大规模、大动态的音乐,赖英智老师也和来宾分享了多首高规格的数字音乐,这是一次超级爆棚的音乐体验。影音峰荟为此所精心准备的一众HIEND设备的加持下,REFERENCE INFINITE次旗舰营造出无与伦比的极致表现!
技术亮点:










您用不用超低音呢?一般提到超低音,都会联想到家庭剧院的多声道应用,5.1、7.1声道的「.1」就是指外加一颗超低音;若见到「.2」的标示,那就是外加两颗超低音。不过,超低音可不只能用在家庭剧院,两声道系统也可以搭配超低音使用。
超低音,Subwoofer,顾名思义,就是负责发出比「低音/Woofer」更低音域的音箱。在一些大型音箱上,会有大尺寸的低音单元,专专负责最低音域(可能在150Hz以下)的发声;或者有的厂商会替音箱配上低音柱,好提供最低音域的延伸。这些特别配置的低音,至少都能延伸到40Hz以下,甚至低于20Hz者也有。如果系统能如此,当然很好,那是一个音域全面(full range)的音箱,可是,贵啊!一般人怎么负担得起这类的音箱呢?所以,如果有独立的超低音辅助,那就可以解决现有音箱低音延伸有限的问题了。
Elac Adante Sub 3070超低音设计简洁利落,箱体做工扎实,表面烤漆处理细致,前窄后宽,两只低音单体背对背朝两侧发声。此外,低音发声很吃电流,如果一对音箱想要让音箱效率高,很好推,但是又要兼顾音域全面的性能,有没有解决方案呢?有的,有的厂商索性将音箱的低音独立出来,中高音为被动式,低音则采用主动式,这样一来,用家自己的扩大机仅需驱动中高音,低音由内建的扩大机驱动,这样就不必考虑驱动的问题。有原厂帮忙解决所有问题,那当然太好了。如果换成自己来,就完全不是这一回事。首先,要挑对超低音。什么叫挑的对?市面上超低音的价差很大,有15汲低音卖不到一万元的,也有不过是双7汲低音,就要十几万的。该怎么选?一个重要的原则是,如果仅是看电影,希望爆炸声更震撼,宇宙飞船起降更有压迫感,只要量感,不求细节,低价超低音也能满足需求。如果要求低音反应速度要快、要利落,超低音箱体不能因为振动而跟着轰,希望能即便是低音域也能有细节,那么,预算就不得不提高一点。倘若您是要拿来搭配两声道使用,补足既有音箱低频不足的缺陷,那么,您听音乐时对音质的要求有多高,超低音的质量也得跟得上才行。
我不是电影咖,但绝对是音乐迷;我可以半年不看一部电影,却不能一天不听音乐。我信,U-Audio的读者里也有很多是像我这样的人,对于「我们」这一类的人,超低音真的有用吗?十几万的超低音值得买吗?这是我这篇文章要回答的问题。
为了回答上述问题,我拿Elac Sub 3070超低音来研究。这颗Elac当前的旗舰超低音定价十万余,甚至比不少5支音箱的多声道系统还贵。嫌贵吗?先听我讲一讲它有什么料,我们再来评估它贵不贵。
背后端子很简单。您可选择以扩大机喇叭输出,以类似bi-wire双线连接方式接Sub 3070,也可以利用前级输出或环扩的超低音模拟输出给它,模拟输入有RCA和XLR可选。密闭式设计,双12AS振膜低音
Elac Sub 3070隶属于Adante系列,这是Andrew Jones加入Elac后的另一倾力之作。不过,虽然AJ很会设计音箱,终究不是系出Elac一派的,他有自己的观点,因此AJ设计的音箱单元用的「很不Elac」,Adante系列更是采用同轴单元。不习惯吗?我也不习惯。还好,这个Sub 3070虽属Adante系列,但看起来不算特异,说是Elac家人,还信得过。
Sub 3070采密闭式设计,虽然少了低音反射式在结构上增加的量感,却能收到更干净、快速的低频。它配有两只12嫉AS(Aluminum Sandwich)振膜低音,这是Elac的招牌振膜,振膜前后两层是铝合金,中间是发泡材质,彼此间以特殊胶质黏合,透过这个铝合金三明治的结构,赋予单元高刚性、高阻尼的特性。
但Elac Sub 3070的设计仍有特别之处。一般设置两只单元朝外发声的超低音,会为了达到完美的Push-Push等压工作,而让两颗低音单元背对背,使单元同步运动,而且可以透过背波压力相互抵销的方式减少振动。理想状况下,可以达到触摸时感觉不到振动的程度。这种作法在超低音上经常可见,甚至也可见于中大型的落地音箱上。Sub 3070怎么做呢?两只单元一样是背对背,却是以一个角度略略向前,由前望去,呈现V字型,而非以180度背对背设置。Sub 2070也是Push-Push设计,很标准地让两只低音一上一下背对背工作,所有设计都非常合理;但Sub 3070这样设计,着实让人想不透。又是一个AJ的创意。
它配有两只12嫉AS(Aluminum Sandwich)振膜低音,这是Elac的招牌振膜,振膜前后两层是铝合金,中间是发泡材质,彼此间以特殊胶质黏合,透过这个铝合金三明治的结构,赋予单体高刚性、高阻尼的特性。
内建独家BASH放大线路,足有1200W
主动式设计的Sub 3070内建1200W的扩大机,负责驱动两只12嫉AS低音。而且这个扩大机有学问,原厂称之为BASH(Bridged Amplifier Switching Hybrid),意思是「桥接放大交换混合式电路」。这是什么?这是Elac开发出来的放大线路,结合了AB类放大的音质优势以及D类放大的高效率。Elac认为市面上最常见的AB类放大,音质好,出力强,是很好的扩大机工作方式;缺点是能源使用效率只有约50%,另一半的电都化成热能消耗掉了,相当可惜。另一面,D类放大效率很高,体积小、出力强、温度低、耗能少,很适合放在超低音里做主动模块,或做成其他小机箱的扩大机。可是,传统的D类放大音质不够好。Elac的BASH放大线路,就是结合AB类和D类放的优点,却能藉由互补而解决了缺点问题。
Elac以AB类放大线路为主,可是,AB类放大线路所需要的电压往往是恒定的,这就造成电能的浪费。Elac的工程师为其搭配一组会主动侦测输入讯号的交换式电源,这样,就只供应需要的电压给AB类放大线路,顶多是多留一点余裕,比起传统设计的AB类放大,效率更高。经过多年的研发,这个BASH的放大电路也更为成熟,在Sub 3070里搭载的就是新款的BASH核心。
背后没有太多控制接口,所有的功能操作都在手机App里。网络端子则是为了日后韧体更新或远程检测用的。箱体漂亮且扎实
一般来讲,超低音的延伸要够低,音箱的单元就要够大,这是物理定则。可是,为了低频延伸,箱体也要跟着大。你要发出多么低的频率,多少低频,容积必须列入计算。所以,超低音最让女主人诟病的无非就是它的体积,摆在客厅哪里都不好看。Elac也知道这个问题,他们这几年推出的超低音一方面在外观上考究,例如采用高质量的钢琴烤漆,不仅好看还能强化箱体,二方面他们也尽量不要把超低音做得太大,因此,即使如Sub 3070这样搭载双12嫉鸵舻某低音,整体也不至于笨重,而且极简外型很容易搭配装潢。
它的箱体非常扎实坚固,这对超低音来讲很重要。当超低音工作时,因为气压变化剧烈,箱体一直在承受压力,美国的音箱厂Magico甚至曾提出测试数据,证明超低音工作时箱体会发生形变,一旦有形变,音压越大,失真越高,当整个箱体都在形变和振动时,声音质感怎么会好?这也是为什么平价超低音很难出好声的其中一项原因。不过,价格昂贵的Magico Q-Sub不是人间可食得的鲜味,相对来讲,Elac Sub 3070实惠太多,这样一个超低音能为声音带来多大效益,我等一下再说。
超低音底部有钢材支撑底板,并有可调高度的尖锥架起,以隔绝振动,并藉此减少超低音与地板的共振,使低音更干净。无线控制带来超绝便利
这几年Elac所推出的超低音开始广泛应用蓝牙控制,这对使用者来实在是一大福音。超低音要调,而且要边听边用边调,手动操作的传统超低音,用家得起身跑个好几回,十分折腾。加上超低音的操控接口都在背后,手还得伸到后面,再探个头过去,一手转旋钮,一手拿手电筒照光,这已不是折腾,是自虐。但是,有了蓝牙控制,一切就方便了。
手机App打开,会自动抓到已经开机的Sub 3070,所有操控都一手掌握,可以切换电影(Cinema)、音乐(Music)、平直(Flat)、深夜(Night)模式等四个默认的EQ,下方则是超低音的音量控制。此外,您点一下屏幕上的Sub 3070图样,就会进入设定页面,在这里,您可以手动调整各项参数。包括相位(0-360度连续可调)、延迟(0-20ms连续可调)、低通分频点(40-150Hz连续可调)、EQ参数(parametric EQs)、自动EQ测试等功能。关于超低音的各项参数设定都在这个App里,不需要跑来跑去手动调整,也不需要使用到计算机,手机就可以了。甚至,连Auto EQ的测试都直接使用您手机的麦克风。
那要怎么知道Sub 3070已经接收到我在手机上所做的指令了呢?在Sub 3070前方底部有一个绿色的LED灯,一旦接收到遥控指令,灯号就会闪一下,灯光打在地上,您可以看得到,却因为反射光较为柔和而不会受光线影响而分心。这个设计也显示出原厂的巧思。
Elac这几年陆陆续续推出了好几款采用App控制的超低音,产品在线还需要手动调整的仅剩下Debut S8、Debut S10.2等入门产品,恐怕不久就会看到Elac全线超低音产品都采App控制。不过,要提醒用家的是,Elac推出了新版App,下载时,请认明「Sub Control 2.0」,如果下载到旧版App,是没办法使用的。
假设命题:两声道纯音乐好,剧院一定好
试听过程都在U-Audio试听室里。我搭配的主音箱是KEF LS50,这对音箱的低频截止点到79Hz(-3dB),几乎相当于THX的80Hz规范,我认为这是拿来搭配超低音示范的最佳配角。扩大机有两台,一个是Linear Acoustic LAV-60 MK2合并扩大机,一个是Integra DTR-50.7环绕扩大机。我主要是以LAV-60 MK2为参考,采用Elac原厂所建议的:以音箱线连接超低音方式架构2-1声道;但我又以DTR-50.7作对照组,比较透过环绕扩大机内建的分频设定与使用Elac Sub Control App的设定有无差别。
因为我这篇试用报告,主要就是针对「拿Sub 3070组2.1声道」的实验,所以不考虑剧院效果。基本上,只要纯音乐放得好,剧院就一定好。因为超低音本来的主要用途就是剧院,影片里都有超低音的声效,只要系统的设定对了,超低音效果一定吓吓叫。但是纯音乐不是这么回事,音乐CD里只有两声道的讯号。因此,怎么和主音箱分工,把音乐播得更好,这才是超低音的本事。我再说:一个超低音,纯音乐放得好,剧院就一定好。
实验回合一:合并扩大机接法
第一回合,就是单纯地以两组音箱线连接LAV-60 MK2合并扩大机的音箱输出端子,一组给LS50,一组给Sub 3070,这是Elac原厂建议的接法,这接法可想成双音箱线(bi-wire)连接。我把Sub 3070放在两个音箱的中央略后的位置,开启App后,大概等待5秒就抓到了Sub 3070,我将EQ模式设定在Music。先把超低音音量拉到最小到底,分频点设定在80Hz(后来我又试着调高到86Hz,凭耳听两者差异不太大),相位维持在0度,不做任何延迟设定。挑了一段有低音提琴和脚踩大鼓的爵士乐,然后开始拉音量。
超低音的音量设定当然丰简由人,但我愿诚实以告,超低音的增益/音量太多,低频量感太多,会轰隆作响,那会完全破坏音乐的原始均衡。那要调多少才最适当呢?最恰当的音量应该是:让人感觉到原来受限于主音箱延伸性的低频下段被补上了,那就是最适当的量。加了超低音,却要不感觉有超低音的存在。打个比方,我用的音箱是KEF LS50,超低音调好了,我该感觉好像在听KEF Blade一样,那就调对了。
所以,先调分频点,再调音量。试听乐段则一律采用自然乐器,因为电子音乐没有基准可言,量感很难抓,非得自然乐器不可。选乐是Oscar Peterson的「We Get Requests」专辑,钢琴的频段都在LS50的掌握之下,但鼓声和贝斯就有很多低音域的份量。倘若不开Sub 3070,音乐呈现清新透明的画面,多亏了同轴单元,LS50放起音乐活生感很好。加了超低音呢?在适当的增益下,音乐变得更为完整,鼓声原本是干瘪的,低音大提琴的琴身共鸣丰富了起来。单听LS50,像是来了一盘从热水中捞起的烫青菜,加了超低音,就是把肉燥给淋上,那个好吃?
实验回合二:环扩接法
第二回合,我换上Integra环绕扩大机,并且改以讯号线连接。DTR-50.7里头有完整的多声道音箱分频调整,我可以调整主音箱的高通分频,也可调整超低音的低通分频,甚至可以设定音箱摆放与座位的距离。讯号线使用恶堡老田做的超低音专用线,连接环扩与Sub 3070上的LFE端子。一旦这样听,细部参数设定都交由环扩设定,手机App就置身事外了。不过,Sub 3070的音量控制还是可以用。两相比较呢?在衔接度上,我个人认为第一回合那种接法的衔接度更好,因为DTR-50.7的分频点是10Hz为单位一格一格调,不像Sub Control App里面是连续无段的调节,还有分频交越点附近的微调,在分频点附近不是有点过多,就是感觉稍少,总比不上第一回合的设定那样自然。可见Elac这个Sub Control程序果真实用。
实验回合三:取代原厂低音柱?
还有第三回合。我玩性大起,一旁有Capriccio Continuo的Admonitor Preference Plus与Submonitor MK3低音柱,这是U-Audio编辑们爱用的参考音箱。这音箱是两件式的组合,由书架音箱Admonitor Preference Plus加上选购的低音柱Submonitor MK3搭配而成,两者结合使用,要以原厂指定的方式以跳线连接,因为低音柱里有专属分音器,组合使用时,是透过低音柱内的分音器分频给Admonitor书架音箱。我的新命题是:如果买了类似的音箱,原厂提供了专属低音柱可供升级,但我可不可以买一颗Sub 3070这样的超低音来代替呢?到底,这些低音柱都不便宜,往往比上半截的书架音箱还要贵很多,但一只超低音就便宜了,即便用到Sub 3070这种Elac旗舰超低音,售价仅是购买低音柱的1/3。如果这样好用,岂不赚到?
经过比试,我认为Sub 3070大概有低音柱的七成表现。事实上,在低音的延伸性上,Sub 3070可以潜得更深。18Hz的底限是数百万、上千万的音箱才有的低频,CC的Submonitor也办不到,Sub 3070可以。所以,在播放Léon Bo?llmann的管风琴音乐「哥德组曲」时,我可以感觉到一些最底部的深沈低音,透过Sub 3070更能感觉的到。不过,加装低音柱的CC音箱,低音表现方式和2.1系统设定不一样。这在听管弦乐时较明显。管弦乐里的低音弦乐部多位于右方,所以低音位置会比较靠右。虽然Sub 3070在以两声道合并扩大机做2.1设定时,它是以音箱线分左右声道连接,以此推知这两只低音分别负责左右声道的低音。然而实际聆听时,却觉得CC音箱以搭配低音柱的方式放出来的管弦乐舞台比较正确自然,在2.1声道的设定下,我花了很多时间调整,低音位置偏中靠内;除非我把超低音向右移。也是因为这个原因,所以我觉得Sub 3070做2.1声道设定,大概是音箱原厂提供的低音柱表现的七成;这是一个比较后提出的概略评价,而且是基于CC音箱的使用经验得来的。
负担得起的Hi End级超低音
与其说是评论,这篇更像是试用报告。我仅把Sub 3070拿来做两声道系统的搭配,诚如前文所述,如果两声道表现得够好,电影音效一定也好。反之,看电影很过瘾,拿来配两声道就不一定够水平了。Sub 3070的低音延伸性能卓越,反应够快,低频听来干净,使用在对声音要求严苛的两声道上,也有显着效果。加上其无线控制的便利性,以及专业细致的程序化设定,我认为它是需要超低音、且要追求卓越性能的消费者,应该优先考虑的产品。比它便宜的超低音很多,但Sub 3070是站在一个与它们不同的基准上;比它更贵的超低音也有,但Elac Sub 3070却说出了什么是高性价比—具有Hi End超低音的实力,却无Hi End的售价。
器材规格

Martin Logan Motion系列又推出新生力军,那就是造型与设计都十分新颖的Motion 4i书架音箱,让人有耳目一新之感。
Motion 4i的造型十分优雅,完全摆脱方正造型,而成略为向后弯曲的弧度,显得既现代又优雅。高音单元使用一颗2.6cm×3.6cm气动式高音,振膜摊开来的面积更可达13.3cm×4.4cm,可兼具高效率与优异的带宽。中低音使用一颗纸盆振膜单元,最特别的是,Motion 4i用上特殊的Cascading Bass Reflex Prot低音导管,将低音反射孔「折迭」起来,其原理有如伸缩号,可以在有限音箱容积中再生更好的低频表现,并能大音量播放而不失真,无怪乎Motion 4i的效率可达90dB。
Motion 4i的造型也能符合更多元的使用情境,除了能像一般小音箱放置在音箱架上使用之外,也能倒置悬挂于墙上,背面的弧度与内缩的音箱线端子座让Motion 4i可完全紧靠墙面。为何悬挂时要倒置?因为倒置时,面板的弧度刚好可让高音单元略为朝下,让声音向下发散,因此音箱即便挂高也没问题。



器材规格
Martin Logan Motion 4i

2018年10月,作为全球高品质家庭娱乐产品的领先制造商之一,Denon?宣布推出头戴式耳机旗舰级产品AH-D9200。新机型融合了创新技术、传统材料和日本工匠级手工艺,成为头戴式耳机的新标杆。AH-D9200以精选的独特的日本竹木,以及压铸铝和皮革制作,稳坐Denon“木碗系列”三强的头把交椅,其他两强分别是2017年推出的备受推崇的获奖产品胡桃木耳罩AH-D7200和今年早些时候上市的斑马木AH-D5200。
旗舰级新产品汲取天龙50多年的耳机创新经验,融合了独特的技术和一流的设计,不管是在家里还是在旅途中,均可提供超凡的音质。AH-D9200的天然竹木耳机罩(所选材料具有温暖、自减振声学特性)使用天龙获专利的50mm FreeEdge驱动器,该驱动器以纳米纤维制作,专用于消除多余的振动膜共振。驱动器安装在减振设计的树脂挡板上,由钕、铁和硼合金制作的高能磁铁驱动,更容易再现音乐而无扭曲或失真,尽可能获得最纯净的声音。听筒所用竹木具有独特的纹理,意味着任何一副AH-D9200都是精挑细选的,耳机在东京北部的DenonShirakawa Audio Works工厂手工加工而成。![]()
耳垫以日本工程皮革和记忆泡沫制作,确保佩戴舒适感,铝制头带重量轻、侧压极小且配有天然皮革垫,确保耳机长时间使用也保持贴合和舒适感。
AH-D9200附送两条可拆卸缆线:一条配6.3mm插头的3.0m镀银无氧铜线(家用)、一条配3.5mm插头的1.3m缆线(用于便携式音乐播放机)。奢华的硬体储存包和清洁布使耳机保持理想状态。![]()
Denon AH-D9200主要特色
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天龙?AH-D9200?本月月已上市,官方标价:12,980元,并在授权天猫,实体店等均有售。
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近日,高级音频技术的世界领先品牌马兰士为了庆祝其品牌大使石渡健先生Ken Ishiwata入职40周年纪念,发布了两款非常特别的KI-Ruby套装:SA-KI Ruby SACD/CD播放器和PM-KI Ruby放大器。前面板顶部特别配饰石渡健激光蚀刻签名摹本和的“红宝石”图案,新套装由石渡健先生领导的团队设计和调谐,带来了真正出色的声效——并注定要成为音响收藏家的珍品。
自1978年加入公司以来,石渡健先生Ken Ishiwata一直是马兰士品牌发展的核心人物,并领导团队负责公司一些最著名的产品。他引进了“特别版”调谐的思路,采用既有产品并应用更高质量的元件以进一步提升性能,当然还开发了“KI-签名”系列CD播放器和放大器,多年来已为数千发烧友带来惊喜。![]()
他在世界各地推广马兰士品牌,并且成为了高端高保真音箱领域内最知名的人物之一,因为他不仅热爱音乐,还在国际音频活动中向来宾出色展现了马兰士产品的性能。最近,他一直带领团队改造旗舰级SA-10 SACD/CD播放器和PM-10放大器,两者都是马兰士“新参考”HIFI系统。
现在推出了KI-Ruby系列,两款产品都是“从头开始”设计,不仅吸取了马兰士在光盘播放器、DAC和放大器领域数十年的经验,还继承了SA-10和PM-10的研发工作。除了能够以极高的标准播放SACD和CD外,SA-KI Ruby还具备多个数字输入功能,包括用于连接电脑的USB接口,并使用该公司的1-bit Marantz MusicalMastering MMM-Stream升频转换和MMM-Conversion对数字音频进行处理,以产生模拟输出。
继承了旗舰级PM-10放大器的特色,PM-KI Ruby放大器采用全模拟设计,配有采用专享HDAM技术的高分辨率前置放大器级,和每声道输出100W功率(8欧)的开关功率放大器。除线路输入外,它还采用了新开发的低噪音技术——马兰士音乐唱头均衡器电路,具有适用于当今MM和MC转盘的功能。
SA-KI Ruby:带Marantz Musical Mastering USB DAC和数字输入的SACD播放器
SA-KI Ruby采用了内部开发的纯为音频设计的SACD M-3光盘转盘机构,将超过35年的马兰士专业技能和数字音频创新融为一体。新机构可播放SACD、CD以及在CD-ROM或DVD-ROM上编辑的音频,SA-KI Ruby还配有一个非同步USB输入,能处理PCM/DXD 384kHz/32位和DSD11.2MHz的各种高规格式。Marantz Musical Mastering技术将所有输入的数字音频数据转换为1-bit数据流,以确保准确和纯净度,并通过简单的低通滤波器级变为可供使用的模拟输出。
所有数字输入均配隔离器,可阻止来自连接源的噪音,播放器采用了具有马兰士HDAM-SA2技术和低阻抗输出的新模拟输出级。为您带来具有鲜活细节、活泼动态和出色空间感的声音,这是历代马兰士CD播放器的中心主题。
SA-KI Ruby 概览
PM-KI Ruby:配备马兰士音乐高级唱头均衡器的纯模拟放大器
将近七十年以来马兰士一直在制作一流放大器,所有技术特色都可以在新的PM-KIRuby中见到踪影。与SA-KI Ruby一样,由Ken Ishiwata领导的团队从头开始进行设计和调谐,采用了全分立两级设计,把使用马兰士HDAM技术的高分辨率前置放大器级和其专用环形变压器结合起来,其开关功率放大器为每声道提供100瓦(8Ω负载)或200瓦(4Ω负载)功率。![]()
除了线路输入外,该放大器还采用了独创性马兰士音乐唱头均衡器电路技术,该技术源自PM-10旗舰产品,用于黑胶唱片播放,以充分发挥现代动圈式和动磁式唱头的作用,同时把电流反馈设计与新开发的宽音域电路结合起来,并使用HDAM-SA3电路、新的线性音量控制以及电子音量系统,确保功率、清晰度和最佳动态。
PM-KI Ruby 概览
马兰士SA-KIRuby和PM-KI Ruby两款型号的官方单价是:32,800元,
并将于2018年10月正式上市。