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    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    SINE也推出了功放产品?我没有看错吧?这是来自香港以往以各式电源插座、电源隔离牛、滤波器等影音电源配件及冷冻线材、附件名扬发烧圈的SINE(正弦)吗?是的,就是那个SINE。从玩电高手到推出功放,SINE终于迈出了一大步。

    初见SINE的K1合并功放的样机,是在这两年的音响展中,而实际聆听则是今年的上海音响唱片展上。当时SINE(正弦),在展房中罕见地搭配了一套系统开声示范,主角就有K1合并功放。常逛音响展的玩家们应该知道,以往SINE参展都是静态展示其琳琅满目的隔离电源处理器、滤波器。其实SINE早在两三年前,就已经成功研发了一款具有两倍增益放大,具24级步进电位器音量控制的无源前级。而如今,SINE研发的首台合并功放K1终于来到《新音响》杂志社,这次期待已久的试听,令我们得以深入探寻SINE对声音美学的诉求。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    打造Hi-End级机身

    SINE在电源处理器方面的成就之卓著大家有目共睹,光是外观机箱的加工就常常令人叹为观止。其主力产品包括系列高质量的电源墙座、铝合金电源排插、高级电源处理器,以及各类发烧线材产品。因为SINE是业内较早应用超低温深层冷冻技术(Cryo-196℃)的品牌,SINE经过长年不断的反复测试,掌握各种金属对超低温的反应数据,并用科学依据开发出接插件和线材导体,其所产生的电流与信号传输的正面改善收获市场的广泛认同,加上极高性价比的定价策略,因此赢得广大发烧友的良好口碑。

    如今,SINE源于相同的理念和多年的技术积累开发的K1正式面世,给人相当深刻的第一印象。只看外形的话,我问过几个相熟的同行和发烧友,他们都异口同声地说:盖住品牌Logo的话,这就是一部欧美顶级产品范。我们来看看K1的体型重量,标准机箱宽度(430mm),黄金比例的高度(140mm),不能轻视的深度(400mm),还有不菲的重量(32kg)。论体型,K1即使置身一众顶级合并机中也不输气场。论重量,美国Jeff Rowland乐林的CONTINUUM S2为15.9公斤,Constellation Audio群星荟萃Integrated 1.0灵感合并机为19.5kg,Gryphon贵丰Diablo 120狄雅宝合并机为26.2kg ,加拿大MOON的旗舰合并机 Evolution 700i为27kg,体积更大的瑞士Soulution 330重量是30kg,然而K1重量达到32kg,可见其真材实料的分量了。告诫K1的玩家,假如你没有过人的强健体魄,在家一个人搬动K1的话可得慎之又慎了。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    KS-1背板提供RCA和XLR输入各两组

    当然,我们测试音响器材不是以重量论英雄的,但至少从一个侧面可以窥见,SINE对于打造K1是不惜一切极致手段的。首先,SINE赋予了K1极具高级感的造型和一个厚重扎实的机箱,此举是K1深受业内人士称赞的外在因素,同时也为获得优秀的声音水平打造了稳固的基础。机箱的选材和构造对于细节决定成败的Hi-End诉求而言是至关重要的,优秀的机箱应该具备理想的抗振效果和导磁效果,这样才能为内部信号放大线路提供稳定、纯净的工作环境,才能确保点滴音乐信号免受传输、放大过程中的干扰和损耗,从而让线路发挥出应有的性能。为了达到这个目的,SINE采用了厚重的铝合金材料打造面板和两侧板,而底板、顶盖和背板的材料厚度也不可小觑。

    K1的面板为左右全对此设计,并且采用复合面板方案营造立体感。基础面板采用35mm厚铝坯料经CNC数控精密加工中心制造,完成件的最大厚度依然达28mm,上下还加工出细腻的横条波浪折线。而在此基础上在中间横贯镶嵌了厚达24mm的主面板,表面经细腻的拉丝及阳极氧化处理,由此打造的复合面板带来丰富的层次感,却又不会显得累赘复杂,兼具厚重的视觉效果与实用性。在主面板中间,则镶嵌了130×50mm的LED点阵功能显示屏,其大号黑底白光字符非常醒目,即使离开几米远也能轻松掌控功放的状态。当然了,这个显示屏可通过遥控器选择两档亮度,可方便不同光线环境下的使用。而紧挨显示屏两端的两个硕大的旋钮分别控制讯源输入选择和音量调整,这两个旋钮的加工处理也非常漂亮,外圈略呈锥形渐变,而外端面却加工出光滑的半球形,要知道,这种加工对于CNC机床而言难度也是不小的,制造成本一定不低,但正是由于这些那些细节的考究,成就了K1给人的高级感。

    而更为夸张的用料在于兼具散热器的两侧板,实量的宽度达到惊人的48mm,在其上加工了并不复杂的散热犄角造型,事实上K1并不需要专门的散热片,如此厚重的侧板本来就是最好的散热器,加上整机的全铝机箱一起散热,我们在夏天室内常温下开机一整天,温度也是非常稳定的。

    彻底贯彻左右全对称的布局

    无论是机内的线路还是机器背板上的端子设置,都严格地遵循了左右全对称的原则。背板的正中央是横列一字排开的输入端子,而且从中线开始左右声道呈对称坐标式排列,提供了RCA和XLR模拟输入端子各两组。输入接线端子之下,居中是IEC电源输入插座和总电源开关。而喇叭接线端子则左右声道分列于两端的侧板上,使用的端子是高端的碳纤镀铑接线柱。机器底部四角设有直径50mm的金属角锥可调避振脚,每只均可轻松旋转调节水平,脚座底端更设有半球型塑胶脚垫,吸收震动的同时避免损坏用家府上的地板或机架,细节的考虑很周全。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    机箱内居中一块高档双层玻纤PCB镀金电路板整合了前级线路和供电系统

    打开6mm厚的全铝顶盖,内部的左右全对称布局同样令人赏心悦目。机箱中间靠背板的位置架空布置了一块大线路板,此板采用高级波纤板作厚层镀金处理,强化电流传输和提高信号放大局部线路的屏蔽性能。在其上整合了英国Talema密封变压器和兵字密封变压器分别为前级信号放大电路、控制/显示等电路独立供电,而供电线路上更使用了日本nichicon高速电解、Philips超快速玻璃钝化整流二极管、WIMA威马电容、LM317线性稳压器等发烧元件,懂行的发烧友都知道这是相当考究的设计。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    前级信号放大采用SINE研发的KS-A1模组

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    前级电路使用英国TALEMA密封牛和兵字密封牛分别为音频信号处理以及信道切换、音量开关和显示屏独立供电

    而K1的信号放大线路则遵循最短路径的原则,从信号输入端子直接焊在线路板上开始,到采用OMRON欧姆龙继电器作信号输入切换,再到信号进入输入缓冲线路,其信号通道都很短,从而避免信号损耗丢失细节。而音量控制线路则是很特别的设计,采用单片机微电脑控制两声道共由8只继电器和16只高精密低噪音电阻组成的线路,以切换组合的方式,提供100级的高精度音量控制。前级信号放大采用SINE研发的KS-A1模组,其采用纯A类工作状态,以宽频高速作电压放大,并且以镀金金属罩屏蔽干扰。从前级信号输出到后级的信号线和接插件都是非常考究地选用了通讯用的RF射频镀金连接器和特氟龙线材,确保宽频信号传输点滴不漏。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    左右声道后级电路完全独立,每声道各使用一只300W英国原产AMPLIMO顶级环形变压器

    后级供电和放大线路的设计更是精彩,K1的两个声道后级线路和供电变压器分别独立深藏于左右两侧内挖空的厚铝侧板内,并且非常聪明地将“干扰源”大功率变压器安置于侧板的前端,并且利用深藏铝侧板的方式结合远离信号放大线路的方式,避免电磁波泄漏“污染”音乐信号。后级每个声道采用独立的300W英国原产AMPLIMO环形变压器供电,此变压器为瑞士高文等Hi-End品牌御用而在音响圈中传为佳话。而作为电源储能的滤波电容则紧靠功放线路安装,并且没有盲目选择大容量的产品,而是由4只100V6200μF的nichicon电容组合,此乃兼顾了充放电速度和储能容量的平衡。而功放线路也大量采用贴片元件,以确保最佳的信噪比。输出功率管每声道使用两对英国EXICON专为音频放大开发的MOS场效应管ECX10N20,提供高电压、高转换速率、低失真的输出能力,这款功率管同样被越来越多欧洲顶级厂商选用,而K1以AB类线路,每声道仅用两对管就获得了255W的强劲输出,质素之高可见一斑。

    纯净、细腻、饱满的好音质

    试听K1搭配的音箱分别有Spendor Classic3/1监听书架箱和AudiMaxim音乐大师Serenade 6.2落地箱,音源则有McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘和Trigon精工Vanguard Ⅲ唱头放大器的黑胶系统,以及Vibrato NMP播放器/前级作高格式数字文件的播放。而K1的电源则经过对比后选择了美国TARALABS超时空The Marster LE电源线,以及同样来自美国的increcable原点MOSSO巫术喇叭线。

    K1的输出功率达到每声道255W,从规格上而言已经属于中等偏大功率的机器,我们强烈建议用家和代理商在正式感受K1声音魅力之前,至少给它100小时的煲机时间,而且此后每次开机都给予15分钟的热机,K1就能进入状态。以往听同类输出功率的合并功放,往往感动设计师很难在驱动力和音色之间取得最佳的平衡点,要么够力的声就略粗略平淡,要么就暖得一塌糊涂,难以体现出速度感和控制力。但K1却令人眼前一亮,首先要说的是那纯净、细腻又温润饱满的音质,搭配Spendor书架箱的时候这种感觉尤为强烈,像极了在音乐厅安坐中间位置的现场感觉。常去音乐厅聆听音乐会的朋友都很清楚,在声学条件良好的音乐厅环境中,乐器的声音其实包括了直达声和丰富反射声组成的空间残响,声音是丰满柔美的,K1就能重播出这种令人陶醉的感觉来。这是因为K1对前端信号的放大过程中做到了极低失真,因此能够点滴不漏地还原出唱片录音的丰富信息量。另一方面,K1的中高频呈现出一种独特的美感,听K1重播人声和弦乐四重奏简直令人无法相信这是一台大功率的晶体管合并机,其所重现类似直热三极管润泽厚实的质感,也保有优秀的光泽感和透明度,令音乐重播总能产生俘虏人的吸引力。这对于合并功放而言是个不小的考验,合并功放将容易受干扰的前级线路和大功率后级置于一个空间内,最难解决的就是振动和电磁辐射干扰问题,而K1显然在这方面给出了令人满意的答案。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    而搭配3.5路4单元的Serenade 6.2落地箱呢?K1的音质特点依然能够很好地呈现出来,而且令人更为惊讶的是,其255W的输出功率仿佛有用不完的劲。这款落地箱其实并不算太好应付,毕竟其8嫉牡鸵粜枰较大电流才能控制妥帖,不然很容易出现低频轰鸣的失控问题。而K1就将这对音箱的低音收得够干净,线条清晰凝练又有充裕的密度感,因此重现的音乐基础相当稳固,甚至大动态爆棚时的控制力和爆发力也称得上出类拔萃的。你知道吗?以往我们总说合并功放更多讲究的是音质,而控制力多有不足,但K1却颠覆了传统认知。这套组合即使重播《鬼太鼓》《荒山之夜》《第九交响曲‘欢乐颂’》等极为考机的曲目,也能呈现从容宽松的音质和控制力,大动态下力度强悍还能保持厚实音质,场面稳而不乱,堪称是上等水准的表现。

    总结

    从设计、用料到制造皆无所不用其极的SINE K1合并功放,强大的驱动力应付市面上大部分的音箱应该是挺轻松的,在此基础上还能够呈现令人过耳难忘的通透、润泽音质,其呈现的总体素质完全能够在Hi-End合并机范畴里占据一席之地。限于篇幅我不再多说了,交稿之后立即用K1多听几张唱片就是我现在最想做的事情。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    原文转载自《新音响》总210期

  • 新品 | 轻巧又方便-AKG Y100蓝牙耳道式耳机

    新品 | 轻巧又方便-AKG Y100蓝牙耳道式耳机

    轻便又方-AKG Y100蓝牙耳道式耳机

    透过蓝牙耳道式耳机聆听手机上的音乐,无疑是享受音乐最便捷的途径。耳机大厂AKG最近就推出一款轻便的蓝牙耳道式耳机AKG Y100,结构看似简单,但是设计上处处考虑到人体工学与使用的方便性,值得关注。

    AKG Y100虽然看似轻便小巧,但是采用口径达9.2mm的单体,在耳道式耳机中来说,属于大单体设计,借此可以传达充足的低音以及丰沛的量感。此外,耳机外壳采用金属车制而成,不但可以发挥抑振的效果,更让这款耳机散发优异的质感,并兼具耐用的特性。左右声道之间以柔软的线材连结,配重也考量到左右边的平衡,更带来舒适无负担的配戴感。

    轻便又方-AKG Y100蓝牙耳道式耳机

    为了让用家在使用AKG Y100时可以听到周遭的环境音,AKG Y100搭载了「环境音察觉功能」,(Ambient Aware Technology),只要轻轻按下一个按键,就可以不用拿下耳机,清楚听见环境音,又能让继续聆听音乐。这样的功能,不但让用家在使用耳机时与外界沟通更为方便,更能让用家察觉四周动静,降低配戴耳机时的危险。

    AKG Y100的蓝牙传输支援AAC编码,以最少的转换方式,尽可能保留原始音档中的细节。此外,AKG Y100还具备方便的「多点连线」(Multipoint Connectivity)功能,可以同时连接笔电、手机、平板等不同的蓝牙器材,若是聆听音乐中有电话,便可轻松将连线切换至手机。当然,结合音乐播放与手机通话功能的三键式线控,还有快速充电功能,AKG Y100上也都有。如此兼具声音考量与方便的特性,可以说是款老少咸宜的耳机。

    器材规格

    • 单体口径:9.2mm
    • 频率响应:20Hz-20kHz
    • 阻抗:16 Ohms
    • 效率:115dB SPL/V@1kHz
    • 最大输入功率:6MW
    • 蓝牙传输功率:0-4dBm
    • 蓝牙传输调变:GFSK, π/4 DQPSK, 8DPSK
    • 蓝牙频率:2.402GHz-2.48GHz
    • 蓝牙通讯协定:HFP V1.7, A2DP V1.3, AVRCP V1.5
    • 蓝牙规格:V4.2
    • 电池:Polymer Li-ion Battery (3.7V, 120mAh)
    • 充电时间:2 hours
    • 音乐播放时间:8小时
    • 通话时间:8小时
    • 重量:24克
  • 新品 | 阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    新品 | 阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    瑞士这个座落于阿尔卑斯山脉的小国,不只以精密的制造工艺独步全球,注重永续发展的环保政策,更让瑞士的自然景观得以完美保存,保有丰富的森林资源。来自瑞士的线材厂牌Swisscables,标榜在瑞士国内手工制造,而且线材尽可能以天然材质制成,并以当地木材做为端子外壳,不但让人感受瑞士引以自豪的精湛工艺,线材本身更散发出森林气息,让人联想到阿尔卑斯山脉上的湖光山色。这次,代理商送来Swisscables目前旗下最顶级的XLR讯号线—Reference Plus XLR,感受瑞士制造工艺与自然结合下的美声。

    阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    瑞士制造,精湛工艺

    如果读者造访Swisscables的网站,可能会感到失望,因为上面并没有对公司的成立历史着墨。幸好,Swisscables的出口经理Barbara Suter今年八月莅临了TAA音响展,向大家介绍了Swisscables的背景。

    这家成立于2012年的Hi-End线材厂牌,其前身为专业音响线材的制造工厂,为了开拓市场,该公司的CEO、也是Barbara的夫婿Anton决定成立Swisscables,向Hi-End市场进军。或许是因为本业是制造专业音响线材而承袭了务实的作风,Swisscables没有一般瑞士精品的天文高价,但是他们坚持在瑞士制造,以精简人力降低人事成本,为大家带来价格合理的线材。

    Barbara在音响展中曾经告诉U-Audio,Swisscables的线材系列,价为由低而高,依序为Evolution系列、Reference系列、Reference Plus系列,以及Diamond系列,不过Diamond系列目前只有电源线,因此毫无疑问,这次的主角—Reference Plus XLR平衡式讯号线,是Swisscables目前最顶级的讯号线。

    阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    瑞士当地木材制程的端子外壳

    还没有深入了解Swisscables的制线理念之前,便可以从外观与触感上,感受到这家厂牌讯号线与一般常见的讯号线极为不同。首先,端子与线身之间连接的地方,采用实木外壳,虽然是面上有些线材也会以木材做为线材的调音元素,但这样的设计并不算多见。此外,这条Reference Plus XLR虽然有极粗的线身,但是拿在手上却超乎想象的轻盈、柔软,轻压线身还略带弹力,可以猜测得出内部以空气填充。这些外观以及质量上的特色,足以让人对这款平衡式讯号线的声音抱有想象空间。

    Swisscables的线材一律在瑞士以手工制作,并且以听感为依归。对Swisscables而言,对于听感没有影响的理论是没有效用的,因此任何的设计与选料,皆以听感为依归,而导体几何结构设计由音箱名厂Lumen White的设计者Hartmut Roemer负责操刀,即使是同一款线材,内部的编绞方式会依长度不同而有所变化,因此Swisscables只推出成品线。

    阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    采用长时间制程的UPOCC单芯导体

    虽然Swisscables的线材拥有不同的价位系列,但是都采用同样的设计原理,并没有因为系列价位较低,就少用一两项技术,而不同的价位系列最大的差别在于端子用料以及导体的制程。当然,Reference Plus XLR也蕴含了这些Swisscables的独门技术。

    首先,Swisscables一律采用UPOCC制成的单芯导体。Swisscables内的所使用的纯铜导体以「大野连续铸造法」铸造而成,透过特殊设计的冶金模具,以超高温度连续铸造,如此一来可以让导体有细长的结晶。然而,Reference Plus系列所使用的UPOCC导体还会经过长时间的处理,让导体进一步熟化。

    阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    空气介电降低失真

    再者,Swisscables以空气做为介电材质。上述的UPOCC纯铜导体经过绝缘后,装入中空管内,中空馆内以空气填充,让导体之间不会相互接触。为什么Swisscables要用空气?因为讯号在线材中行进时,我产生一种称作「微放电干扰(Micro Discharge Interface,简称MDI)」的现象,产生高能量的突波噪声,导致讯号失真,而且铁氟龙、泡绵等传统的绝缘物质,反而会增加MDI,唯有利用空气的介电特性,正可以消除此干扰现象。这也说明了为什么Reference Plus XLR质量轻盈的原因。正因为如此,Reference Plus XLR虽然拥有柔软的线身,但是使用时不要过度弯折,不然的话导体接触,会降低设计的功效。

    Swisscables也坚持尽可能运用天然制造线材,并以木块做为端子外壳的材质,Reference Plus XLR自然也不例外。Barbara Suter在TAA音响展发表会就说明,除了Evolution系列RCA线的端子尖端、Reference系列音箱线的热缩套、还有所有线材的外部隔离网以人工聚合物制成之外,其它部位皆采用天然的材质,就连导体外的结缘层,也采用天然纤维包覆。至于端子对的木质外壳,不但赋予Swisscables鲜明的外观特色,也能发挥谐震作用,为声音带来有利的影响。

    阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    舒适中呈现音乐的情感

    阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    一开始,我先以公司的参考平衡线,播放Omara Portundo在《Flor De Amor》中演唱的〈Hermosa Habana〉。大略聆听,我可以明显感受到这条参考讯号线在能量分布上面偏向高音,整体音色带有光泽感,像是前奏的提琴乐器演奏,就带有着丝绸般的光泽。不过一换上Reference Plus XLR讯号线之后,我可以立即感受到整个听感都变得沉稳、柔和。而Reference Plus XLR与参考平衡线最明显的不同,在于Reference Plus所呈现的鼓声节奏,肉感变得更为丰腴,提琴演奏声更多了一分浓郁的松香气息。而Omara Portudo的歌声在Reference Plus XLR讯号线的润泽下,彷佛歌手在演唱前喝了一杯开水,不但紧张、干涩的质感顿时一扫而空,歌声更显含情脉脉。但是,这可不是说Swiss Cable只是徒增中低频的量感,而牺牲掉解析力,相反地,Omara Portundo嘴巴张合时的口水声、还有气音开头从唇齿间流泄而出的气流声,都以清晰又不失柔和的方式描绘而出。换回参考线材,顿时觉得音乐听起来拥有极高的表现欲望,少了气定神闲的气质,多了紧张、毛躁的感受。

    阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    接着以Reference Plus XLR线聆听宋冬野在《安和桥北》中的〈安和桥〉。乐曲开头的鼓声透过Reference Plus XLR线的诠释,质地宽松舒适,鼓面松紧适中,听起来有着富含安定、舒适的力量,而宋冬野的歌声一如先前Omara Portudo的演唱一般,情绪更为丰沛,情感更为深厚,而气息吐纳也更为清晰自然。更重要的是,透过公司参考讯号线聆听,乐曲中的吉他手左手的擦弦声听起来趋于呆板、毛躁,可是用上Swiss Cable之后,吉他的擦弦声可以听出左手在吉他指板上运动的轻重缓急。

    阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    细致、大气,皆可兼顾

    阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    之后播放法国大提琴家Orphélie Gaillard在《Alvorado》专辑中演奏的。我觉得,Reference Plus XLR给我最明显的感受,就是每个演奏家在演奏前彷佛接受过深层按摩一般,演奏出来的声线都有着宽松、柔和的质感,然而在温暖的提琴音色之中,更可以听出琴弓千丝万缕的质感在琴弦上摩动所产生出的声音细节。此外,我可以明显感受到用了Reference Plus XLR之后,大提琴演奏中的微微颤音,还有幽微的强弱变化,都变得更为鲜明,让音乐听起来更为深情,音场也往外扩张。

    阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    最后,我播放穆提指挥芝加哥交响乐团演奏指挥白辽士《幻想交响曲》中的〈断头台进行曲〉,结果Reference Plus XLR所呈现的音乐景象,是宽阔舒朗的大场面感受。鼓声的下潜能力,还有低音提琴弹拨琴弦产生的跳动感,都有显着的提升效果,彷佛这些乐器都有了脉搏,让音乐在也不是单纯的物理震动现象,而是带有生命力的,而最后钹声,更有如金粉一般洒落,范围超过音箱的宽度,更为乐曲增添宏伟的气度。然而,换回原本的参考级线材,这种余裕有度、宽厚大器的听感反而顿时消失,大声时听感紧绷,小声时听感混浊。

    天然ㄝ尚好

    试听结束,我不禁好奇Swisscables这家厂牌究竟座落于怎样的环境,为此特地上网Google了一番。我发现,Swisscables位于瑞士琉森州的小镇恩特勒布赫(Entlebuch)。该镇只有不到四千人的人口,拥有联合国世界教科文组织列为世界遗产的恩特勒布赫生态保护圈。我想Swisscables或许就是座落在这样的自然环境,才能孕育出如此独特的制线哲学。而Reference Plus XLR宽松自然的质地、清晰又不做作的细节还原力,让我彷佛置身在空气清新的湖光山色中。来自瑞士的Swisscables,出于自然,还原自然, 让您音响系统上听到阿尔卑斯山明媚的森林景色。

    阿尔卑斯森林的呼唤:Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    器材规格

    • Swisscables Reference Plus XLR讯号线
    • 长度:1米
  • 新品 | 一机抵多机:T+A MP 1000 E多功能播放器

    一机抵多机:T+A MP 1000 E多功能播放器

    MP 1000 E是T+A旗下E系列产品中的CD播放器,不过只用CD播放器来称呼,肯定是太过小看它了!因为它不仅能够播放您收藏的CD唱片,同时也能透过USB端子连接计算机,播放数字音乐档案,最高可支持PCM32bit/384kHz与DSD256的高解析音乐格式,不仅如此,MP 1000 E的USB端子还可以连接随身硬盘,这下子连计算机都可以省了,可以直接播放硬盘内存的音乐档案,非常方便。

    MP 1000 E另一大优点是具备有线/无线网络链接能力,可支持UPnP传输协议,不仅可以读取局域网络中NAS或计算机中的音乐数据库,还可以使用多种音乐串流服务平台,例如Tidal、Deezer、qobuz都在支持之列。如果您懒得设定网络联机,MP 1000 E提供了更简单的无线蓝牙传输功能,而且最高可以支持aptX,换句话说,用家可以透过蓝牙无线传输接近CD质量的数字音乐。如此多功能的音乐播放器,而且还是出自德国名厂T+A之手,有没有令您心动了呢?

    一机抵多机:T+A MP 1000 E多功能播放器

    器材规格

    T+A MP 1000 E

    型式:多功能播放器

    失真:0.0015%

    讯噪比:109dBA

    无线功能:蓝牙

    网络功能:UPnP

    串流服务:Tidal,Deezer,qobuz

    DAC功能:USB,Coaxial,Toslink

    DAC支持最高取样率:32bit/384kHz PCM与DSD256

    尺寸:44×11.5×35.5 cm(W×H×D)

    重量:11 kg

  • 新品 | 技术含金量高:Monitor Audio W180嵌壁式音箱

    技术含金量高:Monitor Audio W180嵌壁式音箱

    Monitor Audio这款W180嵌壁式音箱,从正面的照片看过去,就像一般Custom Installion音箱那样朴素,简单的两音路设计,不过内中可藏着诸多Monitor Audio独家技术,是技术含金量很高的嵌壁式音箱。

    两音路设计的W180,高音单元使用Monitor Audio独家C-CAM Gold半球形高音,高频延伸可达25kHz。C-CAM高音单元金黄色的外观,其实技术难度相当高,为了创造出质量超轻,但刚性超高的高音振膜,Monitor Audio使用铝镁合金振膜,再结合陶瓷涂层,将原本航天科技应用的特殊材料,拿来制作高音单元,创造出25kHz宽阔的高频延伸。

    W180的中低音单元,则是8即罂诰MMP II单元,MMP代表Metal Matrix Polymer振膜,就是在塑料振膜表面,加上金属微粒,以提高振膜刚性强度,制作需使用高压成型。此外,Monitor Audio的嵌壁式音箱,都可适用CEDIA设计规范,且原厂提供之搭配附件齐全,可对应各种室内装潢材料施工。在W180音箱正面还有一个小开关,可以调整高频量感(+3dB/0 db/-3dB),方便W180针对不同空间环境的声学条件,做优化调整。

    技术含金量高:Monitor Audio W180嵌壁式音箱

    技术含金量高:Monitor Audio W180嵌壁式音箱

    器材规格

    Monitor Audio W180

    型式:2单元2音路嵌壁式音箱

    使用单元:1C-CAM金高音,8C-CAM中低音单元×1

    频率响应:55Hz – 35kHz

    效率:90 dB

    阻抗:6欧姆

    承受功率:120 瓦

    尺寸:441×288×97.5 mm

    重量:3.08 公斤

  • 活动预告| 丹麦达尼“九城联动,器材大PK”之上海站,诚邀您一探SMG上海广播大厦神秘内幕

    活动时间:2018年10月13日 14:00—16:30

    活动地点:上海广播大厦裙楼1楼1号录音室(上海长宁区虹桥路1376号)

    “九城联动”成都站活动在中秋温馨的氛围中圆满落幕,一轮明月,一座古城,伴随袅袅天音,好不惬意!结束国庆假期,达尼“九城联动”活动又将启程,这一次,我们开启“一周双城”模式。

    首城坐标,魔都上海。时尚之都,海纳多重文化元素,北欧丹麦天籁之声的加入更添多元化。忙碌之都,快节奏的生活工作模式,借达尼视听活动之际,快来“偷得浮生半日闲”,享受达尼带来的音乐盛宴。

    我们将本次活动的场地设于上海广播大厦SMG(上海东方传媒集团有限公司)的录音室内,目前国内大部分知名艺人如成龙、莫文蔚、薛之谦等均在SMG下属录音室完成过专辑的录音以及制作,而活动参与者都将有幸近距离接触这个神秘的地方。

    温馨提示:活动场地入场安检严格,请参与者务必带好身份证,以免造成不必要的麻烦!

    我们采用相同音箱,不同搭配,选曲90%来源于DALI CD,音源质量上乘。石家庄站和成都站中我们品味了各具特色的好声音,让音乐玩出了花样。那么,我们先一览本次器材搭配方案。

    DALI MENUET系统:音箱:DALI MENUET*2功放:PASS LABS INT-250

    CD机:YBA CD100

    DALI RUBICON 6系统:

    音箱:DALI RUBICON 6*2

    功放:PASS LABS INT-250

    CD机:YBA CD100

    本次活动采用电话/短信报名,名额限30人,联系方式:联系人1:高经理 达尼(中国)联系电话:13003716767

    联系人2:卓经理 上海乐颂坊

    联系电话:13311759659

    在报名过程中,请注明你的姓名和联系方式!

    因为场地有限,一旦截止到30名参加活动人员,并核查会到场,那么我们将关闭报名通道,要参加此次活动,请抓紧时间报名!

    好礼搭配好音乐,现场我们还将带来多重达尼专属好礼。

    一重心意礼:达尼收纳包+达尼精品伞,限量35套

    获得方式:到场即送

    二重惊喜礼:达尼酷炫U盘,限量5个

    获得方式:现场互动

    三重惊艳礼:限量版DALI CD5,限量2张

    获得方式:现场互动

    四重重磅礼:DALI KATCH,限量1台

    获得方式:我们将在九场活动期间收集两款活动产品的听感,统一整理后,发布于公众号上进行投票,票数最高者可获得DALI KATCH一台

    上海站现场参与者可在10月13日活动结束后,在“达尼音响”微信公众号留言,谈谈本次活动中达尼产品的听感。

    我们同样欢迎未能参加活动的朋友在“达尼音响”微信公众号留言,谈谈你对DALI MENUET或DALI RUBICON 6的听感,只要你的听感足够精彩,你也将有机会和活动参与者的听感同台PK,也许DALI KATCH音箱就是你的!

    “九城联动,器材大PK”之上海站,魔都携手达尼天籁,敬请期待!

  • 推荐 | McIntosh美国麦景图 MC1.25KW 极品级1200瓦单声道后级放大器

    McIntosh美国麦景图

    MC1.25KW

    极品级1200瓦单声道后级放大器

    核心技术 唯美力量

    MC1.25KW全平衡超宽频推挽式放大器是麦景图最新和最先进的放大器之一。重达71.7公斤的它,足以代表超卓功率和性能。从上到下重新设计,当您有机会听到的时候,就会明白它为何如此重份量。

    散热器由具有优良导热性能的高品质材料制成,因此在散热方面非常高效。放大器的顶部安装了「麦景图」最新的玻璃顶盖工业设计,表面是带装饰性的名牌,下面是音频和电源变压器。

    随着MC1.25KW 所做的所有改变和改进,一件永恒不变的事就是11寸蓝眼睛。

    采用全新的散热片McIntosh Monogrammed Heatsinks 质量更高,散热更快,令机器长时间工作下仍能保持最佳音质;内置安全设计线路,30 分钟内没有任何讯号将自动关机;

    使用最新及最高规格功率放大管,使声音速度及大动态之表现接近完美。一如其他「McIntosh麦景图」的放大器,MC1.25KW也用三项麦景图专利:
    1)PowerGuard?? 微电脑傍路监察多重保护线路,避免出现峰值输出时伤害到音箱。
    2)Sentry Monitor? 时刻电流监察保护线路,可减少对音频电路的影响,且排除短路后,会自动回复正常工作。
    3)Quad Balanced technology 全平衡超宽频推挽式技术,并使用了超宽频多线并绕式输出变压器(这是麦景图的一种具有鲜明特色的变压器技术),使功放内放大元件和负载工作得以恒久和稳定,在理想的工作环境下,大大提高放大功放的使用寿命和安全度,同时保护音箱免受任何事故而损毁。这三项麦景图专利技术监察运作,有效确保后级放大器和音箱之保障。

    其他技术包括:
    ??全新的散热片McIntosh MonogrammedHeatsinks,质量更高,散热更快。??Power Control 电源控制技术,30分钟内没有任何讯号就自动关机。
    ??Solid Cinch? 专利设计高电平镀金音箱接线柱,可轻松并牢固地连接电缆,以防止音箱电缆松脱而导致的短路问题;
    ??滤波器容量增加百份之50,提高了低频的性能,并增加了动态余量。

    评测报告

    摘自音响技术443期

    MIntosh 美国麦景图推出旗下单声道后级中输出最强的Monoblock, 这部单声道放大器 MC1.25KW 升级自 MC1.2KW 而来, 高度成熟的电路处理和「麦景图」独特设计方针, 使MC1.25KW与不同阻抗的2 , 4, 8欧姆音箱匹配都能发放最高达1, 200 W 功率, 而总谐波失真更低至只有0 . 005%, 震撼人心的高度传真音效莫过于此!

    音响界中的大师级制作

    来自世界各地针对发烧市场研发的Hi?-?End?功率放大器愈来愈多,但说到技术老练而又功率十足,电路编排和所现音响效果等各方面同样追得上时代步履的产品,?McIntosh肯定是重要代表之一?。简单而言,MC1.25KW?拥有以下几项特点,除各方面均优于前作外,更让其无论在音响效果?、销售价格和造型结构等皆胜人一筹,于功率输出环节上更是难以匹敌,非一般电子生产商可以媲美。

    全新一代的 「麦景图」 ,音效己臻全面性的Hi – End 境界。在高频的伸延,透明度、速度感,音乐的感染力加上该厂沉厚有力的低频,以价论质量,实在超卓、超值。

    执笔前在脑内想了良久,有那个词汇能贴切形容「麦景图」这套单声道后级? -边听着德伏扎克第九乐章来自新世界( SACD版), 脑海忽然掠过 “气派” 两字, 我倒也觉得切合MC1.25KW 的声音,气派也可形容出老麦在声音方面的取态,今天的麦景图到达了随心所欲的境界,众所周知,「麦景图」的后级从来也是力量充裕,不知多少难服侍的音箱在它面前都被一一驯服,新一代MC1.25KW 更多了一份从容不逼的气派,它既将乐团带进试音室, 壮涧的气势更是摄人, 先由絃樂合奏出高低起伏激昂节奏,及后以至铜管乐器与定音鼓, 流畅地播出了每个细节与表达出乐器质感,几声定音鼓更是彰显了MC1.25KW 的精准与决断性格,它把铜管乐的声音提升至富丽堂煌之境,连同丰富的乐器演奏,刻划出一幅生气盎然的音乐图画,无怪乎麦景图至今仍是发烧友心目中的梦想对象。

    MC1.25KW技术规格

    功率输出1200 瓦 x 1(8/4/2 欧姆)

    峰值输出4800 瓦

    总谐波失真 0.005 ﹪

    滤波器容量增加百份之50,提高了低频的性能,并增加了动态余量。

    全新的散热片McIntosh Monogrammed Heatsinks?

    Autoformer? 多线并绕输出变压器

    PowerGuard? 微电脑傍路监察多重保护线路

    Sentry Monitor? 时刻电流监察保护线路

    Quad Balanced technology 全平衡超宽频推挽式技术

    Power Control 电源控制技术

    Solid Cinch? 专利设计高电平镀金音箱接线柱 可轻松但牢固地连接电缆,以防止音箱电缆松脱而导致的短路问题;

    尺寸(宽x高x深): 45.09 公分 x 31.27 公分 x 55.88 公分

    净重: 71.7 公斤

  • 推荐 | 猴赛雷2018年限量推广套装” 海王星 ” 套装

    McIntosh美国麦景图
    USB兼容旗舰级合并式功放MA9000
    搭配
    Sonus faber意大利势霸
    歌剧院特别版
    Olympica III SE音箱
    限量特价“海王星”套装

    MA9000 USB兼容合并式功放搭配Olympica III?SE音箱
    全国限量 ,售完即止, 早买早享受!
    组合原价170,600元,现在推广组合优惠价128,000元
    送价值 16,800元麦景图两米音箱线一对
    购买本套装可以19,800元购买MT2,原价38,800元

    麦景图MA9000

    新推出的MA9000 USB兼容旗舰级合并式功放使用了原厂最新的DA1高级数码音频模块,利用Quad Balanced真平衡8声道32-bit数模转换器(DAC)推挽模式,带高规格解码器,拥有市场上功能最齐全的接驳端子。USB输入支持32-bit/384kHz PCM信号,并支持高达DSD256和DXD 384kHz。而且,支持未来[麦景图]再推出性能更好的数位解码模块,MA9000也可更换升级。

    对应于300W的输出功率,[麦景图]特别开发了全新的散热片McIntosh Monogrammed Heatsinks,上面有「Mc」字样。散热片与功率晶体相接,可以直接导热、散热,质量更高,散热更快,令机器长时间工作下仍能保持最佳音质。

    MA9000技术规格

    • 每声道300瓦输出(失真低于0.005%)
    • 峰值输出600瓦
    • 2组XLR平衡端子输入
    • 6组高电平镀金RCA非平衡端子输入
    • 1组动圈式唱头输入;1组动磁式唱头输入
    • 6组数码输入,2组同轴,2组光纤,1组USB和1组MCT输入安装在高级数码音频模块DA1上,支持未来数码技术不断升级
    • Headphone Crossfeed Director(HXD)内置专业耳机放大器
    • 独立8波段精准均衡器
    • Sentry Monitor时刻电流监察保护线路
    • PowerGuard微电脑傍路监察多重保护线路
    • Home Theater PassThru家庭影院直通功能
    • McIntosh Autoformer多线并绕输出变压器
    • 尺寸(宽x高x深):44.5公分 x 24公分 x? 55.88公分
    • 净重:45.8公斤
    Olympica III SE音箱

    1.1寸(29mm)29XTR2高音单元1个,采用源自旗舰音箱《IL Cremonese克雷蒙纳》的专利设计“飞箭”DAD(半球顶点阻尼)与钕磁铁技术提供超动态线性。6寸(150mm)M15XTR中音单元1个,采用源自《Amati Tradition大名琴传承系列》超动态线性中音单元,CCAW“铜包铝电线”线圈和Kellog / Goeller三环铜极板设计,可做到完全eddy current free“零涡流效应”,加上刻有「SF」字样的铭牌更是平添高级感。7寸(180mm)W18XTR低音单元2个,源自「梨琴」,使用与「凤凰」和「阿依达」内部结构相同的“三明治”锥盘单元。以高科技刚性复合材质为中层,1.5寸高速音圈配备“涡流控制技术”,搭配长冲程磁力系统,兼顾动态与线性表现。

    Olympica III SE技术规格

    • 频率响应:35 Hz–30.000 Hz
    • 灵敏度:90 dB SPL(2.83 V / 1m)
    • 平均阻抗:4 ohm
    • 分频点:250 Hz – 2.500 Hz
    • 建议承受功率:50W–300W
    • 体积(高x宽x深):111.4×40.3×50.8cm
    • 重量(公斤):每只36kg

  • 新品 | 小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    Chord在2014年针对耳机玩家推出推出随身式DAC耳扩Hugo,获得市场中热烈的反应,去年,Chord又推出了Hugo 2,将DAC电路中滤波器处理讯号的时间长度增加,具有更优异的模拟声波还原能力,除了搭配耳机,就算用在双声道系统中,表现也不输大型的DAC器材。只是,对于没有耳机的纯双声道玩家而言,Hugo 2中耳扩功能形同多余。然而,Chord原厂听见了双声道玩家的心声,将Hugo 2的DAC电路独立而出,推出Qutest纯DAC,让大家可以以更实惠的价格,享受Chord独一无二的DAC设计。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    不用现成DAC芯片

    若您对Chord这个品牌有一定的了解,一定晓得他们推出的数字器材中并不使用Burr-Brown、AKM、ESS等芯片大厂生产的DAC芯片,其设计完全由其数字设计师Rob Watts一手操刀,其基本架构包括搭载Chord自己所设计数字音频处理程序的FPGA芯片、由离散式组件堆砌而成的Pulse Array DAC。其中FPGA芯片之中搭载了Rob Watts设计的「有限脉冲响应滤波器」(finite impulse response filter,简称FIR filter),原厂将其命名为Watts Transient Align Filter (Watts瞬时排列滤波器,简称WTA)。WTA最大的特色在于运用数字音频中大量连续的取样点(Rob称之为tap length),精准差补每个取样点之间的音讯,还原出声音原有的细节与波形。这样的设计,让Chord摆脱现成DAC芯片的声音印记,依照Rob Watts的想法,精准重现原始的模拟音讯。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    这次介绍的Qutest DAC,其电路设计完全承袭自Hugo 2中的DAC电路,在设计上也具备了上述的特点。Hugo 2无论是FPGA芯片的规格、WTA的tap length、以及Pulse Array DAC的设计,比起第一代Hugo有着大幅度的改进。FPGA方面,采用更为省电、更具效率的Xilinx Artix 7芯片,WTA的tap length更长达49,152个tap,在推出时仅次于Chord的旗舰级DAC Dave(不过这个tap length的亚军地位,现在已经被Hugo TT 2取代了),而Pulse Array DAC更以10个组件组成(Hugo中只运用4个组件)。在这样的电路设计下,Hugo 2 不但可以播放768 KHz PCM与DSD 512取样率的音频,音频还原能力更强,底噪更可近一步降低。这些优异的电路设计,现在完全移植在Qutest之中,省去了耳扩、数字前级、crossfeed等功能,电路设计更为简单、纯粹。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    模拟输出具备三种电平切换

    Qutest读起来与英文的「cutest(最可爱的)」同音,身形小巧,但是铝合金CNC车制而出的箱体,比起Hugo TT 2要来的厚实、沉重,对于抵抗外界噪讯以及抑振均能发挥绝佳的作用,然而,Qutest内部采用的印刷电路板层数高达10层,让Qutest可以拥有小巧的体积,无论摆在桌上或是音响架上,可以让Qutest维持小巧的体积。在数字输入端子方面,除了常见的Type B USB端子以及Toslink光纤端子外,还有双BNC同轴端子。这组双BNC端子,可以搭配同厂的Blu Mk II CD转盘还有M Scaler升频器连用,透过BNC-RCA转接头,也可以与具备RCA同轴数字输出的CD播放器连用,如果数字音频取样率是在384 KHz以下,只需要连接一个BNC端子即可,若是要接收786 KHz的数字音频,那么就必须同时连接两个BNC端子了。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    这台DAC具备一组左右声道RCA模拟输出端子,而且端子母插不像Hugo TT 2一样藏于机壳之中,让RCA讯号线安插时更为方便、稳固。有的玩家可能会担心Qutest只具备RCA模拟输出端子,无法提供XLR平衡是端子那样的驱动力。然而,为了搭配不同的后端器材,Qutest还具备了独特的模拟输出电平调整功能,在开机时,同时按下「Input」与「Filter」按键,便可将模拟输出电平切换成1V、2V、3V三种档位,让Qutest与后端的扩大机可以达成适当的阻抗匹配,传达适当的音量。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    以USB电源供电

    Qutest的数字滤波器也与Hugo 2一样,而在数字滤波器方面,它也和Hugo 2一样具备Incisive Neutral、Incisive Neutral HF Roll-Off、Warm、Warm Neutral HF Roll-Off等四种数字滤波器。其中Incisive滤波器采用256 fs的升频处理,够呈现完整的频率响应;Warm采用16fs的升频处理,音色表现略为温暖;至于Incisive Neutral HF Roll-Off与Warm Neutral HF Roll-Off则是特别为DSD音档所设计,能够过滤过多的高频能量,降低刺激、毛躁的听感。

    Qutest不像Hugo 2具有充电式锂电池,而是透过Micro USB插孔接收电源。Qutest包装内便附有交流电转USB直流电的外接交换式电源,然而若要让Qutest音质有所提升,不妨可以透过具备USB 5V输出的线性电源,或是为手机充电使用的行动电源为Qutest供应电源,让Qutest的声音表现可以发挥得淋漓尽致。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    一定要用行动电源才能让潜能发挥

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    我在U-Audio编辑部试听室试听Qutest,搭配Linear Acoustic LAV 60 II综扩以及Dynaudio Contour 60落地喇叭。一开始,我用《XLO/Reference Recordings TEST/BURN-IN CD》的〈Channel Identification〉、〈Voice test: In-Phase〉、〈Voice test: out-of-phase〉三轨调整喇叭的摆位。过去我在听这三轨录音时,都以为录音中的人声距离听者的距离是差不多的,然而这次透过Qutest播放,我才惊觉到第一轨的人声要比后两轨来得近许多,而且摆位过程中,很快地就能找到同时让in-phase人声居中、凝聚,out-of-phase人声听起来宛如从四面八方传过来的位置,可见Qutest有着极为精准的声音定位能力。

    在正式试听前,我先以包装内附的交换式USB电源接上Qutest,随便播放几首乐曲,虽然大致呈现出略为温暖的音色,但是越听越可以感觉到高音刺,中音干,低音虚,背景脏,空间限缩,声音无法施展。刚好,我手边有一个Buffalo BSMPA04行动式电源,接上Qutest之后,除了背景明显变得干净,空间往喇叭之外的距离的扩展之外,最惊人的改变莫过于低音形体变大,能量扎实,而且轮廓变得清晰、凝聚。因此在这边奉劝所有读者,使用Qutest时,最好再多花个一千多元买个行动电源,做为Qutest的电源供应,声音提升超乎想象。若只求方便使用外接式交换电源,只是糟蹋了Qutest的良好设计。

    宛如现场的空间感

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    一开始,我先播放Eva Cassidy在《Live At Blues Street》中演唱的〈Stormy Monday〉。这首慢节奏的蓝调乐曲有着宽广的动态变化以及精彩的打击演奏。乐曲中Eva Cassidy的歌声,兼具宽松、温暖的音色还有清晰的唇齿气流声响,而鼓声节奏每一个打击点都充满千变万化的层次感,可以听出鼓槌敲在鼓面后,鼓面反弹的作用力,而不是呆板、刚硬的打击声,颇具直捣内心的魔力。伴奏的钢琴声,音色晶莹剔透,光亮的质感中却感受不到刺耳、刚硬的质感,每个键触声强弱层次分明,展现出自然的弹奏效果。更让人印象深刻的是,透过Qutest播放此曲,空间感相当鲜明,给个声响出声之后都伴随着明显的空间残响,明确描绘出Blues Street的空间大小,而观众的拍手欢呼声,透过Qutest呈现,彷佛从前方与两旁传来,带着浓厚的空间回声,为乐曲增添逼真的临场感。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    接下来播放宋冬野演唱的〈安和桥北〉,透过Qutest的重现,该曲彷佛有被放大的效果,乐曲开头的手鼓声,听起来宛如绛州大鼓,鼓面宽广,庞大的形体为鼓声带来厚实又不失弹性的密度。宋冬野的歌声在Qutest重现之下,低沉浑厚,但是气息通透,展现出人声最为自然、舒适的质感,而不是透过过多的中低音营造出沉重、郁闷的人声。间奏中的马头琴演奏,柔软的声线中吐露清晰的琴弓摩擦细节声,但是没有毛躁、刺耳的听感。虽然这首乐曲录音呈现的形体较大,但是透过Qutest聆听,但是歌手以及各乐器的定位明确,背景干净,将每个声音细节凸显无疑。

    听见前所未闻的细节

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    听完了人声,我播放带有浓厚中东气息的跨界爵士专辑《The Astounding Eyes of Rita》中的〈The Lover of Beirut〉。乐曲一开始,由Anouar Brahem以乌德琴(oud)弹出的泛音乐段,不但质地清脆,更可听出每个弹奏声一开始左手手指在琴弦上犹如蜻蜓点水般的动作,显示Qutest在呈现瞬间的细节变化上相当优异。另外,乐曲中还有低音单簧管的演奏,透过Qutest重现,不但呈现丰余、柔和的音色,而且气息强弱变化分明,更可以听出低音单簧管出声方向的变化,生动描绘出演奏者在演奏时身体随着旋律运动的形象。这首乐曲中,也有角色吃重的阿拉伯手鼓演奏,透过Qutest播放,结像落于喇叭的后方,不但出手能量直接有力,也将鼓面受到打击的瞬间也巨细弥遗的交代而出,彷佛在没有其它观众的音乐听聆听演奏,丝毫不受其它杂音所干扰。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    透过拥有干净声底的Qutest,聆听精致的古典室内乐,更是一大享受。我播放瑞士大提琴演奏家Esther Nyffengger与瑞士大键琴家演奏的Klauf Linsenmyer所演奏巴哈的《g小调大提琴奏鸣曲》,Qutest除了能够精彩重现强健的功法,更能展现出每一回拉奏声后,大提琴琴身所发出的共鸣泛音,为这个迷人的低音乐器增添不少光彩。过去,我在聆听这段音乐时,并没有太注意大键琴的演奏,但是这次透过Qutest聆听,其瞬时细节清晰的特色,造就出蜻蜓点水般的轻巧键触,以及如同蜂蜜般的音色质感,尤其第二乐章〈adagio〉中,大键琴在缓慢的弹奏中不断变换音色,透过Qutest呈现,不但可以清楚感受到琴声内部机械运动,更可听见音箱的共鸣声为大键琴增添的丰厚音色,

    充满生命力的音色

    最后,我播放萧提指挥歌剧《卡门》最后一幕中,众人欢呼斗牛士进场、以及卡门与唐?荷西在斗牛场外谈判,最后唐?荷西将卡门刺死的场景。在描述众人欢呼斗牛士进场的〈Les voici! Les voici!〉一轨,Qutest优异的重现能力不但能够描绘出宏大的空间感,还有管乐团中各乐器的细节与定位,更让我的惊奇的时,低音弦乐器的拨动声可以很清楚地听见在右方跳动,为乐曲增添热闹的情绪。过去我以Dynaudio Contour 60聆听此曲时,很少能听见这么清晰、明确、富含弹力的拨弦声,然而这次聆听,觉得分外鲜活、突出,可见Qutest有着十分优异的低频重现能力。当然,这样的弹波声,一定要搭配行动电源才可以听见,若是用Qutest包装内的外接式电源,质感可就没那么好了。

    卡门与唐?荷西谈判的乐段透过Qutest呈现,更可以感受到Qutest对于人声有极为自然的重现能力。在这段激烈往来的宣叙调中,卡那娃与多明哥(分别饰演卡门与唐?荷西)的歌声有着温暖、自然的音色,抖音中生动呈现喉咙中肌肉的运动,而且每个音节开头的气流声,更是融合了口腔中的温度与湿度,与人声充分融合在一起,听起来一点都不干涩、毛躁,尤其是「t」的声音,更让我听见舌尖顶到齿背后产生的气流声与口水声,让我一度惊觉是不是有人在试听室中歌唱,生动程度可见一斑。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    可爱得让人心动

    听完了上述曲目,我可以明显感受到Qutest的听感与Hugo 2极为类似:音色舒适带有暖味、细节呈现丰富而自然、定位精准空间感强烈。然而,过去我是在耳机中听到这样逼真的声音,这次试听Qutest,我可以透过Dynaudio Contour 60这种大型喇叭感受到优异的空间描绘能力,更是让人过瘾。更重要的是,具有DAC设计能力的厂牌所推出的DAC器材,大多要价不菲,然而这台Qutest搭载Chord的独家设计,却只要5万不到,这样的比价之下,怎能让人不心动呢?

    器材规格

    • Chord Qutest
    • 型式:DAC
    • 芯片:Chord Electronics客制化Xilinx Artix 7 (XC7A15T) FPGA芯片
    • Tap长度:49,152
    • Pulse array:10 element pulse array design
    • 频率响应:20Hz C 20kHz +/- 0.2dB
    • 输出级:Class A
    • THD: <0.0001% 1kHz 3v RMS 300Ω
    • THD与噪讯 (3v RMS): 117dB at 1kHz 300ohms ‘A’ wighted (reference 2.5v)
    • 2.6 uV ‘A’ weighted 噪讯:底噪低于可侦测范围
    • 声道分离度:138dB at 1kHz 300Ω
    • 重量:770g
    • 尺寸:41mm (H) x 160mm (W) x 72mm (D)
  • 新品 | 回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    新品 | 回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    音箱的音质与体积一直是令人困惑的两难问题:音箱体积过小,声音过于单薄;音箱体积过大,摆在家中又会占去过多的空间。不过,来自德国的Ologe Acoustic Acoustic,以特制的单元,加上特殊设计的薄型密闭式箱体,解决的这项难题。在前年十月,U-Audio主编林治宇评论了Ologe Acoustic ONE音箱,便对其均衡的频段分布以及比例正确的低音留下深刻的印象。今年音响展前夕,我们编辑部又收到了Ologe Acoustic的音箱,然而型号还是「ONE」,我还想说是不是送错了,询问代理商才知道原来这次送来的是第二代版本「Ologe Acoustic ONE v2」,许多设计之处做了大幅的改进。

    分音电路板用料更扎实

    打开Ologe Acoustic ONE V2厚实的装箱,才发现这次送来的音箱跟第一代真的不一样。最明显的差别就是Ologe就是本来为于前障板右下方的EQ调整切换键更改到背板上,并且改用跳线连接的方式调整。

    回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    Ologe ONE V2的高频EQ以及单元运作模式改以跳线方式调整。
    原厂为什么对Ologe Acoustic ONE V2采取这样的改变,我感到十分好奇,然而我上Ologe Acoustic的官网,却发现官网上的资料依旧还是刊登第一版的资料。好在,透过代理商热心牵线,我联络到了Ologe Acoustic的原厂,让我可以好好询问Ologe Acoustic One V2的设计细节。原厂说明,采用这样的设计,不单单是因为让面板美观而已,因为内部的分音电路9盎司铜制成的印刷电路板,电流量较大,原有的切换键装置无法承受较大的电流,因此改以线径达AWG 11的6N纯铜跳线调整EQ。EQ与单元运作模式调整移至后方Ologe Acoustic ONE V2背板上的音量调整可分为两个部分,左边负责高频段的量感,共有「HF:(+)」、「linear」与「HF:(-)」三个接点。若要让音箱拥有平直的频率响应曲线,可以将跳线接在「linear」的位置;若样让高音量感多一些,则可接在「「HF:(+)」,相反地,若要高音少一点,则可接在「HF:(-)」的位置上。

    回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    右边部分则负责调整单元的运作模式,共有「free」、「full」与「conserve」三种。由于Ologe Acoustic的音箱设计特殊,所使用的单元皆为特制。透过改变跳线接点,可以调整单元的运作方式。「free」模式可以让单元以平常方式运作,可以传达最宽广的动态范围,然而音压过大时,有可能会让音圈脱离磁束的控制范围,产生杂音;「full」模式则可让音圈限制在磁束控制范围内;「conserve」则是保护模式,该电路上多了一粒云母,当音压超过单元负荷时,云母便会发热,并产生绝缘的效果,发挥保护单元的功能。上述的两个调整功能各由一条跳线控制。然而,Ologe Acoustic ONE V2也提供一条跳线的接法,跳线的一端皆在B0的位置,另一段则可接在「HF:(+)」、「linear」或「HF:(-)」上,这样的接法可以调整Ologe Acoustic ONE V2的分频点。原厂表示,这样的接法可以绕过分频电路,达到最好的声音表现。

    回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    Ologe Acoustic ONE V2的分频与单元运作模式调整功能从前障板移到了背后,前障板看起来更为美观、干净。然而,全黑或全白的箱体,看起来有些单调,为此,原厂为新版的Ologe Acoustic ONE设置了彩绘压克力板,为这款薄型音箱的外观增添变化,不但不占空间,又能能带来浓厚的艺术气息。

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    用薄型密闭箱体模仿无限障板设计Ologe Acoustic One的箱体大体上承袭了第一代的设计。许多小型音箱为了尽可能榨出中低频,会在音箱上设置低音反射孔,或是在音箱内设计传输线的通道,加强音箱箱体的下潜能力,然而对Ologe Acoustic而言,低频下潜能力与量感并不是箱体设计的主要考虑,而是如何让ONE v2有着能够产生清晰、自然的细节,并且不受环境的影响,才是设计的关键。因此,ONE v2的箱体采取封闭式设计,而且箱体的四周还刻意角度内缩,如此一来,可以避免音波朝听者反射,干扰音箱的声音。回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    ONE V2箱体的角度设计,可以减少箱体反射音对听感的影响。Ologe Acoustic ONE v2箱体的外观与虽然几乎看起来一模一样,实际上,前者在许多设计细节上做了许多改进。第一个改进的地方就是单元的安装方式。一般的音箱是将单元以螺丝锁在前障板上,螺丝孔并没有将前障板打通。然而,新一代Ologe Acoustic ONE前障板上的螺丝孔是前后相通的,单元以螺丝锁在前障板后,前后方分别以螺帽以及金属圈锁住螺丝,让单元紧紧固定在前障板上,当单元运动时,前障板也会跟着谐震,发挥调音的功能。根据原厂的说法,这样的设计可以增进低频的表现。回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    ONE V2单元的螺丝与螺帽经过重新设计,让单元与前障板可以发挥谐振功能。浅号角、线圈、吸音棉均有改良除了单元安装方式,单元本身也做了改良。首先高音单元方面,高音单元周围的浅号角面积增大。无论是新版或是旧版的Ologe Acoustic ONE,皆采用了「Twin Array」的设计,上面搭载两枚横向排列的软半球高音单元,增加音箱的扩散角度。然而,音箱上搭载两个高音单元,就犹如在水面上用两根手指制造水波,声波会彼此干扰,甚至抵销。这次Ologe Acoustic ONE v2上,原厂将高音单元浅号角的曲线以及位置依据「哈斯效应」重新计算,让两个高音单元声波之间的时间差控制在25-35毫秒之间的范围内,让两个单元在听感上融为一体,而不是两个独立的音源。

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    高音单元周围导播器的尺寸与两个高音单元之间的距离经过精密计算,让两者听感融为一体。低音单元方面,Ologe Acoustic ONE v2与前一代一样采用口径5英嫉闹械鸵舻ピ,不过在音圈结构上做了改良,以半椭圆型的线绕制。原厂表示,这样的音圈设计可以让低音单元在短冲程运作下产生极大的音压。最后,为了减少Ologe Acoustic ONE V2密闭式音箱内气压变化对单元的影响,除了单元必须特别订做外,音响内也装载了大量吸音棉做为阻尼,吸收共振能量,让单元不会受到箱体内气压变化产生作用力的影响。在第一代的做法中,原厂只是先将吸音棉秤至需求的用量,再将吸音棉塞入箱体之中。然而,原厂为第二代的吸音棉开模,吸音棉的形状完全依照Ologe Acoustic ONE的音箱打造,如此一来吸音棉得以均匀分布在音箱内,让音箱内的共振获得更好的控制。

    回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    Ologe ONE V2的吸音棉为原厂依据箱体形状开模打造,吸音棉得以均匀分布在音箱内,让音箱内的共振获得更好的控制。利用底座或脚架引导箱体震动Ologe Acoustic One V2的调音手法不单单在单元与箱体上,原厂还开发了RVGS(Recoil Vibration Guiding System)系统,让底座或音箱架发挥调音的功能。Ologe Acoustic发现,单元在运作时,是以水平方向前后呈活塞方式运动,这样就如同枪在射击时会产生后作力一样,而传统的角锥是将箱体的震动以垂直方向传导至地板上,无法解决单元所产生的后作力。因此,Ologe Acoustic团队特别开发了「后作力震动引导系统」(Recoil Vibration Guiding System,简称RVGS),将单元产生的做用力,将单元产生的作用力朝后方传导。怎样发散呢?Ologe Acoustic团队专门为这对音箱开发了「Astand」音箱架以及「Abase」底座。在上次治宇评论ONE V1时,便是将喇吧安装在Astand上,藉由在Astand的支柱上安装一个角锥,与ONE V1的背板,如此一来,单元产生的后作用力就会以水平的方向直接传导至Astand上。

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    这次的ONE v2是与Abase搭配使用。Abase是以金属材质制造的底座,形状大约呈现抛物线与直线围城的三角区域。安装在ONE V2底下时,Abase的直线边缘须与ONE V2箱体底部的前缘对齐,以两枚不锈钢车制的角锥将音箱与Abase固定再一起,最后再将金属锥钉安装于Abase的抛物线顶点端。如此一来,单元的作用力就可以传导至Abase后方大块的面积。One V2独特的斜角箱体设计,安装在Abase上,还会让音箱产生仰角,而且仰角幅度比Astand造成的仰角更大。这样的仰角除了可以校正高音单元与低音单元之间的相位外,若是将ONE V2摆在电视柜等较低的平台上,高音单元的仰角可以对准听者的耳朵,让听者听见更多的直接音。

    比例正确的形体,静电音箱般的细节

    回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    试听时,我以Keces S-3做为USB DAC讯源以及前级,并以bypass模式下的Linear Acoustic 的LAV 60 II推动Ologe Acoustic ONE V2。首先我播放宋冬野演唱的〈安和桥〉。本来还担心开头的鼓声会不会因为这对音箱特殊的音箱设计,而无法展现出完整的能量,但声音一出,我发现我多虑了。Ologe Acoustic ONE不但能表现出鼓面震动时传出的丰富细节变化,鼓声出手时富含冲击劲道的力度。至于间奏中出现的马头琴演奏,除了能清楚呈现出琴弓与琴弦之间互相摩擦时,那种丝丝入扣的纤毛质感,更有着厚实、浓醇的音色。老实说,光是在听这两种乐器,虽然其形体与量感无法跟落地音箱相比,但是身形不会让人觉得干瘪。这样的声音,说是透过一般的书架音箱播放而出,我也不会怀疑。至于宋冬野的歌声呢?由于Ologe Acoustic ONE对于瞬时变化较为敏锐,因此呈现宋冬野歌声的声线以及唇齿细节也都有清楚的表现,只不过他的歌声从Ologe Acoustic ONE听起来略为黯淡。为此感到稍微苦恼之际,我想到这对音箱的高频量感可以透过跳线调整,于是我将原先的设定改成,结果宋冬野的歌声立刻变得精神起来。

    回味无穷的精致小点:Ologe Acoustic ONE V2书架音箱

    接着播放大植英次指挥明尼苏达管弦乐团在《歌剧舞曲集锦(Exotic Dances From Opera)》中演奏的林姆斯基?高沙可夫《雪娘》中的〈杂耍者之舞〉(FLAC 176.4KHz 24bits)。通常Reference Recordings的录音电平较低,或许受限于阻抗匹配的问题,我在播放此曲时,将Keces S3的音量开至80-95的地方,依旧觉得音量没有完全施展开来,但是从Ologe Acoustic ONE中,我依旧可以感受到音箱后方有着超过两个音箱宽度的音场,Reference Recordings著名的大场面特色依旧保留在这对音箱之上。此外,单独乐器呈现的细节,像是钹声细碎的质感,提琴乐器纤细又柔软的声线,还有远处打击乐器的爽脆声响,透过Ologe Acoustic ONE呈现,一如静电音箱一般,都有着清楚、干净又富含空气感的质地。清新秀丽,别具风情全新一代的Ologe Acoustic ONE,虽然其低频量感无法与一般的落地音箱相提并论,但是在聆听的过程中,我只觉得这对小巧的音箱频率衔接顺畅,而且各频段表现均衡且音色一致,适度的低频量感,搭配干净柔软的细节声响,虽然称不上份量澎湃,但是风味细致,犹如一盘精致的点心,让人回味无穷。若您厌倦了一般音箱偏重于魄力与量感的设计走向,不妨找张椅子,靠近Ologe Acoustic ONE V2,静静感受音乐中的细腻美感!

    器材规格

    • Ologe Acoustic ONE V2
    • 型式:二音路三单元书架音箱
    • 频率响应:58-30,000Hz
    • 灵敏度:86 dB@1W/1m
    • 阻抗:4
    • 欧姆尺寸:235 x 300 x 100 (mm)ABase:
    • 尺寸:300 x 180 (mm)重量:11.25
  • 新品 | 入门Cardas首选:Cardas Parsec讯号线

    新品 | 入门Cardas首选:Cardas Parsec讯号线

    入门Cardas首选:Cardas Parsec讯号线

    Cardas线材可分为两大系列:Clear系列与Cross系列。Parsec讯号线是Cross系列的首款产品。Parsec讯号线采用匹配传导导体技术(Matched Propagation Conductors),这项技术是源自于更高阶的Clear系列。

    Parsec讯号线提供RCA与XLR版本,RCA线采用自家GRMO RCA端子,XLR平衡线则是Neutrik平衡式插头。Parsec讯号线的导体中心为Kevlar线芯,外覆6N纯度Grade 1无氧铜利兹线导体,线径之间的比例当然采取Cardas所标榜的黄金比例原则,接着以FEP绝缘。两股主导体伴随Poly-e材质空气管绞绕,再以碳浸渍的FEP包裹,紧接着又以Poly-e材质空气管包围绞绕,并以镀锡铜编织网加以屏蔽,最后再以特殊的Alcryn橡胶材质包覆。Parsec讯号线线径最终达到9.14mm,是您体验Cardas黄金比例与利兹线技术最适合的敲门砖。

    入门Cardas首选:Cardas Parsec讯号线

    器材规格

    Cardas Parsec

    型式:RCA/XLR讯号线

    线径:2×23.5 AWG

    外径:9.14mm

  • 新品 | 主动、被动任君选:DM D+M Scorpio A5桦木系列

    主动、被动任君选:DM D+M Scorpio A5桦木系列

    立足于台湾台中的莫恩斯Monza,虽然成立还不到10年,凭借着本身的制造实力,从音箱设计、结构设计、板材加工到钢琴镜面烤漆,短短数年间已经开发出多款音箱产品。尤其是极度精细的钢琴镜面烤漆箱体更是令人印象深刻!

    不过,有人喜爱美丽的钢琴烤漆,当然也有人偏爱自然的原木风情。有鉴于此,原厂以自家Scorpio 天蝎座系列A5书架音箱为基础,推出了A5桦木系列版本。原厂强调,本次使用的箱体板材来自欧洲高纬度地区桦木制成的合板,拥有密度均匀、材质结构细腻柔和以及切面光滑等优点,而且板材本身的强度、抗剥离性与胶合性都非常优秀,制作时使用低甲荃含量的防水树脂进行木板胶合。

    至于箱体表面,原厂采用德国 Livos 莉芙天然养护系列的护木漆,该品牌是以植物化学为本的颜料与涂料品牌,而天然养护系列是以亚麻仁油、天然树脂、天然蜂蜡与矿物色料等天然素材,取代合成树脂等石化副产品制造而成,完全不含甲醛、甲苯、二甲苯等有机溶剂、塑化剂、人工杀菌剂或人工毒素。

    在规格部分,A5桦木版为2音路2单元低音反射式设计的书架音箱,搭载一只25mm的丝质软半球高音,以及一只130mm的铝美合金振膜中低音,低音反射孔则位于音箱背板。值得一提的是,这次原厂不仅发布了被动式的A5桦木版(直购价12,000元),也一并推出了A5桦木版的主动式版本(直购价19,000元)。主动版内建100瓦D类扩大机,采用3.5mm模拟输入,只要接上讯源就可以直接播放音乐,另外也具备蓝牙无线传输模块,方便用家直接用手机无线播放音乐。

    主动、被动任君选:DM D+M Scorpio A5桦木系列

    器材规格

    型式:二音路二单元反射式音箱

    分频点:1KHz

    高音:25mm 蚕丝高音

    中低音:130mm 铝美合金音盆

    灵敏度:84dB

    功率需求:30~80W

    响应频率:60Hz~20000Hz

    输入阻抗:4Ω

    尺寸:H320mm x W170mm x D250mm 重量:5.5kg±5% (单支)

    箱体结构:箱体特殊背波导除技术

    外观:欧洲桦木合板、表面使用德国Livos天然护木油

    分音器:采二阶&三阶分音电路,脚对脚手工搭棚WBT银,大线径低阻抗空心电,德国Mundorf电容及Bennic电阻

  • 产品 | 为音乐时尚加分,DALI KATCH再添新彩

    历经两年的时光检验,DALI KATCH凭借其突破性的音质表现,时尚轻巧的造型,雅致考究的配色等优势,引得无数业内外朋友为之倾心,热度持续不减。时值丹麦达尼成立35周年之际,为满足更多朋友对于音乐时尚的追求,达尼诚意推出DALI KATCH新配色——曜石黑(Jet Black)和葡藤灰(Grape Leaf)。

    曜石黑(Jet Black)
    葡藤灰(Grape Leaf)

    两款新色的DALI KATCH金属感愈发浓厚,将丹麦设计的“性冷淡风”发挥得淋漓尽致。冷色系搭配更显“高冷范”,简约,有质感,亦不失奢华。在满足时尚追求的同时,更能轻易融入现代化的家居风格。

    时尚是一种潮流需求,好声音是达尼不变的执着。

    新款配色的DALI KATCH亦保持着原有的卓越素质。2×25瓦特D类功放驱动的双面扬声器系统设计,足以让身形小巧的KATCH震撼人心。每一面都配备1个21毫米软球顶丝膜高音单元,一个3.5″中/低音单元以及一个被动式低音单元。6个喇叭单元的无间合作,音效细腻生动,令人过耳不忘。

    此外,蓝牙4.0 Apt-X或NFC轻松连接,持久耐用的2600毫安时锂电池,带你畅享长达24小时的音乐盛宴,精巧坚固的箱体,别致典雅的手提带……每一处细节和精良构件的结合,都是KATCH经久不衰的原因。

  • 新品丨“空间校正一把罩”Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    新品丨“空间校正一把罩”Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    这篇文章主要是想来谈谈Anthem STR合并扩大机所配备的独门功夫 — ARC(Anthem Room Correction)自动空间校正功能。ARC原本只用在Anthem环绕扩大机上头,主要是因为环绕系统声道数多,每支音箱的距离、音量不同,空间的影响大,加上多声道系统中势必有超低音音箱,使整个空间的声学状况益形复杂,因此就需要空间自动更正系统来协助声道设定。后来Paradigm集团将Anthem ARC使用在其它非多声道器材上,像是Paradigm PW系列的迷你扩大机与无线音箱,或是主动式音箱、主动式超低音,甚至Soundbar等产品,ARC的运用面更为广泛。现在,Anthem也将ARC使用在要跨足两声道领域的重点机STR合并扩大机身上,让两声道玩家也能享有Anthem核心技术。接下来我便透过STR来介绍ARC的设定方式。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    只用手机也能量测

    ARC必须透过扩大机所发出的测试音,搭配麦克风收音,才能了解空间实际的升学状态,让ARC加以调整或补偿,进而得到校正后更平直的频率响应状况,因此每部STR都会随附一支专用的量测麦克风与麦克风架,以及相关线材。目前ARC提供三种测量方式,第一种方式是透过iOS随身装置,下载ARC Mobile app,然后藉由随身装置内建的麦克风量测;第二种方式也是运用iOS随身装置,再下载ARC Mobile app,然后将随附的麦克风透过USB线连接iOS装置量测;第三种方式最复杂,必须透过一台Windows计算机,安装ARC量测软件,再将麦克风以USB线连接计算机,然后进行量测。以简便程度来说,第一种最简单,第三种最麻烦,但以专业程度来说,则是第三种最精确,第一种较粗略。此外,用手机量测不会产生频率响应曲线报表,用计算机量测才有。既然要介绍ARC,我当然不嫌麻烦,当下便决定选用第三种方式,搭配计算机量测。

    量测前,请先确定一件事:STR与计算机都已连上同一个区网。你可以用一条网络线将STR连上你家的无线路由器,路由器会自动发派一个IP位置给STR,接着STR便会自动连上网络。而你的计算机应该有Wi-Fi功能(如果是没有无线网卡的桌机,就同样用网络线连接路由器),让计算机也连上这个局域网络。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    接着用计算机至www.anthemav.com/support/latest-software.php下载计算机版ARC软件,此时也请拿出随附的量测麦克风,在麦克风尾端有一组序号,请记下序号,于下载ARC软件时一并输入此序号,这样子你下载的ARC软件便会内含麦克风参数。为何需要此麦克风参数?因为每支麦克风的特性不尽相同,量出来的声音也不同,此参数等于是让麦克风归零,如此ARC即便用不同型号的麦克风量测,也能量出真实的状况。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    至少量5个位置

    下载完ARC软件后,直接安装,然后用随附的USB线将麦克风连接计算机,此时也请确认STR已经开机。接着执行ARC软件,此时ARC应该就会自动辨识到该部STR,如果没有,请确认STR是否有连上网络。

    量测时,麦克风摆放的位置与角度很重要。首先,这支长像一支原子笔的麦克风必须指向正上方;其次,麦克风的尖端必须放在聆听者坐下来时约耳朵的高度,其实也就是高音单元的高度。STR随附的麦克风架并不高,所以只要把麦克风架全部展开后,装上麦克风,差不多就是上述的高度了。

    标准的ARC量测过程至少要量5个位置,第一个位置是主要聆听座位,也就是俗称的皇帝位。接下来要量的位置,就是其它你常坐的位子,但每个位置至少要距离60公分以上。如果常坐的只有皇帝位,不会坐其它位子,那么2至5号位可量皇帝位的周围,例如左前、右前、左后与右后4个位置,和皇帝位的距离也是至少60公分以上。如果空间很大,量10个位置也不嫌多。但要注意的是,麦克风不要太靠近墙壁,如果大多数或所有聆听座位都靠近后墙,至少要有一半的麦克风需距离墙壁60公分以上,例如放在座位的前方,就可以远离后墙。

    接下来我就用计算机画面截图依序说明ARC的量测方式。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    量测前要先输入麦克风参数。由于先前下载ARC软件时已一并下载麦克风参数,此时画面中央的空格内便会列出该麦克风的序号,只要点选序号按下右下的OK即可。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    接着要设定量几个点。至少要5个点,空间大的话可以多量一些没关系。这里选的次数就是等一下测试音会播出的次数。如果有用超低音,可在左边勾选Subwoofer。我只有两声道,所以未勾选Subwoofer,如果系统有加超低音,量测后超低音会另外跑一张曲线图,ARC可针对超低音做低频管理。ARC会测量主喇叭的低频滚降,然后设定超低音的高频截止点,去弥补主喇叭不足的低频。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    画面中用图示的方式提示皇帝位之外其余4个点的位置,就是皇帝位的左前、右前、左后与右后。
    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    画面并提示麦克风的摆放方式。放像一定要朝上,而且尖端与坐下来时的耳朵同高。按下OK,「位置1」的测试音随即发出,会先听到的是左声道。量测时,请尽量保持房间安静。持续性的背景噪音不至影响量测的精确度,只要不是太大声就好。
    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略
    当「位置1」的左、右声道测试音发出之后,软件自动暂停,此时马上就可以看到左、右声道的频率响应曲线图,蓝线为左,红线为右。画面中央则提示将麦克风移到「位置2」。移好之后,再按下确定,左、右声道再次依序发出测试音。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略
    「位置2」的结果又出现了,然后再将麦克风移到第3个位置。依序如法炮制…

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    5个位置都量完之后,先将结果存盘,我将档名存成STR。画面中可以看到这部计算机里存了不只一个量测档,另外还有pw 800 u-audio_1、pw 800 u-audio_1F、pw 800 u-audio_2三个档案,这些是先前我写Paradigm PW800无线音箱时,用ARC量测的结果,都还留存在这部计算机里。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    存盘完毕后,ARC便会秀出量测结果,如同图中紫色线所示,可以看到50Hz的地方有个明显的凹陷。图中黑色线表示ARC校正后希望达到的目标值。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    接着按下左上方的「3.Caculate」方块,让ARC执行计算,接着下方曲线图便会多出绿色曲线,表示经过ARC校正后,预估可达成的频率响应状态。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    接着就要把计算完成的校正参数上传给STR了。请按左上方的「4.Upload」方块。ARC随即开始上传….

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    不一会儿工夫便上传完成。这时候再听STR,可以明显发现声音不同了,不仅低频更凝聚,音场形貌、层次定位都变得更好。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    你也可以回头检视更细部的量测数据,例如上图便显示5个量测位置的频响曲线,可以发现不同位置的起伏落差其实相当大。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    ARC也容许自行更改校正等化值,可得到不同的校正效果。按下「2.Target」方块,便可自行变更左边的设定参数,变更完后记得按下方的OK,然后按Calculate计算。如要回复原先的设定,可再按下方的Autodetect,然后再按Calculate计算。你可以将不同的校正效果存成不同档案,上传不同档案,便可得到不同的空间校正效果,是不是好玩又方便呢。

    空间校正一把罩:Anthem STR合并扩大机ARC攻略

    ARC还有一个「Quick Measrue模式」可协助音箱摆位。如果你的音箱很容易移动,即可运用Quick Measrue协助音箱摆位,每按一次即扫频一次,会立即显示频响曲线,就可以边检视曲线,边移动音箱,然后再按Quick Measrue反复操作,很快就可以找出频响较好的音箱摆位,此法对于有使用超低音的用家最为方便。用Quick Measrue找到摆位之后,可以再用手动模式量5个点,然后用ARC进行空间校正,如此可得到更为显着的效果。

    器材规格

    Anthem STR

    • 型式:两声道合并扩大机
    • 输出功率:200瓦/8欧姆、400瓦/4欧姆、550瓦/2欧姆
    • 数字输入:数字同轴×2、光纤×2、AES/EBU×1、USB×1
    • 模拟输入:RCA×4、Phono×2、XLR×1
    • 尺寸:432×172×445 mm(宽×高×深)
    • 重量:18 kg
  • 新品 | iBasso超限量新品展出-YSC 2018秋季试听会

    iBasso超限量新品展出-YSC 2018秋季试听会

    大台南地区的耳机发烧玩家请注意了!您是iBasso的用家吗?还是对iBasso的超限量新品有兴趣呢?代理商翔创将于10月13日(六)下午2~6点在台南宏华举办一场别开生面的「YSC 2018秋季试听会」。活动当天预计将展出iBasso旗下首款耳罩耳机SR1,全球限量500副。另外还有全球限量仅66台的DX200Ti钛金版本随身播放器展出,据说现场将提供1台销售,真的是超限量!

    iBasso超限量新品展出-YSC 2018秋季试听会

    为了让参观来宾真正能够大饱耳福,主办单位也准备了旗下代理品牌:Oriolus(日本、中国)、HYLA(日本)、 Luxury & Precision (中国)、PW Audio(香港)众多产品于活动当天同步展出及提供试听。此外,也特别邀请到来自新加坡的发烧线材品牌Effect Audio共同参与展出。活动精采可期,有兴趣的玩家们千万不要错过喔!

    活动当天展出品牌、型号如下:

    iBasso Audio
    SR-1:首款耳罩耳机
    DX200Ti:钛金版随身播放器
    IT01s:1单体耳道耳机
    DX200、DX150(搭配AMP1~8):高阶随身播放器
    DX120:随身播放器(2018年10月上市)
    IT04:4单体耳道耳机

    iBasso超限量新品展出-YSC 2018秋季试听会

    Oriolus
    Mellianus : 旗舰款10 单体耳道耳机
    Oriolus Reborn : 经典款耳道耳机
    Forsteni : 3单体耳道耳机
    Finschi : 入门款耳道耳机

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    HYLA
    LA-1:旗舰款10 单体耳道式耳机
    CE-5:经典款耳道式耳机
    Arthur:耳机升级线
    另两款新机(型号未定)首次亮相

    iBasso超限量新品展出-YSC 2018秋季试听会

    Luxury & Precision(L&P)
    L4:内置双CIRRUS新旗舰CS43198DAC HIFI播放器
    L3GT:轻巧易携带HIFI平衡播放器
    L5 Ultra:音质至上的真32bit高阶播放器
    L6:继承LTD199电路设计并采取新架构之零底噪HIFI播放器

    iBasso超限量新品展出-YSC 2018秋季试听会

    PW Audio
    1960s、1980s、1950s、Limited、Cooper28V2、Initial

    活动资讯

    主办单位:翔创国际
    协办单位:台南宏华
    名称:YSC 2018秋季试听会
    日期:2018年10月13日(六)
    时间:下午2~6点
    地点:台南宏华
    地址:台南市东区北门路一段218号2楼

  • 新品丨“简单,都因它不简单”Dutch & Dutch 8C主动音箱

    新品丨“简单,都因它不简单”Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    我一直相信,像Dutch & Dutch 8C这样的主动音箱,就是音响的未来。

    一个月前,方浪音响的主事者Kent Poon(潘建章)来台,举办一场针对媒体的发表会。其中一个主角,就是Dutch & Dutch 8C。那次在Kent的展示下,就对此音箱印象深刻,这回再往方浪门市试听,更是仔细品味了这个中妙处。

    单看名字就知道这家公司来自荷兰,开发团队是荷兰代夫特理工大学声学实验室的研究生,他们先开发出一套特别的XTC(Cross Talk Cancellation,串音消除技术),后来把这套软件应用在主动式音箱上,造就了8C音箱广泛的应用性。

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    具备3A:多功能、适应性、精确性

    8C的本事可以用3个「A」来说明。第一个A是All-in-One,也就是多功能整合。8C是主动音箱,当然,内建扩大机,此外,它还有Hi End等级的DAC,并且有强大的DSP;不仅如此,8C背后有两颗8悸梁辖鹫衲さ某低音,能以补足低频下段与极低频的频率响应。网络连接让它可以进行串流播放,一方面提供Roon Ready的播放途径,一方面还能透过网络控制调整,无须像传统主动音箱那样需透过实体按键旋钮来调整。

    第二个A则是Adaptive,也就是适应性。这是Dutch & Dutch 8C之所以被我认为是具有未来性主动音箱最主要的原因。内建的DSP可进行EQ调整,包括粗略地调整高中低频量感(每0.5dB一级,正负可调),还有多达24组filter可调,每一组都可自定义频段的增减量。此外,设定之初,用家要输入音箱离背墙和侧墙的距离,这样,8C内建的DSP会自动进行空间适应。有多厉害,就算8C音箱离背墙10公分也没问题。

    第三个A是Accurate—准确。这准确所指不只一事,而是有多个符合准确、为求准确的特性。其一是它有惊人的平坦响应曲线,能够完整再生20Hz~20KHz的频率,正负误差在3dB以内,如果严格一点,将误差值控制在1dB范围内,响应范围是30Hz~20KHz,若再缩限到0.5dB范围内,频率响应范围则是35Hz~20KHz。这等数据在这等体积的音箱上堪称绝无仅有,在这个价位的产品里也是绝无仅有。其二是它精准的相位,因为没有被动分音器,加上有DSP控制,因此相位精准度比起一般的被动音箱更高,利于音像的成像。其三则是他的单元都经过配对,不过,一般音箱厂是根据单元测试数据进行接近配对,尽量让单元特性一致,不过这种配对难免有误差。Dutch & Dutch则是透过DSP修正,每一只单元的测试数据都输入计算机,然后由DSP运算修正每一对音箱的性能。这样一来,也进而确保了8C的精准相位。

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    打样了一千多组,费时两年才定案的导波器

    All-in-One、Adaptive、Accurate,这「3A」可说是Dutch & Dutch 8C最大的特色。然而,要成就这三点,还有一些细部的设计,这才让3A得以发挥得淋漓尽致。首先说到箱体。8C的箱体结构扎实,一共享上两层,外层以19mm厚的橡木实木制成,内层则是18mm的桦木积层夹板,透过不同材质抑制谐振,而且在交接处还使用榫接技法,这样,内部就不需要添加吸音材。

    前帐板则采用一体成形的ABS面板,特别针对高音和中低音单元做了导波设计,整个号角状的导波器达8贾谱,直径与中低音单元一样。为了做这个号角状的导波器,单是前帐板的打样,就做了一千多组样版,花了两年时间才定案。最后他们还把经验写成一本技术白皮书,说明这个导波器怎么设计的。这到底有什么厉害之处呢?主要在于两点,一个是水平扩散角度更宽广,原厂提供了测试影像,显示即便离开了所谓中央的皇帝位,还是有非常平直均衡的响应曲线。二是响应平直,不影响音色。一般号角开口往往会因为声波耦合而多少造成声音的染色,因此有人称号角是「被动的扩大机」;但8C的这个号角却完全不影响频率响应,可以再生最原始的响应。

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    被动式心状箱体可有效减少背波

    再来讲到单元,虽然说透过DSP修正可以解决很多原始的物理特性,但Dutch & Dutch还是特别挑过性能优秀的单元。高音单元是一只1嫉穆撩竞辖鹜古韪咭簦振膜材质本身硬度高、质量轻,且在人耳可听范围内全无谐振,可偕同导波器发出平直的响应并维持准确相位。中低音单元则是一只8嫉穆梁辖鸬ピ,振膜本身的内阻极高,加上悬边有抑制谐振的功能,单元运作时,可避免谐振干扰。长冲程的铝合金套筒音圈可承受高功率,并且不易受到温度影响。背后还有两只8嫉穆梁辖鸪低音,超低音部分采完全密闭设计,低Q值的设定,让低频快速而且容易受到控制。

    为了解决中低音单元背波的问题,箱体内部做了特殊的导流设计,称为 Passive Cardioid Cabinet被动式心状箱体。8C音箱两侧靠近前方位置有两个长条状开口,前有金属面板遮蔽,这不是低音反射孔,这就是这个用来导出背波的气孔。藉此设计,可以减少15dB的背波干扰。

    高音和中音的分频点设在1,250Hz, 采4阶的Linkwitz-Riley滤波,以求取两单元间的完美整合以及最少互相干扰。前面说过,他们不用传统被动式分音,而是主动电子分音,透过数字滤波器,能以避免相位失真。

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    内建1000W扩大机,搭配强大DSP

    内有独立腔室装载放大模块及其他电子线路。8C采用Pascal的放大模块,与Jeff Rowland的扩大机核心系出同源,每支8C音箱有三个独立模块,包括一个250W模块推高音,一个250W模块推中低音,一个500W模块推超低音,换句话说,8C内建了1000W的扩大机,而且与Jeff Rowland同级。底部可以看到一排孔洞,那是散热风扇的所在处,不过您可放心,风扇非常安静,完全听不到风扇噪音。

    背后的端子有一组XLR输入,两组XLR输出,一个RJ45的以太网络端子。XLR输入可用作AES3输入,也可当作模拟输入,靠背后的控制键切换,并且要在遥控器做设定。模拟输入有高低增益可选,搭配前端讯源的输出做选择;使用时,只要把讯源左右声道分别接上两个8C音箱即可。至于数字输入,则是要先把数字线接上其中一支8C,然后再透过一组Thru数字输出到另一声道,这时也要记得设定好左右声道。而且,8C还允许用家添购更多支8C,彼此串连起多声道系统。一个XLR输出是Thru,另一个输出是给超低音的,如果用家觉得8C内建的超低音还不够力,您还可以外接超低音。至于网络端子,除了可以透过它使用Roon进行串流播放以外,还可以进行韧体更新,甚至可以让原厂进行远程检修。网络线大可以一直接着。

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    多重EQ调整与摆位设定,靠DSP适应空间

    使用时请先连上控制网络(目前App还没推出),如果您的8C已经插电开机并连上局域网络,就会在您的行动装置上看到8C音箱的编号,皆下来,请先将您的音箱编组成「A组」,这样,日后一些基础调整可以更简单一点。操作画面很直觉,右上角的齿轮状图示会进入下一页的设定画面,您可以针对各项目一一调整,特别是音箱离背墙和侧墙距离请先调好。至于EQ方面,建议先从0dB的水平状态开始听起,再依照各人喜好和当下的心情调整EQ。如果您有多组8C,也可以透过画面一并操作,8C允许购买多组的用家多房操作。

    至于摆位,因为8C的水平扩散角度宽,因此,用家可以自己决定toe-in角度,toe-in或不toe-in都可以。基本上,toe-in角度越大,听见的直接音越多,反射音越少,定位和结像会更明确精准;toe-in角度越少,反射音会越多,音场会更开,音越会更活生。这些特性都与一般音箱调整无异,用家尽管根据自身喜好调整角度。但原厂建议最佳聆听位置要距离音箱1公尺以上,并且大约与两音箱维持正三角形的位置。

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    定位准确,深富舞台感

    方浪最初是以近场聆听方式设定,音箱就摆在音响架的两侧,大角度toe-in,沙发拉到前方,约与音箱成正方形之势,音箱与背墙距离80公分,离侧墙超过1公尺(设定上,超过一米要设成Free)。前端讯源则是Weiss MAN301搭配Grimm CC2主时钟。

    听Berntrand Renaudin的录音,在超近场摆位下,能以呈现一个鲜活的舞台,乐器的定位感极好,可见其相位准确性的水平极高。惊人的是鼓声的扎实度、饱满度,书架音箱或可扎实,但要这样饱满却不容易,并且,D&D 8C还让鼓声能沈下下去,这更不简单。背后的这两个超低音非同小可,让鼓声不仅下得去,还能维持住一种带有弹性的质地。一旁有Focal Utopia Scala,我猜若换成这落地的Scala,恐怕也占不了什么便宜。8C听起来真的不像是书架式的,别被外观和底下的脚架给骗了。

    听见书架式音箱难得的宽松感

    声音的厚度是8C让人着迷的一点,它的让声音很有实体感,没有一点轻飘浮游的不踏实,无须您脑补想象,那是实实在在的,不仅有魂魄,还有血有肉。听Oscar Peterson Trio的「We Get Request」专辑,钢琴的圆润感是一流的,一颗一颗音粒饱满,那是煨煲多时的浓香汤头所酿出的音符。鼓声很有明确感,可以感受到鼓手怎么玩弄面前的套鼓,听起来活生生的,没有一点呆板死沈,气氛感十足。这两种乐器的高音段,呈现出一种温暖的质感,虽然8C用的是铝镁振膜高音,却没有金属味,无论是钢琴或铜钹,抑或是其他CD里的吉他,它的高音都带有相当的厚度和暖意,有光泽却不刺激,有延伸却很柔和。听来有点丝质软半球的味道,但是似乎厚度和密度又更好,推断Dutch & Dutch的DSP应该有起到作用。

    三重奏还差一味对吧?因为那太让我赞赏了,我上次在书架音箱上听到这样的贝斯,已经不知道是时候了,我甚至可以说,它的贝斯好听到让我觉得很多落地音箱都没他好,甚至是没办法比它更好。有这么夸张吗?这真的要亲自体会才会相信。那个贝斯的音粒饱满,圆滚扎实,而且还很宽松,这就是我说实在想不出哪一对书架音箱有这样的表现的原因。书架音箱的低频延伸有限,贝斯难能真正沈得下去,因为箱体容积有限,所以低频量感也难发挥,加上书架箱体配的低音单元多半不会太大,自然也难呈现宽松感。敏捷或有,宽松就得牺牲了。8C是我听过在声音的宽松度上最优秀的书架音箱。

    声底厚实温暖,形体饱满有重量

    听James Blood Ulmer的现场演唱,厚实的声底,让音乐听起来格外有重量,整个舞台上各个乐手的演出也更为写实。我还需要说那个鼓声吗?有力,真是有力,而且好饱满,真的好饱满。那个电贝斯也是一样。我再说:那个鼓声和贝斯在书架音箱里还真是找不到,甚至一些中小型的落地音箱也不一定有这等表现。我最大赞赏8C的鼓声和贝斯在于一点,就是听来虽然饱满,却是干净的。有的音箱或许放起鼓和贝斯也可以饱满,但是仔细听却不一定真的够低,也不一定是干净的低频。8C却给了干净又饱满的低频,你以为不可兼得的,8C有。吉他要巧,这里的吉他若少了灵巧,就少了那点睛之妙。我前面说过,8C的高频不是那种娟秀清丽的类型,也没有飘逸典雅的气质,它在延伸上有限,却绝对是够用的,至少,爵士、摇滚、蓝调、流行都不需要这样的高频。反而8C现在的声音听起来才过瘾。

    书架音箱中回放管风琴效果之最

    什么样的音乐对高频的要求更高呢?古典音乐。一个严苛的古典音乐爱好者,往往对于音响系统的音色表现要求更甚其他类型音乐的爱好者。我播放一张收录Hemrich Schmelzer的小提琴、鲁特琴和管风琴的合奏,配器简单,音乐要播得好却不简单。小提琴和鲁特琴考验系统声音的质感,音色漂亮不漂亮,就在高频,因为那是表现泛音的部分,泛音决定了音色和光泽。至于管风琴,也有泛音,但是这张录音的管风琴该够庞大,空间感宽阔,低频要够深沈。8C表现出的小提琴和鲁特琴,带着一点圆滑油润的质感,听起来非常舒服。这是我要再三强调的点,透过DSP,用家可以调整EQ,让声音符合自己空间声学特性和个人听觉偏好。在什么都不调整的情况下,以最平直的响应来播放,即便音量再大,8C唱出的小提琴也没有一点刺激感,那种油光水滑的质感实在好得无比。而且声音的厚度让两把乐器呈现出极佳的实体感,让我明确感觉:小提琴就在那里,鲁特琴就在那里。

    管风琴的关键在低频和空间,这两点分开讲。低频绝对难不倒8C,我还告诉方浪门市人员:这低频一出来,空间都在震。当低频真的出来的时候,不是非得冲击胸口不可,管风琴的发声不是这样,那是一种空气,一种氛围,我感觉到低频包围的感受,是大型音箱才有的,而且要够贵够大的才有这等表现。这管风琴的带宽,真是让8C称得上是唱管风琴响应最完整却又最小的音箱。

    至于空间,管风琴演奏时,声音是在整个厅堂空间里交相融合而生的,放在石造教堂的管风琴和放在木造音乐厅里听到的是不一样的。但我要讲的还不是这个,这在录音之时就决定了。我想说的是回放时的聆听空间。我听过管风琴表现最好的系统,如果不是四件式的大家伙,也是大型的落地音箱,而且无论如何,他们都要拉出来,在够大的空间里,让音箱离背墙一段距离,好能吞吐声音能量,而且空间处理很重要,不然驻波会很麻烦。8C让我惊讶的是离背墙只有80cm,但是却能展现出清楚有层次的低频。特别让惊奇的是当我把音量放小的时候,低频还是推得出来,而且音乐的空间感似乎比我开大声听时更好,背墙似乎不构成它的问题,使用者只要在使用之初设定好即可。我试着调整两个音箱的超低音衰减,只要衰减-1dB以上就能有感,我调到Sub-1.5dB后,空间振动产生的噪音减少,听起来更舒服。不过,方浪的李建桦表示,不久后他们会进Illusonic的前级处理器来,那个有真正的空间处理,搭配使用,声音表现会更均衡。

    摆位不受限,善用EQ得好声

    原本方浪的设定是超进场聆听,让音箱正对聆听者,两支音箱与聆听者呈正三角形,但如果把音箱的toe-in角度拉开,不要那样正对聆听座位,投射到肩膀外侧约20公分的位置,听起阿格丽西弹奏的舒曼钢琴协奏曲,那舞台就开展了,钢琴的颗粒结实饱满,带有温暖厚度,低音弦乐的重量十足,听起来阿格丽西的演奏是激昂的,是带有浓重情绪的。但我又觉得这味道还是太浓了的点,我再试着减少SUB的量感到-3dB。这样好得多,这是卢加诺音乐节的现场录音,虽然录音质量还称不上顶尖,但不至于这般浓厚,再减少一点SUB输出,整个横度就抓回来了。使用Dutch & Dutch 8C音箱的用家,真的不必担心太多,单是低音量感可调这一点,就已经解决了很多音响用家的系统难题了,更何况它还有更细致的EQ调整。

    既然调得好了,再听Stanislaw Skrowaczewski指挥明尼苏达管弦乐团演奏布鲁克纳第九号交响曲,这份录音的舞台空间信息非常明确,深度十足,乐器声部的分布很具体,而且以管弦乐录音还能保有这样的声音质感,可见RR的录音水平确实优异。8C展现了它的动态表现能力,不仅当乐团张扬时,能推出充沛的音压,却同时保有临危不乱的控制力,乐团的布局,依旧清清楚楚。弦乐的颤音实在活生,拨奏时的琴弦振动质感真实;适度调节背后Sub的输出,对声音的透明度还是大有帮助。不过,我又贪心了,为求取多一点点低音,我再调。这回把Sub的量感调到-2.5dB,低音弦乐吐出的气势立刻磅R起来,丰厚有劲,富有重量。布鲁克纳的最后交响曲,不该是轻浮的,本该有此重量。那定音鼓打得声声清楚,猛力击下时,震撼力十足,让人惊喜的是即便敲得轻,还是可以感受到鼓皮振动。8C的解析力真是不错,没有给人丝毫压迫和噪耳之感,却能把音乐中细微之处抽丝剥茧地呈现出来;而且,这还不只是解析力的表现,这更是微动态能力的展现,这是高级系统与入门系统最大的差别,是一般入门系统难以跨越的门坎。这些,8C都有。

    流行乐、摇滚乐爱好者很难不爱上它

    我还漏了什么?是啊,Michael没放!像Dutch & Dutch这等加了超低音的主动音箱,就是要拿来听Michael Jackson的,怎么可以不听就走呢?这话谁说的?我说的。不过,倘若你也听了,就知道此言不假。听「They Don’t Care about Us」,那个电子节拍打得真是结实有力,反应堪称敏捷快速。我还意犹未尽,把Sub的量感拉回不作衰减的0dB水平,再听他翻唱Beetles名曲「Come Together」,那个鼓声更重,更大,更饱,更满,这就是胸口、揪心肝的鼓声吗?有那么一点味道。Michael的歌,重拍当然听的过瘾,速度是一个关键,他的节奏是有层次的,配乐混音也是有层次的,合成器和真实乐器交融合一在其中,要把层次分出来,我要稍微衰减一点Sub,电子鼓的重量和力道可能会稍微牺牲一点,但却显得更紧实束结,这是个取舍。我怎么选?我后来选了1dB的衰减。这样,Michael那充满激情力量的演唱才够鲜明,而电吉他与合成器的一些效果才更显立体。不能调就算了,就将就着听呗,可以调,虽然好玩的多,却该怎么调才好听呢?得自己试试。这能看出你到底多在乎音乐。

    简单,都因它不简单

    Dutch & Dutch 8C是一对适合专业使用也适合家用的主动式音箱,它精准的声音以及强大的DSP能符合录音室的工作需求,另方面,它对空间的适应性以及漂亮的外观,放在家里也很方便。可对应模拟或数字讯号,还支持Roon的串流播放,想要组建一套简单的系统,却还希望声音表现好一点的消费者来讲,Dutch & Dutch 8C是一个很便利的选择,无须考虑扩大机的搭配,甚至不必考虑空间的问题。使用它,您不再有「被音响玩」的悔恨,相反的,它为您打开了一道通往音乐世界的门。

    器材规格
    Dutch & Dutch 8c

    • 型式:4单元3音路主动式监听音箱
    • 单元:1悸撩竞辖鸢肭蚋咭×1,8悸梁辖鹬幸×1,8悸梁辖鸬鸵×2
    • 分频点:高、中音分频点 1,250Hz
    • 扩大机功率:D类放大,高音250瓦,中音250瓦,低音500瓦
    • 频率响应:30Hz – 20kHz ± 1dB
    • 最大音压:106dB
    • 模拟输入:XLR
    • 数字输入:AES3(XLR)
    • 模拟输出:连接超低音
    • 尺寸:485×270×380 mm(H×W×D)
    • 重量:32kg
  • 新品丨“讲究的独立电源设计”Melco N10网络硬盘

    新品丨“讲究的独立电源设计”Melco N10网络硬盘

    讲究的独立电源设计:Melco N10网络硬盘

    日本Melco新推出的N10网络硬盘,可不是普通的NAS而已,N10采用双机箱设计,把电源与网络硬盘分离,不仅强化了两者的搭配,更让机箱尺寸大幅缩小,更容易藏身在复杂的音响系统里面。

    N10的宽度仅215mm,大概是一般音响器材一半的宽度,机箱使用全铝合金打造,利用厚重的箱体强化机械稳定度,降低硬盘工作的振动干扰。面板则使用OLED屏幕,外加四个便利的功能按键,让您不需要计算机联机或屏幕,就能简便操作N10。您可以搭配Melco自家D100 USB CD转盘,透过N10面板的按键控制CD播放,或者从D100连接N10,把CD里面的音乐档案RIP到N10内建的硬盘。

    Melco的机器大多配备双Ethernet以太网络接口,其中之一可以直入NAS或Streamer,不会经过其他数据转换接口,避免数字接口切换劣化音质。第二个Ethernet接口则是一般的局域网络(LAN)接口,可以用来输入音乐档案数据,控制方法很简单,从App遥控即可操作网络数字音乐串流,甚至直接从网络下载音乐,机器的韧体更新也靠这个Ethernet接口。

    N10内建的硬盘,安装了Melco HS-S2储存系统,而且Melco将硬盘安装在厚重的不锈钢板上,藉此强化散热,这块钢板的厚度高达3mm。搭配N10的外接线性电源,内建大尺寸环形变压器,并强化滤波电容,达到高质量、低噪讯电源供应,连接端子采用瑞士Neutrik,其底座还加上了三个日本TAOC隔离脚钉,真是讲究到家的音乐专用NAS啊!

    器材规格

    • 型式:音乐专用网络硬盘
    • 支持文件格式(服务器模式):FLAC、ALAC、AAC、AIFF、WAV、DFF、DSF、MP3、OGG、LPCM
    • 支持文件格式(播放器模式):FLAC、ALAC、AAC、AIFF、WAV、DFF、DSF
    • 支持分辨率:44.1K、48K、88.2K、96K、192K、384K、2.8M、5.6M、11.3M
    • 端子:LANx2;USB 2.0 x1
    • 内建硬盘:3TB HHD
  • 新品丨“增添黑胶唱片聆听感受”Sony NW-A50随身播放器

    增添黑胶唱片聆听感受-Sony NW-A50随身播放器

    Sony新推出的NW-A50系列随身播放器共有三种型号,包括NW-A55、NW-A56HN与NW-A57,差别在于内建记忆体容量,NW-A55是16GB,NW-A56HN是32GB并附耳机,NW-A57则有64GB。NW-A50系列具有高效电池续航力,若是播放128 Kbps MP3最长可达45小时(降噪关闭),24bit/96kHz FLAC最长也有39小时(降噪关闭),即便出门在外也可以痛快聆听。

    NW-A50系列最高可支援DSD11.2MHz格式,也能播放MQA档案,并可插入microSD卡扩充储存空间,本身亦可当作USB DAC使用,同时具备蓝牙NFC功能,可连接其他蓝牙播放设备。

    NW-A50系列具有多达5种色彩机身可供选择,内建Sony的S-Master HX扩大机技术与DSEE HX技术,可有效提升音质表现。NW-A50系列亦支援LDAC无线音讯传输功能,能透过蓝牙传输高解析音乐,即便无线也能享受高音质。此外,NW-A50系列还具备特殊的黑胶唱片处理器功能,可细致重现黑胶唱片播放时的低频共振、唱臂阻抗和表面杂讯,能为你的数位音乐档案增添黑胶的温润音色,更添聆听乐趣。

    增添黑胶唱片聆听感受-Sony NW-A50随身播放器

    器材规格
    Sony NW-A50

    • 型式:数位随身听
    • 支援播放格式:MP3,WMA,FLAC,AAC,Apple Lossless,DSD,APE,AIFF,MQA,WAV,HE-AAC
    • 支援最高取样率:DSD11.2MHz
    • 连结能力:USB DAC,蓝牙4.2、NFC
    • 电池续航力:45小时(播放MP3 128kbps)
    • 充电时间:4小时
    • 尺寸:55.7×97.3×10.8 mm
    • 重量:99克
  • 新品丨“有感升级”Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    新品丨“有感升级”Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    千呼万唤始出来,经过了3年多的等待,Cocktail Audio旗下新一代串流播放扩大机X14终于和本地用家见面了!还记得三年多前,我接下了编辑部分派上一代入门机X12的试听任务,没想到后来一试成主顾,连太座都满意!原因很简单,All-in-one功能齐全、体积小巧不占空间,价格和当年其他同类型机种相比起来实惠不少。不过接下来Cocktail将心力投注在中高阶器材的研发上,入门机相对着墨甚少,直到今年,终于看到新一代All-in-One机种问世。

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    身为X12的后继机种,X14同样保持了精巧的机身尺寸与一贯的雾黑色风格,但是机身线条比前代更加方正利落。再仔细观察会注意到,这次原厂将内建光驱取消了,我想这是与时俱进的做法,毕竟CD销售量大幅衰退,新一代用家已经逐渐习惯上网购买数字音乐档案,或是使用音乐串流服务平台来聆听音乐。省略内建光驱的影响其实不大,反而让前面板空间更有余裕,于是原厂将4.3枷允酒聊惶嵘至5迹800 x 480 pixel),坐在沙发上更容易看清楚专辑封面、曲目。那难道以后不能够再撷取CD音轨(Rip CD)了吗?当然不是!如果用家仍有Rip CD的需求,可以改用外接式光驱(选购),利用USB端子连接X14即可。

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    硬件规格比照高阶机种

    X14的硬件规格也有提升,而且不输给自家高阶款式,譬如CPU用的是双核心A9(1.0GHz)芯片,还有内存DDR-1066 1GByte、eMMC 8GByte,搭载Cirrus Logic CS4350数/类转换芯片整合PLL锁相回路。实际试用操作反应相当快速,譬如我用遥控器操作选单时,完全不需要等待,切换的速度比X12还要更流畅。

    储存音乐方面,X14可以安装一颗内接式硬盘储存音乐档案作为音乐数据库,您可以使用2.5 SATA HDD或SSD,也能使用3.5SATA HDD,最高支持至8TB的容量。不过问题来了!如果音乐收藏实在太惊人,甚至有非常大量的高解析音乐档案,多到内建硬盘不够用了怎么办呢?别担心,X14的背板上有2组USB 3.0端子,前面版也有1组USB 2.0端子,可以外接随身碟/随身硬盘,扩充储存空间。

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    MQA、Roon Ready都有支援

    除此之外,X14内建RJ-45有线网络端子,如果实在不方便使用有线网络连接,也可以外接USB无线网卡(选购)。如此一来X14不仅能播放硬盘中的音乐,还能透过网络读取局域网络中的NAS音乐数据库。支持的格式相当广泛,也能播放高解析音乐,譬如PCM 24bit/192kHz、DSD(64/128)、DXD(24Bit/352.8Khz) 甚至连近期相当热门的MQA都在支持之列。另外,X14支持Roon Ready,有购买Roon的玩家也可以搭配使用喔!

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    新增蓝牙无线传输

    还没说完,要是将X14连上因特网,还可以使用多种串流音乐服务,譬如Tidal、Deezer、Napster、Qobuz、Spotify、Airable…等。值得一提的是,上一代X12内建AirPlay功能,只要您是Apple的用家,就可以透过此功能享受无线串流传输音乐。然而这次X14不但有AirPlay功能,更新增了蓝牙无线传输,这下子非Apple用家也能使用无线传输了,最高支持aptX译码。有了蓝牙传输的另一大优点,是能够使用的音乐串流服务不再受限!譬如KKBOX原本不在X14的支持之列,现在您可以用手机、计算机联机之后,再透过蓝牙无线传输至X14播放,是不是更方便了呢?

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    蓝牙输入时也能显示歌曲名称、设备等相关信息

    但如果想温习一下珍藏的CD唱片呢?没关系,前面提过外接一台光驱就可以直接播放CD,而且也同样可以撷取音轨(Rip CD)并选择自己喜爱的文件格式储存至内建数据库。再配合支持gracenote数据库,Rip CD的同时还能够储存曲目相关信息以及专辑封面等数据。

    接上音箱就是完整音响系统

    既然身为All-in-One机种,扩大机的功能自然不可少,原厂强调,X14内部采用高效率的D类扩大机模块,可以提供每声道30瓦的输出功率,虽然账面数字上看起来不太多,但足以应付一般家用音箱,基本上,只要用X14接上一对音箱就等于一套完整的音响系统。而且音箱接线端子的质感比上一代更好,并且采用音响玩家习惯的旋转锁定端子,而非普通的夹线式端子,Y插、香蕉插、裸线通通能用。

    除了单独搭配音箱使用之外,X14也可以轻易地融入家中的音响系统。利用背板上的光纤、数字同轴端子,即可输出数字讯号(最高24bit/192kHz)至外部DAC,或者是利用RCA模拟输出至外部扩大机,等于是把X14当做一般讯源来使用。另外,背板上还有一组RCA模拟输入,只要配合内建录音功能,即可录制192kHz的高解析音乐档案。丰富的功能,让X14的使用更加灵活有弹性。

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机
    X14的背板上有一组RCA模拟输入,配合内建录音功能,最高可以录制192kHz的音乐档案

    操作功能可以使用内建5吋屏幕、遥控器,也可以透过专属APP「MusicX」或是透过Web接口操作都可以。以下就让我们来看看X14的操作接口:

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    先比较X12(左)与X14(右)的内建显示屏幕,X14不仅屏幕尺寸增大,文字与图像显示的细节也比上一代更加细致。另外功能图标也有变化,X14的操作接口已经更换成新版本,和自家高阶机种相同。不过操作选单往下第2层、第3层的变化不大,对于曾经使用过Cocktail器材的用家来说,肯定很快就能上手,下面就不重复介绍。

    比起透过内建屏幕或Web接口操作,原厂开发的MusicX APP应该是更方面好用的选择,而且手机、平板都有支持。

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    请在APP Store或Play商店搜寻「Music X」,使用此APP前请确认X14和手机已经连接上同一个局域网络。开启APP时,先选择连接的器材,这次选择的是「cocktailAudio X14」。

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    图左为Music X的操作主画面,所有操作功能都能在APP中找到对应的选项;图右是歌曲播放时的显示画面,操作接口简洁利落,下方还可以编辑播放列表。

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    有趣的是,如果将来您的遥控器遗失或坏损,不用急着找代理商买新的,Music X内有Virtual Remocon虚拟遥控器可以派上用场

    毛边减少 更加温润凝聚

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    既然我是X12的用家,当然要拿来跟新机种比较一下,试听地点选在U-Audio试听室内,搭配Acoustic Energy新推出的AE300书架音箱。首先播放《Blue Coast Collection》专辑收录的〈Darcy Farrow〉,还记得三年前和第一代X10相比,X12的底噪已经有改善,然而这次X14的进步更多,音乐的毛边更少、背景也更漆黑干净。曲子开头吉他独奏,钢弦播弹的音色在X14上聆听滑顺许多,毛糙感不见了!X12的高音明亮但是带有一点刺激感,而X14的光泽感相对柔和不刺激。另外在中低频方面,X14诠释吉他的声音厚实饱满更有弹型,而且凝聚力提升。相较之下,透过X12听到的吉他音像比较大,而X14则收束得紧密一些,轮廓与线条感更清晰。

    定位明确 人声解析力佳

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    下一轨〈Looking For A Home〉,人声准确地站在中央位置,解析力很好,演唱时的喉音、咬字吐气各种细节都有诠释出来,而且声音厚度适中,音像不算特别大。定位稍稍退后一些,带出音场深度,伴奏吉他、和声出现在侧边,定位清楚不含糊。换回X12,吉他钢弦的刺激感出再度浮现,人声变得比较松软一些,不如X14来得凝聚扎实,至于伴奏吉他、人声虽然同样有站好定位,但是轮廓与线条感也没有之前来得清晰明确,看来X14的声音表现略胜一筹!

    改播放《Jazz at the Pawnshop当铺爵士》,曲子开头先听到的是表演现场观众们的交谈声、杯盘碰撞等细微声响,当乐队表演开始,各种乐器的音色、定位透过X14清楚呈现,彷佛描绘出录音时的音场空间感。另外我注意到,X14所诠释的大提琴拨奏,不论是量感或Q度都比X12来得优秀,显示新机种的低频控制能力可能比较好一些。

    低频更出色

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    于是我决定改播放《The Dali CD Vol.3》,其中一首〈Stormy Weather〉刚好可以用来测试器材的低频实力,透过X14听到的鼓声颗粒感清晰,而且量感充足又有不错速度,换句话说没有明显的拖泥带水之感,以每声道30瓦输出功率的入门机种来说,有这样的低频表现,我觉得已经相当优秀了!然而在饱满的低频之中,人声依然清晰凝聚在中央,轮廓清楚、细节丰富呈现。直接跳到最后两轨电子舞曲,不敢说低频强猛,毕竟X14搭配的是书架型小音箱,但是低频沈潜度不错,速度也够快,气势有到位而且节奏感明确。偶尔想要轰炸一下,我认为应该也是没问题的!

    最后我想额外提一下,这次X14宣布支持MQA解a,既然如此,当然也要试试才行!由于X14的操作反应流畅,即便是播放高解析音乐,反应也够快不需久候,拿来做A/B比较相当方便。我选择的是2L唱片免费提供下载的《Mozart: Violin concerto in D major – Allegro》,提供的格式很多,我下载了MQA版本与16bit/44.1kHz的CD版本来做比较。经过几次反复试听,MQA版本听起来更通透、层次感更好,曲子开始音场瞬间拉开,弦乐群展开成一片,音场不只往左右开还有深度,整体层次感良好,小提琴独奏到高音的时候,弦音细腻明亮又带着滑顺的质地。相较之下,CD版本在曲子开头的规模感与气势弱了一些小提琴的光泽也稍微黯淡些。当然,X14不仅能支持MQA,DSD、DXD、PCM 32bit/384kHz等各种音乐格式都能播放,如果您的音乐数据库也有收藏这些高解析音乐格式的档案,不妨试着仔细比较看看,相信会是很有趣的聆听经验。

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    换吧,肯定是有感升级!

    总的来说,X14的硬件规格比照高阶机种,整体操作反应更顺畅,又新添加了蓝牙无线传输,对于非苹果用家来说当然是好事一桩,不用羡慕AirPlay,同样能享受无线传输音乐的方便。不过我得说句公道话,如果您跟我一样是X12的用家,而且平常回到家播了音乐就去忙其他事,只是拿来营造生活音乐氛围之用,那我认为X12仍然堪用。但如果您非常注重声音质量,想要专心地聆赏音乐,那么X14的音质表现可以说是有感升级!又如果您是第一代机种X10的用家,那么建议您是时候换新机了!

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    器材规格

    • 型式:全功能播放器
    • CPU:Dual Core ARM Cortex A9 running at 1.0GHz
    • 主存储器:DDR-1066 1GByte
    • 闪存:NAND Flash 8GByte
    • 屏幕尺寸:5TFT LCD(800 x 480画素)
    • 模拟输出:RCA×1 (Pre-out); 3.5mm×1 (耳机输出)
    • 数字输出:光纤输出 (Toslink) ×1; 同轴输出 (Coaxial)×1
    • 模拟输入:RCA×1
    • USB埠:前面板×1(USB2.0);背板×2(USB3.0)
    • 扩大机输出功率:30W × 2 @ 1KHz, 8ohm, 1% THD
    • 支援档解析率:PCM 24bit/192kHz、DSD(64/128)、DXD(24Bit/352.8Khz)
    • 网络功能:Ethernet,WiFi USB dongle(选配)
    • 蓝牙:有,支援aptX
    • 支持硬盘:可装入3.5或2.5SATA硬盘一颗(HDD或SSD,最大容量8TB)
    • 尺寸:180×100×150 mm(W×H×D)
  • 新品丨“超写实主义音乐家”Octave V80 SE合并扩大机

    新品丨“超写实主义音乐家”Octave V80 SE合并扩大机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    通常,只有和情人道别的时候,才会这样离情依依。打包Octave V80 SE,我心里,着实不舍。强忍着买下它的冲动,在盖上纸箱后于开合处贴上胶带。把我的欲念封存起来,并且,这样还不够,还得要送走。

    U-Audio编辑部好久不见Octave了。翻阅记录,上一次有机会试听的是郭总编,那次是去金门音响听Avalon Saga,搭配的放大器就是Octave的旗舰前后级Jubilee。我自己呢,几次遇见,不是在音响展上,就是去经销商那里试听「别的」器材,恰巧遇到「隔壁」系统上摆着Octave的放大器。一直没能好好听Octave,让我觉得不踏实,总觉得一个评论员总该花点时间来认识这个品牌。于是,V80 SE就来到编辑部了。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    制作变压器起家,坚持真空管放大

    1968年创立的Octave,刚起家时不过是间变压器工厂。不过,既然变压器都绕了,何不自己做放大器呢?于是,Octave从70年代起开始尝试开发自己的放大器,在老板Andreas Hofmann多方尝试下,最后认定真空管比晶体管更具有音乐性,既以定调,他便着手研究怎么让真空管机的技术能再有突破。1986年,他们推出了首款正式作品—HP500前级,后续又有较便宜的HP200前级,初试啼声的结果,得到相当好的回响。他们便开始接续推出各种产品,包括后级、合并放大器。Octave更尝试一般管机厂不太会做的事,就是推出模块化设计,Phono Module前级的输入输出皆有不同的模块可选,HP700前级更有10种不同的模块可搭配。虽然做的是真空管放大器,Octave却一点也不传统。

    对厂商而言,合并放大器的架构比较单纯,因之能降低成本,售价更可亲,意味着更能藉此拓展市场。Octave在1997年推出了其貌不扬的入门产品V50合并放大器,引起了市场的话题:「只要声音好就好?不必重视设计吗?」您只消google一下,看看V50的样子,就知道为什么V50是话题了,样子实在……很工业风。后来他们试着把机器做得「好看一点」,并且认真把合并放大器当一回事,一部一部的出,让合并放大器的产品线越来越完整。直到今天,用家大可根据自己的预算和需求来选购,有便宜的,有贵的,有中小功率的,也有大功率的。同样的多重选择,也见于分体式的前后级产品。Octave完备的产品线,奠基于他们对市场需求的敏锐度,并且也展现出公司业务拓展的企图心。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    采用KT150,让大功率管机变为可能

    V80 SE是Octave现阶段也是历史上的旗舰合并放大器,这台放大器之所以重要,最主要的因素就是它用了最新的功率管—KT150。这支由美国New Sensor集团推出的Tung-Sol KT150真空管,在2013年推出后,立刻受到音响厂商的注意。一直以来,真空管因为输出小,所以管机的功率始终受限,想要把功率作大,推挽还不够,还得靠并联。可是,为求大功率而多管并联的结果还是有问题。发热带来的高温事小,管子耗损速度不一,用一段时日后,很容易出现相位差,让声音失去细腻和精准,这才是麻烦之处。

    这就是为什么KT150会出现的原因。根据原厂的数据,一对KT150推挽工作理论上可输出最大300W的功率,有了KT150还需要多管并联做什么?V80 SE使用了四支KT150,每声道一对做推挽工作,可连续输出120W的功率,峰值输出还可达到150W。当手上有一台配有输出变压器的120W放大器,还需要担心什么吗?

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    享受换管乐趣,偏压调整很容易

    而且,Octave V80 SE还可以换管使用,标准配备是KT150,您还可以更换其他的四极、五极管,如KT120、KT100、KT90、KT88/6550,甚至可以用KT77、6CA7、EL34等功率较小的管子,只要透过机背的选择钮切换供电的电压,高电压给KT88以上的功率管,低电压供KT77以下的管,换管后只需再调整偏压即可。一台放大器,有多种玩法,对于音响迷来讲,真是太有趣的放大器了。不过,虽然V80 SE可以更换的功率管种类很多,但原厂不建议使用功率低的管子,因为V80 SE设计的初衷就是给你大功率,输出功率少了,就不需要买V80 SE了。

    Octave为了让调偏压简单一点,他们在面板上设计了三排灯号,分别表示偏压状态,红灯表示偏压较高、绿灯表示OK、黄灯表示偏压较低。大致上可以此判断,但根据所使用的功率管,原厂说明书里还有更详细的说明。有了灯号,就不必拿电表,您只要用随附的一字螺丝调整,看到灯亮就完成了,对于电子外行、有电表恐惧症的人可完全不必担心。偏压调整很重要,一来影响声音表现,偏压调对了,声音才会有力,也才会干净;二来会影响功率管的寿命,要让他们在相同的电压条件下工作,才不会有不必要的损耗。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    负载低于2欧姆也不怕

    后级输出厉害的地方不仅是大功率,而且透过特殊的线路设计,即便负载降到2欧姆,V80 SE驱动起来依旧没有问题,甚至原厂宣称即便在空负载下也很安全。这我当然没试,建议用家也不要尝试。原厂这么说,是因为他们对自家的输出变压器有十足信心,告诉大家V80 SE即便在最严苛的负载状态下,依旧可以正常工作。我们又何苦跟机器过不去呢?

    多元扩充性

    V80 SE的输入级使用一根ECC81(可以12AT7代用),在放大线路的驱动级,左右声道各用一根ECC82(可以12AU7代用)。V80 SE的前级和后级还可分开使用,您可以把它当前级,搭配其他的后级,或者外接一台后级作双放大器,又或者把它当后级,结合环绕前级而融入多声道系统,它的前级输出还可连接超低音,他的Master in可让您外接EQ调整器,在应用上非常弹性。这是现代放大器的一大特色,Octave不因为自己是管机就忽略了系统整合的重要。所以我前面才说,Octave真的读得懂市场的风向。

    Octave还给了一组XLR平衡输入,并且在说明书里提及这是真正的平衡输入,推测内部应该确实在输入级做了一个差动线路,若我的推测为真,使用XLR输入应该背景会更黑,噪音更低。但我稍事比较下,因为手边的平衡线和单端线不同,很难说XLR输入是否真的比较好,只觉得单端输入并不逊色于平衡输入。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    耳机输出效果好

    唱头放大可选MM或MC放大,如果不选购,那就是一般的高电平输入。特别的是在背后音箱端子下方还有一个6.3mm的耳机输出,在机背左上角有两个摇头开关,其中一个就是耳机输出切换。切往左边是关闭耳机输出,仅留下音箱输出;切至中央是耳机、音箱皆开启;切往右边就是开启耳机输出、切断音箱输出并且V80 SE后级部分会关闭。这个耳机输出不是附带的,是真的可以用的,为原厂设计的分砌式耳机放大线路,并非一般以OP架构做成的简单耳扩。原厂更表示,V80 SE是Octave产品当中唯一附有耳机输出的,「仅此一孔」而已。我试过了,确实不俗,声音带有圆润质地,没有当一般放大器推音箱时那样高解析,这个耳扩声音还蛮轻松舒服的。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    还有节能模式可选、黑盒子电供可升级

    在耳机功能的切换开关下还有一个摇头开关,那是节能模式开关,开启Ecomode后,一旦V80 SE超过10分钟没有接收到讯号,就会自动关闭后级,达到省电节能的目的。若此时有讯号送进来,不需手动调整,V80 SE会自动侦测到讯号并开启后级,只不过要等30秒热机,才能进入工作状态。此外,在Ecomode下,放大器会减少整体耗电量,从原本的180W降到30W。这意味着什么?电费是省了,声音也打折了。我试过之后,损失了密度、厚度、重量、动态。台湾电费比德国便宜的多,为了好声音,建议不要选择Ecomode。

    此外,V80 SE还可以「升级」。怎么升级?Octave开发了两款黑盒子Black Box和Super Black Box,这是外接的电源供应器,能够提供更大、更稳定的电流,并且降低负载阻抗反馈于放大器的影响,如果所使用的音箱阻抗变化比较大,配上黑盒子控制力会更好。

    机箱以铝合金和不锈钢混用组装而成,虽然比起当年的V50那个金属盒子要好看,Octave V80 SE的外观依旧称不上漂亮,不过,如果您把底板打开,看见那密密麻麻的线路和零件,整个机箱几乎都占满了,足见这家公司还真是务实,成本都花在内在。把锁在机箱上的真空管保护盖拆下来,让子弹型的KT150露出来,这样好看一点。虽然机器送来评论,只是过客,我还是希望让它呈现最美好的一面。不过,一开声就知道,它的魅力都在声音上。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    密度高、细节丰、速度快、动态大

    要怎么说V80 SE的声音呢?优秀的程度太全面了。它的声音密度非常好,形体清晰立体,线条干净利落,细节丰富的程度让人惊讶,有着一览无遗的透明感。它不太具有传统真空管机的昏黄韵味,但并不表示它的声音缺少音乐性,反而它以一种理性又干脆的口吻唱说每一个音符,音乐当中最细小的、最幽微的、最隐密的肌理都难以逃遁。更惊人的是力量和速度,我不管换什么音箱,它都推得虎虎生风,放起马勒,它对于全曲的掌控力完全无须担心。那个电光石火般的速度,把音乐中瞬息万变的气息都表现出来。单是力道和速度,就叫人难以相信这是真空管机,很多100W的晶体机都不一定能胜得过它。

    不能不听它放钢琴

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    听什么最好听?钢琴。钢琴的动态大,频响宽,发声方式对音响的力量、速度、层次、音色、质地的考验都很严苛。好的钢琴录音,在好的音响上播放,过瘾程度与听大编制管弦乐相比,有过之而无不及。V80 SE放起钢琴,真是太好了,太美了,太像真了。例如Vladimir Ashkenazy在1983以数字录音留下的穆索斯基「展览会之画」,透过V80 SE的驱动,我听见了非常具有真实感的钢琴演奏;我尤其喜欢它与Elac FS507 VX-JET的搭配,钢琴弹奏的细节特别鲜明,泛音光泽特别漂亮,而且琴音的颗粒感扎实并且富于力量层次的表现。

    在开头的「漫步」,右手弹奏出单音旋律,虽然单纯却是有力而果决的。接着开始出现和弦,音韵色彩随之丰富起来。V80 SE以一种完全不像真空管机的姿态,表现出钢琴的力量和重量,同时兼顾了饱满丰盈的和弦音色。在「地精」里由半音阶构成的诡谲气氛,在强弱交替间变幻着。说到强弱,又怎么能忽略从「古堡」和「牛车」两段音乐情境的替换呢?V80 SE既能展现古堡里那种淡雅古朴的气息,演奏者要营造出一种寂寥空虚的音色,像是德布西的那种带有晕染的色彩,在V80 SE听来,那个色彩和音韵散染扩张的的感受没有那样鲜明,但是更为清新明亮的视线,让色彩显得更鲜艳一点。

    在「牛车」里,那沉重的不只是琴音,也是情绪,Ashkenazy施加在琴键上的力量,馈送到被击打的琴弦,那种机械连动后在庞大琴身中鸣发的和声,是激昂的,也是慷慨的。V80 SE让我听见了非常丰富的琴弦振动,这个细节信息之丰富,解析之高,我一时还不容易举出还有哪台放大器也有这等本事。我扭大了音量听,好生过瘾啊!

    低输出下更显精微细致

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    V80 SE表现钢琴该有的声响特征,就音响层面,单是展览会之画就说得够了,可在音乐性上又是如何?V80 SE的声音偏向理智是事实,它有着爽脆的音质,明朗的色调,灿烂的亮度,加上极为细致敏锐的反应,因此,什么细节都不会落掉。听Alice Sara Ott最新的专辑「Nightfall」,那钢琴真是美。这张专辑里,Ott尝试弹奏了德布西、拉威尔以及萨提。第一首的「梦」就美的要了人的命。透过V80 SE,音符有着非常明确的触键,琴槌击打琴弦时带有一股钝味,左手的和弦伴奏走得稳定走得轻,声韵散开如雾气,右手弹出一颗颗光泽晶莹的音符。这曲子速度是小行板,可弹奏起来再稍微慢一点就更有韵味,图释给的是Sognando如梦的。我不是还在说V80 SE具有理性的特质吗?可这会儿,我不敢说了,就算汉子,也有柔情的一面。

    不过,我想到一件可玩的。前文曾提到V80 SE背后有七换钮,可在高输出和低输出间切换,以搭配不同的功率管。其实,即便不换管子,同样使用KT150,也可以切成70W输出。我试着切过档位,再听。声音更细腻了,与高输出相比,低输出下的音色更漂亮,更有层次,声音密度更高;相较之下,高输出的音场比较开阔一点,形体比较大一点,动态比较恢弘。既然听的是钢琴,还是法国菜,求的不是气势,而是精致,当然要这样听下去。

    听加斯巴之夜,水精的幻变就在那32分音符的细碎弹奏下展开。我听得那细碎流转的音符,颗粒感真是明确极了,那个细碎的质感似乎比用晶体机播放还好,还要细、还要碎、还要灿烂。至于犀利的史卡波,开头的震音让人惊叹V80 SE怎么可以把钢琴的音符描绘得这么清楚明白,跟别家的管机比起来,其他的都朦胧了。左手和弦压出一种带有西班牙音乐风格的声响,和弦落到最低八度时深沈而且有力,不过,很快地就以踏瓣终止了弦振,琴音立刻收起。V80 SE把这其中种种的变化毫不保留地描绘出来。若非碍于篇幅和阅读趣味,我还可以再说,因为我所说的,都是它让我听见的。但切入低输出后,受益更多的当属专辑最后一轨的死公主的巴望舞曲。朦胧美,像是在月夜里的湖面,水月相映,扁舟一叶,缓缓荡过。V80 SE虽然解析惊人,虽然力当蛮牛,遇上这样的曲子,饶是唱得出浪漫。

    整个管弦乐团都在掌握之中

    在大编制下更是惊人。不管是用Dynaudio Contour 60或是Elac FS507来听都很爽快,特别是在乐团齐奏时,那个声音能量推涌而来,真是难以想象自己在听一台真空管合并放大器—致密的弦乐,灿烂的铜管,宽阔的舞台,庞大的气势。这些,怎么会是寻常真空管合并放大器可以给的了的?或许可以,恐怕具体而微者可得之,但真的把音箱拉开到超过两米,在超过20坪的试听室里播放,还能汹涌澎湃,那就不是其他合并放大器办得到的了。我放的可不是莫扎特或海登的音乐,我听的是布拉姆斯第一号钢琴协奏曲。V80 SE有着抽丝剥茧的特异能力,别人也行,但它把音乐舞台不缩水地摆出来之后,还让你看见分明的肌理与内容。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    第一乐章开头那个激烈狂乱的序奏,强而有力地直探布拉姆斯心中的冲突和纠葛。定音鼓连续的敲击,极不寻常。在一段激烈的音乐后,音乐一下又归于平静,小提琴以平和的语气说话,此时,低音提琴在旁的沈吟没有断掉,这在酝酿下一个高潮。如果换成其他的管机,往往还没听到这里就早乱了套;V80 SE非但稳健,而且层次明朗。布拉姆斯在第一乐章里多次用到定音鼓的连击,而且几乎都是在乐团齐鸣时发出,换成寻常管机,这一段音乐音量要放小,才能把层次听明白,可是,这样一来气势就弱了,声音的厚度也不容易出来。V80 SE没有这层困扰,音乐走得强,它依旧唱得稳。钢琴出来之后,那带有微微白昼暖阳的光彩,照射下来,洒在通往心灵深处的途径。请留意我对于那温度的比喻。一般总认为管机该有低一点的色温,如向晚余晖,或像家用的黄光灯泡;但V80 SE的暖却是一种白昼光的暖,在这样的日光下,没有可遮藏的,没有丝毫暗昧浑沌,所见尽是昂扬生气。对了,我都忘了说了,在听布拉姆斯时,我又把档位切回高输出了。

    纹理清晰,写实度高

    V80 SE的声音密度很高,因此,它总把声音收紧,而细节纹理也就清晰可见。它的声音就像是体脂肪极低、肌肉精壮结实的足球员,在光线照耀下,筋肉线条清晰可辨,没有一点赘肉。因此放起音乐,感觉演奏特别真实。如果以绘画来比喻,V80 SE放出来的音乐,就好比当代超写实主义的绘画那样,呈现出逼近照片的真实还原度。你依旧知道那不是真的,不是实物实景,但其真实度却惊人的高,其刻画细致甚至让人感到震撼。V80 SE就好像这样,它的写实程度之高,跟其他管机比起来,其他都染了味了,其他都经过柔化了,其他都是绘画,只有它最逼近真实。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    除了我前面说的钢琴。其实它在描绘任何乐器都有这样的本事。在管弦乐里经常有木管吹奏,它能勾勒出非常鲜明具体的独奏乐器,而其发声的质地因为密度高,因此像极近距离聆听。听各类乐器质感,什么能比圣桑的动物狂欢节更好呢?选播的是Philips出的由Argerich、Freire、Kremer等人合作的明星版本。V80 SE的声线爽朗明晰,所有乐器的质地都显露无遗。弦乐器带有非常舒爽的擦弦质感,其他管机比起来,V80 SE的声音略干一点,但是也因为如此,那个弓毛与琴弦交会时的摩擦感特别明显。「长耳动物」里的小提琴坚而实,在第二把小提琴拉出高音时,带有很真实的硬朗感,相对于拉出长音的第一小提琴那个鲜明的擦弦质地,有着明显对比。「大象」开头钢琴用力地弹出圆舞曲的旋律,低音的和弦丰富盈满;低音提琴的声音粗犷却迷人,或该说,它粗犷地好迷人。这等直接而鲜活的擦弦感,与其他声音厚些的管机相比,那些管机就太滑顺了点。在「布谷鸟」里,远处的单簧管把空间距离都拉了出来。「化石」里木琴敲击声结实而利落,鼓棒触及木片的质地都出来了。至于「天鹅」里的大提琴,那浓郁的琴声,配合着冰晶般的钢琴,那岂不是天鹅优雅雍容地在水面漫游,推起的水波偶而带出点水花。画面,当声音真实了,就容易有画面了。

    力量和色彩的层次都听得见

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    还有一个乐器是我认为V80 SE表现起来堪称一流中的一流的,那就是吉他。以Nils Lofgren的Acoustic Live专辑为例,因为V80 SE直白不造作的性格,让演唱会的现场感十足,把表演当下的动态不保留地重现出来。Lofgren的歌声鲜活凝聚而有扎实形体,在V80 SE播放下,不管我用哪一对音箱,Elac FS507也好,Dynaudio Contour 60也罢,形体都收得紧,甚至我用Piega Coax 711来听的时候,Coax 711本来那带有一点宽松柔软的浪漫质感,也被收紧起来了。不管什么音箱,到了Octave V80 SE面前,都要缩小腹、挺胸部,立正站好。那钢弦吉他的演奏实在美极了,多美?吉他的泛音轻扬而上,拨弹时的力道变化层次丰富,音符间闪烁的阴影明暗瞬息万变,琴箱共鸣丰润饱满,在它身上,听得见那种最细微处的振颤质感。这是我觉得管机先天的优势,不论我多么觉得V80 SE有晶体机的味道,它终究还是管机,管机最重要的优点,它全有。

    小音量聆听极其迷人

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    我还发现V80 SE的一个过人之处,就是它在小音量下也很迷人,不因为音量小,就有低频出不来、细节不清楚的问题。我非常享受它在我夜读和写稿时的陪伴,音量无须开大,舞台、动态都出的来。音量压在8点半方向,听着Du Pre拉的艾尔加大提琴协奏曲,那大提琴的柔韧质感,会叫人浑身酥麻。有天晚上,我在同样是8点半的音量下听Patricia Petibon的「Melancolia」西班牙歌曲辑。我非常讶异在这么低的音量下,依然可以构建起完整的舞台,我把音量稍微开大一点到近乎9点的位置,确实声音的厚度有提升,起伏更为鲜明一点,但是信息的完整度,在原来的音量下一点不缺。如果您是个夜猫,V80 SE会是您的长夜良伴。

    恐怕是最会唱摇滚乐的管机

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    另一个让我欣喜的是,V80 SE几乎是目前我听过放起摇滚乐最过瘾的管机。管机不是不能放摇滚和金属乐,但我还真没有印象哪家的管机可以像V80 SE这么强悍,那个高密度、快速度的鼓声,真是敲得人心都要碎了。听Bon Jovi的「It’s My Life」,开头的大鼓又深又沈又强又快,这种鼓声甚至连晶体机都不一定发的出来,V80 SE办到了。在「Bed of Roses」里,情绪要酝酿,直至高点爆发时,那是要人命的。V80 SE让震撼的鼓声敲醒了每颗心,电吉他的嘶吼和咆哮,线条清楚而独立。原来,以这样清晰的视野来听摇滚乐是这样的感觉。

    唱马勒不是问题,仅需担心您的音箱和空间

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    虽然我至此都还没有正式地写出透过V80 SE听马勒的经验,只在前面提到「听马勒无须担心」。事实的确如此,您需要考虑的仅是:音箱的重播性能如何?聆听室空间大小如何?我可以告诉你,我用V80 SE听了Maazel指挥爱乐管弦的马一、Tilson Thomas指挥旧金山交响的马五、Bernstein指挥维也纳爱乐的马六,还有Haitink指挥大会堂的大地之歌。我哪来这么多时间听马勒?唉,让这样的好器材只是放在公司的音响架上,孤独的等待下一次遥遥无期的开机,那多浪费啊。我把机器搬回家,就可以每天听了;这才听了这许多马勒。其实,我很少这么频繁地听马勒,但当我用上V80 SE,它有着拨云见日的视野,借着它,马勒听起来没那么阴暗,繁复庞杂之中的理序被爬网得明白了。就这样,我一首接着一首听了下去。

    我自己在家也有一台管机—Audiomat Adagio MK2,是台40W的KT88推挽机。虽然功率管用的是KT88,但原厂不是为了功率而用KT88,因此推力并不比EL34管机更好。我留下它,诚然是因其音色表现力堪比单端机,用它听室内乐,实在美不胜收,但死穴就在马勒,气势就是推不出来。可V80 SE就完全不同,放起室内乐,以其超卓的解析力和高密度音质,创造了极富真实性的音像;放起大编制音乐,又能展现其大开大阖的气势。我在家里用的是书架音箱,在公司听时,只用落地音箱,两相比较,我认为除了音箱和空间,在音乐重播上,V80 SE本身完全不构成任何限制。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    再不送走它,我就麻烦了

    有的东西,长辈告诫我们不可以碰,碰了要惹大祸。我觉得Octave V80 SE就是这样的东西。我很喜欢听钢琴,它放出来的钢琴声实在美妙至极;我经常在10点过后的深夜读书或写稿,它在小音量下的完整播放力,非常适合在深夜里小音量聆听;我一直对于管机的功率有限、驱动力有限感到遗憾,V80 SE解决了这个看似无解的两难。三个理由,够不够让我舍不得还呢?若再加上它唱出来的马勒和布拉姆斯,以及精心雕琢出来的德布西与拉威尔,再不送它走,我可真麻烦了。

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    器材规格

    • 型式:真空管合并放大器
    • 输出功率:120W(连续输出);150W(峰值输出)
    • 功率管:KT150×4
    • 频率响应:10Hz – 80kHz
    • 失真:<0.1% @ 10W/4ohm
    • 讯噪比:>100dB
    • 输入:高电平RCAx5;XLRx1;Phono (RCA) x1
    • 输出:Pre out x1;Main out x1;Rec out x1;6.3mm耳机输出x1
    • 尺寸:451×175×415 mm(宽×高×深)
    • 重量:23公斤