影音新生活

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  • 试用 | “入门价位的桌面组合” 双木三林 SMSL D1 & PH1

    在桌面音频设备里，SMSL 一直有不少性价比很高的选择。这次拿到的两台产品，SMSL D1 桌面 DAC（约 650 元人民币）和 SMSL PH1 唱放 + 耳放（约 500 元人民币），是我评测过最便宜的桌面设备之一。问题也随之而来：低价能不能保持合理的音质表现？

    SMSL D1：小体积 DAC 的亮点

    D1 的核心是 ROHM BD34352EKV DAC 芯片，THD+N 仅 0.00038%。搭载 XMOS XU-316 USB 接口，支持 32bit/768kHz PCM 和 DSD512。

    机身用铝合金材质，配合触控按键，整体外观看起来很现代。输入接口包括 光纤、同轴、双 USB-C（一条供电，一条传输），后面板提供 RCA 输出。

    D1 支持 Plug & Play，无需额外驱动，功耗小于 5W，比一盏 LED 灯还低。信噪比（SNR）和动态范围（DNR）达到 119dB，在入门级价位算是相当不错的参数。

    SMSL PH1：专注 MM 唱头的唱放

    PH1 的定位和 D1 不同，它是一台 Phono 前级（MM 唱头专用）+ 简单耳放。SMSL 选择只支持 MM，是为了提升音质，而不是像很多入门机那样 MM、MC 全都兼顾。

    增益值为 46dB，输出电平可达 1Vrms，相比多数入门级 MM/MC 唱放的 300mV 输出更符合后级功放的需求。

    机身采用 CNC 铝合金外壳，前面板是 6.35mm 耳机输出，后面板有 RCA 输入 / 输出和电源接口。参数上，THD+N -81dB、声道分离度 -77dB、SNR 84dB，耳放功率只有 90mW/每声道，仅适合推阻抗较低、灵敏度较高的耳机和入耳式耳机（IEM）。

    更适合当唱放或前级

    SMSL D1 在 USB DAC 模式下几乎无延迟，适合实时内容播放，声音干净利落。缺点是机身在工作时会发热。

    SMSL PH1 的局限比较明显。它只接受 MM 唱头信号，直接接 DAC 会失真，即便把音量压低到 10% 以下，声音依然偏暗、染色重，高频衰减明显。换句话说，它更适合当唱放或前级，而不是常规意义的耳放。

    析力和细节表现超出入门级预期

    SMSL D1：整体偏 自然 – 中性，低频略带松弛感，高频带有一点锐利感，解析度高，声场开阔。声音风格上更接近 ESS 芯片的明亮感，而不是 ROHM 的温润。解析力和细节表现超出入门级预期。

    SMSL PH1：声音明显偏暗，染色感强，高频衰减严重。它并不是为了常规 DAC 输入设计，而是严格对接 MM 唱头信号，所以作为唱放和前级用更合适，耳放部分只能算是附带功能。

    结语

    从价格来看，D1 与 PH1 都属于非常亲民的桌面设备。遗憾的是，它们并不能很好地搭配在一起使用，否则在外形、体积和设计上会是个很有趣的组合。如果预算有限，想要一台小巧稳定的 DAC，D1 值得推荐，声音清晰可靠，适合做桌面系统的数字核心。PH1 则更适合作为 MM 唱放 / 前级，不要把它当成常规耳放来看待。

    实际应用场景上，D1 可以放在桌面搭配入门功放或有源音箱，满足 Hi-Res 和 DSD 播放需求；而 PH1 更适合入门黑胶系统，给 MM 唱头提供干净的前级放大。两者定位不同，如果对号入座，各自都能发挥应有的价值。

  • 推荐 | “不是参数堆料，而是听感取胜” Sivga Anser开放式动圈耳机

    今天来讲一下Sivga 的一款开放式动圈耳机——Anser。它的国内售价大概在 1399 元左右。这款耳机在定位上算是 Sivga 入门系列里比较特别的一副，主打自然、耐听，同时保持了他们一贯的实木外壳设计。接下来我会从外观做工、佩戴体验、参数配置、声音特点来做测评。

    外观与做工

    Sivga 在设计上一直坚持用木材作为耳机的外壳，Anser 也延续了这一点。它的耳罩选用实木材质，通过五轴 CNC 加工，再经过手工打磨和自然风干。这样的工艺不只是为了外观，更是为了在结构和声学上的稳定性。整体视觉效果比较稳重，木纹搭配金属网格，辨识度很高。重量方面是 342 克，对一副开放式耳机来说控制得还可以，日常佩戴不会有明显负担。整体观感上，它不像一些塑料材质耳机那样轻浮，手里拿着有质感，也算是同价位里少见的设计亮点。

    佩戴与舒适度

    戴上之后的第一感觉是比较舒服。耳垫的厚度和深度足够，能够包住耳朵，不会压耳。头梁部分有软填充，重量分布均匀，没有明显压点。耳罩支持一定角度的旋转，贴合度不错。不过因为它是开放式结构，所以隔音效果比较有限，在嘈杂环境里声音会被外界干扰，同时漏音也比较明显。也就是说，如果你在安静的房间里使用，它表现得很舒服；但要是拿去办公室或者公共场所，就不太合适了。

    参数配置与细节

    再来说一些参数上的信息。Anser 内部搭载的是 50 毫米动圈单元，振膜采用钛镀膜工艺，配合铜包铝线圈和 24.5 毫米 NdFeB 磁铁，磁能量大约在 350 kJ/m。耳机阻抗是 38 欧姆，灵敏度 105dB 左右，驱动难度不算高，大多数播放器或者桌面解码耳放都能推得动。标配的是 2 米长的可拆卸线材，接口是单端 3.5 毫米，附带一个 6.3 毫米转接头。比较遗憾的是没有 4.4 毫米平衡线，和现在很多入门解码器的平衡口有点对不上。如果你有平衡输出的需求，就得额外换线。

    声音表现

    接下来重点说声音。整体听感上，Anser 的风格是偏温暖、厚实，同时保持一定的细节和透明度。它不是那种特别刺激或者特别亮的耳机，更像是一种稳定、耐听的风格。

    在低频部分，它从大约 35Hz 开始能听到比较扎实的下潜。虽然最极限的超低频没有做到很深，但在 35 到 60Hz 这个区间，能量感是比较充足的，往上到 120Hz 也有一定的延伸，所以整体低频给人一种饱满和厚重的感觉。这种低频特性在听男声、爵士贝斯或者电子音乐时，会觉得声音有支撑力。

    中频部分，人声的位置相对靠前，清晰度好，尤其是人声和乐器的分离度表现不错。乐器层次感清楚，背景不会糊。因为人声带有轻微的压缩感，听起来会显得更贴近耳边，所以在听流行、电子或者 EDM 的时候，效果更佳。和 Sivga 以往一些入门款相比，Anser 的中频调音更自然，接近真实的听感。

    高频部分延伸到大约 16kHz，属于平滑型的高频。它的特点是耐听，不刺耳，细节量足够，但不会让人感到疲劳。用来听摇滚或者金属，声音依然干净，不会觉得乱或者尖锐。整体来说，高频带来了一种通透感，但并没有过度强调亮度。

    综合起来，Anser 的声音是温暖、自然、耐听的类型，适合长时间聆听。它的声场算自然宽阔，乐器之间有空间感，但不会过于夸张。动态表现也不错，能量变化自然，没有明显压缩感。总的来说，它不追求极端的解析力，而是把重点放在平衡和音乐感上。

    实际使用场景

    说到使用场景，这副耳机更适合在安静的空间里使用，比如在家里、书房或者工作室里。因为它是开放式耳机，所以外界噪音容易进入，同时自己的音乐也容易外泄，不太适合在办公室或者公共交通上用。它的调音比较适合人声、流行、爵士、轻音乐，也能胜任一些电子和摇滚。如果是拿来做日常听歌，它能带来比较轻松自然的体验；如果你本身已经有一套高端系统，那它也可以作为一个备用耳机，平时拿来轻松听听。

    总结

    整体来看，Sivga Anser 在 1399 元价位，算是一个比较平衡的产品。它的外观和做工延续了 Sivga 的木壳特色，佩戴舒适，重量控制不错，声音走的是温暖、自然、耐听的路线。它的优点在于耐听的人声表现、自然的声场，以及不容易让人疲劳的调音；不足之处主要是低频下潜有限、开放式带来的漏音，还有缺少平衡接口。对于想要一副入门级开放式耳机的人来说，它能够满足日常听歌的需求。

  • 试用 | “经典外观里的现代流媒体核心” McIntosh DS200 DAC+网络播放器

    如果你见过 McIntosh 的产品，就很难把它和别的 Hi-Fi 品牌混淆。黑玻璃面板、蓝色表头、绿色字体，这些元素几十年来几乎没有变化。McIntosh 认为，这套设计语言不需要修正。即便今天我们面对的是一台彻底现代化的网络播放器兼 DAC——DS200，它依旧保持着过去五十多年一贯的外观风格。至于这种设计好不好看，那就是个人口味的事了。

    McIntosh DS200 Streaming DAC

    重要特点

    • Quad-Balanced 八声道 DAC
    • Roon Ready 和 Roon Tested 认证

    技术参数

    • 类型：网络播放器/前级/DAC
    • 数字输入：Ethernet、2 x Coaxial、2 x Optical、AES/EBU、MCT、USB-B、HDMI ARC、双频 Wi-Fi、Bluetooth
    • DAC 规格与支持格式：32bit/384kHz PCM；DSD512（含 dff/dsf/dst）；DXD 384kHz；APE；FLAC；MP3；Ogg；WAV
    • 网络服务与 Wi-Fi 支持：Apple AirPlay、Google Cast、Roon、Spotify Connect、TIDAL Connect、Qobuz Connect
    • 模拟输出：XLR 平衡，RCA 非平衡
    • 数字输出：无
    • 频响：20Hz–60kHz
    • 失真（THD+N）：0.005%
    • 操控：面板按键，遥控器
    • 尺寸（高×宽×深）：52 × 445 × 432 mm
    • 重量：9.3kg

    规格与解码能力

    和外观的“复古”相比，DS200 的内部则完全现代化。它采用了一颗发烧级的 Quad-Balanced 八声道 DAC，支持最高 32bit/384kHz PCM、DSD512 和 DXD384kHz。McIntosh 官方特别强调其“huge dynamic range（巨大动态范围）”和“low distortion（低失真）”。

    数字输入接口非常齐全：2 组 Coaxial、2 组 Optical，均支持 24bit/192kHz；AES/EBU（24bit/192kHz）；USB-B（最高 32bit/384kHz、DSD512、DXD384kHz）；HDMI ARC（让电视并入系统）；以及 McIntosh 独家的 MCT 接口，用来配合自家 CD/SACD 转盘。网络部分则有 Ethernet，有线传输更稳定。

    McIntosh DS200 Streaming DAC

    无线连接同样完整：支持 Bluetooth 5.0（aptX HD） 和双频 Wi-Fi。通过 Wi-Fi 或网线接入路由器后，DS200 可以运行 Apple AirPlay、Google Cast、Spotify Connect、Qobuz Connect、TIDAL Connect。它还通过了 Roon Ready 和 Roon Tested 认证，直接融入 Roon 播放体系。用一句话总结：它几乎把所有主流数字音源的入口都打通了。

    输出与操控

    DAC 转换完成后，音频可通过 RCA 非平衡或 XLR 平衡输出。输出电平可选择固定或可变，这也意味着 DS200 既能作为独立信号源使用，也能直接担当数字前级。面板依旧是 McIntosh 的经典配方：发光绿色字体、蓝色显示、黑玻璃面板。操作按钮覆盖电源、蓝牙配对、播放控制，手感清晰直接。配套的遥控器能完成大部分功能。不过，前面板左右两侧的旋钮在操作音量和输入切换时，手感略显“软”，没有按键那么干脆。

    值得一提的是显示屏。很多网络播放器要么没有屏幕，要么配备高清彩色屏，而 McIntosh 选了一条“第三道路”：点阵显示（dot-matrix）。这并不是复古，而是他们认为的一种“品牌魅力”。

    实际聆听体验

    在试听中，我让 DS200 通过 RCA 输出连接到 Naim Uniti Star 功放，再推动 Bowers & Wilkins 702 S3 Signature 落地箱。结果声音表现轻松掩盖了外观价值上的争议。无论是从 NAS 播放高规格文件、使用 TIDAL Connect，还是简单的 Bluetooth aptX HD，DS200 都能展现出完整而有力的声音特质。

    McIntosh DS200 Streaming DAC

    比如在 24bit/192kHz《Bruckner Symphony No.9》（Pittsburgh Symphony Orchestra / Manfred Honeck） 和 24bit/96kHz《Lite Spots》（Kaytranada） 之间切换，能明显感受到 DS200 的声音风格与外观的“笨重”并不一致，反而非常自然、平衡。

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    低频方面，它能给出充满力量的下潜，同时控制好衰减，保证节奏干净利落；中频有细腻的表现力，还原歌手音色和技巧；高频则在亮度和厚实感之间找到平衡，衰减控制得当，不尖锐也不暗淡。整体频响均衡，既能抓取细节，又不让细节喧宾夺主。

    动态表现上，大编制交响乐的起伏被完整刻画，展现出“无尽余量”的气势；而更细腻的和声层次，也能以从容的姿态呈现出来。整体声场开阔且层次清晰，每个声部都有充足空间，但依旧保持整体的凝聚感。

    McIntosh DS200 Streaming DAC

    结语

    McIntosh DS200 并不是一台追求花哨外观的机器，它的设计几乎延续了半个世纪的风格，但内部规格和功能则全面对标现代流媒体时代的需求。从高解析度的解码能力，到全接口覆盖的数字输入，再到无线平台的全适配，它几乎没有短板。

    如果你想要的是一台能融入各种数字生态、同时又带来 McIntosh 标志性声音风格的设备，DS200 是一个很稳妥的选择。无论是客厅里看电影，还是书房里听高解析音乐，它都能提供一种完整、均衡而不失气势的声音体验。

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  • 分享 | 从影院到K歌，专业设备应该这样选！

    Indoor Golf Simulator + Home theater +KTV - Centric Billiard | Hong Kong

    在国内不少高端豪宅里，KTV房已经成了一个必备的娱乐空间。对很多业主来说，目的很简单：家人聚会、朋友来访，不用出门就能享受娱乐氛围。但如果只是随便腾出一间房装上设备，效果往往会不理想。想要做到既漂亮又好听，需要在空间、声学和设备几个方面下功夫。

    首先是空间。一个合适的家庭KTV房间，面积一般控制在二十五到四十平方米之间，层高最好在两米八以上。面积太小容易闷，声音散不开，唱歌时压抑；面积太大则难以营造声场氛围。位置的选择也很关键，通常会放在地下室或娱乐层，避免对卧室和书房造成干扰。

    其次是声学设计。很多人误以为KTV房就是把隔音做好，其实更关键的是内部声学。墙体最好采用双层龙骨加阻尼隔音棉，搭配密封性强的隔音门，确保声音不会外泄。内部则要遵循前墙吸音、后墙扩散的原则，这样能保证人声清晰、氛围自然。侧墙如果用布艺或皮革软包，不仅在视觉上高级，也能有效吸音。吊顶方面，声学吊顶配合灯带，可以同时解决反射和氛围问题。

    设备配置方面，豪宅业主常常有一个误区，以为设备越贵越好，其实要看搭配。音箱上，如果主要是唱歌，卡拉OK专用音箱更合适，人声清晰；如果兼顾观影，可以选择家庭影院定制音箱。功放建议选带DSP处理的型号，可以针对房间情况自动优化人声与伴奏的比例。话筒以无线为主，重点看抗啸叫性能，否则大功率时容易啸叫。至于低音炮，一只十二寸或十五寸的主动低音炮足够，低频过多反而轰头，唱起来不舒服。

    美学上，豪宅的KTV不能做成普通商业包间那种花哨风格。灯光可以采用RGB氛围灯或星空顶，但要避免直射人脸，影响体验。墙面和家具常用木饰面、软包、绒布，既有质感，也符合声学要求。沙发通常放在靠后的位置，前方留出演唱区，既符合视觉动线，也有利于声场平衡。

    最后要提的是使用场景。一个好的KTV房，不仅仅是唱歌的地方，还能同时作为家庭影院使用，搭配5.1或7.1声道系统，轻松切换观影模式。在朋友聚会时，氛围灯一开，又能秒变派对空间。甚至平时还可以作为私人娱乐室，用来练琴、听音乐，甚至录音。

    在豪宅里打造一个高水准的KTV房，核心就三点：空间规划要合理，声学设计要优先，设备选择要贴合空间。做到这三点，最终呈现出来的效果既不会像外面嘈杂的卡拉OK，也不会“华而不实”，而是一个既漂亮、又长期好用的私人娱乐空间。

    在具体的产品选择上，像 GTL Sound Labs 这样的品牌，其实在KTV领域已经有过不少成功案例。它们早期就专注于低失真率和人声还原，很多型号采用碳纤维单元和专利声学腔体设计，能够保证声音清晰、自然，唱歌时人声不会被低频掩盖。对于豪宅的私人KTV来说，这类产品不仅外观低调、容易融入整体设计，同时在声学表现上也能兼顾娱乐和专业需求，算是比较稳妥的选择。

    关于GTL声学实验室：gtlsoundlabs.com

    GTL声学实验室成立于1976年，在美国起家。最初它并不是一个大众化的音响品牌，而是一个更偏向声学实验与系统研发的团队。在家庭影院还没有普及的年代，GTL已经为一些电影导演设计了私人观影室扬声器系统。1985年的这个项目可以说是“私人影院（Private Screening Room）”的雏形。当时观影室主要用来作为电影正式上映前的预演场所，这也让GTL积累了早期的声学系统整合经验。GTL于2020年正式面向中国市场推出定制化设计的家用娱乐音箱产品。

    关于者尼：www.zene.com.cn

    者尼智能影音，中国定制化智慧娱乐空间安装行业先行者。自2007年成立以来，者尼专注于为少数人打造定制化智慧娱乐空间，现已成为中国大陆地区规模庞大的智慧娱乐空间定制化集成商，累计完成别墅影音室项目20000多个。者尼智能影音成立至今，一直领跑于影音智能定制安装行业。

  • 分享 | 推进声学技术发展，这个实验室功不可没

    GTL声学实验室成立于1976年，在美国起家。最初它并不是一个大众化的音响品牌，而是一个更偏向声学实验与系统研发的团队。成立之初，GTL的定位就带有鲜明的“定制化”和“实验性”，这也为它后续的发展路径埋下了伏笔。

    私人影院雏形：1985年的尝试

    在家庭影院还没有普及的年代，GTL已经为一些电影导演设计了私人观影室扬声器系统。1985年的这个项目可以说是“私人影院（Private Screening Room）”的雏形。当时观影室主要用来作为电影正式上映前的预演场所，这也让GTL积累了早期的声学系统整合经验。

    技术突破：1999年的碳纤维低音单元

    到了1999年，GTL设计了世界上首款编织型碳素纤维低音单元（Woven Carbon Fiber Woofer）。相比传统纸盆或复合材料，这种碳纤维单元在热边界（Thermal Boundary）表现更稳定，长时间大功率驱动下仍能保持低失真。同时，它在频率响应的自然滚降（Natural Roll-off）上也更接近理想曲线，使得低频听感扎实、收放更自然。这项技术的出现，不仅奠定了GTL在低音单元研发上的地位，也为后续的定制化音响方案提供了坚实基础。

    品牌更名与专利应用：2005年

    2005年1月，公司正式将名称从 Audio Excellence 更改为 GTL Sound Labs。在这一阶段，Gary 将“Resounding Chamber”专利技术应用到新款的 AE963 入墙式扬声器中。这项技术的加入，使扬声器在安装于墙体环境下依然保持良好的箱体声学控制，减少驻波和共振问题，从而提升了中低频的清晰度。

    国际认可：2011年的大奖

    2011年，GTL整体定制音箱获得了 Best Electronic Systems Technologies 大奖。这不仅是行业内对其声学技术的认可，也让GTL逐渐被更多高端家庭影院与专业场所采纳。对GTL而言，这是从“实验室型品牌”走向“系统化方案提供者”的关键节点。

    定制化延伸：中国市场的2020年

    在全球影音产业日益细分的背景下，GTL于2020年正式面向中国市场推出定制化设计的家用娱乐音箱产品。与传统的影院系统不同，GTL在中国市场提供的方案更强调多功能和场景适配，涵盖话筒、效果器、音箱、模拟功放（Analog Amplifier）等多类产品。这一动作，意味着GTL不再只局限于高端影院或专业定制领域，而是逐渐将技术延伸至家庭娱乐与K歌系统，更贴近本地用户的实际需求。

    从实验室到生活场景

    从1976年成立到2020年进入中国市场，GTL声学实验室走过了四十余年的历程。从最初的实验室研发，到私人影院雏形的尝试，再到碳纤维低音单元的突破与专利技术的应用，GTL逐步积累了独特的技术壁垒。如今，它的产品既能服务于高端定制影院，也能走进日常家庭娱乐环境。在今天多样化的影音应用场景下，GTL的价值就在于——它既能满足专业用户的苛刻要求，也能为普通家庭带来更贴近生活的声学解决方案。

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    来自我们总裁的一封信

    大家好，非常感谢您对我们的关注。我是 Gary T. Little，GTL Sound Labs 的创始人兼总裁。自公司成立以来，我们始终坚持以合理的价格销售最优质的产品。正因为我对“只制造并销售最优秀的扬声器”的承诺，至今我们从未因音质问题而收到任何退货。

    过去几年，许多高端音响制造商或多或少降低了品质，甚至推出了使用次级零件、音质打折的低端系列。但在 GTL Sound Labs，我们依旧坚守最初的承诺——以合理的价格只生产音质最好的扬声器。也正因为如此，92% 的 GTL 扬声器至今仍在使用。这就是为什么市场上几乎见不到二手的 GTL 扬声器。

    我们从零部件层面开始进行研发和制造，至今已有四十余年历史。很早以前，我们就在研究隐蔽式安装扬声器（descent placement speakers），远早于其他厂商的跟进。如今，市场上关于这种安装方式的讨论很多，但真正拥有多年经验并且能做到正确设计的，依然是我们。选择扬声器时，您应该首先关注的是声音品质，而不是外观。毕竟隐蔽式安装看不到产品本身，真正重要的是声音。但如果您有展示需求，我们也可以提供特别饰面或外观设计的扬声器。

    此外，我们所有 Audio Excellence 系列扬声器 都非常容易安装，并为 DIY 用户提供安装模板。无论是客厅的 5.1 系统，还是完整配置的家庭影院，我们都能以远低于大品牌的成本，为您提供所需的解决方案。无论您有什么样的音箱需求，GTL Sound Labs 都愿意为您提供帮助。

    关于GTL声学实验室：gtlsoundlabs.com

    GTL声学实验室成立于1976年，在美国起家。最初它并不是一个大众化的音响品牌，而是一个更偏向声学实验与系统研发的团队。在家庭影院还没有普及的年代，GTL已经为一些电影导演设计了私人观影室扬声器系统。1985年的这个项目可以说是“私人影院（Private Screening Room）”的雏形。当时观影室主要用来作为电影正式上映前的预演场所，这也让GTL积累了早期的声学系统整合经验。GTL于2020年正式面向中国市场推出定制化设计的家用娱乐音箱产品。

    关于者尼：www.zene.com.cn

    者尼智能影音，中国定制化智慧娱乐空间安装行业先行者。自2007年成立以来，者尼专注于为少数人打造定制化智慧娱乐空间，现已成为中国大陆地区规模庞大的智慧娱乐空间定制化集成商，累计完成别墅影音室项目20000多个。者尼智能影音成立至今，一直领跑于影音智能定制安装行业。

  • 分享 | 耐用又好声的音响，KTV音箱可以做到！

    故事要从1976年说起。在美国加州，一个年轻人 Gary T. Little 建立了自己的声学实验室。他对音响的理解很简单：声音必须像现场一样真实。于是，他立下了一个承诺——只制造和销售最好的扬声器。几十年后，这份坚持依然没有改变。

    早期探索：私人影院的雏形

    1985年，家庭影院的概念还没有普及，Gary 却率先为好莱坞导演们打造了私人观影室系统（Private Screening Room）。在那个年代，这几乎是一种奢侈的“专属体验”，也让 GTL 积累了为定制场景服务的经验。

    技术突破：碳纤维低音单元

    1999年，GTL 研发出全球首款 编织型碳纤维低音单元（Woven Carbon Fiber Woofer）。相较传统纸盆和塑料材质，它具备更稳定的热边界性能（Thermal Boundary），同时拥有自然滚降（Natural Roll-off）的低频特性。简而言之，它既能承受大功率驱动，又能保持低失真。

    品牌蜕变：更名与专利

    2005年，公司正式更名为 GTL Sound Labs。Gary 还将“Resounding Chamber”专利应用到 AE963 入墙式扬声器上，让墙体安装的音箱也能展现高水准的声学表现。这一步，使 GTL 的技术标签更加鲜明。

    行业认可：2011年的大奖

    2011年，GTL 的整体定制音箱方案斩获 Best Electronic Systems Technologies 大奖。它不再只是一个实验室型品牌，而是正式成为业界公认的系统化解决方案提供者。

    新篇章：进入中国市场

    2020年，GTL 面向中国市场推出了定制化的家用娱乐音箱，涵盖话筒、效果器、音箱以及模拟功放（Analog Amplifier）。相比以往的高端影院方案，这些产品更加贴近家庭娱乐与K歌场景。

    不变的坚持：92%的音箱仍在服役

    有趣的是，市场上几乎见不到二手的 GTL 音箱。原因很简单——92%的 GTL 扬声器至今依然在使用。这种“长期陪伴”的属性，也正是 Gary 当初那句承诺的最好注脚：只制造最好、最耐用的音响。从加州的一间小实验室，到全球定制影院与家庭娱乐系统，GTL Sound Labs 用四十余年的时间证明了一个朴素的理念：好声音，不需要妥协。

    如今，在市场上你几乎买不到二手的 GTL 音箱。不是因为没人卖，而是因为它们大多数还在被使用。统计数据显示，92%的 GTL 扬声器依旧在服役。这就像一个有趣的现象：别的品牌的音响能淘汰、能换代，而 GTL 的音响，往往会陪伴一个家庭几十年。

    关于GTL声学实验室：gtlsoundlabs.com

    GTL声学实验室成立于1976年，在美国起家。最初它并不是一个大众化的音响品牌，而是一个更偏向声学实验与系统研发的团队。在家庭影院还没有普及的年代，GTL已经为一些电影导演设计了私人观影室扬声器系统。1985年的这个项目可以说是“私人影院（Private Screening Room）”的雏形。当时观影室主要用来作为电影正式上映前的预演场所，这也让GTL积累了早期的声学系统整合经验。GTL于2020年正式面向中国市场推出定制化设计的家用娱乐音箱产品。

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    者尼智能影音，中国定制化智慧娱乐空间安装行业先行者。自2007年成立以来，者尼专注于为少数人打造定制化智慧娱乐空间，现已成为中国大陆地区规模庞大的智慧娱乐空间定制化集成商，累计完成别墅影音室项目20000多个。者尼智能影音成立至今，一直领跑于影音智能定制安装行业。

  • 试听｜“稳重与精密，高贵又不失科技感”Wilson Benesch金驰Resolution 3Zero

    回想起来，十多年前在广州第一次接触Wilson Benesch的产品，我几乎感受不到它的特别。原因很简单——当时我不懂它的设计逻辑。趁着2025香港高级视听展的机会，我们这次特别深入探讨了Wilson Benesch的设计哲学和技术实力，并在他们的代理商的展房中零距离试听这对顶级旗舰。

    重要特点：

    • Tactic 3.0单元
    • Fibonacci 碳纤维丝膜复合单元
    • A.C.T. 3Zero生物复合材料
    • 等压低音系统

    器材规格：

    • 箱体：A.C.T.3ZERO生物复合材料
    • 高音：1英寸金驰FIBONACCI碳纤维丝膜复合单元*1只
    • 中音：7英寸金驰TACTIC3.0中音单元*1只
    • 中低音：7英寸金驰TACTIC 3.0中低音单元*1只
    • 低音：7英寸金驰TACTIC 3.0金驰等压推挽低音*2组(4只)
    • 阻抗：6欧姆灵敏度:90dB
    • 频响：30Hz-30kHz
    • 尺寸：1558mm*191mm*505mm (高*宽*深)
    • 重量：98kg(每只)

    英国经典：来自锡菲的音响传奇

    这是我在网上找来的资料：来自英国锡菲（Sheffield）的Wilson Benesch，是拥有34年悠久历史的知名扬声器品牌。多年来，他们凭借碳纤弧形背板、由钕铁硼磁铁与等规聚丙烯音盆组成的Tactic驱动单元，以及等压式低音单元驱动系统等独特设计，在中港两地音响圈赢得盛誉。旗下Discovery、Bishop、Chimera、Cardinal等窄长造型扬声器，曾一度成为发烧友追捧的热门型号。

    这次有机会在展房中零距离体验Wilson Benesch新款座地扬声器——顶级Fibonacci系列的第三款旗舰，零售价高达45万元的Resolution 3Zero。仔细观察这对身高1558mm、宽度191mm、深度505mm、重量98kg的高挑扬声器，制作工艺体现典型英式顶级水准。箱体背脊的椭圆设计、弧形碳纤板接合处，以及顶盖如教宗帽般的流畅造型，每一处都圆润精致。两只等压式低音单元那闪闪发光的磁铁外罩，配合全黑箱体与外露单元，整体外观高贵又不失科技感。超重量级铝合金底座搭配大型钢钉锥组合，更是同级扬声器中少见的稳重与精密，既保证音效，也让调校过程顺畅方便。

    科创先驱：从小作坊到碳纤维革命

    翻查历史才发现，Wilson Benesch是音响界的科创先驱。1989年，Craig Milnes和Christina Milnes夫妻携手创办公司，初始投入2.5万英镑。Craig本是科技设计教师，成立公司后耗费整整一年研究新材料，最终获得英国政府拨款，用于完成首款产品：唱盘与A.C.T.唱臂。值得一提的是，当年唱盘次基座和唱臂管均采用碳纤维制造——在三十多年前，这种高成本材料几乎只属于大公司，而Wilson Benesch以小资创业公司之姿实现了技术突破，成为行业创举。

    深入了解品牌后，我发现Wilson Benesch更像一家私营科研公司，主要业务是研发新产品，推动英国出口贸易，并与欧洲大学和蓝筹企业紧密合作，同时在亚洲开发产品。如今，它拥有先进的CNC加工设备和碳纤维复合材料制造套件，九成产品在自家厂房完成。Craig Milnes始终坚信碳纤维对音响设计的革命性影响，他认为还有更多技术潜力未被发掘。2020年，Wilson Benesch与Markforged 3D打印公司合作，将碳纤维与3D打印结合，用于GMT ONE唱盘系统，这一举措充分体现品牌对高科技探索的实践。

    技术突破：A.C.T.与等规振膜

    Wilson Benesch最大的技术突破，是在2000年成功使用树脂转移模塑（Resin Transfer Moulding, RTM）技术，研发出创新碳纤维复合材料，并将其命名为 A.C.T.（Advanced Composite Technology），用于制造扬声器箱体。同时，他们早在1997年就开发出等规聚丙烯振膜（Isotactic Polypropylene, iPP）。

    Resolution 3Zero正是应用了最新一代A.C.T. 3Zero生物复合材料制造箱体的代表作。它搭载7个自家研发的驱动单元：包括Fibonacci 碳纤维丝膜复合式25mm 半球形高音，以及第三代Tactic 3.0振膜的6个170mm锥盆单元。尤其是外露于箱体的金色驱动单元磁铁外壳，令人印象深刻。

    从规格上看，Resolution 3Zero能呈现30Hz–30kHz的宽频响应，令人意想不到。这样纤巧的扬声器，搭配170mm锥盆单元，却能在低频保持低失真、高音压输出，这也成为我在展房试听过程中最想搞清楚的地方。

    精密分频与单元设计：Tactic 3.0的创新

    深入Resolution 3Zero核心，很多人都被它的精密结构震撼。箱体内多条钢条支撑，单元排列井然——低音、高音、中音一应俱全。自家制造的7” Tactic 3.0 单元，采用等规聚丙烯振膜，分子链高度晶体化。振膜上方的阻尼稳定器由碳纤维-聚合物复合材料制成，以Fibonacci元素呈现3D打印形态。Tactic 3.0不仅刚性与阻尼俱佳，中音单元甚至不使用分频器直接与后级连接，频率响应可达4kHz，自然滚降效果突出。

    小处见智慧：声室与底座设计

    Resolution 3Zero的精密不仅在单元，更在细节。每个单元拥有独立声室：低中音密封，高音声室加入迷宫线，引导气流，配合Fibonacci扩散障板，高频清晰纯净。两组等压式低音单元采用下放式排压设计，底部巨型铝合金底座经CNC加工16小时精确成型，搭配四组28mm抗震钢锥钉与钢珠底盘，平均分担98kg重量。安装过程中，底座内置卡板车轮，拆卸和调整轻松方便，体现品牌对用户体验的细致考量。

    试听感受：三首曲目全景体验

    在展房试听过程中，搭配的是Vitus Audio的SIA-030，我选择三首风格迥异的作品，全面感受Resolution 3Zero的声音特质。Lady Gaga — 《I’ll Never Fall in Love Again》播放流行曲时，高频细节清晰，人声饱满自然，微小口腔共鸣和呼吸声清晰呈现。中频控制稳健，弦乐与电子合成音层次分明，低频支撑充足但不喧闹，整体通透感强。玉置浩二 — 《酒红色的心》面对日系抒情摇滚，Resolution 3Zero 表现依旧稳健。钢琴与吉他和声分离清楚，嗓音温暖有力度，声场宽度和纵深感完整呈现。低频延伸自然，鼓点厚度适中，动态被精准还原，仿佛置身小型剧场。接着《Szeryng Plays Kreisler and Other Treasures for The Violin》古典小提琴专辑对解析力要求极高。Resolution 3Zero 细腻呈现小提琴弦振、琴弓摩擦声，高频清澈透亮，中低频饱满而不过膨胀，舞台感开阔且稳定，每个音符延展与消声尾韵都真实还原。

    试听 | “经历过的人，会更懂这次的不同” Wharfedale乐富豪Elysian 4落地式音箱-影音新生活

    虽然听感不错，但必须指出的是，这次试听的组合，声音质感有一点点朦胧，然后低频的能量感不算很够，考虑到可能是搭建的展房的缘故，其次就是要把这对箱子玩好，大推力的功放也是必须的，毕竟Resolution 3Zero的配置也是顶级的。

    Resolution 3Zero在不同音乐类型上都表现出极佳解析力、动态控制与声场层次感。它精准呈现录音原貌，无论流行、人声抒情，还是古典独奏，都能零距离感受到音乐细节与氛围。

    总结

    Wilson Benesch Resolution 3Zero不仅是一款扬声器，更是科研与工艺的结晶。碳纤维与复合材料应用、Tactic 3.0单元、等压低音系统、精密底座与安装设计，处处体现品牌高科技理念与对声音极致追求。在2025香港高级视听展零距离体验，让我重新认识Wilson Benesch的创新实力，也让我体会到科技与音乐结合的实力。

  • 推荐｜“高亮度与优质色彩的轻量级选手”DOMINO by SIM2 X80投影机

    说起 SIM2，玩过家用投影的老玩家多半听过这个名字。这个来自意大利的高端品牌，最早是从 CRT 起家，后来凭借大胆独特的工业设计和精准的色彩调校，在家庭影院圈内打下了深厚口碑。

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    像当年的旗舰 C3X 系列、Domino D80 等机型，在 1080p 全高清时代几乎是高端影院的标配，尤其是追求画质和风格并重的用户，SIM2 常常是首选。

    其中的 D80 可以说是一代经典：流线型机身、大口径侧置镜头，外形像一台工业艺术品，“大眼睛”设计令人过目难忘。现在，这个经典造型又以全新面貌回归。SIM2 以 DOMINO by SIM2 子品牌之名，推出新款 X80——不仅保留了 D80 的经典外形，还搭载 RGB 三色激光光源和 4K 画质，不只是致敬经典，更是一次面向新世代家庭影院的再出发。

    动态 | SIM2携手米乐影音，子品牌Domino by SIM2新品X80全球首发-影音新生活

    重要特点：

    • RGB三色激光技术
    • 德州仪器4K DLP芯片
    • 全玻璃广角电动镜头
    • 六向梯形矫正
    • CMS色彩管理

    器材规格：

    • 芯片：德州仪器4K DLP芯片
    • 分辨率：3840*2160
    • 亮度：3.500 ANSI流明
    • 镜头：4K分辨率广角玻璃镜头组
    • 尺寸：406×320×207mm（W×D×H）
    • 重量：8公斤

    DOMINO by SIM2 X80横空出世

    这款X80目前由国内著名影音系统集成商“米乐影音”作为中国市场的合作伙伴进行推广，并已获得首批样机进行测试。早在今年4月，米乐影音就正式宣布与SIM2品牌达成合作，全面负责DOMINO X80的推广与销售。

    作为一家长期专注于高端家庭影院系统的集成服务商，米乐影音看重X80所具备的三色激光光源、高亮度输出、以及SIM2一贯的意大利设计血统。而更令人意外的，是X80将这些技术优势压缩在一个极具吸引力的价格区间内，在市场定位上具备很强的竞争力。显然，米乐影音对X80的市场表现是抱有高度信心的。

    外观设计：经典重构，三色涂装

    X80延续了SIM2一贯的流线型机身结构，造型上非常接近当年的D80，但线条更锋利，灯头区域更具未来感。机身共有三种配色：经典黑、珍珠白，以及最特别的法拉利红。这款红色版本的金属烤漆表面带有极高光泽度，与意大利跑车同样的视觉语言，非常吸睛。

    X80的背部布局也比较规整，散热格栅面积大，接口区域集中，线材连接方便。整体看上去不只是“家庭影院设备”，更像是一件意式美学的科技家居单品。背面是2组HDMI接口以及1个USB接口，另外机身的前后都有遥控器接收器，无论怎么安装都能够轻松控制。

    从色轮到纯RGB：色彩的跨越

    传统单芯片DLP使用的是白光激光+色轮方案，通常只能覆盖Rec.709或DCI-P3色域。而X80采用的是三色RGB激光光源，原生就可以达到100% BT.2020色域覆盖，这是目前色彩表现的天花板级别。

    在观看各种UHD演示片的时候，可以明显感受到极高的色彩饱和度和顺滑的色彩过渡效果，特别是专业拍摄和制作的演示片段，基本考验不到X80。X80表现出了非常高的色彩还原力，画面中的霓虹、火焰、皮肤细节都具备良好的分离度与通透感。对比传统色轮机种，可以明显看出它在饱和度和颜色纯净度上的优势。

    德州仪器0.47英寸DLP芯片的正确用法

    X80采用的是TI德州仪器的0.47英寸DLP芯片，值得注意的是，这颗 0.47 芯片虽然尺寸不算大，但胜在成熟、稳定，且体积更利于轻量化设计，更重要是在保证优质图像效果的同时，还能拥有价格优势。除了投影芯片外，X80之所以能有更好的成像质量，关键还在于SIM2对光机结构的优化：RGB激光源、全玻璃镜头、电动调焦+缩放、以及内部的色彩调校系统，让这颗芯片的性能被完整发挥出来。

    搭配上Qualas 22 RGB三色激光光源系统，X80不仅抛弃了传统色轮的色彩混合模式，还直接实现了100% BT.2020色域覆盖，色彩的纯度和准确度都上了一个大台阶。

    3500 ANSI流明的亮度，也是它的一大亮点。我们在实际使用中注意到，即使是在搭配200寸大幕布的时候，X80依然可以呈现出对比强烈、色彩饱满的画面，不会有灰感或亮度不足的情况发生。这对家庭影院系统来说尤为重要，尤其是如今4K HDR影片越来越常见，亮度充足才能保证明暗层次完整，细节不被吞没。

    光源寿命部分，RGB 激光本身就具备高寿命优势，X80 官方标称使用寿命为 25,000 小时，日常使用下可以放心使用。

    智能与操控：电动镜头、6向梯形矫正、CMS色彩管理

    X80配备了一组全玻璃广角电动镜头，具备1.2倍光学变焦和2倍数码变焦，焦距范围为0.9–2.4:1。通过遥控器就能完成精准对焦与画面缩放，再加上六向数字梯形矫正，即使面对较为复杂的空间结构，也能轻松摆位调整。

    此外，X80支持信号自动识别、开放式CMS色彩管理系统（Color Management System），支持4K/60Hz和2K/120Hz输入，整体调校自由度极高，满足发烧友个性化需求。

    这次造访广州首批X80用户的家中，体验X80在家中环境中的实际表现

    安装投影机吊架在X80底部，并且进行吊装

    这次造访广州首批X80用户的家中，我们就亲身见识了X80的快速安装，从安装支架到吊顶固定，然后连接线材，这个过程只需要15分钟左右的时间。这次为客户安装X80投影机的是米乐影音的王沧海先生。

    先看看X80的基础图像参数，包括静态对比度、黑色色阶和HDR映射等等，无论是播放高品质4K图像还是传统的SDR电视节目或电影，X80都能马上获取信号

    颜色的部分除了6个基色的独立饱和度调整，还有整体饱和度的部分，另外还特别加入了一个肤色的选项，可以针对人像的画面进行调整

    最新的HDMI接口针对电子游戏带来了许多新功能，例如低延迟模式、自适应刷新率

    图像校正的部分完全在菜单中进行，包括梯形调整、缩放、对焦和镜头记忆。

    开启机器之后，投影画面迅速呈现，进入菜单中进行对焦以及畸形矫正之后，我们还简单对颜色和画质进行调整，这个过程也只需要15分钟，所以从开箱到最后观看电影，在半小时内就做好了。

    X80还可以搭配MadVR作各种精细化的图像处理和调整

    多地实测体验：观影真实感强、立体感十足

    我们先后在上海展会、西安路演、米乐影音上海总部，以及广州的X80首批用户家中进行了实际观影体验。搭配的系统包括Visione投影幕、R_volution 4K播放器，所选影片包括《双子杀手》、《壮志凌云：独行侠》、《头号玩家》。

    推荐 | “高颜值UHD播放利器” 法国R_volution（锐影）Player One 8K播放机-影音新生活

    这三部影片分别考验动态流畅度、HDR 峰值亮度与色彩还原力。在《双子杀手》的高帧率动作场景中，X80 能稳定输出清晰流畅的画面，没有明显的拖影；《头号玩家》里大量的 CG 特效和明亮画面也展现出 RGB 激光在色域覆盖上的优势，色彩过渡自然，细节保留丰富。另外《壮志凌云》中高动态明暗切换的天空战机画面，还是《头号玩家》中的炫彩赛博世界，它都能呈现出锐利自然的画面结构和明显的纵深感。三色激光的好处就在于色彩渲染极为自然，没有传统单色激光常见的红色偏移。

    X80 发布至今，我们也陆续见过不少不同系统中的搭配，特别是在搭配 200 吋大尺寸幕布的情况下，画面的亮度依然十分舒适，没有灰暗感，观影时完全不会感觉吃力。播放 4K 电影时，整体画质锐利自然，立体感也很突出，即使坐得较近也能清晰分辨景深和前后层次，影院氛围直接拉满。

    既是专业选手，又是家居美学的践行者

    从规格、设计、品牌背景到实战表现来看，X80 是目前三色激光投影中非常具性价比和完整度的一款机型。它不像旗舰投影那样价格高不可攀，也没有中低端产品的妥协和短板。对预算在中高段、但希望体验 RGB 激光与精准色彩调校系统的用户来说，X80 是个非常合适的选择。无论是组建 150 吋左右的标准家庭影院，还是挑战 200 吋超大画面，它的亮度和色彩能力都能胜任。而且外形不俗，摆在客厅也不会有“设备感”太重的视觉压迫。

    目前X80定价39800元，有兴趣的朋友可以联络米乐影音或者Sim2的经销团队预约体验吧。回顾｜“整合全欧顶级设计”Procella宝仙娜欧洲演示中心15.3.10声道沉浸式影院系统！-影音新生活

    关于米乐影音： 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio（创诺）功放，美国 Miller&Kreisel家庭影院扬声器，瑞典 Procella audio（宝仙娜）超级影院扬声器系统，英国 Visione Screen（威逊）透声投影幕，葡萄牙 Artnovion（雅乐之音）声学材料，加拿大 Nakymatone隐形扬声器，法国 R_volution（锐影）8K播放器，美国 madVR视频处理器，比利时 Barco（巴可）投影机，波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌，加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌，并曾经代理并成功推广过众多品牌。

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    米乐影音（MIRO SOUND & VISION）

    网站： www.mirosoundvision.com

  • 分享 | DALI RUBIKORE 6 《OH-HiFi》评测

    达尼对其广受赞誉的 RUBICON 系列进行了更新，推出了全新的 RUBIKORE 产品线，该系列继承了这家丹麦制造商旗舰 KORE 系列的技术。这对于 RUBIKORE 6 落地音箱而言意味着什么呢？

    与前代产品 RUBICON 6 相比，RUBIKORE 6 外观更为低调，却散发着强劲的气场。高音模组周围的银色装饰已被移除，但保留了精密的混合高音配置 ——29 毫米软球顶高音单元与超轻丝带高音单元搭配。丝带高音单元仅在 14kHz 以上频段工作，补充主高音单元在最高频段的表现。

    全新设计的驱动单元框架从挡板略微突出，采用精致的深灰色饰面。挡板上安装了两个 6.3 英寸（16 厘米）中低音单元，构成了完整的驱动单元阵列。

    从 RUBICON 到 RUBIKORE 的另一显著升级显而易见：每对音箱现在都标配 “高端脚钉套件”，旨在将音箱稳固地固定在底座上。

    仅凭外观更新和基础系统修改，并不足以支撑推出一个新系列。然而KORE和EPIKORE 11 在音箱市场的巨大成功为这条新生产线铺平了道路，这一点从产品命名中也能体现。RUBIKORE 系列不止有6号，还包括更大的落地箱 RUBIKORE 8、紧凑型 RUBIKORE 2，以及面向家庭影院的型号，包括壁挂式音箱和影院中置音箱。

    新研发的高音单元与以往设计有显著不同：移除了音圈间隙中的磁流体——磁流体传统上用于冷却和阻尼。这项创新基于KORE的 “EVO-K” 高音技术，旨在实现更出色的瞬态响应和增强的动态表现，在低音量聆听时尤为明显。

    低音单元采用了全新的双磁体技术，旨在聚焦磁力的同时减少损耗。达尼继续沿用其 SMC（软磁复合材料）技术 —— 该技术于 2012 年随EPICON系列首次推出。SMC 由特殊涂层颗粒组成，具有高磁导率和极低的电导率，磁体通过这种材料的烧结工艺制成。这项专利技术有一个显著优势：消除了传统动圈中常见的 “制动效应” 和非线性现象（磁滞和涡流），这一优势在强劲的双驱动系统中尤为突出。

    每台 RUBIKORE 6 都配有完整的安装套件，包括横杆、脚钉和必要的安装工具

    在《STEREO》杂志的试听室中，新款 RUBIKORE 6（右侧）与前代产品 RUBICON 6（中间），乃至更昂贵、久经市场考验的 EPICON 6（左侧）一同接受了评测。乍看之下，RUBIKORE 6 的美学风格更为简约。

    深红色的纸木纤维复合振膜上带有五辐结构，设计低调内敛 —— 这也是从KORE系列继承的元素。达尼的 “Clarity Cone（多维通透音盆）” 技术旨在同时提升振膜刚性与共振特性，从而增强声音清晰度与动态表现。

    延续自KORE系列的连续式低音反射孔设计，确保气流顺畅无阻。两个低音单元（其中中低音单元工作频率上限为 800Hz）各连接一个独立的内部腔体。这种结构旨在最大限度减少共振与失真，同时实现更深沉的低频响应。

    从RUBICON到RUBIKORE的升级中，分频器的改进尤为显著。新款型号效仿KORE，采用了 Mundorf 电感与手工甄选的电容。此外，RUBIKORE 6 与 8 还配备了 “SMC-KORE” 扼流圈，其特点是直流电阻低、信号路径短，且具备高效的电感控制能力。

    本质而言，新款RUBIKORE 6 相较前代RUBICON是一次全面升级，差异远不止于外观层面。但参数本身只能说明部分问题，真正值得关注的是：这些众多升级如何转化为实际性能？尤其考虑到已被取代的 RUBICON 6 早已凭借实验室测试与实际聆听中的出色表现，成为同类产品的典范。

    双线分音端子配备了金属跳线。为获得最佳音质表现，建议采用双线分音连接

    右侧经过强化的 “Clarity Cone（多维通透音盆）” 与 RUBICON 6 的低音单元振膜相比，设计上的提升显而易见

    完成上述外观对比后，每款音箱都按其在试听室中的最佳位置进行摆放。遵照达尼的官方建议，音箱需正向朝前，正对聆听者。达尼是少数不采用常见内倾摆放方式的制造商，其详尽手册中对此有明确说明。这种正向摆放方式能优化失真特性、相位关系及整体线性表现。

    遗憾的是，许多用户忽视这一指导，更倾向于将音箱朝向聆听位置倾斜。尽管这种做法可能带来更直接的声音呈现，但会牺牲声场深度 —— 空间维度感变得扁平，而那些本应超出音箱物理边界的声音元素（例如 Beat Kaestli《Day In Day Out》中的吉他与圆号），在相位关系正常的情况下，反而会被局限在音箱位置范围内。因此，基本原则始终是：达尼音箱应正向摆放。

    本次评测中，我们使用了高品质双线分音线缆，以规避接线柱间金属跳线带来的音质局限 —— 单独使用跳线时，通常会限制空间感呈现与音色一致性。

    播放 Maria Pihl 的《Malvina》时，RUBIKORE 与 RUBICON 的音质差异立刻显现。尽管后者在各项音质参数上表现近乎完美，但 RUBIKORE 的中高频还原明显更顺滑、更清晰，呈现出更自然的听感。其解析力即便未超越前代，也已与之持平。RUBICON 6 对齿音的表现更为突出，伴有更明显的嘶声，质感略显粗糙。

    RUBIKORE 6 提供四种饰面选择，包括 “天然胡桃木”，并配有定制设计的网罩。

    RUBIKORE 对深沉饱满的低频线条展现出更强的重量感与 “密度感”，低频音符的清晰度与质感尤为出色。相比之下，RUBICON 的低频表现略显单薄。在 Jheena Lodwick 的 Orphean 版本《A Groovy Kind Of Love》开场段落中，RUBIKORE 6 展现出其过人之处 —— 强劲而轻松的低频充盈整个试听室，让空间产生共鸣，即便在较高音量下也毫无吃力之感。

    剖面图显示，每个低音单元都配有独立的低音反射腔

    值得一提的是，RUBIKORE 6 在阻抗匹配方面表现得相当不挑剔，无需特殊的功放配置就能发挥最佳性能。无论是搭配强劲的 Accustic Arts Amp VI 功放，还是价格更亲民的 Symphonic Line RG14 合并功放，都能带来出色的效果，这一点有目共睹。

    全新的 RUBIKORE 6 在 RUBICON 系列卓越的基础上更进一步，音质表现令人惊艳。在播放 Red Norvo 五重奏的现场录音《Saturday Night》时，这款音箱展现出非凡的空间投射能力，乐器声能轻松从箱体中 “剥离” 出来。充满活力的颤音琴敲击声在声场中央精准定位，乐器的规模感还原得极为准确，同时背景中听众反应的细微氛围也得以保留 —— 完全呈现出一场现场录音应有的质感。

    精湛的工程设计确保了其最佳性能，精心安装可防止箱体在脚钉上移动，进而提升高频清晰度。RUBIKORE 6 代表了成熟的音箱设计，经过精心打造，能够满足不同音乐类型的音质需求，同时彰显了达尼著名的 “KORE 技术实力”。

  • 试听 | “以蜂鸟为灵感” Avantgarde喇叭花Colibri蜂鸟系列C2+C18号角系统

    试听 | “以蜂鸟为灵感” Avantgarde喇叭花Colibri蜂鸟系列C2+C18号角系统

    我第一次接触Avantgarde是在早年听DUO系列，那种极高效率、超强瞬态动态的感觉让我印象非常深刻。但坦白说，那种超大号角系统在城市居家空间里并不实用，体积太大、摆位要求也高，让人又爱又怕。

    直到我遇到Colibri“蜂鸟系列”——一对看起来像是“桌面级”的小喇叭，体积只有一般落地喇叭的一半，重量轻得夸张，但搭配C18超低音组成2.1系统后，竟然能重现Avantgarde一贯的速度与能量，而且不吃空间、不吃搭配，这是我过去完全没想象到的组合方式。

    重要特点：
    Avantgarde Colibri C2

    • 尺寸紧凑
    • Ultra Light（UL）极轻量化设计
    • 输出比传统10吋低音更快

    Avantgarde Colibri C18

    • 28cm薄型箱体结构
    • 多段EQ校正房间缺陷

    器材规格：
    Avantgarde Colibri C2

    • 频率响应：70 – 19,000 Hz
    • 承受功率：80 Watt (峰值150 Watt)
    • Ultra light driver极轻量单体技术：中高音1.5″(2.2g), 低音6.5″(12.5g)
    • 号角：中高音350 mm spherical horn, 低音1.800 cm bass blades
    • 分频点：700 hz,70 hz
    • 极高效率：98 dB (中高音103 dB, 低音98 dB)
    • 阻抗：4 Ohm
    • 建议功率：> 10 Watt
    • 尺寸：350 x 390 x 655mm
    • 重量：19Kg

    Avantgarde Colibri C18

    • 频率响应：18 – 120 Hz
    • 主动分音：40 – 120 Hz
    • 单体：460mm(18″)长冲程(+/-10mm)低音单体
    • 内建扩大机：1,200 watts (峰值1,500 watts)
    • DSP数位分音
    • 6 band parametric EQ等化设定
    • 输入/输出：XLR x2, RCA x2
    • 尺寸：655 x 320 x 530mm
    • 重量：42Kg

    蜂鸟灵感下的系统设计：灵巧，也真的快

    Colibri 这个系列的命名源自南美一种只有2公克的紫耳蜂鸟（Colibri delphinae），每秒振翅80次，能悬停、倒飞，象征着极致的轻量与速度。

    Colibri C2 的中高音单体采用 1.5 吋振膜，运动质量仅 2.2g，配上直径 350mm 的圆形号角，再用上自家 Ultra Light（UL）极轻量化设计，等于是将“快速反应”做到极致。低音部分使用 6.5 吋单体、运动质量仅 12.5g，同样搭配了 1800 cm 的低音号角叶片结构，输出比传统10吋低音更快，线条感更强。

    其实早在去年的上海某个音响展上就听过它的表现了，但是直到今年在北京的展会上，笔者仔细听了一下，可能是展房的原因，在这里试听Colibri的C18和C2，特别有感觉。

    分频逻辑打破传统：低频不靠大单体也能稳

    传统三音路喇叭，一般是300Hz以下交由大口径低音负责，中音再负责300Hz~5kHz，高音做高频补偿。但Colibri C2直接舍弃60Hz以下的频段，主机只负责65Hz以上的内容，将真正的深低频任务交给C18来处理。

    这让C2不再需要用上大体积单体，从而可以选择质量更轻、响应更快的设计，搭配强磁系统（低音为23,500 Gauss磁通量），保持速度与解析能力的同时，依旧能撑得起中低频段。

    而在中高音部分，C2 的号角单体从 700Hz 延伸至 19kHz，灵敏度高达 103dB，频率交接点设置为 70Hz 与 700Hz，这种宽频覆盖在同体积喇叭中极为罕见。整体系统效率为 98dB，最大声压输出达到 117dB，在播放如交响乐或电音时，不只密度高，速度感也远胜传统两音路书架箱。

    Colibri C18：你没见过这么“薄”的18吋低音

    C18 是 Colibri 系列的专属超低音，配置一颗 18 吋长冲程单体（±10mm），搭配 150mm 大音圈，驱动功率高达 1200W RMS／1500W 峰值，频率响应可低至 18Hz，单从数据看已经非常强大。

    但让我最惊讶的是它的尺寸——深度只有 28cm，这在18吋低音里几乎前所未见。配上薄型箱体结构，不占空间、靠墙也能摆，加上人耳对100Hz以下频段定位能力本就有限，摆位上可调性极高。

    更重要的是内建DSP，包含 GAIN、LPF、SUBSONIC、LIMITER、HF OUT 等六组可调参数，还有多段EQ可校正房间缺陷。这个设计对比我过去玩某些传统超低音要外接控制器、还得跑步线设置的情况，简直就是“为现实空间而生”的低频解决方案。

    Colibri Control 是专为这套音响做的控制平台，主要用于精细调整功放模块或有源系统的声音表现。它不像传统设定界面只是调参数，而是深入声学、频率响应与保护机制，适用于实际系统校声。整个软件核心共包含六大功能：GAIN、LPF、SUBSONIC、EQ、LIMITER、HF OUT。

    实际搭配：一套2.1系统就能覆盖全频

    这次我听的是 C2 搭配两只 C18 的 2.1 系统，C18 放在主喇叭后方靠墙。这种配置与传统三音路或落地喇叭不同，它的声音分布感非常自然，不会有低频过度集中的轰头感，反而在播放低频线条强烈的曲子（例如 Hans Zimmer 的电影配乐或 Bill Evans Trio 的低音提琴）时表现出一种“带速度感的深沉”。

    而且这套系统的组合方式也很灵活：C2可壁挂、可横放作为中央声道，也能搭配脚架与C18整合成中型落地喇叭，空间应用相当弹性。它不只适合做两声道系统，也能扩展到多声道剧院，灵活程度在号角系统中是极少见的。

    难得的融合点：不是为小做妥协，而是为现代重构

    我过去听过不少“迷你号角”产品，但大多数都只是缩尺寸、降成本的做法。Colibri 不一样，它是从结构、驱动、效率、DSP、系统整合一路从零开始设计，不是将大喇叭缩小，而是重新思考「小型系统该如何保留号角声音的关键元素」。

    Avantgarde 很坚持号角系统的传统，但更可贵的是它懂得加入现代的数位控制、模块化结构与空间适配设计。Colibri 就是个融合过去与当代的产品，既保留了号角的瞬态、效率，又解决了传统号角“不好摆”、“太巨大”、“不好调”的弱点。

    从古典到爵士，人声到器乐，细节才是最大的亮点

    我试听了几张熟悉的作品，包括肖邦的《钢琴协奏曲》、约翰·科川的《Crescent》、还有马友友的《Songs of Joy and Peace》。这些曲目风格跨度很大，前者是浪漫派古典，后者则是融合世界音乐与民谣色彩的跨界作品，中间还有一张硬核爵士。

    如果系统本身的解析力不够，这几张碟听起来会很割裂。但在这套系统上，它们展现出惊人的一致性，整个音场维度非常均衡，声音从容又克制。特别是听肖邦协奏曲时，钢琴落键的重量感很真实，能感觉到演奏者在“讲述”旋律，而不是“演奏”音符。这种情绪的连贯性是很难得的。很多系统听这类作品时会显得“零散”，但这里完全不会。

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    再来是Coltrane那张《Crescent》，我本来以为这么自由奔放的即兴演奏在这个系统上会“收不住”，但意外地，它的细节展现反而拉高了音乐的情绪张力，鼓手的擦镲声、贝斯的拨弦余震都被真实刻画出来。这不是那种夸张的“高频亮”，而是安静又扎实的存在感。

    最后是马友友的跨界专辑，其中的人声和大提琴交替出现时，空间感层层递进，大提琴的弓弦摩擦不只是在“发声”，而是能听出琴腔的动态呼吸。

    结语：

    你如果过去听过UNO、DUO，一定知道Avantgarde的风格是什么；但Colibri这一套，不仅是品牌风格的延续，更是“号角思维的重塑”。它适合中小空间、串流播放用户、注重视觉整合的家庭环境，也适合从传统书架喇叭进阶，想体验纯类比结构与高效率系统的发烧友。这种「小体积、高性能、现代感」三者兼备的设计，在号角界确实少见。

  • 试听 | “经历过的人，会更懂这次的不同” Wharfedale乐富豪Elysian 4落地式音箱

    Wharfedale 推出 Elysian 系列，表面上是冲着旗舰定位来的，但细看规格和细节你会发现，他们其实想做的是一款用技术实力碾压同价位对手的标杆产品。不只是把好料往上堆，而是从高音、中低音单元、箱体结构到声音导向设计，每一个环节都重新开发、独立设计，并不拿现成料应付，这在这个价位段其实很少见。

    重要特点：

    • 气动式高音单元
    • Wharfedale 自家研发SLPP 结构
    • 全手工打造

    器材规格：

    • 型式：4单体3音路落地音箱
    • 单体：90mm气动式高音×1，6吋玻纤中音×1，8.5吋玻纤低音×2
    • 建议扩大机功率：15-250瓦
    • 阻抗：4Ohms
    • 灵敏度：92dB
    • 频率响应：30Hz-22KHz
    • 尺寸：1188×402×432 mm（高×宽×深）
    • 重量：49.5 kg

    我之前其实用过 Wharfedale 的 Reva 系列，也接触过 Diamond 200 的一些定制项目，那时候对他们的 SLPP 技术就印象很深——虽然是个低频导向结构，但在中小体积音箱上已经能感受到量感和速度的控制力。但到了 Elysian 这个等级，SLPP 的进化版本明显更成熟，不再只是“加点低频量感”，而是带来整套系统的动态释放效率提升，这个跳跃感非常明显。

    外观体型：身材庞大，却不显臃肿

    Elysian 4 是一款标准落地式音箱，高达近 120 公分，单支重量接近 50 公斤（官方标示为 49.5 kg），体型庞大得不容忽视。但 Wharfedale 处理得很聪明：箱体两侧略微收弧，四角修圆，再配上多道工序处理的高亮钢琴烤漆，看起来反而流畅简洁，没有大块头音箱常有的笨重感。

    配色也做得考究，提供黑色、白色与原木三种版本，但目前国内只有原木配色。全都走钢琴烤漆路线，搭配居家不难，还带一点低调奢华的味道。我试听时看到的是原木版本，放在 Nordic 风格的展厅里，气质刚刚好，甚至比系统里其他器材更抢眼。

    其实 Wharfedale 一直擅长用传统元素打造现代感，这次的烤漆工艺多了一种“矿物质般的质地感”。同时脚座结构也从简单的金属垫片升级为四点悬撑+底板锁定结构，不只是为了外观平衡，也是对 SLPP 声学通道的主动配合，这点挺聪明。

    高音单元：AMT 的诚意，不只是好看

    很多品牌喊旗舰，但还在用几乎整个系列都在共用的半球高音单元。Elysian 4 直接用上了定制版的 AMT（Air Motion Transformer）气动高音，这在同级产品里其实很少见。

    AMT 的声音不是“推出/拉回”，而是“压缩/释放”，也就是空气是被“挤出来”的，这种方式响应速度快、瞬态特性强，能呈现更精准的高频细节。而且 AMT 的振膜面积大，效率自然更高，不用很大功率推动，也能展现清晰通透的细节。

    其实我在几年前曾经听过使用 Mundorf AMT 高音的几款德国书架箱，那种速度感和结像能力让我一直印象深刻。而 Wharfedale 这次的这颗 AMT 虽然不是外购，而是他们自家定制，但不论是细节通透度还是音场空气感，都已经非常接近我对高端 AMT 的记忆，没有那种“仿AMT但没力道”的尴尬感。

    中音单元：跟得上高音，才是真本事

    为了让中频段不拖 AMT 的后腿，Wharfedale 也为 Elysian 重新设计了中音单元。6 吋振膜采用编织玻璃纤维，材料轻而坚韧，并且在表面添加涂层调整声学特性。悬边部分用的是低阻尼泡棉橡胶，响应快，失真低，听起来能更敏锐地还原人声的咬字和唇齿细节。

    更有意思的是振膜中心的相位锥，并不是装饰，它的角度、形状都有经计算优化，让频响更平顺、指向性更广。就算你坐的位置离“皇帝位”有点偏，声音依然不糊，结像依然稳定。

    玻璃纤维这个材料，根据我的记忆（不知道对不对）Wharfedale 从 Diamond 9 系列就已经开始玩，但那时候更多是用在低音单元上，到了 Elysian 中频用上之后，你会感觉它声音的清澈度更好了，既不像纸盆那么有染色，也没有铝盆那么硬派，算是中庸而不平庸的选择。

    低音系统：不仅是下潜，更是控制力

    Elysian 4 配了两颗 8.5 吋的低音单元，材料和中音一样是涂布玻璃纤维振膜，但悬边改用弹性橡胶以增加支撑性，更适合大动态、长冲程的低频表现。真正关键的是，他们引入了 Wharfedale 自家研发的 SLPP 结构。

    这个 SLPP（Slot Loaded Profiled Port）结构，说白了就是一个向下导流的低频反射系统：音箱底部留了一道缝，内部的导管把低频背波引导出来，从底座和箱体之间的缝隙排出，等于用控制气流的方式来释放低频能量。

    这个设计有两大好处：一是减少传统后导孔在靠墙摆位时的气流干扰，二是提升系统效率。Elysian 4 的灵敏度能做到 92 dB，就和这个 SLPP 系统脱不了关系。

    我之前其实试过一对 Diamond 11.5，在靠墙摆放时很容易出现“低频糊一片”的问题，但 Elysian 4 就明显改善很多。这个改进版 SLPP 让背波压力控制得更自然，低频下潜的量感保留，但冲击力更扎实，层次更清楚，尤其在听电子、电影配乐这种类型时非常有感。

    箱体工艺：视觉精致，听感干净

    Elysian 4 的箱体采用三明治式多层板材结构，内部还有加强支撑，结合钢琴漆处理，不只让外观看起来高级，更重要的是能有效抑制共振和箱声染色。尤其在播放人声时，背景保持干净清晰，没有那种“箱体回音”或“低频轰鸣”的遮蔽感。

    三种音乐，三个面向的印证

    这次试听，我特别挑了三张差异化非常大的专辑：《La La Land》电影原声、《Finlandia 芬兰颂》，以及发烧圈很熟悉的《Tutti!》演示碟。

    《La La Land》的配乐多半是钢琴、人声与爵士小编制为主。像〈City of Stars〉这首，钢琴非常轻，人声也贴得很近。Elysian 4 的 AMT 高音优势在这里就很明显了，它不强调刺耳的清晰感，而是有一种“毛边修整后”的柔顺度，人声颗粒感自然呈现，同时气音、咬字都保留得很完整。整体氛围有种小剧场里的空间感。

    《Finlandia》则是完全不同的场景。弦乐铺陈宽大、铜管爆发强烈，还有合唱段落的厚重感。这种曲子考验的是中频厚度和系统的动态控制。Elysian 4 的表现很稳：中音不空、铜管不刺、低频不轰，一套三频都能交代得清楚。我还注意到，音场前后层次分明，尤其人声与器乐不会糊成一团。

    最后一张《Tutti!》，可以说是音响系统的“体能测试”。Track 1《Fanfare for the Common Man》一开场定音鼓重击，如果系统反应不够快、箱体控制不住，很容易一塌糊涂。但 Elysian 4 撑得住，瞬态出来得够干净，箱体没有多余的谐振，声音结像也不会“散”。这已经是很多万元级音箱达不到的完整度。

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    当然啦，这套系统在极限大动态的时候，还是能感受到和一些售价翻几倍、专做单频段控制的Hi-End音箱之间的差距，比如某些定音鼓尾音的延展性、或者全频段张力的“一体感”。但换句话说，在这个价格段、这个结构下，它能做到如此均衡的表现，已经是“难能可贵”了。

    总结：

    如果你是第一次接触 Wharfedale，可能会觉得 Elysian 4 的规格和外观已经足够吸引。但如果你像我一样，听过他们过去的设计、知道他们一路走来的逻辑与限制，就更能体会这次他们到底做了多少超规格的投入。它不是靠单一技术点“取巧”的音箱，而是一个每一部分都精心重新设计、考虑整体匹配的系统。从用料、结构到声音控制，它都体现出 Wharfedale 难得的“全局思维”，这是我过去在 Reva 或 Diamond 系列上没见过的。

    需要留意的是，它也不是完美适用于所有空间——Elysian 4 需要较大的摆放空间，搭配稳定的功放输出，才能真正释放它的能量。但一旦匹配得当，它是你可以用上很多年、不会轻易换掉的那种音箱。

  • 推荐 | “强大性能值得不断发掘” Eversolo艾索洛DMP-A10数字音乐播放器

    我们之前用过Eversolo的DMP-A8和A6，作为一款二声道串流前级，它们的表现已经相当稳定实用。但拿到DMP-A10后，才发现这不仅是简单的升级，而是全方位的技术重塑，核心电路和架构都有明显提升。这次到访Eversolo总部，笔者就特别在他们的视听室内，深入使用和体验DMP-A10。

    重要特点：

    • 全面音乐服务支持
    • 独创的R-2R模拟前级电路
    • 数字控温技术的OCXO恒温晶振

    器材规格：

    • 网络音乐服务：Tidal、Qobuz、Highresaudio、Amazon Music、Deezer、索尼精选、 网易云音乐、播客、苹果音乐、QQ音乐、WebDAV、UPnP、阿里云、百度云
    • 码率支持：最高DSD512、32bit/768kHz PCM
    • 解码芯片：ES9039 PRO
    • 输入接口：RJ-45网络、SFP光纤网口、USB-B Audio、HDMI ARC、光纤/同轴音频输入×2、USB3.0×2
    • 输出接口：光纤、同轴和USB-数字A音频输出、XLR×1、RCA×2、超低音输出×2
    • 输出电平：XLR 4.2V、RCA 2.1V
    • 频率响应：20Hz-20kHz（±0.15dB）
    • 动态范围：XLR>130dB、RCA>129dB
    • 信噪比：XLR>130dB、RCA>129dB
    • THD+N：XLR<0.000078%、RCA<0.00009%
    • 尺寸：430×310×117 mm

    2.2声道输出与灵活的超低音管理

    DMP-A10支持2.2声道输出，左右声道加两路超低音输出，支持两个4TB的M.2 NVMe SSD存储，容量是A8的两倍。超低音支持40Hz到500Hz的分频点可调，还能单独设置延迟时间，保证低频声波和主声道同步抵达听音点，实现精准的低频定位。不过超低音输出只支持最高192kHz的PCM信号，这一点在主流音乐播放中影响不大。

    强大的软件团队支撑，技术实力不可小觑

    Eversolo拥有近百名软件工程师，这对一家专注于高保真音频设备的品牌来说非常难得。无论是用户界面设计（UI/UX）、功能持续更新，还是性能深度优化，Eversolo都有坚实的技术后盾支持。这种软硬结合的实力，使得它在Hi-Fi发烧圈内具备了极强的竞争力，产品不仅硬件参数优秀，软件体验也同样出色，用户使用起来更加顺畅和高效。

    严密的数字隔离设计，有效抑制噪声

    DMP-A10最大亮点之一是数字隔离设计。它配备SFP光纤网络接口，实现电气隔离，有效杜绝网络线带来的干扰。如果没升级网络，A10依然通过三颗Pulse PE-65612数字隔离变压器对S/PDIF接口进行噪声隔离，保证数字信号的纯净。

    此外，在数字处理和DAC之间，它采用了包括iDivider电容分压隔离器和Analog Devices双I2C隔离器在内的多重数字隔离器件，彻底过滤各种数字噪声。这在多种数字输入方式下（WiFi、蓝牙、USB、SSD）都能明显提升音质纯净度。

    双OCXO时钟＋ESS旗舰ES9039PRO DAC，保证精准和高解析

    A10配备了两枚OCXO恒温晶振，分别对应44.1kHz和48kHz采样率，极大降低了时基抖动（Jitter），保证时钟稳定。

    DAC芯片采用ESS最新旗舰ES9039PRO，支持8声道输入，但实际用Stereo模式将8声道合并为4声道，从而降低噪声和失真，实现137dB的高动态范围，优于A8的AK4499EX。关于超低音输出，推测使用了AKM的AK7738AVQ芯片，支持最高192kHz采样，与超低音输出规格吻合。

    全平衡R-2R阵列音控，调节更精准

    DMP-A10配备了独立的全平衡前级音控电路，采用继电器和MELF金属膜电阻组成的R-2R阵列，实现高线性、高对称的音量控制，这种设计一般只在高端音响中出现，能保证音质不受音量调节影响。

    丰富串流支持与强大DSP功能

    它支持DLNA、UPnP、TIDAL Connect、Qobuz、KKbox、Apple Music等主流串流平台，播放格式涵盖DSD512 Native和PCM最高768kHz/32bit，基本覆盖所有高解析格式。

    DSP功能包括GAIN、LPF、SUBSONIC、EQ、LIMITER、HF OUT等，支持通过FIR滤波进行空间校正。即使使用手机麦克风也能完成基础房间声学校正，当然建议有一定的声学基础用户操作。需要注意的是，DSP校正虽方便，但过度使用会略微削弱声音的通透感和自然感。

    试听体验：真实细腻的现场感

    这次试听搭配了Eversolo自己的功放以及Focal落地音箱，首先试听了《舒曼钢琴协奏曲》，钢琴音色自然通透，琴键敲击的力度与延展细节都能清晰捕捉，琴音的动态起伏与情感张力精准传达，仿佛身临其境坐在音乐厅正中央。

    切换到《La La Land》电影原声，A10在声场营造上表现极佳，电影中丰富的乐器层次和人声情感被细腻还原，声音温暖又不失通透，带来电影现场般的沉浸感，尤其是女主角Emma Stone的嗓音细节丰富，情绪表现到位。

    听George Michael的经典《Careless Whisper》，中低频的萨克斯风极具张力，音色丰满且带有自然的呼吸感，人声清晰且富有感情，整体表现出细腻的层次感与良好的分离度，让人不自觉沉浸在旋律里。

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    此外，DMP-A10的空间校正和PEQ（参数均衡器）功能也带来不小帮助。利用手机麦克风简单测量后，自动生成的校正参数能有效改善房间声学问题，低频更紧凑，中高频更细致均衡。不过，与不开启校正的纯净模式相比，空间校正会稍微牺牲一点声音的“空气感”和自然流动，PEQ的精准调节固然好，但过度用力会让声音变得有些“调音痕迹”。

    所以我建议，先把喇叭摆位和房间声学做好基础工作，再用DMP-A10的空间校正作为辅助微调，发挥技术优势同时避免失去声音本质。这种灵活的技术支持，是它非常难得的实用点。这些试听和调整让我更坚定DMP-A10在真实还原音乐质感和现场感上的实力，无论是古典、电影配乐还是流行，都能带来细致且动人的听感体验。

    自定义旋钮界面

    结语：

    Eversolo DMP-A10不仅在数字隔离、电源设计、DAC配置和前级音控上全面升级，更兼顾了用户操作和调校的灵活性。相比我用过的老款DMP-A8，A10在细节解析、声音纯净度和动态范围上有明显提升，对环境更敏感，需要用户具备一定调校基础，但也正因如此，它能更精准还原音乐的现场感和质感。

  • 推荐｜“音乐魅力永恒不变”LUXMAN力仕 PD-151 MARKII 黑胶唱机

    这次能近距离接触到LUXMAN的PD-151 MARK II Black Edition，其实是个特别的机会。LUXMAN作为日本音响品牌里的“老字号”，刚好在2025年迎来品牌成立100周年，他们在深圳举办了一场纪念活动，邀请了不少媒体和音响圈朋友，我也刚好有机会在现场试听体验了一整天。

    重要特点：

    • S形管+单点轴承
    • 自带减震垫

    器材规格：

    • 类型：皮带驱动系统
    • 电机：无刷直流电机，带PID控制
    • 材料：机加工铝材
    • 可选速度：33 1/3RPM、45RPM、78RPM
    • 转速调节范围：±6%（每个旋转速度独立可调）
    • 摆动与颤动：0.04%或更少（W.R.M.S.）
    • 托盘重量：8.8磅
    • 音臂类型：静态平衡、S型、通用型
    • 音臂轴承：隐藏式刀刃
    • 电源：230V~50Hz / 115V~60Hz
    • 功耗：6瓦
    • 尺寸（宽x高x深）：18.3英寸 x 5.2英寸 x 15.5英寸
    • 重量：34.8磅

    说实在的，黑胶唱机这种东西，不管是在几十年前的Hi-Fi黄金年代，还是最近几年“复古热”持续升温的当下，它一直都是音响系统里最有魅力的组成部分。不光是声音，更是一个态度。

    就像现在很多年轻人开始追复古单车、玩胶卷相机、穿上80年代风格的复古运动外套一样，黑胶唱机的那种“慢下来”的感觉，在这个什么都速食的年代，反而成了稀缺品。而LUXMAN PD-151 MKII这种高完成度、但又不装腔的产品，确实挺能打的

    4公斤铝合金飞轮，一转起来就知道不一样

    PD-151 MKII的转盘重达4公斤，是用一整块铝合金切割出来的，表面经过钻石刀抛光，看起来低调但非常有质感。这个重量不是为了“看起来有料”，而是真正用来提升惯性，让转盘一旦转起来就很难被干扰——不论是地板共振、唱头下压力，甚至是外界震动。

    而且它内部还配了16mm的实心不锈钢主轴，底下搭载双轴承结构，一边是PEEK（高性能工程塑料）推力轴承，另一边是钼油润滑的黄铜径向轴承。说得简单点：这个组合是兼顾“耐磨”和“顺滑”，让这块大飞轮可以持续稳定转动，声音听起来也就更干净、不抖动。

    唱臂结构：S形管+单点轴承，回归经典但性能在线

    如果说转盘是黑胶唱机的“地基”，那唱臂就是连通唱头与唱片的“桥梁”，对声音的精准性影响非常大。LUXMAN这台机子上搭载的是自家的LTA-309静态平衡臂，走的是传统路线，但每一个细节都处理得很细腻。

    单点轴承，不是噱头是真的更跟得上：单点轴承的好处是摩擦更小、动态响应更快，尤其在唱片内圈这些容易偏摆的位置，能明显感受到它对唱头的控制更稳。尤其听一些录音比较老的爵士、人声唱片，唱臂能精准跟随沟槽，声音的位置感很稳定，不会跑来跑去。

    多层解耦结构，隔震做到位：这支唱臂在底座部分还做了机械避震结构，简单理解就是“唱臂跟机身之间不是硬碰硬”，能有效阻断唱盘震动传到唱头的路径。特别适合放在木质电视柜或地板上使用，隔震效果比起很多外接底座系统都还更强一点。

    这次试听的机器搭配的是LUXMAN原厂的LMC-5动圈式MC唱头，这款头单买大概在万元上下，虽然不是旗舰，但定位和这台唱机挺匹配的。LMC-5用的是天然钻石切割的针尖，搭配一根0.025g的铝锥针杆，这种轻量化结构有一个好处就是——反应快。听一些细节多、人声密度大的录音，比如Norah Jones或Stacey Kent，你会感觉声音的边缘处理非常圆润，不毛刺，齿音控制得也好

    自带减震垫，懂声音的才会注意到这一块

    黑胶唱片其实自己也会微微振动，如果没有垫片吸收这些谐振，唱头就会拾取不该出现的“杂音信号”。LUXMAN在转盘底部加入了一个定制的橡胶垫，能有效吸掉这些高频共振，确保拾音时更纯净。很多厂商把这部分当成可选配件，而力仕是直接标配，确实更良心一点。

    对很多黑胶新手来说，最麻烦的部分可能就是唱头安装和调针压。LUXMAN在这点做了人性化设计，唱臂上带刻度，安装时可以按刻度做大致调校，哪怕手上没有针压计，也能先用标配方式听个八九不离十，再慢慢细调。

    大部分中端唱盘的误差大概在±0.1%左右，而PD-151 MKII做到了±0.01%，意思就是转速非常稳定，播放钢琴独奏、长音女声、慢节奏的录音时，完全听不到“飘音”或不自然的起伏。

    这是我特别喜欢的一点。现在很多黑胶唱片，尤其是老录音、非主流压片，转速都会有点偏差。LUXMAN在每个档位下都支持微调，让你可以把整张唱片的音准调整到完美，不用靠换唱头或垫盘来凑。

    PD-151 MKII Black Edition外观很“稳”，全黑铝合金外壳看起来有种工具感，摸上去有点像精密相机外壳，低调但不廉价。操作方式很传统，三个实体拨档+一个金属旋钮，转速、开关一目了然。配有透明防尘罩，手感顺滑，掀开和放下都不容易夹手。底部支脚支持微调高度，同时也有减震结构，放在不平的平台也能调平。所有金属件表面处理工整，完全没有松动或毛边，做工不愧是日本大厂。

    今天听了三首完全不同风格的黑胶音乐：《何日君再来》《My Heart Will Go On》和《昴》。邓丽君那首，前奏一出来就有种时光倒流的感觉，管弦配器柔中带雅，背景黑得发亮，她的嗓音像是站在你面前一样，轻轻地说、慢慢地唱，咬字温柔却清晰，连“何日”两个字里的轻轻颤音都能听得出一丝期待与不舍，音响系统的中频表现如果不够干净，很容易糊掉那份“人味”。

    推荐｜“首款SMC旗舰降噪耳机”DALI IO-12主动式降噪蓝牙耳机-影音新生活

    接着换到席琳迪翁《My Heart Will Go On》，这是典型的大片主题曲结构，前半段情感含蓄，笛声飘在空中，那种空间感非常考验系统的声场还原。她的声线推到高潮时的爆发力非常强，特别是“my heart will go on and on”那句，动态跨度大、延伸感足，如果系统推力不够，中高频容易压缩成一团。但今天听的效果，延展很顺，声音线条饱满，情绪从头到尾都连贯流动。

    最后放的是谷村新司的《昴》，一开口就很有“昭和味”，他的声线不追求完美音色，而是有种厚重的人生感，唱腔抖动自然，带着一丝苍凉。他那种低频不是靠量，而是靠沉稳的气场撑出来的，听的时候真能感受到一种来自远方的孤独感。

    这三首歌虽然风格不同，但共通点都是“声音背后有人”，一套音响系统能不能把“人”的情感给还原出来，听这几首歌就能见真章。

    结语：LUXMAN PD-151 MKII Black Edition，把最擅长的机械工艺和声音调校融为一体，给喜欢黑胶的人一个踏实的选择。现在年轻人追复古单车、玩复古相机、穿复古衣服，音响也一样，复古不意味着过时，而是可以“玩出花”的一个方向。PD-151 MKII就是这样一台机器，它有工具般的扎实，也有仪式感的浪漫。如果你已经玩过一阵黑胶系统，想找一台稳定、可靠、声音舒服、同时又不带太多“电子花活”的唱机，那PD-151 MKII确实是个值得考虑的选项。

  • 推荐 | “它改变了我对音响组合的理解”WiiM Amp Pro数字播放/功放一体机

    2025年4月，WiiM中国区总代理泽森音响在汕头举办发布会，当天现场以WiiM Ultra搭配英国Chord和弦旗舰前后级与Vivid Audio超旗舰音箱Moya M1，这个组合直到今天笔者还记忆尤新。最关键的部分，WiiM这个品牌当天所陈列出的型号就相当具有其实，十多个型号不管外形和功能都相当丰富，完全满足各种各样的音乐聆听场景，当时我就约好泽森音响要做一下使用测评，而今天，我们就拿到这台Amp Pro的产品。

    WiiM Amp Pro 最大的价值，其实不在于“好听”，而在于“省事”。它把串流播放、解码、放大通通整合在一个小体积里，整机不到两公斤，就能推动各种音箱，别忘了这是一台数字音乐播放器。我甚至觉得这款产品特别适合放在咖啡厅、书房和小卧室中使用，因为实在太全能了。

    重要特点：

    • 流媒体协议全支持
    • 小体积、推动力强
    • 操作界面简洁直观

    器材规格：

    • 音频格式：MP3、AAC、ALAC、APE、FLAC、AIFF、WAV、WMA、OGG
    • 支持的流媒体协议：Google Cast、Spotify Connect、TIDAL Connect、Alexa Cast、DLNA、Roon Ready
    • 尺寸：217×190×66mm
    • 重量：2.08kg

    Amp Pro支持最高 768kHz / 32bit PCM 和 DSD512 播放，采用 ESS Sabre ES9038Q2M DAC 芯片，在这个价位做到这个规格，本身就已经很不简单。更关键是，几乎所有你能想到的串流平台它都原生支持，包括 QQ音乐、Plex、Spotify Connect、TIDAL Connect、Amazon Music、Qobuz、DLNA、Roon Ready 等等。手机上点开APP，设备秒连，不用开电视，不用遥控器，就能把音乐“投”进去。在我的认知里面，喜欢听音乐的只有两类人，第一类就要仪式感地找出唱片，放到播放机中播放。是另外就是马上点播马上听，一刻都不能慢。

    这些年我们见过太多Hi-Fi圈的“黑科技”，但能真正在用户层面掀起实际改变的产品不多。而WiiM Amp Pro，就是其中为数不多的那一个。它不是为金字塔顶端的发烧友而来，却精准击中了如今越来越多想“轻松听好声音”的玩家痛点——特别是那些家里还有老音箱、老功放，却又不知道怎么把串流音乐和现代生活方式结合起来的人。

    设置，原来只要五分钟

    刚开箱时我以为设置会很复杂，尤其是网络串流、声学测试那些功能，想象中应该会和专业AV功放一样步骤繁琐。但结果是——插上电源和喇叭线，打开App，几步操作就完成配对、选择播放服务。我用iPhone连Wi-Fi，从开机到播放音乐，全程不到5分钟。它的App界面不是Hi-End那种复杂交互，而是像手机常用应用一样清爽直觉，这点对普通用户非常友好。

    WiiM背后是一家名为Linkplay Technology的公司，成立于2014年，总部在加州纽华克，团队成员来自Google、Broadcom和Harman。早期给Sonos、Denon等大牌做串流方案积累技术。WiiM在国内也拥有百人的软硬件研发团队，并且依靠国内成熟的产业链优势，让价格变得相当亲民。2023年WiiM发布首款Wi-Fi串流解码功放WiiM Amp，北美市场反响强烈，拿下CES 2024“创新编辑选择奖”。

    本来以为推不动，结果比想象中扎实

    说回Amp Pro，它的外观设计简洁，没有花哨造型，铝合金机身耐用且散热好，放家里任何角落都合适。这个小盒子使用Class D功放模块，每声道输出功率为 60W（8Ω）/120W（4Ω），放在发烧圈算是常规配置，我用WiiM Amp Pro搭配B&W 703 S3落地音箱，在“影音新生活”视听室实际试听。

    整体听感很扎实，低频有力且不松散，中频人声温暖自然，高频细腻且不过分锋利。声音整体饱满且有力度，细节表现丰富，声场聚焦感明显，听歌时氛围感和气场感都不错。对于喜欢声音厚实有质感的发烧友来说，这套组合表现令人满意。

    我本来不太相信这种小体积一体机能推得动落地喇叭，但一接上B&W 703 S3落地音箱这种中型落地，声音一下子立体了起来——尤其中低频的段落，饱满、结实，例如我常听的CityPop以及爵士乐，还有The Weeknd的电音音乐，可以明显感受到乐器的细节很分明，人声聚焦在房间中央，提高音量之后可以感受到线条干净、弹性十足，推力很够，声音不软。最近几次音响展上，笔者就听过Amp Pro播放不同风格的音乐的表现，Hi-Fi人声、古乐独奏甚至经典流行曲，都有打动观众耳朵的表现。

    不只是网络播放，它能让老器材“复活”

    最初我打算只用网络串流来听音乐，毕竟是数字播放器嘛。但用了几天我发现它的模拟输入和同轴输入其实也很有用，例如我可以接上CD机和黑胶唱机，甚至HDMI可以连接电视机实现ARC功能，看电视都可以用它了。它的输入设计也考虑得很全面，支持同轴、光纤、USB、模拟RCA与XLR输出，后面还带了Subwoofer Pre-out，真正做到了数播与模拟系统的桥梁。

    而且这么一来，家里的老器材反倒因为有了这个“数字中控”，得以继续发挥。

    有些人会觉得 All-in-One 是折衷选择，但 WiiM Amp Pro 证明了，“一体机”也能做到不妥协的体验，尤其当它处理得又快、又准、又聪明的时候。因为进入智能手机和平板电脑的时代，影音产品拼到最后，可能就是软件功能的优化和不断丰富，只要主机硬件的性能足够强悍，播放设备本身就有无限的可能，下面我们就来看看Amp Pro的App操作界面。

    整个Amp Pro的操作都在WiiM Home这个App里完成，界面简洁直观，连老人也能摸明白。对大多数人来说，这就是一个不折不扣的“开机即播”系统，不再需要播放器 + 解码器 + 功放的复杂组合，数字播放彻底变得轻量化。

    最快的音乐聆听当然就是直接用QQ音乐或者Apple Music进行音乐投送，以QQ音乐为例，在各种播放界面种找到设备投放，然后就可以看到已经联网的Amp Pro，当然你也可以直接用蓝牙连接它，使用蓝牙播放。

    使用设备投放来播放QQ音乐中的音乐，还能够观看播放列队，直接在WiiM的App中进行点播。同样地，播放本地音乐、USB储存的音乐或者流媒体歌单，都是这样的界面，相当漂亮和清爽。

    试听Apple Music的时候，我就利用蓝牙的方式来进行连接，配对和播放依然十分流畅。

    无论是Wi-Fi连接、蓝牙、HDMI ARC等等方式，我们都可以自定义名称、EQ模式、增益等等

    通过手机App做房间校正，操作其实十分简单，大多数人都能轻松完成。这种自动测量和智能调整让声音更适合房间声学环境。调音后，整体清晰度有明显提升。

    整个声学测试和处理过程只有6个步骤，我们只需要在座位上拿着手机并且放置在耳朵附近的位置，利用手机的麦克风来拾取喇叭发出的测试声音即刻，Amp Pro内部的运算模块就会捕获这些声学信息，并且对播放的声音进行声学处理。

    校正后的人声聚焦更清楚，低频下潜更干净，我能明显听出空间残响被收敛了一点，整套系统的声音变得“更利索”。这一点很重要，尤其对不是专业布置的客厅环境，实打实提升听感。

    其实除了使用手机来进行声学优化外，App内还针对每个输入源提供了图形均衡器和EQ预设，还有参数化均衡器让用户可根据个人喜好和不同音源，精细调整声音。这些部分就适合那些动手能力强的音响发烧友了。

    用了一阵子下来，我开始觉得WiiM Amp Pro并不只是一个数字播放器那么简单。它有点像是一个能替代多个音响组件的“多面手”，日常听音乐、客厅家庭娱乐、甚至是桌面监听环境，它都能胜任。

    对于喜欢高效、整合、简洁系统的人来说，它就是一个数字中控 + 功放输出 + 流媒体平台的合体方案；而对发烧友来说，它是一个“不占空间、声音够稳、连接方式丰富”的辅助核心。

    结语：WiiM Amp Pro 乍看之下像是一个小型的数播，但用下来才知道它其实是一个整合性很强的家庭音乐中枢——数字播放、功放、声学调校、智能控制，这些新颖元素全部都有了。特别是它几乎不用任何学习成本就能上手，甚至用手机就能控制一切，对于想要简洁系统、又不想牺牲音质的朋友来说，是目前一台非常值得关注的“数播一体机”。

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  • 评测 | “解锁你要的音乐聆赏方式”Argon Audio TT MKII黑胶唱机与Forte A4 MK2有源音箱

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    有什么理由驱使您成为音响用家？早些年的朋友大概率会是“受长辈或亲戚所影响”；现在的朋友，或多或少会被时髦的跨界咖啡店、甜品店或买手店而影响吧？因为这些店铺都会加装品质不错的音响设备来播放音乐，诱使您尽情消费……不知不觉间，您家里肯定会有几张冲动买下的黑胶和黑胶唱盘，手机里的串流音乐已经存了好几个钟情的歌单。喔，别忘了家里电视与电脑还存着不少整理好的网飞大片，正等着您哪天观赏。

    幸运的是，往期在“影音新生活”介绍过的丹麦品牌Argon Audio，在稍早时间带来了一套适合“制霸”主流音乐聆赏方式的音响组合：TT MKII黑胶唱机与Forte A4 MK2有源音箱，延续“斯堪的纳维亚简约风”设计风格，能无缝融入各类家居环境；两款产品均由丹麦设计与研发，团队由发烧友、专业音响工程师及设计师组成。这对于准音响玩家们来说，这套组合不仅一次过解锁你要的音乐聆赏方式，而且还能体验原汁原味的北欧音色。

    重要特点：
    Forte A4 MK2有源音箱

    • HDMI ARC支持即插即用
    • 转盘（MM）输入
    • 采用先进的DSP和主动交叉技术
    • 低音炮采用特殊的双层锥体和超低失真电机系统

    TT MKII黑胶唱机

    • 内置RIAA
    • 升级电机增加稳定性
    • 快速拨号轻松切换33和45转/分钟
    • 预装Audio-Technica AT3600L拾音器
    • 坚固的转盘配以子盘设计，减少共振并增强稳定性
    • 方便高效的电机速度调整

    器材规格：
    Forte A4 MK2有源音箱

    • 功率：80W RMS
    • 频率响应：50 Hz–20 kHz
    • 高音单元：1 英寸
    • 低音单元：4英寸
    • 输入：RCA、RCA Phono (MM)、蓝牙5.0 aptX HD和AAC、HDMI ARC、光纤
    • 输出：低音（分频2400 Hz）
    • 尺寸：14.3×24.0×29.0cm
    • 总重量：6.7kg

    TT MKII黑胶唱机

    • 摆动和颤动：≤0.15%
    • 信噪比：55 dB
    • 下压力范围：3.0-6.0 g
    • 有效音臂长度：8.6英寸（218.5毫米）
    • 功耗：5瓦（最大值）
    • 外部电源：12V / 500mA 交流到直流
    • 尺寸（宽x高x深）：42.0×36.0×12.5cm
    • 重量：6.1kg

    驾驭主流音源的实力基础

    Argon Audio作为音响集团HIFI Klubben的一员，除了能承蒙集团帮助获得灵敏的市场触觉，整理音响用家的真实需求，在研发黑胶唱机、有源音箱以外，也有打造合并式功放，让音响用家轻松搭建属于自己的音响系统。

    如此同时，Argon Audio还能共享集团成员（如DALI、Lyngdorf Audio）的产品研发经验，以及音响用家的听音风格趋势。例如这次介绍的TT MKII黑胶唱机和Forte A4 MK2有源音箱，很多产品细节正是吸收了多方意见，尽可能满足不同场景下的音乐聆赏方式。

    值得一提，这次评测的两款产品均有不同的配色可选择——Forte A4 MK2（黑色/白色/胡桃木色），TT MKII黑胶唱机则有更多（电光琥珀色/松绿色/大西洋蓝色/胡桃木纹色/黑色/绸缎桃花芯木色），各位可以随心搭配，满足视觉与听觉的双重享受。

    历史原声再次响起

    无论是上个世纪的历史录音，还是当下流行音乐的原声重现，特殊制造的黑胶唱片要靠一台高品质的黑胶唱机才能鸣放声音。而TT MKII黑胶唱机，则是一台连音响新用家也能轻松上手的黑胶唱机。

    只要遵从包装内部附赠的说明书，分别将皮带、防滑垫、加厚铁制唱盘、配重锤等配件一一拼装，使用前再透过唱头对位器进行校准，即可做好鸣放音乐前的准备。作为新款式，TT MKII黑胶唱机这次新采用的1.9kg厚重铁盘，能确保整台黑胶唱机“稳得不能再稳”，摆放在桌面时，能轻松规避各类微小振动，继而避免划伤黑胶唱片的可能性。同时在底部新增调节速度的开关，进一步解决转速的问题。

    TT MKII黑胶唱机原厂自备铁三角唱头、皮带驱动，内置高质量MM唱放，并拥有RIAA等化曲线放大。既可以直接通过RCA线接驳有源音箱，也可以关闭唱放，另外选购高阶唱放及功放，为后续升级高阶音响系统做好扎实基础。

    无缝连接各类音源

    上文提到当安装及调校好TT MKII黑胶唱机后，是“做好鸣放音乐前的准备”。作为这套组合的另一位重要角色，Forte A4 MK2有源音箱可以说是“武装到牙齿”——HDMI ARC，即插即用的电视/电脑必备的接口，随时让您纵横于听音乐和看影片两个不同世界。两组RCA端子，一组是自带MM唱放的黑胶唱机所用的，一组是连接传统CD机、磁带机所用的；此时当您手握Michael Jackson、Beatles等音乐人留下的黑胶、磁带、CD碟片，此时您就能一边翻着音评人的书籍资料，一边不断切换这些音乐媒体。对了，想要在播放黑胶唱片时声音更干净，记得把地线接在下侧的GND端。

    再来就是数播，那肯定是光纤接口了，24bit的无损音乐文件尽情传输。手机、平板电脑上收藏的歌单呢？拿起附赠的遥控器启动蓝牙，看到前面板的蓝灯闪烁时即可连上，随连随听。想要低频再猛烈一些？没问题，只要您安排了低音炮，也能在Forte A4 MK2找到输出接口的。最后，切勿忘记在开声前，透过专用的连接线将两支音箱接起来，确保立体声源源放出。

    为了满足实现上述讯源接入，Forte A4 MK2采用全数字放大器和数字调制技术。从输入到输出，所有讯号保持完全数字化，以确保讯号路径中没有噪音或损失。内部会经过特殊的升频处理，并由高性能的DSP电路进行处理。同时，Forte A4 MK2的高音和中低音单元都有独立的功放电路驱动，而这1英寸丝膜高音和4英寸定制双层振膜的中低音单元，自然也是根据定制级别来设计及生产。

    值得一提，当笔者第一眼看到Forte A4 MK2，就觉得它要比其他音箱清爽、简约，而且会在细节中找到不少精致的质感。特别是这次评测的白色款式，在没有贴上磁吸保护罩的时候看着，黑色的单元与白色的箱体巧妙地用银色的铝环做分割。没有刻意的割裂感，而是有一种与自然同频的视觉效果；当与音乐伴随的时候，会觉得更能体验到所谓的精致质感。

    不可小觑的“小钢炮”

    究竟TT MKII黑胶唱机与Forte A4 MK2有源音箱强强联手之下，音质会有何表现？不少人喜欢的Diana Krall女歌手发行的专辑里面，《Turn Up the Quiet》是黑胶/CD/串流全数都有，而且相信很多玩家都会大概率选择“No Moon at All”这首歌来尝试，没别的，就是因为刚开始的低音提琴solo，是女声进入前考验机器的第一关卡。而这套组合的表现，低频量感适中，下潜迅速，琴腔的共鸣、拨弦的细节都很清晰；当女声响起时，中频人声也是立体、凝聚，只要适当摆位便可以感受到悦耳的爵士女声在您面前演唱。

    同样适合考验系统的还有《LA LA LAND》的的电影原声，而且相信大家也会喜欢用“City Of Stars”这首经典男女对唱来聆赏。而且只要声音一响起，就能领略到这套组合圆润、饱满的质感，耐听自然、不刺耳。男女对唱的时候营造出来的独特氛围感，更是能让音响玩家体验到不一样的聆听表现。

    当然，除了黑胶笔者还是得试试别的音源的，例如串流音乐来播放马勒交响曲和《Tutti!》，这两张考验系统的声场和动态表现的专辑，展现出这对Forte A4 MK2书架音箱“小钢炮”一样的音质表现：虽然尺寸小巧，但释放出来的低频完全不像书架音箱的质感。声场开阔、层次感的鲜明，强弱起伏细节完全还原，展现出宛如置身于现场的感觉。有条件的音响玩家，如果能够在聆听环节里面注重声学装修的话（特别是扩声），那么展现出来的氛围感就会更加强烈。

    评测 | “不止顶级，简直是脱颖而出的标杆之作”Marantz（马兰士） LINK 10n 参考级网络播放机-影音新生活

    最后再来尝试用Forte A4 MK2来观赏影片。由于这对音箱自身不俗的低频质感，所以在观赏最近的上线《芭蕾杀姬》，刺激的身体对抗与枪斗片段都需要系统有很好的动态表现和中低频才行，而Forte A4 MK2这点无疑是优秀的表现：拳拳到肉、扎实的低频，凌厉快速的下潜速度与卓越的解析力，让Forte A4 MK2无惧面对片中各个刺激肾上腺的片段。

    总结

    无论是追求音质的核心老玩家，还是手上拥有不少黑胶和数字音乐资源的爱乐新玩家，由丹麦本土设计及研发的Argon Audio所带来的全新音响组合——TT MKII黑胶唱机与Forte A4 MK2有源音箱，无疑能满足广大玩家的聆听需求。从铭刻历史岁月的黑胶唱片，再到每分每秒更新流行音乐的串流音乐，这套音响组合都能够让您随心倾听，尽享美妙的音乐聆赏体验。

  • 新品 | “把影院带回家” 2025索尼家用投影新品：P7（VPL-XW5100）

    图1、2025索尼新品品鉴会ok.PNG
    2025索尼新品品鉴会

    6月19日，2025索尼新品品鉴会首站——北京站圆满落幕，现场高朋满座，共同见证了索尼家用投影P7的惊艳表现。紧接下来，7月4日将会在广州举办第二站品鉴会活动，希望让众多华南地区的家庭影院业内人士、影音爱好者与发烧友领略索尼家用投影P7震撼的大画面视觉冲击，以及沉浸式看电影和玩游戏的无穷乐趣。

    2024年，搭载适配投影机的XR图像处理器的旗舰机型索尼家用投影P9（VPL-XW8100）震撼登场，凭借XR动态自动映射、XR深黑技术、XR特丽魅彩Pro、XR清晰影像以及4K/120fps高刷新率等强势技术，重新定义了家庭影院的画质标准。

    2025年，索尼再次践行”把影院带回家”的市场策略，正式面向中国市场推出索尼家用投影P7（VPL-XW5100），它同样也拥有索尼适配投影机的XR图像处理器，并且支持4K/120fps高帧率游戏畅玩。

    图2.PNG
    由索尼家用投影P7打造的家庭影院

    索尼家用投影P7搭载适配投影机的XR图像处理器，拥有强劲的图像处理能力，使其具备XR动态自动映射、XR深黑、XR特丽魅彩Pro以及XR清晰影像功能。其中，XR动态自动映射和XR深黑针对的是画面的明暗对比，XR特丽魅彩Pro处理的方向是色彩还原，而XR清晰影像则是着眼于影像细节层次。索尼家用投影P7出色的图像清晰度、色彩和对比度，让电影爱好者、体育迷以及游戏玩家，都能在家中享受专业级的电影感沉浸式视听体验。

    索尼家用投影P7搭载适配投影机的XR图像处理器，拥有强劲的图像处理能力，使其具备XR动态自动映射、XR深黑、XR特丽魅彩Pro以及XR清晰影像功能。其中，XR动态自动映射和XR深黑针对的是画面的明暗对比，XR特丽魅彩Pro处理的方向是色彩还原，而XR清晰影像则是着眼于影像细节层次。索尼家用投影P7出色的图像清晰度、色彩和对比度，让电影爱好者、体育迷以及游戏玩家，都能在家中享受专业级的电影感沉浸式视听体验。

    索尼家用投影P7作为索尼原生4K激光家庭影院投影机的次旗舰机型，是继索尼电视9系、索尼电视8系和索尼电视7系以及索尼家庭影院产品陆续推出之后，索尼BRAVIA家影视听家族的又一款新品。索尼将家庭影院投影机、电视机、回音壁和其他家庭音频产品统一到“BRAVIA”一个品牌下，旨在为用户提供一站式服务，让他们既能享受到电影制作人精心打造的画面，又能领略到足以引发共鸣的音效。

    图3.PNG
    索尼家用投影P7

    关键性能
    • 采用先进设计和紧凑机身的原生4K激光家庭影院投影机，不论是专业的家庭影音室、还是客厅或卧室空间，都可以轻松集成到家庭环境之中。
    • 2,200流明的光输出亮度，可轻松满足120-150英寸大画面投射需求。
    • 采用索尼适配投影机的XR图像处理器，将专业级的电影、体育比赛和游戏体验轻松带入家中。
    • 4K/120fps和兼容HDMI 2.1的ALLM自动低延迟模式将4K/120fps下的响应速度降低到12ms，确保游戏玩家可以享受更好的体验以及色彩绚丽、细节丰富的图像质量。
    • 兼容Control4、Crestron、Savant、AMX等智能家居系统以及远程维护服务系统OvrC和Domotz，用户使用一个遥控器就可以控制多台设备。
    • 梯形校正和镜头位移功能允许投影机安装在天花板较高、深度有限等空间有限的房间内。
    • 黑白两种配色，可以满足各种不同家居环境的使用需求，包括独立视听室以及客厅大空间。
  • 测评｜”重现了影院的空间爆发力”Yamaha雅马哈SR-X90A SET旗舰回音壁套装

    测评｜”重现了影院的空间爆发力”Yamaha雅马哈SR-X90A SET旗舰回音壁套装

    TRUE X SURROUND 90A hero image

    前阵子一个朋友跑来找我，说要在家里搞个无线家庭影院，问我现在有没有靠谱的选择。他的担心也很典型：无线到底稳不稳？除了少拉几根线，能不能真的提升观影体验？说白了，就是怕花了钱，效果还不如传统方案。刚好7月我去参加了雅马哈的新品发布会，第一次见到这套旗舰回音壁套装SR-X90A SET。说实话，当时我就觉得它很符合现在大家想要“简单又好用”的预期：无线、环绕、功能全，而且还带点技术上的小惊喜。于是我就顺势拉上朋友一起做了个测试，最后索性自己也深度体验了一番，才有了这次的完整分享。

    True X Surround 90A featuring the closeup shot of the Speaker, Sound bar and the Subwoofer

    重要特点

    • 兼容Dolby Atmos,DTS:X和AURO 3D
    • YSP物理音束反射构建声场，顶部音束单元实现天空声道的效果
    • SURROUND:AITM智能音效优化
    • 全新 Symmetrical Flare Port（对称式低音反射端口）技术
    • 安装简单快速

    器材规格

    • 前置扬声器系统SR-X90A
    • 最大额定输出功率：前左/右：100W×2；中央：100W；高度左/右：2.5W×12
    • 尺寸：安装在电视前方1180×85×143mm；安装在墙上（含安装支架）1180×76×155mm
    • 重量：11kg
    • 单元： 前左/右：11×5.3cm圆锥形×2（频率响应：120Hz-3.2kHz）；2.5cm半球形×2（频率响应：3.2kHz-20kHz）；中央：11×5.3cm圆锥形×2（频率响应：120Hz-3.2kHz）；2.5cm半球形×1（频率响应：3.2kHz-20kHz） ；高度：2.8cm
    • 圆锥形×12（频率响应：500Hz-20kHz）

    低音炮

    • 最大额定输出功率：100W
    • 音箱类型：低音反射式（非磁性屏蔽）
    • 单元：17cm圆锥形×1
    • 频率响应：33Hz-120Hz
    • 尺寸：241×378×414mm
    • 重量：12.7kg

    True X Speaker 3A lifestyle image

    环绕音箱WS-X3A

    • 连续播放时间：SOLO模式：完全充电后约12小时；SURROUND模式：完全充电后约10小时
    • 充电时间：约4小时
    • 尺寸：88×220×88mm
    • 重量：0.99kg
    • 防水防尘性能：IP67

    全新搭配：SR-X90A SET组合包含了什么？

    这次雅马哈推出的SR-X90A SET，它由三部分组成：一台Soundbar主机、一只无线超低音（Wireless Subwoofer）、以及两只无线环绕扬声器（Wireless Surround Speakers）。和过去单条Soundbar的形态相比，这次直接把前方声场、低频延伸、后方环绕一次性补齐，等于是“开箱即得”的环绕声系统。

    Custom eye-shaped oval speakers

    其中，主机部分SR-X90A内置了19个独立单元，不仅负责前方声场的直投，还能通过顶部发声单元实现天空声道的效果，配合雅马哈的Dolby Atmos和DTS:X解码能力，让声音在三维空间中形成包围。无线超低音负责把低频能量补足，既能下潜到更深的频段，也能和Soundbar主机的中低频实现平顺衔接。至于两只无线环绕音箱，则是整个系统“空间感”的关键所在——它们让后方的声音终于有了准确的位置感，而不再是依靠虚拟声场去模拟。

    Yamaha

    技术细节：YSP 与芯片的革新

    接下来就说到这次SR-X90A SET的核心亮点。笔者在发布会上也特别采访了雅马哈的高管，他们反复强调的一点就是：这套全新的系统，首次采用了最新一代的专用芯片，特别强化了YSP（Yamaha Sound Projector）的性能。

    很多人对雅马哈的YSP（Yamaha Sound Projector）并不陌生。与市面上大多数基于虚拟算法的Soundbar不同，YSP是通过物理音束反射来构建声场的。说白了，它依赖真实的直达声+反射声，而不是完全模拟出来的虚拟效果。

    在SR-X90A SET上，雅马哈还加入了与旗舰功放RX-A8A相同的芯片YDA-141。这个芯片的设计可以追溯到2001年的YDA-131，核心逻辑是“低功耗+高音质”。

    YDA-141能够在纳秒级时间精度下控制音束的延迟和投射角度，结合阵列式布置的12个音束单元，让声音的方向性达到竞品难以企及的水准。这就是为什么当你坐在3.5米以外的最佳位置时，开箱即用的状态下就能获得超过80%的理想聆听感受。

    安装体验：10 分钟完成的多声道系统

    Soundbar产品经过这么多年的发展，其实从最早只是电视的伴侣，到后来支持播放器、游戏机，再到 HDMI ARC/eARC 音频回传的普及，连接方式已经非常丰富。SR-X90A SET也延续了这种便利性。

    Wall hanging

    安装过程中，只需摆放好主机、超低音和左右后环绕，设备会自动识别并组建系统。特别是后环绕部分，它能自动分配左、右声道，整个过程 10-15 分钟就能完成。

    Easy connectivity

    开机后，输入切换也很顺畅：HDMI 输入、ARC 回传、蓝牙等都能自动识别。遥控器上不仅有 DSP 音效模式选择（例如 AI 3D 音效、清晰语音），还特别加入了独立调整左右后环绕音量的按键。这意味着你可以在整体音量之外，自由调节环绕声道的比重，效果变化相当明显。

    Clear voice and bass extension

    在设定菜单里，还能手动设定扬声器距离、投射角度等参数。通过 APP 的直观图像，你能看到顶部音束的反射路径，并针对房间高度做调整。MusicCast 的加入，也让它和家中其他无线音箱轻松组网，形成多房间音乐系统。

    全面掌握：简单操控丰富功能

    在操控方面，SR-X90A SET同样体现了“简单但专业”的理念。通过MusicCast App，用户可以在手机上完成大部分设定，包括声道音量、扬声器与座位之间的距离、甚至是天空声道的投射角度调整。App的界面非常直观，比如顶部单元发射出的音束轨迹会以图像形式显示在屏幕上，用户只需拖动，就能找到最合适的反射角度，让声音准确地落在观众席位。除此之外，还能在App里为系统配置名字、更换相片，并同时管理家中其他支持MusicCast的音响设备。

    MusicCast network system

    当然，雅马哈并没有把所有操作都塞到 App 里。随附的遥控器依旧保留了丰富的操控空间。除了常规的音量、输入源切换之外，它还提供了 DSP 音效模式选择，比如 Surround:AITM、3D 音效、清晰语音（Clear Voice）等，用户只需一键即可切换。而最贴心的是，遥控器上还加入了 独立调整后环绕音量的按键，这意味着你不仅可以控制整体音量，还能针对后置无线扬声器做细微的增减，以匹配个人喜好和房间声学条件。这种双重操控方式，一方面保证了开箱即用的简单体验，另一方面又提供了足够的可玩性和调节空间，让不同层级的用户都能快速找到属于自己的理想音效。

    Surround AI technology

    Surround:ai
    对于其他Soundbar产品的降为打击

    Surround:ai这个功能最早可以追溯到几年前的多声道功放上面，影音新生活就曾经对这个功能做过详细的介绍。当其他功放品牌还在升级处理芯片，还有声音解码性能的时候，雅马哈就已经把产品设计融入了AI功能。

    Surround:ai通过器材内部的芯片，以每秒五次的分析和优化，提前对音频内容进行分析，并且可以识别出当前播放的声音内容就有哪些特性，是大场景动作场面，或者是演唱会的舞台现场，又或者是沉浸式的大包围场景，Surround:ai都会自动对应不同的场景来切换DSP模式，从而优化当前的声音播放效果。

    因此，我们可以这样理解，再播放不同的声音内容的时候，机器就会根据AI判断进行不同的声音内容强化让声音的播放更加精彩和引人入胜。Surround:ai内置了四套不同的DSP模式，会在我们播放电影或者音乐类节目的时候自动切换，这是其他品牌所不具备的强大功能，这次把Surround:ai加入到SR-X90A SET当中，是一次超前的尝试，也是对于其他Soundbar产品的降为打击。

    设计思路：从 True Sound 说起

    近几年，雅马哈在产品研发上反复强调一个关键词——True Sound。不论是耳机、音箱还是家庭影院系统，他们几乎所有的新品都围绕这个概念来打造。那到底什么是True Sound呢？用官方的说法，它追求的是声音的“原汁原味”，尽可能减少染色和失真，让你听到的既真实又有空间感。

    ヤマハ | TECHNOLOGY

    乍一听，这似乎像是所有音响品牌都会喊的口号，但雅马哈的思路不太一样。它把True Sound分成三个层面来实现：准确的声像定位感、饱满的动态表现、以及完整的音色还原。换句话说，你在看电影时，爆炸的能量感、枪声的冲击力，和人物对话的清晰度，都应该同时成立。

    过去的Soundbar产品，虽然外观看起来简洁，但在技术上却存在几个天然的短板，这也是为什么准确定位、动态表现、完整音色一直难以实现的原因。

    首先是定位感。传统Soundbar的扬声器阵列相对集中，大部分声道信号都从前方“挤”出来，哪怕通过虚拟环绕或DSP算法模拟，也很难让后方或者顶部的声音有清晰的落点。结果就是，观众听起来声场展开度不足，缺乏真正的三维空间感。

    其次是动态表现。早期的Soundbar为了保持小体积，内部单元口径有限，功放驱动能力也受限，在播放电影中大动态片段时，经常会出现能量不足、瞬态跟不上，低频轰而不实，高频刺耳的情况。尤其在动作片或大型演唱会场景里，这个问题尤为明显。

    最后是音色还原。由于声学设计受空间限制，不同单元之间的分工往往不够明确，中高频和低频衔接不顺畅，声音容易偏薄或者偏闷。同时，声道之间的音色一致性也难以保证，导致画面和声音对不上，或者切换声道时出现音色断层。

    Figure representing the symmetrical flare port employed subwoofer, and port noise substantially bein…

    所以一直以来，Soundbar更多是一种“便捷解决方案”，满足用户从电视扬声器升级的需求，而不是追求真正高保真（Hi-Fi）的选择。也正因如此，雅马哈这次在SR-X90A SET上提出True Sound，并尝试用多声道无线设计和更高阶的DSP技术来解决这些老问题。

    三维声场的沉浸体验

    SR-X90A SET 的核心卖点在于“压倒性的空间表现力”。不仅是水平方向的环绕，还能通过天空音束营造垂直的立体感。对白、音效和背景音乐都能在屏幕纵深方向清晰呈现。

    加入后环绕单元后，整个系统的表现明显超越了单纯的 Soundbar + 超低音组合。很多电影和游戏的多声道信号在后方加入了大量音效，这些细节让观众座位后方的包围感大幅提升。再结合前方主机和顶部反射，完整的 3D 环绕声场形成了。

    Yamaha True X Surround 90A Review – All-in-One Soundbar Package with Wireless Surround

    现在我们可以在蓝光碟以及在线流媒体上享受到Dolby Atmos和DTS:X的沉浸式音效，另外虽然Auro 3D音效的内容不多，但是这套回音壁组合也是支持的。通过开启“3D MUSIC”，我们可以启动机器内部的各种音效解码器，例如Auro-3D、Dolby Surround以及DTS Neural:X。

    AURO-3D

    在播放普通立体声或者5.1的电影或者音乐节目的时候，这个模式可以强化房间顶部的听感，获得真正的3D沉浸式体验，特别在观看音乐或者演唱会这些内容的时候，效果最为明显，相比较其他回音壁产品，这是一大亮点。

    比如在 PS5 的《蜘蛛侠》游戏中，蜘蛛侠在城市中穿梭的临场感明显增强。城市的背景音效在多声道中不断切换，空间感的流动极为真实。看动作大片时，后环绕和天空声道中的声音元素让效果更刺激。而在演唱会影像中，大型场馆的纵深感和氛围也被很好地还原出来。

    电影实测：重现了影院的空间爆发力

    为了进一步验证 SR-X90A SET 的表现，我们选用了两部 4K 蓝光碟：《导火线》和《疾速追杀》4。

    《导火线》中大量的低频能量被系统完整捕捉。超低音单元不仅能量充足，而且低频富有弹性和韧性。在 30平方米的房间里，低频没有死板的轰鸣感，而是带有呼吸感和舒展感。更重要的是，低音炮与 Soundbar 主机、后环绕的中低频衔接自然，整体声场没有断层，证明了其精心的单元分工设计。

    《疾速追杀》4这部电影的表现则是一场声效的极限挑战。影片中大量枪战和爆炸片段考验系统的动态与声道一致性。结果很惊喜：无论枪声从哪个方向传来，冲击力都统一且强劲。夜店场景里，音乐、人声和枪声叠加的复杂声场被清晰分离。天空声道加持下，子弹轨迹的移动感甚至连反射延迟都能听到，空间感极强。镜头切换时，整个房间的音效流动感就像真正的影院。

    John Wick 4

    最后一些个人的零散想法分享给大家：一方面，SR-X90A SET 的价格说实话已经不低了；另一方面，它带来的沉浸感是目前市场上同类产品难以企及的。如果你正在考虑升级家庭影院体验，只要你希望在客厅中获得接近影院的包围感和空间感，那么这套组合就是一个答案。

    结语：

    SR-X90A SET并不是一款“普通”的Soundbar。它更像是雅马哈在True Sound理念下，把乐器制造的声学理解、音响制造的单元设计、以及AV功放的信号处理技术整合在一起的产物。它的核心逻辑非常明确：不仅要有扎实的技术储备，还要让用户开箱即用，几乎不用调试，就能获得理想的影院体验。

    最后一些个人的零散想法分享给大家：SR-X90A SET的价格其实是中高水平，但它带来的沉浸感和真实感，是目前市场上同类产品很难达到的。如果你也希望在客厅里体验到接近影院的包围感和空间感，这套组合绝对值得尝试。

  • 评测 | “不止顶级，简直是脱颖而出的标杆之作”Marantz（马兰士） LINK 10n 参考级网络播放机

    倘若一款新品能被Marantz（马兰士）冠以“10”的型号，那无疑是凝聚了Marantz当前先进技术与卓越音质的参考级旗舰代表。只是与2016年发布的参考级10系列相比，在2024年年末官宣面世的全新10系列旗舰产品中，一个全新的脸孔来到了你我的面前，那就是这次“影音新生活”评测的LINK 10n 参考级网络播放机。

    只看名称的话，不少人会认为LINK 10n仅仅是一台具备音乐串流的播放器（就是平时大家接触的网播、数播）。实际上，Marantz是将LINK 10n打造成一台“高阶网络播放机”+“高阶模拟前级放大器”的结合体。它与同样隶属于参考级10系列的「SACD 10」，所搭载的解码电路同属一个高规格配置；与同系列的「MODEL 10」合并式功放内的全平衡前级放大电路不相伯仲。再考虑到LINK 10n是支持MM/MC唱放，毫无疑问，这是一台兼顾复古情怀与时代尖端双重意义、能够从一众同类产品脱颖而出的标杆之作。

    重要特点：

    • 全平衡对称电路
    • 内置HEOS
    • 采用 MMM- Stream + MMM Conversion技术
    • 采用全新 HDAM + HDAM-SA3技术

    器材规格：

    • 尺寸(WxHxD)：440 X 192 X 472mm(带天线)
    • 重量：33.3kg
    • 面板颜色：黑色/马兰士香槟金
    • 频率响应(模拟输入)：5Hz-100kHZ(+0dB/-3 dB)
    • 谐波失真(模拟输入)：0.001%(20Hz-20kHz)
    • 动态范围：112dB
    • 输出电路：全新 HDAM

    灵感源于Marantz经典机型

    包括这次评测的LINK 10n在内的所有Marantz全新10系列，均从自家经典机型（例如MODEL 9）汲取灵感，并融入现代潮流元素——采用机械加工与拉丝结合的铝制控制面板、浮雕后盖、条纹旋扭与高分辨率全彩显示屏等等。据悉，三款10系列是由新任“Sound Master”（声音大师）Yoshinori Ogata（尾形好宣）先生带领大约30人的团队来进行开发，从外壳造型构思设计，再到最终的声音调校，团队都是在Marantz位于日本的白川工厂内完成。

    LINK 10n的对称面板简单且精炼，但一眼看到它的时候，会很自然地看到像是声波缓缓散开的条纹装饰，这无疑是笔者最喜欢LINK 10n的细节。当机器启动运作后，关上灯光就能够领略到这梦幻时刻，温暖的灯光点缀条纹，既好看也能起到放松、治愈心灵的效果，此时再播放一些舒缓的音色来减压，无疑能扫除一天的劳累。

    再继续看对称面板的其他细节，左右两侧的旋扭分别负责输入方式与音量调节，按钮则是播放暂停及内部菜单设置，而电源按钮对应的另一侧，就是一枚6.35mm的耳机口，总之就是始终贯彻“对称”元素。由于上述提及LINK 10n所搭载的高分辨率全彩显示屏，所以内部UI也进行了一番设计，从开机画面再到菜单设置，每一步操作都是顺畅且细腻。

    进入LINK 10n的菜单后，用家就能进行各类设置：滤波、噪声整形、唱放/耳机增益等等，以及可以切换蓝牙、USB DAC、Airplay 2以及Marantz HEOS串流服务，从音响玩家爱用的TIDAL、Apple Music，再到收藏在U盘、NAS的高规格PCM（最高支持32bit 384kHz）、DSD（最高支持11.2MHz）文件，这台LINK 10n都能轻松胜任。甚至乎，本机还支持HDMI ARC功能，接驳电视机即可在日常煲剧中使用LINK 10n来提升音质，大大提高观影体验。而如果您不想每次都在面板上通过按键切换，也能够使用遥控来代劳。

    精益求精的产品设计

    在深入探索LINK 10n之前，这里先介绍一下该机的基本配置。除了上述的无线及串流服务支持外，LINK 10n具备齐全的模拟/数字接口：常见的XLR、RCA镀金输入/输出端子，输入方面还支持黑胶唱机的MM/MC输入，并可切换不同的阻抗；输出则可以在菜单设置中进行音量调校，让LINK 10n随时切换前级放大或纯解码两种用途。

    数字输入则是HDMI ARC、USB-A/B/C以及同轴和光纤，即便是当下最新推出的任天堂Switch 2游戏主机都能接驳LINK 10n来体验不一样的游戏音效。至于喜欢2.1声道玩法的音响玩家，LINK 10n还支持低音炮输出，让您尽情体验加“炮”的独特乐趣。

    接下来就是硬核的“技术探索时间”。LINK 10n及其全新10系列，历时5年开发，近85%的全新零部件可以说是从零开始，不断试错与打磨，才实现设计团队想要的参考级品质。LINK 10n的整机采用豪华加工的铝与镀铜底板构成，而且是采用整整三层的全物理隔离设计，将数字相关电路、唱放前级及相关模拟电路和双变压器的电源电路，彼此互相隔离。全靠这些镀铜面板，才能尽可能抵销隔离电磁波的干扰，确保整机的讯噪比拥有优异的表现。

    这里是最底层的电源电路部分

    在三层每一层的电路里面，都凝聚了Marantz设计团队的电路研发技术，其中就有颇为著名的、让传输讯号更短、阻抗更低、减少电磁波干扰的“8层PCB电路板设计”。而再深入到核心之一的数模转换、即解码部分，Marantz招牌的Marantz Musical Mastering（简称MMM）分离元件构成的解码电路，并且还分设“MMM-Steam”和“MMM-Conversion”两个部分来完成不同的数字讯号处理工作。请注意，Marantz设计团队不会完全依赖成熟且现成的DAC解码方案，而是经过进一步研发加工来完成LINK 10n的解码电路，这里面涉及滤波、整形、转换，并且在经过数模转换后，再加入Marantz全新设计、且严格精选过的分立元器件构成的HDAM放大电路，继而输出到后面的模拟电路中。而这里除了继续选用优质零部件搭建全平衡前级放大电路，设计团队还要在有限的空间中塞入唱头放大和耳机放大的电路，而这些不同部分的电路设计团队都会安排镀铜的铝盒进行“安置”，以免对其他部分产生噪讯干扰。

    数字部分，可以清晰看到分设两个不同职能的MMM电路

    模拟部分也是布满很多零部件

    所以在官方提供的多张机内解剖图中可以看出，LINK 10n岂止只有用料扎实这么简单，那可以说是“空间的魔法师”，如何在有限的机体中精妙地放入这些电路板，并且施以有效的物理隔离技法，确保彼此之间不会互相干扰。而设计团队在确保LINK 10n具备优异的数据性能外，还要在此基础上进行音色调校，可见这开发难度之大，绝非一般人能够想象出来的。

    即便是脚钉也是精心制作，以免振动影响声音

    纯净、通透且柔和的音色

    经过Marantz的设计团队层层把控的硬件电路与严格甄选的零部件，LINK 10n可以说点满了高音质的天赋。所以当实际聆听的时候，笔者能够从纯净、通透的音色中，品味到一丝柔和、甘甜的质感。即便是透过Apple Music聆听林俊杰等流行人声专辑，都能够感受到LINK 10n所给予的，不仅仅只有凝聚的中频人声结像，而是表现出一种鲜活、扎实且层次分明的感觉，有一种独特的美感赋予在每一首流行人声作品中。

    推荐｜“首款SMC旗舰降噪耳机”DALI IO-12主动式降噪蓝牙耳机-影音新生活
    随后当聆听巴赫无伴奏大提琴、肖邦钢琴协奏曲等笔者常用的测试曲目，这种独特的美感将进一步“散发”出来，钢琴时而清脆轻快、时而沉重厚实，LINK 10n都能够让人倾听真实的琴声之余，还能感受到如画的艺术质感。需要注意的是，这并非影响还原的音染，而是轻微地对琴声“优化”，这种优化就像是普通室内与音乐厅现场两种完全不同的场景，大部分人一定会喜欢后者，因为倾听起来会更有氛围感与沉浸感。而换上节奏较为强烈的交响曲或鼓乐作品，LINK 10n依然能表现出作品中恢宏大气、磅礴气势的冲击感，让人始终保持全身心投入到音乐聆赏之中。

    值得一提的是，上文提及LINK 10n自带的滤波与噪声整形，笔者试过不同的组合搭配，对应的音色会有较为显著的变化，可能是更有醇厚柔软的质感，也可能是更加中性均衡的音色，在此基础上播放不同的音乐作品会产生“1+1>2”的神奇效果。但笔者认为这更需要用家有自己的想法和听音喜好，这里请恕笔者无法提供唯一的组合供参考。

    结尾

    从外貌看LINK 10n，我们能看到Marantz超过70年研发音响设备所凝聚的结晶，以及贯彻始终的设计美学；从声音听LINK 10n，我们能听到Marantz的不妥协、忠于本真的音色，领略“声音大师”的调音哲学。而LINK 10n在做好一台顶级网播的基础任务之余，更能胜任前级功放、唱放等其他用途，并且保持旗舰级的水准。甚至在此之上，它还能连携10系列的伙伴们，共同为音响爱好者打造一套完整的讯源+放大组合，实现超100分以上的价值。

  • 新品 | “超高性能一体机”Matrix Audio MD-1 / MD-1P 串流 DAC 综合扩大机

    Matrix Audio 旗舰 M 系列的阵容愈趋完整，除了 MS-1 串流播放机、MP-1 前级和 MA-1 后级，现在又推出了 MD-1 与 MD-1P 串流综合扩大机，功率分别为 150 瓦和 300 瓦，兼具 DAC 功能、蓝牙播放、模拟输入、MM 唱头输入、前级输出、超低音输出，以及档案储存功能，一机搞定你所有的播放需求，而且无须对音质妥协。

    MD-1 与 MD-1P 的外观、体积和功能完全相同，差别在于输出功率，MD-1 为 150 瓦 / 8Ω，MD-1P 则倍增为 300 瓦 / 8Ω，此外，MD-1P 具有两组音箱输出，可同时连接两对音箱，透过遥控器就可以切换，便于聆听比对。MD-1 / MD-1P 还使用了订制的大型音箱端子，传输电阻更低，更有利于讯号传输，而且轻轻松松就可以锁紧 Y 插或裸线，使用上更称手。

    MD-1 / MD-1P 搭载高阶 AKM 的 AK4493SEQ DAC 芯片，具有 0.0002% 低失真和 120dB 优异动态表现，且最高可支援 32bit/768kHz PCM 和 DSD 24.58MHz 格式。MD-1 / MD-1P 内建双飞秒时钟，分别做为 44.1kHz 与 48kHz 及其倍频取样率的时钟基准，搭配高速 FPGA 为基础的自家算法，可大幅降低时基误差，让声音更为精确，并有助于空气感的提升。

    MD-1 / MD-1P 的音量控制也十分讲究，采用数位控制的模拟音控，而非传统的衰减器，不仅免去讯号的耗损，还能提供多达 256 阶的精密调整。藉由算法优化电压输出曲线，即使在低音量下也能保持音场的完整度。为提供更好的搭配弹性，MD-1 / MD-1P 除了 RCA 前级输出，还具有双超低音输出，可同时连接两部超低音，还能进行 150Hz 分频。

    MD-1 / MD-1P 还提供多种数位输入界面，包括 USB Audio、同轴、光纤、蓝牙和HDMI ARC，因此要连接电视也没问题。网络界面则兼具 RJ45 有线连接和 Wi-Fi 无线传输。

    串流功能方面，MD-1 / MD-1P 搭载自家 MA Player 串流系统，可充分支援 DLNA/UPnP、AirPlay 2、Roon Ready、Tidal Connect、Spotify Connect、QPlay…等串流方式，藉由自家遥控 app 也能播放 Tidal、Qobuz、Spotify、HighResAudio、vTuner、Radio Paradise、QQ 音乐…等服务，功能非常完整。

    器材规格
    Matrix Audio MD-1 / MD-1P

    • 型式：串流 DAC 综合扩大机
    • 功率：MD-1 150W / 8Ω，MD-1P 300W / 8Ω
    • 数位输入：USB Audio，Coaxial，光纤，HDMI ARC，USB 3.0
    • 蓝牙：V5.0，aptX HD
    • 模拟输入：XLR，RCA
    • 唱头输入：MM
    • 前级输出：RCA，Sub
    • 网络：LAN 10/100/1000 Mbps，Wi-Fi 2.4GHz / 5GHz
    • 串流功能：DLNA/UPnP，AirPlay 2，Roon Ready，Tidal Connect，Spotify Connect，QPlay
    • 串流服务：Tidal，Qobuz，HighResAudio，vTuner，Radio Paradise，QQ 音乐…
    • 储存扩充：M.2 2280 / 2242 / 2230 NVMe PCIe 插槽 × 1
    • 尺寸：430 × 96 × 331 mm（宽 × 高 × 深）
    • 重量：MD-1 7.0 kg，MD-1P 7.6 kg

  • 新品 | “优异的讯噪表现”Luxman E-250 唱头放大器

    Luxman 新推出的 E-250 唱头放大器是 E-200的后继机型，不仅继承了所有精髓设计，更新增了一项便利功能，就是可以根据唱头特性切换负载阻抗和负载电容，藉此进一步还原唱头所读取到的音乐讯息，释放深藏在唱片沟槽内的情感。

    为了便于操作，E-250 在背板设置了负载阻抗和负载电容选择开关，负载阻抗可切换34k / 47k / 56k / 100kΩ 档位，负载电容则有 0p / 100p / 220p / 320pF 等选择，可根据唱头特性进行调整，充分发挥其潜力。

    E-250 的 MC 放大采用升压器，具有高、低二段增益可供选择。升压器采用坡莫合金铁芯，左右声道予以独立，因此低阻抗 MC 唱头也能有良好匹配。E-250 还配备了独特的消磁功能，它会运用音乐讯号的电流替唱头和升压器去磁，藉此恢复头和升压器原本的特性，以保持最佳音质。

    E-250 采用 NF 型等化电路，并搭载 Luxman 诸多原创和订制的元件，讯噪比表现十分优异，MM 为 90dB，MC 也可达 83dB。E-250 具有立体声 / 单声道切换开关，并配备了低频滤波功能，可过滤某些失真唱片产生的低频讯号。

    器材规格
    Luxman E-250

    • 型式：唱头放大器
    • 输入灵敏度：MM – 3.2mV，MC 高 – 0.37mV，MC 低 – 0.12mV
    • 输入阻抗：MM – 34kΩ / 47kΩ / 56kΩ / 100kΩ，MC 高 – 40Ω，MC 低 – 2.5Ω
    • 额定输出：250mV / 300Ω
    • 增益：MM – 38dB，MC 高 – 57dB，MC 低 – 66dB
    • 总谐波失真：0.003%
    • 讯噪比：MM – 90dB，MC 高 – 83dB，MC 低 – 80dB
    • 声道分离度：91dB / 10kHz
    • 输入：RCA x 2
    • 输出：RCA x 1
    • 尺寸：364 × 81 × 274 mm（宽×高×深）
    • 重量：4.3 kg