分类: Album 唱片

  • 号称全亚洲的最发烧的TIS唱片:「爵色魅伶-VILI之翠蓝女声」

    号称全亚洲的最发烧的TIS唱片:「爵色魅伶-VILI之翠蓝女声」

    专辑名称:爵色魅伶-VILI之翠蓝女声(TIS特别佳之爵士音素)
    录音室:Vili Chen
    发行公司:TIS
    唱片编号:

    极富感染力的人声磁场!

    TIS作为上世纪90年代香港新兴的录音小公司,作品不多,反响却极其火爆。个人认为煽情是其最大手段:通透至极的录音加上通俗好听的音乐,吸引了大批新进发烧友的眼球。这种发烧到甚至有点BT的《黑毒》更是动用了一架名贵的“斯坦威”钢琴!“动态之王”、“乐器之王”的名头可真不是盖的!TIS是定位于出版爵士(蓝调)和发烧音乐的香港唱片公司,作品不多,反响却极其火爆,经特别编曲的爵士手法,起落分明可以奏出3db 至110db的大动态,为巨细无遗的保留原音,TIS的录音手法简单到无法再简单,而寥寥可数的器材却极尽名贵。

    TIS敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司,他们推行的音响概念及录音手法,离奇到有悖于很多传统理论,近乎“旁门左道”。 TIS这种邪教般的发烧理论,在音响圈中不乏捧场者。美国Hi-End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板即是铁杆的拥护者,他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的几届高级音响大展中,TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范,展览期间每天造成抢购。

    TIS佳酿《爵色魅伶》之爵士音素,让你感受音乐对你带来的巨大魅力,此起彼伏的冲击着你的感官。

    曲目:

    01.Amazing Grace
    02.Cant take my eyes off you
    03.As time gose by
    04.Dont cry for me Argentina
    05.Love story
    06.Yesterday once more
    07.Bossagreen
    08.When I fall in love
    09.I left my heart in San Francisco
    10.Greatest love of all
    11.Prelude to Casablanca
    12.Prelude to The rose

  • 那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    专辑记录着中国流行音乐史上翻天覆地的时刻,再现本土音乐辉煌的原创时代。
    《九十年代怎么样》是一首在当时来说风格前卫的歌曲,曾登上香港电台十大中文金曲。这首歌概括了多个时代的音乐特征,极富趣味。

    专辑介绍
    1990年,中国新音乐系列之二《翻天覆地》首版发行。这正是中国流行音乐在发生翻天覆地变化的年代,一股新生代力量创造着前所未有的音乐,各种风格的歌曲刺激着人们的耳朵……..种种迹象,象征着本土流行音乐的原创时代正式到来!
    合辑中不乏我们熟悉的名字。那英,以一首西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注,此后逐渐成长为华语乐坛天后。朱哲琴,在以世界音乐赢得无数国际赞赏之前,这首关于女孩徐秀娟因保护丹顶鹤而牺牲的歌曲《真实的故事》让她为人熟知。解承强、张全复、毕晓世、张伟进、陈小奇、陈哲、陈雷等赫赫有名的制作人,他们富有代表性的作品也被这张合辑记录了下来。从摇滚到流行,从“西北风”到都市情歌,每一首均是经得起时间考验的佳作。
    《翻天覆地》,记录着当年那批优秀音乐人的思考脉络和歌唱情怀,是一张值得载入史册的音乐合辑。

    艺人介绍
    那英,出生于辽宁省沈阳市,华语流行乐女歌手、影视演员。1988年,以翻唱偶像苏芮的歌曲而进入歌坛;同年,以一曲西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注。1994年,在台湾发行了首张个人音乐专辑《为你朝思暮想》。之后,又相继推出了《白天不懂夜的黑》、《征服》等专辑。1997年,为庆祝香港回归,与刘德华合作演绎歌曲《东方之珠》。2001年,凭借专辑《心酸的浪漫》获得第12届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、最佳作词人奖。2002年,推出第七张个人音乐专辑《如今》。

    朱哲琴,出生于广东广州,中国内地女歌手。1990年,参加全国青年歌手电视大奖赛,以歌曲《一个真实的故事》获得专业组通俗唱法亚军。1995年,在全球56个国家发行专辑《阿姐鼓》,专辑累计销量达300万张。1996年,出席美国《时代周刊》50周年庆典表演。1997年,在全球65个国家发行第三张专辑《央金玛》,专辑歌曲的音乐录影带在全球81个国家和地区首播,朱哲琴凭该专辑获香港YCM全年度最佳内地女歌手奖。1998年,被英国IBC授予“二十世纪杰出成就人士奖“。2008年,专辑《七日谈》获得美国独立音乐大奖世界融合单元奖 。2010年,获得中华文化促进人物颁授典礼中华文化人物奖。2011年,担任古尔德国际音乐大奖评委。

    解承强,著名词曲作家,现任广东歌舞剧院作曲家。曾于1986年代表中国,参加日本东京雅马哈第27界国际流行音乐节大赛。独立首创了听觉识别系统、创立中国民族新音乐《谱印音乐》。《太阳神》系列音乐开辟中国音乐营销先河,成为中国音乐营销之父。经典代表作《信天游》《一个真实的故事》《为我们的今天喝彩》《这里的冬天不下雪》《老乡见老乡》《红红的中国结》《谱印音乐》。

    景岗山,出生于山东省济南市,中国内地男歌手、演员。1986年,发行《景岗山专辑》而正式出道。1993年发行专辑《我是不是还能爱你》。1994年发行单曲《寂寞是因为思念谁》。1997年发行专辑《我知道你在等着我》,专辑中的歌曲《永远你是我最爱》和《相信自己做得最好》获中国歌曲总评榜年度总评大奖。2000年与罗中旭、孙楠合作单曲《美梦成真》。

    陈汝佳(1964年2月1日-2004年1月12日),汉族,出生于广东省广州市,华语流行乐男歌手、影视演员。1988年参加“第三届全国青年歌手电视大赛”,并获通俗组唱第一名;同年发行首张专辑《陈汝佳特辑》以及第二张专辑《风靡88——陈汝佳的歌。1989年发行专辑《浪迹天涯》、《89陈汝佳》和《陈汝佳特辑:随风而逝的你》;同年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台,演唱《故园之恋》。2000年发行专辑《新歌+成名金曲》。

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    ADMS介绍
    ADMS(Audiofile Digital Master Series)是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术,不单止减少了CD的误差,提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现,更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量,从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片,只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善,声音效果非常细腻,更加接近原始母带的音源。

    曲目列表
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    04.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    05.山沟沟 演唱:那英 4:20
    06.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49
    10.倾斜的季节 演唱:张银钟 3:59

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    《翻天覆地》(LP黑胶大碟)

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    曲目列表
    Side A
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    04.山沟沟 演唱:那英 4:20
    05.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    Total:24:05

    Side B
    06.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49

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  • Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    专辑名称:Bach – Six Sonatas for Violin and Piano
    演出:Michelle Makarski/小提琴,Keith Jarrett/钢琴
    发行公司:ECM NEW SERIES
    唱片编号:ECM 2230/31

    Keith Jarrett是谁?听爵士乐的人都知道这位大师,听古典音乐的人应该也知道他。Michelle Makarski是谁?出生于美国密执安州的女小提琴家(查不到出生年月,通常这样的艺人年纪都不会太大,年龄尚属机密)。巴赫六首小提琴奏鸣曲呢(BWV1014-1019)?不必说了,古典乐迷手上都有几套。

    Keith Jarrett竟然会去录制巴赫的音乐?这不稀奇啊,他已经有许多古典音乐的演奏录音,包括莫扎特的多首钢琴协奏曲(与斯图加室内管弦乐团)、巴赫?十二平均律钢琴」、巴赫?郭德堡变奏曲」、巴赫?法国组曲」,甚至萧士塔高维契的?24首前奏与赋格」等。倒是为何ECM唱片会把他们凑在一起?这是因为他们二人曾在美国林肯中心联袂演出Great Performers Series。在1993年,她就与Keith Jarrett在ECM唱片录下Sonata for violin and Piano?Bridge of Light」,这是Michelle Makarski在ECM的第一张唱片。

    Michelle Makarski的小提琴来自父亲的启蒙,后来一路念音乐,跟过一些大师学习,毕业后也获得一些奖项,在美国、欧洲不仅在舞台上演出,也参予电影、电视演出,十分活跃。更厉害的是,不仅有许多现代古典作曲家把作品献给她,她还跟许多爵乐大师连手演出,可说是古典、爵士双栖的小提琴演奏家。这样的才能、背景跟Keith Jarrett很接近,难怪ECM要撮合他们录制这套CD(二张)。录音时间是2010年11月,录音地点American Academy of Arts and Letters(纽约)。不过这套CD直到2013年才出版。

    Keith Jarrett(1945-),美国爵乐大师,3岁就开始学钢琴,7岁就登台弹奏巴赫、莫扎特与贝多芬的曲目,最后二首是演出自己所写的曲子,您说不是天才是什么?中学时他开始接触到爵士乐,从此踏入不归路。老实说,在Keith Jarrett青壮年时,他可说专心投入爵士乐,与许多大师一起演出,也闯出名号。不过他并没有放弃古典音乐,从1973年开始,他录制了?In The Light」,开始投入古典音乐怀抱,此后每隔几年就录制一张与古典音乐有关的CD。也亏得是ECM唱片公司才能让他这样发挥,让我们有机会听到与一般古典音乐大师不同的风貌。他那张1975年的?The Koln Concert」当然是爵乐迷必听的曲目,刚开始听会觉得坐不住,多听几次,您就会越来越喜欢。

    二位拥有爵乐DNA的演奏家所合作的巴赫小提琴奏鸣曲会是什么面貌呢?或者我们应该先问:巴赫在写这些曲子时,心里想的是什么样的演奏风貌呢?是拘谨?是开放?是呆板?还是精确的奔放?想想巴赫所处的巴洛克时代,虽然他的画像看起来?宝相庄严」,但那个时代的演奏风格应该不是那么严肃吧?以这个角度想,您就会充分接受这二位既爵士又古典的演奏家所诠释的巴赫六首小提琴奏鸣曲。

    曲目:

    CD 1
    01. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: I. Adagio (4:11)
    02. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: II. Allegro (2:57)
    03. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: III. Andante (3:08)
    04. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: IV. Allegro (3:11)
    05. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: I. Dolce (3:01)
    06. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: II. Allegro (3:05)
    07. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: III. Andante un poco (2:54)
    08. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: IV. Presto (4:10)
    09. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: I. Adagio (4:36)
    10. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: II. Allegro (2:53)
    11. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: III. Adagio ma non tanto (4:56)
    12. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: IV. Allegro (3:40)

    CD 2
    01. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: I. Largo (4:42)
    02. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: II. Allegro (4:19)
    03. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: III. Adagio (3:06)
    04. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: IV. Allegro (4:30)
    05. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: I. (Largo) (8:06)
    06. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: II. Allegro (4:17)
    07. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: III. Adagio (3:14)
    08. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: IV. Vivace (2:30)
    09. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: I. Allegro (3:32)
    10. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: II. Largo (1:45)
    11. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: III. Allegro (Cembalo Solo) (4:43)
    12. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: IV. Adagio (3:17)
    13. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: V. Allegro (3:10)

  • 2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片,绝艺传奇!

    2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片「绝艺传奇」

    专辑名称:绝艺传奇 The Legends of Masters ――2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片
    演出:群星
    版权提供:SWR CLASSIC
    企划制作:金革唱片

    2018年高雄音响展将在3月29、30、31,4月1日举行,距离现在还有二个多月,怎么音响大展的赠送CD已经完成了?没错,高雄音响展主办单位的手脚很快,不仅这张赠送CD已经完成,连黑胶唱片也已经压制好送到台湾。老实说,这样的办事效率真的惊人。与去年一样,CD由金革唱片负责,黑胶唱片则是请国内钢琴演奏家录制的,此处先讲CD。

    今年这张CD全部都是选自德国SWR Classic唱片公司内的精采录音,所以名为?绝艺传奇」。SWR是什么?西南德广播联盟。这个广播联盟曾经跟h?nssler唱片合作,发行几百张由广播联盟主办的音乐会录音,其中有很多都是著名演奏家,如钢琴家李希特、次女高音贝冈札,以及男高音温德利希等等。选曲的主题分管弦乐、室内乐与美声演唱,全部的曲目如后。

    在此我要称赞金革唱片这次负责选曲的人,曲子选得好,这好包括对音乐的品味,以及演奏演唱诠释,还有录音效果三样兼备。全部16首曲子,每首都很好听。在此我要强调,这张CD里的录音效果并非特别考验或表现音响器材突出性能者,而是音乐自然之美,这是没有夸张,只为表现出音乐诠释之美的录音方式,也是最平衡的录音之美。

    如果您的音响系统无法感受到我所说的音乐平衡之美,那就表示调声尚未到家。只要音响系统够平衡,我保证都能充分感受到录音之美,也能体会何谓「声音的文化」。

    以下是16首曲目:

    管弦乐曲篇
    Track 01 帕格尼尼:b 小调第二号小提琴协奏曲「钟」,作品编号7,第三乐章(节选)
    小提琴/阿卡多、指挥/布尔、西南德广播交响乐团
    Track 02 圣桑:F 大调第五号钢琴协奏曲「埃及」,作品编号103,第二乐章(节选)
    钢琴/李希特、指挥/艾森巴哈、司徒加特广播交响乐团
    Track 03 贝多芬:c 小调第三号钢琴协奏曲,作品编号37,第一乐章(节选)
    钢琴/拉萝佳、指挥/布尔、西南德广播交响乐团
    Track 04 普罗高菲夫:e 小调交响协奏曲给大提琴与管弦乐团,作品编号125,第一乐章(节选)
    大提琴/史塔克、指挥/布尔、西南德广播交响乐团

    室内乐曲篇
    Track 05 贝多芬:f 小调第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」,作品编号57,第一乐章(节选)
    钢琴/阿劳
    Track 06 李斯特:贝里尼歌剧《诺玛的回忆》钢琴幻想曲,作品编号S394(节选)
    钢琴/波雷
    Track 07 舒伯特:四首即兴曲之三降G 大调即兴曲,作品编号D. 899
    钢琴/肯普夫
    Track 08 克赖斯勒:贝多芬主题轮旋曲(节选)
    小提琴/基顿克莱曼、钢琴/梅森伯格
    Track 09 门德尔颂:d 小调第一号钢琴三重奏,作品编号49,第一乐章(节选)
    小提琴/苏克、大提琴/史塔克、钢琴/布赫宾德
    Track 10 拉威尔:F 大调弦乐四重奏,作品编号M. 35,第二乐章(节选)
    梅洛斯弦乐四重奏
    Track 11 贝多芬:F 大调第七号弦乐四重奏「拉兹莫夫斯基」,作品编号59-1,第三乐章(节选)
    阿班贝尔格弦乐四重奏
    Track 12 舒伯特:d 小调第十四号弦乐四重奏「死与少女」,作品编号D810,第一乐章(节选)
    阿玛迪斯弦乐四重奏

    美声演唱篇
    Track 13 罗西尼:「我心悸动」出自于歌剧《唐克瑞迪》
    次女高音/贝冈扎
    Track 14 舒曼:联篇歌曲《诗人之恋》,作品编号48-1,「在那美丽的五月」
    男高音/温德利希
    Track 15 舒曼:联篇歌曲《诗人之恋》,作品编号48-2,「从我的眼泪中」
    男高音/温德利希
    Track 16 理查德史特劳斯:四首艺术歌曲,作品编号27-4,「早晨」
    男中音/赫曼?普莱

  • 黑胶直刻现场的CD版:「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    黑胶直刻现场的CD版:「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    专辑名称:Four Seasons In Jazz(Live At Bernie’s)
    演出:Anne Bisson Trio
    发行公司:Camilio Records
    唱片编号:CAM2-5023CD

    这张唱片原本是为直接刻版而制作的,上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在,CD版推出了,在此呼吁大家:如果您没有黑胶系统,一定要买这张CD,因为它的音质真的太美了,足为录音典范。此外,直刻黑胶版收录13首曲子,而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中,其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take,最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。

    什么是Take?在录音室中,往往不仅录一次,而是二次、三次、四次不等,每一次就叫做一个Take。到底正式出版时,要采用哪一个Take,那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商,看看哪次的效果最好。所以,第十四轨选的是第四轨的Take One,意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three,那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢?您自己买回去听听看就知道了。

    想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难,每一个环节都要事先演练,万无一失,只要一个小失误,一切就泡汤了。

    这张直刻唱片能够推出,要从2015年说起,那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天,谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉,Koh认为这是很好的点子,可以实现,不过请Anne不要告诉别人,他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌,并且说好参加录音演出。2016年,Anne去洛杉矶找Bernie Grundman,发现Bernie虽然很有名,不过却是个暖男,Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有,不过马上答应了,于是一切都动起来。

    Gary Koh去找了他的泰国代理商,二人出钱,制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手,还有录音师Michael Ross,大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室,因为Bernie的刻片室不是录音室,所以必须把空间完全改装,以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家,所以很快布置出一间录音室。有了录音室,还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli,到了要录音前几天,乐器行竟然说被借走了,于是马上又去借了史坦威钢琴,这也很好。

    上面这段话说来简单,实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱,另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次,确保默契没有问题,而且不会失误。等到要录音前,录音师Michael Ross要先摆位,摆什么位?他们三人的录音位置,还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近,麦克风里就会相互串音,此时收音就不纯,所以三个人必须距离很远,尤其是鼓手。

    光是距离很远还不够,麦克风还要加上适当的遮音,例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板,否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计,收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支,Bass麦克风二支,套鼓用了七支麦克风,这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音,还用了一部EMT 140残响器。不仅如此,麦克风要有放大器,麦克风放大器用了九部。您看看,那么多的麦克风与器材,接线要非常仔细,万一录音当下接线出问题,或麦克风出问题,那就完蛋了。

    录音时,不仅三位乐手会紧张,录音师更紧张,因为他没有事后补救的机会,一定要在录音当下把混音调到最佳状态,否则一切就毁了。不要忘了,当音乐在进行时,刻片也同时在进行,刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责,他一直盯着显微镜,确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象,在进行这张直刻唱片时,现场气氛是多么紧张。

    既然是直刻,怎么会发行CD呢?其实为了保险,现场除了直刻之外,还有一部模拟盘式录音座,以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102,以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢?没提到用哪件器材。总之,这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD,一点困难都没有。

    这套直刻黑胶片只压了3,000套,而CD当然可以无限制压制。前面说过,这张CD的录音效果非常好,尤其是音质方面。声音听起来很透明,很温润,很甜美,脚踩大鼓的噗噗声很迷人,Acoustic Bass的扣弹很真实,Anne Bisson的嗓音甜润温暖,混音当然也混得很好,让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD,并不觉得音质有什么美处,或是觉得声音软趴趴,没有活生感,甚至觉得声音糊糊的,那就代表您的调声方向错了。

    曲目:

    Summer
    1. I Can See Clearly Now
    2. Summer Breeze
    3. Summer Me, Winter Me
    4. The Summer We Crossed Europe In the Rain

    Autumn
    5. September in Montreal
    6. September Song
    7. Maybe September

    Winter
    8. Midnight Sun
    9. Summer Wishes, Winter Dreams
    10. Sinking Into the Future

    Spring
    11. Up Jumped Spring
    12. It Might As Well Be Spring
    13. Spring Can Really Hang You Up the Most

    Bonus
    14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
    15. It Might As Well Be Spring – Take Three
    16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)

  • 瑞鸣唱片又一张佳作:「世界的声音The Global Voice」

    瑞鸣唱片又一张佳作:「世界的声音The Global Voice」

    专辑名称:世界的声音The Global Voice
    演出:群星
    发行公司:瑞鸣唱片
    唱片编号:RMCD-G056

    很久没听到这样的CD了,这张CD里面共收录12首来自世界各地的歌曲,我相信这12首曲子您至少听过10首以上吧?什么?难道又是口水歌吗?是的,我不否认这是口水歌,但是却编写得很动听,很吸引人,连我这种听过太多CD早就麻痹的人,也会想要马上介绍给大家。

    这12首曲子找来不同的几位女歌手演唱,可惜的是唱片说明中根本没提到这几位歌手,瑞鸣唱片一向很肯在唱片说明中下功夫,不知道为何吝于介绍这几位女歌手?当然我们可以Google到其中几位歌手的背景数据,不过如果花点篇幅写在CD说明中会更好。至于编曲,还是跟美国加州的Josh Nelson合作,伴奏则有钢琴、吉他、小提琴、Bass、套鼓、口琴、萨克斯风等乐器,编制不大,但听起来很舒服。在此要夸奖Josh Nelson,他把这些大家耳朵已经听出茧的歌曲改编得很感人,他自己还负责钢琴与键盘,不得不说他的钢琴弹得还真好。

    这是一张不必开大音量就可以享受的CD,其实您如果开大音量听,说不定还没有小声听来得迷人。为什么?因为编曲就是这种轻柔小声的风格,如果硬要大声听,岂不大煞风景?录音效果好吗?相当好,不过这不是重点,重点是这些歌、这些歌手。12首曲子中有一首我们都听过的?但愿人长久」,这是唯一的?汉语」歌曲,其余是意大利、西班牙、法文、葡萄牙文、德文、英文、日文、菲律宾语等。尤其第三首的菲律宾歌,您一定听过,而且一定会喜欢。

    曲目:

    01.睁开双眼(法语)Les Yeux ouverts
    02.卡罗索(意大利语)Caruso
    03.孩子(菲律宾语)Anak
    04.最后的华尔兹(英语)The Last Waltz
    05.长夜徘徊(西班牙语)Noche De Ronda
    06.但愿人长久(汉语)
    07.伊帕内玛女孩(葡萄牙语)Garota de Ipanema
    08.没有你的时候(意大利语)En ausencia de ti
    09.佳日启程(日语)いい日旅立ち
    10.水果沙拉(法语)Salade De Fruits
    11.雪落时分(德语)Es ist ein Schnee gefallen
    12.昨日重现(英语)Yesterday Once More

  • PPF十周年发烧女声精选:「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    PPF十周年发烧女声精选:「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    专辑名称:Audiophile Female Voices Vol. 1 十周年发烧女声精选第一辑
    演出:群星
    发行公司:Pop Pop Factory
    唱片编号:PPF2018001

    罗溢平跟我们一样,是音响迷,1998年他开了一家马来西亚最有名的二手CD店,建立东南亚第一个音响部落格,担任过马来西亚发烧音响杂志的总编辑,最后才投入Pop Pop Factory,开创唱片出版事业。我也开过唱片行,我有网站,也是音响论坛与新视听、普洛影音网总编辑(因为我是老板啦),这些经历都跟他一样。不过我还是留在本业,没有开创唱片事业,这方面罗溢平赢过我。

    说到现场,就点出Pop Pop Factory的录音特质了。他家的录音一方面伴奏乐器简单,再者编曲并不复杂,可以把人声、伴奏乐器录得很真实,很自然,像极了在现场近距离聆听的感觉。尤其爵士乐队伴奏时,录音效果并没有特别夸张,加料并不多,甚至可能没加料,所以无论是人声或伴奏听起来都很直接。但直接并不是生硬尖锐,而是保持了人声该有的温暖肉声,乐器该有的美质。尤其几首加入大提琴伴奏的曲子,听来更是舒服。

    这张CD的推出,说是纪念他们10周年,其实也是过去所出版唱片的精选辑,总共12首。如果您买过他家所有的唱片,这张10周年纪念其实可以不必买了。假若只买过一、二张,那么就可以考虑买这张精选辑,一次把精采处都听遍。

    为求慎重,这张10周年纪念专辑还特别送去英国伦敦Abbey Road Studios做母带,显见其用心。这是一张可以把全身神经细胞放松来听的CD。

    曲目:

    01. 那些花儿 / 欣彦 绽放 vol.1
    02. 初恋之地方 / 何芸妮 靡靡之音
    03. 女仆 / 媚毛 情爱三部曲
    04. 遗憾 / 青青. 青心
    05. 女人花 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    06. 眉毛 / 媚毛 情爱三部曲
    07. 君心我心 / 何芸妮&欣彦 靡靡之音
    08. 秋诗篇篇 / 欣彦 芭莎公主
    09. 不愿一个人 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    10. 我爱你 /青青, 青心
    11. 千言万语 / 何芸妮 靡靡之音
    12. 让我们看云去 / 欣彦 芭莎公主

  • 精雕细琢描绘醉人音画:「刘嘉佳 – 追梦人」

    精雕细琢描绘醉人音画:「刘嘉佳 - 追梦人」

    专辑名称:追梦人
    演出:刘嘉佳
    发行公司:天艺文化传播有限公司
    唱片编号:9 787884 414932

    • 历时2年打造,匠心精神,精益求精
    • 选曲首首经典,歌声句句入耳
    • 配器定位精准,通透精致

    通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳,在2016年以刘嘉佳的名义,在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎,歌声悠长以至连音成线,勾勒出曼妙的音画之境,赋予作品细腻且深情的魅力,勾勒出一幅幅醉人的音乐场景,被赋予了“音乐画匠”的美名。

    历经两年的匠心打造,刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》,一如既往的唯美唱腔,被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面,别有用心地挑选了一些经典,其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外,还挑选了很多经典影视剧的歌曲,有《西游记》的插曲《女儿情》;有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》;还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等,都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是,专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲,“放眼望路飞花,情到深处全是他,谁料此生有情而情无涯,十里相送十载风华……”,曲风优美字里行间,唱尽邓丽君的一生坎坷情路。

    《追梦人》的音乐编排上,运用了不少的真乐器,包括:笛子、琵琶、萧等,一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围,吸引目光。录音制作上同样精心雕琢,经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力,从重新录制到重新做后期,试听小样到成品……,LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声,到修改第二版的配器均衡,再到修改第三版、第四版……,反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。

    曲目:

    1. 追梦人 05:06
    2. 一剪梅 04:02
    3. 传奇 04:42
    4. 女儿情 04:55
    5. 异乡人 04:28
    6. 月圆花好 03:26
    7. 留嫁(原创) 03:38
    8. 我要你 04:27
    9. 花祭 05:12
    10. 天之大 04:53
    11. 花满楼 05:15
    12. 在那遥远的地方 04:01

  • 享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼,可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己!

    【专辑列表】
    1 赵胤胤:胤悦II(LP黑胶大碟)
    2 赵传:一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
    3 不是乐队:不是乐队LP(LP黑胶大碟)
    4 杭盖乐队:回到你身旁(LP黑胶大碟)
    5 司徒嘉伟:司徒先生(LP黑胶大碟)
    6 卡拉?迪伦:卡拉?迪伦(LP黑胶大碟)
    7 邓伟标作品 王B演唱《玛雅新纪元》(LP黑胶大碟)
    8 马帮乐队:马帮(LP黑胶大碟)
    9 胡德夫:芬芳的山谷(LP黑胶大碟)
    10 HAYA乐团:狼图腾(LP黑胶大碟)
    赵胤胤:胤悦II(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
    携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

    专辑介绍
    以胤之承,续音之悦。
    胤,子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家,施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言,音乐是匠人精神的传承,更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后,赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀,也渐渐学会了感谢过往。于是,赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中,用音乐,去记录自己的成长与历程。
    2016年,赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》,旨在以胤之承,续音之悦。专辑一经推出,便广受好评,并获得了古典音乐年度销量冠军。今年,旧班底在莱比锡再续前缘,并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们,共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作,重新认识心中的孩子,为自由再定义。

    艺人简介
    赵胤胤,世界殿堂级钢琴家,施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院;攻读学士与硕士学位,师从钢琴大师Martin Cannin;曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖;九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅,开始受到评论界的关注;如今,依然活跃于世界各地,经常应邀在全球各地举行音乐会,并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作;作为中国70后钢琴家的表率,他与60后钢琴家孔祥东,80后李云迪,朗朗,正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众;纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于21世纪的青年钢琴家”。

    制作人简介
    克里斯蒂安?博兰斯勒博士
    1996年接管家族钢琴企业之前,克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生,并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后,他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色,博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒,始终占据着领军位置。除此之外,他还曾担任德国钢琴制造商协会会长,并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

    曲目列表
    Side A 15:49
    Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
    贝多芬:升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
    1. I. Adagio sostenuto第一乐章:持续的慢板? 5:55
    2. II. Allegretto第二乐章:小快板? 2:22
    3. III. Presto agitato第三乐章:激动的急板? 7:32
    钢琴独奏:赵胤胤

    Side B 37:46
    Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬:C大调第1钢琴协奏曲作品15
    4. I. Allegro con brio第一乐章:有活力的快板? 17:44
    5. II. Largo第二乐章:广板? 10:50
    6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章:回旋曲,诙谐的快板? 9:12
    钢琴:赵胤胤
    协奏:德累斯顿全首席室内乐团
    Total Time:53:35

    赵传:一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
    赵传25年的金曲“传“奇
    赵传,是一个传奇性的有着魔力的名字。
    他是好歌的代名词,唱着《我很丑可是我很温柔》,道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》,鼓励年轻人的上进,也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌,25年,他把心血全部倾注在音乐中,他在音乐的海洋中,呼吸畅快。
    这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑,可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲,承载了谁的记忆,记录了谁的故事。
    除了经典收录以外,《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》,赵传把自己比作一颗坚强的滚石,诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶,他像个战士一样战斗,他开始看破,开始豁达,开始翻山越岭找到全新的自己,蜕变成人生的智者,在依旧不减的一腔热血下,笑看人生的苦乐喜悲,洗尽铅华,他已坚如磐石,永远不会停下的,是一颗摇滚的心脏,逆水行舟,永不言败!
    25年之际,赵传邀请著名词人易家扬执笔,写自己的心得,而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏,一股力量从内里升腾而出,这是25年来积攒下来的能量,正面的,无法打倒的,在纯粹的编曲与鼓点下,重重的传递着一种信念,一种坚强。摇滚就是这样,无需繁复编排,不要过多的赘述,简单而直接,向着唯一的目标发起冲击,永不言败,这就是摇滚!
    摇滚是一种精神,而赵传,用25年的时间,为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神,做了最好的诠释!

    曲目列表
    Studio Recording
    Side A
    01. 一颗滚石? 04:29
    02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
    03. 给所有知道我名字的人 04:20
    04. 爱要怎么说出口 04:41
    05. 唱不完的歌 唱不完的爱 05:01

    Side B
    06. 你我的约定? 04:27
    07. 沉默的羔羊? 04:52
    08. 快乐似神仙? 03:59
    09. 爱我就给我? 04:46
    10. 当初应该爱你? 03:35

    不是乐队:不是乐队LP(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    【专辑介绍】
    不是乐队(NOYES)首张同名黑胶专辑《不是乐队》
    一场关于摇滚的回笼觉
    特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混,
    欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
    不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制,并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混,母带后期远赴英国,由欧洲首席母带工程师John Davis制作,专辑制作团队实力雄厚,达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年,涵盖乐队组建以来的精华之作。同时,专辑母带在英国制作期间,得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐,专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
    一场关于摇滚的回笼觉
    这是一段被人不断重复的平凡故事。
    80年代,我们生于北方小城,长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行,少不经事的我们随波逐流,成为四个追逐音乐的孩子,在未知与迷茫中结伴前行,以梦为马。
    成人礼上,生活的重压让琴声难以为继,我们如梦方醒。从此,平淡的人生拉开帷幕,我们各奔东西,恍惚间已过而立之年。
    命运的苦涩,让我们愈发珍惜儿时的梦想,也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦,亦或是对“因果轮回”的人生充满困意,在已经被忘却的那一天,我们决定再次回到梦中,来一场关于摇滚的回笼觉,并冠以呢喃之名:
    不……是……
    ——不是乐队

    艺人介绍
    不是乐队(NOYES)成立于1997年,风格以Trip-Hop为主,辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素,他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明,用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长,有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路,在17年的音乐旅程中,得到许多良师益友的帮助,不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样,他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传,排除名利干扰,尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前,人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求,这也让他们的音乐再次回归旋律本身,而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格,所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字,“不是乐队”(NOYES)就此诞生。

    【曲目列表】
    Side A
    A1 死寂? 05:43
    A2 灵? ?05:09
    A3? 午后花园的冥想? ?04:15
    A4 没意义? ? 03:41
    Total: 18:48

    Side B
    B1 歪唇男人? ?05:04
    B2 碎梦? ? 04:08
    B3 地下之王? ? 04:06
    B4 是否? ? 03:31
    Total:16:49

    杭盖乐队:回到你身旁(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    成军十年之际,精心打造18首力作携听着深游草原。
    怀着对自然和生命的信仰,追求大于听觉美感的音乐内涵,将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
    杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节,并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐,无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
    杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋,同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来,这种音乐会使你想家,虽然那个地方你从未到过。

    艺人介绍
    杭盖乐队成立于2004年,足迹踏遍60余国家,演出超过500场,是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
    近年来,杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲,包括东西方在内的六十多个国家,参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde(罗斯基勒音乐节);参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo(博纳鲁音乐艺术节);加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival(埃德蒙顿民谣音乐节),在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴 、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴,参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop,在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴,在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴,以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN(欧林坎音乐节)等。曾多次压轴WOMAD音乐节(落地众多国家的重量级世界音乐音乐节), 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock(富士音乐节)的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出,并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门,更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

    曲目列表
    Side A 24:49
    1.?拜访 3:46
    2.?和硕特英雄 3:56
    3.?五条好汉? 5:50
    4.?鸿雁 4:01
    5.?漂亮的蒙古马 7:06

    Side B 24:53
    6.?金扣子 5:49
    7.?白河滩上的兔子 4:12
    8.?金秋 5:40
    9.?我的母亲 4:47
    10.?达亚波尔 3:45

    Total Time:49:42

    司徒嘉伟:司徒先生(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    《司徒先生》,适合生活在都市的你聆听,更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此,你会听到跟司徒先生一样的你,是如何度过爵色的一天。

    专辑简介
    一把国内难得的爵士暖嗓
    在这个全民“巨肺”飙高音的年代,司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖,犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

    说起爵士歌手,在中国内地似乎很难找到像Harry Connick,Jr.,Michael Buble,这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟,也许能打破这一僵局。

    司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹,更多的是时而绅士浪漫,时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔,能带你意外地回到美好过去;特别是那种清晰自在的咬字,听似平淡无奇,但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句,都不经意地衬出了歌词的韵味,自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”,让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

    大胆的融合音乐尝试
    经过之前英文传统爵士(Jazz Standards)专辑的铺垫,司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险,做一张聆听性更高的爵士专辑。

    把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里,司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性,又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是,《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士(Soul Jazz)专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况,对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

    歌曲推介有:
    融入6、70年代摩城灵魂乐(Motown Soul)元素的《你会为我留下吗》,用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉;
    具80年代R&B情怀的柔顺爵士(Smooth Jazz),粤语歌《习惯夜深》,用性感挑动的声音画写激情瞬间;
    大热单曲《小烦孤单》,用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐(Neo-soul),完美表述都市人的纠结心声;
    还有混入福音(Gosple)元素的《Will I Be Able to Say》,来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入,一同唱出大爱与感恩;
    当然,大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风(Swing)的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节;
    巴西都市风的波沙诺娃(Bossa Nova)力作《失落街角》,极具色彩的吉他与人声,诉说一个人在城市里的落寞。

    国际级音乐团队精心制作
    从11年起,远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年,他总共写出50多首作品,并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人,司徒包揽了里面全部的作曲,编曲,书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作,首首歌都是倾心炮制的精品。

    国内超顶尖爵士音乐家强强联手,完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式,保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper,饶舌歌手小老虎实力加盟,令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作,蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工,确保专辑的国际化标准品质。

    一切为了这份爵士料理更易入口
    在爵士乐极不发达的中国,听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉,想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜,时而用摇摆(Shuffle)的黑人流行律动给以焖炒,时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样,一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了!
    也因如此,原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素,大大的提高了爵士曲目的入耳程度,降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐,为的就是让爵士音乐平民化,让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

    或许这是一个遥远的梦想。但至少,他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

    二十多岁的音乐,我们总说浮夸,我们总说装腔作势,我们总说听不懂,
    司徒嘉伟的原创爵士专辑,每个音符,每句声音,都源于平实的生活。
    单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心,真挚且可爱。

    如美食佳肴,无论哪般高超绚烂的烹调技术,也比不上食材本真的鲜味,
    引人入胜的音乐,无在乎故弄玄虚的包装,只在乎发自肺腑的真情流露。

    在这张专辑里,你可以听到他午夜略带犯难的孤独,对逝去的人的缅怀,对一段新感情的憧憬。
    总之,司徒嘉伟用他独特的嗓音,讲述了一段有一段真实发生的故事,或许你也经历过……

    曲目列表
    Side A
    A1你会为我留下吗? ? 04:16
    A2 Audrey? ? 03:11
    A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
    A4 爱已不再? ? 05:42
    Total:18:29

    Side B
    B1 习惯夜深? ? 04:44
    B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
    B3小烦孤单? ? 04:11
    B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
    Total:16:30

    卡拉?迪伦:卡拉?迪伦(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格,给传统作品注入新的生命。
    l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑,获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
    l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
    同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑,一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音,以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏,都给传统的作品注入新的生命。
    不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》,还是温柔的《克雷吉山》,迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法,完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律,轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是,这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏,为乐器走到幕前提供自由空间,让听众们更好地品味爱尔兰风情。
    凭借这张专辑,迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名,地平线奖,Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖,其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

    艺人介绍
    卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手,是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦,幼年即展露惊人的声乐能力,在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛(All Ireland Singing Trophy)。1990年,年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年,迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队,Equation,并与华纳音乐集团(Warner Music Group)签约。
    迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的,专辑一经推出,便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋,她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴,器乐使用简单,更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
    短短几年的时间,Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心,她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素,并融入自己天然的个性和魅力,在歌曲中叙述一则则美妙的故事,更是其独特的创意。

    曲目列表
    Side A 21:41
    1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
    2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
    3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
    4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
    5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
    Side B 24:44
    6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
    7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
    8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
    9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
    10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
    11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
    Total time: 46,25

    邓伟标作品 王珺演唱《玛雅新纪元》(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    玛雅新纪元 The New Era of Maya
    邓伟标作品
    王珺演唱
    极品音效闪亮登场
    邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
    历时三载打造的恢弘音乐史诗
    王珺发自心灵深处的天沐咏叹

    随着旧世纪的坍塌,新世纪将会降临。我们经历一路坎坷,负面与邪恶快要走完它们的一章,善良、爱、喜悦、关怀与包容,最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们,让我们一起赞美! ——邓伟标 《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后,用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。 正如邓伟标在专辑序言中所写:“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点,我们正向这个时间点靠近,随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来,我们经历一路坎坷,负面与邪恶快要走完他们的一章,善良、爱、喜悦、关怀与包容,最终会充满我们的生活,我们应该更多地去选择与释放善良的一面,不论肤色种族、老弱病残,这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此,这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”,为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。 艺人简介 邓伟标(Daniel DENG),作曲家,中国新世纪音乐代表人物,曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑,以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情,注重人性关怀,人文色彩浓厚,是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号,并获得上百个各类音乐评选奖项。 王珺(Carlow Children),南方歌舞团独唱演员,曾经出版独唱专辑《櫻花季》、 《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年 被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年 凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

    曲目列表
    Side A
    1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05:27
    2. 前世今生? Past And Present? ? 05:15
    3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03:58
    4. 一代人? One Generation? ? 04:41
    5. 旅程? Journey? ? 04:58 Total:? 24:19
    Side B
    6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04:20
    7. 曙光? Dawn? ? 04:56
    8. 复苏? Recovery? ? 05:44
    9. 远去的城市? Away From City? ? 03:31
    10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04:
    11 Total:? 22:42

    马帮乐队:马帮(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    身为马帮,即意味着出生入死、日月兼程。
    在日新月异的二十一世纪社会,人的生存环境其实日益险象环生。
    马帮在用他们的生命之歌,“以不变的凝望穿过苍茫”。

    专辑简介
    【唱起山歌来壮胆】
    似乎在不久之前,他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头,应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
    马帮,意味着一群风尘仆仆的人与牲畜,在跋山涉水的赶路中,完成了他们的任务,也记录下他们的生命之歌。
    马帮乐队,就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子,他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏,也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话,透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪,它是对遥遥故乡的忠诚,未改的乡音中,慈爱的家人一路在叮嘱:
    出了家门,天地任你行。
    在对自己的血液基因明白了以后,马帮乐队进行了一场约定:用生机盎然的摇滚乐,去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里,他们从青年变成了壮年。也就在这段时期,他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通,让这些原来只会唱家乡山歌的人,成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐,请不要惊奇,如果把马帮乐队空降到牙买加,那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
    二十一世纪的社会,虽然发展日新月异,但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗?我们关心过自己的魂灵吗?我们关心过自己的敬畏吗?那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者,也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘,一个人该怎么保自己的命?护自己的人格?在重新唱起山歌时,马帮乐队终于找到了答案。
    “阿妈耶阿妈耶,你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立,以不变的凝望穿过苍茫。”
    突围,是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围,用山歌从现代化陷阱中突围,马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是,这群人至今还保留着山民的直率秉性,他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章,在他们的歌中,山林、大地、阳光一直坐落在那里,从未丢失过丝毫。守护它们,也就是守护自己。在这种直率中,我们后来发现,出生入死的马帮,他们的内心原来是最浪漫的,“在两千年后的最后一次落雨中,最先到达了黎明。”
    山歌,就这样让他们忘记了最初的恐惧;山歌,就这样唤回了又一个黎明。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A
    01 突围? ?04:37
    02 敬酒歌? ?01:11
    03 不改变河流的方向05:38
    04 四五拍? ?05:47
    05 一切会过去? 06:12
    Total:23:25

    Side B
    06 赶圩? 04:36
    07 黄杨扁担? 05:02
    08 马帮舞曲? 05:40
    09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
    10盘歌? ?04:29
    Total:23:55

    胡德夫:芬芳的山谷(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    胡德夫【芬芳的山谷】LP
    Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
    一个人,一台钢琴。
    六十五年的浪迹岁月,一首洄游十四年的歌。

    台湾民歌之父,胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
    首度监听规格收录发表,唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
    一生悬命
    Manley Gold麦克风,Neumann U87环场收音,YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制,首次发烧级临场原音细节重现。
    一气呵成
    一次完成自弹自唱One Take录制,透彻纪录唱游诗人胡德夫,
    对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤,
    以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

    一九六二年。
    赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年,
    身穿全新卡其制服短裤,黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋,
    少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥,
    由台东辗转南下中继高雄,再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
    「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
    少年毫无设防,自此一路随着时代波涛载沉载浮,远离故乡浪迹五十年。
    「为什么流浪?为什么歌唱?」
    转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心,
    彷若霎时白发的少年,脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
    「为什么流浪?为什么歌唱?」
    还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光,
    白发少年紧紧握着母亲的爱,又被推向潦草而即兴的新旅程。

    【曲目列表】
    Side? A
    01.楔子 Overture? 01:52
    02.流星 Meteor? 04:06
    03.橄榄树 Olive? ? 07:01
    04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
    05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
    06.鹰 Aris? ? 05:44
    32:35

    Side? B
    07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
    08.看海 La Vek? ? 09:49
    09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
    10.答案 Answer? ? 05:49
    33:34

    HAYA乐团:狼图腾(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
    中国顶级的世界音乐
    苍劲悠远的蒙古之声

    华人殿堂级音乐大师 谭盾:
    “他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音;他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中,‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解,更是对自然的热爱,对心灵的呼唤。”

    HAYA,“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子,用他们手中的乐器,奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
    苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音,打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》;到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》;源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》;与情致令人动容的《母亲》等乐曲,无不在精心巧构下,不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色,特色乐器的声音质感,全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
    HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”,华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”,华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖,其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场,代表着中国最顶级的世界音乐。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A? ? 22:06
    狼图腾 4:54
    Lonely 2:06
    蒙古人 4:32
    吉祥鸟 4:12
    草原深深 6:22

    Side B? ? 22:52
    远方 7:05
    母亲 5:31
    行者无疆 5:16
    驼羔 5:00

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    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

  • 充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏:「Teruhisa Fukuda – Japon(Japan)」

    充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏:「Teruhisa Fukuda - Japon(Japan)」

    专辑名称:Japon – Musical Offering of a Shakuhachi Master
    演出:Teruhisa Fukuda 福田x久
    发行公司:VDE-GALLO
    唱片编号:VDE CD-1501

    这不是一张音效片,如果您抱着一支尺八能够带来毁天灭地的音效,那是您的音响观有问题。一支尺八吹出的幽幽长韵,是用来让您沉思,冥想之用,跟古琴类似。假若您有这种意念,那么这张由日本尺八演奏家福田辉久演奏的尺八独奏,您应该可以留意。

    福田辉久Teruhusa Fukuda,1949年生于日本长野,日本另外有一位著名的尺八作曲家、演奏家Rando Fukuda福田兰童(1905-1976),虽然同姓,但应该没有亲戚关系。虽然尺八是日本很古老的乐器,我们的印象就是看到带着遮脸斗笠的僧人在演奏,不过福田辉久并不是离世索居的尺八演奏家,而是跟很多管弦乐团合作演出的现代尺八演奏家。他跟太太三味线演奏家杵屋子邦经常连袂演出,在亚洲、欧洲不仅开演奏会,也有许多学生。

    福田辉久并非从小学习尺八,他生长的家庭充满西方音乐气氛,父亲是音乐院老师,自己演奏单簧管与小提琴,家里四个孩子(三个姊妹跟他)从小都学钢琴。由于从小接触的是西方音乐,所以福田辉久对于日本传统音乐一无所知。不过,他在收音机上听到了尺八的演奏,这种乐器的声音深深吸引着他,于是在20岁时才学吹尺八,大学时就参与尺八演出,并且拜名师学习。大学毕业后,他开始以尺八演奏为职业,在36岁时就开始跟日本的管弦乐团合作演出。2002年时,他在巴黎结识著名的作曲家、音乐学家Akira Tamba,开始跟他学习尺八作曲,并组成演奏团体。其后在亚洲欧洲活跃演出,也来台湾演出多次,只要是学习尺八的人没有不识他的。

    在这张录音中,福田辉久演奏七首曲子,这些曲子是十七世纪日本江户时期的作品。在CD内页说明中,有斗大的尺八吹禅四个字,其实尺八何止吹禅,也吹寂,想要进入福田辉久的尺八世界,不仅要有心进入禅境,还要能够耐得了寂静。假若您是音响迷,幻想尺八能为您带来耳边吹气的呼呼音响效果,那您会失望的,千万不要买。这张CD的录音当然很清楚,一支尺八的声音伴随着吹奏时引起的杂音相当单调,不过关掉灯光在全黑的室内聆听时,霎时好像进入另外一个世界,那是一个空灵又充满禅意的世界。假若您想洗涤心灵,可以买这张CD。否则就当作没看到吧!

    曲目:

    1. Ajikan
    2. Echigo-sanya
    3. Kok?
    4. Reibo
    5. Tamuke
    6. Saji
    7. Takiotoshi

  • 最让我感动的天籁之音:内蒙古少年合唱团 – 鸿雁」

    最让我感动的天籁之音:「内蒙古少年合唱团 - 鸿雁」

    专辑名称:鸿雁
    演出:内蒙古少年合唱团
    发行公司:瑞鸣唱片
    唱片编号:CSCCD-3338

    ?鸿雁」是我近期听过,最让我感动的一张CD。不仅是因为录音效果出奇的好,还有音乐之美让人好像进入澄澈之境。整张CD14首曲子听起来,每一首都深深地敲响内心那口大钟。这是由内蒙古少年合唱团所唱的。那如蓝天般纯洁美丽的和声,应该也可以说是天籁之一吧。

    内蒙古合唱团这次录音共有37人,团员年龄大约在12-17岁,有童声,也有成人声了。指挥是娅伦格日勒,合唱团分为女高音、女中音、男高音、男低音四个声部。这个合唱团成立于2008年9月,历史不算长,但唱功真的感人。

    要怎么说听这张CD时的感受呢?好像浑身疲惫的爬到高山上之之后,在小溪旁喝一口雪水般那种透心凉,全身都放松了。也好像品尝非常香的咖啡,整个人沉浸在那复杂的香味中。还有,耳朵好像传来一波波的高潮,脑内啡不断分泌,那种快感与满足感绝对不输给美食美酒美景所带来的。

    录音师是李大康,瑞鸣音乐常用的录音师。录音地点是中国解放军军乐团录音棚。要录合唱,当然是一次过,不可能分几个声部单独录音在混音,如果这样就不会产生很美的和声。唯有所有的人一起唱,一起被麦克风拾取,才能产生那么美妙的声音。李大康在此展现了对和声的精准判断,从CD说明所附的一张图片中,无法看出麦克风是怎么摆的,也看不出用了多少支麦克风,总之合唱的声音美妙极了。

    14首曲子中,有一首菲律宾民歌?卖花生」,还有二首俄罗斯歌曲?可爱的家乡」与?屋顶上的白鹳」,其余11首曲子都是内蒙古、蒙古国、新疆等地的民歌。这14首曲子每首都好听,显然制作人在选曲时下了十足的功夫。

    这张?鸿雁」不是敲锣打鼓、毁天灭地的音效片,但其娓娓唱来的感人力量却远远高于爆棚音乐。听了这张CD,您会觉得这个世界真美好,脑中浮现的是湛蓝纯净的天空,整个心灵好像也放空了。

    曲目:

    01. 八骏赞
    02. 牧羊歌
    03. 半个月亮爬上来
    04. 维拉特舞韵
    05. 百鸟会
    06. 卖花生
    07. 可爱的家乡
    08. 求雨
    09. 屋顶上的白鹤
    10. 父亲的草原母亲的河
    11. 象棋
    12. 欢乐的那达慕
    13. 小草
    14. 母亲

  • 张玮伽《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    12月29日张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会

    活动地点:汕头高新区嘉泽中心大厦三楼Alter Ego 她我酒吧

    活动时间:29日20:00-23:00

    活动嘉宾:天艺唱片歌手:张玮伽

    格兰威特品牌专员:王家炜

    泽森音响唱片专家:高天朗

    活动演示器材

     

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    德国Clearaudio Statement 旗舰唱盘

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    英国EAR转盘解码

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    美国MANLEY NEO500前后级套装

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    意大利Albedo 旗舰音箱 Alecta

    音乐鉴赏

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    音乐精灵张玮伽,被誉为三大磁性试音女歌手。

    磁性如丝般的嗓音

    干净简约的演唱风格

    穿透音乐底层的生命力

    艳惊乐坛

    她的唱腔自然不造作

    没有夸饰的技巧

    却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂!

    她那仿佛被上帝抚摸过的声线

    干净不做作

    没有过多修饰却拥有柔软又直戳人心的力量

    听过后让人念念不忘

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    经过多个日子心心念念的等待,张玮伽的新专辑《梦里水乡》终于发行了!

    这张专辑,从选曲到制作,到发行,经历了好长一段时间。全新的专辑,新的团队,不一样的歌曲……

    不知道这一张《梦里水乡》能不能成为你的梦中温柔乡?

    泽森音响联合天艺唱片、保力乐加(中国)为您准备这一次音乐鉴赏与威士忌试饮活动“音乐精灵”张玮伽带着她的新专辑《梦里水乡》与你一起走入“另类”民歌的世界。

    在这个美妙得晚上,你可以欣赏到不同地方的民歌,旧曲新编你能听到不一样的民歌feel,张玮伽小姐现场演绎。

    还有美国格兰威特威士忌相伴,格兰威特威士忌口感柔和,芳香馥郁,那香草韵味、柔和口感与您相伴,流声悦耳,美酒芬芳,还有泽森音响为您带来珍藏黑胶唱片与HI-END铭器。伴您度过这美妙的夜晚

    格兰威特试饮酒单

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    全球单一麦芽威士忌领导者之一

    过去的5年间,格兰威特成为全球单一麦芽销量增长的最大的贡献者,

    远超于其它单一麦芽品牌 C 增长近40万9升箱 (IWSR 2015)

    格兰威特不仅定义了斯佩赛威士忌的风格,并设定了这一

    风格与其品质的标准

    格兰威特是美国 (全球最大单一麦芽市场)的领导品牌

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

    活动座次有限,敬请提前报名

    请在本公众号下报名或者拨打0754-87124153 泽森音响 报名

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会(12月29日)

  • 最接近原始母盘的版本:「朱哲琴 – 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    最接近原始母盘的版本:「朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    专辑名称:阿姐鼓 25周年HQII纪念版
    演出:朱哲琴 何训田
    发行公司:新汇集团上海音像有限公司
    总经销:广州力潮时代文化传播有限公司
    唱片编号:978-7-7993-2023-6

    《阿姐鼓》是朱哲琴与何训田合作《黄孩子》专辑之后的再度携手,整张专辑取材中国西藏风土民情,概念性被提升到一个更高的精神层级。在上个世纪九十年代初期,这张巨制号称耗资百万亦是足以令人张口结舌的,那可是当年一线城市十几套的房价。但是毫无疑问,这张专辑创造的影响力和文化价值却是无价的。

    《阿姐鼓》这张唱片被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”,华语金曲奖30年经典评选获奖名单30年30张专辑中,《阿姐鼓》与其他29张流行音乐专辑相比下显得很突兀,这种音乐,就像一座孤峰,要严格划分的话,《阿姐鼓》并不是什么流行音乐,应该属于新世纪音乐的。

    对于发烧友而言这更是一张HiFi级的经典名盘,上海音像版、华纳版、飞碟版、日本版……,《阿姐鼓》可能是“在世界范围内拥有最多发行版本的一张中国唱片”。据说当年朱哲琴就是自己买下了《阿姐鼓》的海外版权,才得以让这张至今如雷贯耳的专辑全球发行。用她自己的说法就是当年24岁的她,因为这张专辑把我自己赌进去。

    最接近原始母盘的版本:「朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    本次发行的是HQII版本,为了纪念《阿姐鼓》25周年,直接使用何训田的母盘进行压制,这张碟将会让大家如愿品味到《阿姐鼓》最原汁原味的高品质录音,这应该是目前市场上发行的最接近原始母盘音质的版本。HQCDII是HQCD第二代压碟技术,能真实地还原母带音源的音乐光碟。采用比普通CD碟质量更高更透光,光盘采用制造液晶屏用的聚碳酸酯原材料作为光碟的基片,基片也特别做成紫色,使红色激光读取更精确,反射膜由CD碟沿用多年的铝质换成更具耐久性、耐热性、耐光性的特殊合金,三种物料的配合令HQCD2的声音更加鲜活、自然、醇厚,透明度、解析力高,声音颗粒细腻,音场定位精确,现场感强,能听到的音乐细节更丰富,结像也更为真实。无需更换或添加器材,也能体验到HQCDII的音效。

    为什么一张专辑能够历经25载,依旧保持强大的号召力,而且会吸引你持续聆听,保持听觉的新鲜度?丰厚的文化内涵、精良的团队制作、忠实音乐的初心……一个也不能少!

    曲目:

    1. 没有阴影的家园
    2. 阿姐鼓
    3. 天唱
    4. 笛威辛亢纽威辛亢
    5. 羚羊过山岗
    6. 卓玛的卓玛
    7. 转经

  • 不妨换换口味:「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    不妨换换口味:「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    专辑名称:Debussy et le Jazz
    演出:Quatuor Debussy(Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Louis Rassinfosse)
    发行公司:Harmonia Mundi
    唱片编号:

    这张CD的标题是Debussy et le Jazz,前、后二个字大家都明白,至于et le,那是法文,与的意思,所以这张CD的标题就是德彪西与爵士乐。大家都知道德彪西死于1918年,今年刚好满100年,而美国的爵士乐虽然在19世纪末开始发芽,不过第一张爵士乐录音是1917年在纽约录制,当时正在打第一次世界大战,德彪西不可能听到那张唱片。

    所以,到底这张?德彪西与爵士乐」是什么意思呢?原来这是为了德彪西逝世100周年而出版的CD,为的是向德彪西致敬。而有这个标题,是因为爵士乐虽然没有影响到德彪西,但德彪西的音乐却影响了爵士乐,许多爵士乐名家受到德彪西钢琴作品的影响,著名的爵士乐钢琴家Bill Evans的老婆就曾经说过:?我听他(指老公)弹拉威尔、德彪西,但我从来没听过他练习爵士乐。」是啊,Bill Evans哪需要练习爵士乐,爵士乐本来就是自由的,如泉水般在他胸口涌出,只是这股泊泊不绝的泉水带有德彪西、拉威尔的味道。

    向德彪西致敬的乐团是德彪西弦乐四重奏团,再加上二位钢琴家、一位手风琴家、一位Bass,一位Vibraphone颤音琴(类似铁琴,不过底下有加马达,会延长敲击声音)演奏者。演奏的音乐当然是德彪西作品,取自他的前奏曲第一集与第二集。这几位音乐家把原本以钢琴演奏的前奏曲加以改编,以弦乐四重奏为底,再于不同的曲子上加上不同的乐器演奏,营造出很棒的德彪西风格音乐。

    全部共十曲,第一曲是第一集中的第八曲棕发少女,这首曲子太好听了,大家都听过。最后一曲也是棕发少女,不过第一曲有加上手风琴主奏,最后一曲单纯是弦乐四重奏。第二曲取自第二集第十一首三度交替。第三曲也是同曲,不过与第二首不同的是第二曲单纯是弦乐四重奏,第三曲则加入颤音琴演奏。第四曲取自第一集第六首雪地上的足印。第五曲取自第一集第十首沉没的教堂。

    第六曲取自第一集第十二首Minstrels。第七曲取自第二集第三首酒之门。第八曲取自第二集第五首石南花。第九曲与第八曲相同,也是石南花,不过第八曲纯是弦乐四重奏,第九曲加了钢琴。

    录音效果很好,演奏风格虽然说是加了爵士乐风格,不过我认为此处的Jazz恐怕代表自由变奏的意义比较多,而非音响迷脑中那种爵士乐。总之,这是一张气氛很棒的音乐,听惯古典音乐的您不妨换换口味,听听看您熟悉的德彪西前奏曲还能转变成什么气氛。

    曲目:

    Claude Debussy (1862-1918)
    1. “C” Influences 11:06
    2. Les Sixtièrces alternées 02:44
    3. Midi, Do Majeur 02:54
    4. Des pas sur la neige 03:56
    5. à lombre de la cathédrale… 13:19
    6. Minstrels02:31
    7. Danza del vino 10:05
    8. Bruyères 03:05
    9. Bussies blues 13:57
    10. La Fille aux cheveux de lin 02:33
    11. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C (Bonus Track) 02:37

  • 【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

     

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“邓丽君诞辰65周年纪念”ADMS CD4款组合套装“早鸟价”预售优惠,华语歌后经典典藏,不容错过!

     

     

     

    人介绍
    邓丽君(Teresa Teng,1953年1月29日―1995年5月8日),出生于中国台湾省云林县,祖籍河北省大名县,中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。
    1967年推出首张个人专辑,从而开始其歌唱生涯。1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”,并由此奠定其在日本的演艺事业基础。1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会,此后终止商业演出活动。1984至1986年间,先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。1987年起,呈半隐居状态并淡出乐坛。
    1995年5月8日,邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世。同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”;全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年,台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年,邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。

    专辑列表:
    1 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《初识君》
    2 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《君再来》
    3 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《思君切》
    4 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《又逢君》

    ADMS介绍
    ADMS(Audiofile Digital Master Series)是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术,不单止减少了CD的误差,提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现,更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量,从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片,只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善,声音效果非常细腻,更加接近原始母带的音源。

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《初识君》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 1967年14岁的邓丽君推出第一张唱片。
    ◎ 《邓丽君之歌第一集-凤阳花鼓》,正式开始职业演唱生涯。
    ◎ 甜甜的歌声和纯真朴实的情感,吸引了大批的听众,让人们初识邓丽君。

    专辑介绍
    邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手,是中国流行音乐界的里程碑。其初期平均每三个月便退出两张唱片。其发行速度之快,唱片数量之多,以至于很少人留意到这张已知邓丽君最早发行的一张唱片。14岁的年纪,尚还稚嫩的声线,让这张专辑区别于其他邓丽君的金曲唱片,更加别有风味。原版的录音,纯粹的情感,也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    曲目列表
    01.欢乐今宵 2:35
    02.姑娘十八一朵花 3:05
    03.知道不知道 2:00
    04.女儿圈 3:01
    05.只有一个你 3:40
    06.月夜相思 3:03
    07.凤阳花鼓 2:28
    08.摇摇摇 2:42
    09.桃花江 3:19
    10.黄昏小唱 3:24
    11.一年又一年 3:37
    12.做针线 2:58

    Total:35:52

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《君再来》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 无论是否原唱,人们记住的是邓丽君的声音。
    ◎ 邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力,所以她的歌曲总是带着干净、真挚,甚至有些淡定的纯爱情怀。
    ◎ 收录了1968年邓丽君灌录的经典民谣歌曲和1970年发行的《恋爱的路多么甜》中的歌曲。

    专辑介绍
    唱片中大部分歌曲的原唱者并不是邓丽君,但是邓丽君那独特的清新甜美的音乐风格,却让很多歌从她这里传唱开来。邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力,所以她的歌曲总是带着干净、真挚,甚至有些淡定的纯爱情怀。她的音乐结合了东西方音乐元素,融合了民族性与流行性,创造了属于自己的演唱风格,影响了很多后世的著名歌手。以至于,多少年来,无数的声音或外形稍和邓丽君相像的女孩,因模仿她而赢得了阵阵喝彩和掌声,这何尝不是世人一次次地表达了他们对邓丽君深情的思念和无尽的惋惜之情。

    曲目列表
    01寻梦园3:04
    02一寸相思未了情 3:40
    03恋爱的路多么甜 2:58
    04睡吧,宝宝 3:27
    05忘也忘不了 2:10
    06姑娘和傻瓜2:11
    07先生!谢谢你 2:07
    08恋爱的人儿多幸运 2:54
    09小村姑卖西瓜 2:50
    10小木马 2:55
    11泥娃娃2:39
    12百鸟朝凤3:02
    13跟你开玩笑 2:07
    14美丽的希望 2:46
    15关达拉美拉 3:30
    16世界多美丽 2:49

    Total:25:09

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《思君切》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手,是中国流行音乐界的里程碑。
    ◎ 14岁的年纪,尚还稚嫩的声线,让这张专辑区e于其他邓丽君的金曲唱片,更加别有风味。
    ◎ 原版的录音,纯粹的情感,也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    专辑介绍
    有一个叫邓丽君的台湾女子,用她清丽的歌声催开了一代人晚熟的情窦。每一夜,在收音机里捕捉电波中她稍纵即逝的温婉。邓丽君把真情实感全倾注到她演绎的每首歌的每个字句当中。袅绕、哀怨的歌声,从转动中的黑胶唱片里幽幽地传来,似久别相见的恋人,对情人无尽的倾诉,声声拨动人心。

    曲目列表
    1.阿里山的姑娘 3:30
    2.何处是我的归程 4:16
    3.为了你 3:22
    4.慈母恩2:25
    5.美梦中的情人 2:48
    6.可爱的明天 3:00
    7.往日的时光 3:59
    8.何必留下回忆 2:35
    9别后长相忆 3:04
    10.月儿像柠檬 3:18
    11.轻轻一个吻 2:27
    12.玫瑰姑娘 3:17
    13.我俩的秘密 3:09
    14.卖烟姑娘 3:16
    15.昨夜梦醒时3:16
    Total:47:42

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《又逢君》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君谢世多年后,轻柔甜美的歌声,依然鲜活在歌迷的心中,历久弥新。
    ◎ 她是一位歌者,也是一个文化符号。
    ◎ 在那个感情蛮荒的年代,邓丽君肩负时代代言的使命,用其甜美感性的歌声,抚慰众多人的心灵。

    专辑介绍
    1968年邓丽君发行的唱片《邓丽君之歌第四集-比翼鸟》,年少成名的她,当时红遍宝岛,家喻户哓!作为华人音乐历史中不可替代的巨星,她不仅影响了中国流行音乐的发展,更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者,也是一个文化符号。邓丽君谢世多年后,轻柔甜美的歌声,依然鲜活在歌迷的心中,历久弥新,魅力何在?或许是:在那个感情蛮荒的年代,邓丽君肩负时代代言的使命,用其甜美感性的歌声,抚慰众多人的心灵。

    曲目列表
    01 不老的爸爸 3:17
    02 比翼鸟 3:09
    03 热情的月亮 2:45
    04 爱情像气球 2:57
    05 热情的花朵 2:22
    06 龙灯与风筝 2:24
    07 可爱的BABY 2:34
    08 Come On-a My House 请到我家里来 2:53
    09 台湾小调 2:17
    10 雨的旋律 2:43
    11 我心里有一个人 2:17
    12 柔情蜜意 3:08

    Total:32:46

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

  • 享乐特惠 | 邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售

    享乐特惠 | 邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“邓丽君诞辰65周年纪念”黑胶4款组合套装“早鸟价”预售优惠,华语歌后经典典藏,不容错过!

    艺人介绍

    邓丽君(Teresa Teng,1953年1月29日―1995年5月8日),出生于中国台湾省云林县,祖籍河北省大名县,中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。

    1967年推出首张个人专辑,从而开始其歌唱生涯。1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”,并由此奠定其在日本的演艺事业基础。1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会,此后终止商业演出活动。1984至1986年间,先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。1987年起,呈半隐居状态并淡出乐坛。

    1995年5月8日,邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世。同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”;全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年,台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年,邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。

    专辑列表:
    1 邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《初识君》
    2 邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《君再来》
    3 邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《思君切》
    4 邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《又逢君》

    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍

    我的早期录音是用开卷带做母版,数年后进入CD纪元,为应市场需要,我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美,在细心研究模拟和数码之间的分别后,我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。

    时移世易,今天我又要把数码音讯转成黑胶母版,以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下,大部分都是高至超高不足,空间感减弱,中至超低音比较浊,中音是较为温厚,但整体透明度是不如CD。

    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料,但却记载不下一般水准的模拟录音,所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现,但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间,而黑胶却是大得多,可以低至17Hz,甚至更低,一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB,SACD更是达到120dB之大,但黑胶却只有大约80dB。

    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。

    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫,怎样把数码转变成更动听的黑胶音效,既有更自然的模拟味道,亦有更胜CD的通透感和空间感。

    ――冯炜国

    邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《初识君》

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 1967年14岁的邓丽君推出第一张唱片。
    ◎ 《邓丽君之歌第一集-凤阳花鼓》,正式开始职业演唱生涯。
    ◎ 甜甜的歌声和纯真朴实的情感,吸引了大批的听众,让人们初识邓丽君。

    专辑介绍
    邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手,是中国流行音乐界的里程碑。其初期平均每三个月便退出两张唱片。其发行速度之快,唱片数量之多,以至于很少人留意到这张已知邓丽君最早发行的一张唱片。14岁的年纪,尚还稚嫩的声线,让这张专辑区别于其他邓丽君的金曲唱片,更加别有风味。原版的录音,纯粹的情感,也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    曲目列表
    Side A 17:24
    01.欢乐今宵 2:35
    02.姑娘十八一朵花 3:05
    03.知道不知道 2:00
    04.女儿圈 3:01
    05.只有一个你 3:40
    06.月夜相思 3:03

    Side B 18:28
    07.凤阳花鼓 2:28
    08.摇摇摇 2:42
    09.桃花江 3:19
    10.黄昏小唱 3:24
    11.一年又一年 3:37
    12.做针线 2:58

    Total:35:52


    邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《君再来》

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 无论是否原唱,人们记住的是邓丽君的声音。
    ◎ 邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力,所以她的歌曲总是带着干净、真挚,甚至有些淡定的纯爱情怀。
    ◎ 收录了1968年邓丽君灌录的经典民谣歌曲和1970年发行的《恋爱的路多么甜》中的歌曲。

    专辑介绍
    唱片中大部分歌曲的原唱者并不是邓丽君,但是邓丽君那独特的清新甜美的音乐风格,却让很多歌从她这里传唱开来。邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力,所以她的歌曲总是带着干净、真挚,甚至有些淡定的纯爱情怀。她的音乐结合了东西方音乐元素,融合了民族性与流行性,创造了属于自己的演唱风格,影响了很多后世的著名歌手。以至于,多少年来,无数的声音或外形稍和邓丽君相像的女孩,因模仿她而赢得了阵阵喝彩和掌声,这何尝不是世人一次次地表达了他们对邓丽君深情的思念和无尽的惋惜之情。

    曲目列表
    Side A 22:31
    01寻梦园3:04
    02一寸相思未了情 3:40
    03恋爱的路多么甜 2:58
    04睡吧,宝宝 3:27
    05忘也忘不了 2:10
    06姑娘和傻瓜2:11
    07先生!谢谢你 2:07
    08恋爱的人儿多幸运 2:54

    Side B 22:38
    09小村姑卖西瓜 2:50
    10小木马 2:55
    11泥娃娃2:39
    12百鸟朝凤3:02
    13跟你开玩笑 2:07
    14美丽的希望 2:46
    15关达拉美拉 3:30
    16世界多美丽 2:49

    Total:25:09


    邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《思君切》

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手,是中国流行音乐界的里程碑。
    ◎ 14岁的年纪,尚还稚嫩的声线,让这张专辑区e于其他邓丽君的金曲唱片,更加别有风味。
    ◎ 原版的录音,纯粹的情感,也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    专辑介绍
    有一个叫邓丽君的台湾女子,用她清丽的歌声催开了一代人晚熟的情窦。每一夜,在收音机里捕捉电波中她稍纵即逝的温婉。邓丽君把真情实感全倾注到她演绎的每首歌的每个字句当中。袅绕、哀怨的歌声,从转动中的黑胶唱片里幽幽地传来,似久别相见的恋人,对情人无尽的倾诉,声声拨动人心。

    曲目列表
    Side A 23:20
    1.阿里山的姑娘 3:30
    2.何处是我的归程 4:16
    3.为了你 3:22
    4.慈母恩2:25
    5.美梦中的情人 2:48
    6.可爱的明天 3:00
    7.往日的时光 3:59

    Side B 24:22
    8.何必留下回忆 2:35
    9别后长相忆 3:04
    10.月儿像柠檬 3:18
    11.轻轻一个吻 2:27
    12.玫瑰姑娘 3:17
    13.我俩的秘密 3:09
    14.卖烟姑娘 3:16
    15.昨夜梦醒时3:16

    Total:47:42


    邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《又逢君》

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君谢世多年后,轻柔甜美的歌声,依然鲜活在歌迷的心中,历久弥新。
    ◎ 她是一位歌者,也是一个文化符号。
    ◎ 在那个感情蛮荒的年代,邓丽君肩负时代代言的使命,用其甜美感性的歌声,抚慰众多人的心灵。

    专辑介绍
    1968年邓丽君发行的唱片《邓丽君之歌第四集-比翼鸟》,年少成名的她,当时红遍宝岛,家喻户哓!作为华人音乐历史中不可替代的巨星,她不仅影响了中国流行音乐的发展,更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者,也是一个文化符号。邓丽君谢世多年后,轻柔甜美的歌声,依然鲜活在歌迷的心中,历久弥新,魅力何在?或许是:在那个感情蛮荒的年代,邓丽君肩负时代代言的使命,用其甜美感性的歌声,抚慰众多人的心灵。

    曲目列表
    Side A 16:54
    01 不老的爸爸 3:17
    02 比翼鸟 3:09
    03 热情的月亮 2:45
    04 爱情像气球 2:57
    05 热情的花朵 2:22
    06 龙灯与风筝 2:24

    Side B 15:52
    07 可爱的BABY 2:34
    08 Come On-a My House 请到我家里来 2:53
    09 台湾小调 2:17
    10 雨的旋律 2:43
    11 我心里有一个人 2:17
    12 柔情蜜意 3:08

    Total:32:46


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    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售

  • 耐人寻味,又见风华绝代:陈佳 – 又见邓丽君II

    耐人寻味 又见风华绝代:「陈佳 - 又见邓丽君II」

    专辑名称:又见邓丽君II
    演出:陈佳
    发行公司:天艺文化传播有限公司
    唱片编号:9 787884 415557

    有种遇见,在不经意间让人怦然心动;有些音乐,在不经意中驱散人生黑暗。与君同语,与乐同行。她的歌曲,耳熟能详;她的歌声,有种穿透灵魂的力量,温暖人心。

    她与她,相似,亦有着不同。歌声中,她用情感突破技巧,在某个瞬间打动人心。侧耳倾听, 每个字、每个音符中都能听到她真挚纯粹的情意,似是从情海深处捞出的珍贵宝石,任时光流逝,让人舍不得放开。

    “小邓丽君”陈佳全新演绎邓丽君经典歌曲,任时光匆匆流去,她的歌声依然伴随我心,回响在耳畔。

    素有“小邓丽君”之称的陈佳,唱功深厚。她独特的嗓音,细腻而甜美,清新而明丽,听起来韵味十足。轻松俏皮的民歌小调,舒缓缠绵的日本演歌,还有那深情、彷徨,亦或是悲伤的情歌,其中承载的,是一段情,是一个故事。就让我们轻闭双眼,随着这磁性的歌声,一起聆听那逝去的动人时光。

    半年多前,陈佳为了追忆邓丽君,《又见邓丽君》专辑发行上市,收录了邓丽君小姐的经典名曲,被广大歌迷所津津乐道,唱片大卖。听众一直在翘首期盼陈佳的第二张邓丽君专辑可以出来。如今,这个好消息终于来了,在大家热切的期盼声中,陈佳全新一张专辑《又见邓丽君2》千呼万唤终于出来。

    除此之外,值得一说的就是这张专辑对比起《又见邓丽君》,在原班人马下,乐器没有增添,但是在每首歌的乐器编配上更加的丰富了,扩大了音乐的织体层面,使得音乐的层次感更加的分明,内容充实,整首歌曲听起来更加的饱满。

    曲目:

    1. 独上西楼 Stepping up the western tower
    2. 再见!我的爱人Goodbye! My Love
    3. 东山飘雨西山晴(粤)From eastern rainfall to western sunshine
    4. 夜来香 Night Fragrance
    5. rの流れに身をまかせ(任时光从身边流逝)As Time Goes By
    6. 初次尝到寂寞 Tasting the first loneliness
    7. 忘记他(粤)Forget him
    8. 但愿人长久 Wishing We Last Forever
    9. 路边的野花不要采 Stay away from the wild flowers
    10. 可否多见一眼(粤)Shall we meet again
    11. 美酒加咖啡 Wine with coffee
    12. 南海姑娘 A maiden from the South Sea

  • 东方天籁 心灵歌者:「龚h – 永远民歌红」

    东方天籁 心灵歌者:「龚h - 永远民歌红」

    专辑名称:永远民歌红
    演出:龚h
    发行公司:新京文音像有限公司
    唱片编号:978-7-7984-1650-3

    听着老歌幽幽
    心里无声跌宕起伏
    这些歌唱着年代的倒影 已然斑驳
    交错时空的爱恋 恋恋不舍

    龚h,1983年10月15日出生于福建泉州,原为女声三重唱组合风信子的成员之一。2008年,于新京文公司推出《民歌红》专辑,红遍大江南北,其后相继推出《民歌红II》、《民歌贺新春》,可谓民歌新唱的最佳演绎者。

    踏入2018年,龚h与新京文再度携手推出《永远民歌红》,由中国金牌策划人―时空、中国金牌制作人―杨波合力打造,全新改编中国经典歌曲专辑,好歌好河山 ,经典咏流传。东方天籁,心灵歌者,HIFI音乐专辑世界销量传奇。民歌红,家国情,峥嵘岁月,报效祖国!民歌红,红似火,燃情岁月,感动你我!民歌红,时代颂歌,民歌红,祖国赞歌,歌唱光辉历程,歌唱美好生活。

    《永远民歌红》中,龚h用独特的唱法来演绎一些经典的民族歌曲。其中“花非花”的歌词是白居易的诗,旋律则出自黄自先生。只用一把吉他,用心灵音乐的方式,构造了“花非花,雾非雾”的画面,是一首非常有意境的歌。其中最难的一首,则是“二泉映月”。全曲六分多钟,没有一句歌词是重复的,是阿炳一生的写照。龚h老师坦言这是她唱过的几百首歌里最难的一首,其中借鉴了许多二胡的技巧。

    紫银合金AQCD(AnalogQualityCompactDisc)采用特别研发的紫色基片,以更耐热,耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层,透过精密的技术印制,减少了数字CD光盘的误差,提高了音频重播的精确度,无论现场感,平衡度与细节表现都有了很大的改进,音效表现明显比一般CD优胜,高音质的紫银合金AQCD,重现黑胶唱片的超凡魅力。

    曲目:

    1. 战士第二故乡
    2. 我爱祖国的蓝天
    3. 丰收歌
    4. 请到天涯海角来
    5. 梅花雪
    6. 我爱祖国的大草原
    7. 我们的田野
    8. 边疆处处赛江南
    9. 游子吟
    10. 愿嫁汉家郎
    11. 花非花
    12. 二泉映月

  • 值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    听过他无数次的〈爱如潮水〉,也看过、听过他无数次的专访,张信哲深情、高亢的嗓音在电视与收音机上听来不仅有极高的辨识度,就连说话时也有打动人心的魔力。万万没想到,这次竟然能获得难得的机会采访,亲耳听他介绍他的最新专辑《歌 时代II》。十月二日下午,张信哲来到人间映象,当他走进试听室时,他亲切的跟每个工作人员打招呼,丝毫没有实力派歌手的架势。甫在台北诚品敦南音乐馆举行新专辑记者会的他,脸上丝毫未显疲态,反而还带着好奇的眼身,仔细观察试听室内的音响器材。

    圆梦之作

    张信哲在这次推出的《歌 时代II》中,完成许多前所未见的创举。首先,专辑为今年四月在北京音乐厅演唱会的现场录音,而且演唱会只举办一场,以「一镜到底」的方式录制完成,不留修改后路。再来,演唱会演奏除了来自美国的流行乐手,更有莫斯科交响乐团全程伴奏,演出前要在短时间内达成高度默契,实属不易,而专辑制作成本更高达3,500万台币。这样的制作规模,在唱片业不景气的今天,宛如天方夜谭。

    然而,对于张信哲而言,这不是一个不可能的挑战,而是酝酿已久的梦想。张信哲说,其实身为一个歌手,与大编制管弦乐团录制one take的专辑,一直以来是极力想要实现的梦想。然而,在过去,唱片公司的主导专辑制作,是不可能进行如此高成本的制作。就在第四季《我是歌手》录制工作结束之后,他便觉得是时候开始行动了。「在节目结束之后,我心中便有一个觉悟:我不要再受商业活动的摆布。就在那刻起,我就决定启动《歌 时代II》的工作。」张信哲大方坦言,这样的专辑能不能回本已经不重要,重要的是他要趁自己还有体力、还有影响力的时候,一圆未竟之梦。

    如此大规模的乐团编制,又以one take方式现场录音,别说是流行音乐专辑,就算再录制严谨的古典乐唱片中,也十分少见。然而,张信哲在提出这样艰巨的任务后,反而是受到身边工作伙伴满满的支持。「我在跟工作伙伴提出这样的想法后,大家不只是吓一跳,更怀抱着兴奋与期待,因为这样的录音方式也是制作人Jim(李振权)以及录音工程人员的梦想,这个专辑制作正好可以让大家圆梦。」他也不讳言,这样大规模的制作,最大多阻力还是预算,「幸好,IME集团为了我接下来『未来式』巡回演唱会,愿意支持这张专辑的制作,给予我们临门一脚的支持。」

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    张信哲强调,《歌 时代II》一圆他长久以来的梦想,成本已经不是首要考虑。

    以「情」为主轴

    在2016年,张信哲推出《歌 时代》,这次的《歌 时代II》与第一张《歌 时代》在概念上互有承袭。张信哲说,第一张《歌 时代》中的歌曲以80、90年代的经典,而且这些歌曲对张信哲有极为深远的影响;《歌 时代II》着重在『当代』的概念,选曲偏重在2000年后的作品,体现他对当代华语流行音乐的认知。张信哲希望透过这两张《歌 时代》,反映出不同时代的音乐风貌。有「情歌王子」封号的张信哲,在为《歌 时代II》选曲时,更以「情」字做为主轴,呈现出人与人之间不同的情感面向。除了一般的男女情爱外,还有描述世间情感的〈有情世间〉、心灵大爱的〈信仰〉、都会众生相的〈十点半的地铁〉。在专辑内十首歌曲中,张信哲特别挑选〈有情世间〉拍摄MV。〈有情世间〉除了融合李叔同的〈送别〉,歌词中悠扬的吆喝更赋予歌曲如同船歌般的气氛,整首歌曲听起来就犹如山水画一般,兼具禅意与诗意。张信哲对于这首歌感触特别深。「唱了那么久的情歌,我深感华人一直走不出『情』字魔咒。中国文学创作一直以『情』字作为中心,这个『情』不单单是男女之间的爱情,而是包括人与人之间各式各样的情感。」张信哲认为,这首歌在歌词上讲的是情感的各种层面,而这首歌是「唱给大家的情歌」,他的对象已经不是一般的男女情爱,任何听他歌的人,都是「情」的对象。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    对于《歌 时代II》中歌曲的意涵与选择,张信哲皆能侃侃讲述他的体悟。专辑B面最后一首〈信仰〉,是张信哲2000年推出的专辑同名歌曲,意义更是非凡。出身于基督教家庭的张信哲,认为为我的人生道路指引出明确的选择方向与态度。当你有了信仰,你对很多事情看法还有自己的行为会有明确的规范,让自己更清楚追求的方向。「我不会叫大家一定要信基督教,可是可以选择一个可以说服你、自己能够相信的信仰,是很重要的,因为人要为一个目标、为一个信仰而活着。」张信哲认为,追寻自己的信仰,对于人生有极大的帮助。〈十点半的地铁〉讲述一个加班到十点的上班族坐地铁回家,看到地铁上累到睡着的陌生乘客,带出自己疲惫的情绪。张信哲认为,这是专辑中最接地气、跟一般群众最有连结的一首歌。这首歌表面上不是情歌,但是却讲出同车乘客彼此间情感的连结。张信哲希望,藉由选择这首歌曲,让专辑中的情感呈现出多元的样貌,〈友情世间〉歌曲讲述的是大爱,其它的情歌是男女情感的层面,而这首歌是一个民谣摇滚的风格,而在专辑中是与管弦乐团合力演出,如何保有民谣摇滚的曲风,又能唱出新意,其实对编曲是一大考验。整张专辑,需要各方很多讨论,能够完成这样的专辑,其实我觉得十分骄傲。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    强调当代特色与东方元素

    除了专辑选曲以「情」为主轴,专辑中还有不少电影的主题曲或插曲,除了〈有情世间〉(出自电影《恶棍天使》),还有〈一生所爱〉(电影《大西游》主题曲)、〈有一个人〉(电影《被偷走的那五年》主题曲)等等。张信哲认为,音乐产业在进入21世纪之后,没有办法单独支撑下去,而是要寻找跨界合作的机会,而音乐与戏剧、电影一直是最紧密的合作方式,因此《歌 时代II》选了不少电视或是电影歌曲,反映当代流行音乐潮流。此外,张信哲也希望突显「东方元素」。大部份的流行音乐毕竟还是偏向抒情、西式的风格,但是这次是在北京录音,而且我们又是属于东方文化。〈有情世间〉结合了李叔同所写的〈送别〉,充满水墨意象,而〈一生所爱〉可以让中国乐器有大量的发挥空间,他希望藉由这样的曲目分配,让参与演唱会或聆听专辑的人,可以进入到不同的音乐层次。

    录音没有退路,勇往直前

    谈到演唱会专辑的编曲,这次不但由莫斯科交响乐团伴奏,还动用到美国流行乐团好手同台演出,编曲工作艰巨而困难。张信哲说,这张专辑的编曲工作,他与李振权与吴敬彬两位老师进行漫长的讨论,每首歌曲先录制Demo之后,再提出想法修正,尽量保留原曲原唱的风格,如此来回修改花了将近半年的时间。此外,为了在四月演唱会前腾出练歌的时间,所有编曲工作一定要尽早在编曲就已经在农历年间完成。不只赶谱的工作迫在眉睫,彩排的工作更只有短短的十天,压力更是繁重。张信哲首先要先跟流行乐队彩排,这段部分就按照一般流行音乐的彩排方式进行,还好解决。真正麻烦的是莫斯科交响乐团加入彩排,他们有独特的作息时间,每半个小时就要休息一次,他们也要适应新的指挥,而且乐谱的问题很多在采排之后才会一一浮现,因此还得一边彩排,一边改谱,而且跟乐团上还有语言的问题,就算讲英文也不见得能沟通。尽管这是彩排中最辛苦的过程,但是,莫斯科交响乐团的配合度超乎众人想象,「我们甚至怀疑来跟我们彩排的真的是莫斯科交响乐团吗?」张信哲如此惊呼,一旁的工作人员听到也莞尔一笑。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    《歌 时代II》的录音,为北京西单附近的北京音乐厅现场演唱会实况。虽然专辑在演唱会过程中以one take方式录制,这十天的彩排过程依旧留有录音做为备份。他说,录音对他而言十分重要,因为用自己想象的方式演唱,跟实际与乐团一起演唱产生的效果是不同的,他一定要检视录音,修正演唱细节,才可以在演唱会中有完美的演出。演唱会当天的录音工作是完全没有重头的机会,张信哲坦言,上台前还是会有紧张的情绪,但是上台开口唱歌之后,就没退路了,只能一直走下去,就不会想太多了。演唱会中总共演唱15首歌曲,其中专辑早就安排设定为10首歌,剩下的5首专门为演唱会准备。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    与美国流行乐手以及莫斯科交响乐团同台演出,张信哲说最吃重的便是彩排过程中默契的培养。

    后制工作因耳机而闹出误会

    录音后的母带重制工作在知名的英国艾比路录音室进行,操刀的工程师过去负责《魔界》、《星际大战》的电影原声带,对于跨界音乐的处理相当熟悉,但在张信哲回忆在制作过程中发生许多蛮好笑的误会。比如说Jim将混好的数位文件交给张信哲聆听,但是张信哲在不同的机器上怎么听都觉得声音有问题。张信哲对此感到十分紧张,结果他将耳机换成iPhone的耳机聆听,却没有问题,「原来是我耳机的转接头坏掉了!」这样的误会,反而成为有趣的回忆。至于拿到成品时,张信哲坦言,跟他预想的结果不一样。「其实全程演出我都在台上,我知道哪些地方没有唱好,或是哪些地方没有与乐团配合好,所以我在聆听这张黑胶时,本来就预期哪些地方会不满意,但还好,整张专辑的表现,要比我预想中的好很多。」他觉得,整张专辑需要各方很多讨论,才能够完成,能有这样的成果,他感到十分骄傲。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    无论是《歌 时代》,或是《歌 时代II》,专辑都只以黑胶格式推出。经历过黑胶、录音带、CD、数字符串流的张信哲认为,黑胶是最好的音乐载体。他认为,黑胶这几年回归市场,不论是新专辑或是复刻,都象征着「声音的回归」,让人专注在好声音上。「这两张《歌 时代》以纯黑胶发行,不只是我歌唱生涯中重要的纪念,我也想要用我心目中最好的载体,来保留歌曲的时代意义。如果未来推出《歌 时代III》,我也还会以黑胶型式发行。」张信哲语气坚定地说道。为了提升专辑的艺术性,张信哲这次还选用中国当代艺术家薛松的作品做为专辑封面。对于艺术涉猎甚深的张信哲侃侃介绍,这项作品,红色的背景是由重要时事的照片组成,和平鸽中白云的部分由乐谱组成,而蓝天的部分则为中国书法,与《歌 时代II》中所要反映的音乐、当代、与东方元素意义相呼应,而画中的鸽子轮廓,其实是取材自比利时超现实主义画家马格利特画作,薛松将它重新创作,正好与专辑「向经典致敬」的概念吻合。薛松也为这次音乐会的多媒体设计创作了另一幅画,叫做「爱」,也是透过「爱」的汉字作为发展。这次制作,除了是流行乐与管弦乐团的跨界结合,也是与不同的艺术类型合作。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    专辑封面选用薛松的艺术作品,符合专辑「当代」、「音乐」、「时代性」的概念。

    练习是顾嗓的不二法门

    聆听《歌 时代II》,任何人都会对张信哲嗓音状态保持地如此之好,感到惊讶不已。张信哲透露,保养嗓子,练习很重要,「很多人觉得要让嗓子尽量休息,但是我认为嗓子不用就会生锈,常常练习,才能让肌肉与咬字运动产生习惯性的动作」。而张信哲小时候参加合唱团学习声乐的关系,知道怎样发音比较不伤喉咙,可以尽可能练习。另外,张信哲除了不爱吃刺激性的食物,也会一边健走,一边哼歌,训练气息与协调性,在上台或录音前,更会花时间练习。「不管如何,练习是维持嗓音的最佳方式。」张信哲再次强调。专辑发行之后,张信哲笑称接下来就是要「还债」,展开《未来式》世界巡回演唱会。「像我们这样的艺人,办演唱会时,很多是在主打「情怀」。但我这次并不主打情怀,而是带来前卫性、实验性、发展性的东西。」他透露,《未来式》演唱会中有三分之二的曲目是他近期的作品,乐队安排也跳脱以往的风格,舞台设计更由德国装置艺术师操刀,扫描我们的3D身模,在演唱会现场会利用这3D身模进行实时数字创作。「演唱会投入大量的金钱与人力,我不希望只是交差了事。」张信哲这次再度展现永不肯协的态度,保证在演唱会中带来耳目一新的感受。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    结束了《歌 时代II》,张信哲要展开「未来式」巡回演唱会。

    克服困难而获得惊喜

    访谈结束,张信哲将《歌 时代II》小心放在Acoustic Signature Novum唱盘上,透过YG Acoustics Sonja XV四件式音箱以及Goldmund Telos 3500+双单声道后级聆听,演唱会的现场顿时浮现在人间映象的视听室中。张信哲发现,透过这套系统聆听,给他带来许多从未感受到的惊喜。他说,这张专辑在演唱会现场以one take录音,以录音室的角度来说,录音中会有许多瑕疵,但是在这套系统上,瑕疵反而充分反映现场演唱的临场魅力,而且更重要的是,系统将北京音乐厅的空间感完整重现而出。总而言之,这张专辑的制作过程虽然困难重重,却也带给他许多意想不到的惊喜,他也衷心希望大家喜欢这张《歌 时代II》。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    张信哲首次在大型音响系统上聆听《歌时代 II》,听到许多从未感受到的惊喜以及逼真的空间感。

  • 另类民歌,别出心裁:张玮伽 – 梦里水乡

    另类民歌,别出心裁:「张玮伽 - 梦里水乡」

    专辑名称:梦里水乡
    演出:张玮伽
    发行公司:天艺唱片
    唱片编号:9 787884 415915

    悠悠歌声,唱不尽百年经典;
    缱绻梦里,望不尽万里河山。

    2005年,张玮伽和王小旗以ME组合形式第一次参加“超级女声”,就一路杀进成都赛区十强,最终获得第八的好成绩。

    作为实力歌手张玮伽,磁性如丝般的嗓音,干净简约的演唱风格,以穿透音乐底层的生命力艳惊乐坛。她的唱腔自然不造作,没有夸饰的技巧,却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂!不可抗拒的佳绝之声,唯美演绎优雅精致的情怀。

    2018年张玮伽推出了“另类民歌,别出心裁”选题的《梦里水乡》,编曲配器丰富,大胆的改编令人耳目一新,廖志茂亲自操刀制作,LEO冯老师担纲录音顾问,绝对是录音品质的保证。整体音效:人声立体无压缩、音频均衡、百听不厌。选曲方面12首都是流传心广,来自不同国家地区、不同区域的深入民心的民歌代表作。

    《梦里水乡》中歌曲改编可谓重头戏,非常的适合张玮伽的声线,添加了不少的爵士元素,让整张专辑的歌曲听起来非常的“年轻”,符合大众的口味。不是那些遥远的“红色”故事,而是贴近的邻家故事。专辑《梦里水乡》里面,有一首歌曲改编得尺度最大,就是《南泥湾》这首歌曲,原是典型的中国五声徵调式,歌曲融入了不少的爵士元素,电子乐、吉他、钢琴、布鲁斯音阶等,给人印象深刻。且这里面采用了非常多的真乐器演奏,除了一般专辑中所含有的小提琴、长笛、洞箫、古筝、钢琴、吉他等以外,专辑中还包含有手风琴、口琴、琵琶等的真乐器,乐器的呼吸接口、solo、过渡都做的非常的完美,听起来非常的舒服。如《四季歌》这一首歌,歌曲中的钢琴solo部分处理的非常完美,声音清脆,让人听了一遍又一遍,真的是耳目一新。

    有些歌,在岁月的洗礼中成为经典;有些人,在不经意间就撩动你的心。听张玮伽恣意洒脱的歌声,感受丝质天籁带给你的全新感受。

    曲目:

    01.莫斯科郊外的晚上Moscow Nights 03:52
    02.映山红 Rhododendron Simsil 03:46
    03.我的祖国 My Motherland 04:16
    04.四季歌 Seasons Song 03:23
    05.南泥湾 Nanniwan 03:27
    06.浏阳河 Liu Yang River 03:19
    07.茉莉花 Jasmine Flowers 03:32
    08.洪湖水浪打浪L pping Waves of HongHuLake 04:09
    09.雁南飞 The CranesAre Flying 03:44
    10.梦里水乡 The Oriental Venice In My Dreams 04:36
    11.阿里山的姑娘 The Girl OfAli Mountain 04:15
    12.大海啊,故乡 The Ocean Is My Hometown 03:31