对于音响发烧玩家来说，电源的纯净度至关重要，如果电源充满噪讯那么音质表现也会受到影响。英国iFi旗下就有一款专为DC直流电源设计的DC iPurifier2电源净化器，标榜能够「Turn down the noise」关闭噪信。
已经进化至第二代的DC iPurifier2采用专利ANC2（Active Noise Cancellation2）技术，可以大幅度降低噪信，拥有1Hz~5GHz超宽带宽设计，当然性能最厉害的是在20Hz~20kHz的可听范围之内。内部使用Panasonic SP-Cap聚合物铝质电容，可以进一步降低噪讯并且保持器材温度稳定，另外还有高精密度的MELF电阻与订制的OP运算放大机，还有铜合金屏蔽处理，阻绝外部干扰。
DC iPurifier2的使用很简单，就把他串接在交换式电源（适用于5V~24V）与器材之间，譬如路由器、DAC、机顶盒、串流播放器甚至笔记本电脑都可以使用。据说添加DC iPurifier2之后，可以减低电源噪讯316x~100000x倍，原厂提供多种尺寸规格的端子，方便用家更换使用。
假如您有幸居住在庭院环绕的房子，又希望能在享受冬日暖阳之际，聆听轻松悦耳的音乐，那么Martin Logan这款ML-45户外音箱，就是能让您轻松圆梦的器材。
乍看之下，ML-45与一般家用音箱差别不大，其实Martin Logan刻意如此设计，让ML-45不仅可以在家中壁挂使用，同时也能适合户外使用，重点就在特殊的面网设计，可以防水，同时具备抗UV的铝合金网罩，巧妙地保护着ML-45内部的单元，这样就能室内与户外通用。
ML-45采用简单的二音路设计，使用钛金属高音单元搭配复合塑料材质振膜中低音单元，小巧的ML-45具备90Hz~20kHz的频率响应，效率则为88dB。以这样的规格来说，ML-45虽然可以单独使用，但是低频量感与延伸应该不太足够，在家中当作两声道或多声道使用时，为它搭配超低音效果会比较好，不过假如是在户外使用，清爽的音乐声搭配鸟语花香，享受浪漫的气氛就够了，而ML-45的特异功能，就是不怕风雨、不怕阳光，可以全天候为您提供音乐享乐。
器材规格
Martin Logan ML-45
Avlight/爱浪，成立于1999年。作为开创国内“家庭影院”市场的领导者，爱浪立志打造民族品牌，打破国外音响品牌在国内市场的垄断格局，让世界看到中国的力量。
20年以来，爱浪以精湛卓越的工艺、独具匠心的设计和温暖愉悦的声音赢得了全球用户的赞誉。在爱浪迈入20周年的时刻，全球知名电声制造航母国光电器（股票代码：SZ002045）与特美声集团强强联合，共同打造爱浪以崭新的姿态迎接新的征程，让世界爱上中国造。
为了让更多人体验爱浪带来的极致影音，了解爱浪发展的历史与未来前景，爱浪将于2019年3月9日在国光2025PARK举办20周年暨战略发布会，届时我们将展现更多的新品及新零售趋势下的创新商业模式。
在过去20年的征程中，爱浪一直坚守着“世界音响中国造”这一承诺，公司的研发与生产以国光电器为核心，并不断推进行业核心技术的发展。
国光电器创建于1951年，是全球知名的电声制造厂商。六十多年的专注与积淀，凝聚了一批优秀的电声行业管理及研发人才，建立了一支技术专业齐全、综合实力雄厚的研发队伍，亚洲一流的消音室和声学测试中心，300余名研发人员，每年开发200多项新产品。
爱浪将充分利用国光电器的专业设计和生产扬声器的优势，并逐步加大自主知识产权技术的研发力度，做大做强电声产业，力争将“Avlight/爱浪”打造成为世界一流的音响品牌！
除了国光电器的技术支撑外，爱浪还将得到特美声集团的大力支持。特美声集团是一家集研发、制造和销售为一体的高科技企业，主要经营专业舞台音响、AV家庭影院、多媒体有源音响和专业户外移动音响等产品。
卓越的品质造就良好的口碑，特美声先后获得“中国公认名牌产品”、“中国音响名牌产品”、“中国著名品牌”等权威荣誉称号，生产的TEMEISHENG品牌产品在国内和国外市场均享有较高的知名度，产品畅销全球多个国家和地区。
在发布会现场，除了现有的产品迭代升级之外，爱浪将发布数十款新产品，包含户外音响、家庭影院、智能音箱以及AI耳机等新锐产品。
户外音响
户外音响是爱浪于2018年全新推出的产品线，主要包含户外移动音响、卡包、手提箱、KTV舞台音响等系列产品，是爱浪技术团队历时数载，精心打造的代表作之一，声压大、电池续航时间长、操作简单智能化，真正实现好听、好用、耐用。
家庭影院
互联网时代，客厅影院是家庭的娱乐中心和控制中心，集视、听、唱、玩为一体，让更多的人回家享受生活。支持高解析度音频的家庭影音系统将会提升您的音乐生活体验，享受由爱浪打造的独特的声场，将您的客厅变成影剧院。
消费类电子产品
爱浪消费类电子产品包含蓝牙耳机与蓝牙音箱，除了现已上市的蓝牙运动耳机W1外，2019年还将陆续发布与腾讯合作的AI语音耳机以及TWS真无线耳机。无论是在室内、户外，或是旅途中皆能让消费者感受到身临其境的细腻乐音。
除了产品发布之外，还将在现场公布爱浪未来的品牌与市场规划，让大家全方位了解爱浪在下一个五年的发展计划。
请相信，无论何时何地，爱浪都将是您最得力的合作伙伴；爱浪愿与各位共同开发影音娱乐的蓝海市场，凝聚力量再创新辉煌！
诚邀您的莅临！
发布会时间：
2019年3月9日 9:00-18:00
发布会地址：
国光2025PARK（广州市花都区凤凰南路56号）
H5邀请函
更多品牌及商品讯息请链接至http://www.avlight.com
Avlight/爱浪
AVLIGHT/爱浪，成立于1999年，为国光电器股份有限公司（股票代码：002045）旗下著名音响品牌。2016年，由国光与项目孵化团队联合成立广州爱浪智能科技有限公司，总部位于中国广州，专注于智能音频、视频、音视频一体化设备，以及人工智能交互终端的研发与生产，是智能OTT音响行业领导者与产品解决方案商。
我们有着多年深厚技术积淀的研发人员，权威电声专家、资深工业设计师、智能硬件产品架构，有着严谨的态度和扎实的技术，是我们团队最重要的财富之一；打造行业智能音视频一体化生态圈，这是我们倾尽所能用心做好的事；年轻的思维与工匠精神彼此碰撞，让我们的团队充满活力。
HIFIMAN头领科技可以在一众进口品牌里面脱颖而出，HE6这个经典型号自然不用多说，在进口品牌价格越来越低的时候，国产品牌不能单单倚靠“性价比”去竞争，而是实实在在的实力去赢得口碑，当年的HE6就是靠黄金涂层导体镀膜一战成名的，二手价格高居不下还超越当年的零售定价，商业上是非常成功的案例。
而黄金涂层导体振膜还在后续的产品例如SUSVARA上面得到了提升和延续，但技术上的提升和实际聆听感受之间的关系十分之微妙，不少发烧友还是十分怀念HE6的声音，HE6SE就因此有了诞生的意义。
重要特点
器材参数：
小心地处理好HE6和HE6SE是个课题
要做好这件事，无非是把HE6的缺点改掉并且继承HE6的优点。HIFIMAN这次没有把太多最近几年的研发技术摆在上面，声音上是尽量100%还原HE6，最重要是当然是用上一模一样的发声振膜去确保传承的品质，而改变的地方最直观的就是重量和舒适度的提升，其中重量从502克减少到470克。
头樑的设计与SUNDARA和ANANDA是一样的模具的，比起旧款舒适度提升很多。为了提升舒适度，耳垫的材料也采用了更为透气的设计和舒适度比较高的物料，笔者长时间佩戴未见不舒适的地方。
此外振膜的焊接工艺和整体的金属做工也有提升，尤其是金属打磨显得精致细腻了很多，透过金属穿孔板亦可以看到传说中的黄金振膜。
配线只有一条四芯卡农——这充分说明HE6SE是需要点力量的。当然配备6.35mm和3.5mm转接口。
那种富有量感、余韵、弹性的低频
HE6之所以能够独步天下完全是归根于强大的分析力，细节表现力在所有当时同价位的耳机来看是根本没有对手的，个人认为到今天依然仅有少数的静电耳机可以达到其细节表现水平——在足够素质与力量的耳放驱动下。
HE6SE则完全继承了这个优点，甚至因为更换了通透性更佳的耳垫，声音还有了一定的提升（老HE6用家也有通过更换耳垫等手段更变声音的），高频会更加灵动和通透。声音的风格、架构、味道都是不变的。
在驱动性上和HE6不变，的确是需要力量比较大的耳放才能推好，随身设备几乎没有可能发挥，尤其是低频部分是比较难出，但一旦推好，低频虽然有点紧，但是总体质量是比较高的，尤其是倍低音提琴和大提琴，形体和线条都相对比较正确，听起来古典的味道是很浓的声音，不会是一般动圈耳机追求那种富有量感、余韵、弹性的低频。如果你是一个古典爱好者，力求听得出低频的层次和线条，对乐团架构和平衡度的要求较高，那么推好的HE6不仅是分析力超卓，还是古典音乐专家。这点你听老的录音例如富德文格勒的贝九，则尤其能体现其古典精神的价值。
因为HE6SE总体是偏监听的风格，所以人声上不会十分讨好耳朵，但绝对是还原清晰并且精准的，好在有可换耳机线的设计，这点可以弥补发烧友口味上的选择。我感觉一般耳机听流行如果比较好，听歌剧起来就比较臃肿，但HE6SE作为古典能手，反而歌剧上非常有造诣，听卡拉斯演唱的艺术歌曲实在是太美了，历史录音里面的细腻度和丰富的情感都被一一挖掘，没有一丝多余的东西。
总结
HE6SE继承了HE6所有的优点，并且在佩戴的舒适度、制作工艺等等方面进行了优化。时隔八年，尽管耳机技术已经号称在各方面有了不同的突破，但是在硬素质方面还是没办法和HE6比，这个就是HE6SE的意义，并且新版过万人民币的售价并未影响其性价比，反而对老HE6用户来讲有极大的尊重。
以数字符串流播放器闻名的Lumin，先前推出D1网络串流播放器，采内建电源设计，而且箱体也比先前推出的X1、S1、T2要来得轻巧许多，藉此瞄准入门级市场。2017年底，Lumin将D1加以改版，推出D2，让旗下的入门当家可以与时俱进，符合现今对数字流的播放需求。
D2虽小，但是依旧采用平衡式电路的设计架构，左右声道各搭载一枚Wolfson WM8741芯片，支持取样率可高达DSD128（5.6 MHz/1 bits）还有384kHz/32 bits的PCM档。除此之外，D2还提供了升频功能，取样率96kHz以内的音档可以升频至DSD或是192kHz的规格，让音质有提升的机会。
除了DAC转换功能，D2还可以当作数字转换器，透过BNC S/PDIF输出端口，可以输出44.1kHz–192kHz/16–24-bit的PCM档或是透过DoP方式传送出2.8MHz/1-bit的DSD档，让D2可以连接至您所喜爱的DAC。
D2采用内建电源，使用Lumin特制的SPS电源供应器，外部以金属外壳遮蔽，可以防止EMI/RFI的入侵，确保纯净的音质，外加CNC车制而成的发丝纹铝合金机壳以及防滑脚垫，赋予这台小巧的网络播放器良好的抑振性能。
这台网络播放器支持有线以太网络以及无线Wi-Fi，除了透过UPnP方式播放NAS中的音档外，还可以支持Apple AirPlay无线播放，对于使用iPhone或是iPad的人，无疑是一个方便的选择。Lumin原厂还设计方便的音乐播放App，支持Spotify、Tidal、Qobuz等音乐串流平台，而D2更具备MQA译码功能，让您聆听Tidal也可以享受Hi-Res等级的音文件规格。此外，D2为roon-ready器材，可以与Roon播放软件完美整合，让您享受更为畅快、便利的音乐播放体验。
器材规格
电源供应：100–240V AC 自动调整
输入端口：Ethernet RJ45 network 100Base-T (1000Base-T Gigabit on X1 / U1 / D2 / M1)USB storage, flash drive, USB hard disk (Single-partition FAT32, NTFS and EXT2/3 only)
针对客制化安装市场，Dali也提出了非常完整的解决方案，那就是Phantom系列嵌入式音箱，足以满足消费者的多方需求。Phantom系列旗下可再细分为Phantom S系列、Phantom H系列、Phantom E系列，以及Phantom IKON与Phantom VOKAL，产品线非常完整。
Phantom H系列主打高C/P值，共有Phantom H-120、Phantom H-80、Phantom H-60与Phantom H-50等四个型号，其特点是皆为四方型，并配备丝质软半球高音单元与Dali的木质纤维振膜低音，最大的H-120为三音路，其他都是两音路。型号上的数字即是低音单元尺寸，H-120采用12吋低音，H-80为8吋，H-60为6.5吋，H-50则是5.25吋，消者可依家中状况选择适合的产品。此外，Phantom H全系列的低频表现均十分优异，像是尺寸最小的H-50，低频延伸亦可达到52Hz，因此未必要搭配超搭音音箱，更增其广泛的实用性。
又有一家厂商加入数字音乐串流播放的行列了，这次是来自法国的Hi End品牌Triangle所推出AIO 3音箱。外型线条设计简洁利落，表面采用Gabriel的斯堪地那维亚布料包覆，搭配发丝纹铝材做装饰，箱体和传统音箱一样，采用木质材料制作而成，原厂认为这样的设计可以拥有更好的声学特性。
AIO其实就是All in One的缩写，强调这款AIO 3结合了多种功能，譬如内建蓝牙4.2，可以支持aptX传输，另外也具备Wi-Fi无线网络或是RJ-45有线网络输入能力，只要连接上网络，就可以使用AirPlay或是透过UPnP读取局域网络中的音乐数据库，当然也能够连接Spotify、Deezer、Qobuz、Tidal等网络串流音乐服务平台。
除了网络传输之外，Triangle也为AIO 3配置了Aux in模拟输入、S/PDIF光纤输入各1组，代表您也可以将电视的声音讯号输入至AIO 3。另外还有1组USB 2.0可以外接随身碟、随身硬盘播放内存的音乐档案，最大输出5V/1A也可以拿来帮手机充电。
硬件规格方面，AIO 3搭载2只1吋高音、2只3.9吋中低音单元，左右声道各有一个45瓦输出的功率模块负责驱动。原厂提到，AIO 3是为了20平方公尺（约6坪）或更大房间所设计的音箱，看来不仅能放在卧房、书房使用，客厅空间应该也不成问题。
操作使用方面，AIO 3随附遥控器可以使用，也可以下载专属APP「TRIANGLE AIO」，利用手机/平板管理音手机串流乐播放、网络音乐平台服务或其他进阶设定等。
器材规格
Triangle AIO 3
美国McIntosh七十岁了！为了纪念特别的年份，原厂推出了纪念机种MC2152后级，果然让人耳目一新，与传统McIntosh器材有所不同，少了大尺寸水蓝色表头，但却加上了如碳纤维等崭新的设计元素，让七十周年纪念款的MC2152，外观看起来既复古又创新。
MC2152的机箱采用铝合金黑色阳极处理，两侧加上碳纤维侧板，面板使用雷射镌刻McIntosh字样，并加上绿色背光，与讯号管底部的绿色光芒，相互辉映。功率管后方是输入与输出变压器，应用McIntosh传承多年的Unity Coupled输出放大，让MC2152不管音箱阻抗是2欧姆、4欧姆或8欧姆，全部都能提供扎实的150瓦输出功率。
功率管使用4对KT88强放管，加上8只信号管，包括4只12AX7与4只12AT7，采用全平衡放大线路。在讯号管底下藏着LED灯，预设是绿色，与面板上的McIntosh字样一致，不过您也可以改为水蓝色，更有传统McIntosh器材的味道。
器材规格
McIntosh MC2152
Accuphase打从1978年推出E-303之后，大功率的合并扩大机就成了他们家的金字招牌之一。2018年底才推出的E-480是E-470的后继机种。继承了Accuphase最引以为傲的技术，以让预算有限的爱乐者，能以认识Accuphase的声音美学。
透过三组平行推挽的MOSFET晶体，E-480具有每声道180W的输出功率，配上高达600的阻尼因子，使其身负强悍的驱动力。受惠于平衡线路，他的噪讯极低，配上双单声道设计，让两个声道间的彼此干扰更少，音像更立体、定位更精确。
前级部分同样采取AAVA的Accuphase Analog Vari-Gain Amplifier（模拟可变增益放大线路）作为音量控制。Accuphase不用任何可变电阻，而是直接调变输入讯号的增益，然后经过IV转换后输出。E-480的AAVA线路比E-470更精进，它以4组并联的大芯片与2组并联的小芯片做并联，这样一来使得VI转换输出的电流倍增，降低了反馈值，进而使AAVA这端的噪讯更低。
此外，外观上虽然看起来没什么变动，仔细看还是可以察觉E-480与E-470不同的地方。他们稍微修改了表头，让指针得以更活跃地跳动；如果加装了DAC模块，最新的模块可支持DSD译码，因此取样率单位增加了MHz；此外，一些按键排列稍做了变化。
它还内建了保护装置，让您不怕器材被稍坏。例如加装了音箱保护器和温度感知器，使得用家可以更安心。
器材规格
Accuphase E-480
你希望未来的家是什么样的？你梦想中的家庭包含了哪些元素？
上周末小编拜访了一个在装修新家的朋友。在他不大不小的空间里，现代家居随处可见：可声控调节的智能光源；让身体也能够同步呼吸的睡眠床垫；坐感舒适、能够舒活筋骨的沙发系统；一张正在播放线上电影的4k荧屏…… 从睡眠系统，到舒适系统，再到娱乐系统，现代人对家居装修也开始抱有这三种最基本的需求。家，作为人们的休憩场所，也在慢慢地“转型”，变成大家释放压力、享受人生的安乐窝。
（动图）
我们每天都把三分之一的时间花在了与“床”相处的过程中，在现代家居中，如何睡得好，自然成为了大家首要考虑的因素。除了能够睡觉之外，家对于我们，还必须得有释放压力、缓解紧张的作用，这就不得不提沙发系统（舒适系统）。人们在家中的活动时间里，超过一半时间都在沙发上度过，沙发也是我们在家中舒缓疲劳身心的载体。
（动图）
满足了舒适的基本前提下，家中又能有什么样的娱乐项目可供选择呢？理想的家，不应只有手机作为消遣，而应该配备更加强大的娱乐系统，这样才使我们在舒适系统中不会显得无趣，这就是影音系统的最大价值。
提及影音，大部分人都十分关注画质，从1080到4k，再到即将上市的8k电视，画质的迭代一直冲击着我们的视网膜。可是在选购影音系统的时候，人们却常常忽视了自己最敏感的一个器官——耳朵。一个很有趣的现象是，人体耳朵对于声源方向、音量大小、时间差的敏感度极高，但很少有人愿意为家里的显示屏购置一套HiFi级别的音响。一方面可能由于音响购置门槛太高，涉及知识面过广，一般人很难真正了解；另一方面国内音响市场鱼龙混杂，想要选购好的音响，又能避免缴纳智商税，实在困难。
但是你的耳朵，真的乐意去听一般电视机发出的嘈杂数码音吗？
人们习以为常的，往往不一定是适合自己的。
在提倡伦理的汉文明背景下，想必大多数中国人一想到家，就会自然地想到相处和睦的家人。譬如在宁静的周末午后，卸下一身的疲惫，趁着酒足饭饱的劲儿，与家人烧开白水，沏好清茶，交谈近况，或者只是安静冥想，任由身旁的小朋友嬉戏玩耍，这份闲适的美好，正是大多数人对于幸福生活的憧憬和希冀。
又或者打开自己的私藏歌单，与朋友分享爱豆的新作，用如真似幻的聆听场景，带给朋友最极致的音乐展现。在起居室，不论整齐或者凌乱，静躺在书桌前的DSP 3200，正以独特的数字语言向朋友讲述音乐的真实。
在音乐不断地侵蚀家庭生活的同时，音质，不可避免地成为了人们挑选器材的一个重要参考。
英国之宝的家庭音响定制安装服务，或许会归还给耳朵，它最想要听到的声音。
外形优雅的扬声器DSP 8000，身披钢琴色外漆，扬声器之间用极为简约的SpeakerLink网线连接。扬声器本身与家居环境融为一体，甚至可以作为家居点缀，看上去极度舒适。当调试好的清澈乐音徐徐入耳，能把你的客厅或者hi-fi室带入到音乐会现场。
这种自然代入感，来自于这款扬声器的独特造型和多种精密无差的DSP算法，又有纯粹稳定的线性电源避免开关电源所产生的杂音，关于享受音乐的方方面面，英国之宝全部纳入到生产音响设备的环节中。
如果你准备给自己的家装一个家庭影院，也可选用英国之宝的入墙式扬声器。10cm的安装深度，精致小巧的单元内装满了数字信号处理技术：用增强的低音校准来对齐高、中、低频声音；FIFO缓冲器可以最小化抖动，使声音更加逼真；指数平滑滤波器，用独创算法来对冲数字音响中常见的预振铃问题…… 英国之宝立式扬声器中的主要技术，都无一例外地被封装在紧凑的入墙式扬声器中。
相信英国之宝对待声音的认真负责，一定会给你的家带来殿堂级别的声音享受。
图片及动图来源：soogif、网络
更多关于英国之宝的信息，可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。
Keces不断打破大家对音响器材C/P值的想象，宛如小资音响迷的救星。在去年推出结合DAC、耳扩与前级S3，不但支持DSD播放，采用高成本的继电器数组VR，还提供平衡式耳扩输出，搭配S125后级，让大家有机会以合理的价格，就可以组成一套规格超强的音响系统。现在，Keces推出更为精实的E40，不但身兼前级、USB与耳扩功能，更结合了MM唱放与后级，建构数字与模拟音响系统，一台E40就可以搞定。
KECES E40可以说是专门为小资族打造的超值音响器材，USB DAC播服支持PCM 16bit/48kHz，足以还原Spotify或Youtube上的音乐。另外，E40还搭载MM唱放电路，搭配入门级的黑胶唱盘与MM唱头，让您绕过唱盘内建的唱放，更为贴近黑胶动人的音色。
在前级电路方面，KECES E40提供了方便的音量记忆功能，只要一开机，音量就会自动调整至适合的音压，立刻享受到舒适的音乐。后级部分，以A/B类方式运作，在8欧姆承阻下输出功率可达50瓦，推动一对书架音箱相信也不成问题，若想推动更有挑战性的音箱，E40还具备Pre-Out端子，可以与更猛的后级搭配，不用担心用了E40系统就没有升级的机会。Keces E40还具备3.5mm耳扩输出，让您在夜深人静之时也可以透过耳机聆听音乐，不会干扰到别人。
Keces E40虽然针对小资族设计，但是设计上丝毫不马虎，像是机壳以厚达3mm的铝合金板打造，不但奠定稳固的结构，更能抵挡RFI、EMI噪讯的入侵，而电源供应采用设计精良的环形变压器，为声音奠定良好的基础。一机多用的Keces E40，只要不到20,000元的价格就可以搬回家，只能说Keces最懂低薪世代的心！
器材规格
因为业务同仁先前跟我说要去新竹爱乐听 Stella Utopia，害我心里高兴了一个礼拜。就连搭往新竹的高铁买到三排座的中间座位，挤着怪不舒服，我的心情仍旧轻松开心。因为我要去听Stella了！
不料，到了爱乐，看到的却是Scala。
Scala V2在Utopia系列里排行老四，是Utopia系列最小的落地音箱，再往下，就是Diablo书架音箱了。从最大的数下来，依序是Grand、Stella、Maestro，然后就是Scalla了。这样一算看，我当初误以为要去听Stella而开心不已，不是没有原因的。
不过，就算是Scala，一样让我度过一个难忘的下午。声音怎么个迷人，容后文再述。先来数算一下Focal在这音箱上花了多大的心血。
这次听的是Focal继2008年的Utopia III之后推出的V2版本。与前一代的Utopia III相比，V2版本精进了低音单元，针对单元悬边和磁力系统做出修改，使得低频更为深沈（向下延伸从28Hz降到27Hz），且控制力更好。进而也修正了中音的发声投射范围，使定位更加准确；同时，Focal还修正了分音器。外观看起来，V2版本与Utopia III似乎没什么差别，其实，改变，都在内部。
高音当然是Focal最引以为傲的IAL2（Infinite Acoustic Loading）铍振膜凹盆高音。先讲材质，为什么要用铍？铍的硬度比钛高上7倍（铍也是唯一可以刮伤玻璃的金属），但是质量却轻上2.5倍，因此可以发出更高的频率。既然铍这么好，为什么在音箱上很少见呢？理由很简单：难做，而且成本高。因为铍高音在塑形时很容易碎裂，并且在制作过程会释放毒气，因此生产成本和难度都高。也因如此，就连Focal虽然认为铍高音很好，也仅是在较高阶的系列上用铍高音而已。
此外，Focal的高音形状也跟市面上多数的动圈高音不同。一般的高音多做成凸盆，但Focal却做成凹盆，而且他们的高音单元是一体成形，从横向切面来看略成M字型。这设计有几点好处，首先，这个M型高音有助于频率响应的延伸，直上40KHz没有问题。其次，它具有优秀的阻尼。金属振膜最怕就是谐振导致有金属味，这个IAL2铍高音的谐振点拉到580Hz，早就被分音器给滤掉，不在它的发声范围里了。再者，由于它特殊的几何造型与斜角，令其具有优异的声波扩散性。再来，因为这个M型凹盆高音与音圈接触的位置恰为M型的高峰处，所以可以缩短整个动圈结构的深度。还有，M型凹盆高音有助于降低谐波失真。这就是为什么Focal的音箱上看到的都是凹盆高音的原因。
至于什么是IAL呢？这个称为无限声学负载的结构，在单元背后做出一个状似火箭引擎造型的背盖，内中除了磁力系统以外，就是一个用以辅助的气压降压室，这个降压室不但在底部有开孔，在与单元连接处也非全然密闭，而留有孔隙，这能让空气压力释放，以减少空气的扰动造成干扰，并且提高整个高音磁力系统的散热效率。至于磁铁部分，也超额地加大；整个火箭引擎状的背盖内部藏有5块钕磁铁，磁通量有2.15特司拉，相当于21500高斯。这个磁通量数值，是我印象中音箱厂商特别强调高音单元磁铁磁通量数值中最高的一个。这么多磁铁要干嘛？Focal原厂要确保的是磁力永远够用，不会因万一发生的温度提高导致的磁力下降，影响整个高音单元的发声。这些设计和技术使这个IAL2铍高音的发生效率高达95dB。
中音和低音单元振膜都采用一种称为W cone振膜的材料。这W cone振膜打从1995年首度使用在Grand Utopia之后，就成为Focal的招牌技术之一。在当时，Focal一心想的就是：怎样才能做出一个单元振膜又轻、又硬、又有高内阻？轻，才够敏捷；硬，才不会形变导致失真；内阻高，才能避免音染。最后，Focal研究所得的解答就是这个W cone振膜。它是以前后两层玻璃纤维夹着中间的发泡材质的三明治结构。不过，Focal并不是所有W-cone振膜结构都一样，他们会根据单元的需要，增加前后玻璃纤维的厚度，可能是1层、2层甚至3层。至于中央的发泡材质厚度也不一样，这些调配都是根据单元的频率响应曲线而定。如今W Cone振膜已经发展到第三代，包括悬边、弹波、音圈等都因为第三代振膜而有修正，可说是全新的单元设计。Focal也引进了雷射切割技术，用加热的雷射刀切割振膜边缘，不仅切割漂亮，而且能够顺道收边。原厂更发现振膜周围断面会引起微小的谐振，因此，是切成直线、斜角、圆弧都有讲究。
在Scala V2上，中音和低音都使用了W cone振膜单元。6.5吋（相当于16.5公分）的中音位于高音单元上方，11吋（相当于27公分）的低音位于高音单元下方。而且 ，这个中音单元背后的磁铁结构跟一般的环状磁铁不同，Focal设计了一个状似花形的磁铁系统，将五组环状磁铁如花瓣般环状排列，他们称为Power Flower。这样的花形磁铁系统可以减少漏磁，并且提升单元的运动表现。丹麦的Raidho也有类似的设计，据Raidho表示，这种花瓣形磁铁结构有助于单元背波导流，减少背波反弹而影响声音的清纯度。
箱体采用MDF制成，Focal喜用MDF的理由很简单，一来因为MDF材质均匀，材料本身的音染低；二来其质地不仅坚硬而且是一种软中带硬的硬法，所以具有良好的阻尼特性，足以减少箱体本身的谐振；第三个理由就有趣了，Focal是法国公司，音箱都在法国生产，必须严格遵守环保法规，MDF本身就是环保材料，裁切后的木屑还可回收做为燃料再利用，因此Focal音箱都采用MDF制作。为了提高箱体的刚性并抵抗振动，Scala V2的箱体采取弧面设计，并且强化箱体结构，单是箱体板材就厚达5公分。您用手比比看就知道有多厚了，这厚度几乎是市面上多数MDF箱体音箱的两倍，甚至更多，因此单支Scala V2就重达85公斤。原厂称Utopia系列这个具有高度抑振能力的箱体为Gamma Structure。
3只单元各有一个独立音箱，这样一来，各频段的声音就不会在箱内彼此干扰，使各频段的声音更干净。此外，经过计算过的倾角铺排，让三个箱体呈现一个以高音为中央伍的内凹式排列，以求最佳的时间相位一致。相位一致很重要吗？如果是同轴或全音域音箱，发声都在一个点上，这种点音源发声的音箱没有时间相位的问题。但多单元的音箱，得控制各单元传送声音到聆听位置的时间一致，这样才能够有清晰准确的音像和舞台。Scala V2的各单元倾角是原厂设定好的，他们的旗舰Grand Utopia还可以针对每一截音箱做角度微调，调整更为精确。
如果仔细观察，会发现Focal Utopia音箱的做工十分精致。Focal为了制作最高质量的音箱，他们收购了一间具有百年传承的家具工厂。原本这家工厂仅是配合和委托生产，后来为了扩大产能，Focal索性买下整间工厂，让他们不再生产其他家具，单单帮Focal生产音箱音箱，后来更搬迁扩厂，以因应Focal庞大的产量需求。这些Focal音箱都在法国手工制作，标准色有四款，不过，原厂也开放消费者加价客制。我这次在爱乐听的Scala V2则是特别的金箔版，表面贴上24K金箔，制作时间更久，是一般烤漆版本的两倍工时，如果您下单购买，请保持耐心慢慢等待，至少三个月后原厂才交得了货。
位于底座内部的分音器则标榜实行OPC+（ Optimum Phase Crossover ）的技术和原则。Focal表示，OPC+所要做的很简单：在时间相位上务求完美精准，在分频上则坚决不去修正或补偿任何单元本身的缺陷。他们认为单元的问题，在设计单元时就要解决，而不是仰赖分音器来弥补。此外，Scala V2的OPC+分音器还可以调整高频和低频的衰减或增量，透过跳线接驳，可针对200Hz以下和2000Hz以上做增减量。什么时候可用呢？一个是根据用家自己的声音喜好而定，另一个则看空间是否对于高音或低音有增减量的需求。这样算起来，Scala V2就有9种音色可调，可玩性大增。
新竹爱乐店面宽敞，共有两层，总共规划出三个试听空间，一楼有一个两声道和多声道共享的试听室，二楼则以楼梯上来的空间切分为二，一个是比较独立的试听室，一个则属开放式大空间。整个空间拉出来超过50坪。这里的空间，实在很大，Scala V2撑得住吗？
爱乐胡先生祭出全套的YBA伺候，讯源是YBA旗舰的Signaure CD唱盘，前级也是旗舰Signaure Preamp，后级则用上次旗舰系列的Passion A1050立体声后级。其间的接线则都是Ansuz产品，排插是Ansuz D2电源分配器，排插下方还垫着称为Darkz谐振控制器的脚垫。
我到的时候，胡先生还在试听微调，「唉，有人动过音箱，声音都跑掉了。」他说，今天他来公司，开机后发现低频变浓厚了，声音的清澈感少了，让他不满。媒体来试听，店老板当然要想办法呈现最好的一面。他边听边调，还没真的到位，我就来了。聊了一会儿，我就准备开始试听了，「先听看看吧，有问题再说。」。我看音箱拉开了3米有余，这么宽的间距，行吗？我先放上管弦乐曲的CD，一听，总觉得中间地带有点空；再用人声来试，果然人声凝聚力不足，钢琴听起来也缺少坚实感。这声音不对，这不该是Scala V2这Utopia音箱该有的表现。「音箱间距似乎太宽了，中央地带声音凝聚不起来，是不是可以拉近一点？」「当然可以，我也觉得散了点。只要拉近1公分就不一样了。」胡先生对自家的空间以及所经销的产品果然了如指掌。这么缺少骨干和魂魄的声音，只要拉近1公分就够了吗？我心里其实在想：要不要拉个5公分？要不要toe in一下？
胡先生跑去把左右声道音箱往内侧拉一点，真的就是一点点。然后我再听刚刚放上的人声，唉呀，真是天差地远。扎实的形体回来的，饱满的中气回来了，钢琴听起来也铿锵有力、颗粒分明，什么都回来了。这是我的经验，多半只要人声对了，有形有体，有血有肉，有气有神，那么播放什么都大概没问题了，再加上钢琴能够有力量和速度，有解析和色彩，那就更趋于完美了。
听Marie Jaell的艺术歌曲，一个女高音，一架钢琴，最简单的配置，却可以听出Scala许多的不简单。首先，Scala不愧是Utopia系列，声音的质感就是和Sopra和Kanta不一样。在Focal的中高阶音箱上ㄉ可以看到铍高音的身影，但是Utopia系列的质感硬是明显更好。Scala V2赋予了人声该有的厚度，但是恰到好处到可以保有非常灵巧的活生感。我在写下这个「厚度」一词时，几经斟酌，最后还是写下了。因为Scala的人声，就是一个人。我们对人声最有感觉，我们对器乐声音不一定那样熟悉，但对人声却最熟悉也最懂得。不管是我们听过录音的本人现场真实的声音与否，我们都能比听器乐更轻易地判断那个声音是不是真实的。我听到的，就是一个活生生的人。这张录音质量极好，人声该有的质感都在里面，让Scala V2这一唱，一个女高音就活灵活现在那里。咬字、唇齿音、喉韵，这些人们在听音响时最常用来评断器材优劣的特征，在德文和法文歌曲里尤其明显。单凭这张CD，就已经充分展现了Scala V2的雄辩。
钢琴的韵味也很迷人。Focal Utopia的均衡，在体型较小的Scala V2上均可见得。一旦均衡，就能显出钢琴的迷人之处。这张Jaell的录音，不但人声录得好，钢琴也录得很优秀，钢琴透过其机械结构而发声，顺着这机械结构和物理特性而发出的声音，有它该有的韵味。钢琴比其他乐器更难表现的地方就在于它拥有及宽广的频率响应，而且类似敲击乐器的发声原理，让它可以展现出力量和速度，而且在不同力量和速度下，配合踏板与和弦可以创造出丰富的音色。钢琴被称为乐器之王不是空穴来风。这张第二轨「猫头鹰」开头就是钢琴强力的弹奏，低音和弦压下来，必须有重量，必须有弦振的丰富度，必须把一种紧张惊惧的情绪表现出来。Scala V2在低音域的解析力够好，便能把这般琴音里的情绪给表现出来。
放波哥雷利奇弹的穆索斯基展览会之画，也是精采绝伦。我上次在台北爱乐听Raidho D3.1的时候，也带了这一片，那次我见识到Raidho D3.1极为精准又纯净的音色，以及极丰富的细节信息量。这次在新竹爱乐，空间更大，我音量也开得更大，Scala V2更能展现出钢琴在波哥雷利奇手下的千变万化。动态，一旦拉开，音乐里的丰富才出得来。Scala V2的动态表现真是好，即便「只是」一对34000美金的音箱，其表现已然惊人。「漫步」的步伐稳健而且带有沈思感，第一轨琴音一出来，那扎实的音粒，肯定地前行步履，有层次的力道更让演奏充满说服力。Scala V2表现音色的能力有多杰出，从「侏儒」再到「城堡」就可以说明一切。我真是喜欢它在城堡里那闪烁着明暗变化和光影交错的琴音，对「城堡」此曲越熟，越能感受到这音箱的厉害。Scala V2放起钢琴，不是只给你颗粒感，给你弦振声，那太少了，那太不足了，它给的更多。这里的每一个琴音都有色彩，波哥雷利奇为雕琢音色下了多少功夫，Scala V2都唱得出来。新竹爱乐二楼就摆着一架Kawai的6号琴，您可以去弹一弹，再对比一下Scala V2放出来的钢琴，就知道真不真切。
新竹爱乐二楼的开放空间，还有楼梯连通一楼，放起音乐，催大声依然轻松。以阿格丽西在2006年卢加诺音乐节演奏的萧士塔高维契为钢琴、小号、弦乐团所写的第一号钢琴协奏曲为例，阿格丽西是个现场演奏家，现场录音总是比录音室作品精彩很多。低音堕下的力道凶猛有劲，滚至最低的八度，然后渐弱，那个音韵的流转和变化，真是精彩。右手轻快地弹出充满欢乐情绪的主题，清澈又干净的琴音，那个铍高音实在功不可没。我没办法告诉你：「啊，我听到了40KHz的高频延伸了，这高音真厉害。」我听不到，没有人的耳朵能听到，但是声音除了基音，还有泛音，音箱高音延伸越高，可以表现的泛音就越丰富。所以，虽然我不能说它的延伸有多好，但是我能说Scala V2的铍高音让琴音的音色实在美极了。
弦乐显得张力十足，即便在这么大的空间里，始终不见松散。第二乐章起始，低音弦乐部的沈吟不但有厚度，还有弦味，那种提琴该有的质地，都出来了。左侧听闻第一小提琴先是复述相同的乐句，然后开始开始唱出自己的主题，作为引出钢琴前的导奏。小提琴的弦乐质感也颇为真实，丝滑柔顺而且光泽满盈。钢琴吐出之后，先是平缓又沈静的，尔后情绪张力开始拉开，高音弹得刚劲而有冲击感，但我坐在3米外并不觉得丝毫难受。Focal的高阶音箱就是这样，高音极为漂亮，声音活泼度好，但是所有研发设计都指向低失真，造就它们即便在大音量下，在鲜活之余，依然保有平顺的声响，可以让人安坐于前。当钢琴弹到高处，低音提琴顿下的深沈音韵，一高一低之间，是怎样的情绪啊！好美的第二乐章！
连续放了几张钢琴录音，独奏也好，协奏也罢，即或是伴奏，这些钢琴听起来都像真的一样，美的像真，真的好美。我趁着换CD的空档，告诉胡先生我的感想。这绝非溢美之言，但才话才一出，我就后悔了，就怕这情不自禁的赞誉让胡先生小看我了，觉得我不过是逢场客套承顺逢迎而已。胡先生抬头看着我，语气平淡地说：「吕岱卫也这么说。」听到这里我为刚才脱口而出的快语松了一口气。吕岱卫先生是台中古典音乐电台的金钟主持人，古典音乐科班出身，是资深的音乐工作者。他曾多次跟爱乐音响借音箱，在音乐会前作现场导聆。他在听过Scala V2之后，跟胡先生说这个音箱可以非常真实地播放钢琴演奏录音。因之，我不是第一个这么夸Scala V2的，不过是再一个背书的人而已。我对Scala V2有十足信心，任何喜爱钢琴音乐的人听了，都会认同：是的，这就是钢琴。
Scala V2看起来并不特别伟大，单是和身后的Maestro比起来就显小了。不过，Scala v2的声音却一点不小。编制再完整一点的管弦乐曲，更能展现Scala V2的能耐。听杨颂斯指挥奥斯陆爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲，这数字录音时代前期的杰作，是我多年来所深爱的版本，当时还年轻的杨颂斯，把一个名不见经传的奥斯陆爱乐调教的如此精彩。第一乐章从低音管的沈吟开始，低音弦乐开始奏出轻缓却同样深沈的乐音。细节，我再次注意到Scala V2的细节表现实在优秀，木管的质感最是容易透过信息的堆加而带出来，加上弦乐轻微的颤音，那真是美啊！Scala V2表现乐器的质感很有一手。我前面说它表现钢琴，把「真实感」一词完全说尽了。这里我又再次感受到它有多真。双簧管吹奏，一旁有低音管的唱和，两个木管质感真切极了，可见它具有何等杰出的音色还原力，才能造就这样的辨识性。不仅如此，仔细听那木管乐器，乐音之中彷佛带有一轮光晕，暖暖的，又有亮度，那是木管乐器最美之处。
再来，是最精彩的地方，低音管被赋予pppppp的弱音指示，这是有多弱，其实没个准，就是要很弱便是。不仅要弱，还要维持吹奏的稳定度，这里更难的是，末段的音还是往下吹奏的。奥斯陆爱乐当时的这位低音管手虽然不是我听过最好的，但是，录音呈现出来的低音管质感非常出色。在短暂的休止后是fff的强音，虽然我早知道在这里会有震撼，Scala V2展现出来的动态对比还是吓到我了。之后音乐急走，越走越是高昂，铜管吹响，那嘹亮而带有金属光泽的音色，叫人煞是血脉喷张。铍高音就是铍高音，表现起铜管的金属音色，一点都不客气，该冲出来就出来，而且带着适当的厚度，不管是长号还是小号，都拉出了灿烂和辉煌。Focal的铍高音，我还真不能听太多，不然真会入迷，听不回丝质软半球我就惨了。
表现起弦乐，Scala V2更是没问题。弦乐部分有几个可谈的，第一，还是细节，第一乐章末了，柴可夫斯基让小提琴以拨弦演奏，那个拨奏质地真好，轻巧又有弹性。舞台之上一面是沈静的，一面却又带着些微的骚动，那一点的冲突，感受得到，那就是音乐的趣味了。第二乐章那里有大提琴和低音提琴的拨奏，同样精彩，提琴越大，琴弦越粗也越长，拨奏的弹跳感就越鲜明。第二，则是质感，弦乐该有的丝滑感，Scala V2非但没少，而且表现得实在出色，声音一点焦躁都没有，弦乐整片袭来，那声浪的翻腾，活生极了。
我知道爱乐的胡先生很常听音乐会，而且他喜欢坐音乐厅前排，超过第七排以后的座位，他就不坐了。这让他在调音响的时候，有一个音乐会现场作参考。这阵阵涌来又要讲究细节质感的弦乐，就是音乐厅前排可以听见的。讲到这里，我没办法分辨是录音的关系，还是音箱的优点，又或是调音的功夫，我只能说我听到的。这，真是精彩的悲怆。
当放出来的音乐一切都活了，那就好听了
Scala V2也不是只能唱古典音乐，放上James Blood Ulmer的现场演出录音，第一轨就精采绝伦。怎么个精彩，这种蓝调现场，第一就是要活。鼓声要活，电吉他要活，电贝斯要活，人声要活。一切都活了，就好听了。Focal以前的老Utopia声音比较浓重，后来越发展音响性提升得越多，到了现在，Focal Utopia系列的音箱绝对称得上是指标性的Hi End音箱。这鼓声听起来实在扎实，实在饱满，而且充满弹跳力，并且，鼓击的质感也是清楚的，你可以感受到在舞台后方中央有一个鼓手，卖力地挥汗演出。电吉他和电贝斯，以及现场演唱的歌手，声音不活，就没有热力。可问题来了，电吉他声音一活，就怕吵。Scala V2放起这曲，我音量开到逼近酒吧现场演出的程度，听那电吉他电光石火的嘶吼，再配上James Blood Ulmer逼近麦克风放声演唱时收得的直接声音，就算是亲临现场，听到的也不过如此。
再听爵士鼓手Bertrand Renaudin领军录制的La traversee du jour专辑，这也是张考验活生感的专辑。第一轨的吉他一出来，就能知道这音箱厉害。吉他不是都是轻轻柔柔的，这里的吉他是充满劲力的，刷下去要有速度，要见力道。后面的打击乐鲜活，深沈处又饱满丰厚。要活，要听第二轨，民谣的旋律伴着轻快的节奏，那铃鼓实在打的活泼又灵巧。不仅听得出那铃鼓敲击的质感，也不仅有明确的聚焦位置，更要听得一些在拍击过程里鼓皮那短促而带有一点点笨拙感的振动、浅薄鼓身的微微嗡鸣、金属铃片碰撞后的清脆响声。Scala V2硬是让我听见、听见、又听见。
第九轨也是难搞的一曲。除了铿锵嘹亮的钢弦吉他，除了颗粒感十足的活泼打击乐，还有庞大丰厚的电贝斯。那电贝斯的深沈和饱满，足以引起整个聆听空间共振的，我在很多不够大的空间都遇过。新竹爱乐二楼的空间够大，能量可以尽情舒展，加上两侧墙都是扎实水泥墙，楼地板也够厚，更有一个宽大的楼梯通道可以引导能量，因之，电贝斯启动时，感觉那包围的低频与能量，却不觉得有任何闷声压力。萨克斯风吹奏时，Scala V2清晰又自然的中频，让这次中音萨克斯风气韵十足地歌唱着，空气摩擦撞击管壁的质感鲜明且鲜活。而且，这时，萨克斯风、吉他、打击乐、电贝斯是一齐唱歌的，主从关系当然清楚，但是，音乐一点不乱，一点不吵。如果你用Focal的Utopia系列音箱，要是听见毛噪刺耳的声音，那绝不是音箱的问题，请考虑系统的搭配和摆位，或者是空间的因素。要抓鬼，请从别处下手。
从第12轨起一连4轨都是打击乐的独脚戏，精采绝伦。我怎地这么武断？有这样的大空间，我可以开大音量，音箱可以拉开这样的间距，鼓声却可以有怎样的饱满度和扎实感，在这Scala上，我全听见了。鼓面越大，鼓身越大，能够发出的振动频率就越低，听那个深沈的鼓声，在沈、饱和实上，真是抓到了一个极佳的平衡。至于14轨的鼓声又不一样，这套鼓有劲力，没那么沈，但是力道更有冲击感。Scala V2把这些打击乐唱的真是活。真想拿后面Maestro来比一下。
这是一对贴近真实世界的Hi End级别音箱
Focal Scala V2的体积称不上硕大，放在非挑高的空间里，不会形成视觉压迫。另一方面，简单的3单元3音路架构却足能展现恢弘能量与壮阔声势。 它具备Focal旗舰的Utopia血统，纳入了Focal旗下最高的技术，而且这些研发部门的成就都显示在杰出的声音表现上。不仅它全然在法国以熟练的手工精心制造，这些「人味」也反映在它回放的音乐上，那不只是声音，那是音乐。即便百万级的身价并不便宜，却非难以企及。虽然我还是很想听Sella Utopia，但是这个阴错阳差，却教我认识了一对更贴近真实世界的音箱，更者，Scala V2教我更认识了音乐世界的真实面貌。
器材规格
Focal Scala V2 Utopia
来自英国的Musical Fidelity，在Hi End音响产业是一家拥有超过30年资历的品牌。品牌虽老，但产品可是与时俱进，旗下的Encore系列就是针对新世代音响玩家设计的「重量级」产品，譬如本次要介绍的M6 Encore Connect，就是一款整合网络串流播放、DAC数模转换器、CD唱盘，还能安装硬盘储存音乐的多功能数字讯源。而且重量达16.6kg之多，堪称重量级讯源。
造型上，M6 Encore Connect维持一惯的硬派风格，厚实的铝合金面板搭配金属机箱，两侧还有散热鳍片。功能上，内建光驱可以直接播放CD唱片，也能够rip CD，如果接上有线网络接之后，即能连接串流音乐服务平台，譬如Spotify、Tidal、Qobuz等。如果您家中已经建置好NAS音乐数据库的话，M6 Encore Connect也可以透过网络读取播放，更简单的方式是将音乐储存至内建硬盘之中，原厂内建2.5吋的SATA II硬盘，容量有1TB，可以储存超过2500张CD专辑，当然您也可以付费升级为SSD硬盘。
除此之外，M6 Encore Connect也是一台支持高解析的DAC数模转换器，最高可达32bit/384kHz，内建2组数字同轴、2组光纤输入，USB端子共有5组之多，其中包含1组USB 3.0 TypeA、1组USB 3.0 TypeB、3组USB 2.0 TypeA。同时，M6 Encore Connect还具备前级功能，除了数字音频输入之外，也提供3组RCA模拟输入，方便用家连接其他音响器材。
输出部分，M6 Encore Connect提供2组RCA模拟输出，fixed与variable各一，可以连接其他前级/合并扩大机，或是直接把M6 Encore Connect当作前级，连接至后级扩大机或主动式音箱。在前面板上还有一组6.3mm耳机输出，具备独立音量控制，可支持耳机阻抗最低至8欧姆。
操作控制方面，M6 Encore Connect配置了全彩LCD显示屏幕，搭配机身按键即可操作，另外，也有提供手机/平板APP方便用家遥控操作，而且Android、iOS系统都有支持。
器材规格
Musical Fidelity M6 Encore Connect
一直以来Musical Fidelity都是以纯英国味的声音与高性价比而为人所知，自从鹿港音响代理Musical Fidelity后，更是将原先多款偏离国外售价太多的产品做了大幅度的价格调整。不仅如此，鹿港音响现正推出预购活动，M2scd CD唱盘加M2si合并扩大机，原价76,000元，合购只要70,000元，机会难得，敬请把握。
Musical Fidelity目前全球大缺货的热卖机种M2s系列，品项精简，只有M2si合并扩大机跟M2scd CD唱盘两款产品。M2si合并扩大机具备70瓦/8欧姆功率，在一般空间下，足可完美驱动大多数音箱，当然，您也可以搭配鹿港音响的SPOEY-200书架音箱，不用花大钱就可在家享受纯英国味道的声音。此外，M2si合并扩大机还有一组输入专给剧院系统使用，可以当做环绕系统主声道的后级，提升整体剧院组合的效果。
目前鹿港音响提供M2si合并扩大机与M2scd CD唱盘的预购优惠，现在预购M2si只要38,000元，预计二月可以交货。M2scd CD唱盘预购价为38,000元，现已经进驻鹿港音响北投试听室，欢迎试听。一次合购M2si与M2scd，更是只要70,000元，这样好康的优惠哪里找，赶快联络鹿港音响吧！
意大利人设计音箱，总是有独树一格的创意，Nime就是来自意大利。您看这款Elite One书架音箱，用梯形与三角形，勾勒出尖锐且前卫的造型线条，三点支撑的三角形专用底座，是不是有点「侏罗纪公园」的味道？
Nime这家意大利公司创立于2010年，不过他们一直到2012年才首度推出音箱，参加罗马音响展，而Elite One就是Nime的第一款音箱。这家公司为什么叫做Nime，因为创办人叫做NIco MEmoli，取名字与姓氏的前两个字母拼起来，所以叫做Nime。Nico Memoli是个大发烧友，而且是个工程师，所以他想用自己在设计上面的才能，创造出崭新的奢华之声（Luxury of Sound），于是一手催生了Nime。
Elite One的音箱箱体融合了木头与铝合金，尤其铝合金的应用，其铝合金板材厚度达10mm。音箱采用两音路低音反射式设计，全部选用德国Accuton陶瓷振膜单元，包括1吋陶瓷高音与7吋陶瓷中低音单元，频率响应标示42Hz~20kHz。Elite One最抢眼的地方，莫过于镜面铝合金闪亮的外观，那可是手工抛光造就的亮面啊！不过Nime还有其他颜色可选，譬如白色、黑色钢烤与消光黑，而且原厂也接受各种颜色订做。
器材规格
Nime Elite One
T+A的R系列下有两款讯源产品，一个是MP2000R，一个是MP2500R。型号以2000称呼者采薄型机身，看起来洗炼简约，型号以2500称之者，功能和性能都更强化。MP2500R本身不仅是一台高性能SACD播放器，更是一台多功能的数字播放器，因为集多重功能于一身，因此原厂不以SACD播放器称之，而以Multi Source Player称之，故型号为MP2500R。
MP2000R还只能读取CD而以，MP2500R却可读SACD，它的SACD机构移植自旗舰讯源MP3100HV，而且这个SACD读取机构是T+A自家开发的，透过厚实的铝合金底座和外壳，提供了整个机构优异的避震阻尼，加上特殊的悬吊系统，可以有效隔绝震动。以中价位的价位买到旗舰的Hi End级讯源心脏，这是它的第一个亮点。
其DAC部分也非常独特，T+A认为DSD和PCM讯号要各自译码，这样才能显出DSD的优势。因此，他们的讯源器材都采用PCM、DSD分流的设计架构。所有DSD讯号，不管是读取自SACD上的DSD64讯号或从USB传来的（最高DSD512），都走专属的1-bit DSD译码路径，而这个线路则是从前旗舰讯源PDP3000HV下放得来的。
T+A让MP2500R内建串流功能，透过RJ45的网络线传输，可以接受绝大部分格式的音讯档案，并且支持TIDAL和Qubuz的串流服务（当然，使用者得成为付费会员）。此外，它有同轴和光纤各两组数字输入，可以支持连接其他的数字讯源。想听收音机也没问题，它也有FM和DAB的接收模块。甚至，它还有蓝牙功能，在这种等级的讯源器材上几乎不见保有蓝牙功能，但原厂认为，在这个多数人都以行动装置作为讯源的年代，蓝牙传输最简单方便，也利于分享音乐，因此他们让MP2500R也有蓝牙接收功能。
您买到的MP2500R不只是一台SACD播放器，它，几乎什么都会了。
器材规格
玩音响，钻牛角尖已成风气。大抵，出花样的人可以不求甚解，总之语不惊人誓不休，讲得出就算数，讲得多就是权威。但亦有将电子、音响学理论发展附会者，此一派最难搅，因为他们都似乎懂多少理论，弊在将理论错误运用。Hi Fi可以无师自通，之所以趋之若鹜也。最过瘾者輒为：阁下若听不出分别，是因为：1）机不够班。2）聋。3）两者兼具。此皇帝之新衣也。
今期要谈的题目，是雷明最也也乌的一科揸辣鸡。
雷明读过初级机械工程，学过用氢氧吹管、电焊，但技术一向九流，未能登大雅之堂。因此，举凡有精细之Hi Fi焊锡加工，就一律请高手代劳。好在，多年来都有贵人肯拔“鸡＂相助。而雷明乃得以从观摩及请教中获得数据，集腋成裘，公诸同好焉。
焊锡之目的，是务求接起来的东西导电，或从音响角度看：传声。而且，不仅传声，更要好声。
在电气理论上，声波之频率范围20Hz至20KHz，只是很窄很窄的频段，导输方面绝对不会有问题。好多读“无线电＂的人士，更深信20至2万赫音频在导电体内传送时，是以电，即光速运行：每秒钟环绕地球七圈半。因此，焊锡又怎有可能影响音频之传导哉。直至最近，世界Hi Fi鼻祖，威廉逊线路之始创人威廉逊，还投函大骂英国Hi Fi News，指他们造谣惑众信号线怎有可能影响音色？
人们尽管明知焊锡影响音色之现象，却不清楚影响音色的理由：只要焊得坚固、不起泡、不空心，焊锡技术就算100分了。其实，上述只是个好的开始。
先看导体影响音色的理由。
我们口边挂着的瞬态（Transient）、相位（Phasing），其实都关乎音频传递之速度。20至2万赫之回放，要与原音的结构绝对一致。若有某部份频率被延阻，便导致相位失真及瞬态失真。
焊锡的氧化，电阻，电容，电抗及一切interface所产生或将产生的问题，都应该研究。
焊锡的成份有多种，一是铅与锡，大家都知锡线里面的松香是导致气泡、虚焊及氧化的主要杂质，而铅与锡的混合率又有多种方程式。据世界胆机权威Audio Research的实际经验，只用不含其他金属的63%锡37%铅做作业，铅与锡的比例，在这时达到了一个“共熔点＂。这是个重要的参考资料。
但其他专家又强调一定要用含银锡焊又怎说？
最近，含铜焊锡又成为热门话题。
究竟哪一味最好声？
应该去研究哪一种焊锡焊得最牢固。
其实，每一种焊锡都有他们的优点，这是interface问题。金属与金属接触，达成导电使命。两种不同金属接触传导，其interface状态一定逊于两种相同的金属接触。看深一层，焊锡的作用，最好是能够使到接触点上的合金特性（化学作用）与该被焊接的金属愈接近愈好。因此，van den Hul主张他的纯银或镀银线要用含银锡焊接；ARC主张63/37。而含铜锡用来焊接纯铜线，也顺理成章了。
Audio的发展，无奇不有，将来好快就会出现含金锡。但，金在Audio里面的靓声地位究竟如何？
金的最大优点，属于cosmetic方面。金光灿烂，永不褪色，眼睛舒服，耳朵受落。其实，理论上金不可能靓声得过纯铜。纯银最靓，奈何易氧化，易变声。银线与镀金铜插及含银锡三者之间加热后的interface就需要控制一下。Van den Hul要代理商们上训练班学“含银＂之道和特制锡炉，还要在工作进行时用Argon（氩）气喷射焊接点，驱除那范围里的氧气。及MIT向全世界发出公函，力陈非原厂焊接MIT线的弊端，当然有充足的理由。
更要知道，铜在镀金之前须先镀上一层其他金属，否则在焊接时金质会熔在锡中，做成状态很差和容易剥落的接点。要加入其他金属，才能令金与铜产生化学作用成为合金。因此镀金焊接点物质实际上是合金，最好声的化合物质是铝钴。但，据世界录音权威Sheffield Lab的创办人道格.式士（Doug Sax）凭他的金耳朵听出来的结果，凡镀金的插头插座都一定衰声！最好声是纯银，式士的混音室和制模室都采用自己设计的纯银双头駁线掣，每点分两柱纯银接触，要两点都产生氧化才会导致失真。
如果式士所言属实，全世界所用的镀金Hi End插都是个错误。我们且勿担心，但式士所讲焊接点变成合金的事实就要留意。故此，不同的插与线之匹配也产生不同音色，原因实在太复杂。
至于焊锡及焊枪（辣鸡）的使用方法，则绝对不在本文之讨论范围以内。
很多高纯度铜的焊口，经过一段时间之后会产生氧化作用。这是个头痛的问题，vdH建议在焊接时把Argon喷在焊点上，值得效法。但在没有Argon的情况之下，怎样才是预防氧化的较佳办法呢？
首先要注意的，是“缓慢冷却＂（annealing）之处理。在焊好焊点之后，用口向着焊点吹气，使熔锡即时冷却，焊点更易固定，这是快速冷却方式。但，我们忘记了口气之成份是甚么。讲出来吓坏人。由口吹出来的气，是100%湿度，二氧化碳、细菌、啤酒酸、烟油等的大混合。这股废气，给吹在熔点的焊锡上，它在冷却的刹那间，已经吸饱了氧化促媒剂。三个月后开始变声！
焊枪的温度是愈高愈好、高温焊枪点到即熔，焊接多芯粗线更要用高温枪。低温枪必需搁在焊口上较长时间，热度沿芯传开去，伤害线皮及线芯的机会大增。导线的氧化，会沿着被加热而变了色的“伤口＂传开，像癌症一样，及早把变坏的线切除，可以保护其余的线。
市上现已有烧打火机的Gas焊枪出售，价钱虽贵，但具有便携、不用电、无线及高温等好处。不过，这种Gas焊枪温度高达1千度，用时要先搅清楚它会不会即时将插头或插座的绝缘体烧熔。Teflon可以挨得起这热度。
个人认为喇叭线的两端与其駁镀厚金和十分昂贵的叉，倒不如抽头、走锡，将线头处理成叉形或圈形来得简洁。除非喇叭输入端子是独沽一味香蕉插，否则仍是用螺丝旋紧接触好声。喇叭线松，最容易听得出的是损失低频。
注意，抽头不走锡而直接将喇叭打叉或圈，用螺丝旋紧在端子上的方法，要冒线芯松散引致短路的险，但一定最好声。不过，三个月后，暴露在空气（湿气）中的抽头线芯便开始氧化变声。走锡的作用在替线芯加上保护层的同时，把线芯上沾染的手指头酸性、油脂一并烧掉。有几种Hi End信号线，原厂焊锡，还在焊锡口部份涂上瓷质保护层，设想周到了。
许多人都有以下的经验：
一对新拿回来的信号线，与原用旧线比试，第一时间总是新线赢了。但再三重复试听，适才新线赢晒的印象却变得不明确，或者甚至觉得旧线更好声。
原因九成是插头与插座的接触点开始氧化。把插头拔出插入的抽送作业，有清洁及产生新接触点之作用。每隔一个月左右，把所有信号线拆下来清洁一番，然后重新插好，也会有意外收获。
既然导电接驳口的线芯不宜任它暴露于空气中，推而广之，毋需焊锡的“压夹＂式插头插座便不会长期保持好声。除非这种“压夹＂式接驳器可容走过锡的丝芯，否则应该避免。
（原文刊于1988年8月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）
任何器材都会因为不必要的震动而对声音造成影响，线材自然也不例外。长长的线材拖在地上，容易受地板传来的震动所影响。正因为如此，线材需要支撑，才能免受震动干扰。然而，要用什么东西支撑音箱线呢？专门研发神奇调音道具的日本Acoustic Revive，推出了以多种材质制成的RCI-3H架线器，号称可以发挥理想的抑振效果。
Acoustic Revive发挥日本人多方尝试、不畏失败的精神，找出了架线器的理想设计。他们混用软质的枫木及硬质的黑檀木制作出「ㄩ」型的架线器，藉由两种材质不同的共振特性，消除不必要的音染。架线器的表面上还覆盖着Acoustic Revive独家开发的阻尼物质，能够对共振发挥良好的控制效果。
不只如此，RCI-3H架线器内部还暗藏玄机，内部填充混合矿物，原厂号称能够有效吸收电波及EMI辐射噪讯，让声音的纯净度能够进一步提升。
用家可以将RCI-3H架线器用在音箱线或是电源在线，以不让线材碰到地面为原则。RCI-3H架线器是否比一般单一材质制成的架线器更为有效？您试了便知道！
器材规格
Acoustic Revive RCI-3H架线器
静电耳机利用特殊的高压静电，驱动大面积超轻薄振膜，可以重现通透开阔的音乐带宽，成为发烧友的梦幻逸品，但因为特殊的工作原理，需要专用耳机扩大机，因此难以「携带使用」。不过Stax新推出的SRM-D10改变了既有的游戏规则，把高解析DAC与强力静电耳扩，加入锂电池供电，而且成功地缩小尺寸，变为可以轻松一手掌握的体积，可以搭配所有Stax耳机随身使用。
SRM-D10采用全铝合金外壳打造，尺寸小巧精致，而且结合了高解析DAC数模转换器与静电耳扩。SRM-D10的DAC规格相当高，PCM与DSD通吃，而且DSD最高可支持到DSD 128。讯源输入也是数字与模拟通吃，您可以使用3.5mm耳机输入孔，也可以利用MicroUSB端子输入数字音乐，用来连接计算机或智能型手机。
为了方便携带使用，SRM-D10内建强力锂电池，不过Stax原厂的规格，没有标示充电时间与持续播放时间，但以目前电池供电技术之进步，供应一日所需应该不成问题。模拟输出端子是标准Stax 5-Pin Pro端子，可以兼容Stax自家所有款式的静电耳机。
器材规格
Stax SRM-D10
美国McIntosh七十岁了！为了纪念特别的年份，原厂推出了纪念机种MC2152后级，果然让人耳目一新，与传统McIntosh器材有所不同，少了大尺寸水蓝色表头，但却加上了如碳纤维等崭新的设计元素，让七十周年纪念款的MC2152，外观看起来既复古又创新。
MC2152的机箱采用铝合金黑色阳极处理，两侧加上碳纤维侧板，面板使用雷射镌刻McIntosh字样，并加上绿色背光，与讯号管底部的绿色光芒，相互辉映。功率管后方是输入与输出变压器，应用McIntosh传承多年的Unity Coupled输出放大，让MC2152不管音箱阻抗是2欧姆、4欧姆或8欧姆，全部都能提供扎实的150瓦输出功率。
功率管使用4对KT88强放管，加上8只讯号管，包括4只12AX7与4只12AT7，采用全平衡放大线路。在讯号管底下藏着LED灯，预设是绿色，与面板上的McIntosh字样一致，不过您也可以改为水蓝色，更有传统McIntosh器材的味道。
器材规格
McIntosh MC2152