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  • 新品 | 过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    新品 | 过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    Pegaso Audio是一个全新品牌,2017年才成立,来自意大利。虽然成立才一年,但实际上Pegaso Audio的设计资历可没这么生涩。原来,Pegaso Audio所属的AF Group SRL旗下原本便拥有Audio Analogue品牌,专事设计、制造晶体扩大机,后来便在原有的设计能力与市场营销基础上,再结合真空管专才,成立Pegaso Audio品牌,将产品锁定在真空管扩大机,一方面与Audio Analogue拉开区隔,另一方面可将产品属性单纯化,再透过双品牌方式分别经营晶体机与管机市场,共创双赢局面。目前Pegaso Audio旗下还只有一款产品,便是这台具有50瓦实用功率的P50A真空管合并扩大机。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    来自托斯卡尼的飞马

    Pegaso Audio的商标上除了Pegaso字样之外,还有一只状似长了翅膀的马,是有什么特别的意涵吗?Pegaso是意大利文飞马的意思,被视为托斯卡尼(Tuscany)的象征,而Audio Analogue便是出自托斯卡尼,新品牌以Pegaso为名,不仅有回归托斯卡尼丰富人文风情与文艺复兴悠久传统之意,飞马的飞行能力更象征着活力与奔放,代表Pegaso具有挣脱束缚的力量,从而带来不一样的聆听体验。

    从P50A的外观来看,它和我们习惯的管机造型大异其趣,基本上,若不告诉你P50A是管机,你一定会以为这是一台晶体扩大机。这是因为P50A把惯常会露出来的电源变压器、输出变压器与真空管等组件,通通用机箱盖给遮掩起来,你所看到的就是一个布满细小孔洞的全金属机箱。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    P50A的面板上有6个讯源选择按键与一个大型音量旋钮,却不见电源开关,原来,为了让面板看起来更简洁,P50A将音量旋钮和电源开关整合在一起,单击旋钮便会启动开机程序,要关机时,按住旋钮5秒便可关机。旋钮左边有两排从左下方斜往右上方的LED灯,用来显示音量,因此远远就可以看到目前的音量状况,十分方便。P50A提供6组输入,包括2组XLR平衡输入和4组RCA单端输入,可透过面板左侧的6颗按键切换,其中输入3(RCA输入)可设定为直通,也就是不经过音量控制,可将两声道系统直接融入家中的剧院多声道系统。更方便的是,P50A提供一支全功能且高质感的全金属遥控器,可操控P50A的全部功能。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    提供四种音量调整模式

    为了妥善搭配不同效率的音箱,P50A还配备了一个方便好用的功能,就是它具备了四种音量调整模式(Volume Scale),四种模式的差别在于音量增幅的斜率走势。这是做什么的呢?如果你用的是一般效率音箱,可使用模式一,这是原厂默认好的模式,前段增幅较陡,中后段较平缓,符合多数人的聆听习惯。模式二较适合高效率音箱,因为模式二前段到中后段的音量增幅平缓,大音量的斜率才变陡,不会转一点点就变得很大声。模式三适合较常用中音量聆听的人,它的中段音量增幅较和缓,可在此段进行较绵密精细的调整。模式四则是全段斜率一致,可给有特殊需要的人使用。此外,P50A的左右声道平衡也可以调整,功能非常完整。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    接着看到机箱内部。P50A将控制电路以外的部分都整合到一块电路板上,占满了变机箱内压器以外的所有位置,大红色电路板非常抢眼。电源变压器以方形金属壳垄罩,可减低磁漏干扰。电路部分,Pegaso的电路设计非常简单,基本上它的前级只有讯源输入切换与音量控制功能,并无增益,功率放大部分则配备4支ECC88信号管与4支KT90功率管,构成全平衡推挽电路,每声道可提供相当实用的50瓦输出功率。除此之外,Pegaso还特别强调,P50A在许多关键位置都选用了音响级组件与耐用的零件,例如音响级电容与大型军规穿孔电阻,不仅更有利于声音表现,而且可确保在高温工作环境下仍有长足寿命与高度可靠性。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    让人喜爱的自然美

    试听工作在U-Audio聆听室进行,搭配的器材包括North Star Design USB DAC32与Dynaudio Contour 60音箱,讯源为Windows笔记本电脑。或许你会问,P50A的功率是50瓦,很实用没错,但搭配像Contour 60这么大的音箱适合吗?以我和Contour 60相处这么久的经验,它并不难推,只要不是刻意要考验驱动力,多数扩大机配上Contour 60都能获得不错的效果,就像是P50A,不论是高、低频的延伸,低频结像力,沉稳度,活生感,音场层次…等,都有十分优异的表现,可见P50A驱动力不俗。不过,使用上有个地方要注意,就是摆放位置一定要通风。P50A的组件封在机箱里,纯A类工作时真空管产生的高热只能藉由机壳与机壳上的孔洞散热,因此周围的空气流动十分重要,因此请务必将P50A放在开放式架子上,尽量避免放在橱柜里。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    在声音表现方面,P50A给人最大的印象是精致、闪亮、清晰、浮凸,与其简洁方正的朴素外型可说是判若云泥。例如播放大提琴家Zuill Bailey与钢琴家Lara Downes合作的「Some other time」专辑,演奏伯恩斯坦、巴伯(Samuel Barber)等作曲家的作品,当中大提琴与钢琴的光泽真漂亮,通透干净中透着晶润感,彷佛细细打磨的玉石。重要的是,P50A的精致漂亮音色并不是人工雕琢的美,而是仍带有真实感的自然美,让人越听越入迷。此外,音像轮廓清晰也是P50A的一大优点,这让大提琴与钢琴的音像显得小而清楚,轮廓超鲜明,又浮凸,因此两者之间的分离度非常好,音场既深又远,可说是把真空管的优点发挥到极致。

    过人的表现欲 一听就上瘾

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    P50A的高频表现十分优异,相对而言,它的中、低频也有很好的质,但量感不是丰沛的类型,因此音箱摆位不要拉得太开,就可唱出令人满意的厚度与低频量感。以测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》为例,Tom Jones的胸腔共鸣虽不是那么浓厚,但质地缜密,轮廓明确,喉韵变化丰富,尾音抖动轻重分明,细节好像用不完似的。从这首歌我也发现P50A的低频控制力也相当好。面对Contour 60的两颗10吋低音单元,Double Bass拨弦与大鼓踩踏又着清楚的结像与轨迹,不见含混带过的迹象,而且低频向下的延伸感也显得自然轻松,毫无膨胀或收尾过快的状况,因此音乐听起来沉稳又活生。除此之外,我还听到不同乐器之间,以及不同频段之间的比例都很正确,让整个音场呈现出良好的形貌,在在显示出P50A虽是品牌初成立的创业之作,但Pegaso的设计能力可是一点都不生涩。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    接着播放Ebene弦乐四重奏演奏的拉威尔、德布什与佛瑞三位法国作曲家作品专辑,P50A洁净、素雅的声音让我有种在聆听单端管机的感觉,音场深远,四把乐器成像在音箱后方,清楚交代出一个个的位置,让我可以轻易「点名」,这样的分离度,这样的定位感,用优异来形容一点都不为过,如果你是音场派玩家,P50A绝对会令你满意。不过,搭配上要注意的是,P50A的音色质地较为硬朗,线条刻画稍显锐利,建议可挑选较为柔软、蓬松或音色温暖的音箱或线材,让音色更柔和,也会更耐听。

    如同Audio Analogue,同样来自意大利托斯卡尼的Pegaso P50A也具有耀眼光彩,过人的表现欲在第一时间就想抢占你的目光,上你一听就上瘾。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    器材规格

    Pegaso Audio P50A

    • 型式:真空管合并扩大机
    • 功率输出:50瓦
    • 使空真空管:ECC88×4,KT90×4
    • 输入阻抗:100k欧姆
    • 频率响应:10Hz – 100KHz (0.5dB/1W)
    • 讯噪比:83dB
    • 总谐波失真:0.3% (10W)
    • 输入端子:XLR×2,RCA×4
    • 尺寸:455×175×472 mm(宽×高×深)
    • 净重:26 Kg
  • 新品 | 英伦风格的参考讯源:Musical Fidelity Nu-Vista CD

    英伦风格的参考讯源:Musical Fidelity Nu-Vista CD

    虽然越来越多人加入网络数字符串流的新行列,但还是有许多发烧友偏好实体CD,英国Musical Fidelity这款Nu-Vista CD唱盘就是为高阶音响玩家而生。其实,光看到Nu-Vista这个名字,就知道这是Musical Fidelity参考级旗舰的系列,绝对是下重本的高阶设计与制作。

    光是看Nu-Vista CD的外观,就如铜墙铁壁一般,而这部唱盘确实相当重,单机重量有18.62公斤,加上外包装则为26.12公斤,拆箱最好找人一起搬,一个人扛只怕会闪到腰。为什么要做这么重的CD唱盘?当然是「君子不重则不威」,Nu-Vista CD直接用稳如泰山的质量,抑制CD转动时的机械振动。

    做为参考等级旗舰CD,Nu-Vista CD配备了平衡与非平衡输出,平衡输出电平4.4V,非平衡输出2.2V,两者相差一倍,代表您用平衡输出连接,这Nu-Vista CD声音会更饱满。内部DAC译码采用32bit Delta-Sigma,加上双差动8倍超取样,并强调超低时基误差,原厂数据显示其时基差小于135皮秒。不过Nu-Vista CD的数字输入选项很有趣,仅有2组RCA同轴与2组S/PDIF光纤,并没有加上流行的USB或Ethernet,这代表Nu-Vista CD还是走相当「传统路线」的设计。

  • 新品 | 空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    很多家庭剧院玩家都希望自己的系统能够催出超强低音,尽情沉浸在剧院的冲击效果,但是低音最容易受空间因素干扰,要是声音一大就会驻波泛滥,反而造成衰声。最近,加拿大知名音箱厂牌Paradigm就推出了1000SW与2000SW超低音,两款都搭载Perfect Bass Kit空间调校功能,让超低音能够克服空间问题,发挥潜能。

    这次介绍的1000SW搭载由Paradigm开发的12吋X-PAL单元,搭配独特的Active Ridge Technology (ART?)沟槽状悬边,可以强化单元结构,有利于承受极大的音压。另外单元内部搭载3吋的音圈,更提升单元的运作效率。此外,这个超低音以效率极高的「Ultra-Class D」D类扩大模块驱动,平均功率可达1000瓦,传达惊人的威力。方正的箱体采用密闭式设计,更有利于增加单元的反应速度。相较于低音反射式的箱体,虽然密闭式相体的低频下潜能力有限,但是1000SW依旧可以低达16 Hz,实力不容小觑。

    1000SW为了方便玩家调整,相位、音量以及分频点等旋钮全部设于面板的右上角,另外包装内还附有Perfect Bass Kit空间调校器材,透过麦克风的量测可以依据空间声学状况自动调整1000SW的EQ,另外1000SW也提供扫频功能,让您立刻找出驻波发生的频率所在,做为摆位的依据。有了如此方便的功能,超低音的摆位更为方便。

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    器材规格

    • 扩大机功率:1,700瓦峰值; 1,000瓦RMS
    • 扩大机功能特色:Auto-On / Off, Trigger On / Off, , 短路保护装置,过热保护装置
    • 空间校正功能:包含Perfect Bass Kit (PBK?)
    • 低通滤波器分频点:35 Hz – 150 Hz可调,具备 Bypass选择
    • 超低音单元:12” (30.5cm) X-PAL单元
    • 低音延伸:16 Hz (DIN)
    • 相位:0° – 180°
    • 效率:100mV mono
    • 阻抗:RCA: 10k ohms; XLR: 20k ohms
    • 输入端子:RCA左右声道、Sub-Out / LFE、 Balanced XLR,
    • 重量:41.3公斤
    • 尺寸:46.4cm × 46.4cm × 42.2cm
  • 推荐 | 迈入4.4平衡世代,NuPrime DAC-9H解码耳放一体机

    推荐 | 迈入4.4平衡世代,NuPrime DAC-9H解码耳放一体机

    若要笔者对日系与欧美系影音器材的评价,前者是标新立异,后者则是做到极致。就拿日本协会之前定下的4.4平衡接口协议来说吧,Sony很快在自家设备用上了,但除它家外并没有其它厂商能第一时间紧跟上来,在这一段空白期里面,消费者和烧友没有其它产品可选择,造成了一种被动的局面,对新标准推广也难以起到效果。

    直到去年下半年开始,陆续有其它欧美系品牌跟上步伐,推出了各种支持4.4平衡接口的产品,令不少耳机烧友转投到4.4平衡的一方之中。尤其是多了一部分支持4.4平衡接口的台式设备,满足使用头戴式耳机的耳机烧友需要。

    在HiFi领域以D类放大而闻名的NuPrime,近年也在桌面及DAC器材等多个领域发力,近期就推出一款解码耳放一体机,宣布投入到4.4平衡的大军之中。它就是这次“影音新生活”评测的主角,NuPrime DAC-9H。

    D类放大专家

    成立于2014年的NuPrime,是一个来自美国的年轻音响品牌,旗下产品多以HiFi两声道的功率放大器为主,近年开始涉猎其它领域的设备,例如DAC、耳放等等。该品牌的主创团队,基本上是被收购的Nuforce原班团队;他们保留原本所拥有的丰富且高端的设计经验,在多方努力下重新建立起NuPrime这个品牌,继续服务影音爱好者。


    NuPrime的设计团队对D类放大非常擅长,自家产品所使用的是专利Self Oscillation Amplifier(SOA)技术,经过设计团队的多年深入研发,无论是性能还是实际驱动效果,都能够比肩目前市场上其它D类放大解决方案。

    朴素造型,实用至上

    NuPrime DAC-9H解码耳放一体机在造型设计方面,沿袭了NuPrime一贯的低调务实风格,整体不会太过花俏,很硬朗、线条感很强。前面板分别是讯号输入切换、音量旋扭,输入、输出接口以及各接口的规格,请看下列叙述:

    Inputs:

    • 1 x USB PCM / DSD Digital (PCM up to 384kHz & DSD up to DSD256 )
    • 1 x Coaxial Digital S/PDIF (PCM up to 192KHz supporting DoP format DSD64)
    • 1 x Optical Digital S/PDIF (PCM up to 192KHz supporting DoP format DSD64)
    • 1 x Bluetooth or WiFi receiver module (optional).
    • 1 x AES balance XLR
    • 1 x Analog Stereo RCA (does not go through A2D conversion, analog input is selected by the preamp directly to analog outputs)

    Outputs:

    • 1 x pair of stereo RCA out (max output 4V)
    • 1 x pair of stereo XLR balanced out (max output 8V)
    • 1 x Optical S/DPIF out
    • Balanced 4.4mm Pentaconn socket and 3.5mm standard stereo socket headphone outputs

    整机重量较轻,尺寸不大,属于放在桌面并不占空间的中小型机器。底部有四支脚钉,并有自适应电压开关调校,适合不同地区的用电要求。由于D类放大产生热量并不大,经过笔者实际运行5个小时来进行温度测试,整机温度较低,并不需要额外进行散热的需要。

    飒爽、清脆、精准度极高的声音

    考虑到NuPrime DAC-9H解码耳放一体机,笔者特意找来了Sony Z1R头戴式耳机进行测试试听,讯源方面分别使用了电脑和声韵小白羊数播。

    《Piano Story》久石让

    清脆、鲜明,整套系统在播放久石让这张专辑时,一耳朵可以感受到的。第8轨“innocent”是天空之城的主题曲,整首歌都是以钢琴solo来演绎,听到的不只是清晰的琴键敲击所发出的响声,而且也可以听到好像弥漫在空气的泛音。是的,就是那种面对真实钢琴时,中高音域所特有的那种空气感,在这套系统中如实表现出来了。另外,别以为这张专辑是电子合成,我特意选这种专辑的原因除了有HR新版外,还是因为这专辑收录的都是原汁原味钢琴Solo演绎,音质效果也比较好。

    《Fever》泳儿

    干净、迅速,《Fever》的第1轨“天若有情”,配乐充满了吉他、敲击和吹奏,并且得益于发烧碟的录制,背景尤为干净自然。在这套系统中,我能够听到不仅仅是高解析力所带来的细节还原,而且所有声音都在我头颅环绕着,声音爽快自然,收放自如,厚度适量,不会发刺或干涩。

    《三国之见龙卸甲》

    控制、解析,换上发烧友今年必备的这张天碟。第7轨“五虎封将”,这里虽然受限于Z1R封闭式的不足,声音欠缺一定的宽松度,低频能量感太过强烈。但反过来说,低频并不会轰头,在大鼓猛烈激奏时,我听到的并不是单调的响声,而是连大鼓敲击后那种鼓皮振动和反弹的轻微细节,我都能略微感觉得出来,令我觉得非常震撼。

    不足缺点

    在音染这方面,NuPrime DAC-9H很难给到醇厚,或者甜美的音色,在听一些流行人声时,很难将丰富的感情表现出来。然而,笔者认为这里可以靠线材来搭救,只需找准合适的讯号线或电源线即可。另外,搭配的Z1R也是一个问题,大家都知道这耳机太重视素质了,论音色很难说有个性的地方,搭配上NuPrime DAC-9H,听到的音质表现就是精准度非常高,其它音染方面较为缺乏,导致音色较为平淡。

    总结

    在NuPrime推出DAC-9H解码耳放一体机之后,对于广大使用4.4平衡接口的头戴式耳机的烧友来说,无疑是迎来了一个不错的好消息。定价并不过万元,却配备齐全的接口和全面的格式支持,而且也能拓展出接有源音箱的玩法,可玩性和性价比极高。只可惜造型过于朴素,而且非平衡耳机口是3.5mm,这两个缺点可能会成为影响耳机烧友购买的因素;而笔者也希望,NuPrime也应该推出更亲民的一体机产品,照顾日渐增多的入门级玩家。

  • 活动预告 | 丹麦达尼“九城联动,器材大PK”之广州站,天籁满羊城

    在“达尼音响”微信公众号留言评器材,“九城联动”重磅礼——DALI KATCH等你来拿!我们将在九场活动期间收集两款活动产品的听感,统一整理后,发布于公众号上进行投票,票数最高者可获得DALI KATCH一台,期待你的参与!

    以下是部分精选留言,关键词:皇太子,中频厚暖,高频靓丽丝滑,如同珍珠滴落玉盘,乐爵,生命的盛景,好箱子

    活动时间:2018年12月8日 14:00—16:30

    活动地点:广州市越秀区大沙头海印广场D017(佰影)

    点击文末“阅读原文”,获取广州站邀请函进行报名

    广州,作为著名的东方港市,迎来送往着世界各地的人。多重文化的交融与衍生,使得这座亦中亦西的城市包罗万象,对于音乐接纳和传承度更广。广州的音乐氛围浓厚,是音响发烧友的聚集地。而此番,我们的目的地便是广州。

    “九城联动”长沙站的热辣体验还意犹未尽,广州站的活动又将紧锣密鼓地展开。音乐氛围十足的城市里,爱好音乐的朋友总有着自己对于音乐的独到见解。而我们也期待着热爱音乐的朋友们能够前来,一起交流和分享。

    “九城联动”广州站活动,我们依旧使用相同的音箱,不同的器材搭配,选曲90%出自DALI CD,本站器材搭配,我们先睹为快!

    DALI MENUET系统:音箱:DALI MENUET*2功放:ROTEL RC-1590ROTEL RB-1590

    CD机:欧尼士OC83

    DALI RUBICON 6系统:音箱:DALI RUBICON 6*2功放:ROTEL RC-1590ROTEL RB-1590

    CD机:欧尼士OC83

    敬请查收来自达尼的邀请函,参与者请于邀请函末尾登记个人信息,限30人。当人数到达上限,我们会在本图文下方的留言区进行通知,敬请留意!

    点击文末“阅读原文”,获取广州站邀请函进行报名

    除了好音乐,现场我们还将带来多重达尼专属好礼。一重心意礼:达尼收纳包+达尼精品伞,限量40套获得方式:到场即送

    二重惊喜礼:达尼酷炫U盘,限量5个

    获得方式:现场互动

    三重惊艳礼:限量版DALI CD5,限量2张

    获得方式:现场互动

    四重重磅礼:DALI KATCH,限量1台

    获得方式:我们将在九场活动期间收集两款活动产品的听感,统一整理后,发布于公众号上进行投票,票数最高者可获得DALI KATCH一台

    广州站现场参与者可在12月8日活动结束后,在“达尼音响”微信公众号本图文下方留言,谈谈本次活动中达尼产品的听感。

    我们同样欢迎未能参加活动的朋友在“达尼音响”微信公众号本图文下方留言,谈谈你对DALI MENUET或DALI RUBICON 6的听感,只要你的听感足够精彩,你也将有机会和活动参与者的听感同台PK,也许DALI KATCH音箱就是你的!

    “九城联动,器材大PK”之广州站,品音品达尼,齐聚在羊城,期待你的到来!

  • 新品 | 入门中罕见的超取样CD转盘:新派NuPrime CDT-8 Pro

    新品 | 入门中罕见的超取样CD转盘:新派NuPrime CDT-8 Pro

    入门中罕见的超取样CD转盘:新派NuPrime CDT-8 Pro

    在评测NuPrime CDT-8 Pro之前,我很难想象现在还有音响品牌愿意推出CD转盘,因为那是吃力不讨好的事情。根据目前多数人的使用习惯,要嘛就直接以计算机CD-ROM来播放CD,不然就是直接聆听如Spotify这类的音乐串流平台,单纯购入CD转盘的动力实在少之又少。目前市场上,多数的CD转盘都是属于高价品,像是CDT-8 Pro这样的入门优质转盘,几乎绝种了。

    罕见的入门优质转盘

    既然CDT-8 Pro是一部单纯的CD转盘,我们就来探讨一个最简单的问题。那就是如果是一位依然有着实体CD播放需求的人,他为何会舍弃既有的计算机,而选择CDT-8 Pro来播放音乐呢?我相信Nuprime绝对也想过这个问题,因为这正是这部CD转盘的最大卖点。首先,身为一部专业的CD转盘,精准读取音乐讯号绝对是好声的第一步。毕竟如果是使用传统的计算机来播放音乐,大量的反复校正以及除错,容易产生时基误差,进而劣化音质。因此,在CDT-8 Pro内部,原厂除了将读取固件重新编写,利用内建专属时钟进行音讯校正。在雷射读取头的部分,也用上了经典的Philips SAA7824HL控制芯片,更搭配ARM LPC2103F芯片,来负责讯号写入、读取,以及除错的部分。这些都大幅提升了讯号拾取时的精准度,展现音乐纯粹的声音美质。在电源方面,CDT-8 Pro也不容小觑,先是以一颗特别订制的环形变压器坐镇于内,外侧再施以金属外壳包覆,以增加抗磁能力。而在同轴数字输出的部分,CDT-8 Pro亦也拉出一条专用的电源独立供电,这是一般入门讯源鲜少留意到的设计细节。

    入门中罕见的超取样CD转盘:新派NuPrime CDT-8 Pro

    外观
    CDT-8 Pro有银黑双色可选,全机使用金属机壳打造,不仅抗振,还带有很好的隔离效果。机器本身支持110与220V的电压调整,使用时,请记得切换至正确档位,不然会无法顺利播放。

    媲美高阶机种的超取样功能

    当然,CDT-8 Pro最强大的地方,乃在于它在内部提供了强大的超取样率升频处理能力;透过独特的SRC取样率转换芯片,可将一般的CD音讯,升频至最高PCM 768kHz,或者DoP 256,随后才交由末端的DAC做解a。当CDT-8Pro在进行超取样处理时,原厂的PCM音讯一共提供了多达十组(PCM48kHz、88.2kHz、96kHz??768kHz)的取样率可选,在DSD方面则有三组(DoP 64、DoP128、DoP256)。同时,若在降转过程,CDT-8 Pro会预先将讯号统一升频成更高的取样率,才会进行降转处理,据说这可获得更低的失真与减少时基误差。

    CDT-8 Pro在输出端子的部分,也相当有看头,除了提供标准的同轴与光纤输出之外,还提供了高阶的HDMI I2S与AES/EBU做讯号输出,颇有向高规机种看齐的气势。印象中,要能够支持这类高规输出端子的讯源,还要同时能够做到超取样率的升频处理,动辄都是数十万元以上的机种。像是CDT-8 Pro这般,能够在如此价位提供媲美高阶讯源的CD转盘,恐怕真的是唯一了。

    入门中罕见的超取样CD转盘:新派NuPrime CDT-8 Pro

    背板
    CDT-8 Pro身为入门机种,却相当有诚意的支持高阶器材的输出端子,除了同轴与光纤之外,I2S与AES/EBU都在支持名单之内。

    超取样音质表现出色

    本次评测选在本刊二号试听间,为了让CDT-8 Pro的声音特质可以更全面发挥,在搭配上,个人也选择了同品牌的IDA-6数字流综扩,喇叭则是Penaudio Suomi 100纪念喇叭。在个性上,我发现Nuprime的全套组合与这次的Penaudio小喇叭,有着相当高的契合度,听见的音质细腻,含水量高,小提琴唱起歌来,除了可以感受到很好的声音甜味,我也可以在空气中,看见那些丰富的泛音细节。

    而当我试着将音乐取样率提升至最高的PCM 768kHz,我也发现音乐除了透明感增加,以及细节变多之外,整体的音乐解析力依旧维持在一定的平衡度,听起来舒服悦耳,之后的聆听,我就将设定锁在PCM 768kHz,不再更动了。

    入门中罕见的超取样CD转盘:新派NuPrime CDT-8 Pro

    虽然这次没有参考转盘可以比较,但这次全套Nuprime组合配上Penaudio喇叭,我仍然感觉的出来,一套优质讯源可以为音乐带来如何的加分效果。例如当我在播放简单的爵士乐三重奏,由这部转盘唱出来的声音,丝毫没有入门讯源容易产生的生硬感,钢琴演奏的手法利落明快,伴随着优质弹性的低频贝斯演奏,轻松就展现出爵士音乐随性摇摆的味道。当它在演唱Stacey Kent的专辑,这套CD转盘将女人声的质感唱得又甜又美,透过喇叭展现的音场,不仅带有出色的包围感,音场内部举凡可以发声的乐器,都带着相当鲜活清爽的演奏质感。而当我播放经典的「兽人乐团」专辑,这部转盘能更清晰解析出音乐中复杂的电子音效,与男女主唱的各自独特嗓音特色,这也大大抓住我耳朵的注意力,显示这部转盘出色的音色辨识能力。

    对得起每一张音乐收藏

    就使用习惯上,我很难说服一位没有实体专辑的人去购买CD转盘。但如果您的聆听方式,依旧大量依靠在庞大的个人CD收藏,而播放的方式却还是使用通俗的计算机系统,那么请相信我,如CDT-8 Pro这类的专业CD转盘,绝对可以在音乐上给予您更全面的听感进化,让您对得起每一张的珍贵音乐收藏。

    参考器材

    • 喇叭:Penaudio Suomi 100纪念喇叭
    • 扩大机:Nuprime IDA-6

    器材规格

    • 类型:CD转盘
    • 升频处理:44.1、48、88.2、96、176.4、192、352.8、384、705、768kHz。DSD 64、DSD128、DSD256
    • 输出端子: 光纤、同轴、AES/EBU、HDMI I2S
    • 音频分辨率: 24Bit
    • 外观尺寸(WHD): 235×55×281mm(含脚垫)
    • 重量: 2.1公斤

    焦点

    ①音质细腻动人,含水量高,能赋予音乐不一样的年轻风貌。
    ②超取样升频技术值得一试,音质的提升相当显著。

    建议
    建议可搭配同品牌的数字流合并功放,在设定超取样时,可在显示屏中自动对应档位。

  • 观点 | 全面了解投影梯形校正

    在投影仪的使用过程中,我们会经常发现画面成梯形,这时用户需要使用投影仪的梯形校正功能来校正梯形,才能让画面回归正常。虽然投影机基本都有梯形校正功能,但实际使用过程中是不是一定要用呢?很多人可能认为,既然有这个功能,那不用白不用。但这其实是对梯形校正功能的认识不全面而造成的滥用。

    我们在使用投影机的时候,首先要进行对位调整,投影机的位置尽可能要与投影屏幕成90°直角才能保证投影效果。

    如果无法保证二者的垂直,画面就会产生梯形,如下图所示。

    2

    这也是为什么叫“梯形”校正的原因,原本方形的画面由于投影机和屏幕相对位置的不理想变成了一个梯形的画面,形成的梯形画面根据不同方向分为垂直梯形和水平梯形。

    在日常的使用中,很多人采用了吊装的方式,镜头无法处于幕布上下沿以内是比较普遍的情况,因此多数的投影机都带有垂直方向的梯形校正功能

    3

    水平方向也需要梯形校正的不多见,这属于非常恶劣的环境,所以很少会有人用到这项功能。垂直梯形校正在DLP的机器里居多,日系的品牌采用爱普生3LCD技术的基本都可以实现水平梯形校正。甚至连2000多的入门级都可以,所以这并不是一项非常先进的技术,而且,一旦你使用了梯形校正功能,你就牺牲了你投影的分辨率,因为梯形校正后的图像全是以牺牲投影机的分辨率为前提实现的。

    4

    梯形校正本身是对于用户的投影环境不理想提供的补救方法,而不是一个投影机的主要功能参数,不要想着投影机拥有梯形校正功能,采用吊装的方式就可以比较随意,不去考量合适的投影位置。使用投影机的梯形校正不仅会损失分辨率,滥用投影机的梯形校正功能,大角度的进行梯形校正还会使聚焦面与图像面严重的不重合,导致画面严重失真。

    5

    像上图这种情况,聚焦面和投影面偏差过大,就算牺牲了分辨率,进行垂直梯形校正也于事无补,只会导致画面更模糊。

    综上,梯形校正虽然在一定程度上的补救了投影机摆放位置不正确的问题,但是还是存在着很多的弊端,想确保获得最佳的画质,投影机的镜头最好还是和投影的幕面居中垂直。我们在实际应用过程中当遇到地面、桌面不平的情况时,应首先通过辅之以脚垫、脚架等,尽量让投影机的位置尽可能与投影幕布或墙面成直角,当辅助手段不行时,再使用梯形校正功能。

    附:梯形校正的类型:光学梯形校正和数码梯形校正

    目前,市场上的投影仪,梯形校正通常有两种方法:光学梯形校正和数码梯形校正。

    一、光学梯形校正:通过调整镜头的物理位置来达到调整梯形的目的,也叫移轴,和相机的移轴镜头一样,这种校正方法对画面的物理像素没有影响,其结果基本不会改变画质的质量,所以光学梯形校正适合对图像精度要求较高的应用。一般高端家用投影机和工程投影机会采用光学梯形校正。

    二、数码梯形校正:通过软件的方法来实现梯形校正的。它是利用软件插值算法对显示屏的“行”或“场”进行扫描,再依据扫描幅度调整和补偿,从而达到校正的目的。其校正幅度在±15度以上,并可做上下、左右的全方位处理,即垂直梯形校正和水平梯形校正。数码梯形校正的缺点是画面有压缩、可能带来画质的下降;图像经校正后,画面的一些线条和字符边缘会出现毛刺和不平滑现象,导致清晰度不是特别理想。所以数码梯形校正对图像精度要求较高的应用则不甚适宜

  • 观点 | 如何选择合适的家用投影机,都需比较哪些重要参数?

    随着科技时代的逐渐发展,人们的生活质量也随之提高,很多人群正在考虑购买投影机以便在家里就可以看大片享私人影院。投影机相比电视,观影尺寸更大,观看舒服、效果震撼,可以看到更多电视机效果上没有的画面细节,且投影机是更高端类型的显示产品。虽然很多人都有购买投影机的想法,但面对层出不穷的投影仪产品和各种各样的技术参数,不知道如何选购。下面小编就从重要参数方面说明家用投影机的选购技巧,让你不再选购时懵圈。

    概要:如何选择家用投影机呢?

    首先要看投影机最重要的几个性能指标:投影机亮度、分辨率、色彩、对比度、光源、焦距、寿命、成本。其次看使用场景,环境亮度、环境尺寸。所谓家用投影机和商用投影机,就是根据使用场景的不同来区分的,他们的主要差异在于投影机亮度和色彩方面有着不同的追求。

    投影机通常有两种设计目标,一种是牺牲亮度确保色彩,一种是牺牲色彩确保亮度,在相同的投影机器件前提下这是一对不可调和的矛盾,这就是家用和商用机型的分类逻辑。

    选择家用投影机,等于是选择亮度不算高,但色彩符合更严格标准,分辨率通常也会更高,更宽屏,外观更好看等。

    选择商用投影机,等于是选择色彩一般,文字更锐利,亮度更高,更适合偏亮的环境使用等。

    总之,你看明白了吗?如何选择家用投影机的前提是,你打算在一个能够有遮光的环境下,享受更好的色彩影像画质。而应该不是为了在更明亮的地方主要看Excel,PPT等。下个我们从几个重要的性能参数,具体说明:

    家用投影机如何选购——焦距篇

    对于投影机而言,焦距的选择往往只受环境的限制,只能说一般焦距的投影机能适用的环境,超短焦投影机也可以适用,而超短焦投影机可以适用的环境,一般焦距的投影机不能完全适用。超短焦的投影机虽然适用的环境更广,但是价格也会更贵。除此之外,超短焦的投影机要搭配的屏幕必须为价格较贵的抗光幕,才能达到理想的视觉效果。所以,对于不同的群体,选择哪种焦距投影机要因人而异,如果空间环境小,那就不得不选购超短焦距投影机。如果空间环境大,投影机前没有其他的遮挡物,并且没有其他环境光的干扰选,两种的投影机的放映效果是可以做到相同的。建议在考虑节成本和性价比的情况下,一般焦距投影机是最好的选择,如果你预算比较充足,也可以选择超短焦距的投影机。

    家用投影机应该选择哪一种光源?

    在低端市场上,激光投影机并没有展现出本身亮度高的特点,反而LED的投影机在色彩表现和投影效果上保持着一贯的优势,在这一块的市场,LED投影机的占有率更大。高端市场上,HLD投影机的投影效果秉承了LED投影机的优势,能做到投影效果满足用户的追求,但是亮度的硬伤限制了他在某些场合是无法使用的。而激光投影机具有亮度高,适用性广的优点,色彩的表现力也非常的好,但是价格也是比HLD投影机贵了一大截。

    具体该如何选择笔者推荐,在两种光源投影机都可以适用的条件下,如果放映效果无太差差别,LED光源是比较好的选择,如果不考虑成本的话,可以选择激光投影机。

    投影机亮度 家用投影仪多少流明合适?

    通常家用投影仪亮度都在1000~3000lm之间,白天环境光太过强烈,无论哪种亮度都需要做遮光处理(使用窗帘/遮光布等遮光措施)。说到这,很多人都会嘀咕,我其实很想要一台不受环境光影响的投影机,每次要拉帘子挺烦的。这个想法靠谱吗?我可以明确的说,真的不现实呢。道理很简单,其一,3000lm的投影机投在100英寸的屏幕上,亮度大概是1034lx,而白天的室内环境亮度通常是200lx左右。其二,投影机是通过屏幕反射光的,那么环境光也会通过屏幕反射过来,环境光亮度是不变的,而投影要有图像,肯定是黑场画面时接近于无光,那么问题就显而易见了,你想象下没遮光时候的黑场你看到的还是黑场吗?显然不是,而是黑场亮度等于环境光亮度,白场亮度则是投影光+环境光的总和,看出问题了吗?对比度(白场/黑场的比值)将会严重恶化(恶化后的对比度为1234/200=6.17:1),直观感受就是色彩变淡,整体发灰,细节消失。其三,投影机亮度无限提升到环境光亮度忽略不计的程度可以不?这么问你肯定会说不可以,但平时可能就是打算这样提需求的。我可以负责的说,人类的舒适亮度范围是有限的,且人类适应大自然的结果自然是白天环境光就处在人眼舒适范围内,投影机亮度要适合长期观看不累,自然也应该跟环境光差不多才行了。这也是工程投影机都有上万流明,可是家用机通常仍然停留在1000~3000lm区间的原因,在家用环境80~150寸下就这个亮度就是合适的,别总想着亮度越高越好,会伤眼的。所以,如果你想用投影机欣赏一个大屏幕电影,还是勤快点该有的遮光弄起。具体选择什么亮度,我这里给你一个计算公式,全黑环境下,你可以选择真实亮度1000lm@100英寸,2200lm@150英寸。如果环境遮黑不充分,可以适当选购更高亮度的投影机。

    分辨率,决定画面清晰度

    商用投影机4:3,16:10的比例居多,分辨率主流还是1024*768,而家用投影机16:10,16:9居多,且分辨率720P和1080P最多。这个差异容易理解,就是看文档多还是看电影多的差别。家用投影仪的分辨率该如何选购呢?这里需要先讲讲人眼的最小可辨视角(你可以百度这个常识数字),举个例子在4米远位置观看120寸的720P与1080P画面,你认为你是否可以区分出来每个像素?如果你是数学牛人,估计立马就开始自己计算了,你可以算出720P,1080P对应的每个像素的宽高是多少厘米,然后除以4米的距离,再换算成夹角,如果这个夹角大于人眼可辨视角,那么这个分辨率是不够的,反之夹角更小,则分辨率是足够的。我可以负责的说,这个例子的答案是720P和1080P人眼是看不出来差异的,也就是在同样画质的电影图像看起来是一样清晰的,你觉得清不清楚除了投影机聚焦调好与否外最大的因素就是片源本身质量了,所谓标清,高清,超清,蓝光电影就是这么回事了。

    对比度,不可盲目看参数值,还是实际体验画面层次感

    我们都知道,看电影,尤其是黑暗场景中,画面的层次感、细节的展示,都是不可或缺的,这就需要高对比度投影机展现出来。对比度是指画面白色与黑色之间的比值,对比度越高图像层次越丰富,色彩表现力越强,而对比度不足,黑位下沉不够,使画面会蒙蒙的,丢失原始画面的细节。总体来说,高对比度对于图像的清晰度、细节表现、灰度层次表现都有很大帮助。

    不过现在很多厂家盲目虚标对比度参数,我们要看清是动态对比度还是原生对比度,百万比一的动态对比度实际并没有太大意义。在选择家用投影机的时候,如果你不是特别有钱的用户,那么追求过高的对比度表现,其实并没有太大的意义。尤其是高达上百万的动态对比度,更是人的肉眼很难辨别的。

    DLP还是LCD,哪种技术好?

    到底是LCD还是DLP,其实并没有那么重要。我们需要看的是投影机的效果,而一个投影机的效果好坏和镜头、灯泡、电路等很多东西是密不可分的。从原理上来说,LCD投影机最常见,价格也相应较低。

    LCD投影机的最大好处是色彩很棒,红、绿、蓝三原色是由3片分离的液晶板完成的,可以对每一种颜色的亮度和对比度进行单独控制,并且3色光几乎可以同时到达屏幕,因此可以真实重现各种颜色。

    DLP投影机虽然色彩重现略有不如,但因单片DLP投影机3色光都是由同一个微镜反射到同一像素点,不存在会聚问题,所以黑色区域是真正的黑色,像素点边缘不会出现LCD中的一些毛边和阴影,因此在展示一些细的线条时,DLP投影机会比LCD投影机更加清晰锐利、黑色和白色更纯正、灰度层次更加丰富。当然单片DLP投影机的最大优势是体积小、重量轻,许多产品甚至只有1——2公斤。一般来说,DLP的投影机价格略贵。

    眼见为实。不管是LCD,还是DLP,建议在购买时仔细比较。有一款评测软件叫Shoot-out,可以比较不同投影机细微之处。

    投射比,要看环境尺寸

    投射比反映的是投影机投射画面的距离,可以说这比值越大投射距离就越远。对于普通的投影机来说,投射比是1.5到1.9投射100寸的画面的的距离大概是3米,因此朋友要根据环境大小选择相应的投射比的投影机。

    投影机投射的画面尺寸是根据房间的大小决定的,环境太小(房间的长度和宽度都小于2米的情况下)建议还是使用电视机哦,投影机投射出来的画面需要房间的长度,投射墙面的宽度和高度同时满足,才能投射出标准比例的投影画面,如100寸的投影画面为2.15*1.35米,那么投影机的距离就需要在3.5米左右(投影距离与投影设备的投射比相关),怎样才能满足环境尺寸呢,详细可以参照一下尺寸。

    投影尺寸

    投影距离与画面尺寸表

    到底要不要3D?

    家用投影仪也分有家用2D投影仪以及家用3D投影仪。3D电影走进影院也有好几年了,大家把3D电影必须戴3D眼镜当成了习惯。不过为什么要戴眼镜才有立体效果呢?是不是买了3D眼镜就可以了呢?估计半数人还是这种疑虑。3D实现原理可以参见我们官网其他文章的介绍,看完估计你对怎么实现3D显示的会有更深刻的认识。

    对于喜好3D的影音爱好者,又该如何选购一款家用3D投影机呢?根据家里需求,环境大小,预算来综合考虑。我们假设预算偏紧张,通常会采取的思路是,首选偏光3D技术的投影机,立体感最极致,不伤眼舒适自然,其次根据投影画面大小和观影距离来确定是否可以接受720P分辨率;然后根据画面大小来确定投影机亮度多少流明合适;再者看色域是否超过120%NTSC,最后出于维护成本考虑一般选LED或者激光光源的吧。根据以上特征基本上就可以寻找到有哪些投影机型号符合了。

    功能方面,重点看“三性”

    1、投影仪的易用性:家庭影院投影仪首先要操作简单,不能太复杂,操作上老少皆宜,简单方便!

    2、投影仪的智能性:内置安卓操作系统,在线电影、在线电视,想看就看;在线游戏想玩就玩!智能性要无线投屏功能,内置片源是否丰富,操作系统UI是否人性化等。

    3、投影仪的安装简易性:尽量减少机器的安装复杂程度,不用连接不必要的连接线;支持无线同屏;支持各种智能终端设备的音频/视频/电视等无线连接!

    选购家用投影仪时对于品牌和技术的看法

    虽然知名品牌会感觉质量不错,有保障。但最终还是要以实际观看效果来做结论,山不在高,有仙则名。我建议是选择一些专业做投影机时间长的品牌,比较有技术沉淀比较有口碑的,相对靠谱。

    上面讨论了许久,都是基于性能参数,规格标准来说的。很少提到LED与激光光源,DLP和3LCD,偏光3D和快门3D,为什么呢?因为我认为与其看中品牌不如看中口碑,与其看中技术不如看中性能指标和体验感。比如通常一说到激光光源好像就很高大上,好像很亮,但是我想问的是一款激光投影机ANSI标准亮度2000lm与一款LED投影机ANSI标准亮度2000lm,有亮度差异吗?答案是显然没有,而且可以肯定激光的同性能下还更贵,所以与其说要一款激光投影机,不如说要一款某某亮度的投影机更加靠谱。当然了,不得不否认激光可以制造几万流明的投影机,而LED最多也就是几千流明,一般都是受到这个极限值的影响,而忽视了具体型号对应具体亮度数值的选择。再比如,DLP和3LCD市场占有率平分秋色,技术上也是各有特色,一样有高亮的也有极致色彩的,虽然3LCD极致色彩优于DLP,DLP极致对比度优于3LCD,但通常咱们都用不上那种极致,说到这不得不说,指标上没法反映的是体验感,公认3LCD看起来更柔和更舒适,这种直观感受没有那种指标参数可以衡量,它的确是技术带来的优势。最后,对于偏光3D与快门3D的争论呢?似乎出其意料的少见,市场上普遍是快门3D的产品,但内心里大家公认偏光3D更好,其实主要原因都在于体验感上。快门3D的体验就是2D亮度很好,3D亮度却很差,反差极大,晕眩感,眼镜重,重影拖尾明显都是传统指标无法反映到的问题。所以立影一直认定3D市场的小众化,使得3D功能沦为投影机的附属功能,只有立影敢为天下先,在3D显示领域精耕细作,始终把不断追求极致立体效果作为自己的使命。

    总结下,只要放下不必要的品牌成见和技术迷信,按照上面的方法来进行理性参数和体验选择,就可以挑选到自己所满意的产品。

  • 新品 | “14寸大口径” Dali SUB K-14F主动式超低音

    无论您是想要让两声道系统的音乐能量填满整个空间,还是想要透过家庭剧院系统感受电影配乐音效中细微的震颤,Dali新推出的SUB K-14F主动式超低音都有自信为您一一呈现。从原厂提供的产品照片来看,方正利落的箱体线条看起来相当斯文,但实际上SUB K-14F可是个孔武有力的大家伙!

    这款主动式超低音尺寸为H448 x W396 x D428mm,重量高达26.4公斤,在音箱前面板搭载一只14吋大口径长冲程低音单元,搭配450瓦输出功率的D类扩大机模块,瞬间最大输出可达500瓦,箱体采用低音反射式设计,反射孔位于箱体底部,下方以铝合金制成的底座将整个音箱撑起,确保气流顺畅流通,低频最低可达29Hz。另外,原厂也建议用家,SUB K-14F可以和自家Rubicon、Opticon或Zensor系列搭配组合。

    器材规格

    Dali SUB K-14F

    • 型式:低音反射式主动式超低音
    • 单元:14吋长冲程低音x1
    • 频率响应:29Hz~160Hz
    • 输入阻抗:10欧姆
    • 最大音压:115dB
    • 分频点调整:40~120Hz
    • 输入端子:RCAx1、LFEx1
    • 尺寸:H448 x W396 x D428mm
    • 重量:26.4公斤

  • 活动速报 | 2018台北耳机祭正式开展

    活动速报 | 2018台北耳机祭正式开展

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    标榜全台最大的「2018台北耳机祭」今日(11/30)正式开展。为了让参观来宾有更轻松、舒适的观展体验,主办单位Head4决定从三创生活园区转移到Citylink松山壹号店3F展演空间,地址是台北市信义区松山路11号3F,有兴趣前往参观的朋友千万不要跑错地点喔!本次耳机展览活动,集结了34个耳机/线材品牌、17家厂商,现场有上百款耳机提供参观来宾免费试听。为了吸引参观人气,主办单位也举办了试听闯关抽奖活动。

    接下来,让我们看看活动现场的照片:(持续更新中)

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    主办单位在活动入口处准备了很多趣味标语,提供参观来宾拍照打卡使用。

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    今年的展览空间比前两年较为宽敞,逛展应该会比较轻松一些。

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    18:00时间一到,展览会场挤满了参加抽奖活动的人潮。(图/Yichi提供)

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    Flipears

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    现场工作人员表示,采用3单体设计的Aisha是目前最热门的款式。

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    Ace V3是Flipears现役旗舰机种,内部使用的单体高达16颗之多。

    Vision Ears

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    来自德国的Vision Ears(VE)果然很有人气,刚开展就吸引了玩家前来试听。

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    VE新一代旗舰Erlkonig耳道耳机,内含13颗单体并具备4种调音模式。

    Ultimate Ears

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    UE Live、UE 18+现场提供75折优惠方案。

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    UE Live

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    摊位上最「平价」的UE5也有提供85折优惠。

    qdc

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

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    Aroma

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    Aroma是来自香港的耳机品牌,这次主打最新旗舰款「无双」,内部搭载12颗单体,并提供四种不同调音版本。

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    Han Sound汉声

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    Han Sound汉声专门生产耳机线材与相关配件,旗下产品制作工艺相当精良,而且价位带分布广泛,从最高阶的Venom(41,900元)到热销款式Zen(4芯版本2,850元),中间还有现役主力Aegis(9,480元),以及上个月刚刚发表的Kinopio(1,990元)。

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    连接在Sony播放器上面的就是旗舰级Venom耳机线材,采用全屏蔽的金银合金线,一端接4.4mm负责讯号传输,一端接3.5mm负责接地。

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    这是Han Sound的现役主力Aegis,导体采用单晶金银合金导体搭配单晶铜里兹线,外观非常精美。

    Audio-Technica铁三角

    Audio-Technica铁三角这次同样大阵仗展出,其中最值得关注的当然是全球限量500副的ATH-L5000,现场推出「ATH-L5000+Woo Audio」与「ATH-L5000+Weiss」两套顶级耳机系统。另外还有三款采用钛金属打造外壳的ATH-AP2000Ti、ATH-CK2000Ti、ATH-CM2000Ti。

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    Sony

    隔壁摊位的Sony也不遑多让,今年度新产品同样大阵仗展出,其中包含Signature系列新成员:IER-Z1R入耳式耳机、DMP-Z1数位音乐播放器,搭配MDR-Z1R耳罩耳机供参观来宾试听。另外还有1000X系列,包含热门款式WH-1000XM3蓝牙降噪耳机。

    入耳式耳机除了前面提到的IER-Z1R之外,现场也展出Just Ear纯手工客制化耳机,还有专为音乐表演者设计的IER-M7、IER-M9舞台监听耳机,同样吸引不少玩家驻足试听。

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    iFi Audio

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    Resonessence Labs

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    Effect Audio

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    Effect Audio新款Leonidas II耳机升级线,参考售价27,500元。另外还有First Edition(限量30条)版本,参考售价31,000元。

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    Effect Audio Horus耳机升级线。

    Yoga

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    Morear

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    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

    Labkable

    来自香港的耳机线材品牌LabKable也非常值得留意,这次主打Amethyst紫晶,采用6股高纯度单晶银编织而成,导体经过72小时-196度C超低音处理,出厂前还要再经过Telos QBT-100量子处理。一旁还有更高阶的Golden Amethyst金紫晶、Golden Samuri金武士可以现场试听比较!

    除此之外,LabKable也预计推出四款入门等级的E-Series耳机线材:ES-BK、ES-AG、ES-AC、ES-BW,价位从1900元~3800元不等。

    活动速报-2018台北耳机祭正式开展

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    Audeze

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  • 新品 | 14寸大口径:Dali SUB K-14F主动式超低音

    14即罂诰叮Dali SUB K-14F主动式超低音

    无论您是想要让两声道系统的音乐能量填满整个空间,还是想要透过家庭剧院系统感受电影配乐音效中细微的震颤,Dali新推出的SUB K-14F主动式超低音都有自信为您一一呈现。从原厂提供的产品照片来看,方正利落的箱体线条看起来相当斯文,但实际上SUB K-14F可是个孔武有力的大家伙!

    这款主动式超低音尺寸为H448 x W396 x D428mm,重量高达26.4公斤,在音箱前面板搭载一只14吋大口径长冲程低音单元,搭配450瓦输出功率的D类扩大机模块,瞬间最大输出可达500瓦,箱体采用低音反射式设计,反射孔位于箱体底部,下方以铝合金制成的底座将整个音箱撑起,确保气流顺畅流通,低频最低可达29Hz。另外,原厂也建议用家,SUB K-14F可以和自家Rubicon、Opticon或Zensor系列搭配组合。14即罂诰叮Dali SUB K-14F主动式超低音14即罂诰叮Dali SUB K-14F主动式超低音14即罂诰叮Dali SUB K-14F主动式超低音

    器材规格

    Dali SUB K-14F

    • 型式:低音反射式主动式超低音
    • 单元:14吋长冲程低音x1
    • 频率响应:29Hz~160Hz
    • 输入阻抗:10欧姆
    • 最大音压:115dB
    • 分频点调整:40~120Hz
    • 输入端子:RCAx1、LFEx1
    • 尺寸:H448 x W396 x D428mm
    • 重量:26.4公斤
  • 新品 | 经典软盘再现:Thorens TD 900系列黑胶唱盘

    经典软盘再现:Thorens TD 900系列黑胶唱盘

    为了向1960、1970年代经典的TD 150和TD 160黑胶唱盘致敬,Thorens推出TD 900系列,延续三点式悬吊软盘的设计精髓,并采用最新材料,要让Thorens黑胶迷有全新体验。

    TD 900系列共有三款型号,等级由低至高分别为TD 903、TD905与TD 907。TD 900系列最大的特点在于悬吊底盘(sub-chassis)采用特殊的triCom材质,是一种铝和POM的复合性材料,具有高刚性与高阻尼特性,而且重量经过优化,可提升整体性能。为减少震动,精密的伺服控制交流同步马达直接安装在悬吊底盘上,经由精密的皮带驱动转盘。

    TD 900系列的悬吊底盘藉由三只锥形弹簧悬吊于底座,弹簧可由上方以螺丝起子调整长度,让张力维持平衡。轴承以高温高压烧结成形的青铜制成,并采用铁氟龙制成的轴承垫,确保转盘转动滑顺。轮轴以不锈钢制成,摩擦系数低而稳定,可确保转盘转速保持一致。

    TD 903、TD905与TD 907因等级不同而采用不同的阻尼结构、唱臂座与转盘,唱臂除了Thorens自家的TP 92臂之外,亦可使用其他9蓟10急邸J涑鲈蛲时提供RCA与XLR输出,便于连接不同的唱放。经典软盘再现:Thorens TD 900系列黑胶唱盘经典软盘再现:Thorens TD 900系列黑胶唱盘

    器材规格

    Thorens TD 900系列

    • 型式:黑胶唱盘
    • 驱动方式:皮带驱动
    • 马达:伺服控制交流同步马达
    • 转速:33 1/3转,45转
    • 转盘:300mm
    • 唱臂:Thorens TP 92
    • 尺寸:470×140×380 mm(宽×高×深)
  • 新品 | 同价位带的倚天剑:再评Audiobyte Black Dragon DAC

    新品 | 同价位带的倚天剑:再评Audiobyte Black Dragon DAC

    同价位带的倚天剑:再评Audiobyte Black Dragon DAC

    一部售价新台币7万元有找的数字模拟转换器,您对它有什么期待?这个价位,说便宜,还算不上便宜,市面上真正的入门级机种,恐怕不能超过5万元。如果是进阶级的DAC,您又觉得该值几多钱呢?店家开个10万,恐怕消费者还要犹豫:这个价位真能买到好东西吗?更别讲售价在5万到10万这个区间,商品更是难卖,要贵不贵,要便宜不便宜,这产品的定位到底在哪里?是入门?还是进阶?

    Audiobyte的Black Dragan就处在这个尴尬的价位,而且,更尴尬的是它没有嘉形美容,外观就如它的名字,黑不溜丢,整个机箱都是黑的,看不出有什么为了造型而有的设计,就是一台坚固的小坦克,两边侧板的鳍片是为了散热,一切都跟着功能走。这样的DAC卖价将近7万元?这要店家怎么卖?这要消费者怎么买得下去?

    听过,就买的下去了。比过,就会毫不犹豫地买下去了。

    与身价数倍的Hi End器材并列亦不显违和

    这是一台让人充满惊奇的DAC。其貌不扬,本事可大。我在代理商那里听过几次,但重点都不在于它,它总是在旁帮衬而已。这回去听,主角就是它了,反倒拉来Electrocompaniet EMC 1 MK4唱盘、EC 4.8前级、EC Nemo单声道后级、Franco Serblin Ktema音箱、姊妹品牌Rockna Wavedream Net数字符串流转盘,以及全套ASI的线材来当配角。这好像是拍一出好莱坞大片,找来一票一线男女影星,可是全都是配角,主角竟然是一个初出茅庐的年轻演员。若有这等电影,定会招来不少话题。这天在巴洛克听的组合,就是这样。不过,如果那些大牌影星肯为这位演员抬轿,表示这演员不简单;倘若他还真演得好,那就一戏成名了。这天听Black Dragan,我认为虽然这在实际上是不可能出现的组合,但这台小黑龙的确证实了自己的身价。

    我可以就称呼它为黑龙吗?用中文称呼亲切一点,文章少了切入的英文字,阅读也比较连贯顺畅。

    它好在哪里呢?关于一般「正常的」音响评论的描述,各位可参读林治宇的「晋升Hi End的快捷方式」一文,此外,日前原厂针对黑龙做了升级,让它得以支持到DSD512的格式,并且加入蓝牙遥控功能。现下贩卖的黑龙都是更新过的版本,旧用家可做付费升级,费用仅需12,000元。升级后的黑龙,林治宇听了,也比对了新旧版的差异。他在2015年听过黑龙后就埋单了,今年他又成为第一个升级的用家。对于早已拥有黑龙的用家,林治宇的建议是快快去升级;对于还不是黑龙用家的朋友,他建议可以列入换机目标,因为这是一台让人晋升Hi End的快捷方式中的快捷方式。

    Hi End DAC两大要素:兼具技术与艺术的高度

    治宇都写两篇了,我还有什么可写的呢?所以,我决定从另一个角度切入,写一篇比较不正常的评论。您会期待一台Hi End等级的DAC有什么样的表现呢?我觉得至少有两点,是一台Hi End DAC应该具备的要件,或者说,是Hi End音响系统中的任何一环都该达到的。一个就是它必须能够明确地分辨各种录音中的差异,包括录音手法和档案的格式。这跟器材本身的性能有关,这是技术层次的关。另一个则是要能把你带到音乐里面。这又是什么意思?一个真正的Hi End音响,应该让人自然地忽略了音响表现,而是把一个现场带到你面前,或者把你带到一个音乐表演的情境里。这里讲的不是什么原音重现,指的是英文里的immerse,让自己沈浸于一种情绪、环境当中。这强调的不是声音,而是音乐,这是音响的艺术层次。

    不管是在技术层次,或是在人文艺术层次,音响的目的都是所播放的音乐。当音响器材的技术层次高,能听见的音乐中的信息就多;当器材的艺术层次高,就能够听得深入。Hi End音响理当如此:让人听见多,让人听得深。

    音响重要,音乐更重要

    可是,这里出现一个问题。许多音响爱好者往往心力都放在硬件(器材)上面,却忽略了软件(唱片录音)的重要;他们或许极力去找寻好声的器材,是否也这等看重软件的价值呢?其实,软件更甚一切。整套音响,无论价位,少如手机配耳机,多如几千万的奢华系统,至终都是在为音乐服务,都是为了播放音乐。当你有一套好音响,应该也要有在数量和质量上相称的软件;尤其是质量好的录音,更是重要。

    妙的是,有些标榜录音效果的唱片,实际听来却不是真那么精彩;相反地,有些乍听之下似乎不怎么样的录音,却在正确的播放下,教人感动再三,回味不已。这两方面的经验,其实都跟音响系统的一件事有关,就是信息。一些很容易播放出愉悦听感的唱片,信息量不一定丰富,只是讨喜而已;那些被埋没的录音,或许只是因为音响没有挖掘出够多的信息。

    整个音响系统可以看做是一个音乐讯号的放大、传送过程。音乐讯号自讯源端拾取,或许还要经过数字/模拟的转换,然后是放大。因此,越好的音响,越强调重播音乐讯号的扭曲失真低,讯号损失少。这是音响爱好者们所追求的。可是,如果所播放的音乐本身没有那些信息,再怎么优秀的音响系统也无力回天。音响只能被动地就它所接受到的讯号,尽它所能地还原声音。如果音乐里面隐藏的信息在先前没有被挖掘出来,所听起来平庸,一旦被挖掘出来了,音乐的面貌就不一样了。

    这是我们追求更好的音响的原因,也该是我们追求质量更好的音乐的理由——有好音响,没有好音乐,那是英雄无用武之地;有好音乐,音响性能不够,就埋没了这些艺术资产。

    黑龙具有高度的录音辨识力

    黑龙,就是那个有本事让你审视手上音乐专辑价值的把关者。它完全反映出音乐讯号的本质,或是CD,又或是档案。当然,市面上不乏这等本事的器材,但是在录音的分辨力方面,黑龙比起任何一台10万元以下的DAC都要强,而且强太多了。或者可以这样讲,论价位,它是同等价位里表现最杰出者;论表现,它是同级器材里最便宜的一个。

    辨识力挑战之一—取样率之别,与PCM、DSD之分

    我在巴洛克的试听室里,跟着巴洛克主事者小朱一路比较下来,黑龙战无不克,你总能发掘音乐的个中差异。例如他编辑了一个清单,列出「Magnificat」专辑里的第四轨「Et misericordia」一共六个不同版本,包括24bit/ 44.1KHz、24bit/ 96KHz、24bit/ 192KHz、24bit/ 352.8KHz(以上皆为Flac)、DSD128、DSD256。在PCM格式下,取样率越高,声音明显更为凝聚,发声体越是明确,发声体之间的分离度更好;取样率越低,声音显得比较宽松,比较蒙一点。从44.1K到96K,再到192K,再到352.8K,每升一级,总能感到变化,那是明显可以察觉的,改变的方向都很一致。主观地讲,往上听了之后,就听不回去了。至于DSD128和DSD256之间也是这样的差别。有趣的是PCM和DSD的听感差异,以24bit/ 352.8KHz和DSD128相比,PCM听起来更强调解析,声音更为锐利,DSD相对较为柔和平顺,这是就着声音线条说的。此外,PCM感觉声音声底比较干净,DSD则空气感更好。听我这一说,您会不会想:「那我上网买档案时,要选高解析的PCM还是DSD呢?」这就看您喜欢什么样的声音噜。有趣吧!这些差异,黑龙都听得见。

    辨识力挑战之二—档案质量决定一切

    还没完。前面讲到音乐档案的质量的问题,小朱还做了一连串的示范,显示黑龙可以怎样分辨录音的高下。首先,他以木匠兄妹1973年发行的同名专辑为例,这张专辑搜罗了他们1969年到1973年间发行的单曲,第一轨便是著名的「We’ve Only Just Begun」。他先放上CD,这张是早年首度发行的美版CD,一曲听罢,再播放一个DSD64的档案。两个声音实在天差地远。DSD64档案乍听之下声音圆润温厚,声线滑顺,发声体明确有形。相较之下,CD听起来比较毛躁一点,遇到动态大一点的地方,紧绷感比较明显。「DSD好像比较好听。」「是吗,你再听一次CD。」小朱再放回CD。唉呀!CD的音场宽多了,也深多了,音乐里的信息量明显更丰富,这样再比过,那个DSD64的档案听起来委实无趣,必仅音场缩了,形体缩了,差别最大的还是信息量和带宽,似乎没有余裕度的问题,实际上是根本动态被压缩了。少了那些信息量,缩限了带宽,压缩了音场,我何需两百万的音箱来放呢?

    「这DSD64该不会是自己做的吧?」「是啊,是人家给我的,听说源头就是发烧友的黑胶转录。」「转录技术很好,那张黑胶片况也好,背景很安静,但少了东西。」即便是DSD64的档案,但是却比不上红皮书规格的CD。真是不能光看规格,得自己用耳朵听,用心去判断。

    接着,小朱再换上Elissa Lee Koljonen拉的那张「心碎」专辑,开头第一曲是密尔斯坦改编的肖邦夜曲no. 20。他先播放CD,同样也是早年的美版,然后再放上DSD64的档案。这回,DSD无疑获胜了,不仅有更丰富的细节,更好的空气感,而且还保有声线的滑顺,音乐听起来就是比CD更自然、更流畅。CD已经很好了,DSD又能好上加好。同样的体验,也出现在Julia Fischer拉奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲。用EMC-1 UP MK4只能播放这张唱片的CD层,但是光听CD就很好听了。换上原生DSD64档案,又不同了,不仅滑顺自然,而且舞台层次更清楚,动态对比更鲜明。原生DSD档音质更胜CD是毋庸置疑的。小朱要说的是:音乐的来源决定了其质量。

    插入的话—以合法管道购买档案为上策

    很多朋友会在网络上找免费下载的音乐档案,对此我愿诚心相告,一来,我们无从知道这些档案的来源如何,也许是原厂释出的真正档案,也许是热心人士自己升频做的,质量参差、良莠不齐,放上错误的档案,反而误了自己。二来,音乐属智能财产范围,为了原创的权益,还是要以合法管道购买下载。

    辨识力挑战之三—rip手法不同,声音质量也大不同

    再一个有趣的比试是让黑龙揭露出rip CD手法的差异。两张CD,一个是卡列拉斯那张著名的中南美弥撒,一个是电影「赎罪」的原声带。两轮比对都是以CD对比自己rip的档案。第一回合的中南美弥撒Misa Criolla的垂怜经,CD小胜档案。CD胜在音场的宽深还要再开阔一点,鼓声更饱满扎实一些,不过这个档案的音质相当接近CD,不仔细听其实不容易分出区别。第二回合就不是这么一回事了。档案一放上去就知道输了,而且是从跳球之后就没领先过的输法,一路输到底。最大的败笔就是涣散,声音整个是涣散的,特别是低频,松散无神,音乐听来好似嚼蜡般无趣。

    这两回合赛事的两个档案有三点差别,与CD差距较近的垂怜经是用EAC软件以1:1速度慢慢转录的WAV档,至于差别较大的「赎罪」原声带,则是用EAC以快速度转成的FLAC檔。而且,前者转录是用桌面计算机内建的SCSI界面老CD-ROM慢慢读慢慢转制,后者是用随身的薄形外接光驱转文件而成。格式不同、转录速度不同、转文件光驱不同,造成了南辕北辙的表现。

    根据上述的聆听比对,黑龙对于声音本质的辨识力实在卓越。它能以这样7万有找的价格轻松跨过这Hi End级讯源的门坎,实在厉害。但,还有更引人入胜的。

    艺术层面难言喻,却极重要

    论到声音,您可以用耳朵听,面对音乐,却要用心体会。这说起来有点形而上,但是,这就是Hi End音响该有的境界,要把聆听者从声音聆听,进而提升到音乐的欣赏。过去音响圈有个说法叫做「如临现场」。很多人批评此言流于夸饰虚矫,认为现场音乐经过录音、再制、重播,经过多少环节,音箱的发声原理又不同于真实乐器或人声,加上动态的限制,怎能如临现场?这批评在论述上无可厚非,但这些讨论都停留在物理的声音,却不是心理的感知。美,是精神的,是抽象的,是直观的。回到这段的开头,就着音乐艺术的欣赏,那是自身心理上关于美感的活动,问的是你的心。

    Audiobyte原厂讲的尽是科学,音响本是科学的产物,但是,音响却要为艺术服务,它的工作是重播音乐。经过黑龙放出来的,是音乐,而不只是声音。这层差别在哪里呢?让人能够领略音乐、进入情境,还能够感染情绪。

    画面透明、舞台活生、细节丰富

    它有着非常透明的画面,我完全感觉不出有什么隔绝在我与所放出来的音乐之间;在透明度上,黑龙是第一流的,不计价钱。它有着非常活生的舞台,不仅音像清晰,形体具像,发声体独立性高,而且灵动活泼,这方面的表现,堪与任何一万美金级的DAC相提并论。再者,它的细节信息量非常丰富,音乐中的细微纹理也都可见,一个转音有多少转折,一个喉头的抖音藏了多少层打颤,一个抿嘴有多少细微的动作。这些细节堆栈出来的,就是真实。

    层次鲜明丰富、音场开阔有序

    黑龙还有一个在同价位DAC里绝无仅有的本事,就是它有丰富的层次,我这里提的层次不是空间上的,而是质地的,色彩的,以及力道的。同样的蓝色,有不同深浅的蓝,掺一点其他的颜色,蓝又不同了,加上了金粉、珍珠粉呢?那就成了灿蓝或珍珠蓝了。同样是棉,纯棉、精梳棉、丝光棉,还有一些混纺的棉料摸起来都不一样。至于力道层次,可说是强弱的对比,黑龙在弱的地方清楚,所以即便很弱,也听得明白,这么一来,对比就很清楚地拉了开来。质地、色彩、力道都有层次,黑龙这些差异都能表现出来,单是这点,就说出了它的不平凡。

    它的音场开阔,宽度有之,深度有之,高度有之。音乐在录音之时,怎地在一个空间里被收入,黑龙就有办法将之还原出来。特别是深度,尤为难得。很多DAC能够拉开宽度,但是,论到深度层次,就没办法那样一面拉得开,一面还能井然有序。

    让人不想音响,只想音乐

    当上述的这些林林总总加起来,就让黑龙有了极其特出的音乐性,那是一种勾人的魅力,听着听着,就被诱入音乐的妙境之地。那时,你不会想着音响,只会想着音乐。即便是单声道的历史录音,也能如此叫人着迷。Hi End音响即当如此。黑龙把Hi End的门坎拉到人人可负担的水平。

    天外有天

    我为它说了这么多,黑龙真的如此厉害,果真天下无敌吗?当然不,它还是有其限度。单是和姊妹品牌的Rockna Wavedream DAC比起来,就知道世间到底是有屠龙刀的。我在巴洛克试听时,到了尾声,我请小朱换下黑龙,改用Wavedream DAC。「你真的要这样?很残忍耶。」「是的,请换上,我要知道黑龙跟Wavedream差了多少。」Liza Ferschtman拉的门德尔颂小提琴协奏曲,音乐才一出来,我就知道宝刀屠龙是真的。Wavedream DAC的声音更大气,音场更开阔,动态表现更游刃有余,而且声线更圆滑,音乐走的更流畅,听感更显自然。黑龙在格局上就显得小了,声音也紧致利索一些。黑龙比起其他同价位的DAC的优势,可以对照于Wavedream DAC之比于黑龙。要论号令天下,黑龙还构不上,得有Wavedream DAC这等本领,才能竞逐武林至尊。

    同价位带的倚天剑

    我在巴洛克试听,也把黑龙带回来试用,我可以很确定地说:如果你在乎音乐,不是在乎厂牌知名度,那就是它了。Audiobyte Black Dragon毫无疑问,是10万元以下甚至是15万以下(约当5000美金)DAC的倚天剑,足与任何挑战者争锋!

    对于价位负担得起的超值产品,我向来果决。这回,我买了吗?

    器材规格

    • 型式:USB DAC耳机扩大器
    • 数字输入:USB,S/PDIF coaxial,AES/EBU,Toslink,I2S over HDMI
    • 模拟输出:RCA,XLR
    • 耳机输出:6.3mm phone-jack
    • 支持最高取样率:32bit/384kHz PCM,DSD512
    • 最大输出:单端10Vpp,平衡20Vpp,耳扩800 mW/32Ω
    • 尺寸:240×90×300 mm(宽×高×深)
    • 重量:4.5 kg
  • 新品 | 豪门门槛并不高:Magico魔力A3落地箱

    豪门门槛并不高:Magico魔力A3落地箱

    大约十年前初识美国Magico魔力的时候,被其一款名为Mini的书架箱所迷倒。从这款当年Magico的入门级音箱可以看到,这家Hi-End音箱厂从一开始就不走寻常路,虽然并未专注于金属箱体,但用金属和原木的搭配在当年堪称一个新时代的开端。Magico采用制作钢琴响板的原木层板来打造独树一帜的圆弧形箱体,仅有前障板和窄窄的后背板采用原件的航空级铝材以CNC高精度制作(后板的铝件其实只起到强化箱体的作用)。而中低音单元采用意大利ATD的170mm钛与聚合物泡沫三文治喇叭,高音则是Scanspeak绅士宝的双环振膜尖鼻子单元。这款音箱的另一个创举是订立了Hi-End书架箱的新高峰,地位之高至今也没有几款后来者能够超越。

    后来Magico不再使用ATD的喇叭单元,而领先业界地使用了自己研发的Nano纳米碳纤维振膜单元打造出Mini 2,后来更放弃使用木质材料制造箱体。创始人Mr. Alon Wolf先生认为箱体不能产生任何谐振,否则会带来音染,常用的木质材料,包括MDF、原木或是层板都难以满足他越来越苛刻的要求,而所有材料中,又数航天级铝材最适合,不但获取较易经久耐用,而且可加工出理想的形状优化声学性能,是制作箱体的理想材料。于是,多年来Magico一门心思只开发全铝制造的音箱产品,并且斥巨资引进大型CNC机床,全程自己制作,其经典的Q系列,以及后来较为入门级的S系列都是这个指导思想下的产物。近年发展的M系列则在航天铝的基础上,融入了最新的碳纤维材料制作的侧板,从而令箱体的谐振控制更出色,声音表现更出类拔萃。当然,很多音响玩家对Magico是又爱又恨的,爱她动如脱兔、静如深海;爱她可细若游丝、可澎湃浩瀚;恨的原因则通常只有一个字:贵,三个字:太贵了。豪门门槛并不高:Magico魔力A3落地箱

    A3承袭同门的高刚性音箱设计,以航空级铝材加上合金骨架组成,而顶板、前后障板和底座则为挤压式铝板,除此之外,音箱同样利用了先进的声学模拟软件,设计出低衍射效应及内部共振,以及适当阻尼的音箱,因此音箱的箱内驻波极低,对音色起了正面帮助,而且音箱更采用箱中箱设计,中高音部份安装在独立空间中,大降减少中高频与低频之间的干扰

    入门即豪门

    其实Magico一直希望可推出更符合大众消费层次的产品,但碍于对极致音质重播原则的坚持,且前期对喇叭单元研发所投入的资源与成本等等因素,因此产品很难做到真正的“平民化”。直到今年一季度推出全新入门级A系列,才在降低售价方面取得突破。本文主角A3落地箱,比以往用木与航空铝混合箱体的Mini书架箱都还要便宜不少,对于Magico而言是实实在在的在普及的路上迈出了一大步。

    写到这里大家明白了Magico的用心了吗?或许我在费些篇幅用打个更容易懂的比喻来说明吧。德系豪华汽车品牌AUDI奥迪的产品线大致分为Q系SUV和A系轿车,当然还有性能强悍的R8以及由Q/A衍生而来的高性能版本QS和S系列,R8相当于Magico那款令人目瞪口呆的号角旗舰ULTIMATE吧,QS和S相当于发布如同概念车的限量版M Project。那很显然,A3在Magico的地位完全可与畅销全球的AUDI A3对上标了。很多车迷说A3不够豪华,有点名不符实,不是地道的AUDI。相比起相同平台的VW GOLF,A3的低配除了4个环的车标显示身价外,对比GOLF甚至没有多少优势,只有到了高配才能挽回一点豪华车定位的尊严。然而毫无疑问A3是全球销量最好的AUDI车型,买家看中的更多的是A3均衡的性能与操控性,以及豪华车的精致造工和可靠性,再加上品牌价值所彰显的品位和较为容易触及的售价,造就了A3的广受欢迎。在格调上,Magico A3别无二致。

    依然是坚不可摧

    在造型上,A3方方正正的造型和讲求曲线美的S系列与M系列截然不同,而更接近于中高端的Q系列,Q系列曾有Q7、Q5、Q3和Q1等从大到小的多个型号,但如今仅保留了Q1落地箱和最大的Q7MK2落地箱。A3的体型并不大,但体重却达到惊人的50kg,相比类似体型的传统木质箱体大约重了一倍多。这般重量是源于A3采用了和前辈Q系列一样的铝合金框架与航天级铝板箱体,因此你可将A系列视作为以往Q3的mini版,或者视作为A4的小兄弟。

    虽然定位入门级,但A3的设计理念依然很Magico,其密闭式箱体由T6061航空级铝材加上合金骨架组成,而顶板、前障板和底座则采用挤压式铝板。A3虽然箱体方正,但音箱同样利用了先进的3D设计软件模拟声学形态,设计出低衍射效应和内部共振以及适当阻尼的音箱。因此箱内驻波极低。而且,A3的中高音单元安装在独立的空间中,和低音单元音箱相互隔离,因此避免了中高音受到低音气流的干扰。

    源于高端系列的喇叭单元

    除了用全金属打造坚固无论的箱体,三路四单元设计的A3上使用的喇叭单元也是值得期待的。从纪念建厂十周年时发布全球限量50对的M Project时,Magico就累积了先进的喇叭单元技术,如今,厂方都下放到了M系列和A系列当中了。比如A3上使用的全新设计的1MB7 Beryllium Dome高音单元就承袭自M Project的高音设计理念,除了铍金属振膜的优异性能外,更采用超强钕铁硼磁路来获得完美的极低的失真率、极高分析力和极佳频宽延伸性能。

    而中音单元更是自家全新开发的6Midrange Graphene Nano-Tec碳纤维锥盘产品,其还加入了比高强度钢还硬百倍的强度的石墨烯材料,组成了多层碳纤维纳米管和XG纳米石墨烯等复合材料制作的振膜,配合新的大型钕铁硼磁路驱动系统,以及75mm纯钛音圈,加上刚性极佳的框架配合,令单元整体力学分布更均匀。而在激光扫描仪测量下辅助设计,确保大声压下依然能够保持极低失真的状态。

    A3上使用的两个7Bass Graphene Nano-Tec低音单元,振膜依然采用碳纤维纳米管制造,确保轻盈而高硬度,同样采用钕铁硼磁路驱动系统和75mm纯钛音圈组成,带来极高的响应速度和极低失真状态,带来难以置信的低频量感和精确度。为整合出色的箱体和单元,A3的分频器配备了Magico自家专利Elliptical Symmetry Crossover Topology线路架构,以4阶Linkwitz-Riley-24dB斜率衔接设计,并由德国Mundorf用上他们优选的元件定制生产,每个细节都在不惜工本地追求频宽、相位线性和低失真的高性能。从每个方面看定位入门级的Magico A3,依然保持着厂方追求极致的设计理念,价钱虽然入门,但制造却依然是豪门风范。

    可能是最容易玩好的Magico

    这次试听A3的工作在总代理香港威达音响的铜锣环陈列室内进行,以往也在这个大试音房中听过Q7和M6等大块头,那么身形小巧了很多的A3能够通过我们严苛的考验吗?搭配的器材是全套德国Brinkmann霸铭组合,包括Nyquist MK2尼奎斯特串流解码器、Marconi马可尼胆石混合全平衡前级、Mono单声道后级等器材。A3的阻抗为4欧姆,此负载时后级的输出功率为250W,在大约60平方米的环境中,这套组合的声音依然宽松、从容,一点都没有出现密度不够而令音乐紧张兮兮的情况。

    A3的这款优质铍金属高音单元表现的确出色,其能量强大,拥有号角般的穿透力与能量感。因此,A3表现出的空气感十分强烈,弥漫于整个大试音空间,所展现的场景交代鲜明,具有强烈的临场感。而且全频连贯,行云流水般的畅快、通透。音质更是清澈见底,那毫无阻隔的通透感仿佛如把邮轮的观景窗擦得一尘不染,眼前景象一览无遗。而A3呈现的细节之丰沛,将录音中丰沛的残响泛音一点都不会遗漏,充分呈现出现场的氛围感和空间感。

    另外,A3的瞬态反映迅速,捕捉节奏变化的能力极强,干净利落的低频收放自如,不存在松散的情况,这无疑正是优质单元的功劳。Be铍金属高音由于振膜极薄极轻和极硬的特点,响应速度快、细节点滴不漏,以往听同类音箱总会发现他们搭配的高音都未能真正能够匹配上铍高音的速度,但A3由于采用极轻的Graphene Nano-Tec纳米碳纤振膜,而且喇叭口径也不大,因此响应速度足够的快,听感上似乎不会有拖泥带水的脱节感。

    通过更长时间的聆听则可以发现,A3在努力表现唱片中的音乐,而非自己的个性,这是一种忘我的境界。她将音乐的各声部清晰而理性地呈现,井然有序地安置于音场中那本应存在的位置,这无疑是Magico对音响美学理解的一种具体体现。同样的,强弱动态对比也是A3的强项之一,它将音场空间中的每一细节都一览无遗地呈现,在fff强音后的ppp弱音也清晰而毫不凌乱地重现在眼前,所呈现的层次十分清晰,每个细节、每个音符的起伏与对比都交代得清清楚楚。在这次并不十分昂贵的搭配下,A3足以满足绝大部分音乐重播的严苛要求了,哪怕对付让人无暇顾及的复杂乐章也都游刃有余。清晰、通透、细腻而又动态强烈的音响元素之外,呈现的是同价位中无可挑剔的音乐感染力。

    总结

    一直说旗舰顶级器材做出好声音是理所当然的,因为设计师大多可以无所不用其极地施展才华,追求极致的声音水平。但在入门级产品中竟然能够用上旗舰的技术,A3箱体内部采用了计算机3D软件设计,并以精密CNC数控机床加工;甚至旗舰的材料和制造工艺,音箱的后期加工、拼合等则由全人手在美国原厂制造;还能够呈现不比旗舰逊色多少的声音水准(更适合普通玩家现实家居面积条件),这种产品无疑是音响迷乐见的。因此,Magico A3被认为是Q系列的简化设计,是一款完全继承Magico擅长的高科技及感性工艺,同时厂方极力控制成本(比如箱体前障板并未采用类似Q系列和M系列那样的复杂线条,从而节省了加工成本),于是相比以往的型号,A3的价钱已经是相当克己。相信A3的出现,能让更多发烧友有机会享受到Magico令人梦寐以求的出众效果。

  • 新品 | 老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

    老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

    美国著名线材品牌AudioQuest线圣老板Bill Low亲临中国总代理:香港威达音响的铜锣环陈列室,讲解全新Mythical Creature神兽喇叭线系列,该系列采用1+1升级方案设计,共有ThunderBird ZERO雷鸟、FireBird ZERO火鸟、Dragon ZERO龙三款,其中又分为Zero与Bass两个版本,供玩家升级玩Bi-wire双线分音接法发挥最佳效果。老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

    Mythical Creature神兽系列采用独特的ZERO零特性阻抗非压缩电流传输技术(NoCharacteristic Impedance For Uncompressed Current),消除线材本身所引发的失真,令电流传输更顺畅,有助提升瞬态响应并提供强悍的低频冲击力。线身的内部结构为正负两相平行式设计,其中传输全频信号的ZERO版本,正相和负相均采用4组单支导体,依档次而分,ThunderBird雷鸟全部采用Solid PSC+超完美表层纯铜;FireBird火鸟为Solid PSC+超完美表层纯铜与Solid PSS超完美表层纯银导体各两支(两相合共各4支);旗舰Dragon龙为正负相各一支Solid PSC+超完美表层纯铜,而SolidPSS超完美表层纯银导体则各三支。由于导体性能的差异,Dragon ZERO龙的信号传输性能更强,音色表现更佳。老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

    而绝缘屏蔽方面,则采用经过改良的多层含活性碳成分合成材料及金属薄膜组成的专利线性化噪音排放系统(Carbon-Based Linearized Noise-Dissipation System),有效阻挡RF射频杂讯干扰,同事将噪音转换为热能,从而缔造更宽阔的频响性能,配合特定方向屏蔽引线,更将噪音导出避免干扰信号传输。配备源自AQ线圣同门Niagara发烧电源处理器的具有捕捉射频杂讯干扰功能的DBS(Dielectric-Bias SystemWith RF Trap)电池电介质偏压系统,借助72V直流电所产生强劲稳定的静电场,令绝缘介质产生极化和饱和现象,从而确保信号传输电流不会受到介质的影响,达到最佳的传输水平,呈现出前所未有的丰富弱音细节。老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

    而Mythical Creature神兽喇叭线系列的创新之处,还在于除了提供Full-Range全频版本外,还特别开发出了专门针对双线或多线分音(包括双功放或多功放)设计的BASS版型号,同样提供ThunderBird ZERO雷鸟、FireBird ZERO火鸟、Dragon ZERO龙三款选择,导体的素质与对应的ZERO型号看齐,以供要求更高或预算更充裕的玩家选择。BASS版本采用独有的地回路噪音排放设计(Ground Noise-Dissipation),BASS版线材的正相与ZERO结构一致,负极却用了两倍的线材,但在内部接法上却有作特别处理,在功放端只接其中的4支,喇叭端却8支全接,从而既能把功放积累的RF射频干扰杂讯导走,也会对10kHz以上信号产生滤波效应,从而提升功放的工作效率,改善动态对比的表现。老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

    端子方面则全部采用挂电镀银高纯度红铜端子作冷焊处理,并且提供高质量香蕉插及Y型端子,别出心裁的非金属外壳可避免破坏信号本身的磁场,并不会吸纳RF射频杂讯引入,确保最佳信号传输效能。

  • 新品 | 专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    新品 | 专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    今年9月中,Sony在台正式推出了两款高阶等级的IER-M7、IER-M9入耳式耳机,标榜是为专业音乐工作者全新设计的新机种。为了能够真正符合专业音乐人的使用需求,在耳机开发的过程中,研究团队特别寻求了日本Sony Music专业技术人员的协助,根据他们反馈的使用经验不断改进,成功打造出这两款舞台监听等级的入耳式耳机。

    Sony影音产品公司声学部门总工程师投野耕治(Koji Nageno)来台主持产品发表会时曾经提到,监听耳机设计目的是要让表演者听到现场表演时所发出的声音。他进一步解释,假设配戴监听耳机是一位歌手,在录音室或现场表演时,是透过耳机聆听自己的声音在歌唱,同时根据监听到的声音来调整歌唱的状态,譬如监听听到的是比较硬的声音,那么歌手可能会改用较温和的方式来歌唱。另外,如果歌手透过耳机听到的声音位置比平常更远,那么他可能会用更大的音量去唱歌。我想他的意思是,如果监听耳机有太多音染,或是对于音场空间、声音定位的诠释不够正确,反而有可能影响到表演者的演出表现。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M9(参考售价:35,900元)不过,投野耕治也强调,虽然监听耳机一开始是为了专业音乐工作者设计出来的产品,但是我们也希望音乐爱好者也可以听到音乐表演者所听到的声音,一起来欣赏音乐。言下之意就是IER-M7与IER-M9在符合专业表演监听需求的同时,也能满足音乐爱好者聆听音乐的喜好。不过IER-M7、IER-M9的声音表现到底有没有符合专业音乐工作者的需求,听起来到底好不好听?这可不是编辑部说了就算数的事情。非常荣幸!这次在Sony台湾索尼的协助下,邀请到三位分属于不同领域的专业音乐人:录音师杨敏奇、四分卫吉他手兼团长虎神、演唱会/音乐制作人TeN,透过不同角度与专业工作面向,来分享关于IER-M7、IER-M9的使用心得与聆听感受。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M7(参考售价:19,900元)在开始之前,先让我们来快速温习一下IER-M7、IER-M9的设计重点。
    先来看看IER-M9,单元采用Sony全新研发的平衡电枢(BA)共有5颗,采用5路分音设计。其中1颗单元开孔最小的负责低音、1颗负责中低音、1颗全音域、1颗高音、1颗超高音,这5颗BA单元全数安装在特制镁合金框架内,优点是可以抑制不必要的振动,而且不像一般多BA耳机,在单元与出音口之间使用导音管,而是利用镁合金框架的结构直接将声音导引到出音口的位置,确保音质清晰。而在这5颗单元当中,包含1颗和旗舰级IER-Z1R一样的BA,专门负责超高音频段,振膜使用镁合金材料制作而成,搭配OFC无氧铜镀银音圈线圈,接点经过镀金处理来提升传导特性。整体频率响应5Hz~40kHz、阻抗20欧姆、灵敏度103dB/mW。在耳机外壳以镁合金材料制成,有质轻刚性高的优点,可以减低共振干扰音质的问题,机壳表面加上黑色雾面烤漆处理,外侧有碳纤维板做装饰。随附耳机线材也很有诚意,包装盒内有3.5mm单端与4.4mm平衡端子的耳机线各一条,内部使用OFC无氧铜镀银导体,线身里面加入了天然丝线提供更好的抑振效果,也就是减低了听诊器效应的问题。最后在端子导体镀金部分的内层为非感磁材料,同样是为了确保音质不受干扰的设计。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M7内部搭载4颗BA单元,采用4路分音设计,少了IER-M9所使用的镁合金振膜超高音,其他配置同样是1颗低音、1颗中低音、1颗全音域、1颗高音。IER-M7使用的4颗BA同样安装在特制镁合金框架内,避免振动影响音质清晰度,频率响应维持在5Hz~40kHz、灵敏度103dB/mW,阻抗提升至24欧姆。不过IER-M7的外壳改用强化塑料制成,表面光洁如镜面,机壳外侧改为黑色雾面铝质饰板。另外在出音导管的设计上,IER-M9用的是镁合金材料,而IER-M7改用黄铜制作出音导管。随附耳机线材维持不变,同样有3.5mm与4.4mm端子的耳机线各一条,使用无氧铜镀银导体,端子导体镀金部分的内层为非感磁材料,确保音质不受干扰。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    很容易就被音乐情绪吸引
    演唱会制作人 - 梯依恩TeN
    文 林治宇著名演场会制作人梯依恩TeN曾任2018年顽童MJ116「干大事」台北小巨蛋演唱会,以及潘玮柏「Alpha创始者巡回演唱会」音乐总监,也曾担纲张惠妹、优人神鼓、顽童MJ116等在金曲奖、金钟奖上的演出制作工作,同时他也是资深编曲者、唱片制作人与词曲创作者,也曾自己录音、混音,年纪虽轻,却已作品等身,资历十分深厚。在他耳中,IER-M7与IER-M9是何种样貌?在演场会上,什么样的监听耳机才能符合要求?就来听听TeN的现身说法吧!

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    大家都听过演唱会,但可能不知道原来有演唱会制作人这样的角色,也不清楚演唱会制作人做了些什么。TeN告诉我说,演唱会制作人或称为演唱会音乐总监的工作可分为演唱会前的企划与准备,与演唱会进行中的掌控。事前,演唱会制作人要排歌单,曲目的挑选与顺序必须与艺人及导演讨论,以符合导演对于视觉呈现与气氛营造的要求。歌单排出来之后,要开始按照舞台画面去思考音乐的铺排,并拟定所有歌曲的编曲。接下来就是密集的排练与彩排工作。事前的准备十分繁复,演唱会进行中制作人更是不得闲,他必须随时监听「外场」与「内场」。「外场」是现场听众听到的声音效果,拿下耳机便可听到。「内场」是歌手与乐手彼此间的声音,制作人必须戴上监听耳机听歌手听到的东西,才能知道他好不好唱,能不能掌握乐团演奏的句子,甚至要了解歌手知不知道观众的反应,能不能掌握舞台的状况。由于舞台与现场的状况十分复杂,监听耳机的性能便十分重要。TeN认为,好的舞台监听耳机必须具备两项特点:一是隔音要够好,不仅是因为演唱会现场非常吵,而且外场与内场的声音有秒差,要是演唱者也听到外场音乐,就可能会混乱,过去他就曾碰过外场声音太大穿透耳机,歌手听不到伴奏,只好一路听节拍器唱的状况。二是音压要够强,却又不能某个乐器的声音档掉另一个乐器,例如贝斯的音阶弹高时,如果监听耳机不够好,可能会挡掉吉他的声音,或是大鼓踩得很快很密,就会挡住贝斯,或是吉他破音开很大,结果挡掉钢琴的和弦,让演唱者听不出调性。既然隔音这么重要,IER-M7与IER-M9的隔音效果如何?TeN认为非常好,尤其是搭配硅胶耳塞时。为了测试隔音,TeN带着耳机直接坐在他工作室的音箱前面,将音箱开到很大声,此时仍能清楚分辨出耳机里播放的音乐细节。此外,虽然IER-M7与IER-M9还提供另一款舒适型海绵耳塞,TeN觉得硅胶耳塞戴起来更舒适,也更能迎合演唱会时长时间配戴的需要。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    接着TeN谈到IER-M9的声音表现,虽然「某些情况下低频表情可能会被『Sony Bass』特色所掩盖」,但「不得不说,M9的中、高频非常漂亮,等级非常好」,声音质感比他惯用的高阶同类型耳机更好。TeN所说的「Sony Bass」是Sony耳机低频惯有的一种圆圆饱饱的感觉,会让大鼓与贝斯的尾韵较长而不易掌握声音的表情,但另一方面,要听出贝斯音阶很容易,「现场演出时,清楚听到低频音阶非常重要」,由此可见,IER-M9在提供圆融听感的同时仍能兼顾清晰的低频声线,具有监听性格。TeN还提到用IER-M9听阿姆新专辑《Kamikaze》超爽的,点头感很重,「Sony Bass打上来,爽度一流!」。他认为用IER-M9听流行音乐、电子乐、嘻哈,或是现代混音手法处理的摇滚乐,都非常适合。「好的监听耳机让你不要冤枉别人」,TeN心目中理想的监听耳机必须能真实反映收录进来的声音,包括好听的与不好听的声音,才能让制作人做出正确的判断。如果耳机原本就有染色,调出来的声音一定不对,甚至变得奇怪。监听耳机的音染当然越低越好,但还有一个先决条件,就是首先一定要喜欢它,不然能不听下去都是问题,IER-M9偏向聆赏型,很有感染力,能带来愉悦的聆听体验,听者很容易受音乐情绪吸引,如果音乐原本就是很澎湃、热烈甚至是鼓噪的,用IER-M9听爽度更增,会想再继续听下去。他说,「我可以想象在日常生活中,例如搭捷运、骑车、开车、行走,或随手做一些事情时,听M9一定超爽的」。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M7则偏于工作型。用小音量聆听,IER-M7频段比例就很均衡,大音量更能清楚分辨不同乐器的低频(例如鼓与贝斯),工作上很容易判断每个乐手在做什么,也能轻松知道歌手目前的状况如何。相较之下,TeN认为IER-M7比IER-M9更适合工作使用。试听过程中,TeN也曾用IER-M7听彩排工作带,工作带还保有分轨的素材,透过IER-M7,TeN不仅可掌控全局,也能藉由IER-M7分辨出单独部分的微小差异。不过,IER-M7大声聆听较容易产生疲累感,这是因为它在1.8kHz至2.2kHz频段十分灵敏,而现在的流行音乐在后制时会压缩,导致此频段更被凸显,因此听久了略感疲累。但这正是IER-M7监听性格的展现,他认为这样的特性「对乐手与歌手现场演奏时很有帮助」,因为乐手演奏时监听的声音不会被压缩,就会觉得IER-M7很好用,「很适合给一些刚开始做演场会,预算还不丰沛,买不起高规格随身监听耳机的乐手与歌者使用,用个三五年都没问题」。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    监听耳机就是要Flat in, Flat Out
    录音师杨敏奇
    文 蔡承融杨敏奇(Micky Yang)老师专精于古典音乐录音,也跨足电影、游戏配乐的录音制作,连续获得第27、28金曲奖「最佳演奏录音专辑奖」,今年更以《古今狂想—大键琴音乐诗画》专辑夺得第29届传艺金曲奖「最佳录音奖」的奖项。前阵子中国钢琴家吴牧野加入Sony唱片后,于10月22日新发行的《灵感的刻录-舒伯特即兴曲全集》演奏专辑,Micky也参与了录音制作的工作。这张唱片是在全球三大录音室之一的英国Metropolis录制,和他配合的是Adele的御用录音师,过程中花了很多心力讨论各种面向,也尝试了很多录音模式,光是录音就录了23轨(当然最后没有用到这么多轨),之后送到德国给一位Mastering工程师Christoph Stickel做母带后期处理。不过Micky也提到这张专辑是在录音室里面录制,不是在厅堂里面录音,在声音上会有一些挑战,不过到最后整张唱片出来的声音相当好,令他感到相当骄傲!

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    最近还有一款手机游戏《MEOW王领骑士》让Micky印象深刻,厂商特别坚持Made in Taiwan,不光是游戏本身100%台湾制作,连演奏的音乐家到幕后的工作团队也都是来自台湾,很少看到本地的手游厂商愿意花费这么高的预算以交响乐团的规模制作游戏配乐,还邀请到李欣芸老师作曲,Micky表示相当欣赏这家公司老板的坚持。聊到专业录音工作,我问Micky古典音乐和一般流行音乐的录音方式会有什么不同?Micky说,「这个问题经常在Hi End音响讲座的场合被问到,严格来说两者之间的录音方式没有太大的差异」。最容易理解的差异是麦克风架设的距离,他以钢琴录音进一步说明,以古典音乐的角度录制钢琴时,架设麦克风不会刻意去靠近钢琴,因此录出来声音会是一整片的。而流行乐录音时,就有可能会在钢琴高、低音的位置分别架架设麦克风收音,所以在听的时候(尤其是用耳机)会有很明显的定位感,譬如从低音弹到高音,你会听到声音会在左右声道之间移动。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    又譬如小提琴,以流行乐的方式录音,可能会采用Close Micing(约50公分)的距离,但如果是古典乐录音,就会把麦克风放在80~120公分的距离。他解释,「录古典的时候,还需要顾到这把琴和空间的互动。相对的,如果是录流行的时候,我可能就是只需要这把琴的声音,方便后制的时候使用。」话题拉回耳机,在录音室工作时大多数时间会使用监听音箱,那什么时候才会使用耳机?Micky告诉我,他自己收藏的耳机就有20多副,对他来说,除了监听音箱,耳机也是重要的「检查」工具。他进一步解释,监听音箱可以听到一整片的声音,但是耳机更方便检查录音中的细节。以专业工作者的角度来说,好的耳机必须清楚听到乐器的残响,还要能够听到音乐剪接时的接点是不是有「空气」变化。此外就是声音定位,譬如工作一开始要先确定乐器的位置,这个时候也会利用耳机确认定位正不正确。至于外出录音时,肯定会改用耳机做监听,因为即便是在音乐厅里面录音,也不会有专门为录音师设计的聆听环境,这时候所以必须依靠一副好的耳机来监听。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    如果以专业的角度,尤其是在录制古典音乐时,符合工作需求的IEM监听耳机要具备什么条件?Micky回答,对我来说「监听耳机就是要Flat in, Flat Out」。换句话解释就是要无渲染,不光是指声音上不要有渲染,连形体、空间的比例也要正确无渲染,不见得是要听起来声音很漂亮,他再度强调是要「Flat in, Flat Out」。Micky说他自己也算是Sony的铁粉,这次Sony新推出的IER-M7与IER-M9都试用过一段时间,直言两者都是很棒的监听耳机!如果要更深入的比较,尤其是以录音制作的使用需求来说,在定位上还是可以做区分,他形容:「M7忠实,适合工作时使用;M9好听,适合最后确认成品时使用。」

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    Micky进一步说明,IER-M7容易驱动,在一般的音量下就能呈现出细节,对于乐器的残响、音乐剪接的接点以及定位感都能清楚掌握,用来听弦乐就非常适合。至于IER-M9「太好听了!」Micky说,尤其是弦乐器高音的部分,还特别提到低频很有「Sony Bass」的味道,听起来甜又Q弹,像是用IER-M9来听Hans Zimmer这类大量使用重低音的电影配乐,就非常好听以及过瘾。不过他也强调,两支耳机的「Attack」都很准,毕竟是设计给监听使用的耳机。更严格来说,IER-M9听起来比较美化的感觉,但他并不认为这是缺点,只是这种好的特点,有没有运用在合适的地方,譬如IER-M9运用在最后一道关卡做检查时非常棒!至于一般音乐聆听的话,由于本身工作就是以配乐为主,所以聆听的音乐也以配乐为主,在试听IER-M7与IER-M9时,曾经播放的专辑有《Fantastic Beasts and Where to Find Them 》、《Operation Finale》、《The Last of Us》、《Yellowstone》等,另外也喜欢聆听新古典音乐,譬如《Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    在配戴使用方面,Micky说他本身也是客制化耳机的用家,配戴舒适度自然是最高的,他期待的说「如果这两支耳机可以客制化会更好」,不过IER-M7与IER-M9随附两种材质、多种尺寸的耳塞,只要找到合适的耳塞也有不错的舒适度。另外,耳机本体的重量足够也是优点,他解释,比较轻的耳机带起来容易「飘」,不容易与整个耳朵贴合,入耳式耳机配戴时一旦没有完全贴合,那么中低频可能就不见了,这时候如果耳机稍微有些重量,反而比较容易压紧一点,就不容易有漏音的状况。最后Micky聊到,随着时代的演进,消费者的聆听工具也在变化,现今多数人使用手机、计算机接耳机听音乐,不见得是用音箱,播放音乐也改成网络串流播放、蓝牙无线等方式。虽然录音室工作监听音箱居多,但也会用耳机辅助,甚至在最后一道关卡,改用无线串流播放搭配耳机检查确认,这已经成为他的标准流程之一。他认为「过去只要在音响上好听就可以了,但是现在必须找到一个新的平衡点,每一个环节上都要好听才算是好的作品。」专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    有温度的耳机
    四分卫吉他手兼团长 虎神(郑峰升)
    文 董鸿钧在台上,他是四分卫乐团的吉他手兼团长;在台下,他是角头音乐的统筹制作。幕前幕后的双重经历,虎神(郑峰升)宛如台湾独立音乐发展史的活字典,天天与音乐为伍的他,无论台上演出或是录音室工作,都离不开耳机。他拥有多副耳机,应付各式各样的工作需求。「像是这一副,就像野狼125,耐操,陪伴我很多年了……这一副的耳垫很舒服,摸起来就像女人的肉体……」对耳机拥有丰富心得的虎神,总是能以简单的词语,生动描绘出每个耳机的特性。虎神在摇滚舞台纵横将近25年,过去乐手以聆听舞台监听音箱为主,不过近年来演唱会、音乐节快速兴起,一个音乐节会有数组人马轮番登上舞台演奏,这样的状况下,舞台监听音箱很容易受到环境影响,在这样的状况下,监听耳机慢慢成为较为理想的监听工具,让舞台安装的速度可以大幅缩短。另一方面,耳机也可以从监听耳机中听到后台传来的指令,像是走位方向,还有接下来会出现哪一位神秘佳宾等等,歌手在舞台上都可以透过监听耳机得知这些讯息。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    他描述,舞台上有多支监听音箱,有时不见得每一支音箱都会发出一样的声音,而是每个音箱播放出不同乐器的声音。舞台上如此复杂的听觉环境,让监听耳机成为表演者安全感的来源。虎神老师认为,理想的监听耳机并没有一定标准,因为舞台上不同的角色对于聆听的需求不一样,「像是歌手希望声音听起来Hi-End一点,人声听起来美一点;吉他手会希望高音多一点;贝斯手跟鼓手则希望低音多一点。」无论是谁,每一个人都希望在舞台上听见自己的部分。「因为舞台上的音压很大,好的监听耳机让每个人可以听到自己的声音,为演出带来安全感。」虎神坦言,要找到一个音色标准的耳机并不是很容易,因为吉他有许多效果是透过效果器、音箱与麦克风的交互作用下产生的,戴上耳机反而听不见这些微妙的效果,如此他过去在舞台上宁愿不戴耳机。近年来,许多器材已经数字化,前面的问题可以轻松解决,他便开始在演出时配戴监听耳机。不过注重互动的他,只会戴单边。「不只跟台下听众互动,我在舞台上也会一直走动,跟舞台其他人乐手互动,也听清楚他们在演奏什么,让我可以用音乐即兴反击。」

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。11月10日这天,虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。「我觉得Sony IER-M9带给我无比的安全感。」无论是演奏或是播放音乐时,尽管摇头晃脑,耳机不会容易掉下来,这是虎神对Sony IER-M9最贴身的印象。
    再来,虎神对于Sony IER-M9的细节重现能力印象深刻。他说,在播放音乐时,他必须注意音乐中click等细微的声响,然而现场音箱音压强大,低频凶猛,但是戴上这副耳机,不但能抵挡音箱的音压,低音频率不会将这些细节掩盖过去。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神更对Sony IER-M9的场景建构能力更感到惊讶。「过去我从来不指望在耳道式耳机中听到空间感,可是IER-M9的定位与层次感都交代得十分清楚,让每个乐器听起来远近分明。」
    回到录音室中,虎神仿真舞台监听的音量,分别以Sony IER-M9与四单元的IER-M7播放还没公开发行的新专辑,将这两支耳机仔细比较一番。他认为这两款耳机都有着中性的表现,高音不会过度渲染,就算以大音量催动,他的耳朵也不会觉得承受不了。不过,他感受到IER-M9的低频相对多了一些,可以描绘出清晰的bass轮廓,营造稳定舒适的节奏,包覆性更好,也让声音更为立体。更重要是,Sony IER-M9的低频有一种甜美Q弹的质感,是其它耳道式耳机所不能企及的。「IER-M9这样的特色,我相信bass手也会很喜欢!」虎神笃定地说。
    除了声音表现之外,虎神对于镁合金外壳的Sony IER-M9,以及塑料外壳的IER-M7的外观设计更是赞誉有嘉。复兴美工毕业的他,自嘲自己是标准的外「貌」协会,无论车子,或是吉他,以外观设计为第一优先考虑原则,接下来才考虑到性能。「我对于『理工设计』的东西十分感冒!」不喜欢外观过于方正、工业风格的虎神,认为这两款耳机的设计,有日本厂商独有的人性、细腻与温度,没有单板的直线与锐利的边角,而且线材与耳机外观质感一致。「我喜欢内涵与外观可以一起成长的产品,这两款耳机正是这样的产品。」虎神认为,IER-M9与IER-M7工作久戴不会让人觉得烦躁,正是符合他所追求的「温度」。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神接下来以专辑制作人的身份谈监听耳机,他表示,耳道式耳机掀戴没有那么方便,因此在录音室里面,录音师大部分都是使用音箱或是耳罩式耳机进行监听工作,不过音箱很容易受到空间环境音响,造成声音失准,因此录音师会用不同的耳机「检视」录音中的问题。另外一方面,有些乐手或歌手在录音间录音时,为了避免耳机中的声音窜出,就会使用耳道式耳机,外加一个耳罩将外面的噪音隔开。另外,有时候录音过程会进行侧拍,为求画面美观,乐手也会戴耳道式耳机工作。虎神认为,Sony IER-M9频率响应平直,表现精准,配戴舒适,他难掩脸上兴奋神情表示,不排除会为录音室添购Sony IER-M9、IER-M7,做为歌手录音时使用。
    「它就像水煮蜜地瓜,」视甜食如命、对甜食有「生理反应」的虎神最后这样形容Sony IER-M9。「他香甜,又有饱足感,充饥与味觉双方面兼顾,让人超想把它吞下去,成为自己身体的一部分。」拥有舞台、录音监听双重需求的虎神不讳言,他会购买一副Sony IER-M9放在包包里,做为监听工作的得力助手。透过演唱会制作人、录音师、乐手这三位专业音乐人的分享,可以了解到Sony IER-M7与IER-M9不仅拥有低音染的声音表现,在细节反应能力、声音形体、定位、层次感、隔音效果和配戴稳定度等面向,不约而同获得了三位老师的高度评价,符合工作使用需求。在声音特性上,老师们也认为IER-M7表现忠实适合工作,即使在小音量的状态下一样均衡且细节丰富;IER-M9的高、低音延伸更好,尤其是低频听起来Q弹又有甜味,更具有感染力。您正在犹豫该选哪一款吗?希望能本次的专题报导能作为您的参考依据之一喔!
    器材规格
    Sony IER-M9型式:平衡电枢封闭式耳道耳机单元:平衡电枢x5阻抗:20欧姆频率响应:5Hz~40kHz灵敏度:103dB/mW线材:1.2m镀银无氧铜导体端子:3.5mm、4.4mm 配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、复合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量:11公克参考售价:35,900元
    Sony IER-M7型式:平衡电枢封闭式耳道耳机单元:平衡电枢x4 阻抗:24欧姆频率响应:5Hz~40kHz灵敏度:103dB/mW 线材:1.2m镀银无氧铜导体端子:3.5mm、4.4mm配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、复合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量:约9公克参考售价:19,900元
    台湾索尼电话:4499111(移动电话请拨:02-4499111)网址:store.sony.com.tw

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神对IER-M9的层次感以及低频弹性有着深刻的印象,更对其圆润的设计赞赏不已,形容它是「有温度的耳机」。

  • 新品 | 以艺术品精神打造:Fono Acustica Armonico讯号线

    以艺术品精神打造:Fono Acustica Armonico讯号线

    西班牙线材厂牌Fono Acustica的Virtuoso旗舰系列,外部有着如同银器般精雕细琢的端子外壳,内部更用上加拿大制造的银金合金导体,富丽堂皇,价格也自然不菲。然而,Fono Acustica并非只有Virtuoso系列而已,他们另外还推出了入门级的Armonico系列,更为平易近人。

    以艺术品精神打造:Fono Acustica Armonico讯号线

    这次介绍的Fono Acustica Armonico讯号线,虽然没有像Virtuoso那般华美,但是内部用料依旧考究。内部导体以急降温度的方式成形,减少导体中的结晶空隙,而导体材质依据特殊比例调配而成,让线材传达完美的三频比例,再加上各股导体以手工方式精心编绞,将导体间互相干扰的程度降到最低。

    为了让Fono Acustica Armonico讯号线拥有良好的绝缘特性,导体外部以铁氟龙以及空气绝缘材质做为介电物质,最后再装入避震绝缘管。线身外还加上以非洲硬木制成的避震块,让讯号通过线材时,不会受到震动造成的污染。

    Fono Acustica Armonico讯号线虽然属于该厂牌的入门级讯号线,但是依旧采用Oyaide的SLSC纯银RCA端子与Focus One XLR端子,并且以银含量极高的焊锡以手工焊接。Armonico讯号线尽管入门,却不失Fono Acustica作工精细的特色,它的音韵之美,等待大家来发掘。

    器材规格
    Fono Acustica Armonico

    • 型式:讯号线
  • 新品 | 首创阻尼可调:DA&T Q-i DAC耳扩

    首创阻尼可调:DA&T Q-i DAC耳扩

    谷津DA&T的产品向来有独到的观念与技术,其中与主流音响市场与发烧友观点相左的就是D.D.S.(Direct Digital System),所谓数字直通系统。也就是让传输过程一路都是数字的,包括音量控制都是数字的,直到最后,由DDS后级进行放大。这有什么好处?首先,因为一路都是数字的,所以不再有小讯号传输的损失与干扰问题;其次,传统的放大路径,从数字模拟转换起,到每一级的放大,都难免会有失真,可是DDS可以避免这些多重失真与放大失真;其三,DDS架构采用数字音量演算,可避免传统模拟电位器的缺点;并且,DDS架构下可以实现130dB的动态范围。Q系列就是谷津用以实现DDS架构的产品。

    Q-i是一台DAC耳机扩大机,在DAC部分,它支持384khz/32位PCM、DSD 256的数字接收,具有一组USB type-B的输入以及一组S/PDIF数字同轴输入,让您可以连接计算机、数字符串流转盘或传统CD转盘。此外,他还有一组RCA模拟输入,可供其他模拟讯源输入,例如唱头放大器等。Q-i的模拟输出部分,特别强调采用平衡架构,因此用家可优先采用XLR平衡输出。另有一组3.5mm的模拟输出可用,搭配后级或主动音箱皆可。耳机输出部分备有一组6.3mm的单端输出以及一组4pin的XLR平衡输出。首创阻尼可调:DA&T Q-i DAC耳扩

    放大线路最吸引人,谷津强调Q-i采用全A类放大,内有四组A类放大器,达成全平衡放大的目标。它有两组旋钮,一组旋钮包办了音量和输入,另一个旋钮却很特别地让Q-i的阻尼可调。谷津认为用家对于阻尼因子搭配的观感不同,高阻尼或低阻尼其实莫衷一是,将阻尼设计成可调的,就能找出「最适阻尼」。

    此外,目前Q-i还不支持蓝牙输入,但原厂看好未来的高清蓝牙传输,因此预留了I2S的接口,为将来加装蓝牙接收模块作准备。一旦Q-i可以支持蓝牙接收,不仅可以蓝牙传输音乐,还可利用手机App来遥控。这样一台具有前瞻性的全A类平衡输出DAC耳扩多少钱呢?原厂定价15,900元,您,还在等什么?首创阻尼可调:DA&T Q-i DAC耳扩

    器材规格

    • 型式:DAC耳机扩大机
    • 模拟输入:RCAx1
    • 数字输入:同轴x1;USB type B x1
    • 模拟输出:XLR x1;3.5mm x1
    • 耳机输出:6.3mm x1;4 pin XLR x1
    • 频率响应:2-80KHz
    • 讯噪比:>106dB
    • 动态范围:>115dB
    • 互调失真:<-100dB
    • 总谐波失真:<-102dB
    • 支援取样率:USB: 384khz/32bit PCM、DSD 256;S/PDIF: 192KHz/ 32bit PCM、DoP64
    • 尺寸:63x205x225 mm (HxDxW)
    • 重量:3KG
  • 测评 | 让电视也能放出好声音 Polk MagniFi MAX SR SoundBar

    测评 | 让电视也能放出好声音 Polk MagniFi MAX SR SoundBar

    如果你觉得有线环绕音箱摆放时麻烦,那么美国知名音响制造公司普乐之声(Polk Audio)推出的MagniFi MAX SR就很适合你,因为它不仅具有无线低音炮,还有一对无线环绕音箱。

    Magnifi MAX SR由条形音箱主机、无线低音和一对无线环绕音箱构成。

    Magnifi MAX SR的条形音箱主机采用了长条椭圆设计,其高度仅53mm ,在使用过程中也不会阻挡住电视机屏幕,而且其配备了4个3英寸椭圆形全频单元、2个0.75英寸的高音单元以及1个1英寸中音单元。7个扬声器单元的组合为Magnifi MAX SR的条形音箱提供了很好的能量源泉。再加上整个系统中的一个8英寸低音单元的无线低音炮和一对各含有3英寸中低音单元的无线环绕音箱,Magnifi MAX SR可以说是目前扬声器单元配置最为出色的SoundBar系统之一了。

    无线连接可以说是Magnifi MAX SR的一大亮点,它不仅具有一个无线低音炮,还具有一对无线环绕音箱,这是很多SoundBar系统都不具备特色,因为实体环绕音箱能为Magnifi MAX SR带来远超其他虚拟环绕声效果的更好音效。无线低音炮和无线环绕音箱与条形音箱主机之间的连接设定也非常简单,只要按动下配对键就可以轻松配对连接使用了。

    Magnifi MAX SR系统能够支持Dolby Digital 5.1和DTS digital surround解码,同样支持Polk的SDA宽声场多维阵列技术,能够带来更为宽广的声场和逼真丰富的音质。对白修正技术也是Magnifi MAX SR的亮点之一,这项技术能够重现清脆、清晰的人声对白,让背景配乐更为细腻。此外,Magnifi MAX SR还预设了影院、电视、音乐和夜间适中场景模式以适应不同的使用需求。

    在连接方面,Magnifi MAX SR具有三组HDMI 2.0输入接口(兼容HDCP2.2)和一个HDMI(ARC)输出接口,因此完全可以把Magnifi MAX SR当做一个简单的AV功放,充当播放设备和显示设备之间的4K桥梁。除此之外,Magnifi MAX SR还具有光纤和3.5mm音频输入接口,当然蓝牙也是不会漏掉的功能。

    来源:MT摩兔网

  • 测评 | Denon天龙AVR-X2500H环绕扩大机:“剧院音乐双栖”的诚意新作

    测评 | Denon天龙AVR-X2500H环绕扩大机:“剧院音乐双栖”的诚意新作

    Denon AVR-X2500H是全新的环扩入门机种,承袭自家“剧院音乐双栖”的声音优势,并不断在音效与功能上提升。不仅声音、影像规格上支持性广,HDMI全数符合HDCP 2.2规范,也内建了时下最流行的Apple AirPlay 2串流功能与MM唱头输入,可说是一款功能满载、音质跃进的全新机种,若您以预算优先考虑,那么本机将会是物超所值的选择。

    影像、音效规格做好做满,还有听黑胶的能力

    AVR-X2500H为“X”系列的第五代机种,外观较前代有些许不同,视觉上更接近高阶机种,在规格上也已相当成熟,搭载标准的7.2声道,可连接5.1.2声道的配置,强化立体的音场效果。若不连接天空声道也可使用Zone2功能,将音乐讯号与其它房间分享,非常方便。音效上支持Dolby Atmos与DTS:X等最高规格,能充分发挥“面向对象”所带来的音效环绕感与包围感。

    影像的部分,搭载8进2出的HDMI 2.0版端子,且全部符合HDCP 2.2规范(过去由于版权保护机制,许多机种仅部分支持),可通过4K/60p、BT.2020直通、3D影像等规格,并支持Dolby Vision、HDR10高动态对比,可完整对应4K显示器的影像,多出来的影像输出端子,可同时连接电视与投影机。在ARC音频回传功能下,也能将显示器音讯回传至扩大机,观赏Youtube、电视节目或用Netflix追剧也能拥有更好的音质。

    ▲为了因应时下最流行的黑胶风潮,本机也搭载全新的MM唱头输入,可以直接对应黑胶唱盘做播放。面板上也具备了一个6.3mm的耳机输出与一个USB输入,可直接播放随身硬盘里的音乐收藏,使用上相当多元。

    经过MultEQ XT等化处理,剧院音效更完美

    剧院玩家都知道,当环扩的声道支持数愈来愈多,绝对不是将喇叭全数接上就能有正确的声音,还得靠环扩内建的自动测试功能做校正。据经验入门机种的测试功能多半较阳春,有时在校正之后还必须自行作微调。相较之下,Denon与Audyssey合作开发的MultEQ XT,一直是令人安心的功能。AVR-X2500H随机附赠了专业的麦克风与DIY的麦克风架,并经由原厂设定会提供您的聆听空间8点收音的完整测试,可以更精准的侦测喇叭间的相对位置,使喇叭呈现更完美的剧院音效,对于入门玩家来说也省去不少空间处理的麻烦。

    在音乐播放部分AVR-X2500H也搭载了Denon独家的HEOS多房间串流功能,比较可惜的是台湾地区尚未引进对应HEOS的喇叭产品。但用家依然可以透过本机所支持的Airplay 2、Stream Spotify聆听网络串流音乐或PC或NAS里的音乐档案。文件格式上,最高支持到PCM:FLAC/WAV/ALAC 24bit/192kHz、DSD 5.6MHz等高取样率,可充分对应音响玩家的高解析音乐聆听需求。

    另外,官网指出AVR-X2500H还具有一个相当特殊功能,那就是Amazon Alexa语音助理,待未来韧体更新后可透过其对应的收音设备,以语音指令操作扩大机选曲、音量调节与讯源切换等功能。台湾地区目前的运用状况虽尚未明朗,但Denon原厂已将本机列为锁定机种,待未来技术成熟后将可以无缝接轨。

    电路结构细节颇具诚意

    AVR-X2500H在电路设计上也承袭了Denon的优良传统,采用电源分离的方式,将数字电路的噪声干扰降到最低。本机的数字讯号处理部分采用一组小型的电源供电,而模拟扩大电路则采用一颗大型的EI变压器提供充沛的供电,并采用两颗特制的10000μF电容储备电量,为大动态的电影音效做后盾。

    ▲AVR-X2500H采用一组交换式电源供给数字音频电路

    ▲模拟扩大电路则采用一颗大型的EI变压器提供充沛的供电

    数字音频处理的部分,搭载了一颗性能优异的Cirrus Logic CS49844A-CQZ芯片,具有4个300 MHz DSP内核的强大处理能力,可处理每秒超过10亿次的计算,负责Audyssey自动空间测试、MultEQ XT数字音频等化等功能,其强大的运算实力,可将数字讯号做更完美的处理,让音效具备良好的基础。

    再看到数类转换的部分,本机采用了旭化成的AK4458VN DAC芯片,它扩大机音质表现的核心功臣,无论是译码高解析音乐档案或是复杂的电影音效全靠它。而端详AVR-X2500H的电路配置,会发现原厂为确保声音的纯净度,在数类转换到模拟放大之间的讯号线还采用金属屏蔽包覆,虽说是入门款式也能看出原厂在细节上的用心。最后看到扩大电路具备每声道95瓦的数出功率,最大输出还来到185瓦的惊人表现,较前代机种有不少提升,在众入门环扩机种当中,表现算是相当突出。

    能量感充沛,声音精壮有神!

    实际测试我搭配OPPO UDP-205欧酷版蓝光播放器与Pioneer S-1EX多声道喇叭聆听。首先以Pure Direct模式测试两声道的声音风格。过去Denon的环扩给我的印象往往在音效与音质上都有不错的表现,其两声道的表现优异并不意外,但本机的音质较前代机种的进化还是给了我不少惊喜。不仅保留了丰富的细节,更在中低频多了沉稳的重量感,音质表现超出我所认知的入门机种甚多,甚至可以媲美自家的中阶机种,真是不简单!

    ▲本专辑为现代fusion风格,每首歌曲皆讲求繁琐的即兴演奏,且各种乐器的录音皆相当传真。在本机的诠释下,可以听见非常鲜明的乐团型体,同时在沉稳的下盘优势下,具能呈现结实饱满的低频颗粒感,乐器间的分离度与音场效果皆相当优秀,使得音乐感染力更加畅快有劲。

    聆听“Rock Candy Funk Party-Groove is King”专辑中的“Don’t Funk With Me”,能听到非常结实饱满的低频颗粒感,富有强劲冲击力,电贝斯的每一下敲打都有结实的回馈感冲击你的胸膛,同时听得到满满的细节,乐器质感也有一定的真实度,即使在复杂的演奏中,分离度依然优秀,能清出辨识乐器的发声位置,也能呈现饱满的形体。而在本机沉稳的下盘优势,其他频段的细节仍能完整呈现,小号、铜钹演奏可感受到充满光泽的金属质感。聆听大编制的古典音乐,具有丰满的弦乐规模感,在各声部齐放的段落,乐器的质感、细节也丝毫没有打折扣,依然诠释的条理分明,同时动态反应也不错,聆听帕尔曼所演奏的“西班牙交响曲”,从小提琴独奏到排山倒海的管弦乐能量,转换之间收放自如,丝毫没有延迟,入门机种能有这样的声音表现,令人非常满意。

    沉稳的Denon风格下还能感受满满细节

    在剧院表现上,AVR-X2500H的电影音效属于强壮、高密度的风格,也具备开阔的音场表现,质感清晰不会有入门机种糊散嘈杂的的问题。

    ▲AVR-X2500H的电影音效属于强壮、高密度的风格,非常适合表现此类爽劲十足的战争电影,在枪林弹雨的战场环境中,种种爆破、驳火的场面显得更具爆发力,同时本机也能带出开阔的音场效果与环绕包围感,让观影者更能深入剧情之中,充分营造出震撼的电影气氛。

    观赏“13小时:班加西的秘密士兵”镇守大使馆的片段中,能感受明确的声音定位与逼真的临场感,随着室内室外场景互换,枪声有时是视听室外传来,有时在你身边交火,可听到密度很高的子弹在视听室中四处穿梭,彷佛可以深入战场环境,感受枪林弹雨的危险气氛。同时也能呈现饱满清晰对白音效,不会有过度锐利的唇齿音。同时在天空声道的辅助下,也能呈现垂直的音场深度与环绕效果,当迫击炮的形体划过天际,随着影像的视角移动,可以感受到扎实的炮弹形体,从视听室上方落下,最后在面前方炸开,四处喷飞的瓦砾碎片与尘埃朝你袭来,包围感强烈,质感也相当逼真,将Dolby Atmos的优势充分发挥,轻松营造出震撼的剧院音效。

    能让你放心入手的选择

    在成本的考虑下,入门机种想要在技术上年年有所突破绝非易事,本机不仅在现有的规格上做好做满,竟也能在音质、音效上有所提升,是众多入门款式中颇具诚意的作品。若您的预算有限,在众多入门机海当中不知如何选择,那么剧院、音乐表现兼优的AVR-X2500H,绝对是能让你放心入手的选择。

    原厂公布规格

    • 形式:7.2声道环绕扩大机
    • 输出功率:95W(8ohm,20Hz-20kHz,0.08% 2信道驱动)
    • 频率响应:10Hz-100kHz,+1-3dB(DIRECT mode)
    • 讯噪比:100Db
    • 主要输入端子:数字同轴×2、Toslink光纤端子×2、立体声输入端子×4、Composite Video输入端子×2、Composite Video输出×2、HDMI输入端子×8、USB×1、Phono×1、网络端口×1、FM/AM广播端子×1
    • 主要输出端子:HDMI输出端子×2、7.2声道前级输出×1、耳机输出×1
    • 消耗功率:35W(ECO on)、75W(ECO off)
    • 外观尺寸:434 x 339 x 167mm(W/D/H)
    • 重量:9.4kg

    来源:普洛影音网