发烧友对唱盘避震之处理，有不同的看法。有人认为，唱盘应该用石屎座承起，唱盘在操作时不宜被封闭。当然，唱盘胶盖是引起震荡的麻烦东西，但任由唱盘让空气中的“声浪”轰击却非良策。又有人认为唱盘应直接放在地板上，因为地板是震荡最少的东西云云。其实，音箱低音和地板有耦合作用，而地板是一种传递声波效率比空气更高的固体。若把唱盘放在离音箱不远的地上，唱盘座肯定受到地板低频震动的干扰。另外，一般人最忽略的震动干扰，是经由空气传递的中、高音。音波射在唱盘板、唱盘座、臂座、转盘表面时，那些受声体会产生一定的余震。震动延长时间之久暂，视乎受声体本质的“内部消声率＂高低而定。这是转盘和唱盘座物料影响重播音色的原因。

原则上，内部消声率愈高，对重播原音的干扰愈轻微。利用唱盘胶垫与金属垫之混合来制造“生猛＂或“死实＂音色，与“内部消声率＂物理学大有关系。发烧友多舍本逐末，知其然而不知其所以然耳。唱盘摆在隔邻房间，是唯一完全隔绝扬声器震动干扰的途径。但唱针／唱片的接口（Interface）物理对重播音色的干扰影响，又不会因唱盘摆放在邻室而消弭。（如今，接口物理竟然发生在 CD 盘身上，起初当然认为有点不可思议。）

AB 比较两部唱盘受中高音波干扰的多寡，方法相当简单。道具：粉红色噪音产生器，录电话用的接触式咪高峯（贴在电话机壳上的咪），和一部有电平指示的卡式录音机。AB 唱盘，必须摆在同一地点。地板上，石屎座，或特制唱盘钉架都没有关系。

把电话咪输出端插入录音机，咪头则站在唱盘座板上，理想位置是臂座旁边的基板。扭开噪音产生器，把 1KHz 噪音输入扩音系统，从音箱放出音量足够而不太响的 1KHz 噪音。扭开录音机，电话咪会将在唱盘基板上检到的讯号在电平指示表上显示出来。把录音音量掣作出适当调节，直至电平指示针徘徊于某一个平均读数附近（例如 -15dB）。以此读数为参考值，然后测试 2K、3K 和 4KHz 的读数。你会发觉这些数值和 1KHz 的读数不同，一般应较低。记下上述 1，2，3，4KHz 同样响度粉红色噪音在同一录音音量下在电平表上显现的数字，以同样方式（包括相同的噪音音量和相同的录音量）去测试另一部盘，你会发觉两部盘的读数并不相同。读数平均较高的一部，受中高音音波干扰的程度也较大。

分体式高级唱盘

硬盘与软盘

把唱盘放在石屎座上，绝不改善唱盘受中高音干扰之程度。因为声波是由空气传达。一般，采用金属基板的“硬＂盘，较采用木质基板的“软＂盘有较高的“空气传递中高音干扰之结果。

有人不禁问，然则，把硬盘与软盘都摆在隔离房之后，“空气传递＂音波（全音域）和“固体传递＂震荡都被隔绝了，硬盘及软盘岂不是失去了个性之分？

答案是：不。

唱针／唱片的接口物理，在操作时仍然干扰唱盘、唱臂、唱针，影响音色。

电话咪电平测试也可提供唱盘在操作时所产生的“内部震动＂电平，道具是不用噪音产生器而采用粉红色噪音唱片。你会发觉，测试唱盘摆放位置和承载方式（石屎或其他），就影响唱盘之“内部震动＂电平，甚至扬声器无声响发出，承载方式也影响唱盘操作时的内部震动。

同样方法，可以 AB 比较两部唱盘之避震性能，避震座之性能等。用粉红噪音产生器的低频 20 至 100Hz 就可以。

若然唱盘与音箱的距离很远，例如超过20呎，那末，就算扬声器播出的 1 至 4KHz 噪音音量极强，唱盘受干扰的程度也都微乎其微，甚至把录音掣扭至最强也读不到有意义的电平。这现象，无非告诉我们，扬声器距离唱盘（和 CD 机）是愈远愈好。但不可不知，20 至 100Hz 的低频音波，在空气中可以振动很远的物体，一般设计优异的避震座或石屎座对卸去低频振动均有卓越功效。

没有意思的大胆表演

无论如何，唱盘与音箱的距离若太接近，避震座及石屎座的抗拒低频振动效用仍在，但低周直接由空气冲击唱臂、唱座基板及唱臂座的撞力便大大增加。发烧友把唱盘放在音箱前面三数呎，以炫耀没有音响反馈的艺高人胆大表演，其实没有意思。音响反馈作用，早在嗥叫声形成之前已经将画面弄得模糊不清，把唱盘移开，情况立刻有改善。

可知，就算避震功能完美到一百分的唱盘／避震座组合，也不应摆在距离音箱太接近。如果没有选择余地，就要考虑把唱盘加以「无谐震之闭封」，要做到此点并不容易。无论“软＂盘或“硬＂盘，在操作时，机身是唱针／唱片接口物理震荡的负载体。设计人要成功地将这些震动沿一条理想的途径传出机身之外（物理接地点），而这途径必须是单程，否则机身外的震动也同样可沿此径传入机内。但，要真正臻单程交通，绝非易事。接口震荡以唱针敲打在唱片上所发生的谐震为主要成份，这或不入于唱盘避震设计范围，但唱盘、唱臂的设计的配合对接口震荡有极大影响。例如，气浮式唱臂本身拥有优异之避震性能，因为臂身与唱盘之间没有固体（除了唱头线）接触点。但另一方面，设计者也没法把唱针／唱片的接口震动经由臂座传出体外。这些界面震动便要被臂管吸收或经唱头回输至前级上，后者便干扰音质。

个人认为，气浮式唱臂之最佳匹配是真空吸索，胶带传动，硬盘。

（原文刊于1987年6月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）

发烧友玩 Hi Fi，对金线银线乜插物插一定要讲究。发烧襟兄弟到你府上欣赏你的 Hi Fi，第一件事就伸长个酸姜荞，由唱盆屁股看到扩音器的屁股，检查一下你用的是甚么插甚么线。总之，在这个黄金时代，讲到驳线就无金不欢。要是朋友看见你全部用的都不外是镍电镀插，你的 Hi Fi 权威形象必然大打折扣，说不定 24 小时内全香港都知你系流嘢矣。事关金插与纯铜线或镀银线，是发烧友有钱有料之象征。一套卅万元机如果没有二万元的发烧线陪葬，成何体统？

这个问题终于被金线银线问底地清算了一次，英国一本月刊，花了六个月以上的时间，考验了各式各样我们日常 Hi Fi 生活里所用到的插头，结果是相当有趣的。

最流行的驳线插头，当然是莲花插（Pin Plug）。普通莲花插，在零件店里出售的平价货，镀上一层镍。以铁片或铜片压成。高级的铜质比较纯厚，特级是镀银，超特级则是镀金。莲花插之得名，是由于插头的接地外壳开成四瓣，望之似朵花，但高级插通常只开两瓣矣。实验的第一步，是搜集各种质料的插头插座，放在一个污染的城市空气环境里，经历半年时间，拿出来跟全新的互相比较。实验结果跟预料并无出入。平价货色被严重侵蚀。镀银的表面呈哑黑色。镀金的表面则完全丧失了原有的光泽，就算用清洁剂去洗涤，也无法恢愎本来面目。不过，镀银或镀金的插头，在轻微侵蚀的情况下，将表面的氧化物刮去，就会见到里面还未有经污染的金属。

莲花插导电的介质，包括金、银、铜、镍（电镀）和锡（焊接物）等金属。它们的导电性能比较，以银为最高，阻力系数为 1，依次是铜 1.08，金 1.37，镍 4.22和锡 6.87。（好多发烧友一向以为金的导电性能高于一切，其实它的效率甚至不及钢。）金在发烧 Hi Fi 器材上的超级价值是心理取胜。金光灿烂的插头，不只看来顺眼有权威性，而且可以卖贵好多。除此之外，金的实用价值，只是具有极强的抗蚀特性。

插头与插座之间接触情况非常恶劣

实验证明了一项发烧友不会高兴的事情：插头与插座之间的接触情况，通常非常恶劣。莲花插的「瓣」和「柱」，在显微镜下都呈现凹凸不平的粗糙表面。它们跟插座的「脚」和「芯」根本只能达成「点」的接触，而非想象中「面」的接触。插头和插座之间的匹配，又从来未曾有过任何国际标准的制定，以致出现了日本、美国和欧洲三大类互有出入的尺码。在匹配时不是太紧，就是太松。

一般说，镀金或镀银插都是采用已经镀了镍的制成品再加工。电镀的厚度，通常是 30 微米，听起来觉得很薄，但发烧友就经常遇到镀金插插不进镀金座的困恼场合。另一方面，虽然太紧迫的尺码会带来麻烦，但稍为紧凑一点的接触总好过松动。这也是镀金或镀银插导电状态较佳的附带原因。

然而，幸勿以为镀金插一定会自动提供高级效果。我们不妨了解一下镀金的加工过程，再作讨论。真正有效的电镀部份，是插头与插座之间的接触点，包括「瓣」的底部和「芯」的内部，这些却正是我们看不见，也绝不注意的地方。制品在电镀之后，如果未经彻底洗涤，就打磨包装，它的外表和经洗涤的成品毫无分别，本钱却轻了很多，性能就或者甚至比不上镀镍的普通插。因为，在看不见的部位上，它们都沾留着电解剂的沉淀物，足够在接触点之间构成诱发失真的电阻或电容。再者，插与座之间产生接触点的有效范围，不会超过 4mm 的长度。这 4mm 的环境就十分重要了。现在，假定插头「柱」和插座「芯」在 4mm 内接触，但「柱」上那 4mm 宝贵的黄金电镀面却有 2mm 被焊锡所掩盖（50%）！这岂非白费心机？事实上市面上大部份金插线的焊接方式都是在「柱」尖上锡。由于焊锡在柱尖上造成一粒火柴头状的圆顶，故此，接触点大有可能百份之百经由焊锡传导。由「柱」的另一端上锡，才能保存纯金的接触点。

清洁插头与插座保养方法很简单

插头和插座在「抽送」的驳接过程里，都会因互相磨擦而完成了一项自动清洁的行动。有经验的玩家都会利用这一点来保持良好的金属接触。保养的方法，首先是不要让那些器材安置在空气潮湿或污染的角落里。腐蚀了导电点会引起哼声，非线性失真和效率的损耗。经常将一羣接线互相驳接或叉尾反转插，使插头与插座有点「运动」和「交换配偶」，既可达成清洁之目的，更能在染污了的金属表面「刮」出新的金属接触点。有时，间中把插头在插座的位置上略略旋动少许，都能够改善接点状态。

多余出来的接线，必需保存得妥当，这是发烧友百份之百忽略的一点，金线银线，对玩家来说是用到它时才有地位，平时是一堆一堆地和其他螺丝起子老虎钳等工具弃诸一角。需知金插银插的保存也要讲究抗潮抗油抗热。大部份高级 Hi Fi 制品，在包装时都将插头密封在胶袋里，当然事出有因。

这篇只根据实验结果而作出来的详细报告，又测量了各种金属在正常接触状态之下所产生的电阻力。在纸上的结论是：一切已知常用的驳接导电金属，由银至锡，它们的正常电阻量是由千份之三欧至千份之十欧之间。理论上，就算高达千份之十欧的电阻，也不足以对内阻最低（约 2 欧）的动圈头品种构成具影响性的后果。当然，发烧友们就一致发誓能分辨出金插和铜插音色之不同。

最值得注意，倒是一个可怕的事实：任何目前巿上买得到最靓莲花插，都无法提供稳定的阻抗值。把它在插座上扭动，一般可以测量出由千份之三欧至千份之二十欧的离谱飘移范围。主要的原因，大概是接触面粗糙不规则所致。最坏的例子，是一个污染了平价莲花插，阻抗竟然高达千份之四百欧（将近半个欧）！

洗唱片，洗唱针，洗录音头的水都有得卖了，洗插头水就未上市。老友记，如果你得闲过头，或怀疑你的发烧插不干净，你可以用四氧化碳同它们冲凉，然后用厚身餐纸仔细抹拭，更不妨用风筒在距离 21.875 厘米之间吹干。

唔讲得笑，曾经见过有人用带油质的喷剂喷在插头及插座上。据说是有防锈及增强电效能的好处。这一招千祈要不得，油质喷剂的积尘特性，使插座变为黑洞。

一般质素的 DIN 插，导电性能逊于莲花插，除了「自动清洁」效果略佳之外，毫无优点。在各类驳掣中，性能最稳定持久的，是专业用之 BNC 互锁驳接器。BNC 插跟莲花插不能互通，换起来也麻烦。

日本好几种套装机的录音输出/输入驳接方式，为了降低成本提高效能的改革。那是背板上的输出/输入插取消了，代之以两对由机内直接焊出来的输出/输入驳线。如果高级机也这样做法，一定十分无型吧。

但，如此一来，发烧友就失去了比试神经线的乐趣。又，高级机近日流行用平衡式输出/输入端子。平衡式网络传输在理论上可降低失真，数码时代的传输系统应走这条路线。有朝一日，怪兽，VdH，Mark 等都有机会推出原庄 BNC 插的讯号线。目前，用 Cello（by Mark Levinson）的人都要加上转接器将端子变“回＂RCA 制，岂非多此一举乎？（Mark 说他的转接器绝不破坏音色云云）

换插前要考虑四点

原庄跟讯号线出厂的插，永远有其本身优点。玩家若要换其他插，应考虑下列事项：

• 换了之后，会否真的改善音响。好多人把旧线拔出换上新线，马上听到明显之进步，理由是插座在抽送的过程中被清洁了一次。
• 焊锡工夫，是否比得上原厂的自动生产作业线。看官若细读上文，就要顾及插头与插座之间的接触点其实大部份是焊锡。
• 所要更换的插头，是加工品还是特制品。这问题不太重要，因为今日市上的发烧级插头、插座，都是特制品。
• 插头与插座的特性如果相同，音色会有进一步改善。同类金属接触，会有较佳传导特性。所以，换插头最好一并把插座也更换。这现象也是“神经线大战＂赛果无意思的理由之一。

插头与插座之间接触状态，有锁扣作用的一般提供较佳传输功能。多款高价品如 WBT，怪兽插等，均着重销扣作用。

（原文刊于1987年5月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）

一位录音监制，经常可以随意改变重播效果的音色，引起一些朋友认为我是个反 Hi Fi，反电声的发烧友。其实录音跟真实演奏两件事在今时今日已可说是并肩而立、分庭抗礼。万不可因为录音是一种科技而忽视了它的艺术成就。相反地，录音技术已经发展为独当一面的崇高音乐艺术。

录音技术目前已可说是臻达了无所不能之境界，但并不代表任何摩登录音只要采用已知的最「完美」器材便成为「完美」录音。理论上或者有人敢说，实际上成功的录音除了要靠优良的技术及仪器之外，天时、地利、人和是左右录音成绩的三大要素。同样一枝咪高峯，同一现场同一位置上，今日可以有美的效果，明天却令人掩耳疾走。温度、湿度的变化固然有影响，还有是可能永远不获解答的神秘之谜。

权威性见仁见智

若问录音与真实演奏两者那一种更为代表艺术上的权威性，答案就不容易决定。真实演奏较为像一帧绘画，富于制造的即兴性。录音则相当于摄影，它的再造性经过精雕细琢。真实演奏仍然带来动态上无比的满足，又在视觉辅助方面，给现场的欣赏者增加玄妙的刺激。录音却像摄影一样，可以运用种种黑房技术去制造各式各样现场所不可能有的效果气氛。

讲到黑房技术，流行音乐录音少不了。甚至，流行音乐的范畴，因为录音特技效果的辅助而大大地拓张，流行音乐录音为全世界亿万家庭提供了现场演奏不能比拟的伸缩性及变幻性。残响的精巧运用，已达到鬼斧神工的境界；人声重叠的特技，历年来也创造了不少金唱片。改变磁带的速度，善用数码科技，又可以制造千变万化的非自然音响。电子音响、回响、磁带速度、声叠声的综合创作，已经俨然成为一门只在录音创作品上出现的演奏艺术。今时今日，有名气的流行歌手，无论在台上表演或录音时都一定自备度身定造的咪高峯，以弥补其腔音的短处。在录音时，除了特种咪高峯之外，更可巧妙地运用频率均衡器「调谐」歌者的声线，使歌手的歌喉更富于性格、更具磁力。总之，运用录音技术，电声学家就可以随意创造一副人造的歌喉，任何虚有其表的小毛头，只要有某种吸引潮流的气质，给唱片星探们一连串的安排及再造，便可摇身一变，成为一位唱片界的新星。不少流行歌手，基于本身质素所限，都不便轻易举行演唱会，就是这个原因。

利用混音技术和残响技术灌出来的唱片，不仅捧红了大把歌星，而且捧红了大把乐队。显赫一时的曼道凡尼大乐队，在演奏厅里给人的印象完全跟听唱片是两回事。Phase 4 唱片最畅销的立体声两边走流行音乐，娱乐性当时也具丰富的价值。

为了Hi Fi 买指环

在古典音乐方面，录音特技无疑是吸引全世界爱乐者深入欣赏的第一招。始作俑者就是迪佳公司的传奇人物 John Culshaw。在立体声唱片问世的第一年 1958，Culshaw 和佐治苏堤在维也纳替廸佳公司赌下了唱片史上空前最大的一注；灌录了华格纳指环集的「莱茵河之金」。当年，买这套唱片的 Hi Fi 迷目的多数是为了欣赏歌剧的立体声效果及行雷闪电特技音响。

在录音时，音量不足的歌剧独唱者可以运用电子技术灌出成绩优异的作品。不少年老或技巧差的钢琴家在演奏技术困难的乐段时，左手部份随时请替身瓜代。小提琴或大提琴独奏部分某一段录出一个不堪入耳的「酸」音时，剪接者有办法为他矫正这个音符。逝世多年的伟大歌唱家所灌录的歌曲，可以用「插入」技术配上崭新的乐队伴奏部分，以新演奏、旧歌声的姿态再上市。凡此种种，卫道之士可以说是踏在脱离艺术的危险边缘，但新潮之士也可以说它是藉以提高艺术水平的一种技俩。

爱廸生发明留声机的原意，并不期望它他日会成为播放音乐的家庭娱乐玩意；他认为留声机对人类的最大贡献，将是对商业及教育方面的功用。他是无论如何也不会预见到 Hi Fi 器材能有朝一日深入至每一个摩登家庭。今日 Hi Fi 录音技术，是人类文明进化的重大里程。发烧友不论成为 Hi Fi 的奴隶也好、善于享受人生也好，都应该感谢先进录音技术为人类带来更美好的日子。

「好」的录音不一定「真实」

因此，好的录音，并不一定是忠于真实的录音。只要灌出来的音响富于美感，就算听起来跟真实现场演奏相距甚远，也值得拍烂手掌。Hi Fi 名家麦李云信在香港发表谈话，曾猛弹 EMI 唱片录音差，他认为 EMI 采用大堆头咪高峯及多频段混音器，使音乐中真正的平衡度受到破坏。他赞成每声道只用一枝咪，极其量最多加一枝咪拾取残响混入左右声道而已。本港不少深入欣赏音乐的发烧友，对麦仔的「伟论」大表反感。固然，EMI 目录上不少因为混音技术不妥而出现音色不平衡毛病的录音，但音色丰满美丽、令人爱不释手的佳作亦复数之不尽。另一方面，几间发烧级公司采用每声道一枝咪的录音虽然清晰透明，但有几张最初十次八次听得非常刺激的唱片，就愈听愈觉其单薄。

靓声的录音就是好录音

所谓条条大路通罗马，靓声的录音就是好录音，并不能以它是多咪录音抑或少咪录音而取舍。少咪录音目前是一种潮流，看来它也有非常可取的长处，值得电声界继续去探索。但少咪式录音的流行并不意味着多咪式录音会被淘汰，因为多咪式录音的伸缩性仍然强过少咪式。

最新出品的一些多咪录音唱片，无论在音色的平衡度和动态范围各方面，均有十分显著的进步。古典音乐录音风气，近来已经脱离了初期卖弄音响效果的习惯，这是个可喜的现象。数码唱片制作态度已反璞归真，崇尚美丽的音色而摒弃肤浅的夸张。

全世界发烧友的欣赏口味是在提高之中。朋友，你近日爱听甚么？

（原文刊于1987年4月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）

相信发烧友们都知道玩 Hi Fi 要讲究聆听环境的音响特性（Acoustic），而且明白聆听环境会深刻地影响 Hi Fi 的音质。但一般说认真在这方面致力改善的人绝无仅有。不少发烧友明知道自己的?Hi Fi?房真正具有音响学上的毛病，亦知道怎样去医治这些毛病，可是他们却不去着手做，理由是害怕发现事实的真相。他们不敢正视自己那间 Hi Fi 房的音响曲线（Acoustical Response），因为看到了以后，就可能患上忧郁症：明明自己那套 Hi F i组合由头到尾每件东西的频应都是由二十至二万加减 0.5dB，怎的用仪器在聆听位置上测量却是加减 15dB！十余年来一向认为自己那套 Hi Fi 全世界最靓（而且每次换一件东西就更靓），怎的自己竟然欣赏了十几年加减 15dB 的音响重播！

勿再做鸵鸟

醒来吧，朋友！不要再把头埋在沙堆里面了。让我们面对现实，研究一下厅房环境能够改变 Hi Fi 扩音的线性和平衡度到甚么田地。

首先，我们必须沉痛地接受一件事，普通一台扩音器配一对音箱的组合，是无论如何不可能在一个位置上享受到正负 4dB 的频带。如果你的房间在谐振点上只读到一个 +8dB 的波峯，你还是幸运的。香港地有间 160 平方呎的 Hi Fi 房算是比下有余，而这个面积房间的谐振周率 60 或 90 赫之间所出现的波峯，达到 +18dB 的数字是不足为奇。

如果我说听惯了 90 赫音波被强调了 18dB 的发烧友根本像吃白粉一样非此不欢，那是很容易了解的。但这班发烧友们却绝不肯客观地接受他们听 Hi Fi 时从未听过大合奏乐段里低通 90 赫的低音。因为，在他们的 Hi Fi 生命里，「低音」是那末的顶心顶肺，天崩地裂。何况，当他们用正弦波试音唱片放唱 40赫那一段时，扬声器播出的胡胡声也清晰可闻。

「遮盖」效果

他们忽略了音响重播技术上「线性」的重要和听觉反应上「遮盖」效果（Masking Effect）的原理。当一大堆音波一齐振荡时，这些音波的强弱比例是重播时必须准确地再生的。这就是线性（Linear）的重播。非线性重播是电路上和物理上的强调或衰减作用，把频带上某部分有所加多减少，做成大声盖细声的反应，使我们听不到应该听到的音响。非线性的强调作用只要超过 +3dB 的强度，它的邻近频率就被遮盖效果所掩没，开始在听觉上消失。如果你的房间或扬声器有+18dB 的 90 赫高峯，或简单的说，如果你承认你的 Hi Fi 有低音「箱声」或「撞声」，你就认真要检讨一下究竟在爆棚时你听到多少 90 赫以下的真正低音了。

讲到 Masking Effect，其实听觉心理和听觉系统的天然平衡度也有影响。各位看官不妨用自己的 Hi Fi 做个简单实验，以判定遮盖效应对你有几重要。如果你的前级附有高、低音调节的话，你只要拣张高低音都丰富的碟放唱（例如天方夜谭终章），把低音调节由“关尽＂慢慢扭至“开尽＂，如果你听到低音开尽时除了低音份量大大增加之外，高音份量同时相对地减少的话，那多数是你的听觉系统具有较“宽带＂的遮盖效应。属于这类的人，在一个全音域音箱之外，不经分音，再加上一只超低音，他也马上觉得超高音蒙了。

把「箱声」和「撞声」一并作低音办

可喜的是，发烧友中真正讲得出「箱声」和「撞声」是甚么的人占少数，而把「箱声」和「撞声」一并作为低音办的人则占多数，所以有箱声的扬声器就经常比无箱声的扬声器畅销。同时，占了音响市场百分之九十的「Mid」Fi，得以靠一百赫以上的「劲」声日益繁荣。

要明白音波在一间密封的房间内的走势，我们不妨以一片小石丢进一个水盆中所引起的涟漪作比喻。这些此起彼伏的波纹在浮至盆边时就被反弹回来，与迎面接踵而至的波纹构成一幅错综复杂的图案，乍看之它们就像「停驻」在水面上一般。扬声器音圈在空气中振动的作用和石块投入水中的作用是一样的，只是前者却形成了立体的空气扩张和反弹。所形成「停驻」在空间的音波，就是音响学上被称为「驻波」（Standing Wave）的奇妙东西。

在一间 Hi Fi 房内，我们听到的音响成分大多数是经过一次或多至二十次墙壁及其他对象表面反射的音波，只有小部分是由扬声器直达耳朶的直射音波。反射音波事实上是属于余响（Reverberation）或回声（Echo）成分，它抵达耳朶的时间比直射音波有些少延迟。音响学上「余响」、「驻波」和直射波等混淆在一堆就产生一些匪夷所思、光怪陆离的效果。

任何房间必存在无数强调点或衰减点

房间的任何两个相对面都是个谐振器，对某段频率或其谐波（Harmonics）产生激烈的反应。计算谐振周率的公式十分简单；两个相对平面的距离，就是谐振率的半波长度。例如两面距离 4 公尺墙壁所构成的谐振波长就是 8 公尺，周率约为 40 赫。反之，两面距离 4 公尺墙壁也对 4 公尺波长（80 赫）的音波具有抑制「衰减」作用。由此可知，任何一间房间对音频重播必然存在数之不尽的强调点或衰减点。这种非线性的峯谷凹凸，与原音比较等闲有 20dB 的差误。20dB 这数目，若以音量强度来表示，就是跟原音（讯源）的响度有加或减一百倍的分别！

有的聆听室，“没有＂低音，把扬声器摆去另一面墙的前面就“有＂低音，亦是驻波的和差效应。发烧友有幸有不幸，有的一摆就好声，有的搅几年都不好声。

为了使各位更容易理解一间普通体积的房间对 HiFi 重播所引起的谐波反应，我在这里算出了一间 15x 11 x 8（高）英呎房间的十三个低频谐振约数。它们是 36、51、63、68、78、86、92、101、104、110、112、113、114、119 赫。轻而易见地，这间 15x 11 呎的房间的音响反应十分强调由100~120 赫之间的音波。此外，60 赫的谐振又很容易与扬声器声箱的谐振点互相连结而兴风作浪。体积愈大的房间，谐振周率也开始得愈低。一个音乐厅的体积，当然是庞大到没可能引起听频范围内的谐振。以今日的录音及重播水平来说，一间谐振点低至 30赫的大厅，也会严重影响低音重播的清晰度。

（原文刊于1987年3月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）