梁朝伟的歌声：人人都知道梁朝伟是华语影坛中数一数二的演技派，实力影帝，却很少有人知道他的歌声同样不容小觑。
梁朝伟演唱的《无间道》主题曲公认的好听，比刘德华高上一筹。还有早年的《偷偷爱你》、《一天一点爱恋》都很耐听。网友评价：梁朝伟的歌声简直跟他的眼神一模一样，具备超强杀伤力！
张学友的演技：与梁朝伟相反，张学友的演技常常被忽视。他在乐坛的“歌神”地位太过耀眼，演戏倒像是玩票了。
张学友在电影中的可塑性极强，搞笑的洪七公、奸诈的林平之、可悲的打手乌蝇以及笑面虎形象，都毫无违和感。有网友评价：张学友是四大天王中演技最好的，完爆黎明、郭富城和刘德华。
周星驰的颜值：由于无厘头的表演模式以及经常饰演小人物，周星驰在电影中的形象大多是搞怪的、邋遢的，这让很多观众忽略了一个真相，周星驰也是一个很帅的演员。
其实《国产凌凌漆》中的那段台词并非纯粹搞笑，形容周星驰一点也不为过：像你这样出色的男人，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。你那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子…..
更有网友为周星驰的颜值鸣不平：明明是个偶像派，却偏偏去演喜剧！
上周末，在广州的AV发烧圈举行了一次有趣的活动，来自日本的两大环绕声功放品牌：Yamaha（雅马哈）以及Denon（天龙）进行了同场比拼，这次活动邀请了来自米乐影音的Procella（宝仙娜）P5扬声器组合，进行Dolby Atmos杜比全景声系统的搭建，并且选配了来自BenQ（明基）的X12000的4K投影机与焦点投影幕作为视频部分，而在播放设备上则是当仁不让地选择了OPPO的UDP-205 4K蓝光机。
本次活动由米乐影音的Ricky Chan先生进行比拼的主持
两种声音风格、两种电影味道
回到本次文的重点，对于前文所说的Yamaha（雅马哈）与Denon（天龙）这两大AV品牌，他们的声音的确有着许多差别，先不说参加这次比拼的两台AV放大器是什么型号，他们光是从制作工艺以及设计概念上，就有着许多差别，例如在环形变压器、解码电路、电容起以及房间声学处理功能上，都有各自的特点和风格，这里说的每一个部分都会影响到声音的“味道”，这也是许多AV爱好者挑选自己喜欢的AV产品的重要依据。
关于本次比拼，Yamaha方面派出了RX-v3081，而Denon方面则是派出了AVR-X7200W，两台机器共享同一套Procella P5+P15A的环绕声系统，播放的影片分别是Dolby Atmos以及DTS:X的声道测试片段。
另外还有3套最新的电影章节，分别是《xXx Return of Xander Cage 极限特工：终极回归》《Sword Master 三少爷的剑》与《John Wick 2 疾速特攻2》，这两部电影都有相当精致的3D环绕声效果，可以充分发挥AV放大器的真实播放性能。正如许多现场体验过的朋友所言，两台AV放大器的3D包围感十分强烈，而真正的区别则是在于声音的“味道”，Alex在本次活动开始前就体验了其中的区别：
首先谈谈Yamaha RX-v3081的声音趋向于平衡，高频和低频的声压相对接近，声音的细节还原比较丰富，特别在中置部分的人声对白，有着相当充足的力度。环绕声的表现有着很好的纵深感，即使是现场40多平方米的房间，通过这台放大器的处理，房间的面积立即被增大的不少，在观看电影的时候，有种进入了电影里面的感觉。
再来就是Denon AVR-X7200W的表现，在接上这款AV放大器之后，声音的力量感完全压过了Yamaha的AV机型，我个人的感觉，这是因为Denon的AV产品与Procella P5的“默契”似乎更好，对于扬声器的控制切到好处，而且在高频部分的输出更凌厉，但在中高频的细节上则稍有欠缺，另外一个值得谈谈的就是它的低频控制部分，AVR-X7200X让P15A充满阳刚之气，相信这与分频点以及相位的调整不无关系。
AV与Hi-Fi的区别，用数据说话
承接上面所说的内容，两台产品的比拼到底是怎样进行的呢，有一个不能忽略的重要部分，在现场的活动中并没有和参与的观众进行介绍，那就是两台产品的安装设置。
VS
把AV放大器连接到Procella的环绕声系统后，她们都进行了各自的自动声场校正处理，Yamaha利用的是她们独家的YPAO系统，而Denon则是利用了Audyssey MultEQ XT32的系统，这两个自动声场校正功能，在近年都有了很大的进化，特别支持了对3D环绕声的支持，也就是说对于房间顶部配置的扬声器，都能进行调试和设定。
经过自动声场校正处理后，她们还进行了分频点、低频EQ、扬声器距离的微调，务求让AV放大器的表现能够符合现场环境的播放要求，让环绕声节目、电影在播放的时候，能够还原出电影院的震撼、刺激和接近真实的艺术效果。
理解我们上面所说的，就能了解这次两款产品的比拼是多么的复杂，这也是AV与Hi-Fi之间的最大区别，因为我们追求的不是“意境”、不是“味道”，更不是“玄学”，而通过科学的手段去还原、再生各种各样的环绕声录音。所以说，每一位能够在现场参与本次活动的朋友都是幸运的。
重新理解“家庭影院”的哲学
通过这次比拼互动，Alex也重新理解了“家庭影院”的哲学，我们必须要承认市场上的许多不同的影音产品，她们都是未来不同喜好的人群而设计和推出的，因此并没有绝对的好坏之分，这次参加活动的近百位观众都纷纷表示有这样的感觉，无论是Yamaha的忠实粉丝，还是Denon的铁杆用户，他们都认为这两款产品有着很高的可塑性，在自己动手调校下能够有着许多不同的可能性，无论是包围感、音质等等。
但我真正要说的，这是一种关于个人修行的问题，如果我们要体验真正的影院效果，我们就会把专业电影院作为参考，但是你能找到最好的电影院吗？同理，我们要想欣赏优美的交响乐，就必须要走进演奏厅观看现场的表演一样。这种对于音响器材的“评价”和“喜好”，完全是因为个人对于电影工业、声音艺术的理解，只有不停提高自己的眼界与视野，才能真正的和最大化地发挥出音响产品的极限，挑选真正合适自己的音响产品。
参加本次比拼活动的影音产品明细：
Yamaha 雅马哈?RX-V3081
Denon 天龙 AVR-X7200W
OPPO UDP-205
BenQ 明基 X12000
Procella 宝仙娜 P5
Procella 宝仙娜 P15A
老少皆宜
文艺范儿
导演：许鞍华
主演：周迅/彭于晏/霍建华/郭涛/春夏
类型：剧情 / 历史 / 战争
上映时间：2017.7.1
卖萌尬舞
阖家欢乐
导演：凯尔·巴尔达/皮艾尔·柯芬
主演：史蒂夫·卡瑞尔/克里斯汀·韦格/崔·帕克/米兰达·卡斯格拉夫/拉塞尔·布兰德
类型：喜剧/动作/动画/冒险
上映时间：2017.7.7
吃货出动
爆笑祖国
导演：卢正雨
主演：卢正雨/郭采洁/范伟/蔡国庆/陈冲
类型：喜剧/动作
上映时间：2017.7.7
热血难凉
深情不负
导演：郭子健
主演：彭于晏/倪妮/欧豪/余文乐/郑爽
类型：剧情/动作/奇幻/古装
上映时间：2017.7.13
导演：刘伟强
主演：刘烨/朱亚文/黄志忠/王景春/欧豪
类型：剧情 / 历史
上映时间：2017.7.28
硬汉兄弟
同上战场
导演：吴京
主演：吴京/弗兰克·格里罗/卢靖姗/吴刚/张翰
类型：动作
上映时间：2017.7.28
修仙励志
萌萌哒
导演：邹燚
配音：陈佩斯/李立群/季冠霖/付博文
类型：动画
上映时间：2017.7.28
近日在北京——时尚音频品牌JBL携手品牌挚友——国内当红人气小生张彬彬耀目发布“彬”纷乐动 JBL PULSE3音乐脉动三代，点亮全城音乐活力。哈曼时尚生活及汽车音响部大中华区副总裁兼总经理郭志明先生（Cheemeng Koay）也亲临现场，开启属于JBL的狂欢庆典。
活动当天，由近百台全新JBL PULSE3音乐脉动三代筑成的炫彩造型将发布会现场装扮得格外醒目，当红人气小生张彬彬在硕大的JBL Logo前帅气亮相，伴随着JBL PULSE3音乐脉动三代闪烁的炫彩灯光，魅力点燃全场，带来缤纷活力！
哈曼时尚生活与汽车音响部大中华区副总裁兼总经理郭志明先生与JBL品牌挚友张彬彬和来宾共同启动JBL PULSE3音乐脉动三代
发布会上，哈曼时尚生活及汽车音响部大中华区副总裁兼总经理郭志明先生（Cheemeng Koay）表示：“拥有70年历史的JBL一直都致力于追求纯真音质，秉持着坚持完美的不懈精神，创造出更多满足时下年轻人需求的时尚音响产品。而作为新生代演员的代表，张彬彬的热情与活力、对梦想的乐观努力和对于表演的无限创意，都与JBL不断推陈出新，坚持科技与艺术相结合的品牌精神不谋而合。这次JBL PULSE3音乐脉动三代在中国市场的重磅上市，也正是希望能将JBL不断追求完美生活方式理念带给越来越多的中国消费者。”
哈曼时尚生活与汽车音响部大中华区副总裁兼总经理郭志明先生
作为此次重磅推出的JBL PULSE3音乐脉动三代特邀嘉宾，张彬彬在现场也与粉丝倾情互动，并表示：“很高兴能够受邀出席本次‘彬’纷乐动JBL PULSE3音乐脉动三代新品发布会，我本人就是JBL的忠实爱好者，平时拍戏或工作之余，都会使用JBL的产品来丰富自己的生活。这次全新推出的JBL PULSE3音乐脉动三代不仅造型精致，其炫彩缤纷的灯光也让人爱不释手，让音乐更有激情。”
哈曼时尚生活与汽车音响部大中华区副总裁兼总经理郭志明先生与JBL品牌挚友张彬彬
作为JBL品牌挚友，当天张彬彬也率先体验了JBL PULSE3音乐脉动三代，现场成功翻转10台JBL PULSE3音乐脉动三代，并顺利变换机身色彩，动感炫彩引燃全场。时尚的外观、定制的色彩和震撼的聆听体验，都让JBL PULSE3音乐脉动三代成为全场焦点。
JBL品牌挚友张彬彬头戴明星产品AKG Y50
此次JBL PULSE3音乐脉动三代在众多音乐爱好者的期待下焕新上市，带来惊艳动感体验：结合了 360°立体声和 360°光影秀，可提升聆听体验。无论身在何处，闪耀幻变的 LED 均能让音乐焕发活力，弹指之间即可定制独一无二的光影秀体验。
炫彩、防水的JBL PULSE3音乐脉动三代的推出为JBL品牌家族锦上添花，无论是居家、度假还是外出途中，JBL PULSE3音乐脉动三代都可以为用户提供丰富多彩的音乐享受和持久的互联体验。随着JBL PULSE3音乐脉动三代带来的惊喜火热登陆中国，未来也必将为更多消费者传递专属狂欢热情，为今年的炎炎夏天再添一道“彬”纷热情！
关于哈曼
哈曼（www.harman.com）为汽车市场、大众消费市场以及专业领域设计、生产和提供各类智联汽车系统、音视产品、企业自动化解决方案及物联网技术服务。公司旗下拥有AKG、Harman Kardon、Infinity、JBL、Lexicon、Mark Levinson 和Revel等16个全球领先品牌。哈曼不仅深受各年龄层音响发烧友的喜爱，还为众多国际知名专业演艺人员和演出场馆提供支持。在全球各地的道路上，数千万辆汽车配备哈曼的车载音响和智联汽车系统。哈曼的软件解决方案应用于数以亿计的移动终端和系统上，为办公与居所之外的车载移动状态提供技术支撑，实现连接、集成、安全的各项功能。哈曼在全球拥有30,000名员工，遍布美洲，欧洲和亚洲等地。
关于JBL
享誉全球的世界级音响品牌JBL，从最高级的专业顶级设备，到最流行的家用、多媒体及耳机系列，生活中到处都有JBL的身影！充满活力、激情四射的JBL，是你生活中不离不弃的朋友，无论欢聚得意时的喧嚣热闹抑或个人独处时的淡泊宁静，JBL在为你诠释完美音乐的同时，更以积极乐观的态度始终激励！潮起潮落，聚散有时，请与JBL一起聆听高保真的声音。
唱片封面是整个专辑设计的一部分，它甚至能影响一张专辑的销量。许多仍在收藏、购买实体唱片的人都有着封面情结，这是因为，专辑封面既可以成为一个单独存在的艺术品，也可以因设计不佳而使得一张专辑被冷藏。
下面，“影音新生活”将为大家详细介绍传奇乐队The Beatles（披头士）专辑封面制作背后的故事，一同重温经典。
《Please Please Me》
拍摄于曼彻斯特广场的EMI办公室里的楼梯井，超现实主义摄影师Angus McBean扔给了我们一个并不超现实甚至有些随意的作品。
照片中John，George，Ringo和Paul共同站在楼梯井上向下微笑着。在当时这张LP原本会被命名为《Off The Beatle Track》。
当时专辑封面还有另一个计划——在伦敦公园的昆虫屋旁拍一张，因为这正好暗合了乐队的名字。但是动物园的工作人员们却非常不配合：“我们不允许这类人出现在自己的地盘里，因为这简直就是在拉低伦敦生物学圈子的审美情趣。”
而事后George Martin的话也应该代表了生物学界的看法：“我敢打赌他们现在后悔了。”
《With The Beatles》
这是一段美妙友谊的开始，Robert Freeman自这张专辑后又为披头士拍摄了4张专辑封面。这是他在Bournemouth酒店里的Palace Court中为披头士的第二张艺术性专辑拍摄的色彩鲜明的黑白照片。
他对此说道：“我并没有把他们排列成一条直线，而是将Ringo放在了右下角，因为他是最后一个加入的，同时也是最矮的。”
这张专辑封面差点令乐队与厂牌闹翻。披头士当时希望这张封面是没有上方的白色色块和任何文字的，但厂牌却禁止他们这么做。因为他们认为披头士还没火爆到能玩得起无字封面的级别。
同时他们还对四人的严肃表情表示了不满，因为这并不符合披头四一贯的公众形象。尽管并不认可，但厂牌最终还是向乐队妥协了。
《A Hard Day’s Night》
又是Rob Freeman的一个经典作品。这似乎是音乐界最早采用五连拍摄影作品作为封面的例子。这是Freeman试图模仿运动摄影机的效果而拍摄出来的。同样的披头士的音乐在这张专辑中也逐渐变得影视化。
对比于前一张的变化，你可以猜测到的是：或许正是因为上一张的黑白封面，所以EMI这次命令乐队该可爱一点了。
封面的颜色分别是——红色，白色以及最主要的蓝色——而这被厂牌其他地区的人们认为是“太英国了”。
结果，在巴西和美国发行的专辑新增了一个红边框，而且美国版专辑的四个大相框代替了原来的16个小相框，这直接毁了Freeman原有的概念。而就像以前的专辑一样，它的封底是简洁和讲究的。
《Beatles For Sale》
Freeman的第三个封面我们看到The Beatles在秋季的海德公园摆拍，他们冷酷的表情或许正反映着对音乐灵魂的更深处探索：Lennon此时正受着Bob Dylan民谣式自省的巨大影响。
亦有人说照片捕捉到了他们对“披头士狂热”的倦怠，这正是他们在音乐不断商业化的最高峰时期。
按Mc Cartney的话来说，封面的拍摄是轻而易举的事儿：“这很简单嘛。我们不过是花几小时开了个小会，挑选了一系列可以使用的照片，摄影师不过一直喊着我们快过来。因为我们一直穿着同样的款式。黑衣服，白衬衫和黑围巾。”
《Help!》
原本披头士打算将手臂摆出H.E.L.P.的旗语标志，但是他们的首席摄像师Freeman不干了，因为他并不喜欢这“糟糕的手臂图像构成”，作为一名有艺术气质的摄像师，他命令披头士成员们穿上了一身的滑雪装，这次他满意了。同时这张照片的灵感来自电影《HELP！》。
人们还是希望这张封面能有点其他的东西，毕竟《Help!》出生在那个狂野的年代。“用我们的话来说，早餐从飞叶子开始。没人能与我们交流，除了呆滞的目光外，我们只会呵呵地傻笑。”Lennon在1980年如此表示。同时这也是LSD开始影响披头士的音乐与审美风格的一年。
《Rubber Soul》
这是披头士变得愈发迷幻的一年。《Rubber Soul》是乐队首次在封面上完全未署名的一张专辑。故事开始于某个下午，Freeman正在卡纸板上为乐队准备着符合专辑封面大小的照片，为了给乐队的新封面做准备。
但是他不小心将插卡机跌落在地上，导致了图片模样扭曲。但是披头士却对此感到非常惊喜：“我喜欢看到自己的脸庞在专辑封面上被拉长的样子。这让我们看上去摆脱了“稍微纯洁”的形象，脱离了天真无邪的样貌。
并且《Rubber Soul》也是首张在我们燃料充足的飞行状态下创作出来专辑。”这是后来George Harrison补充的，同时Macca补充道：“这是我们又一个概念延伸的例子。”
《Revolver》
披头士1966年的作品封面是德国音乐人、艺术家Klaus Voormann制作的插画，而这个人是他们在60年代早期于德国汉堡时遇见的（那时他们正大口地嗑着抗抑郁药剂）。
Voormann使用他们的个人照片完成了这张奇幻的专辑封面，而用他的话来说：“我这是展示了他们有趣的一面。”
如果再看得仔细一点，你就能发现Voormann把自己的照片和签名藏在封面右上角Harrison的头发里。他这次的设计最终赢得了当年的格莱美最佳专辑封面/绘画艺术奖。除了封面外，奖项可能还要归功于引人注目的封底：这是摄于录音室的照片，披头士四人均戴着墨镜，以防止自己的呆滞目光被乐迷看到（当然这只是谣言而已啦）。
《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》
该封面的灵感来自Paul McCartney的某一油墨作品，由流行艺术家Peter Blake和Jann Haworth共同完成。
为了完成这一堪称图象解构的经典专辑封面，他们在拍摄的场景布置上一共制作了57张照片与9尊蜡像，并且全都是当时的知名明星，这也全都是乐队所崇拜的明星，包括Bob Dylan和Lewis Carroll。
据说这共花费了3000英镑，在当时而言可是极度奢侈的花销了。
专辑封面里呈现的是一系列由Blake和Haworth设计的硬纸板图案，一个明信片大小的Sgt. Pepper雕像，戴着假胡子，身着绸缎军装，戴着奖章的披头士全员纸板。Moore认为这样的设计可以帮助粉丝“假装成为乐队中的一员”。他也确实做到了。
《The White Album》
相对于《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》而言，披头士在这张专辑封面的设计上可谓来了次急转弯——全白封面的极简设计。除了披头士的Logo之外，其封面的左下角还有一系列微小的数字。
Macca与Richard Hamilton共同创作了该封面，其中Hamilton表示这行细微的数字意在“制造对标注发行编号的唱片的讽刺。”
2008年，一张编号为0000005的原始版本卖出了19201英镑的高价。专辑内页里照片的缺乏使得成员不和的谣言难以控制。John和Paul之间的关系变得愈发的紧张，“这并不是张有着愉快制作过程的专辑。”专辑发行后Macca如此老实地对媒体坦承道。
《Yellow Submarine》
1969年发行的《Yellow Submarine》，其封面由Heinz Edelman为披头士创作，画面风格与同年同名动画电影相近，同时也是该电影的海报。这是披头士在主流音乐范围内席卷起的迷幻浪潮的最高峰。
英国和美国的版本分别是完全不同的封底，英国版本是一段来自《The Observer》对《White Album》的回顾，而美国版本则是《Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club》专辑封面上的插画合集。
这就好像将两国的大事件进行对比一样，从Blue Meanies到Heorot米德大厅的Beorulf，从King John签署的大宪章到Thomas Jefferson撰写的独立宣言。
《Abbey Road》
本来该专辑封面要按照乐队声音工程师最爱的香烟品牌，而命名为《Everset》的。他们原计划在富士山脚（Mount Everset）下进行拍摄。结果呢？
1969年的8月8日，Lennon和McCartney突然打算带着大伙出去走一走，并且就此来一张照片。而这张堪称经典的专辑封面就这么诞生了。
他们的随队摄影师必须在10分钟之内完成拍摄，因为警察只能封锁这么久的交通。结果这张耗时最短，拍得最临时的照片成了披头士最为出名，最被人们模仿的一张专辑封面。
同时也是他们第一张无名字，也无专辑标题的封面。如果哪天感到了无聊，那么你可以使用网络摄像头看看这条因此而著名的街道：相信你会发现这条马路上无时无刻不充满着穿着勃肯鞋并试图模仿披头士的游客。
《Let It Be》
这个封面似乎也暗示着披头士将要到来的解散。它的黑色边框看起来就如同葬礼一般，好似笼罩在乐队结局的乌云。“Ringo已经离开了，我知道John也想退出。这对乐队而言真是异常困难且压力巨大的时期，有一天我起床后想着这乐队再也玩不下去了，我要退出。”George曾如此表示。
虽然披头士乐队解散了，但它曾经的辉煌是其他乐队再也无法复制的。当然，披头士的传奇——他们的声音与图像，是永远不会褪去的…
小米公司又搞事情啦！天天品牌小编今天收到消息，小米公司推出有史以来最贵的产品：价值9999元的150英寸激光电视。现在分享给大家简单的体验。
小米激光电视外观保持简约设计
米家激光影院
米家激光影院从外观上来讲，依旧保持了该品牌极简的设计理念。机身主要由白色塑料材质构成，正面则是黑色塑料网所遮盖的音箱。不同的是，和其他投影仪棱角分明的外观相比，米家激光投影外壳较为圆润。
侧边是出风口，以及底架高度调节器。
底部支撑
这款产品采用底部三角形的支撑，中间底座不可调节，两个后方的支架可通过旁边的螺丝开关进行高度调节，从而实现把产品置于物理上的平面和一定程度上投影图像梯形调节。
接口区
机身后部则是产品的接口区，包括三个 HDMI（其中一个支持 ARC，可连接 7.1 环绕音频所需音箱）、一个 USB 3.0、3.5mm 音频输出、AV 接口、光纤音频输出和千兆网口。为了方便日常使用，小米还在机身右侧加入了一个 USB 2.0 接口，方便日常连接硬盘、外设等。
值得一提的是，接口区左右分别有两块塑料挡板，它们是为了隐藏主板固定螺丝的存在。实际上产品是支持主板更新换代的，跟电脑升级类似。
由于镜头寿命较长可达到 25000 小时以上，单主机等配件一两年后可能就会过时，这样重新更换投影成本较高，也比较浪费。小米方面表示日后会推出新主板方便用户更换。这种升级方式，与小米电视分体主机的设计为同一个道理。
投影镜头
机身上方是投影镜头，左右两侧是红外感应器。当传感器感应到异物，镜头会立即降低到低亮度运行，保证防止强光对眼睛的损伤。镜头下方则是触摸指示灯开关。
产品底部
产品底部除三个脚架之外，还包括散热孔、两个音频出气孔、四个螺丝孔安装房顶支架使用。音响方面采用共 30W 的两个全频音箱和两个高频音箱的搭配。在低音方面采用了低频导相管，之前常用于 Bose 的产品上，虽无低音炮但却让声音不至于没有根基。
遥控器
激光影院遥控器布局和小米电视类似，也是标准的 12 键设计。不同之处除了外观上更呼应产品白色塑料外，环形导航键更加入了类似苹果 iPod Classic 上面的“Click Wheel”滚轮设计。
小米激光电视DLP、五色轮、ALPD 3.0 技术解析
下面是一段长知识的技术分析。
目前投影仪的成像原理主流的可大致分为 3LCD 和 DPL 两种。
3LCD
3LCD 先将白光源分为红绿蓝三色光，再将过滤后的三色光重新组合形成图像。其中三色光分光时，通过液晶分子角度调整，选择性过滤不同位置的光从而形成三色图像，将三色图像画面合成就成了最后的彩色图像。
DLP 则是分为三片式和单片式，原理可以大概理解为将光源直射在 DMD 芯片上，DMD 芯片可自动计算哪些点反射哪些不同的颜色，经过镜头投放从而形成最终的图像。
DLP
三片 DLP 使用三个 DMD 芯片，白光经过棱镜分为红绿蓝三色光源后就有三个芯片输出三色图像，组合后则成为了最后的图像。单片式 DLP 则是采用旋转的色轮将白光源在时序上分为红绿蓝三色光，经过一个 DMD 芯片后，快速切换红绿蓝三色图像，通过人眼的视觉残留形成彩色图像的感觉。
近两年还有一种叫做 LCOS 的新技术在崛起，实际上这是 LCD 的进阶版，LCD 是通过液晶面板透过光源，LCOS 在同样的结构上通过特殊硅基液晶来反射光源。
目前 LCOS 技术还不是十分稳定，产能跟不上，所以小米没有选择这种方式可想而知 3LCD 虽然在色彩还原上更加准确，但光线经过液晶层时损失的光线较大，所以虽然色彩更鲜艳、还原更准确但整体画面的亮度却很难提升到一个较高的水平。
而投影向来是先看得清，再说画质好，所以小米最终选择了亮度更高的 DLP 式投影。
理论上讲，三片式 DLP 在亮度和色彩表现上，都要强于单片式，但三片式以现在的技术而言很难做到一个很小的体积、此外产品成本也高，综合以上各种原因，小米选择了单片式 DLP 的投影核心。
上文提及 DLP 亮度是优势，色彩表现则有欠缺，主要是在时序上三分红绿蓝图像，但三种颜色的光能量不相同，最后就导致图像颜色飘逸。
为了解决这个问题，小米首先采用了 RGRGB 的倍频色轮刷新方案。官方表示从结果上而言可以将较弱的红光比例提升 16% 到 18%，从而让色域覆盖达到 85% 以上的 NTSC。
另一个则是采用了 APLD 3.0 技术，也就是从激光光源上提升强度，进一步提升画面色彩、对比度、亮度表现。
早期投影采用灯泡作为光源、寿命太短遭到淘汰。后来则选用了 LED 发光二极管，但想要达到灯泡同等亮度体积又没法做小，则又被淘汰。由此光效率更高、角度集中的激光光源就诞生了。但白色激光成本又太高，所以蓝色激光+黄色银光粉的方案就成了主流。
ALPD 3.0 技术采用特殊的单色激光+荧光粉的技术，优势在于：1、红光比例高，色域更大，色彩还原更准确；2、画面亮度对比度有所提升；3、色彩、亮度均匀性更一致；4、光源寿命有所提升。这个技术自今年发布以来，已经有很多电影院开始引入。
画质高于一般投影但强光下和液晶仍有差距
米家激光影院采用超短焦的凹面反射镜镜头，产品紧贴墙面时，便可投射出 50 寸左右的画面。而想要投射出 150 寸画面，仅需将投影与与墙面拉开 50 厘米的距离。
这款产品采用日本理光代工的大景深光学镜头，在 30 寸屏幕范围内尺寸变动时，设备不许重新对焦，并不会像其他普通投影仪一样稍有移动对焦就虚掉。
官方表示，米家激光影院最高亮度可达 5000 流明，静态对比度可达 3000：1。由于时间仓促并未来得及使用专业设备来核实以上数据是否准确，我们使用一些测试图来进行画质的测试，注意以下都是模拟日常使用环境，而不是实验室测试环境。
测试环境为白天，关灯、拉窗帘。投影画面大小大概 50 寸。
首先，上图中可看到，开日光灯情况下图像内容可以清晰辨别，但画质效果受影响。
关灯后使用测试视频，可发现色彩鲜艳，视觉感受和普通液晶电视相当较为鲜艳，特别是红色表现亮眼。
使用钱教授测试图，清晰度方面达到 FullHD 还是不成问题的。
在对比度灰度上，暗部细节较差的问题则暴露了。影层测试图中，左下暗部等级在这个尺寸时大概为 14，和 8 的标准还是有些差距的。而如果将屏幕尺寸调整为 150 寸时，暗部细节会下降到 16 甚至 18 的标准。
色彩还原准确性上面则超过了预期，除绿色黄色稍有偏差外，其他基本准确。这个表现甚至超过了不少旗舰液晶电视。
下面用几张风景图来测试激光影院的画质。
首先这张夕阳，颜色间过度平缓，未出现断层现象。
水果测试图中，红绿差异明显，这个表现要强于普通投影仪，但和液晶显示屏还是有所差距。
星空测试图中，暗部细节丢失较为严重，许多地方只能看到星星，周围的星云细节全部丢失。
由上图可见，输入信号延迟大概为 88ms。
连接 PS4 游戏主机，操控不会出现延迟，即便是要求比较精准的 FPS 游戏也未出现延迟影响游戏体验的状况。
而在这张逆光图像中，暗部细节缺失较为明显，如果将画面提升至 100 寸以上，这种状况会更加明显。
使用足球测试视频时，画面虽然不存在拖尾状况，但由于产品并未配备 MEMC 等相关运动补偿技术，在足球或运动员高速运动时，画面稍显不连贯。
最后，虽然投影分辨率最高为 1080p，但产品支持H.264 和H.265 编码的 4K 视频解析，拖动进度也不会出现明显的卡顿等待状况。
在音效方面，自带音箱层次较为清晰，对于高频和人声表现良好。低音方面虽不如单独低音炮的冲击感强烈，但并不会出现低音无力的问题。
小米激光电视的系统和小米电视相同
米家激光影院在软件上完全引用小米电视的样式，在功能和内容丰富性上不做过多赘述，这部分主要讲解的是针对投影仪优化的差异点。
长按遥控器会弹出快捷设置菜单，主要包括对焦和梯形矫正两项。
对焦调节不必过多赘述，通过左右按键，调整至四周文字均为清晰即可。
梯形矫正要重点说一下，米家激光影院提供了物理脚架调整和软件调整两种方式。正确的使用方式是把软件梯形矫正复位，之后调节左右支脚高度，让投影画面尽可能成为长方形。如果实在无法通过物理方法调好，再去选择软件调整。主要因为软件调整会牺牲图像分辨率。
除了对焦、梯形矫正外，还包含亮度、图像参数和投影方式三种。
亮度模式分为三种，标准模式即为默认模式。观影模式图像会优先色彩还原的准确性，高亮模式会优先图像的亮度和对比度。
图像参数和电视端类似，可以想象为软件画质调教。
投影方式则可根据产品吊顶等进行方向的镜像等调整。
此外蓝牙与外设界面中可以看到目前可配套产品的小米设备。目前而言，基本小米电视可用的配件，激光影院均可使用。此外蓝牙与外设界面中可以看到目前可配套产品的小米设备。目前而言，基本小米电视可用的配件，激光影院均可使用。
总结
投影和电视互相掐了也不是一天两天了，但实际上两者各有优势。普通电视的优点胜在画质表现不会过多受到环境光线影响。而投影的优点在于便携，特别是晚上关灯后仿佛电影院般的超大屏体验是电视所不能比拟的。
就这款产品而言，在环境光线无干扰时，画质表现基本可以和中端甚至高端电视相媲美。在光线干扰较强时，虽然画质损失相对严重，但如果是看清内容的话问题还是不大的。对比另一类产品做的还不错，同等光照条件下，普通家用投影仪基本已经是看不见内容了。
整体来讲，这款产品的画质表现相比普通家用投影仪要强出很多，但依然无法做到抗环境光的干扰。不过好几万的设备都没法解决的问题，硬让一个万元左右的产品解决确实不太公平。
还有就是 1080 信号输出，150 寸、2.5 米以外观看，并不会出现明显的图像颗粒感，但走近看，确实会不如 4K 清晰。总的来说，以目前大多数人看电视的距离来说，也算是够用了。
最后，我们需要强调一下：这类产品对于家庭墙面有一定要求。首先上文途中图像边缘扭曲，实际上就是墙面不平整；其次，若是前面有花纹壁纸则会大大影响观赏效果；再次，对于白色和其他浅色墙面并不会出现什么问题，但深色墙面的投影画质就较差了。当然想得到更好的画质效果可以购买导光玻璃“幕布”，不过这样一来，便捷性的优势就不存在了。
小米激光电视投入市场后，是否会取代传统的电视产品？消费者是否愿意买单？是否会引起新一轮的潮流，不得而知。
Balder（巴德尔）就像是股神奇的力量，将美与生活带到了最精良的家庭影院（Theater）和多媒体室（Media Room）中。它在挪威完成制造，力求完善，拥有优质的器件（比如铝制机身和玻璃镜头）。Balder不仅采用与上位机Loki相同的4K超高清DLP芯片组，兼容HDR功能，其光学设计和全新的单芯片激光引擎也源于Loki平台。
专业级光学元件
通过将Balder的光学引擎置入上位机Loki的架构中，配合定制设计的非球面玻璃元件和增强型低色散玻璃镜头，令其呈现的影像质量远远高于普通产品。最为重要的是，Balder以纯正37kg重铝合金材料打造，继而再现这一级别里最佳的影像质量。
先进的电子元件
所有全新“Pulse”电子产品的设计都有支持4K的HDMI 2.0a接口和HDCP 2.2，光学引擎则使用最新的0.9英寸DMD DLP芯片组，可呈现出3840×2160分辨率的UHD影像。 Loki还具有HDR功能和电动镜头以及16：9和宽银幕电影镜头之间的自动宽高比（画幅）检测功能。凭借Barco（巴可）独一无二的色彩校准系统RealColour，Loki使用户可以进行简单且精确的颜色校准，达到理想的白点或灰度级。
激光光源
除去光学引擎和镜头，想要获得出色的影像质量，还有赖于非同一般的光源，因此我们为Balder装入了全新的激光光源。除显著改善的图像均匀性外，激光光源比传统投影灯泡更耐用、不易碎，且具备瞬间的开/关机能力，光输出高达7000流明。
液体冷却
Balder摒弃大多数投影机使用的单纯风扇冷却，改而选用最新开发的液体冷却PID调节系统，使得Balder可自由选择，从任何方向进行安装。
当今的VR被誉为好莱坞娱乐的未来，因为它让那些科幻小说成为现实。经过2016年的爆发，VR技术就如同水一样的渗入很多地方，如游戏、在线视频娱乐、直播以及医疗、教育、军事等，影视娱乐作为其中之一，也让众多影视从业者对此抱有很高的期望。在去年，张艺谋、高群书等知名导演也纷纷宣布要拍摄VR电影，这让VR电影备受关注。
VR影视何以让用户完全沉浸其中？
VR影视的出现，同时也伴随了更多新的问题，比如，故事怎么讲？剧本怎么写？场景和声音切换怎么处理？导演摄像如何藏身？360度场景如何剪辑？如何有分寸、有节制地进行感官刺激？VR最吸引人的地方在于，这项技术能带给用户沉浸式和身临其境的体验感，所以归根结底拍出具有沉浸感的VR影视才是VR导演最首要的考虑因素。
用户的沉浸感从何而来，这就需要VR导演在电影中串联线索来保持用户的连续体验。有VR体验者表示：“在观看VR电影时，总会看到一些指向性很强的画面来引导我的视线移动，毫无沉浸感可言，这种体验真的是糟透了。”所以，在保持用户连续体验的同时引导用户视线就变成了一个很艰巨的任务。
全景声或将成为VR影视一个重要的突破口
VR 视频厂商为了营造逼真沉浸感，挖空心思提升关键技术参数，比如刷新率、头部追踪延迟、视场角、分辨率等，但这些参数中，唯一缺少的就是音频，我们可以想象全景声对VR虚拟现实的重要性。
全景声缺失首当其冲可以说是VR影视从业者，而此前参展CES的森声数字科技，就针对VR视频拍摄提供了一套完整的全景声采集解决方案，其中包括VR音频一体机Sound Pano和专业VR音频后期编辑器Scenes Studio Pro，解决了VR导演对于全景声采集的一大痛点。据悉，Sound Pano是一款针对VR导演开发的定制化全景声采集设备，旨在帮助导演解决拍摄中面临的，声画不对称、藏麦、特殊指向麦克风收音等问题。
Sound Pano保留了头型结构以及面部因素，通过自然HRTF采集，能同时录制8个方向16条音轨，实现48Khz采样率 24bit专业无损数据采集，能精准捕捉声源的方位、距离与运动轨迹，还原录制当下真实的声场关系，这就与之前VR影视中音频通过后期合成或者模拟带来的不真实感形成鲜明的对比。同时通过Sound Pano录制输出的音频文件能实现8轨合并和分离，同时不影响其它音轨信息，而且也不需要特定软件进行剪辑，它能通用现有的非编后期软件。
考虑到在后期中导演需要添加一些其它的音效，如外星人说话、恐龙的叫声等，而且同时保证方位、距离的移动，实现全景声的效果，所以森声自主研发了专业VR音频后期编辑器——Scenes Studio Pro。编辑器为VR音频后期制作提供了完善的解决方案，不仅能编辑Sound Pano拍摄的全景声，同时还能单独使用。在单独编辑一个音频文件时它基于三维坐标建模，来单独设置定点坐标或者移动轨迹，实现全景声效果。据森声技术部负责人介绍：“Studio Pro在单独使用时就相当于一个全景声模拟编辑器，它设置了相应场景的参数来模拟声场关系，如会议室、演播厅、户外环境等，可以直接使用，同时这些参数也是对外开的，VR导演也可以通过修改参数来实现自己想要达到的声场效果。”
“从外形上看就是一个圆柱体，完全没想到能解决烦恼我很久的（VR视频拍摄）声音收录问题。森声给出的VR拍摄方案，用这个Sound Pano收录全景声，还能很好的隐藏。”VR影视张导演使用森声Sound Pano同期现场录音后表示，“让我惊喜的是，还可以用全景声引导观众按照剧情观看。VR影视里面观众是相对自由的，一场枪战里面，如果声音是全景声的，那观众就能听到枪声从远到近，能听到右边的人叫主角往那撤退。观众不会环顾一圈后只能看到主角远去的背影犯迷糊，对剧情摸不清头脑，简直太棒了！”
回顾2016年的中国VR影视市场的发展，虽然确实不及预期，但无论是用户接受度、用户数量、内容都在稳定增长。作为本身就带有极强娱乐属性的影视行业，VR影视的发展有了全景声的融入，相信未来必定会出现颠覆人们想象的VR影视作品。
最近美国某杂志对19款智能手表产品进行专业的调查分析，其中包括苹果、三星、LG、佳明、摩托罗拉等知名品牌，本次的调查项目包括记步准确性、强/弱光下屏幕可读性、易用性、耐刮度、防水、心率监测准确性等共9个项目，最终三星Gear S3 Frontier、三星Gear S3 Classic、Apple Watch Series2（不锈钢版）分列前三名。
本文涉及的评分类型和关系： 优秀（Excellent）>很好（Very Good）>好（Good）
我们翻查了该机构近两年智能手表类别的排名数据，发现苹果Apple Watch之前一直占据着前两名，从2015年开始的Apple Watch一代，到去年发布最新的Apple Watch Series2上，由于系统升级和硬件换代的因素，其苹果Apple Watch手表的评分一直在增加，从71分、85分到这次的89分，不断在进步，只是这次两款三星Gear S3的得分均高达93分，所以说这不能怪苹果（三星：怪我咯！）
第一次见到巴可UDX系列投影机，我就想到了拳王泰森。为啥涅？让我们先看看泰森有啥特点。
迈克·泰森是世界上最好的重量级拳击手之一，曾获世界最年轻重量级拳击冠军，在其全盛时期，他以毁灭性的风格多次击败著名对手。
泰森身高178厘米，臂展180厘米。这个身材在重量级拳击里面明显属于“小巧”型。因为与泰森同时期的对手基本都身高在190cm左右，臂展也都超过身高10cm上下。
按照传统看法，这个身材丝毫不占优势，但是这没有阻碍泰森在拳坛的成功。1985年3月6日，不满19岁的泰森踏入职业拳坛，一年之内他竟然“KO”了15个对手，每场平均只用1.5个回合。
第二年他继续连胜13场，有3人因为挨了泰森的拳头大失所望，而放弃拳击。1987年，年仅21岁的泰森就一统WBC、WBA、IBF三大拳击组织重量级金腰带！“小巧”身材这个曾被认为的劣势，在泰森这进行了改写，变为了优势。
凭借比对手更为灵活的身手、通过连续快速的组合拳，泰森多次KO对手，在拳坛上形成强大威慑力，创造了“泰森时代”和一个又一个的奇迹。
从以上对于泰森的描述，我们可以看出泰森具有：重量级、小巧和冠军三个重要特征，而这三个特征巴可UDX系列投影机也同时具备。
UDX系列投影机是巴可针对大型场馆和活动开发的高亮度激光磷粉投影机，亮度达到了32000流明。按照亮度分类，3万流明及以上亮度的投影机属于大型工程投影机，位列市场金字塔顶部，绝对是重量级产品。这个级别的选手并不多，一只手就可以数得过来，因为要达到这个级别、达到这个亮度，需要强大的技术积累、研发水平和资金实力作支撑。
作为重量级投影机，画质和亮度是根本。其实对于这两项指标，我是最不担心的，毕竟巴可稳站高端这么多年，如果连根本都做不好就别混了。UDX系列投影机采用的是3 片?DLP?技术和高对比度光学引擎，在亮度、色准和稳定性方面保持了巴可一贯的水准。
为了适应不同客户的需求，UDX系列家族有五个型号产品，分别具有不同亮度级别和分辨率，最高规格达到了4K分辨率32,000流明高亮度。
采用激光作为光源，是UDX系列的一大特色。它不仅可以使寿命延长到20,000小时，免除了更换灯泡的高昂成本和维护费用，还有效的避免了图像闪烁，增加了图像清晰度。
特别需要指出的是UDX色谱空间是目前业内同样采用双色激光技术投影机中范围最大的。在全亮度模式下，UDX系列的色彩质量与巴可的HDX 和HDF 系列氙灯投影机色彩质量不相上下，并超过了Rec.709 色域标准。此外UDX系列还应用了巴可自主研发的全新电子平台“Pulse”，其多任务并行处理(SSP) 技术使投影机在实现工程标准4K UHD 分辨率过程所需的所有可能的电子处理，只需并行一个步骤即可完成。与市场上的同类解决方案相比，该技术带来的图像更锐利，延迟更短，且黑屏时间更少。
重量级与小巧是互为矛盾和意思相对的词。更高的亮度、更大的投射尺寸，就意味着需要更大尺寸的成像器件、更好的散热通风条件，以及需要更充分的空间容纳更复杂更高级的功能及零部件。对于厂商来说，投影机做大容易做小难，尤其是像现在投影技术已经更新迭代到趋于完美，每一立方英寸体积的缩小，都意味着几何级难度的增加。需要精密计算、重新布局、设计再造，稍有疏忽就会影响稳定运行、性能发挥、甚至出现安全问题。此外在小巧的基础上，性能还要比之前设备更为强大。在这个意义上，我要对每一个做出小体积高性能的投影机厂商致敬，没有严谨的工匠精神是绝对完不成的。UDX系列是目前市场上3万流明级别中集成冷却系统且设计最紧凑的高亮度激光投影机，与巴可之前主打的3万流明HDF-W30工程投影机相比，体积减少了一半，与市面上其他亮度相似，同样主打小巧的激光投影品牌相比，体积也仅为对方的2/3。说了半天小巧，那对客户有什么意义呢？除了彰显厂商技术实力，还意味着同样的空间可以放置更多的设备、可以更方便更快捷的装卸，有效的降低了运输成本和人力成本。在现场安装时，同样桁架可以搭载更多的投影机。事实上，在施工现场经常会遇到其他设备已经安装好，留给投影机安装空间十分局促的情况发生。这时体积小巧的优势就会充分显现，可以见缝插针的灵活安装和布置。
我认为这是一款具有冠军潜质的产品，很有可能在今后重量级竞赛中拔得头筹。因为它具有了很多冠军特质，除了品牌知名度、技术实力，以及以上提到的颜色、亮度、体积特点，UDX还融入了很多最新特色技术和实用功能，如：UDX上有一项非常实用的FLEX2功能，它能够针对特定演出同时定义和锁定投影机的亮度（以1,000 流明为增幅）和分辨率。可在不损失亮度的前提下，投射原生4KUHD、WQXGA、WUXGA 和UXGA 等内容。如此一来，用户只需使用更少的投影机，就能解决更宽范围内的不同亮度和不同分辨率的多种需求。对于租赁商来说，可大大提高租赁设备的效用，减少产品闲置的时间。巴可的TLD+系列镜头也是可以重复使用的。如果客户以前拥有这些镜头或拥有巴可大型场馆投影机，就可以简单地将其镜头使用到UDX 投影机上，旧货利用，降低采购成本。此外，激光固态光源的应用使得投影机具备了360度安装的特点，用户能够非常灵活地选择投影机的安装位置和角度，模块化的设计也使得安装和维护更加容易。最后，也是用户最为关心的，UDX性价比也是超高的。
UDX在今年4月在IFC2017首次亮相后，马上引起很多关注，它对其他对手的杀伤力正在逐渐体现，最终能否成为如泰森般的重量级拳王，让我们拭目以待。
雅马哈公司近日推出一款超越传统音响思维、融合新概念的音响组件——WXA-50无线流媒体功放。这款功放不仅可以播放各种类型的高音质音源，例如来自流媒体服务的音乐，或者存储在智能手机上的音乐；还能够连接雅马哈的MusicCast多房间无线智能音乐系统，卓越的功能和性能带给您梦想的音乐体验。
MusicCast无线流媒体放大器WXA-50 产品介绍
WXA-50支持各种类型的音乐源和服务，例如流媒体服务。具备各种连接方式，可以连接电视机、CD播放机、计算机或其他AV设备。只需一个功放，您就能在家里的任何角落聆听全球各地的音乐。
雅马哈在WXA-50中注入优质的音效处理技术，改善来自各种音频和视频的音质。无论音乐原本的音质如何，还是您的聆听环境, 或者您使用哪款音箱，都可以享受来自音乐源的美妙声音。它还具有直通模式，在播放高分辨率音源时，为高保真发烧友呈现原汁原味的音乐。
WXA-50的纤巧机身内部大有乾坤——采用了雅马哈先进的音频电路，展现了我们对纯音的坚定追求，并且具有高刚性箱体。它还采用了优质元件及新的数字信号处理技术，包括ESS SABRE DAC SABRE9006AS。这些设备结合了雅马哈在超过60年的高保真和AV功放开发经验中积累的知识与技术，让您随时享受精彩的音乐体验。
使用便携的手机平板电脑即可实现对钢琴的快捷操作
「Disklavier」系列新贵，「Disklavier ENSPIRE」雅马哈自动演奏钢琴
将于4月15日正式上市。
ENSPIRE CL 型号可以匹配任何体验环境，为您的娱乐和享受带来精炼、有趣或深情的音乐气氛。
| 品名 | 类型 | 型号 | 建议零售价 |
| DisklavierENSPIRE | 三角钢琴 | DGB1KENCL | 133400元 |
| DisklavierENSPIRE | 三角钢琴 | DGN1ENCL | 120000元 |
ENSPIRE ST潜力无穷，它具有全面的录音和播放功能以及拥有专利的Yamaha SILENT Piano?静音系统及DSP伺服驱动系统，适用于对自动演奏钢琴有更多追求的用户。
| 品名 | 类型 | 型号 | 建议零售价 |
| DisklavierENSPIRE | 立式钢琴 | DU1 ENST | 143800元 |
| DisklavierENSPIRE | 三角钢琴 | DGC1 ENST | 269200元 |
| DisklavierENSPIRE | 三角钢琴 | DGC2 ENST | 290800元 |
| DisklavierENSPIRE | 三角钢琴 | DC1X ENST | 342800元 |
| DisklavierENSPIRE | 三角钢琴 | DC2X ENST | 372800元 |
ENSPIRE PRO是雅马哈旗舰型自动演奏钢琴，它可以在高品质的原声钢琴中进行高解析度录音和播放，非常适合精益求精的用户使用。
| 品名 | 类型 | 型号 | 建议零售价 |
| DisklavierENSPIRE | 三角钢琴 | DC3X ENPRO | 435800元 |
| DisklavierENSPIRE | 三角钢琴 | DC5X ENPRO | 465800元 |
| DisklavierENSPIRE | 三角钢琴 | DC6X ENPRO | 495800元 |
| DisklavierENSPIRE | 三角钢琴 | DC7X ENPRO | 525800元 |
「Disklavier」自动演奏钢琴是一款跨界钢琴。不仅能作为传统原声钢琴弹奏，还通过搭载雅马哈特有的数字制御系统，可实现精确还原键盘及踏板动作的自动演奏机能。
「ENSPIRE」的命名，源自「Engineering（工学）」与「inspire（激励）」。标示着对先进科技力的自信，及共同创造感动的期待。
内藏500首类型丰富的钢琴自动演奏曲目数据。除传统的钢琴伴奏数据外，还首次搭载了高保真音频再生数据。
采用优雅简洁的外观设计。通过手机及平板电脑即可实现对钢琴便捷的操作。
内藏500首类型丰富的钢琴自动演奏曲目数据，共计pops流行、jazz爵士、classic古典等10种风格的曲目以供自由选择。在传统钢琴独奏、合奏团伴奏（XG音源）基础上，首次加入了高保真音频再生数据（共48曲）。著名雅马哈海外艺术家的主唱声与小提琴、大提琴等原声乐器的高保真音频，将给自动演奏带来极具震撼力的临场感。同时，更多的乐曲还可以通过雅马哈音乐数据网店购买，不断丰富曲目库。
DisklavierENSPIRE曲目库中，收录有以Sarah McLachlan、Bob James及Jamie Cullum为首，众多荣获大奖的传奇雅马哈艺术家歌曲。并非仅仅是收录艺术家们的曲目，而是特邀艺术家本人亲自为ENSPIRE所录制的，独一无二的乐曲篇章。通过ENSPIRE精准的还原机能，再现艺术家们指尖的跃动、微妙的情感表达。
下载雅马哈研发的 iOS/Android APP「ENSPIRE Controller」，通过手机及平板电脑便可以操作钢琴。自由选择喜欢的乐曲播放，组建个人的曲目播放单。即便没有网络环境，通过附属USB无线LAN转接器，也可轻松实现无线连接。
将钢琴外部设备设计的更为紧凑，实现与钢琴的一体化设计。使其具备原声钢琴的雅致外观，演出时更加洒脱与自在。
高品质音源源自雅马哈音乐会三角钢琴CFX。采样录音时使用人头录音技术，在与演奏者耳朵相同的位置录制立体声数据，使得钢琴在静音模式下，通过耳机听到宛如钢琴自身发出的声音，表现出更加震撼的临场感。
通过弦槌传感系统敏锐捕捉弦槌的运动动作、强化反映键盘动作的伺服驱动系统，提升了对细微连击震音动作的还原精度。使演奏过程得以忠实的再现。
成立于1985年，来自德国的Audio Physic为了庆祝25周年庆，将现有的主要喇叭进行了一次的全面提升，从一开始就广受欢迎的Virgo当然也在其中，Virgo可说是享受Audio Physic最精华技术的超值之选，因为其身上承袭了许多来自顶级型号的技术与用料。Virgo 25的外观相当优雅，简单俐落的设计却气质出众，加上细緻的作工让其融合在居家的聆听环境中绝对是加分，然而从技术层面看来，Audio Physic可是一点也不简单，将德国工艺技术发挥到了极緻。
我们可以看到Virgo 25的箱体并非垂直，而是呈7度倾斜的角度，这是因为高音与中低音的传输速度不同，为了达到相位一致所设计，绝对不只是为了单纯好看而已。
箱体内部的设计更是Audio Physic精华所在了，原厂特地提供了内部结构图让大家很快的就能瞭解Virgo 25的结构重点。为了避免单体的运作与箱体的震动相互干扰，高音与中音单体固定在独立的障板上，除此之外，箱体内部的多重隔离设计也经过精密的技算，包括特地为中音单体箱室设计了许多小的间格”Open Cell”进行更精密的声音微调，最后才是加入不同的吸音材质将箱体共震问题减到最低，让各个单体能发挥出最大的潜能。Virgo 25为三音路设计，为了做到最精准的分音线路，可以看到Virgo 25在每个单体都有专属设计的分音器，这也是在其他喇叭比较少见的高成本作法，为了进一步让高音精准的再生，Audio Physic还在高音单体与分音器加入避震设计(SSC)。
Virgo 25以相对不大的体积却能发出超越其大小低至30 Hz的低频能力，就在于采用其位于喇叭两侧的双低音单体设计，采用Push-Push运作方式，将低音单体运作时产生的反向干扰完全抵消掉，这也是属于高成本的设计作法，为的就是追求最好精准的低频再生。Virgo 25的喇叭端子固定在一个大型的金属板上，并加上了阻尼物，这点与固定单体的设计理念一样，为了避免震动影响到讯号的传输，Audio Physic称之为VCT(Vibration Control Terminal)技术。端子使用同样来自德国WBT的製品，喇叭下方的金属角座质感非常好，在调整水平时也很方便。
Audio Physic的单体都是自家专利製作，Virgo 2采用来自旗舰Cardeas的1.75″的HHCT II单体(Hyper Holographic Cone Tweeter II)、5.9″的HHCM中音(Hyper Holographic Cone Midrange)。HHCT II高音以镀铜铝线(CCAW)绕成音圈，采用双框架(double-basket)设计，具有优异的阻尼及散热作用，使其可达到40KHz的频宽能力。HHCM中音采用高刚性陶瓷涂料的铝合金振膜、一体成型的合金框架、双钕磁铁系统及主动式锥盆阻尼(ACT, Active Cone Damping)，可涵盖涵盖150Hz-2.2Hz的频率。
Virgo有多种外观可选，白色也是本地热卖的颜色之一。
AUDIO PHYSIC VIRGO 25落地喇叭
今天一大早起来画了三个图，原则上就是这3种基本接法，3种接法的声音都会不一样，另外就是跳线的材质不同，对声音的影响是很大的，如果喇叭不是Single-wired，而是Bi-wired, Tri-wired…等设计，跳线算是一种很好用的调音工具，也因为跳线通常不长，所以也相对省钱！
更换跳线的难度很低，只要把原喇叭的跳片拆下，再换上新的就行，唯一要留意的就是跳线的方向性
一对喇叭换完应该不用10分钟吧
跳线端子的选择要考量一下
如果您是使用Y插的喇叭线，那建议跳线的起头那端可用香蕉插，尾端可用Y插
如果您是使用香蕉插的喇叭线，那建议跳线的两端都可选用Y插
MCR-N670包括CD-NT670+A-670+NS-BP301
MCR-N770包括CD-NT670+A-670+NS-BP401
网络兼容功能，方便您聆听各种音乐源
具备网络播放器功能，大地丰富您的音乐体验：从流媒体服务和其他网络音乐内容到NAS（网络HDD）或您个人计算机上的音乐库。例如，可考虑收听互联网广播。vTuner 提供世界各地的经典FM 和电台，只需在vTuner 上预选喜爱的电台，即可轻松体验各种音乐类型的不同风格，像在收听FM 广播一样。兼容高分辨率WAV/FLAC/AIFF192kHz/24 位音乐源。此外， 前面板上设有内置USB 端口，并可连接至AirPlay，实现在一台设备上畅享丰富音乐体验。
便捷的收藏按钮，令您喜爱的音乐触手可及
在早上起床后，或者刚回到家时，如果您想立刻让起居空间中充满音乐，只需按下遥控器上的收藏按钮即可。您喜爱的互联网电台、FM 广播频道或任何其他预注册音乐源立刻开始播放。
MusicCast 丰富的娱乐体验
MusicCast 通过高性能无线网络，带来高品质的音乐和视频体验。它可将智能手机、PC 或NAS 中的数字音乐内容传输到家中的其他MusicCast 设备。蓝牙手机或平板电脑中的音频内容也可传输到多个房间内的MusicCast 设备。
先进且简约的工艺设计和外观设计继承了雅马哈高保真传统技术
以确保CD 播放的高音质，如变速缓冲技术，可以稳定光盘的转速，抑制播放期间的振动和机械噪音。外观具有所有雅马哈高保真音响所共有的简约而奢华的设计特征：幼纹饰面铝制前面板，纤薄光盘托盘，铝制旋钮。
CD机
自然PWM 型数字功放确保真实、高质量的声音
为清晰呈现从音乐细微差别到澎湃动感的所有细节，音响系统内置了数字功放，能够形成大功率和强劲动力，实现65 瓦/ 声道的输出。自然PWM 型数字调制器采用简的电路配置，确保真实纯粹的音质以及高的效率。功放后面部分的低通滤波器会显著影响音质，因而是采用低损耗、低失真OFC（无氧铜）线材制成的大线圈。这样，在增强低音强度和确保中高频声音暖度的同时，保存了高分辨率声源的清新感，从而实现佳音质再现，丰富音乐美感。
音质的零部件保留声音的纯度
为防止腐蚀，所有输入和输出端口均镀金。整个系统都安装高音质零部件，包括用于音箱输出的兼容香蕉插头的大型镀金端口，以保持声音的纯度。
重低音输出增大低音强度
还配备专用的输出端口，可用于直接将重低音音箱连接至放大器，增添强劲低音的效果，并令您的房间充满更具动感的声音。
简约而具质感的设计外观、触感与使用感皆佳
铝制前面板采用奢华的幼纹饰面以及低调、简约、雅致的布局，包括独创设计的铝制控制旋钮，彰显雅马哈高保真音响的很别特性。不仅音质出色，而且使用感舒适。
主要规格
声场宽阔的高分辨率声音充分展现声源的美感
作为这款精美音响组合的音箱，NS-BP301 经过专门的精雕细琢，能够以佳的方式呈现音源的美感。由于采用雅马哈高端Soavo 系列音响相同的膜片材料，并且经过精细调谐能够产生奢华三维空间感，音箱具有超强立体感和声源定位效果，为您带来佳音乐体验——专注于高分辨率和质感密实的中音，以令人惊叹的深度再现声场。不仅能清晰播放高音，而且能播放中音，包括声乐和弦乐器，带来高品质的高分辨率声源体验。再加上美观的设计融合了黑色镜面漆饰，进一步增强您的音乐感受。
很高性能的球顶高音单元和A-PMD 低音单元以超高音质再现高分辨率声源
各音箱均配备一个3cm软球顶高音单元；该高音单元采用膜片涂层，并且应用独特的成型工艺，从而实现超高音的再现能力以及饱满的声音宽广度。低音单元配备雅马哈独创的13 cm 直径A-PMD（先进的注聚合物云母振膜）圆锥结构，该结构在Soavo 系列中的性能表现获得了很高的评价。因此，声音强劲自然，中音清晰度和低音响应性均非常出色，同时确保富表现力地再现高质量、高分辨率声源。
非常坚固的箱体确保混响清晰无浊音
USB DAC 不必要的箱体振动是导致声音模糊不清的原因。这些音箱采用振动控制箱体结构（VCCS）技术，通过安装在箱体内的复合机构抑制不必要的振动。得益于音箱单元内自然产生的丰富混响，发出的声音清晰而自然。
主要规格
配备纯铝膜片低音单元，细腻表现出质感和氛围
13cm 低音单元的膜片由99% 以上纯度的优质铝材制成。它具有轻量化和高刚度的特征，在层次丰富和高 密度地呈现各种乐器的质感、氛围和音色上获得了出色的效果。另一个主要的特征在于，在自然声像中的描绘细节能力，甚至包括深度，例如爵士钢琴三重奏中各乐器的位置关系。3cm 软球顶高音单元采用膜片涂层并应用独特的成型工艺制成，确保高分辨率声源实现卓越的高音再现能力以及饱满的声音宽广度。
高刚度箱体沿用乐器制作技艺
箱体非常坚固，采用三向斜接结构，根据楔形原则将所有对箱体强度至关重要的成角零部件连接起来。凭统技艺，雅马哈娴熟地控制音乐中不可或缺的声音混响，同时实现高刚度特征，避免不需要的共振。经过精细抛光，表面之间的接缝变得不可见，之后，整个音箱饰以美观的钢琴烤漆。
甄选很高质量的零部件，包括镀金扬声器端口
多分支电路和内部接线的截面全部选用经过严格听音测试仔细挑选的高质量零部件和材料。此外，兼容香蕉插头的大尺寸音箱端口经过镀金，可以抑制传输损耗并减少切换时间。
主要规格
电影辣么多，时间辣么少，到底怎样
才能最快速高效地找到自己喜欢的电影呢？
那要看你够不够新潮。
10部限制级但剧情很赞的电影，
大多出自名导，
让你在视觉受到冲击的同时，
大脑也会陷入思考，又酸又爽！
1.《爱你九周半》 1986
导演: 阿德里安·莱恩
主演: 米基·洛克 / 金·贝辛格
阿德里安·莱恩是好莱坞导演的情色担当，曾导过《桃色交易》《一树梨花压海棠》《不忠》等经典作品。《爱你九周半》是美国情色片范本、SM题材电影的教科书级作品。该片主要讲述了离婚不久的伊丽莎白与华尔街经纪人约翰之间的情色纠缠。如果你一生只看一部情色片，那么建议就这一部吧。
2.《情迷六月花》 1990
导演: 菲利普·考夫曼
主演: 弗莱德·沃德 / 乌玛·瑟曼
本片在美国公映时被定为NC-17级， 同他的《布拉格之恋》一样，以意淫体现男女之间深层的东西。影片讲述了一个外表雍容却沉迷于D. H. 劳伦斯文字的野性女子在丈夫的介绍下，结识了外表颓废粗糙的小说家亨利·米勒（《北回归线》作者），由此衍生出一段段狂野激情的愉欲纠葛。
3.《穿裘皮的维纳斯》 2013
导演: 罗曼·波兰斯基
主演: 艾玛纽尔·塞尼耶 / 马修·阿马立克
罗曼?波兰斯基以其阴冷神秘的风格在电影界独树一帜,，被誉为电影界的“电影黑王子”。本片以巴黎一家剧院为舞台，讲述了导演托马面试自称旺达的女演员的故事。通篇只有两个演员在表演，却充满悬念戏剧张力十足丝毫不感到无聊。影片深入地探讨了人性的欲望，男女之间支配与被支配的关系。
4.《惊世狂花》 1996
导演: 莉莉·沃卓斯基 / 拉娜·沃卓斯基
主演: 詹妮弗·提莉 / 吉娜·格申
沃卓斯基兄弟（姐妹，《黑客帝国》导演）的处女作。女前科犯科琪和黑手党大哥的情妇薇拉，为了摆脱目前的生活环境，联手展开了一场危险的合作，计划从黑手党手中骗取两百万美元。两个角色女人之间的暖味、勾引、挑逗、缠绵令人欲罢不能。
5.《吾栖之肤》 1996
导演: 佩德罗·阿莫多瓦
主演: 安东尼奥·班德拉斯 / 埃琳纳·安娜亚
西班牙导演阿莫多瓦是重口味伦理片的拥趸，喜欢透过“性”与“暴力犯罪”这种人与生俱来的兽欲来表达情感和冲突。男主角外科医生因妻子在一次交通意外中活活烧死，开始废寝忘餐，花了12年时间研究刀枪不入的精制人皮；然而距离成功只欠一步，就是需要一个活人做换皮实验……
6.《大开眼戒》 1999
导演: 斯坦利·库布里克
主演: 汤姆·克鲁斯 / 妮可·基德曼
库布里克（《太空漫游2001》）被誉为“离上帝最近的导演”。《大开眼戒》是他的绝世之作，讲述了一对医生夫妻经历了一场奇情冒险。由妮可·基德曼和汤姆·克鲁斯主演。这部影片由于有令人瞠目结舌的群交场面等镜头争议极大，但本质上这是一部非常严肃的作品， 揭示了性是人类无法望穿的深渊的主题。
7.《砂之女》 1964
导演: 敕使河原宏
主演: 冈田英次 / 岸田今日子
影片改编自安部公房（村上春树的偶像）的原著小说。日本女性的压抑与受辱，人的欲望和沙漠抑制形成的冲突，高潮发生在男人强迫女人出去看海。情节充满隐喻，沙坑的内外，文明的表里，希望与幻灭，自由与监禁，欲望与情感。
8.《弓》 2005
导演: 金基德
主演: 韩业云 / 全成焕 / 徐智锡 / 孔宥硕
金基德的作品在西方大受欢迎，他对于“欲望”主题的探索从未停止。该片讲述了一位花甲老人和17岁女孩之间跨越年龄的爱情故事，结尾处老人化身为箭，少女与箭做爱，惊世骇俗。全片没有一句台词，却拍出了令人窒息的情欲。
9.《小姐》 2016
导演: 朴赞郁
主演: 金敏喜 / 金泰璃 / 河正宇
影片根据英国小说《指匠情挑》改编，讲述的是日本人贵族和朝鲜女仆之间的故事。包含了做爱、器官、暴力、粗口、药物、剁手指、章鱼女优、蛇与男性生殖器，一切污的东西在这部片子都会出现，但并不显得廉价或艳俗。
10.《颐和园》 2006
导演: 娄烨
主演: 郭晓冬、郝蕾、崔林
禁片导演娄烨代表作，被和谐了。。。由郭晓冬和郝蕾主演，影片讲述了身处动荡社会的两个年轻人历时十几年的爱情故事，跨越北京、武汉、重庆、柏林4个城市的爱恨纠葛。该片的性爱尺度很大，三点全露，而且从头做到尾都在做爱，该片主题曲之一就叫《做爱》……
据Business Insider网站报道，苹果售价为349美元（约合人民币2372元）的智能音箱HomePod，将于今年晚些时候上市销售。
HomePod可能有多重身份：一款高质量的音箱，另外一款定价可能过高的苹果产品，一家以便携式设备闻名的公司的奇怪举动。
但它缺乏一个身份——至少现在缺乏：把苹果人工智能技术引入用户家庭，使之能与用户对话、管理用户房间和生活的特洛伊木马。
理解苹果的一个关键是，它不会为技术而开发技术。苹果只开发人们可能喜欢的产品，用户体验，或人们会购买的原因，是苹果优先考虑的因素。
苹果认为人们会购买HomePod，因为他们需要一款高端立体声音响。苹果首席执行官蒂姆·库克（Tim Cook）本月早些时候在接受《商业周刊》采访时清楚地表明了这一点，“在家庭中没有受到足够重视的一个领域是音乐，因此，我们认为我们能把出色的音质与智能音箱结合在一起。”
库克表示，“在我成长的过程中，音乐是最重要的。在所有年龄段人群中——并非只是儿童群体，音乐仍然非常重要。我们偶然发现了会让人们兴奋的技术。”
这完全符合苹果已故前首席执行官史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）2010年对苹果的描述，苹果的逻辑是，“开发从技术角度看极其先进的产品，但同时使产品直观、易用、有趣，从而提高它们对用户的吸引力。用户无需适应产品，而是让产品适应用户”。
Business Insider表示，苹果的目标不是开发被硅谷人认为是计算的未来的技术——虽然它最近有这么干的苗头——尤其是在处于发展早期阶段的增强现实技术方面。
苹果并非真正是一家科技公司。独立苹果分析师尼维尔·赛巴特（Neil Cybart）之前曾指出，它是一家设计公司，HomePod被设计为一种用户在家庭中播放高质量音乐的方便途径。苹果利用Siri语音助手作为其主要控制系统几乎是附带的。
在绝大多数情况下，苹果只谈论它计划销售的技术。库克本月早些时候向《麻省理工科技评论》表示，许多科技公司“兜售未来”，有兴趣的用户将能在今年晚些时候购买HomePod。
Business Insider记者凯夫·莱斯温（Kif Leswing）亲自听过HomePod播放音乐。根据他在一个可控、模拟客厅里短暂的试听经历，HomePod音质非常棒。
莱斯温听过HomePod播放与高端智能音箱Sonos Play 3和价格相对亲民的亚马逊Echo播放相同的音乐。
Business Insider 称，HomePod的音质明显好于后两者。对于喜欢出色的家庭音响系统的用户来说，价格不是他们考虑的主要因素。莱斯温猜想HomePod将成为音乐爱好者们考虑的一个选项。
最后，用户可以与集成在HomePod中的Siri语音助手对话，但莱斯温没有获得这样的机会，苹果的用意显然不是让人们了解Siri有多么智能，而是让人们了解HomePod音质有多棒。
Siri的表现可能仍然令人失望。研究表明，当人们与Echo对话时，它们最经常让Echo完成的任务是播放音乐。
未来学家想象，将来有一天，智能音箱将包含广义的人工智能，用户可以与之交谈，依靠它们完成各种任务。
但Siri不是这样的语音助手。Siri是一款复杂的软件，利用机器学习技术理解用户对话和回答问题。机器学习是一项关键的人工智能技术，它还有其他用途，例如，延长iPhone电池续航时间。它是解决难以利用简单规则定义的问题的一个途径。
因此，苹果不愿意与其他智能音箱进行逐项特性的比较。公布HomePod时，苹果从未称Siri将成为用户的虚拟好友。苹果甚至没有公布如何为HomePod开发应用的信息。苹果只是简单地称HomePod将大受欢迎。
“ 这是最好的时代，这是最坏的时代。”
在一个愈演愈热的竞争环境下，市场的参与者需要极大的时间成本来消化与吸收层出不穷的技术革新；设备供应集成商需要应对市场需求提出更高效的技术解决方案，而影院方需及时获悉终端客户的需求，来应对市场的考验。在新的技术解决方案层出不穷的时代中，出现了一些不可忽视的问题及现象。重设备，轻设计投资者往往会陷入比拼硬件这一‘军备竞赛’的循环中，总是以为如果我也运用了这些新技术设备，那么我就处于领先地位。在花重金购置昂贵的设备后，就可以得到最顶尖的效果。事实是否如此呢？不在这里一一列举市场上现行的各厂商主推的技术设备方案了。多，非常多，并且价格不菲。
试问，这些厂商是否也告诉了市场，这些新技术应用是在一个什么样的观影环境下才可以体现出来的，是否向大家仔细介绍过其实验室的严苛的研发环境，以及实现条件。一个高标准建设的音视频后期制作场所，需要多少时间和科学的设计去实现，当然还有工程上严格的实施。影厅放映工艺设计人员，建筑声学设计人员，建筑师，空调暖通设计人员以及现场施工监理人员才是真正的去落实这些新技术运用的载体。设计师们如同在撰写剧本，一部电影是否精彩全凭剧本的精心雕琢。我们的设计人员肩负着同样的使命。但是，我们发现市场上没有给予设计更多的重视，往往还处于一个非常轻视的状态，或者说因为投资者的专业程度不高而忽视了这一点。THX观点：好设备，好设计，缺一不可。任何一环的缺失，都会让影厅最终效果大打折扣。针对设备问题，THX有针对不同领域的认证设备清单，每一款型号都进行过多达数百项严苛的测试，只有少数产品可以通过这些检测。并且，不同种THX认证序列有着对于针对不同房间规格的相应推荐产品，涵盖了投影仪（民用级），音频解码器，功率放大器，扬声器，数据线材，分频器等一些列影音设备。在充分掌握了所有设备的性能后，会根据房间规格选用相应级别的设备来匹配。方便系统设计人员按图索骥。
针对设计，熟知技术规范是每一位不同领域的专业设计人员的基本要求。THX针对影片后期制作室，审片室，商业影院，家庭影院声画技术指标都有着明确的规范以及技术参数标准。为相关设计方人员提供明确的设计思路与标准，辅以长年积累的工艺经验做法来实现设计人员的方案，从而如约带给观众最真实还原导演意图的视听效果。换而言之，用一个技术指标过硬的影厅来呈现先进的影音技术应用，发挥出这些硬件应有的表现力，让投资者昂贵的设备预算都物有所值，甚至物超所值。重概念，轻本质现在市场上，大多数人都对沉浸式(immersive)，高动态范围格式（HDR），高帧率(HFR)，广色域等术语如数家珍。仿佛洞悉了新技术的点点滴滴，试问有多少人真正了解以上技术的研发理念和核心之所在。
真正在现实中去应用这些技术的时候，是否可以抓住这些声画技术的本质以及实现方案，从而让顾客真正领略到高新技术所带来的独特之处。舍本逐末，为了跟风从而跟风的大有人在，真正对于这些新技术的应用层面的落实又到了何种程度呢？这些本来高大上的专业技术术语都沦为了营销卖点，而先进的技术并没有落到实处。THX观点：以时下热门的沉浸式音源举例，是近些年最主要的声音格式变革。制作端的导演与声音设计人员采用了更多的音源来丰富场景，从而带来更加真实的临场感。基于对象式的声音格式对于还音场所的声场也提出了更高的要求。例如，环绕声是导演对于画面的延伸，给观众带来心理暗示，从而营造出更加贴近场景氛围的临场感。没有过度的反射声的干扰，才可以让观众明确的分辨出声音的定位与来源。在一个颤动回声严重的环境内，更多的声源只会让观众更加困扰，搞不清楚声音到底是哪里出现的。一个干净的声场是还原沉浸式音源的重要组成部分。
高端的技术概念需要同等的技术实力来实现。一味的过度宣传与营销，会透支观众对新鲜概念的遐想。商家在打出这些广告语的同时应该怀着对技术的尊重，谨慎的去思考如何做到言行一致。重外观装修，轻物理环境针对影音视听环境这一对专业性要求相当的高的场所，把握住绝佳的影音还原效果同时兼顾美学方案的二者平衡关系往往是在影厅建设中最具有挑战性的地方。纵观市场，投资者往往花费了大量的预算在一张张妍丽的装修效果图上，然而并没有人对影厅的专业度指标进行一个深刻的论证。从而陷入了过度装修的情况，过分的强调视觉上的美观，而没有苛求功能性的卓越。
影厅毕竟是一个专门用来欣赏电影的地方，而不是用来供人参观装修方案的样板间。评判一个影厅的专业度，永远是声音与画面的指标，例如，房型结构（Geometry）,混响时间（Reverberation），频率响应（Frequency response），语言清晰度（Intelligibility），隔声量（Insulation），背景噪声（Background Noise Level），画面对比度（contrast? ratio），亮度(brightness)，均匀度(uniformity)，垂直与水平方向画面畸变（Horizontal/Vertical Projection Distortion）等等。这些都是从未改变过的评判标准，但是咸有人问津。
THX观点：理想的物理环境当具备以下特征。‘一个中立的画板’，讲究的就是重视还原影片内容创作者的真实意图。安静的观影环境需要一个经严格控制的背景噪声指标（NC-25），语言清晰度需要合适的混响时间以及扬声器平滑的频率响应，及三频均衡，高中低频段无一频段有过分渲染，忠实还原导演与混音师制作的音轨即可。
对于画面，首先应该保证观众尽可能看到没有经过因为梯形严重而过度裁切的画面，保证画面信息量的完整；控制垂直与水平方向的画面畸变，让画面不出现变形。对于画面的亮度与对比度之间的拿捏，也保证了画面的通透。依照SMPTE与DCI标准。房屋内饰层颜色的选用应尽量使用色度较深的颜色，以确保画面颜色的中立以及不影响画面对比度。一所成功的影院被人们所铭记的永远是放映效果，就如同顶级酒店注重的是住宿的舒适度体验，饭店注重的是菜品的品质。影院端所有的宣传都需要高影厅放映质量这一实体来支撑，否则一切高新科技卖点终将沦为噱头，所谓的高端影城体验也只是空中楼阁一座。打造一个优质的影厅从来都不简单，面对浮躁的市场，每位投资商都应该降速降温，重新审视一下我们进入这个行业的初衷。影厅是一个展现现代电影工业魔力的地方，影院需要营造一份庄重的仪式感，人们可以短暂的忘掉外界的聒噪，沉浸在光与影的魔力中。对于影院经营者来说，你的影厅建设成什么层次，便会吸引来什么层次的观众。不要抱怨观众的审美水平不高，观众首先要有审美的土壤。撰稿：吴昊，THX中国区总经理
据奥维调研数据，2017年一季度，家用激光投影市场，成为激光板块“唯一”环比均价下跌细分市场。虽然，一季度市场销售规模达到1万600台，但是均价下滑一成，从去年四季度的27000元下跌到24500元，销量则同比增长5倍。
低价格产品促进销售成长
每年的第一季度，是全年投影行业销量的低点。主要原因在于春节假期的影响。但是，第一季度激光家用机市场反而比去年四季度增加了2.6%的销量。考虑到一季度的行业低谷作用，实际市场成长动能，环比达到近2成。这是激光家用显示过去数年来最好的“淡季”成绩。业内人士纷纷认为，这预示着2017年激光家用市场渴望“大爆发”。
从行业细分占比看，一季度家用市场占激光总体市场比例上升到23%。远高于去年全年的16%的水平。这也说明，家用市场正在成为激光显示板块“最抢镜”的引擎。
推动激光家用市场发展的核心力量来自于不断增加的产品供给，以及在此基础上持续下降的产品价格。和2015年一季度比，激光家用显示产品价格下降超过一半。与去年四季度比均价亦下降1成。
特别值得一提的是，一季度作为传统淡季，整个激光显示板块呈现了价格上涨趋势。其中教育产品均价增加超过4%。工程产品得益于10000流明高端产品占比的提升，均价更是增长了四分之一。
所以，一季度家用激光市场可以概括为：均价逆势下降、销量逆势增长，动能十足，全年市场可大幅看好。
品牌分化开始，策略战正在打响
在2017年一季度激光家用显示市场成绩斐然的同时，是行业中不同企业的战略变化。以及在此之上形成的行业价值分化。
奥维统计数据表明，一季度坚果投影成为激光行业的大赢家。其原因主要在于：产品创意设计、产品价格定位和粉丝文化价值。其中，坚果在微投市场积累起的百万粉丝力量，正在至少释放出10万+单位的“升级体验需求”。
对此分析认为，微投和激光影院是互补性很强、差异度很大、应用连接性通畅的产品。一个消费者在20岁的时候买了一个微投，这种小资性的玩具产品;极可能在30岁的时候选择一个激光电视，这种居家型的耐用消费品。这种逻辑对于传统投影厂商而言，则并不具有：传统家庭影院投影机和激光电视是市场替代关系。
即，过去5年，娱乐投影市场被微投占领，形成的微投存量粉丝，是微投企业在品牌文化、品质认可上，率先进入激光电视普及时代的“群众基础”。
另一方面，家用电视品牌也大力加强激光显示市场。与微投品牌强调经济性不同，电视厂商们对4K的热衷要超前市场。树立产品应用和技术领先的价值标杆，充分利用液晶电视和激光电视在显示尺寸上的衔接性，这是彩电企业激光家用投影玩法的核心。这类品牌占据了一季度激光家用市场的领一块大蛋糕。
相比之下，传统投影机品牌在激光家用产品上的策略还不够明确。如何走好汞灯到激光的替代性转型之路，如何重新构建属于激光时代的品牌形象还是一个未解难题。或者说，存量市场包袱，已经阻碍了传统投影品牌的激光家用战略。其无论是在产品营销、研发设计还是价格尺度上，都落后于“微投+彩电+新兴”品牌阵营。
全年家用影院投影，激光近占半数
对于2017年而言，这是激光显示的关键一年。年初，业内就有了三大预言：第一，教育市场，激光教育机的销量超过或者接近传统汞等产品;第二，工程市场，从4000+到20000流明，激光投影机也将拿下半壁江山;第三，家用投影市场，激光显示产品占据整个家用影院版图的4成份额可期。
或者说，除了商用市场，2017年激光显示都即将成为一个“主导性”的市场力量。其中，家用市场的变化最为明显。2016年，家庭影院市场，激光占比还只有15%。实现超四成的目标，则意味着增长率接近2倍。第一季度，激光家用投影增幅则是去年同期的5倍，其市场潜能可见一斑。
对此，行业认为第二季度和第三季度，家用激光投影均价还将有较大的下降，全年均价渴望下降到2万元以下。更多16000-20000元级别的新品也会在年中市场出现。这个价位空间更是将拿下激光家用显示产品半数以上的份额。
业内预计，谁能够抓住20000元以下价位空间的市场，谁就能抓住激光家用投影市场的第一轮暴增行情。当然，这个价位空间并不是很好的“获利”价位。激光家用市场的“烧钱”味道还会持续。这是激光家用市场能否达到预期增长幅度的最大变数。
激光放量增长下，4K依然是“痛点”
在激光家用投影行情火爆的背景下，消费者最大的疑问已经从价格走势向品质升级转移。其中，专用幕布的发展和4K的演进是主要关注点。
作为激光电视这种崭新超短焦应用形态，激光显示的效果50%由抗光幕决定。因此，如何选择幕布、哪些幕布更好、高端幕布价格如何走，就成为了核心关注点。过去三年，高端抗光幕的价格下降比较少，只有四分之一左右。但是，市场供给的品牌数量有所增加。国内数个品牌和国际多个品牌纷纷加大该产品开发力度。这为未来进一步市场规模扩大下的价格下降奠定了基础。另一方面，激光家用投影的4K化进展并不顺利。目前市场的布局依然围绕1080p产品进行。这是因为激光和4K都是“提高价格的因素”，如果二者照顾全了，那么产品价格就将至少翻番。在激光投影尚处于普及初期的时候，任何导致价格迅速提高的技术升级，都不是“有利于规模”的选择。
这导致，2017年家用投影的中高端市场，实际成为了汞灯4K和激光2K在同等价位(20000元)上的“纠结”。不能两全其美，这也将至少影响三成左右潜在消费者的选择热情。
综上所述，第一季度，激光投影家用市场表现出了空前高涨的市场热情。激光投影家用的普及大幕已经拉开，2017年激光投影家用必然会有一场漂亮的大戏可看!
作为高级音频技术的全球领导者，马兰士发布全新的纤薄型网络AV接收机NR1508，把最新家庭影院功能和多房间音乐播放的便利性结合起来——所有功能精巧地集成在最紧凑的空间中。
多年来，马兰士已确立紧凑型AV接收机的标准，将装备最先进功能的高性能产品包装在外形纤薄的灵巧空间设计中。凭借NR1508，马兰士带来最新潮的理念和各种功能，能兼容最新4K超高清视频内容，包括Dolby Vision（杜比视界）——当然还有适合电影和音乐的传奇马兰士音质。NR1508是作为完整家庭娱乐系统的核心而设计的，配备了广泛的机能，让您最喜欢的音乐得到分享和欣赏，包括从便携式设备进行播放的网络串流、蓝牙和Airplay，以及HEOS（HEOS为同属集团品牌Denon旗下多房间产品系列，HEOS1和HEOS7预计于今年9月在中国大陆上市）无线多房间系统。
NR1508：一切从简，紧凑而实惠
马兰士凭借NR1501开创了新的趋势：纤薄型全功能接收机的设计是为了将美妙的音乐，而不是硕大的家庭影院电子设备充满房间。NR1508是该理念的最新一代产品，它具有超凡家庭电影体验和全住宅音乐所需的一切——所有功能都集成在仅10.5cm高的机身中。
家庭影院的重要标准就是音频和视频全都高清，而NR1508同样能够做到！它不仅兼容4K超高清视频的所有版本，从4K 60Hz视频到HDR以及DolbyVision兼容性和Hybrid Log Gamma（HLG；将来通过固件更新）。还具有Dolby TrueHD 和 DTSHD Master Audio环绕声解码器，和带来家庭影院环绕效果的5个功放声道。六个HDMI输入能够连接众多高清源，包括蓝光光盘播放机、串流设备、机顶盒和游戏机，4K视频和高解析度环绕声，而其5 x 85W放大功率能驱动标准五声道扬声器系统，这意味着它能让您身临剧情实景之中。
内置的Audyssey MultEQ简化了精确定位设置和校准过程。此外，即使系统以低音量播放，Audyssey Dynamic EQ仍能保持清晰度和冲击力，同时Dynamic Volume（动态音量）能抚平节目和广告之间恼人的音量陡增。
但是高清晰度并不止于家庭影院——娱乐也是如此。NR1508还能使用有线或Wi-Fi连接您的家庭网络，从本地网络存储或互联网串流音乐。比如互联网收音机的服务，它还能以高达192kHz/24位和DSD5.6MHz以及包括MP3在内的流行格式从计算机或NAS驱动器串流音乐。您甚至可以使用便捷的前面板端口从USB存储设备播放高解析度音乐，或通过蓝牙或Airplay直接从智能手机或平板电脑串流音乐。
利用HEOS集成功能，NR1508还能成为完整无线多房间音乐系统的一部分。只需使用HEOS app在您想要播放音乐的任何房间内添加额外的HEOS扬声器，即可从网络或互联网源甚至从您的手机在整个住宅串流音乐。HEOS app可以从Marantz 2016 AVR Remote app（可全权控制接收机）内直接进入。在每个房间中播放不同的音乐，或在聚会时使全住宅奏响相同的曲调。
NR1508还配备方便您上手的简单屏上设置助手，带颜色编码的扬声器端子让您不会弄混声道，智能ECO模式可最大程度减少功耗而又不阻碍您的娱乐。将其切换为自动以节省电能，或在您想要全力播放您最喜欢的大片或音乐时将其关闭。
NR1508是纤薄时尚的完整家庭娱乐解决方案：马兰士缩小了尺寸，但没有缩减性能。
NR1508将于2017年7月在中国大陆上市，黑色外观，官方标价：4480元。
NR1508支持HEOS的5.2声道纤雅型网络AV接收机——主要特色：
