
人老了,就容易怀旧。某天突然听到民国时期的歌曲,就被那种风情迷倒了。民国时期,社会动荡,新与旧的交替,思想、举止、服装、发饰等都产生了巨大的改变,连歌曲也不意外。民国时期的歌曲,既有江南小调的痕迹也有三十年代百老汇的风格,最终变成了与现在截然不同的味道。听听那时候流行的十大金曲,感受一下民国摇曳的风情,与韵味。

夜来香
玫瑰玫瑰我爱你
夜上海
假正经
天涯歌女
岷江夜曲
我要你
何日君再来
蔷薇处处开


人老了,就容易怀旧。某天突然听到民国时期的歌曲,就被那种风情迷倒了。民国时期,社会动荡,新与旧的交替,思想、举止、服装、发饰等都产生了巨大的改变,连歌曲也不意外。民国时期的歌曲,既有江南小调的痕迹也有三十年代百老汇的风格,最终变成了与现在截然不同的味道。听听那时候流行的十大金曲,感受一下民国摇曳的风情,与韵味。


Esoteric SACD精选经典模拟录音重制成SACD/CD hybrid唱片,早已成为发烧友与音乐迷争相抢购的对象,因为每一张均采限量发行,第一版卖完就不再重发。这次发表的新片分别是柯林戴维斯指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏柴可夫斯基与德弗札克的弦乐小夜曲,以及郑京和演奏西贝流士与布鲁赫的小提琴协奏曲,曲目十分精彩,有兴趣的朋友请快抢购。

柴可夫斯基 / 德弗札克弦乐小夜曲
乐团:巴伐利亚广播交响乐团
指挥:柯林戴维斯
曲目:
Peter Ilyich Tchaikovsky Serenades for Strings in C major, Op. 48
[1] I: Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo –
Allegro moderato
[2] II. Waltz: Moderato (Tempo di valse)
[3] III: Elégie: Larghetto elegiaco
[4]IV: Finale (Tema russo): Andante – Allegro con spirito
Antoníín Dvo?á?á k Serenade for Strings in E major, Op. 22
[5] I: Moderato
[6]II: Tempo di valse
[7] III: Scherzo (Vivace)
[8] IV: Larghetto
[9] V: Finale (Allegro vivace)
Co-production with the Bavarian Radio
Artists and repertoire production: Rupert F?ustle, Friedrich P. Welz
Recording producer: Wolfgang Graul
Balance engineer: Martin W??hr
Recorded: 5-8 January 1987 (Tchaikovsky), 15&16 October 1986 (Dvo?áák), München, Herkulessaal
Re-mastering:
Producer: Motoaki Ohmachi (ESOTERIC COMPANY)
Mastering Engineer: Kazuie Sugimoto(JVC Mastering Center Daikanyama Studio)

西贝流士 / 布鲁赫小提琴协奏曲
小提琴:郑京和(Kyung-Wha Chung)
曲目:
Jean Sibelius Violin Concerto in D minor, Op. 47
[1]I: Allegro moderato
[2] II: Adagio di molto
[3]III: Allegro, ma non tanto
Max Bruch Violin Concerto No. 1 in G minor, Op. 26
[4] I: Introduction (Allegro moderato)
[5]II: Adagio
[6] III: Finale (Allegro energico)
Maurice Ravel
[7] Tzigane
Camille Saint-Sa?ns
[8] Introduction et Rondo Capriccioso, Op. 28
*This SACD does not include Tchaikovsky’s tracks.
Kyung-Wha Chung, Violin
Recorded: 1-3 June 1970 (Sibelius), 15&20 May 1972 (Bruch), 29 April 1977 (Ravel, Saint-Sa?ns); Kingsway Hall,London
Re-mastering:
Producer: Motoaki Ohmachi (ESOTERIC COMPANY)
Mastering Engineer: Kazuie Sugimoto(JVC Mastering Center Daikanyama Studio)

QQ音乐如何导入网易云音乐和虾米音乐歌单?最近对于网易云音乐来说,可谓是命途多舛,QQ音乐和阿里音乐达成协议,互换百万曲库。对于版权本来就比较少的网易云音乐来说,这无疑有了更大的压力——越来越多的音乐不得不从网易云音乐下架,只能在QQ音乐中找得到。于是很多朋友都从网易云音乐或者其他音乐app转投到QQ音乐当中,不过问题来了,网易云音乐歌单要如何导入到QQ音乐当中去?
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QQ音乐已经成为了音乐版权时代的最大巨头
网易云音乐之所以吸引人,歌单是一个很重要的原因。由于用户们的精心整理,网易云音乐上的歌单可谓是百花齐放,少有对手能与之匹敌。为了进一步吸引网易云音乐用户,现在QQ音乐出招了!QQ音乐新增支持一键导入网易云音乐歌单以及一键导入虾米音乐歌单功能,该如何使用?一起来看看教程吧!
首先,无论是导入哪个音乐的歌单到QQ音乐,都有所限制。QQ音乐官方的建议是歌曲数量尽量控制在500首以内,在导入歌单后还需要等1~2分钟,QQ音乐曲库匹配需要一个过程。而由于曲库的差异,部分歌曲可能会导入失败,这是授权原因。
要导入网易云音乐歌单到QQ音乐,并不是从网易云音乐的客户端来导入,而是通过网页端来导入。首先,开启需要导入歌单的网页,例如我的音乐>歌单歌曲列表,然后按“Ctrl+A”全选网页内容,接着复制。
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接着,开启QQ音乐的这一个网站(点此进入),登录你的QQ音乐账号。这个网页上有一个输入框,把刚才复制的内容都粘贴到输入框中,点击“匹配歌曲”。
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如无意外,QQ音乐就会识别出很多歌单的歌曲。选中识别出的歌曲,然后点击“识别并导入”,就能够把歌单导入到你的QQ音乐账号中了。
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最后开启QQ音乐客户端,看看“我的音乐”当中是否存在导入的歌单。如果有,就说明网易云音乐的歌单已经成功导入到QQ音乐了。
实际是,QQ音乐导入虾米音乐歌单的步骤,和导入网易云音乐歌单的步骤是大同小异的。依然是需要开启虾米音乐的歌单页面,例如“虾米官网>我的音乐>音乐库>收藏的歌曲”,然后“Ctrl+A”全选网页内容接着复制。
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同样,开启QQ音乐的这个页面(点击进入),把复制的内容粘贴到输入框中,接着“匹配歌曲”。
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等待歌曲识别完成,勾选成功识别的歌曲,然后点击“识别并导入”,就可以吧虾米音乐的歌单导入到QQ音乐当中了!
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由于曲库方面的原因,很多朋友不得不从网易云音乐、虾米音乐迁移到QQ音乐。上面的网易云音乐歌单导入QQ音乐、虾米音乐歌单导入QQ音乐的教程,相信可以帮到大家。实在不愿因用QQ音乐怎么办?好消息还是有的。近日国家版权局约谈了网络音乐服务商,要求音乐广泛授权,不得垄断,相信以后网易云音乐、虾米音乐的曲库也会重新丰富起来!

由迪士尼影业发行,卢卡斯影业制作的科幻动作片《星球大战:最后的绝地武士》将于2018年1月5日登陆全国杜比影院(Dolby Cinema)及杜比全景声(Dolby Atmos)影厅。
近日,主演黛茜·雷德利(Daisy Ridley)、马克·哈米尔(Mark Hamill)、导演莱恩·约翰逊(Rian Johnson)、制片人兰姆·伯格曼(Ram Bergman)空降上海迪士尼度假区为影片宣传,并盛情推荐中国的影迷朋友们来杜比影院观看这部星战系列的最新作品。

从1977年的第一部《星球大战》采用杜比环绕立体声开始,杜比实验室与星战系列紧密合作达40年之久。此次,《星球大战:最后的绝地武士》采用杜比的最新创新——杜比视界(Dolby Vision)和杜比全景声格式制作,在杜比影院为影迷带来全方位心醉神迷的观影盛宴。

杜比视界是一流的影像制作和播放技术,让影院能够将银幕上的电影故事栩栩如生呈现。杜比影院还搭载杜比全景声,能够凭借遍布于影厅中、萦绕在观众周围和头顶上方的声音,营造惊人的真实感,带观众置身于电影之中。

杜比影院通过杜比视界及杜比全景声实现了更加丰富、更加激动人心的电影叙述方式。杜比视界激光放映系统具有一流的光学像处理能力,提供高动态范围HDR,带来增强的色彩技术和远超当今市场上任何其他影像技术的100万:1的超高对比度,带给观众令人惊叹的生动真实的画面,享受大为不同的观影体验,感觉自己仿佛置身于电影世界一样。

杜比影院还搭载杜比全景声,能够凭借遍布于影厅中、萦绕在观众周围和头顶上方的声音,营造惊人的真实感,带观众置身于电影之中。
欣赏:《星球大战:最后的绝地武士》上海首映礼众主创杜比专访视频
首次使用杜比视界和杜比全景声的导演莱恩·约翰逊提到杜比技术惊呼“非常棒”,他说:“《星球大战:最后的绝地武士》是一场视觉盛宴,也是一次伟大的冒险。杜比全景声精妙绝伦的音效能让观众感觉自己进入到了战斗场景中,杜比视界激光放映系统让观众有身临其境的感觉。杜比全景声和杜比视界提供的沉浸式声音和画面是无可比拟的,效果非常惊艳。”

制片人兰姆·伯格曼兴奋地提到此前《星球大战:最后的绝地武士》在美国洛杉矶的全球首映现场特别安装了杜比视界激光放映系统和杜比全景声系统,参加首映礼的观众都享受了非常震撼的观影体验。他还称赞:“杜比的画面和声音效果很好,展现了影片拍摄时原始的样子,在杜比影院观看这部影片,观众们将收获超赞的体验,并且想回来二刷电影。”

卢克天行者的扮演者马克·哈米尔见证并陪伴了了星战系列故事40余年,对这一系列影片有着极深的感情,他说道:“《星球大战:最后的绝地武士》中有很多惊喜之处让我感到震撼,不光是我饰演的角色所带来的惊喜,还包括所有其他角色带来的惊喜。”?提到杜比影院他更是盛情邀请中国的影迷们:“我希望中国的观众能够去杜比影院观看《星球大战:最后的绝地武士》,绝对会让你们激动万分,会非常不可思议,你们会享受其中的。”
40余年,杜比和星战系列故事一起成长,旨在为观众带来最惊艳的体验和最震撼的故事。1月5日,一起来杜比影院感受这场激动人心的太空史诗吧。
关于杜比实验室
杜比实验室(纽交所代码:DLB)致力于创造音视频及语音技术,改变移动设备、影院、家庭以及工作中的娱乐体验和沟通方式。五十多年来,杜比所做出的努力使得人们的观看和聆听体验变得更加动感、清晰和震撼。
欲了解更多信息,请登录www.dolby.com。

遇见祂,赞美祂
— 1 —
《平安夜》
“平安夜”诗歌由莫尔创作于1818年,圣诞节前夕,作者访问了一个刚刚新生了婴儿的贫穷家庭,这让他联想到了救主的诞生,当天深夜,他看着窗外皑皑白雪,悠静的夜景中,仿佛看到了救主降生的场景,而奋笔疾书写下了这首“平安夜”。
他的好友看到诗歌后,非常兴奋,也立即脑海中涌出了美妙的旋律,“这就是我们要的圣诞诗,愿我们的 神受赞美!”。
(选自:古今圣诗漫谈)

— 2 —
《普世欢腾》
本诗的作者华兹是推动教会音乐的发起人。他因当时教会所唱的诗篇都是十分沉闷,使会众情绪低落,因此开始创作新诗。
1719年,华兹根据诗篇所作的「大卫的诗」(Psalms of David)出版,他希望其中有一首圣诞诗,于是根据诗篇98:4-9写下了这首不朽的圣诞诗。
(摘自:古今圣诗漫谈)

— 3 —
《马槽歌》
“马槽歌”网传是马丁路德创作,真实的作者,是1883年一位美国信义会信徒为纪念路德诞生400周年所作的一首诗(作者姓名失传);并且有学者认为一、二、两节与第三节在构思和词句方面都不是出于一人。
据考证,第三节是1904-1908年,美国卫理公会会督安德森请他的朋友——卫理公会主日学协会总干事麦兰法所添上的一节祷词。该曲的和声是英国近代作曲家威廉斯所配,简洁的节奏宛如轻轻摇着婴儿的摇篮声。
(摘自:基督教华语音乐网)

— 4—
《天使歌唱在高天》
这首诗歌作者已经无从知晓,据考证是法国人,约在十八世纪这曲调便开始流行,到了一八五五年这首曲调和歌词正式配合。以基督降生时,天使歌唱「在至高之处荣耀归与神」,作为全首诗歌的中心信息。被翻译成为英文后,开始广为流传,至今不衰。
(摘自:岁首到年终)

— 5 —
《圣诞佳音》
这首圣诞颂歌的英文歌名是 《第一个圣诞》(The First Noel),由于歌词内容指的是基督降生的大好消息,中文译为 《圣诞佳音歌》。不过歌是谁写的却没有人知道。
有些学者说《圣诞佳音歌》 是源于康沃尔地带的英格兰颂诗, “ Noel“ 最初是个拉丁字,后来变成法国字,最终在早期的英语字词里出现,成为圣诞 (Christmas) 的同义词。 很有可能是某些喜欢歌谣的吟游诗人把这首歌从英吉利海峡的彼岸带过来的。
现今我们所知道的版本最早在 1823 年的 《古典及现代圣诞颂歌集》中出现,但是歌曲源头可能追溯到第十三世纪。
(选自:美国中文网,KBM的博客)

— 6 —
《O Come All Ye Faithful》
本诗已被归因于不同的作者,包括约翰弗兰西斯韦德(1711–1786),和赞美诗都印有他签名的最早的副本,约翰(1645–1692)和葡萄牙国王约翰IV(1604–1656)。
(选自:百度百科)

— 7 —
《God Rest Ye Merry Gentlemen》
God rest ye merry gentlemen被誉为最古老的圣诞颂歌之一。 据传,该颂歌最早可追溯到15世纪,是在圣诞季节由城镇的巡夜人为贵族们演唱的,以用来获取额外的收入。
不知道原作者究竟是谁,但此歌一直在英格兰地区口耳相传。 此歌最早发表于1833年出版的一本名为《Christmas Carols Ancient and Modern》的节日宗教颂歌的合集。这一古老的颂歌直到今日仍然在英格兰各城镇传唱。
(选自:百度百科)

— 8 —
《We Wish You A Merry Christmas》
这首歌是西方国家英国十六世纪流行的英文圣诗,这首圣诞颂歌起源于英国传统,传统社会富人在平安夜那天给颂歌者圣诞食物。这是为数不多的提及庆祝新年的英国传统颂歌,并往往是颂歌者唱的最后一首歌,以祈盼圣诞佳节一片喜气欢欣。
(摘抄于维基百科)

— 9 —
《这位奇妙婴孩是谁》
本诗作者 William C. Dix ,是最佳平信徒圣诗作家之一。在苏格兰从事保险推销员,当他事业正成功之际,一次严重突来的打击 使他病倒,年仅 29,即卧病在床不起。
此刻,心中极沮丧痛苦,直到有一天呼求主名,经历了神并找到了出路,终于认识神,知道神对他一生的计划。借着这属灵的经历,作了许多很美的圣诗。包括这首充满赞美喜乐的圣诞歌曲「这位奇妙婴孩是谁」。
这首诗歌是从作者所写的圣诞长诗「马槽冠冕」内摘录出来的,作于约 1865 年。曲调乃 1642 年之前,英国所流行的民谣音乐。
(选自:从岁首到年终)

— 10 —
《这是我们亲爱救主诞生的夜晚》
《It is the night of our dear Saviour’s birth》(这是我们亲爱救主诞生的夜晚)这是法国一个酒场主1847年写下的赞美诗,后流传到美国,由波士顿一个牧师翻译而成。现在听到的这个版本是由Mariah Carey重新诠释的,荡气回肠,一首圣诞经典圣诗!

— 11 —
《新生王歌》
— 12 —
《最美的礼物》
— 13 —
《有一婴孩》
— 14 —
《你降生的那个夜晚》
— 15 —
《小小一盏灯》
— 16 —
《圣诞,圣诞》
— 17 —
《马利亚,你知道吗》
— 18 —
《When A Child Is Born/当一个婴孩降生》
— 19 —
《Mary’s boy child / 玛利亚怀中的婴孩》
— 20 —
《Hail Chime On》

身处在异国他乡,偶然间路过音像店,熟悉的一首曲子撩动情肠。慢四的节拍,英文舞曲版的《梅花三弄》在这个凉意的天空深情地旋转。
原以为逃到遥远的地方,筑起一道院墙,栽种一些花草,就会安宁心无牵挂,过着我有我的人生,你有你的路程的日子。却不知,会被一首曲子弄得失魂落魄。

梅花三弄 – 姜育恒
心中难以抑制的渴望,禁不住想问远方的你,你还好吗?你还是那么晚才睡觉吗?你还是不按时吃饭吗?你还是故作坚强故作孤傲故作冷淡地面对那帮孩子们吗?你的路程是否和我的人生一样过的酸涩难当?

回忆 – 钟镇涛

黑夜来临,晚霞晕染的天空,格外的醉人。今日的我选择在别人的故事里追忆最初的自己,在歌声的旋律中去领悟爱情的欲生欲死。

柔弱的心犹如西边缓缓下沉的落日,带着孤独与决绝隐身于世,眼中有泪,却已经不知道该如何下落了。
《梅花三弄》电视剧原声带全集里的每一首歌,每一个音符,每一个曲调,欲将寂寞疼痛织成梅花,静静地开在雪中,流露出细腻的慨叹,“若非一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香”。人生在世,耻辱和荣耀,落差和春风得意,拥有和舍弃,不亲自经历过,怎么会知道生活到底是什么?

痴情不是一种罪过 – 潘越云
昨夜,做了一个梦,梦见我到了一个不知名的寺院,寺院里的僧侣在佛前诵经,重重殿宇在萧索的凉风中弥漫出一种遗世的孤独,仿佛这里与世隔绝好久。一树梅花在寺院的角落绽放,有几枝探出了院墙,其中的几朵梅冲我回眸微笑。

或许是我老了,不再是那个身穿白裙,天真烂漫的女孩,而是信缘、信宿命的孤傲的女子,才会做这样的梦。对于任何一个信缘的人来说,都会明白,世间的情缘,是该聚的聚,该散的散,缘分来时,挡都挡不住,缘分尽时,想留都留不住。
我心已许 – 蔡幸娟
因为相信了宿命之说,对于那些爱恨纠结的往事,不再是歇斯底里的哭,而显得些许平和淡定。千百年来,人世蹉跎,流年转换,让人记住的实在不多。

你是我心底的烙印?- 钟镇涛/章小蕙
我记住了梦里抵达的地方,真实刻骨,那一树梅花听着梵音,其间探出院墙的那几朵,闻到了尘世的烟火,把封印在花蕊的心融化,于是在修炼了两千年之后幻化成人形,经过琼瑶阿姨的笔下,演绎那一段段真情。

《水云间》、《鬼丈夫》、《梅花烙》,每一位女子的爱都如素梅,满腹余香醉情怀,他们用生命和激情诠释着爱恋,连那婉转动人的旋律都是来自灵魂的召唤,召唤多情的人,来聆听,来追忆,来感动尘世间的爱情。
鸳鸯锦 – 叶欢
既然梅落凡尘,就不惧生死,敢爱敢恨。纵然被烟火呛得泪流满面,也要为爱粉身碎骨。

相认?- 郑智化
我非常佩服这些女子,为了追求浪漫与柔情,哪怕被风雨刀剑割得千疮百孔都不退缩。现代的我们为什么会不相信爱情?也许你,也许我,就是其中的一个。总是会怪怨得到的太少,失去的太多,快乐的太少,悲伤的太多。然后,都生存在自己为自己编织的茧里,不愿意挣扎,破茧成蝶,以为这样就会保护好自己,以为这样就不会在人间沉迷。

水云间 – 童孔
可是,没有伤害,没有浮沉,没有深刻的爱,也没有入骨的恨。这样的人生,还有滋味么?迷惘之时,无数次的问自己,你真的要放弃吗?你真的能够放下吗?或许每一个人爱人的方式不同,有人选择生死相依,有人愿意用一生的时光来怀恋过往,但藏在心底最深处的柔情会不经意间被某种东西碰触,随之荡漾,真爱过的人都会明白,都能理解。

你我曾经走过纪元 – 费玉清
我想,能够成为天空中飘来飘去的一朵流云该多好,与凡尘一切情感只有擦肩的缘分,至于那些个轰轰烈烈的纠葛都是别人的烟火,只因我修炼不够,还不会为一些虚妄的美丽而迷失,也不会为一份没有结局的故事而惆怅。但骨子里哪能够甘心不停留在某个人的头顶,就这样子淡然飘过。

从不后悔爱上你 – 姜育恒
明知修为不深,偏偏还去惊扰红尘一梦。我以为我不会感伤了,慢慢才明白,其实自己是害怕漂泊的人,从不愿意荒凉的行走在路上。我渴望的是一份安定,情愿成为寺院梅树里沉睡的梅花,将思念锁入寒冬,把情丝储存在玉雪,于幽静处为你恪守生生世世的花期。


1
“我们分手吧”
我和你的眼中看见了不同的天空,
走得太远终于走到分岔路的路口,
是不是你和我要有两个相反的梦。
——张惠妹《记得》
不能在同一片天空下同吸霾、共命运的感情,果然很难长久。
2
“人家不想分手”
我不愿让你一个人,一个人在人海浮沉,
我不愿你独自走过,风雨的时分;
我不愿让你一个人,承受这世界的残忍,
我不愿眼泪陪你到永恒。
——五月天《我不愿让你一个人》
分手我倒是无所谓,只是江湖险恶,你一个人会很辛苦的!为了你好,咱们还是别分了吧!
3
“我对你很失望”
原谅不美好的想象,
原谅不切实际的期望,
原谅不得不取消的约会时光,
原谅患得患失的慌张。
——郁可唯《原谅不美好》
你不知道我为什么要跟你分手?那咱们来翻翻旧账吧,一条条我可都记着呢!
4
“这不是我的错”
海鸟跟鱼相爱,只是一场意外。
我们的爱,差异一直存在。
风中尘埃,竟累积成伤害。
——周杰伦《珊瑚海》
这能怪我吗?要怪只能怪意外,只能怪“风中尘埃”!
5
“这手我分定了”
而我对你的期待,
被你一次次摔坏,
已经碎成太多块,
要怎么拼凑跟重来?
——蔡依林《倒带》
我的心都碎成渣了,别说拼,糊都糊不起来了!
6
“你没良心”
难道你从不考虑我的感受,
我的忧愁只换到你的从容,
祈求的挽留你却不曾回头。
——崔健《分手》
我都这么努力卖惨了,你还坚持要分手,你的良心不会痛吗?
7
“我根本不爱你”
差一点骗了自己骗了你,
爱与被爱不一定成正比,
我知道被疼是一种运气,
但我无法完全交出自己。
——梁静茹《可惜不是你》
你不知道我为了爱上你有多努力,可惜,最后还是失败了。
8
“再给我一次机会吧”
我只有一天的回忆,
能不能给我一首歌的时间,
紧紧地把那拥抱变成永远。
——周杰伦《给我一首歌的时间》
我的怀抱专治各种失眠,离开我你一定会后悔的!
9
“我一点也不伤心”
有什么熬不过,大不了唱首歌,
虽然是悲伤的歌,声音有点颤抖,
也比你好得多,我还是很快乐。
——刘惜君《我很快乐》
没有什么事是一首歌不能解决的,如果有的话,那就两首!
10
“装!继续装”
你演技也有限又不用说感言,
分开就平淡些,
该配合你演出的我也视而不见。
——薛之谦《演员》
面对你这种渣演技,还要想着怎么才不会揭穿你,我真的很尴尬啊!
11
“反正我还有大把人追!”
他的手掌有种粗糙的体贴,
他在我需要(的)时候出现(在我)身边,
被你伤的那些崩溃眼泪,
多亏了他无私的奉陪。
——A-Lin《现在我很幸福》
刚跟你分手就遇到了现任,都没有为你好好伤心一回,真是抱歉。
12
“可惜没有人能比得上我!”
这爱的城市虽然拥挤,
如果真的遇见你,
你不必讶异,
我的笑他无法代替。
——徐若《爱笑的眼睛》
没有人能比得上我!毕竟我连笑容都是美丽旗舰店独家认证的。
13
“以后连朋友都没得做”
沦为旧朋友,是否又称心。
没有心,只像闲人。
若有空,难道有空可接吻。
注定似过路人陌生,你怎么手震。
——古巨基《爱与诚》
分手后就一刀两断,我并不想跟你旧情复燃。
14
“我就是想跟你藕断丝连”
如果过去还值得眷恋,别太快冰释前嫌。
谁甘心就这样,彼此无挂也无牵。
我们要互相亏欠,要不然凭何怀缅。
——王菲《匆匆那年》
分手了那就把咱们的情债算一算吧?是不是觉得算不清楚?那有空咱约个时间再继续算吧!
15
“看到你过得不好我就放心了”
当初的微笑眼泪喜怒哀乐都已云烟,
而你在离开我之后却没有改变,
而我在离开你之后就一直往前,
转眼之间,
你的世界一步一步越离越远。
——苏打绿《再遇见》
离开我之后,你怎么就过成这样了呢!都不好意思跟别人说这是我前任了呢!
16
“没关系,我就喜欢你看不惯我又甩不掉我的样子!”
也许我根本喜欢被你浪费,
随便你今天拼命爱上谁,
我都会坦然面对,
即使要我跟你再耗个十年,
无所谓。
——林宥嘉《浪费》
来啊,作死啊,反正有大把时光!
有没有觉得,
分手这种事,
加了文艺滤镜之后,
好像还真没那么糟糕了呢!
青年文摘·彩版
摘自微信公众号“字媒体”

弹指之间,香港已回归20年,对于香港这座都市,你脑海中最先浮现的是什么呢?
是繁华热闹的旺角庙街
还是热血沸腾的警匪和古惑仔
或是密集又对称的居民楼
隐藏在街角充满烟火气息的早茶
还有王家卫镜头里暧昧的片片霓虹
独特的港式情怀
在每个人心里有着不一样的定义
而对于环酱来说
港式情怀就是藏在经典的歌曲和港片里
不可替代的记忆

电影《英雄本色》
作为电影《英雄本色》的主题曲,《当年情》为影片增色不少,《当年情》是一首看似是情歌,但其实是一首超越情歌的作品。歌曲以温馨和诚挚的心绪,来感谢人生中的知己好友。其青葱气息浓郁的音乐氛围,更是为这部场面火爆、结局惨烈的电影,起到了重要的中和作用。

口琴的开场,带着悠悠的惆怅,记忆中的点滴渐渐浮出脑海。或许记忆中的“小马哥”永远是那么的好身手,但似乎总也忘不了张国荣扮演的杰仔的那份正义凌然。张国荣唱出的《当年情》那抑扬顿挫的声调似乎更喻示江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起,让人难以取舍。

电影《天若有情》剧照
《天若有情》是一部让人感动的电影,感动来自于电影所讲述的一个简单的故事,通常一个人都会得到一份爱情,如果珍惜了还没有得到,那么就是《天若有情》。
爱情的意义就在于没有迟疑,就在于拥有时的一点精细,《天若有情》的爱情就是这样开始,就这样结束,与厮杀无关,与命运纠缠。片中同名主题曲正契合这一主题,成为经典。

《甜蜜蜜》是由邓丽君演唱的歌曲,歌曲曲谱取自印度尼西亚民谣,由庄奴作词。电影《甜蜜蜜》导演陈可辛回忆,剧本写到一半时邓丽君去世了,忽然想到邓丽君很契合电影“漂”的主题。讲中国人的漂泊,香港这座城市处于与祖国分分合合。这种状态邓丽君恰好表现得出来,她是第一个真正属于“两岸三地”的人。

电影《甜蜜蜜》
导演陈可辛一直想拍个移民题材的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地,有时反而是因为不在这片土地。拍《甜蜜蜜》的时候是1996年,也是香港人最彷徨的时候,港人特别能体会“漂”的含义。

电影《古惑仔》
古惑仔:粤语本意是指狡猾精明,后来引申为对具有某类违法行为的不良青少年的称谓。电影《古惑仔》系列讲述的是洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二,等人出生入死的故事,片中陈浩南由一个四九(社团的最底层会员),三年内升为红棍(1993年8月25日继任“洪兴社”铜锣湾区话事人),之后在1997年成为“洪兴社”的龙头(社团的最高话事人)。
其中的兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情,均感人至深,诠释了一代人无处安放的青春,是一部鲜有的经典江湖佳作。

Yeti一起兄弟
2015年,陈小春、谢天华、钱嘉乐、郑伊健、林晓峰重新录制《友情岁月》,这就是友情岁月的Yeti一起兄弟版,与上海大众斯柯达Yeti一起诠释“兄弟不是都朝同一个方向,而是无论去哪里,心都在一起”的兄弟情谊。该版本不像原唱的那样,丝毫没有当年为电影《古惑仔》而定下的风格,而是在开始有热烈奔放的风格,节奏较快,而后微带沉重而不沉痛,节奏变慢,略带舒缓,最后音调上扬,节奏适中。

《重庆森林》由王家卫执导,林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。影片讲述了两个爱情故事:女杀手与警察223、快餐店女招待与巡警663。影片充满了大量的画外音,这种喋喋不休犹如祷文的自言自语,正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。

电影《倩女幽魂》
1987年徐克指导的电影《倩女幽魂》大获成功,其主题曲由该片的主演张国荣演唱。上世纪80年代,黄霑听说徐克要翻拍李翰祥1960年版的《倩女幽魂》,立刻找了去,要为电影写音乐。
但是黄沾晚了一步,徐克已经找到别人写歌,但写完之后他们都不喜欢,便又来找黄霑。张国荣唱的电影主题曲《倩女幽魂》便是黄霑随《倩女幽魂》电影剧组初次到戛纳时写的,写好旋律填过词便马上获通过。

《一生所爱》是周星驰电影为数不多的经典电影主题曲,“苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运,相亲竟不可接近,或我应该相信是缘分”,23年过去了,紫霞仙子和白晶晶都找到了一生所爱,然而伴着至尊宝的只有这首后悔不已的《一生所爱》。有人说当你真正看懂了《大话西游》,你就真的懂了爱情。当你听懂了《一生所爱》,你就真的懂了哀伤和无奈。

一代乐坛大师黄霑作词作曲的《沧海一声笑》是电影《笑傲江湖》的主题曲,这首歌豪放大气,旋律古典而优雅,婉转又豪放,歌词也蕴意无穷。据说当年这部电影在台湾上映时,电影播放完后荧幕上还在播放这首歌,在场的观众都不愿离去,在底下跟着哼唱这首歌,这首歌的魅力可见一斑。伴随着香港电影的经典歌曲,一幕幕的影片情节在我们脑海中浮现,成为我们心头挥之不去的最美。相信你心目中也一定有份独特的港式情怀。
在留言区写下那首伴你成长、念念不忘的歌曲吧。
本文转自:民谣邦(huanqiuyinyuebang)
作者:小环酱


讣告:曾十三度获得金马奖最佳音效提名、夺得五座金马奖、四度夺得金像奖最佳音响效果奖的香港着名音效制作者-曾景祥于9月7日下午因癌症在港离世,享年68岁。
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其实早该有人写他了,曾景祥一生为人低调,网络上想要搜索到他的照片都难。
这就是幕后工作人员的命。
就是得等到若干年辉煌后,被怀旧者以细分专题的名义大海捞针般翻出,或许站在台上拿奖是他们期盼的露脸时刻,而我们多次耳朵被抚慰被刺激,确实是曾景祥这帮做声音的人在幕后测算观众的耳蜗。

(左为曾景祥,右为刘伟强)
每年的金马奖金像奖这两个华语电影重量级电影奖项上总有一些常客,每次看金马奖颁奖典礼,提到“最佳音响效果”,台湾的杜笃之先生总是好几个提名,真是不拿没天理,而曾景祥先生则是金像奖常客,算是香港队代表。

曾景祥的作品履历
在香港电影经历邵氏的国语配音时代,而后新浪潮的坚持现场实录还原真实,而到了曾景祥这一拨,为了让音效进入精制阶段,在1989年,曾景祥创办了香港第一间声音制作室MBS传真公司。


每个行业都需要一个带头的,不然谈不上起飞,而如今MBS传真公司面积达3000㎡,这在房价顶天的香港,可想而知是什幺业界地位。
这位与台湾录音师杜笃之并称录音界“港曾台杜”的录音大师曾经在访问中谈及:“我只是给电影加点生命”。

7次获得香港电影金像奖
“音响设计,在我的定义,就是综合所有,同一套电影,与声音有关的部分来做一个整合。而音响设计要考虑很多环节如何处理一个问题,等于一个声音最后的总指挥。
其实一套电影中,声音绝对不可或缺,主角在讲话的同时,窗外的车声、红绿灯、风吹来树叶的声音、行人走路、路人的谈话声,甚至到办公室里的打字声、复印机的声音等等,有了这些声音,电影才完整、逼真,甚至突出某些声音,以此提升及更加带动情感,培养氛围。

其实,这类声音大部分不会在现场收音,是靠后期去完成,而这些sound designer (音响设计)也都需要再三考虑和平衡。当越来越多人开始留意动作指导、替身等电影工作者时,音效却往往被人忽略。
可以说,他们包办了大量港片观众的耳朵,而其中对声音的细微处理,在多音轨制式下越来越复杂,但完成度也越来越高,例如以窃听为题材的电影《窃听风云》,算是在音效上值得结合剧情细品的“声音对决”。
你不妨再去回味一下古天乐刘青云吴彦祖三个人一边工作一边隐瞒秘密的那个场景,耳机里的噪音、剧中人的心声,还有陈光荣的配乐,三者起伏交织很过瘾。

甚至古天乐在第二部里追捕吴彦祖那场戏,对讲机里传来的声音,行人马路上的各种噪音,行李箱磕碰路面的声音,再加上突如其来的爆炸声,光是环境声都吊胃口吊得精致。

《寒战》里对白的处理也是越来越难,各种前期噪音和后期的对位,例如下面这种高语速互怼,足见曾景祥功力。

以及《新宿事件》里这场戏的重彩部分,高捷的台词“我也不想杀了你”话音未落,加藤雅也躺在地上紧张的嘟囔声,成龙的刀锋迎上发出清脆的断臂声,一口气切断盖住其他音轨,这仇报得太有节奏感了。

曾景祥谈起自己当年入行,是因爲在加拿大读书时,偶然一天经过一间当时十分现代的电影院中,观看了《现代启示录》,他发现,原来电影能做到这样的境界。
于是回港后,便进了TVB工作。
而最终发现,电视不是他真正的追求,只有电影才能给他想要的东西,所以心想是否应该趁着年轻,对自己的梦想来个了结。就这样进了电影音效的圈子。
问起他后不后悔,进了如此辛苦的行业,曾却铿锵有力地说自己无悔,因爲他所创立的公司(MBS Studios), 开创了许多先河,例如在1989年引进了Dolby Stereo(当时在香港、台湾都还没有),完成了许多日后回忆都觉得不可能的事情。

公司取名“传真”,在“真”的基础上,更有一层“传”的意味。
先是‘南音北传’,从话题国漫《大鱼海棠》到最新的《建军大业》都是MBS出品。如今MBS合作过的音乐家包括李宗盛/林忆莲/成龙/刘德华,还有国际顶尖者如坂本龙一。
MBS更是大中华区首个引入Auro-3D的公司,这也让徐克的《智取威虎山》得以Auro-3D和杜比全景声在国内公映,张涵予粗粝的那些东北土匪的黑话才能那幺有空间感的传到你耳畔。

曾在访问最后说:‘一个好的音效设计师,是有能力去兼容导演或制片或其它与决策有关的人。比如给钱的老板,想要很大声的音乐,其实你要满足他的要求容易,毕竟他只是一个人听,但是你要如何面对外面的观衆也非常重要。如何理性平衡这麽多方的要求,令作品可继续,是我认爲专业的sound designer。’
他认爲音响设计就如同音乐家,会令人废寝忘餐。
这位元音效大师的离世,令许多圈内人都忍不住惋惜。导演麦兆辉、林超贤都直言曾离开得太早,实在可惜,林超贤更表示:“他是最注重音效的人,所以很多幕后人都喜欢出钱请他做音效,现在很难得有这种人了。”而周星驰公司(星辉公司)搭档田启文也道曾的去世:“是影坛的损失,痛失英才!”

对于后辈,曾也十分愿意培养,他认爲只要有认真学习的态度,热忱、投入、能挨苦,他愿意手把手教,虽然严格,但是最终希望这些后辈能走出去,独立面对电影作品,他认爲这样,他们才有将来。
曾景祥曾为电影《宋家皇朝》、《少林足球》、《窃听风云2》、《头文字D》、《无间道》、《捉妖记》、《叶问》、《智取威虎山》、《寒战2》等做过音效,其故事更被记录在台湾导演王婉柔的《拟音》这套纪录片中,他说:现在这个时期,香港不像以前,比外国迟起跑,(而)是并排去跑,就看谁做得好了。

“和好莱坞相比,声音制作还是偏少,在国内电影上”,他更坦言,还没有到那一天,我们工业比较像样的时候,他个人认爲,只要有机会,因爲电影给了他很多东西,他能做的,为电影工业做一点事,他还是要去做。其实他大可休息,已经在业界成名的他,起码可以少做些,但是他却仍然希望能多做些,对电影的热爱,表露无遗。
人生无常,甫看到这位香港着名音响设计师离世消息时,真的难以相信。
爲人低调的他,甚至在网络年代也没太多照片,本文也只能找到几张媒体照,于是我们闭上眼睛,竖起耳朵细细听他的作品。
只愿Kinson一路走好,Rest In Peace。
也向所有默默无闻为了香港电影做出贡献的电影人们致敬!
本文发于香港电影公众号(hkmovie)

本文转自:大数据文摘(BigDataDigest)作者:斑斑斑比
文章将从数据角度给你分析两大香港乐坛作词之神:林夕与黄伟文之间的歌词秘密,令你从另一个角度感受到不同的词曲之美。
林 夕 领 进 门
皈 依 黄 伟 文

在我十几年的听歌生涯里,熟悉的歌曲可以说有80%以上的作词,都是出自香港两大金牌词人——林夕和黄伟文之手,粉丝界也出了不少文章从二人的韵脚使用、意识形态、选材议题尤其是爱情观等角度做分析,甚至网络上还有流传“林夕引进门,皈依黄伟文”的说法。
作为他们的迷妹,并且最近恰好在看一些关于文本挖掘的文章,忍不住从文本挖掘的角度对他们的歌词做了一个颇粗浅的分析。
首先我通过Python爬虫在虾米音乐上抓取了所有他们的歌词文本,对比了虾米、网易云和QQ三大音乐门户,虾米上收录的比较全,但是抓取下来的数据也不能保证囊括了两人出道来所有的作品,所以呢结果仅作参考。
对抓取结果进行去重和去空文本后,约43万字,其中夕爷跟歪闷字数比例7:1左右,从文本歌曲数来看,夕爷跟歪闷大约一个8:1的比例,看来歪闷单曲平均字数更丰富(话唠)?
夕爷年均产量63首,歪闷年均产量11首。
可以说夕爷绝对属于天道酬勤自带天赋的努力型选手,这应该也是夕爷在大陆知名度更高的主要原因,生产力带动了市场覆盖率,虽然歪闷没有夕爷那么高产,不过在含金量方面应该是更胜一筹的多金型选手,毕竟分母更小。
接下来是对他们两人所有的歌词文本通过Python库(主要是jieba、snownlp)作分词、词性处理和情绪分析。
我把每个文本里的”你、我、他”等单字和oh yeah之类的语气词去掉后,用剩下的词语分别生成了两人肖像字符云,上图是夕爷,下图是歪闷(排名不分先后)
“没有”是两人词云里最突出的词
“没有”是两人词云里最突出的词,前段时间有篇文章分析了香港四十年来歌曲关键字的变化,说在90年代后,歌坛关键词从以前的”相思、鸳鸯、我心”切换成了”没有”。
词云的结果就刚好对应上了这个结论,90年代后,夕爷和歪闷包揽了香港歌坛绝大部分传唱度高的词作,而这两人使用频度最高的词就是”没有”。

夕爷的重点关键词:没有、一个、为何、怎么、什么、我们……
相聚离开都有时候,没有什么会永垂不朽——《红豆》
如果对于明天没有要求,牵牵手就像旅游——《十年》
没理由,相恋可以没有暗涌——《暗涌》
没有得你的允许我都会爱下去——《钟无艳》
一百年后没有你也没有我——《百年孤寂》

歪闷的重点关键词:没有、一个、如何、什么、可以、为何……
问我有没有,确实也没有,一直躲避的借口,非什么大仇——《最佳损友》
其实没有一种安稳快乐永远也不差——《喜帖街》
没有心别再拖,好心一早放开我——《好心分手》
我没有温柔,唯独有这点英勇——《勇》
笑我这个毫无办法管束的野孩子,连没有幸福都不介意——《野孩子》
从词性方面看两人平常惯用的招式
下图分别是夕爷和歪闷的词性使用频度


从词性来看两人惯用的前9招几乎是一模一样的:动词>名词>副词>形容词>代词>数词>连词>人名>时间词。一直到地名、其他名动词和方位词等才开始有所差别。
为了看两人具体用词的差别,我对动词,名词等常用词接着做细分,上图夕爷,下图歪闷


两人动词排名靠前的也很接近:没有、得到、需要,知道。在没有之后,有”需要”,想”得到”,也有领会(”知道”)。
区别似乎是夕爷的在没有之后是”不会””恋爱”还念着”拥抱”(”靠拥抱亦难任你拥有”——《富士山下》),歪闷的是”继续””恋爱”但是”害怕””没法”子(”害怕一直也再没法恋爱”——《耿耿于怀》)。
再看看名词方面,依然上图夕爷,下图歪闷


两人一起提到最多的就是”世界”,还有”情人”、”眼泪”、”时间”,有情两个人就是世界,没有情世界就只剩一个人。
世界将我包围,誓死都一起——《飞女正传》一个人失眠,全世界失眠——《全世界失眠》
这个世界最坏罪名,叫太易动情,但我喜欢这罪名——《无人之境》
被世界遗弃不可怕,喜欢你有时还可怕——《垃圾》
相对夕爷念叨的”伴侣”(我爱的人不爱我),歪闷有一个比较对立的词是”无人”(有谁来爱我)
我信我有这一日,伴侣肯专注待我——《姊妹》爱若能够永不失去,何以你今天竟想找寻伴侣——《人来人往》
有人问我,我就会讲,但是无人来——《浮夸》
要是可爱,为何无人爱我——《可人儿》
接着是形容词,上图夕爷,下图歪闷


“快乐”、”幸福”、”寂寞”占比最高,只是夕爷的寂寞似乎更多。然后除了一些快乐寂寞类的抒情形容词,歪闷还多出了一些像”顽强”、”有趣”、”无聊”不那么主流的词,当然从夕爷年产63首的勤奋劲看对”无聊”的青睐也应该要少的多。
《浮夸》如歪闷当然要”着最闪的衫”,要”有趣”不要”无聊”。
从时间词方面看两人更多地是偏爱什么时间状态
前两图夕爷,后两图歪闷
夕爷是”过去”>”现在”>”未来”


歪闷是”现在”>”过去”>”未来”


两人似乎都不怎么喜欢展望未来,区别是夕爷更缅怀过去:
还记得当天旅馆的门牌,还留住笑着离开的神态——《约定》
十年之前,我不认识你,你不属于我——《十年》
陪着我像最初相识我当时未怕累——《假如让我说下去》
歪闷是活在当下:
霎眼已二十七岁,时日无多,方不敢偷懒——《陀飞轮》
想不到当初我们也讨厌吃苦瓜,今天竟吃得出那睿智愈来愈记挂——《苦瓜》
今天虽然长高了,墙上继续挂的还是我六岁的画——《黄色大门》
关于最爱的季节
在春夏秋冬里,夕爷跟歪闷都是更爱春秋,自古诗人多伤春悲秋,不同的是夕爷的春秋只相差了10个百分点,而歪闷对春天属于压倒性宠爱,在四个季节里占了一半的比重。


对植物的使用上
夕爷喜欢”玫瑰”、”蔷薇”、”樱花”、”昙花”、”葡萄”、”满天星”、”百合”、”薄荷”等多是观赏性植物,重在营造意境。

歪闷除了”蔷薇”、”百合”以外更多喜欢用”葡萄”、”苦瓜”、”洋葱”、”苹果”这些食用类的来描述人生个中滋味。

地名词,看看哪些地方是两人各自的根据地
夕爷的是:”天国”、”深海”、”城市”、”香港”、”爱河”、”东京”

歪闷的是:”天国”、”满街”、”都市”、”花都”、”东京”、”冰岛”

两人最大的共同点——”天国”,然后是城市和东京,不过夕爷看来更喜欢水相关的像”深海”、”爱河”,歪闷相对来说还是更喜欢在”满街”,”花都的”陆地。
再看看他们畅游的世界板块

从世界板块来说,两人都最喜欢亚洲,不过夕爷的亚洲比例是要远远超出其他洲的,更多的是喜欢说香港,北京,日本(突然想起了夕爷的神作《北京欢迎你》);夕爷关于日本也有不少热门曲目,像《富士山下》、《再见二丁目》、《如果东京不快乐》、《黑择明》等等

歪闷则是从亚洲冲出欧洲,从香港东京,到冰岛巴黎蒙马特,这可能是他偏爱时尚,喜欢时装展的关系。
当我看到南美洲这个地名的时候,突然想起了一首经典,就是歪闷作词,张国荣作曲和旁白,黄耀明演唱的《这么远那么近》,下面是一大段张国荣性感的独白:
我由布鲁塞尔坐火车去阿姆斯特丹,望住窗外,飞越过几十个小镇,几千里土地,几千万个人。我怀疑,我们人生里面,唯一可以相遇的机会,已经错过了。
而歪闷的世界板块也真的像这首歌写的:
我由亚洲一直飘到,南美洲
两人的情感曲线分析
我把情感分数高于0.6的歌词文本定义为整体用词是比较正面的,反之则是比较负面,先来看看夕爷的:


可以看到夕爷的大部分是过了正面及格线的,并且很多刚好是踩线及格。


歪闷的呢则是参差不齐,大起大落,有高有低,可以说正负两面一半一半吧。
平日里听歌的时候,总觉得夕爷的歌词里满是惨兮兮惹人怜的情绪,而歪闷的相对是直面疮疤手起刀落的感觉,为什么文本情绪分析出来夕爷的歌词的正面意义高达70%,而歪闷的则是正负意义不相上下呢?
我仔细想了一下,夕爷是引佛入词,虽然世事无常但是要从中解脱要包容要宽宏,虽然我爱的人不爱我但是”我们是朋友还可以问候”,”你掌心的痣我总记得在哪里”,”离开你六十年但愿能认得出你的子女”。
所以正面的歌词文本是要远远超过负面,别忘了,夕爷还有《快乐崇拜》、《wuha》、《北京欢迎你》之类积极向上的歌曲(扶额)。而歪闷呢,更注重坦白内心的疮疤,虽然血迹斑斑但是要迎刃而解,我爱的人不爱我所以我”渡日月穿山水仍在恨那谁”,”你没有好结果,来让你一生最喜欢和珍惜那人也摧毁你一生完全没半点恻隐”但是”我为我生存””明日我必须振作”,”活得比你好”,因此可以说表达的正负面意义是一半一半。
———————————-
其实,当我们抛开文本挖掘去探讨音乐,每个人都能从不同角度理解他们的歌词,而目可能中文分词算法做不到。
以林、黄二人的代表作来举例——
林夕的《少女的祈祷》:
“祈求天父做十分钟好人,赐我他的吻如怜悯罪人”。
黄伟文的《可惜我是水瓶座》:
“别说这种行话,哪里留得住我,到底是为什么分手你很清楚”
都是分手,都是失恋,表面都是伤感,林夕说“老天我求你了别离开我”!! 黄伟文说“别磨叽了是你自己要分手的”。一个卑微,一个理性。这些都是人可以感受到的完全不同的音乐脉搏,我们甚至可以通过他们的作品,去猜猜两位作词人是什么样的。
而以文本挖掘音乐,情感分析/中文分词的前提是“所见即所得”,把一句话拆开,然后拿到语料库比对。而音乐作品包含的丰富信息,可能不是目前简单算法可以穷尽的。
再看一首黄伟文给容祖儿的《黄色大门》
“窗纱外小鹿给我送枝花,梳化上下凡天使共我喝着茶”,“心仪男孩长驻于身边,梦要变真也没那样远”,“在我坚持的黄色门里,珍藏着自制那冠冕”
“小鹿”,“送花”,“天使”,“心仪男孩”,“梦想”,“身边”
字面上看的话,程序应该分析不出来《咬唇》是一首经常用在婚礼上的歌,而每次现场唱《黄色大门》的容祖儿都会哭到花了妆,有人说她可能在想何韵诗,我觉得她也有可能在想刘浩龙。
不管怎样,这绝对不是一首童话歌,更不是一首轻松欢快的歌。
本文作者:斑斑斑比?转自:大数据文摘(BigDataDigest)


美国音响品牌Bose日前宣布由歌手李荣浩担任大中华区品牌代言人,为Bose旗下耳机、行动蓝牙扬声器以及家庭剧院等系列消费产品代言。为此,李荣浩将全面参与Bose “心 声无间”主题宣传活动,透过诠释最接近内心真实声音的好音乐,传递Bose品牌对于音质一如既往的极尽执着。
李荣浩对于音乐有着始终不渝的追求,多年来对于好音乐的坚持,让他实现了从幕后製作人到台前歌手的华丽转型。也曾于2014年以“模特”这张专辑在第25届金曲奖中拿下最佳新人奖的头衔。Bose强调,如今的李荣浩,正以不设限、敢于坚持自我的个性,不断创作出深受大众喜爱的音乐。也正是基于同样对于好音乐近乎痴迷的执着,促成了他与Bose如今的联手合作。
这次Bose公司将行销主题定为“心 声无间”,对于李荣浩来说,好的音乐创作是将每个音符、每组节拍、每段声音变成内心感受和灵感泉源的真实呈现;对于Bose来说,好的听音体验,更应触及灵魂、释放情感、连结思绪,迴盪于心。无论是在行走或停留之间,在喧嚣或沉浸之间,超越时间与空间的限制,让音乐与心灵更加亲近。


本文发于香港电影公众号(hkmovie)
每年9月,总是个凄厉的月份。
这个月开始,炽烈的夏日即将结束;这个月开始,我们也将怀念起一些人。
今天是Danny陈百强59岁的生日,他离开我们已经24年了,在辉煌的80年代,陈百强曾经与谭咏麟、张国荣、梅艳芳并称“谭张梅陈”,相当于最早一批的“四大天王”。
命运多舛,上天总爱开玩笑,在陈百强在世之间关于他的流言蜚语就已被媒体放大炒作,离世之后,更是说不清的谣言满天飞,是不是小心眼、同性恋还是艾滋病,各种污名朝他涌来。
生活总比电影更精彩。
今天我们一同走进Danny的世界,还原一个真实的陈百强。
我的故事 — 陈百强

陈百强(Danny Chan,1958年9月7日-1993年10月25日),生于香港,籍贯广东台山,中国香港歌手、演员。
Danny 虽然是父亲陈鹏飞的二房太太的独子,但这一点也不影响陈父对这个幼子的溺爱。在圣保罗书院读书的时候,Danny就热衷于参加大小音乐活动,更精于电子琴和钢琴。
那段时期的Danny希望能到国外学习音乐,而陈父则希望他能继承家业,Danny加入过当时香港流行乐队Losers,并认该队主唱阿B(钟镇涛)做干哥,之后陈父将他送至美国读商科。

1977年因家事返港的Danny 参加了香港山叶电子琴比赛获冠军,同年又在一项“流行歌曲创作比赛”以一曲《Rocky Road》中获得季军。
1979年被经理人谭国基罗致旗下,正式加盟EMI唱片公司,推出首张个人大碟《FirstLove》一炮而红,大碟中的作曲作品《眼泪为你流》更获得了香港电台十大中文金曲 。
香港此时正缺少一位流行偶像,而Danny外表阳光、帅气,气质高贵,经唱片公司包装后,即成了万千少女的梦中情人,他是香港流行乐坛的第一个偶像型歌手。

做偶像并非是他的初衷,他自认属创作型。虽然在现今看来,这种能写曲的歌手已不算是新奇,但在当时流行的翻唱风下,显得有点不同寻常,这或许也是悲剧的开始。
1980年,推出第二张个人专辑《不再流泪》,收录了由他作曲的《不再流泪》、《昨夜梦见你》;之后,推出转投华纳唱片公司后的首张专辑《几分钟的约会》,该专辑获得白金销量;11月17日,于香港大会堂音乐厅举行首场个唱“陈百强演唱会”。
同年,在青春校园题材的电影《喝采》中担任主角,并作曲及演唱同名主题曲。

Danny 在洛克道置了一个小单位居住,开始独居的生活。“他表示自己已长大了,所以要学习自己照顾自己,搬了出来后,伴他的只有醉心的音乐”。
1981年8月26日,主演的《失业生》在香港上映;与翁静晶、庄静而、毛舜筠共同主演无线青春剧《突破》;同年推出粤语专辑《太阳花、有了你》,收录了其个人作曲的《沙滩中的脚印》、《太阳花》;8月26日,主演《失业生》在中国香港上映;同年在香港大专会堂一天内举行两场个唱。
当他被一波又一波的推上高峰,明显没做好这种心理准备,年轻的他似乎已经备感压力。

名气大了,自然有不少娱记希望能做专访,可他跟记者打起了太极,不愿意回答那些肤浅的问题,不合作的态度令人头痛,大众终于见识到陈公子孤傲、我行我素的一面。
同年6月27日《香港週刊》不客气的在封面上打了如下几个字:“陈百强冷血寂寞”。
文中他坦言:“我病了,赶戏赶出病来,扁桃腺发炎。每天只有五小时的睡眠,使我情绪陷入低潮。三十三度的大热天应出海去日光浴,我却在赶戏。我不会演太多的电视和电影,曝光太多,观众容易生厌。我希望像关正杰那样,对唱歌热衷,而不是为钱去唱。”
当一个人正处于事业高升期,或许这样讲,还会有人赞他有性格,但这种言行为日后发生的种种诋毁埋下了祸根。

1982年发行粤语专辑《倾诉》;该专辑发行后达到三白金销量,专辑中的歌曲《今宵多珍重》不仅入选十大劲歌金曲第一季季选,还在十大劲歌颁奖礼中获得十大劲歌金曲奖以及AGB观众抽签调查最受欢迎奖;7月,于香港湾仔伊馆举行两场演唱会;10月,赴美国学习音乐;同年推出专辑《突破精选》同样获得三白金销量,其中由陈百强作曲的歌曲《涟漪》获得香港电台十大中文金曲奖。
这年他的人生发了一件大事,就是被报道呑了三十颗安眠药镇静神经,当然一下子呑下这么多的说法实属荒唐,不过他困于严重失眠吃安眠药却是事实,事后他表示对只是昏睡了一天,无需去医院洗胃感到意外。
据说是他患先天的耳朵敏感症,而使他无法正常入眠。
如今想来,可能是一种缺乏安全感和进入娱乐圈后,大红后引起的压力,在不知不觉中,他的这种呑安眠药习惯养成了日后以酒送药而最终导致了严重后果。
而这段时期无疑是Danny 人生意气奋发,最开心的日子。

打麻将的陈百强
1983年发行粤语专辑《偏偏喜欢你》,该专辑发行后达到白金销量;其中由他个人作曲的歌曲《偏偏喜欢你》在香港歌坛受到关注,成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得香港电台十大中文金曲奖;同年,担任香港无线电视台节目《自成一格》的主持人;9月,首度在香港红磡体育馆举行两场个人演唱会。
查小欣说:“我们只感觉到陈百强的存在,而不易见到他的踪影”。
他始终与媒体保持着距离。
当红炸子鸡,非议越传越热
1984年,Danny尝试改变路线,在推出的粤语专辑《百强84》中加入了霹雳舞风格的歌曲《创世纪》以及带有舞蹈元素的歌曲《粉红色的一生》,专辑获白金销量,禁毒主题曲《摘星》获得了十大中文金曲奖;同年,他在日本与民歌歌手CrystalGayle共同推出英语专辑《Tell Me What Can I Do》;参加东京国际歌谣祭,夺得“最有魅力歌手”奖;年末,陈百强与麦嘉、张国荣合作主演的剧情片《圣诞快乐》上映。
再来看看84年香港本土的歌坛,首先谭咏麟在82年以一曲《雨丝情愁》打入十大中文金曲,其后每年保持一首至二首不等成绩入十大,在83年开始颁奖的劲歌金曲中,谭也以一首《迟来的春天》入选,领奖记录一直保持在宣布不领奖后。
同样,84年张国荣以一首《Monica》杀入十大,对于已经等了8年之久的他来说,也是真正大红的开始。

至于女歌手方面,83年梅艳芳以一曲《赤的疑惑》打入香港电台中文十大,从此也开始了她雄霸香港最佳女歌手的位置长达数年。
这些对Danny来讲,其实也并非真正的危胁,而他最大的问题还在于与唱片公司、与各大媒体之间那种不太合谐的态度上。
同年被谣传同性恋,这一年12月底陈百强与洋人朋友的合影上了《明报週刊》封面标题:“双双对对度圣诞,内里乾坤各不同”。

1985年发行专辑《陈百强精选》,其中歌曲《等》入选十大劲歌金曲第一季季选;7月推出专辑《深爱着你》,并任专辑的监制;专辑收录了个人作曲的歌曲《盼望的缘分》、《恋爱预告》,专辑同名歌《深爱着你》入选十大劲歌金曲季选第二季;1月,在香港红磡体育馆举办3场陈百强85演唱会,并在演唱会中模仿黑人歌手Prince的表演方式;6月,赴大西洋城、多伦多、温哥华等地举办美加巡回演唱会,其后签约德宝电影公司成为合约演员,并客串演出电影《八喜临门》。
年初,Danny以水晶面具前卫登场,成为香港第一个戴面具演唱的歌手,整台演唱会充满了先锋和中性的音乐和形象元素,但在当年的香港,观众则无法接受。
媒体也是终于等到了报复的这一天,这次他们全面开攻不留任何情面:被疑染上艾滋病。

在84年时,Danny一度以急性肝炎入院,85年又复发,但媒体的报道中,说他是艾滋病入院,报导标题夸张,令观众逐渐对他产生疑虑。
在家人和乾爹医生的坚持下,Danny在医院接受化验并取得健康证明,但生性倔强的他拒绝向媒体出示,并逗留美国期间,干脆穿上写有“我得了艾滋”的T恤,让不信任他、害怕他的朋友离得更远。
曾经的同门师兄张国荣凭着自己的努力和实力在影视歌全面崛起,85演唱会他特别选择陈百强的名曲《喝采》来演唱,并以幽默口吻自嘲自己当年总演配角如李香琴,而陈百强总能获得主角一如余丽珍,其中一场是陈百强特地去捧场,被张国荣拉至舞台中央,两位昔日师兄的合唱引来阵阵掌声,原本的一段佳话,却被媒体隐射李香琴艺术生涯历久常青,而陈百强则被张国荣暗喻为将要夕阳西下的余丽珍,引发一场争议。
当事人双方一再强调心无芥蒂,却依然成为媒体的牺牲品,不断得被摆在一起被比较。

10月2日美国著名影星RockHudson洛克逊去世,成为好莱坞第一个死于艾滋病的明星,一时全世界哗然,媒体再次藉此发挥,刊登文章《洛克逊死了,下一个会是陈百强吗?》。
据说当年这些事件影响了他的二首热门歌曲《等》和《深爱着你》不能入选年度十大金曲。
雷颂德曾经这样评价“《等》是最好一首歌手自作自唱的歌。香港的singer-song-writer不多,但也有这样的人才。整首歌及演绎,天衣无缝,歌手不是在歌唱,听众入耳的,是一个人的心”。
如果讲Danny事业线的分水岭,85年俨然是分界线,至此,他已经完全被谭张二位超越,但也并非如报道那样,是因“名利而失落的情绪病”,实是被不实报道彻底摧毁。

而他86年在华纳解约前发行的最后一张唱片《当我想起你》,已经看不到他身影。更具讽刺的是,这张没怎么宣传的大碟,当年获得了双白金成绩。
1986年加盟DMI唱片公司,邀请陈家瑛出任经理人;同年推出粤语专辑《凝望》,专辑里的歌曲《至爱》入选十大劲歌金曲季选第三季,由陈百强作曲的专辑同名歌获得香港电台十大中文金曲;9月,参演张婉婷爱情电影《秋天的童话》;12月6日至7日,于香港红磡体育馆举行两场“陈百强86前进演唱会”。
DMI唱片是挂名于EMI下合资的公司,由潘迪生创办,同时他还创办了德宝电影。

转投DMI的Danny开始了音乐历程的又一个时期。DMI给予Danny更多自由发挥的空间,他不仅担任每张唱片的监制,更亲自参与封套意念设计;显示出他在其他方面的艺术天分。这个时期的每张专辑都带有很强烈的陈百强个人色彩。
伴随年龄增长与阅历的积累,歌者心灵日趋成熟,因此演绎歌曲的方式也变得含蓄内敛。这种转变,从Danny的声线、运气、吐字等方面都可以明显感觉到。

1987年发行《痴心眼里藏》,同名主打歌入选十大劲歌金曲季选第一季并获得白金销量;同年推出专辑《梦里人》,其中歌曲《错爱》是无线同名电视剧的主题曲,主打歌《我的故事》成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得十大中文金曲;9月5至6日,在澳门综艺馆举行两场“陈百强继续前进演唱会”;10月,在新加坡举行三场个人演唱会。
Danny虽然会作曲,但他不会编曲,不过他会与作词者沟通心声。以《我的故事》为例
“藏着以往故事的脸,再走出一天。双眼的茫然偷看每天,似是完全无记忆,似是完全无认识,沉默里回头望身边的改变。时候对我继续欺骗,总会等到新一天,一个青年人,为谁眷恋?似是完全无意识,似是完全无目的,然后却仍然愿企在遥远。问可否感到,给你望到的不是我?问问声我为何,只会日日过想得更多。谁道至爱永远不变,只要彼此都相恋,苦痛的谣传累人不浅,往事全无痕迹,困在重重墙壁,谁没有从前让快乐重建。”

Danny童年
这些何尝不是他经历了85年事件后内心的痛苦写照?
1988年推出粤语专辑《烟雨凄迷》获得白金销量,专辑同名歌曲获得十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖;4月1至4日,在香港红磡体育馆举行4场“陈百强88存真演唱会”;之后在广州天河体育馆举行5场演唱会,在台山体育馆举办4场演唱会 ;8月,发行专辑《无声胜有声》,该专辑的销量不但达到五白金,更打败谭张两大歌手登上销量冠军;其后推出专辑《冬暖》;7月,赴日本参加长崎亚洲音乐节 ;9月17日至10月2日,担任汉城奥运会开幕礼表演嘉宾;12月,赴美国大西洋城登台演出;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼上,获得叱咤乐坛男歌手铜奖。
但DMI毕竟是小公司,发行策划宣传人事都要由EMI决定。而DMI时期《无声胜有声》的大卖,使华纳唱片再度向他招手,承诺给他最好的资源,希望他能重回华纳。

1989年再度签约华纳唱片公司;发行粤语专辑《一生何求》,专辑同名歌曲《一生何求》是无线《义不容情》的主题曲,并获得十大中文金曲以及无线十大劲歌金曲奖;6月,参加东京音乐节,以歌曲《偏偏喜欢你》夺得TBS奖;8月,于澳洲雪梨会议中心举行两场“感情到老十周年演唱会”;9月29日至10月8日,在香港红磡体育馆举行6场陈百强十周年纪念演唱会;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼中蝉联叱咤乐坛男歌手铜奖。
1990年发行《浪漫心曲经典》(精选),其中《半分缘》打入叱咤乐坛流行榜;同年推出《等待你》。
1991年发行《Love In L.A》该专辑获白金销量;3月,举行三场陈百强紫色个体演唱会,12月28日至12月29日,在佛山体育馆举行两场演唱会,同年推出《只因爱你》,同名歌曲打入劲歌金曲第三季。

《一生何求》专辑成为销量冠军,这似乎是迎来了他的另一个事业高峰,主打歌唱到街尾巷知,但华纳在此之后没继续力捧他,原因有各种因素;但有一点却是确定,当时歌坛需要新鲜血液,而华纳90年力捧的是获得三大奖项(十大、劲歌金曲、叱咤乐坛)二金一银的最佳新人曾航生。
在89年7月18日,他已经在报纸上透露有逐步退出歌坛的想法。1992年1月30日至2月1日,举行三场“告别上海演唱会”,并宣布将于年底告别乐坛。
陈百强《一生何求》
1992年5月18日,Danny以酒送服安眠药后昏迷,其后被送往玛丽医院救治;其后华纳加入最后两首未发行新歌《亲爱的您》《离不开》,推出 《亲爱的您陈百强92精选》。
1993年10月25日逝世,终年35岁;遗体下葬在将军澳华人永远坟场。

陈百强与邓丽君
知乎上这样评价Danny:
他年少的经历其实和张国荣很像,两人家境都很好,从小受到了贵族式的教育,又有留学的经历,包括《喝彩》和《失业生》两人也是一起担任主角,两人也是甫入歌坛就结为好友,尽管后来也有过种种摩擦;但不同的是,张国荣初入歌坛时一直抑郁不得志,而陈百强则是一朝成名,全没体味到娱乐圈的辛酸和苦涩。这既是Danny高贵气质的由来,也是他后来抑郁的根源。
另外,陈百强在电影里都是以清新、俊朗而略内敛的大男孩形象出现,可以说是他的本色出演;不得不说,他的演技相对于张国荣来说太拘谨而放不开了,这也是之后陈百强未能继续在这方面尝试的原因。而这种羞涩内敛的性格显然也不太适合娱乐圈。
从《眼泪为你流》开始,陈百强的创作才华也得到了认可,舒缓的情歌也成为Danny的标志。他的配乐始终是自出心裁的,毕竟是由电子琴大赛出道的。后期陈百强的很多歌曲也反映了他当时的心境和感慨,如《半生人》、《我的故事》、《一生不可自决》、《一生何求》,感情充沛真挚,也有不少经典。但与同时期的谭咏麟、张国荣比起来,陈百强的歌路还是偏窄,很少有快歌(这点评价见仁见智)。再者张国荣的舞蹈、演技极大地扩宽了他的发展面;校长成名在先又栽培后进,影响力也要胜过一筹。从《Monica》出来后,尤其在80年代后期,Danny很多时候不得不屈身在“谭张争霸”的光辉之下,与出道时的春风得意对比起来,对苛求完美的他来说更是一个打击。另外,80年代正值香港歌坛盛世,媒体捕风捉影的报道也令内敛、高贵不习惯和狗仔队打交道的陈百强常常不知所措,如他和张国荣的关系、对他迟迟未婚的猜测、对他创作江郎才尽的质问,给了他巨大的压力。当时的歌坛环境逼得校长放弃领奖、张国荣金盆洗手,但更内敛善良纯朴的Danny受到的压力也可想而知(事实上,陈百强在心底十分在意别人的看法)。种种压力让Danny的创作也开始下滑,为此媒体给予的压力也更大。事业不顺、饱受非议、感情也没有进展,陈百强在80年代后期甚至患上了抑郁症,心情低落,时常借酒消愁,最后也因此离开人世。
他性格不适合娱乐圈,但娱乐圈为他提供了展示自己(才华和装扮才能)的机会。
1993年3月,Danny在病床上已经昏迷了整整十个月,这天他的病房来了一位客人,他就是张国荣。
他坐在Danny的床边,看着昏迷的陈百强,并在他耳边轻轻唤着“Danny”,然而他依旧没有反应。

两人相识在1978年,共同参演了三部电影,并于1981年共同参与《为钟保罗筹款演唱会》(当年钟保罗被小巴撞伤),曾经那么简单快乐的友谊,最后却被媒体推测名利之争无端地伤害,这是他们俩意料不到的。
更没料到的是,十年后的张国荣不堪抑郁症的折磨,终于他以“落花犹似堕楼人“的方式,结束了自己的生命。
张过世后,被香港娱乐圈成功地炒作成商品,以此带来了滚滚财源。
2015年10月25日,也是Danny去后的二十二年,我陪友人同去祭拜他座落于香港将军澳的墓,在他的坟前,我的内心是伤悲中带着一丝惭愧的。
都说我曾经于92年2月在上海万人体育馆之万人中,见过他们不曾见过的Danny 本人一面,实属一件幸运的事,然当年我太年轻,时间也间隔了整整二十三年,不少细节当真已经忘却了,因为也没想到第一次也是最后的一次。

有人跟我说他那时记性不好了,一首歌唱了两次(因为后面被encore 过),唱《一生何求》似有走音之嫌,而我对他的印象一如唱片封面上那样:文质彬彬,谦逊有礼。
因为那天是粉丝们自组的纪念日,给我的感觉嘈杂混乱,又有人莫名地祈祷Danny 在天之灵能保佑他如何富贵安康,真是没地叫我落汗…隔着这样环境下,是长眠于墓中的他,一生爱好宁静…
功与名、荣与辱、悲与喜…生前这一切,都化为寂寞的身后事。

文中的图片及部份资料出自于百度离不开陈百强贴吧及两位资深粉丝。
在此表示感谢!

音乐人 Sufjan Stevens 在2009年接受 Paste magazine 采访时表达了一个音乐界的疑虑,「当人们都在下载时,我们为什么还要做专辑?」他问到,「专辑基于的是录音带、黑胶唱片、和 CD,可这些形式早就过时了。一支单曲不能当一张专辑吗?我对专辑没什么信心了。」Spotify 才是时下流行的服务, Jimmy Iovine (逼侧耳机的创始人)还专注着耳机。现在消费者消费音乐的方式已经有了明显的转变。十年前 Napster 和 RIAA 都因盗版垮台了,而今天,我们的音乐产业正处在一个十字路,尚不能跟上改变人民消费方式的科技进步,更不能超前于消费者的习惯变化做改变。对于艺人来说,焦虑早就存在了。除开收入的下降,工作看起来前途渺茫。如果孩子们都习惯在移动设备上听歌,一张专辑就听一两首歌,对音乐来说意味着什么?
「当人们都在下载时,我们为什么还要做专辑?」
现在,数字下载和流媒体是音乐产业主要的利润来源。很多艺人都具有媒体属性,他们和品牌合作,经营自己的潮牌,还拍短片。但这种转变不是音乐产业的终点,而只是一个中转站罢了。艺人和流媒体之间关于艺人忠诚的争论依然激烈,流媒体市场依旧在三大巨头——谷歌、苹果、Spotify——的统治之下四分五裂。在2009年被 Stevens 感慨的专辑,也经历了许多改变。碧昂丝在电视直播上隆重宣布了自己的新专辑 《Lemonade》,2016年也是「言志型」专辑爆发的一年,艺人Drake, Kanye West, and Rae Sremmurd,都带着自己野心满满的作品,利用社交媒体占领了话题的高地。同时,实体专辑的销量一路下滑(尽管黑胶唱片还有一线生机)。流媒体的用户创下了历史新高,而专辑销量的数字暗示着歌曲的贬值。专辑等价单位( album-equivalent unit)——与购买一张专辑等价的消费——已经表明,听众一般会在一张专辑里听六首歌。如果你是歌手,你肯定会感叹,小孩子都只听爱听的歌,一张专辑里放17首歌有什么意义。
不过新的技术带来了新的表达自我的语言。流媒体平台 Spotify 、Apple Music、Tidal 都在积极转变艺人和粉丝处理音乐的方式。歌单,把来自不同艺人的音乐组合到一起。歌单,是以前那些粗糙的按流派收录音乐或者按「心情」分类音乐的磁带的升级版。现在,流媒体为了打出自己的差异性,还为粉丝们介绍那些激发了艺人灵感的音乐。除了听自己喜欢的歌,粉丝们还能看到自己爱好的音乐属于哪个流派。
「观众们得以一窥 Frank 的品味」
周五,Frank Ocean在他的 Blonded radio (广播节目)的结尾,公布了自己的新歌,Chanel。这个节目本身关联着一个歌单。和 Spotify 上由算法和追踪用户行为生产的播放列表不一样, Apple Music 上 Frank 的歌单是被当做官方歌单运作的,艺人也参与其中。不像那些没主见的小孩在只会听学校里那些「酷孩子」听的歌,这里的观众能得以一窥 Frank 本人的音乐品味。这个特别的歌单包含了许多艺人的作品,其中就有 Whitney Houston 。
在流媒体的军备竞赛中,这种独家歌单可谓一举两得,它既能满足死忠粉的需求,还能就曲库中已有的歌组合成新的合集。Frank 那一个小时的歌单里就包含了 Mary Lou Williams 在转型之前的作品和 Frank Ocean 的合作者 Alex G 的作品。这和 Spotify 的算法一样让人印象深刻,不过这种歌单更有人味。上周,发布三首新单曲的 Nicki Minaj 向粉丝许诺会在 Tidal 上带来一个独家的东西,许多人都猜是一张完整版的专辑。不过,结果是一份个人歌单,但这同样能让粉丝满意。
Drake 去年春天的专辑打破了流媒体的销售记录,本周他又准备公布万众期待的《More Life》。他形容这个东西会是一份「原创音乐的歌单」。Drake 说自己喜爱的音乐流派有很多,有 dabbling in dancehall 、house 和 grime —— 所以他才会被批评「贪心」。这一风潮说不定会让 《More Life》 成功。因为网络已经模糊了流派的界限,听众越来越想一次体验多种音乐。在这一点上,没有人比得过 Drake。
粉丝们对 Frank 的电台、Nicki Minaj 的歌单、Drake 的 《More Life》 感兴趣,至少说明了一点,乐迷们不再对专辑感兴趣了。在前途未明的音乐界,歌单成为了音乐人的新产品。Sufjan Stevens 是对的。我们获取音乐的形式变了,听音乐的音乐的形式也得变。这是件好事。


美国作曲家格什温短暂的一生留下大量作品,除了《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》等,反映黑人生活主题的歌剧《波吉与贝丝》亦是他的不朽之作。作品以爵士音乐的语汇、流行感十足的旋律等特色,成为美国舞台音乐作品的代表作之一。这首“夏日时光”,是其中最著名的唱段之一,改编的室内乐版与人声版相比,更多了一些灵动和随兴,将午后的慵懒感觉表现得淋漓尽致。
1、迷人的节奏 Fascinating rhythm 00:02:18
2、马上 Soon 00:03:47
3、夏日时光 Summertime 00:04:22
4、好工作, 如果你能得到它 Nice work if you can get it 00:02:30
5、拥抱你 Embraceable you 00:03:10
6、莉莎(云开雾散) Liza (All the clouds’ll roll by) 00:03:39
7、大雾天 A foggy day 00:03:45
8、太精彩了 S wonderful 00:02:44
9、我爱的男人 The man I love 00:04:42
10、我找到了节奏 I got rhythm 00:02:57
11、你侬我侬 He loves and she loves 00:02:53
12、他们无法把这从我身边带走 They can’t take that away from me 00:04:47
13、开怀大笑 They all laughed 00:02:58
14、滑稽面孔 Funny face 00:03:20
15、爱停留在这 Love is here to stay 00:03:57
16、千娇百媚 Oh, lady be good 00:03:37

刚迎接2017年的到来,而我手中拿到的却是“绝对的声音TAS 2016”,彷彿时间未曾走远,希望我继续停留在2016。可惜,时间不会因为唱片封面的标题而停驻,而是分分秒秒地流逝,但是按照年分收藏“绝对的声音”,倒是保留特定时间当中的声音的一种方法。
“绝对的声音TAS 2016”,延续着多年来的製作原则,硬壳纸盒,装帧精美,封面配上巴洛克式的繁华画作,至于CD的选曲,那可是极光唱片的拿手好戏,他们手上拥有诸多一线发烧唱片品牌,精挑细选之后,集结成一张张精彩的“绝对的声音”精选,而且,不光是选曲精彩,极光唱片还有一项秘密武器,那就是德国老虎鱼Stockfisch,由他们处理母带后製,让本来就已经发烧的精选辑,更添声音的丰采。

德国老虎鱼相信发烧友们一定都熟悉,他们旗下推出的唱片,不管音乐内容您喜不喜欢,录音总是有上成水准。我听过不少老虎鱼的CD与LP,经过他们处理过后,录音的动态范围都提升不少,而且在低频段有着丰厚雄壮的气势,拿来测试大型音响系统,最能发挥低频强悍的实力。或许有些人会认为老虎鱼这样的调整,有点加料之嫌,但是这也是他们厉害的地方,虽然知道录音室在后製之时加了些料,但是却依然维持清新通透的音场,以及自然不做作的音质,这样的加料才真的能点石成金,把原本平凡的录音变得精彩,而已经很精彩的录音更能风华外显,一听就知有多发烧。
把“绝对的声音TAS 2016”摆入CD,第一轨“She Walks in Beauty”(她走在美中),由Saby O’演唱,英国创作女歌手,唱的是诗人拜伦的诗词,录音中藏着低沈浑厚的低频,撑开音乐的气势,也对比Saby O’清纯灵动的嗓音,编曲颇有居尔特风味,老虎鱼的母带后製让录音显得更为饱满。随后来了Gary Karr的“The Last Rose of Summer”(夏日最后玫瑰),低音大提琴拉奏出低沈的牛筋味,扣人心弦的旋律,在低音大提琴的烘托下增添了忧郁的滋味,专辑名称是“Basso Cantabile”,顾名思义,是用低音大提琴拉奏出“如歌一般”的声响,低沈的吟唱好不醉人。
继续听下去,第三轨的“Black River”,吉他清脆的拨奏和弦,黑河、救赎者要带走忧虑,似乎有点接不上语意,但接下来的威士忌登场,让它把牵挂忧虑带走,那可一听就懂,拿走酒瓶、拿走圣经、拿走杂乱的心情,这样的乡村蓝调,听来好是轻鬆。Amos Lee唱完,紧跟着Linn旗下的三大美女登场,Mary Wilson、Barbe Jungr与Claire Matrin一起唱“Single Girl”,彷彿“慾望城市”的歌唱版本,唱着“单身女子,需要贴心男人来依靠”。
第九轨的“Rainbow’s Gold”,标准的三指法吉他和弦拨奏,学吉他的朋友可不要错过,简直就是现代版的PPM,演唱的团体是“The Greater Good”,唱片公司翻译为“好上加好三人组”,我觉得英文团名满好听的,但变成中文却像是不太会红的小乐团。不过,音乐竟是清新隽永,歌词从“亲爱的爹地,已经很久很久……”开始,诉说着一段生命的故事,追寻彩虹尽头金币的男孩,徒劳无功,但想要做自己,试图从音乐中向父亲诉说自己的决定,三指法唱起来带着巴布狄伦式的民谣风,歌词中的故事也是如此。

相较之下,“绝对的声音TAS 2016”里面收录的古典成份较少,但还是有柴可夫斯基“四季”当中的“六月:船歌”,但不是钢琴独奏,而是三重奏,钢琴自顾自地演奏,彷彿是纯古典,随后倏然变为爵士三重奏,让人颇感惊喜。第十三轨也是柴可夫斯基,咁夜小夜曲的第二乐章,优美跃动的圆舞曲,而第十四轨的“萨拉沙泰流浪者之歌”,更是会让熟悉这首曲子的朋友惊喜,因为本来是小提琴名曲,换成了长笛演出,别有一番风味。
时间的流转不会停歇,我相信“绝对的声音TAS”依然会一年年推出,按着年份收藏,音乐就像陈年威士忌一样,每个年份都有自己的滋味,音乐也是如此。

交响诗,英文为Symphonic Poem,德文为Symphonische Dichtung,法文为Poéme Symphonique,义大利文为Poema Sinfonia。音乐进入浪漫时期,其发展趋向于两种不同的派别,其中一派仍然依循古典乐派海顿、莫札特,及贝多芬,继续走“纯”音乐的路子,以舒伯特、舒曼、孟德尔颂,及布拉姆斯为主。另一派的人,以诗歌、绘画、文学、风景等素材来描写音乐,在音乐之外加上了标题,成为标题音乐(Program Music)。早在海顿时期的“军队”、“惊愕”、“母鸡”交响曲,以及贝多芬的“田园”交响曲,虽然都有标题,可是都只是在音乐之上冠以某种名称,暗示音乐内容而已。

真正完全依照文学诗词的内容来作音乐的,开始于浪漫时期李斯特的交响诗。他以各种诗词为蓝本作的交响诗有“山中传道”(雨果)、“塔索”(拜伦)、“前奏曲”(拉玛亭纳)、“理想”(席勒),以及“哈姆雷特”等等。其后尚有李查史特劳斯的“替尔的恶作剧”、“唐˙吉哥德”、“英雄的一生”、“阿尔卑斯山”,以及“家庭”交响乐。而于此同期,正是欧洲民族音乐鼎盛时期,各国作曲家都以交响诗来描写本国风貌,如史梅塔纳“我的祖国”、西贝留斯“芬兰颂”、鲍罗定“中亚细亚大平原”、雷史碧基“罗马之泉”等等。交响诗并没有一定的形式及乐章,完全依照要描写的主题而作。

所谓“交响诗”(Symphonic poem),是十九世纪最具有原创性的一种大型管弦乐曲,由李斯特于1840-1850年间所创立。 “交响诗”是浪漫时期“标题音乐”的产物。所谓“标题音乐”,乃作曲家透过音乐诉说一个特定的主题,如:大自然、文学、艺术、戏剧甚至哲学等,作曲家为了让大家了解其作品的主题与意内涵,因而为作品冠上一个明确的标题或一段注解来说明。这和古典时期之前的“绝对音乐”(Absolute music)或“纯粹音乐”,以抽象概念创作音乐的理念大不相同。 在形式上,“交响诗”和交响曲同属编制较大的管弦乐作品,但交响诗的乐章结构有很大的弹性空间,其乐章数目从单乐章交响诗到多乐章的“联篇交响诗”都有,而创作的方式亦无特定规则,作曲家可自由采用奏鸣曲式(Sonata form)、轮旋曲(Rondeau)或主题与变奏等来谱写,相当符合浪漫主义自由奔放的精神。 李斯特是古典音乐史上第一位运用“交响诗”这个名词的作曲家,他最着名的交响诗“前奏曲”,创作灵感是来自一位法国诗人拉马丁的诗篇,内容以“死亡”为主题,充满了冥想性与哲学性,认为“人生不过是进入死亡未知世界的前奏曲”,而李斯特也在总谱上写着这样的注解:“我们的生命,就是迈向死亡的前奏曲…。” 除了“前奏曲”,李斯特还留下“匈牙利”、“英雄輓歌”、“索塔”、“奥菲斯”等十二首交响诗,取材的范围相当宽广,包括雨果、席勒和莎士比亚等大文豪的文学作品,另外,也有从名画中获得灵感的作品,如“匈奴之战”就是这样的例子。 由于“交响诗”强调的是音乐和标题之间的关联,加上没有结构形式上的限制,很符合浪漫主义自由奔放的精神,因而成为十九世纪后期,作曲家乐于创作的一种乐曲形式。如俄国作曲家包罗定的“中亚草原”、穆索斯基的“荒山之夜”、法国作曲家圣桑的“骷髅之舞”、德布西的“海”及芬兰作曲家西贝流士的“芬兰颂”等,都是此类作品的代表作。

十九世纪末、二十世纪初,可说是交响诗发展鼎盛的时期,原本只有单乐章的交响诗,也逐渐发展出两个乐章以上的“联篇交响诗”,其中最着名的,就是捷克作曲家史麦塔纳的交响诗“我的祖国”,全曲共六个乐章,各自有一个明确的标题。如最着名的第二乐章为‘莫尔道河’,描写的是史麦塔纳的故乡捷克一条美丽的河流。 到了浪漫乐派晚期,交响诗的发展在作曲家理察.史特劳斯手中达到颠峰,他先后运用了小说、哲学、风景和人物描写等包罗万象的题材,完成了多部交响诗,乐曲规模的庞大,也达到前所未有的境界。如以人物与故事为主的“唐吉诃德”和“唐璜”,谈哲理玄思的“查拉图斯特拉如是说”,描绘景物的“阿尔卑斯山”,以及自传性的“家庭交响曲”和“英雄的生涯”,都是此类作品的经典之作。 其中,交响诗“查拉图斯特拉如是说”,是理察.史特劳斯从哲学家尼采的同名叙事诗所获得的灵感,在整部作品中,理察.史特劳斯并不想直接表达尼采的哲学思想,而是想藉由音乐将其中所隐含的诗境描绘出来。而“英雄的生涯”之所以被视为是理察.史特劳斯的“音乐自传”,乃因当中大量引用理察.史特劳斯过去许多作品的主题旋律,因此一般认为他所要描绘的就是自己,也是他心目中理想的英雄形象。 二十世纪以后,浪漫主义被许多新的音乐理念所取代,加上交响诗在理察.史特劳斯的手中已发挥到了极致,因此很少有作家再创作交响诗。不过,交响诗仍是浪漫主义最重要的音乐资产,透过丰富的交响诗作品,我们可以更清楚的认识十九世纪西方音乐文化的精神内涵。
时间过得如子弹般飞快,2016年刚推出的Dolby Atmos Blu-Ray Demo Disc 9 月号,其风头转眼被2017 DTS DEMO DISC 所取代。不知不觉间,DTS DEMO DISC 来到第21集了,并首次加入4K UHD 碟给大家留念。

| 网上有售 |
CES 展会内,首次与大家见面的这张 2017 DTS DEMO DISC,有价有市,错过了的朋友可有机会买得到?看看以下的截图就知道了!

DTS的其他不同年代的示范碟,要补购,网上也可以找出来

这张2017年的DTS最新演示碟,包装相当好看,黑色的外形再加上顶部可见的4K UHD 与Blu Ray 双碟版标识,相当值得珍藏!

背面可见两碟所收录的内容,透过目录可见两者在内容数量上有所出入,并不是我期望的同等数量。

打开盒子后也能见到上述提到的两碟目录表。

图中左边蓝色是单面单层的BD-25 Blu-ray 碟,而另一隻红色丝印的就是单面双层的 4K UHD BD-66。

先近距离看一下这张BD-25 Blu-ray 碟

再看看这张单面双层4K UHD BD-66 碟。

目测背面也可见到是属于单面双层BD-66 碟。

Dolby和DTS两大巨头来个合照,个人在包装外观上比较喜欢 2017 DTS DEMO DISC,更何况她属 Blu-ray 与 4K UHD 两吃呢。

| 7.1.4 系统重现 |
透过米乐数码影音面积百多呎 Theatre 2 试音室内,以贴地一点的 7.1.4 系统与接近一般平民日常家居环境下重现。

7.1.4 系统是透过 DENON AVR X-7200w AV amp 与 Marantz MM8077 ( 2声道) 与 Procella Audio 喇叭所组合而成, 讯源自然由OPPO UDP 203 负责。


喇叭方面以 Procella Audio P15A 有源低音炮,配 Procella Audio P5 系列喇叭以 7.1.4 欣赏。

透过主菜单可见这里有以下四个分类。

| 个人评价 |
DTS 自家出的示范碟,声音那会不好呢 我反而比较着重内容,在众多选段里,如果要比较的话,我个人比较喜欢 Dolby Atmos Blu-Ray Demo Disc 9 月号的内容。当然这碟提供了 DTS Headphone : X 又确是比前者更为吸引,但以内容作为先决条件的我,还是偏向于Dolby Atmos Blu-Ray Demo Disc 9 月号多一些。 双碟版收录内容在数量上,虽然有所差距,明显 Blu-ray片段会较4K UHD的片段为多,但由于内容并不是我所喜爱的,所以这些多出来的片段,对我来讲不太重要。以下是DTS DEMO DISC Vol .21我最喜爱的片段,排名上我们还分了先后次序。
X-Men: Apocalypse #1 (03:12) |DTS-HD MA 7.1
这段是全碟我最喜欢片段,我也很相信不会有人对这片段反感,我个人也是当作Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made Of This) 2016 MV来看。声音明显是经处理过,比之前我听过的版本密度高得多,而且细节位也较明显。是每次播放这碟不能错过的首播曲目。


X-Men: Apocalypse #2 (03:56) |DTS-HD MA 7.1
除上述片段外,这碟一共在 X-Men: Apocalypse 有两个选段,第二段是尾场的打斗场面,这里可有激列的战斗场面可以感受到,发挥DTS-HD MA 7.1 效果。

DTS:X Object Emulator (01:35) |DTS:X
正所谓养兵千日用在一朝,这段是以3D音效来表达出家中设置好的喇叭表现,声音刻遊走在系统多隻喇叭上,有满足感之余,还有实在感,效果非常好,同样是播这碟不能不播的段落。


DTS:X 7.1.4 Callout (00:42) |DTS:X
DTS:X 7.1.4 每隻喇叭都透过女读出身处位置,录音效果真然好听,也是对我系统有一个摆放上的肯定。


The Present (03:31) |DTS:X / DTS Headphone:X
这段动画吸引我不是有什么紧张刺激片段,而是剧情的吸引。


The Foley Artist (03:19) |DTS:X / DTS Headphones:X
同样是以内容吸引我,这是一段讲述配音的内容,有会心微笑的效果,同样是播这碟时不要错过播出的片段之一。


Stay The Course [4K/SDR] (05:32) |DTS:X / DTS Headphone:X
这段主要是看画面变化的色彩。4K用户一定看得很开心。


以上就是AVBUZZ对这碟的评价。

Jason Bourne [4H/HDR] (03:36) |DTS:X / DTS Headphones:X
Nightlight [4K/SDR] (04:24) |DTS:X / DTS Headphones:X
The Huntsman: Winter’s War [4H/HDR] (03:31) |DTS:X / DTS Headphones:X
The Huntsman: Winter’s War #2 [4H/HDR] (01:35) |DTS:X
Lone Survivor [4H/HDR] (02:21) |DTS:X / DTS Headphone:X
Cacophony [4K/SDR] (01:41) |DTS:X / DTS Headphones:X
Gods Of Egypt #1 [4H/HDR] (01:55) |DTS:X
Gods Of Egypt #2 [4H/HDR] (01:37) |DTS:X
The Function Of Music [4K/SDR] (03:53) |DTS:X / DTS Headphones:X
Independance Day #1 [4H/HDR] (01:23) |DTS:X
Independance Day #2 [4H/HDR] (02:08) |DTS:X
Von Grey – Katie“ [4K/SDR] (03:43) |DTS:X /DTS Headphone:X
The Present [4K/SDR] (03:31) |DTS:X / DTS Headphones:X
The Foley Artist [4K7SDR] (03:19) |DTS:X / DTS Headphones:X
Stay The Course [4K/SDR] (05:32) |DTS:X / DTS Headphone:X
Extras
DTS:X Features [4K/SDR] (01:41) |DTS:X
DTS:X Object Emulator [4K/SDR] (01:35) |DTS:X
DTS:X 7.1.4 Callout [4K/SDR] (00:42) |DTS:X
DTS:X Out Of The Box Trailer [4K/SDR] (00:59) |DTS:X
DTS:X Out Of The Box Trailer [4K/SDR] (00:33) |DTS:X
DTS:X Out Of The Box Trailer [4K/SDR] (00:18) |DTS:X
DTS Headphone:X Callout [4K/SDR] (00:43) |DTS Headphone:X
Jason Bourne (03:34) |DTS:X / DTS Headphones:X
Nightlight (04:23) |DTS:X / DTS Headphones:X
London Has Fallen (02:04) |DTS:X / DTS Headphones:X
The Huntsman: Winter’s War #1 (03:29) |DTS:X
The Huntsman: Winter’s War #2 (01:33) | |DTS:X
Cacophony (01:48) |DTS:X / DTS Headphone:X
The Big Short (02:31) |DTS:X / DTS Headphones:X
Gods Of Egypt #1 (01:54) |DTS:X
Gods Of Egypt #2 (01:35) | |DTS:X
Whiskey Tango Foxtrott (01:59) |DTS:X / DTS Headphones:X
The Function Of Music (03:53) |DTS:X / DTS Headphone:X
Crimson Peak #1 (01:45) |DTS:X / DTS Headphones:X
Crimson Peak #2 (03:07) |DTS:X / DTS Headphones:X
Von Grey – Katie“ (03:43) |DTS:X /DTS Headphone:X
Daddy’s Home (02:34) |DTS:X / DTS Headphones:X
The Present (03:31) |DTS:X / DTS Headphone:X
The Foley Artist (03:19) |DTS:X / DTS Headphones:X
Zoolander Nr. 2: The Magnum Edition (02:46) |DTS:X / DTS Headphones:X
Stay The Course (05:32) |DTS:X / DTS Headphone:X
Deadpool (01:57) |DTS-HD MA 7.1
Alvin and the Chipmunks: The Road Chip (01:40) |DTS-HD MA 7.1
X-Men: Apocalypse #1 (03:12) |DTS-HD MA 7.1
X-Men: Apocalypse #2 (03:56) |DTS-HD MA 7.1
Extras
DTS:X Features (01:41) |DTS:X
DTS:X Object Emulator (01:35) |DTS:X
DTS:X 7.1.4 Callout (00:42) |DTS:X
DTS:X Out Of The Box Trailer (00:59) |DTS:X
DTS:X Out Of The Box Trailer (00:33) |DTS:X
DTS:X Out Of The Box Trailer (00:18) |DTS:X
DTS-HD 7.1 Callout (00:30) |DTS-HD 7.1
DTS-HD 5.1 Callout (00:26) |DTS-HD 7.1
DTS-HD Out Of The Box Trailer (00:59) |DTS-HD 7.1
DTS-HD Out Of The Box Trailer (00:33) |DTS-HD 7.1
DTS-HD Out Of The Box Trailer (00:18) |DTS-HD 7.1
DTS Headphone:X Callout (00:42) |DTS Headphone:X

文/Chenta 编辑/Cayla
我只是个学作曲&弹弹琴的,弹出的是情写出的是旋律。而转换为文字,就不那么回事了。音乐这东西,只可意会不可言传。我呢,是想言传结果就不小心使得到一些不入此道的人更加畏拒,因为不懂得像伟大的史蒂芬·霍金(《时间简史》的作者)那样深入浅出。
昨天收到了份考中央音乐学院作曲系必背的20多首交响乐曲目单(下文列出)。啊哈!发现我居然全记得它们每首的旋律!看来,这个环节OK了。还记得曾经上乐理课时所记的10大古典交响乐。想写点小评。如下。有标明(转)的就指不是我写的啦!我觉得写的比较easy to read。这十首,我觉得每个人都应该去听一听。
海顿:G大调第九十四号交响曲《惊愕》
惊愕交响曲作于1791年,初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”,是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂,而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中,当乐队演奏到那段旋律时,那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒,以为发生了什么重大的事情,甚至想逃出剧场,这部交响曲因此而成名,于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
贝多芬:《第五交响曲》
贝多芬的《第五交响曲》,也就是脍炙人口的“命运交响曲”。全曲分为四个乐章:1、朝气蓬勃的快板,其中的主题是“命运的敲门”。2、行板,双主题连续的变奏是命运在敲门。3、快板,两种对立重新展开,象征着英雄与命运的最后搏斗。4、快板,众多主题呈现辉煌场面,结尾一片光明。
贝多芬:《第九交响曲》合唱
席勒的”欢乐颂”,因贝多芬的第九(合唱)交响曲在而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法,但当他53岁完成第九交响曲时(182S年),他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
德沃夏克:e小调第九号交响曲《自新大陆》
捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲,是他一生中最重要的作品,也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作。1892年,美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院院长,德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间,大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现,但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材,而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者,正是作曲者德沃夏克本人。 也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲)(转)
柴可夫斯基:第六交响曲《悲怆》
悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。
柴可夫斯基曾说明:“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。第一部分是激情冲动、自信、渴望行动,必须简短(末乐章是‘死亡’——崩溃的结果)。第二部分是‘爱情’,第三部分是‘失望 ’。第四乐章结束时逐渐消失(也要简短)。”
马勒:c小调第二号交响曲《复活》
这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。他与德国著名音乐家封·彪罗的关系非常好,曾将本曲草稿给彪罗过目,受到热情鼓励。1894年彪罗逝世,马勒在参加他的葬礼时,“从风琴坛上传来了克洛普托克《复活》的合唱。于是像是受到了电击一样,我受到了感动”。他就这样根据《复活》,顺利写下了末乐章的的合唱部分。(转)
肖斯塔科维奇:d小调第五号交响曲《革命》
交响曲《革命》创作于1937年。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”这是由于1932年以来,随着苏联加强整顿国内的体制,艺术受到 “社会主义写实”教条路线的指导,结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品,亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。(转)
莫扎特:《g小调第四十号交响曲》
这是莫扎特最后的三大交响曲之一,是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年,整部交响曲热情洋溢,有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹,但还是促使当时的音乐向前迈进了一步,当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际,曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
勃拉姆斯:《c小调第一交响曲》
勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后,成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织,是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰,也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是,勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调,不负其《第十号交响曲》之美名。(转)
西贝柳斯:《D大调第二交响曲》
作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”这部作品有着很强烈的芬兰风土气息,和浓厚的北欧民谣色彩。西贝柳斯的许多作品中,有许多是直接将民谣改编为钢琴曲或歌曲的,表现了他对芬兰民谣的执迷。
中国中央音乐学院作曲系本科生招生考试必读曲目
1. 巴赫(1685-1750): 《意大利协奏曲》 BWV 971
2. 海顿(1732-1809): 《G大调第94交响曲”惊愕”》
3. 莫扎特(1756-1791): 《C大调第41交响曲”朱比特”》 K.551
4. 贝多芬(1770-1827): 《d小调第9交响曲”合唱”》 OP.125
5. 舒伯特(1797-1828): 《东之旅》 D.911
6. 柏辽兹(1803-1869): 《幻想交响曲》 OP.14
7. 门德尔松(1809-1847): 《e小调小提琴协奏曲》 OP.64
8. 李斯特(1811-1886): 《前奏曲》 S97
9. 弗兰克(1822-1890): 《A大调小提琴奏鸣曲》
10. 勃拉姆斯(1833-1897): 《F大调第三交响乐》 OP.90
11. 穆索尔斯基(1839-1881): 《荒山之夜》
12. 柴科夫斯基(1840-1893): 《b小调第6交响曲》 OP.74
13. 德沃夏克(1841-1904): 《b小调大提琴奏鸣曲》 OP.104
14. 艾尔加(1857-1934): 《谜语变奏曲》 OP.36
15. 马勒(1860-1911): 《大地之歌》
16. 德彪西(1862-1918): 《夜曲》
17. 西贝柳斯(1865-1957): 《芬兰颂》 OP.26
18. 拉赫玛尼诺夫(1873-1943): 《帕格尼尼主题狂想曲》 OP.43
19. 拉威尔(1875-1937): 《F大调弦乐四重奏》
20. 雷斯皮基(1879-1936): 《罗马假日》
21. 巴托克(1881-1945): 《弦乐,打击乐与钢片琴》
22. 斯特拉文斯基(1882-1971): 《春之祭》
23. 普罗科菲也夫(1891-1953): 《D大调小提琴奏鸣曲》 OP.94
24. 科普兰(1900-1990): 《阿帕拉契亚之春》
25. 肖斯塔可维奇(1906-1975): 《d小调第五交响曲》 OP.47
26. 巴伯(1910-1981): 《柔板》 OP.11
27. 鲁托斯拉夫斯基(1913-1994): 《乐队协奏曲》
28. 古琴曲: 《酒狂》
29. 《梁祝》


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“己所不欲,勿施于人”是力高音响多年来的待客之道。力高不希望客户购买没用的器材回家,也不希望客户购买的器材在家里发挥不出应有的效果,保证整套系统至少优于体验中心的视听效果,是力高音响一直的营销宗旨。


PS-HX500最大的特色就是拥有平易近人的价格,同时还增加了黑胶唱片录制的功能,我们可以通过在电脑中安装一个“Hi-Res Audio Recoder”的软件,实现把模拟的黑胶唱片音乐,录制成高品质的数字音乐进行储存。

播放黑胶唱片就是一个充满仪式感的过程,打开机器、放上唱片,调整好长臂,放下唱针,整个过程依轻松又严肃,这种欣赏音乐的方式,就像对着乐手和歌者的崇拜和仰慕,更是一种对于音乐的态度。

PS-HX500还提供了DSD最高5.6MHz、PCM最高24bit/192kHz的方案,我们可以把录制好的音乐放到任何随身听设备上进行播放,甚至在高端的只能手机上,我们都能欣赏到来自黑胶唱片的真实声音,无论是黑胶迷、随身听粉丝、还是Hi-Fi的死忠玩家,PS-HX500都是充满魅力和魔力的音响产品。

Hi-Res Audio Recorder使用分享
安装录制程序“Hi-Res Audio Recorder”,如果采用的是Apple OSX,则可以免去安装驱动程序的烦恼,如果使用的Windows版本的,则需要另外安装一个驱动程序。

安装完成后,立即进入录制测试环节,首先我们来熟悉一下“Hi-Res Audio Recorder”的操作界面。

屏幕中间可以看到一个录制格式的按钮,点击进入录制音乐文件的设置界面

对话框十分直观,我们可选DSD(.dsf)文件,或者PCM(.wav)文件进行保存。

许多朋友一定和我一样,优先选择DSD的5.6MHz这个最高规格的选项

点击上方的录制按钮即可开始,录制的时候,这个软件也会播放出录制时的音乐,我们可以佩戴耳机进行监听

我们可以按照每一首歌来进行录制,也可以一次过录制整张唱片。注意,无论是录制1首还是1张专辑,录制好的声音轨道都只有一个

这时候,就要我们手动来进行歌曲的剪切了,找到软件中的“剪刀”按钮,我们即可在声音频谱中,选定音乐的切入点。

这次测试,我们只录制了一首歌曲,可以看到我们把录制好的声音轨道进行了头部和尾部的剪切,然后就可以看到3个声音文件。

我们可以独立保存,整个录制过程即可完成。如果你是录制整张专辑的,那么久可以一次过录制好,然后进行切片保存,并且为音乐写入标题、艺术家和专辑等信息。
Hi-Res高清音乐下载(测试音频)
为了让更多的Hi-Res爱好者了解到PS-HX500的录制效果,Alex特别录制了4首歌曲,其中张学友、陈百强的歌曲都是使用了80年代头版的黑胶唱片。
每一首音乐提供了WAV(24bit/192kHz)和DSF(5.6Mhz)两个版本。
喜欢的朋友可以自行下载。
月半弯 – 张学友
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为你我受冷风吹 – 张信哲
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深爱着你 – 陈百强
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涟漪 – 陈百强
链接: https://pan.baidu.com/s/1o7XCRAq 密码: tnbt
