作者: Baron

  • 新品 | 来场舒适的聆听:DC Cable Unis-1音箱线/Unis-2讯号线

    如果要选出开发能力最强、最为积极活跃、产品线最丰富的线材品牌,我想DC Cable绝对当之无愧,每年只要到了音响展前夕,就会看到DC Cable又再推出新产品,来满足音响迷挑剔多变又爱尝鲜的口味,像是这次送评的Unis-1音箱线与Unis-2讯号线便是即将发表的最新产品,运用了单结晶铜导体,搭配极其复杂的结构,独特声韵让发烧友在线材搭配上又多了一种调声选择。

    同股异径特殊结构

    要了解Unis-1与Unis-2的设计,必须先从型号了解起。Unis是unique与SUP-OCC两个字的组合。Unique有独特的意思,SUP-OCC则是DC Cable惯用的单结晶铜,所以Unis意即「独特的单结晶铜」。是怎么个独特法?可以从两方面来看。首先是SUP-OCC。目前我们在市面上看到的单结晶铜多半是UPOCC与PCOCC,其中UPOCC是台湾万隆所生产,PCOCC则是过去日本古河所制造,至于SUP-OCC则是DC Cable所运用的技术,据DC Cable表示,SUP-OCC是以OCC的铜锻原理为基础,开发出真空提炼回溯技术,同样可以做出质量精纯的单结晶铜,发挥单结晶铜的高传导优点。不过,单晶铜虽然不是这么普遍,但现在也不能算是稀奇的技术了,许多知名品牌都推出单晶铜线材,甚至单晶银,因此Unis要有卖点,必须靠它的第二个特点,那就是复杂的结构。

    我们先从Unis-1音箱线开始看起。在Unis-1艳丽的紫花斑纹下,居然藏有多达28股单晶铜导体。注意,不是28根,也不是28芯,而是28股,够惊人了吧!DC Cable将0.25mm、0.15mm与0.08mm三种线径的SUP-OCC单晶铜导体,以不同比例分配的方式,合股绞绕成六种导线,也就是说,当中有的粗线用的多,有的细线用的多,而且合股后的粗细也各不相同,绞绕后各自绝缘。接着将这六股导线搭配出七股(其中某一股用了二条),独立披覆成一条,最后一共享了四条导线绞绕成一条音箱线,那就是Unis-1。由于一条Unis-1内部共有四大股导线,因此Unis-1也能提供Bi-wire版本,让消费者多一个选择。

    结构搞到这么复杂,有什么好处?较能兼顾不同频段的表现。不同线径的导体擅长表现的频段各不相同,一般而言,较细的导体较能表现出高频的飘逸感,较粗的导体则能呈现出紧实、束结的低频,Unis-1内部不仅使用了三种线径的单晶铜导体,而且还以不同比例分配合股绞绕,如此一来,就能兼顾到各个频段的表现了。

    问题是,粗线该用到多粗?细线又该多细?该用多少?彼此间的相对比例又是如何?这些问题光想就觉得头痛,但对于有数十年设计功力的DC Cable而言,就变成了控制范围内的变量,只要透过比例间的调配,就可以做出想要的声音走向。

    使用高质量接头

    那Unis-2讯号线又使用什么样的结构?同样的,Unis-2也运用了0.25mm、0.15mm与0.08mm三种线径的SUP-OCC单晶铜导体,透过不同芯数的比例做同股异径设计,让Unis-2也能兼顾到不同频段的声音表现。Unis-2内部还配备高成本的铜箔包覆,可严密杜绝外部EMI电磁干扰与RFI射频干扰的影响,有利于声音的纯净。此外,Unis-2采双股结构,因此亦可提供XLR平衡线版本。

    Unis-1与Unis-2的价位不算低,用的端子当然也不能马虎。Unis-1音箱线搭载了碳纤维与纯铜镀金材质的复合式音箱端子,当中碳纤维可提供调谐震动的功效。此外,在线身一分为二的位置并配备了铝合金分线器,具有抗磁的效果。Unis-2讯号线则用上高质量纯铜镀金RCA端子,外部的铝合金外壳可提供锁定功能,插入的时候轻轻松松,锁紧之后则牢牢固定,不仅外观美,使用手感也十分优异。

    接着就是试听了。试听过程在我自己家里进行。由于Unis-1与Unis-2采用相同导体与相同结构,所以试听时我就一次全上,将Unis-2接在Auralic Vega G1串流播放器与EC 4.8前级之间,Unis-1则在NuPrime Evolution One后级与Aurum Cantus Grand Harmony音箱之间。附带一提,Unis-1与Unis-2导体使用绞线,虽然蛮粗也蛮重的,但线身颇为柔软,让我在使用时并不费力,值得称许。

    专治毛躁与干涩

    过去我曾试听过不少DC Cable线材,所得到的印象就是「各展风华」,每款线材拥有独特的声音走向,来满足发烧友的不同需要与口味,所以很难将DC Cable归类于某种个性的线材,也因此每次聆听DC Cable的新产品,都会是一次惊喜。这次Unis-1/Unis-2又是什么走向呢?简单地说,就是轻松、舒适,无压力的聆听。

    Unis-1/Unis-2具有沉着、冷静的特质,不带明显的个性,像个隐形人似的,不介入,不干涉,让我不容易判断它们俩的走向,却很容易听出系统中其他器材的声音特质。不过,这并不表示Unis-1/Unis-2就不好听,事实上,仔细比对即可发现音色中带有些许润色感,让每个频段的音色都变得较为圆润,带点水分,且没这么菱角分明,所以我没有感受到任何的毛躁或尖锐,即便用很大的音量聆听也不觉压力。另外我还发现Unis-1/Unis-2声底的肃静感也十分优异,声底干净,背景黑度佳,因此一听就有股沉静感,让人平心静气,可见严密的铜箔屏蔽确实产生了效果。

    Unis-1/Unis-2的轻松与流畅,很适合听一些刺激感强烈的音乐,例如Eagles合唱团著名的「Hell Freezes Over」。我曾在许多系统聆听这张专辑,第1轨《Get Over It》一出来往往会有种「烧脑」的不适感,高频太被强调,质地太硬了,但这次用Unis-1/Unis-2聆听完全没这种感觉,而是在应有的热烈与激昂下,不吵不躁,仍感舒适与顺畅,而且音量越大,爽度越增,实在过瘾。为何Unis-1/Unis-2能有这么舒适的听感呢?我想和各频段调配的比例与速度有关。Unis-1/Unis-2并不刻意强调高频的表现,或是说,并无强调任一频段的表现,所以比例非常均衡,加上不同频段的速度也很一致,听起来自然是均衡大器,宜然自得。

    第2轨《Love Will Keep Us Alive》则是另一种风情,当中的slide吉他的音色带点黏滞感,听起来甜润甜润的,很有温暖的感觉。第4轨《Learn To Be Still》开头的吉他刷弦虽然不是这么爽脆,但应有的轻盈感并不少,琴身共鸣产生的厚度与圆融感仍是其强项。至于第6轨经典曲《Hotel California》,鼓声的低频层次表现不俗,可清楚分辨不同的鼓声与形体,位置也能清楚交代,而不是模糊带过,应是多股异径的结构发挥了作用。整体而言,这张专辑听起来是热烈而非热辣,热闹却不喧嚣。

    轻松享受聆听的乐趣

    接着我换一种音乐,播放RR著名的「Tutti!」交响乐精选辑,看看Unis-1/Unis-2对于古典音乐的交响乐又是如何诠释。第1轨林姆斯基.高沙可夫的《Dance Of The Tumblers》一开声,音场就有往后延深的感觉,因此舞台的纵深更好,音场形貌更深远,连带的声部前后之间的层次,包括弦乐群、铜管、打击乐…等,也更加清晰可辨。我对这样的感受十分熟悉,因为我不只一次在DC Cable线材上听到这样的特质,由此可知设计者李成赞先生早就能够精准掌握线材设计的诀窍。

    不过,藉由「Tutti!」我发现Unis-1/Unis-2播放古典音乐时似乎有点太过柔软与圆融,而少了锐利与鲜活感,让音乐显得有些平铺直叙。为何如此?因为Unis-1音箱线与Unis-2讯号线的导体与结构相同,声音走向也相同,当两者并用,声音特性会加成上去,使「不带个性」也成了一种个性,因此两者择一使用,声音应该就不致于那么软质了。于是我把Unis-2讯号线留着(线材用在越前端越能显露其特性),音箱线换回我原先使用的无氧铜细芯绞线,再播一次「Tutti!」,此时柔和润泽的质地依然留存着,但回复了一些我系统原有的硬调与刺激感,两者交融之下,声音在流畅与舒适中兼具力量与厚度,弦乐与管乐除了应有的明亮感外,还带着引人入胜的润泽与水分,听起来更吸引人了。

    除了柔软的质地与温润色泽,Unis-2播放交响乐时的规模感也大的令人满意,而且声音饱满、温暖,我可以听到各声部和谐地融合在一起,绝不单薄或干涩,整体又有很清楚的结构与层次,高、中、低频条理分明,可轻松处理复杂的音乐,系统越大,便越能发现它的优点。基本上,Unis-1与Unis-2都属于百搭的线材,它们没有太特出的个性,可不着边际地融入你原先的系统,最重要的是它们带来舒适愉悦的感受,让你轻松享受聆听的乐趣。

    器材规格

    DC Cable Unis-1

    • 型式:音箱线
    • 导体:单结晶无氧铜线
    • 建议售价:38,800元/3米,41,800元(Bi-Wire)/3米,接受长度订制

    DC Cable Unis-2

    • 型式:讯号线
    • 导体:单结晶无氧铜线
  • 新品 | 上方置入CD:YBA Genesis CD4 CD唱盘

    您对上掀式CD唱盘情有独钟吗?那么YBA这部Genesis CD4 CD唱盘想必可以引起您的兴趣。Genesis CD4使用Sanyo HD850雷射机构,上方有个滑盖,将滑盖往后推,即可将CD唱片放入,然后再放上CD镇,就可以播放了。这个滑盖的作用纯粹只是防尘,唱盘不使用的时候,才把滑盖阖上,播放时须保持开启,可减少唱片旋转时产生的空气振动,有利于声音表现。

    Genesis CD4对于电源十分重视,内部一共搭载三颗电源变压器,一颗供数字电路,包括转盘机构、伺服电路、数字处理与逻辑控制电路之用,另外两颗则分别供应左、右声道模拟放大之电源,可确保模拟电路的电源不受干扰。

    输出部分,Genesis CD4提供RCA与XLR模拟输出各一组,以及一组Coaxial数字输出,让Genesis CD4可兼做转盘使用。数字输入则有一组光纤输入。如果仅使用Genesis CD4的模拟输出,则可将数字输出加以关闭,减低干扰。

    器材规格

    • 型式:CD唱盘
    • 模拟输出:RCA×1(2.2V),XLR×1(4.4V)
    • 数字输出:Coaxial×1
    • 输入:Optical×1
    • 讯噪比:110dB
    • 频率响应:20Hz~20kHz/-0.5dB
    • 失真:0.0015%(16bit),0.0008%(24bit)
    • 尺寸:430×115×388 mm
    • 重量:11公斤
  • 新品 | 新系列当然用新技术:Magnat Shadow 207落地音箱

    德国Magnat新推出入门进阶系列Shadow,外观走简洁路线,不过使用了许多Magnat新开发的技术,以这款Shadow 207来说,增加了许多高阶Magnat音箱技术下放,让Shadow 207的性价比更高。

    以箱体来说,原本Magnat就使用MDF来制作音箱箱体,不过Shadow 207的前障板换上了新的E1-MDF,不仅增加了厚度,刚性也更好。低音反射孔使用新的Airflex设计,透过流体力学的强化设计,让气流导通更为顺畅,降低气流噪讯,以维持纯净无染的低频表现。

    高音单元使用新开发的30 mm大口径Fmax软半球高音,这颗高音采用双重软半球振膜设计,振膜悬边加宽,并在高音单元外围装设浅号角导波器,提升高音扩散角度,让聆听皇帝位更为宽阔。中音与低音单元使用新的FE-Dynamic技术,振膜材料是Magnat擅长的纸盆,但外部还加上强化镀膜,单元框架采用不感磁的ABS材质,所有单元都经过Klippel软件仿真计算,让单元工作达到优化,且分音器的设计采用高斜度24 dB滚降,让每一个单元的工作频率维持在最佳范围,并让频率衔接更为平坦流畅。

    以技术挂帅的Magnat,原厂介绍讲的几乎都是技术,Shadow 207也不例外,从他们喜欢搬出Kilppel软件优化的标准设计,就知道Magnat所设计的音箱都有「科学测量」的根本,是有技术硬底子的老字号德国品牌。

    器材规格

    Magnat Shadow 207

    • 型式:3音路4单元低音反射式落地音箱
    • 单元:30 mm高音x 1、170 mm中低音x 1、170 mm低音x 2?
    • 频率响应:22 Hz~48 kHz
    • 阻抗:4~8欧姆
    • 灵敏度:92 dB
    • 分频点:280Hz/ 3kHz
    • 建议扩大机功率:>30瓦
    • 尺寸:190 x 1070 x 350 mm(WxHxD)
    • 重量:19.8 kg
  • 展会预告丨Grand Prix 2019上海国际音响展(9月13~15日)

    Grand Prix 2019上海国际音响展定于9月13日~15日举行,展会场地选择在广受好评的富豪环球东亚酒店(上海市徐汇区衡山路516号)。该酒店地处上海地标性的静安商圈与徐汇老法租界之间,地理位置优越,场馆设施齐备,观展环境得天独厚。

    展会主基调,是以业界闻名、受到良好市场推广的国内外音响品牌的Hi-Fi器材展示与现场开声供参观者聆赏为主。优雅的环境豪华的酒店风格,与展会相得益彰。相比于单纯扩容与放大展会规模,我们更在意展商与参观者对整个展会的参与度和体验感,以及高级发烧音响文化的推广宣传。

    展会将汇聚来自美国、英国、德国、法国、瑞士、意大利、日本等7个以上国家的发烧音响品牌(Wilson Audio、Spendor、T+A、Focal、CH-Precision、Nagra、Sonus Faber、Accuphase、Vivid Audio……),主题将涵盖高端音响器材,最新数码、移动便携式音频产品,线材及周边产品,经典黑胶及CD唱片等。另外,依托于日本STEREO SOUND株式会社经典品牌的GrandPrix 2019奖项评选和颁奖是展会的一大特色。

    展览的全部展位,不论大小,都将呈现出影音视听行业最尖端的创新技术和时下最前沿的行业趋势。

    展会名称:Grand Prix 2019上海国际音响展
    时间:2019年9月13-15日
    地址:富豪环球东亚酒店(上海衡山路516号)

    主办单位:上海音乐谷(集团)有限公司,上海梓格出版科技有限公司
    承办单位:上海梓格出版科技有限公司
    支持单位:日本Stereo Sound株式会社等
    展会组委会 招商热线:86-21-61421930
    邮箱:hsj@zigeint.com
    czhao@zigeint.com
    jc.yao@zigeint.com
    SSC@zigeint.com

  • 新品 | 为音乐而生!Naim 参考级SSD服务器Uniti Core

    新品 | 为音乐而生!Naim 参考级SSD服务器Uniti Core

    前言

    目前市面上有很多高端的NAS(音乐服务器)价格不菲,性能却不尽人意。原因无他,目前生产高级音乐服务器的品牌大多与音频扯不上关系,他们多数是从IT界玩儿跨界过来的。曾经笔者与日本某著名生产厂商将一部售价高达7万的金色NAS引入中国,亮相2018年上海SIAV音响展。该项目,笔者与研发团队共同浴血两年的时间,力求打造一部专为音乐而生的NAS!可惜设计目标与现实往往存在差距,最终因水土不服、兼容性、网络限止等诸多问题而成为鸡肋。除去金钱成本,前期付出的时间与精力也全部付诸东流。

    与笔者合作的这家企业,正是日本最大的PC主板代工厂家,无论在资金、人才、研发时间的投入均是一般音响企业望其项背的,达到这等天时地利人和的境地,应该可以制造出无与伦比的美丽产品。然而事与愿违,大家的思维完全不在同一频率,设计师对音频领域的知识完全为零,我们竟然要为USB和RJ45的声音不同而争执一个周,大部分时间消耗在基础技术层面的相互争论中。最终笔者干脆退出无休止的技术争论,因为他们采用的非线性电源始终无法解决笔者对超高频干涉带来音质劣化的质疑。

    2015年时,笔者曾向国内多家数播企业建议做一部高品质的抓轨存储器兼顾网络服务器并支持UPnP。可惜,音频企业要去涉及服务器、存储等领域又缺乏相关经验,这话题最终成为纸上谈兵,过嘴瘾。

    所有期望只待她的到来

    Uniti Core作为Uniti系列中的重要一员,因其娇小的身材,它似乎一直被数字玩家所忽视,当您真正步入Uniti Core的世界时,会被它惊人的性能所折服!Core是核心的意思,Uniti Core是Uniti系列的核心。如此小小的设备如何统领Atom、Nova、Star而成为核心呢?

    那就要从一整套完善的网络音乐系统说起。

    什么是完整的网络音乐系统呢?

    完整的网络音乐系统代表从路由器(Router)开始至扬声器(Loudspeaker)结束的环节中所包含的所有设备,然而在局域网内,我们获得高级音质及无压缩音乐的前提是具备一台性能卓越的“音乐服务器”。

    音频系统作为一个整体,各个环节相互关联,最终都会导致对声音的影响。这也是许多高烧友,为避免设备间噪声相互干涉对音质产生影响,所不惜代价要去改善的。

    之前说过非线性电源会产生超高频干涉,这种干涉会随着电源线及连接网络线传导到音频设备,最终劣化音质,产生镶边式的毛刺听感,如果在发烧友的音频系统里添加这样一部设备,会让他们崩溃。

    但是解决复杂的电源问题并不容易,Naim凭借多年对电源系统设计的经验积累,突破线性电源的诸多弊端,保留其优异的音频特性。所以在Uniti Core中我们看到了Naim赖以成名的线性电源系统。Uniti Core在实验室的电源测试数据非常漂亮,其对外界音频设备的串扰干涉远远低于非线性电源数十倍。

    低干扰性是Uniti Core成为Uniti家族核心的基础。在此基础上,Uniti Core还搭载一部来自TEAC的低抖动,静音式的高速CD Ripper,该机构可以在数分钟内完成一张CD碟片的音轨提取。

    那么用Uniti Core去Ripper的CD碟片音质上会不会保留“原汁原味”呢?为验证这一点,我特别找来了法国Metronome-Technologie的AQWO作为对比,原本以为Uniti Core必输无疑,但是结果让我大吃一惊,通过Uniti Core的BNC接线直接链接到AQWO的SPDIF/s接口,同一张CD竟然难分伯仲,虽然AQWO的转盘低频会略微优秀外,其他方面几乎听不出任何区别。

    值得注意的是Uniti Core对电源线与避震非常敏感,如果我拿下HiFiStay的BALLERINO SINGLE 60#垫,还有那条晶彩电源线,结果就不好预测了。如果期待Uniti Core达到更进一层的表现,避震与电源两个环节还是需要舍得投资才可以。

    作为一台服务器,它必须具备流畅无阻碍的控制软体,接触过Naim控制软体的发烧友已经不需我多言。在全球音频产业的控制软体中,我想除dCS的控制软体外就数Naim的控制软体最为出色,然而在多房间控制及界面的优化方面Naim又略胜dCS一筹。

    通过Naim App我们可以监视CD翻录进度,并且Uniti Core会自动通过网络获取专辑信息包括封面,并对专辑进行归类管理。Uniti Core翻录完成后会自动吐出CD光盘。这样就可以将家中存有的CD光盘全部Ripper到Uniti Core 服务器中。

    这样家中所有的网络音频播放器都可以共享同一张CD,而且消除了珍藏光盘反复读取时的损耗。

    与其他NAS的不同除上面提到的,电源系统、软体稳定性、CD Ripper外,最大亮点是这部用作存储与UPnP的服务器竟然支持SPDIF/S,我们可以直接让具备同轴输入的CD机,秒变顶级数码流播放器!我就采用了一条音乐丝带的BNC连接线输入到Metronome-Technologie AQWO的SPDIF/S接口,采用Naim APP就可以轻松控制这部超级SACD机了。

    这样就可以轻松构建一套,超级的高音质网络音乐播放系统。另外如果采用Nova、Star、Atom等Naim产品与之搭配,表现力会更加出众。当今市面很难找到一家做音频的企业又精通服务器,在网播音乐时代从头至尾全部产品采用自家品牌,达到最佳的搭配效果及最好的兼容性!如此看来Naim的确做到了。

  • 新品 | 小体积大实力:Lindemann Limetree Network网络音乐播放器

    来自德国的音响品牌Lindemann在去年成立满25周年的时候,推出了全新Limetree系列,该系列产品的共通特色就是体积娇小,比一般成年人的巴掌还要小。目前Limetree系列共有四款产品:Phono、Headphone、Bridge以及这次要介绍的Network。

    别看这台Network的体积如此娇小,他可是一台功能齐全的网络音乐播放器,而且支持Roon Ready。内建有线/无线网络,可以支持串流音乐服务平台(TIDAL, Qobuz, Deezer, HighResAudio, Spotify, Internet radio and Podcast),也可以读取自家局域网络中的NAS音乐数据库。另外,Network的背板上配置了一组USB Type A输入,可以连接随身碟/随身硬盘,直接播放里面储存的音乐档案。支持的音乐文件格式有:WAV, FLAC, AIFF, ALAC, MP3, AAC, Ogg Vorbis, WMA, DSD等,分辨率最高可支持PCM 24bit/384kHz以及DSD256的高解析规格。

    虽然Network机身上没有屏幕,但原厂开发了Lindemann APP(支持Android/iOS),方便用家操作前述功能。当然,如果您想要更简单一些,Netwrok还提供蓝牙(4.2版)无线传输,只要手机配对成功就能直接播放音乐了!

    值得一提的是,Network的USB端子也可以连接外接光驱,让Network摇身一变成为CD唱盘,不过机身上没有操控按键,同样得透过Lindemann APP操作才行。最后,在机身前面板有1组3.5mm耳机输出,背版有1组RCA输出。

    器材规格

    Lindemann Limetree Network

    • 型式:网络音乐播放器
    • 有线网络:100Mbit/s
    • 无线网络:802.11a/b/g/n/ac
    • 蓝牙:4.2 A2DP
    • USB:2.0版
    • 支持音乐档案:WAV, FLAC, AIFF, ALAC, MP3, AAC, Ogg Vorbis, WMA, DSD
    • UPnP、DLNA:有
    • PCM:最高24bit/384kHz
    • DSD:最高DSD256
    • 串流服务:TIDAL, Qobuz, Deezer, HighResAudio, Spotify, Internet radio and Podcast
    • Roon Ready:有
    • DAC:AK4452 x2
    • DAC分辨率:384 kHz/32 bit and DSD 256
    • 动态范围:> 120 dB
    • 总谐波失真:< 0.001 % (@ 0 dB FS)
    • 主时钟:ultra low jitter MEMS FemtoClock
    • 输出电压:2.0 V @ 0 dB FS
    • 输出阻抗:100 ohms
    • 耳机端子:3.5 mm mini jack socket
    • 建议耳机阻抗:32~200 ohms
    • 消耗功率:0.1 W standby, 3.5 W operation, 11 W max.
    • 尺寸:107 x 40 x 107 mm(WxHxD)
    • 重量:300g
    • 电源供应:5V DC
  • 新品 | 空间、搭配、升级全部搞定:Linn Selekt DSM音乐播放器

    「天下合久必分、分久必合」是三国演义的开宗明义,Hi End音响也有类似的发展趋势,就拿英国Linn新推出的Selekt DSM来说,它是数字符串流播放器,内建DAC,您可以选择是否加入扩大机模块,而且还有DSP处理声音空间优化,甚至连云端运算都放了进来,就这么一部Selekt DSM御繁于简,又有云端上身,再靠DSP运算解决空间与音箱匹配问题,还可以靠DAC架构日后升级,这不是「三国归一统」,简简单单一部Selekt DSM,把所有音响迷遇到的问题全都解决了吗?

    高雄音响展首度惊艳

    第一次听到Selekt DSM在2019年的高雄音响展,大道知音摆出了四楼大展间「最便宜」的一套音响系统,总价不到100万,但是声音质感与气势却不让其他更昂贵的系统专美于前,当时就觉得Linn这部新机器不同凡响,于是请代理商安排试听,隔了一个月,Selekt DSM与Sonus Faber Sonetto V就送来U-Audio编辑部了。

    器材送来不久,大道知音的李经理说要来U-Audio协助设定,我当时心想,玩音响这么多年了,这Selekt DSM设定有什么困难,还要劳驾代理商出动?当中一定有玄机。当李经理来到U-Audio时,只见他从背包里拿出笔电,连上U-Audio的Wi-Fi,登入他的Linn Account,就让Selekt DSM与Linn的云端运算数据库连上线,然后逐一讲解Selekt DSM的设定过程,从空间处理的设定、搭配音箱对应优化到细部进阶设定,云端上身的Selekt DSM,可说是目前我看过应用观念最先进的音乐串流播放器了!

    第一次玩到「云端运算」的音响

    这么讲好像Selekt DSM的设定很困难,连代理商的专业经理人都亲自出马了,但实际上只要会用Chrome(或任何Web浏览器)的人,都可以简单清楚地在网页上看到Selekt DSM的功能选项,按照自己的需求,一一设定,如果懒得设定,Linn也有预设数值,尽量发挥Selekt DSM支持高解析音乐的能力。可是李经理虽然亲自来设定,但设定的参数是跟着李经理的Linn Account,必须用他的账号登入才能从云端抓数据,所以我要另外注册一个自己用的Linn Account,才能重新设定摆在U-Audio编辑部这台Selekt DSM。

    隔了几天,我带着笔电自己摸索,先注册Linn Account,过程很简单,简单输入E-Mail,系统就会寄一组注册密码,然后再进入Linn Account确认身份,账号就建好了,然后云端数据库会自动搜寻在同一局域网络之内的Linn器材,找到Selekt DSM之后,询问是否加入Linn Account?当然选Yes,就看到琳琅满目的设定选单了!

    放心,我不打算写Selekt DSM的细部设定,因为您只要会用网络浏览器,看到选单中的设定功能,就一定知道要如何设定,有些模棱两可的选项,随便选也可以,反正云端运算随时可以改,随时可以变化Selekt DSM的设定。我大概花了半小时左右,设定好Selekt DSM的声音选项,还设定了三个不同的声音优化档案,其实这次Linn的网络设定选单做得真不错,网页互动相当直觉,云端运算的速度虽然有时快、有时慢,但设定真的满容易的。

    实现所有音响迷的梦想

    咦?不讲设定,不讲功能,那我要讲什么?我要讲观念!Selekt DSM为什么要把DAC、数字符串流音乐服务器、前级、后级全部三国归一统?因为Linn靠着功能强大的DSP,实现了所有音响迷心中的梦想:制服空间、制服音箱,随心所欲微调变化出自己心目中最喜欢的声音!

    这样讲还不清楚,那么我跟大家谈谈音响迷的「痛点」:聆听空间不理想,造成低频驻波干扰,或者音箱摆位不能放在最好声的位置,造成音场短浅,乐器声部定位混乱,这是空间造成的痛点。买了新音箱,扩大机配起来却怪怪的,好像推得不好,这是音箱与扩大机匹配造成的痛点。再来一个痛点,那就是DAC买了以后,隔几年就会落伍,不能对应新的音乐格式,想换新的DAC又让荷包受罪,又是一个好痛的问题点啊!

    三大技术解决玩音响的痛点

    唉,玩音响这么难,干脆不要玩算了,是吗?不怕,有Linn在,有Selekt DSM,这些问题药到病除,所有痛点都有解方,而且立竿见影。这么厉害?Linn怎么做到的?靠二十多年的研发,累积三大技术,针对音响迷的三大痛点:空间、音箱匹配与DAC进化,一一破解,这三大技术就是Space Optimization空间优化、Exaxt时间相位优化与Katalyst数模转换架构。

    不要怕,虽然我搬出了三个英文专有名词,而且是Linn独创的新字,每一项技术都有厚重的技术数据可以研究,但我不想把读者们吓跑,技术性问题一概不提,只讲应用,让大家知道Selekt DSM如何解决音响迷遇到的难题。

    Space Optimization好好玩

    先从Space Optimization空间优化讲起,不管任何空间,将音箱摆进去,都会产生直接音与间接音(反射音),交互作用产生我们听到的音乐。室内装潢的材料,会影响反射音的状态,让频率响应不平直,简单讲,就是空间会扭曲音箱的声音表现。怎么办?靠云端运算,只要您把聆听空间的尺寸、形状、材料,输入Linn Account的数据库里面,Linn的云端运算会计算优化的参数,把计算的结果输入Selekt DSM里面,这样就做好Space Optimization空间优化了。

    简单吧?真的简单!府上聆听空间的长、宽、高,量一下就知道,墙壁是硬的水泥墙还是砖墙?或者是硅酸钙板轻隔间?天花板是什么材料?从Linn Account输入空间参数,越详细越好,这就好像去看医生一样,您把病情描述得越正确,医师越能对症下药,Linn的云端运算就是声音优化的医师,越是清楚您聆听空间的细部规格,计算出来的Space Optimization的结果就越接近您的想象。如果不喜欢呢?再改参数,再让Linn的云端数据库算出新的参数,您就有不一样的声音样貌。

    原厂提供音箱匹配最佳参数

    再来,您知道自己用的音箱和扩大机匹配得宜吗?肯定不知道,因为连我写音响评论这么多年,扩大机与音箱的匹配也都是用猜的,经验法则告诉我可能某些音箱适合管机,某些音箱适合晶体机,但实际上还是要搭配听过才知道。为什么?因为每一对音箱遇上扩大机的输出特性,都会有不同的反应,只能实际搭配,用耳朵听听看音箱与扩大机之间,个性合不合适。

    过去我们仰赖经验法则,可是Linn不愿意让客户「尝试错误」,买了Selekt DSM却和自家音箱个性不合,退也不是,吞下来用也不甘心,所以Linn尽可能找来许多品牌音箱来测试,看看Linn的扩大机输出,驱动这些音箱时会不会在中低频段有相位失真或相位差,然后靠DSP修正,这就是Exact时间相位优化技术。

    为什么是中低频做时间相位优化?因为中低频波长较长,比较容易出现像为失真的问题,造成低频模糊或缺乏活力,或者低频量感不足,声音听起来瘦瘦的没肉。不过Excat的参数都是Linn亲自测量市售音箱而来,不管是光明正大向音箱品牌借样本,或者偷拐抢骗搞音箱样品来测量,这些都需要时间慢慢做,品牌音箱推陈出新,Linn也必须要持续测量下去,所以,虽然Exact技术讲起来轻松,苦差事可都是Linn在扛,他们推Exact,就必须持续不断测试各种音箱,在云端数据库设定对应音箱的Excat参数,这不但是大工程,而且要日新又新,持之以恒地测量下去。

    可升级的Kalysta数字架构

    最后,DAC最怕落伍,现在买了DAC,三年后新的数字格式出来,又得要买新机器,真是不甘心。没问题,Linn早就懂得「软件当道,硬件只是架构」,所以他们称Katalyst是DAC架构,而不是DAC芯片,因为技术核心靠的还是DSP,而不是国际大厂的DAC芯片。

    假如您上Linn的网站看Katalyst的技术,他们会写参考等级音量设定、独立电源供应、数据数据优化、主时钟校正、超低失真模拟输出放大级…….等等,这些名词有些看得懂,有些看不懂,对不对?且慢,请忘了那些看不懂的东西,最重要的英文关键词是Katalyst DAC Architecture!因为是「硬件架构」,所以未来可以靠软件或韧体更新,让硬件架构拥有新的运算能力。

    吃软不吃硬的设计哲学

    就拿我手上的Selekt DSM来说,目前使用的是AKM 4497 DAC,还不能支持DSD 64与DSD 128,但是Linn原厂已经预告了,2019年底会推出更新(应该是韧体),让Selekt DSM支持DSD 64与DSD 128,这代表Katalyst架构已经跳脱传统,靠DSP演算的进化,可以让现成的DAC芯片与时俱进,就好像iPhone一样,用了三年还是可以更新iOS,加入新功能,「吃软不吃硬」的Katalyst DAC架构,赋予了Selekt DSM支持数字音乐规格与时俱进的能力。

    一般市售用现成DAC芯片的数模转换器,几乎做不到与时俱进的更新,因为他们缺乏可以升级的软件或韧体的弹性架构,只能更换机器,所以Katalyst DAC架构可说让Linn又一次站在数字符串流硬件的前端,吃软不吃硬,早已经是消费电子产品的常态,靠软件或韧体更新,让硬件跟上技术的进步,Linn再一次领先开跑。

    中低频段的调整效果明显

    在U-Audio试听Selekt DSM,我用Sonus Faber Sonetto V与Wilson Audio Alexia 2搭配,设定音箱匹配时,Selekt DSM一次只能配一对音箱,所以Sonetto V设定一次,Space Optimization设定三组参数变化,主音箱换成Alexia 2,Space Optimization要再设定一次,一样设定三组参数。因为空间不变,音箱位置不变,所以我设定的空间条件,两对音箱都一样,主要的参数差异在最后一个选项,就是「更平直的频率响应」与「更短的衰减时间」。

    Linn原厂已经有默认值,就是80%接近「更平直的频率响应」,而我增加的两组设定是往「更短的衰减时间」靠拢,就是70%与60%,基本上的变化就是低频量感,越靠近平直的频率响应,低频量感越少,反之就更多,我试过更低的设定,但是中高频收尾收得越快,低频就越浓,少了我喜欢的明快低频,所以只设定60%、70%与80%三组,与不使用Space Optimization调整做比较。

    活像是声音的魔法盒子

    如果您不执行Space Optimization,也不指定音箱匹配型号,像传统的玩法那样,音箱线一接就开始听,可能会对Selekt DSM感到有点失望,声音听起来不差,但感觉有点平淡,嘿,这可是30万等级的综合扩大机,怎么可以听起来平凡无奇呢?但是如果您玩熟了Space Optimization,还针对各种空间条件微调过,就会知道Selekt DSM有多么厉害了。

    我想说,Selekt DSM活像是音响的魔法盒子,不用换线,不靠音箱调整,不搭调音配件,光是Space Optimization,上传Linn云端运算,再把专属的调整算法记录到Selekt DSM里面,每一次都有明显的声音变化,有了Selekt DSM这样的魔法盒子,您可以设定空间的形状,指定墙壁、地板、天花板的材料,不管您怎么设定,Space Optimization都能对应变化,让人玩得不亦乐乎。

    不用怕乱设定出问题,当您设定了第一组Space Optimization的参数之后,云端计算会自动产生配置文件案,假如您想细部微调,从选单中叫出Adjust调整选项,就可以重新设定细部参数,只要有更动,Linn的云端运算会自动产生新的配置文件案,而且按照时间顺序排列,方便您比较不同参数改变之后的Space Optimization,找出自己最喜欢的声音设定参数。

    操作流畅的应用软件

    我从Sonu Faber Sonetto V听起,可能因为是新推出的音箱,Linn的匹配音箱没有这个选项,不过代理商告诉我,可以用同厂Lillium的参数。因为音箱匹配的参数,Linn必须逐一测试,不可能立刻跟上音箱品牌推陈出新的速度,但是代理商说,Linn原厂有很好的在线服务,如果消费者的音箱不在Linn原厂对应的音箱清单上,代理商只要在在线填写支持需求窗体,通常一天之内就会得到回复,建议「兼容」的音箱型号匹配设定,譬如用Lillium模式设定兼容Sonetto V。

    在使用经验上,Selekt DSM的App操作反应超快速,代表软件写得很好,数据库反应够快,Selekt DSM机器使用OLED显示屏,字体够大,信息易读,英文、中文、日文都能显示,当您选择音乐播放时,曲目与音乐格式信息会自动浮现在OLED屏幕上。而云端运算的互动网页,Linn也做得非常好,使用起来直觉好设定,唯独只有最后确定参数,交给Linn Web Application运算时,需要等待比较久的时间,相信未来在网络带宽更大,且云端运算能力更快的时候,等待时间会减少。

    听过Space Optimization之后就回不去了

    我直接用RR的「Hopka For Mazzepa」24/176.4高解析音乐来操Selekt DSM,在不加Space Optimization时,声音比较毛躁,低频比较胖,但有点虚,密度较差,加上Space Optimization(Linn设定值),高频火气降了下来,但是光泽依然滑顺明亮,不是音色变暗,而是音色依然明亮,但音场空间感扩展开来,高频明亮的延伸音色变得更为自然,消去了高频的毛边,更为宽阔的音场延伸,让我不禁把音量开得更大,展现更有气势的Mazeppa舞曲。

    Space Optimization用了真的会上瘾,回不去了,而且越是玩弄细部设定,越是觉得Selekt DSM好玩。像是听「理性与感性作品音乐会」,这是李宗盛的Live现场演唱录音,听改编版节奏强烈的「阿宗三件事」,舞台现场的乐团热力四射,Sonetto V音箱原来也可以这么High,大鼓踩踏的力道结实有劲,配上清脆的吉他与张力十足的合成器声响,现场感十足。继续听李宗盛与梁静茹唱「当爱已成往事」,虽然心里面还是想着林忆莲的版本,但是梁静茹唱得实在也很好,李宗盛唱着这首曲子的嗓音,比年轻时候更显沧桑,用Selekt DSM配上Sonetto V,您拥有的不光是现场音乐的震撼,还同时兼顾真实细腻的音质。

    音场定位与层次都漂亮

    Selekt DSM加上Space Optimization之后的宽阔音场,让录音现场的气氛更为浓厚。假如关掉Space Optimization呢?Sonetto V的音质几乎没有变化,但是音场变浅,舞台宽度缩小,歌声比较近,整体表现也不错,较庞大的音像与距离较近的听感,音乐的亲昵感觉好,但是听过Space Optimization之后的Sonetto V,不仅嗓音有亲昵感,连舞台空间都更为深远开阔,定位更清楚,两者比较过后,肯定是回不去了,非得加上Space Optimization不可。

    如果不是现场录音呢?我听「La La Land」电影原声带,主角暗自独白的「City of Stars」,音乐不复杂,但是录音混音的层次迭得很好,简单的钢琴和弦重复着,男主角唱着「城市的星光啊!你是否只为我闪耀着……」随后是女主角的吟唱,简单的音乐转换告诉我们电影场景转换了。Selekt DSM搭配Sonneto V,把录音当中要表现的亲昵感,彷佛拉近镜头一般,清晰的音像呈现,男女主角从相识、相恋,再回到男主角低吟独白,一首「City of Star」,把电影的故事唱完了。

    试听Selekt DSM,当然不能错过Linn的录音,听Carol Kidd的「When I Dream」,松逸柔嫩的尼龙弦吉他,颗粒饱满,低音贝斯淡淡地衬底,对比Carol Kidd甜美的嗓音,Selekt DSM与Sonneto V经过Space Optimization之后,呈现宽松舒服的音场,吉他音符颗粒饱满清楚,而女声嗓音则音像凝聚,尾韵甜美。听「Havent We Met」,两把尼龙弦吉他互飙,底层低音贝斯活泼地走着,经过Sound Optimization处理过后,中低频段的线条、弹性,凝聚又有活力,让轻快的「Havent We Met」,听起来更显活泼鲜明。

    推力超出对50瓦功率的期待

    50瓦的输出功率,Selekt DSM够力吗?搭配Sonneto V,我觉得可以,但如果换上Wilson Audio Alexia 2行吗?试过就知道!音箱换过,重新连接Linn Account,没有Alexia 2的对应设定,所以选第一代Alexia,Sound Optimization的细部参数稍微调整一下,厉害了!这部Selekt DSM真的只有50瓦吗?我听Michael Jackson的「Jam」专辑,推到开趴的大音量,天花板都跟着强劲的大鼓与贝斯振动起来了,Selekt DSM还很稳,一点也没有软脚的感觉。

    又像是听熟悉的「Friday Night in San Francisco」,当代三大吉他手Paco De Lucia、Al Di Meola与John McLaughlin互飙的音乐会现场,经过Sound Optimization处理过后,三把吉他的位置清晰浮现,Alexia 2音箱轻松地在聆听空间里消失,呈现通透宽阔的现场音乐会舞台,两把钢弦吉他,搭配一把尼龙弦吉他,Selekt DSM将不同吉他的音色处理得漂亮,音场定位与层次感,将现场音乐会的热力重现。

    最后再给Selekt DSM一个难题!听理查德德德.史特劳斯的「查拉图斯特拉如是说」,我听的是康泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团的版本,这也是为电影「外层空间2001」所做的电影配乐,一开始的管风琴低频录得特别夸张,用Selekt DSM来推Alexia 2这样的大型落地音箱,管风琴的吞吐让轻钢架的天花板跟着震了起来,持续了二十秒的浑厚管风琴低频音浪,铜管才从音场深处窜出来,跟着铜管群齐鸣,定音鼓猛力敲打催逼,一步步将音乐推向高峰,在灿烂辉煌的管弦齐鸣当中结束。

    保证十项全能

    所以,不要小看Selekt DSM只有50瓦,它拥有最新的Space Optimization智能型算法,调整音响系统与空间的优化,还可以云端运算,帮您找出自己最喜欢的设定参数,还有Linn原厂劳心费力测试各种音箱的匹配参数,用Linn发展了十多年的DSP技术,让扩大机、音箱与空间三者,达到最佳匹配的状态,还拥有Kalysta数字架构,让您日后可以升级。您看,这Selekt DSM一次搞定空间处理、器材搭配与日后升级,而且只要一部综合扩大机,整合所有模拟、数字聆听的需求,您说,Selekt DSM是不是「十项全能」?

    器材规格

    Linn Selekt DSM

    • 型式:网络串流播放器(含扩大机)
    • 支持播放格式:FLAC、ALAC、WAV、MP3、WMA(Lossless除外)、AIFF、AAC、OGG
    • 输入:以太网络端子 x 1、HDMI ARC x 1、Toslink x 2、SPDIF x 2、USB Class 2、Line Level(RCA)x 1、MM唱放 x 1、MC唱放 x 1
    • 输出:Exakt Link x 2、RCA Phono x 1、Balanced XLR x 1
    • THD+N:0.0002%(Line Out)、0.001%(Power Amp)
    • 动态范围:114 dB、110 dB
    • 输出功率:50瓦(每声道)
    • 尺寸:350 mm x 113 mm x 350 mm
    • 重量:8.1 kg
  • 新品 | 追求超带宽的宁静电源:Monitor Acoustics Studio Pro 5.6超级接地器

    Monitor Acoustics旗下有线材产品,有自己开发的插座和电源公母头,但他们最让人称道的就是关于电源的处理。他们长久以来一直致力于推广优质的电力系统,包括专线拉设、音响用电箱、电源分配器,以及接地系统。

    Studio Pro Version 5.6是他们最新推出的接地降噪器。站在先前开发Studio MK2的经验上,他们再予精进,开发出Studio Pro Version 5.6。Monitor Acoustics利用电磁回控制原理,有效降低噪讯干扰,作用带宽更延伸,使内阻始终保持在最佳状态,如此就能获得更强大的电流能量,提升电源效率,并建构出宁静安定的电源环境,进而让电气设备(尤其是音响系统)发挥应有实力。

    会不会改变声音呢?会不会有副作用呢?Monitor Acoustics表示,透过这个接地器内的全带宽核心被动组件,将无效的磁回重新等化处理,将有效的频率重新再生,不会产生任何负面效应。

    会不会安装困难呢?那更不用担心,只要罢这台超级接地器固定在电箱旁的RC墙上,再从电箱的地回路拉出接地线接上超级接地器的输出端上,接着从输入端利用附赠的接地专用线,接回至电箱的接地总线上即可。

    ?器材规格

    • 型式:接地消噪器
    • 衰减值:-60DB Max
    • 耐电流值:20A
    • 响应频率:Fo~30Mhz
    • 外型尺寸:310×125×83mm(W×D×H/含脚垫)
    • 重量:约 3.5 kg ±5%
  • 唱片 | 流浪歌手的畅游阅历:「黄剑文 – Priceless」

    专辑名称:Priceless
    演出:Kimman黄剑文
    发行公司:大国文化
    唱片编号:MN1064

    七年前 一个男生加一支吉他
    早已踏足世界数十个地方
    每天随心在街上演唱
    与陌生而同路的人,分享交流音乐
    一天,他回到熟悉的香港街头献唱
    具历练的歌声吸引了制作人
    向他邀歌,为一个经典的都市爱情故事谱写了主题曲
    PRICELESS,是因为这个偶然而无价的机会
    让黄剑文创作一首又一首歌曲
    成就了这张专辑的诞生

    黄剑文是一名「流浪歌手」,经常在香港,以至世界各地卖唱。他做音乐的宗旨就是与更多人分享他的音乐,他十分享受街头卖唱的满足感,观众的反应往往带给他惊喜。新专辑《Priceless》除了电视剧主题曲外,亦有收录个人作品,曲风以慢歌、轻快和诗歌为主。对于这件成品,Kimman说:「以前自资的年代会比较随性,想做就做。但今次有专业团队的帮助,每一次录音也会较紧张,监制会给较多意见,亦用了较多预算去做。」

    《Priceless》中一曲“我们的”,黄剑文凭借丰富的畅游阅历,在歌曲中展现年轻人气息和丰富的情感表达。在这一曲中,你不但发现录音有着干净和极低的底噪,深邃的舞台感和难得的下潜力,整段人声录音更力图展现罕有的平衡性表现。

    曲目:

    1. 我们的
    2. 寻找消失的过去
    3. 缺氧
    4. 爱人们
    5. 与众不同 (国)
    6. I Think It’s Magic
    7. 敢梦敢不同 (国)
    8. 远走 (国)
    9. 爱你吗爱我妈

  • 唱片 | 高水准空间收录及重播:「Discovery HiFi Prologue 02 EP」

    专辑名称:Discovery HiFi Prologue 02 EP
    演出:Various Artists
    录音:Kent Poon
    发行公司:30IPS
    唱片编号:DHP02CDR

    由知名工程师 Kent Poon 录制的「爵士原音」推出至今已经堂堂15周年。这张备受音响发烧友喜爱的作品,除了音响性绝佳外,担当演出乐手全是一时之选,亦展现了非常好的音乐性,加上对压片质量也高度讲究,也增添了许多收藏价值。为庆祝此难得的里程碑,Kent Poon 特别与泰国当地知名音响代理商 Discovery HiFi 合作推出了爵士传奇:Discovery HiFi Prologue 01。而后又推出Discovery HiFi Prologue 02 EP,其百分百真实的高水准空间收录及重播,严谨的程度绝无仅有。

    这张录音、混音及母带后期处理由 Kent Poon 全数包办的全新作品,一如往常的展现了丝毫不妥协的严谨态度,除了乐手都是一时之选外,录音更选在全亚洲最大的录音室 Studio 28 进行。整张以爵士为主轴的作品共选了 6 首演奏曲与 4 首演唱曲,为了展现最真实独特的乐器与人声质感,Kent Poon 这次大胆的采用了 Decca Tree、Dummy Head、Blumlien 三种不同的大单点立体声麦可风进行录音,尤其是假人头录音,对于耳机迷与拥有 Weiss XTC 技术数字模拟转换器的玩家更是一大福音。如果您不是耳机玩家,一般的两声道音响迷也可以藉此考验自家的音响系统与自己的听力,看能否精准的分辨出不同方式录音的特质,对于喜爱爵士音乐的乐迷来说,实在是如获至宝。Kent Poon 在制作上所展现的专业态度可见一斑!

    Discovery HiFi Prologue 02 EP是为BAV Show2018特别推出1:1 CDR Master Reference版本。

  • 唱片 | 成熟中不失去活泼:「Susan Wong – Close to Me」

    专辑名称:Close to Me
    演出:Susan Wong
    发行公司:Evosound
    唱片编号:EVSA648M

    Susan Wong在音响界是一个响当当的名字,更有HiFi天后之称,专门演绎经典的英文金曲。人们对她的来历传说纷纭,有说她是一位酒廊歌手,又有传闻她是来自东南亚地区。原来她是地道的香港人,只是自幼往澳洲留学,说得一口流利的英语。她18岁时曾经加入盛极一时的乐坛,只可惜日本总唱片公司撤离香港,她毅然决定考会计师牌,成为一个专业会计师,直到去年机缘巧合下,她被邀唱英文金曲,在委靡不振的市道下创出佳绩,开创出自己的一片天地。

    还记得黄浩诗这个名字吗?这是她97年加入乐坛的艺名,她的中文名其实叫黄翠珊,由澳洲读完书返港后,她被发掘加入乐坛,当时的乐坛竞争剧烈,每年都有十多个不同的新面孔加入,与她同期的有纪炎炎,胡蓓蔚等等,如今只有胡蓓蔚还浮沉乐坛,间中亮相,其余的已经芳踪杳然。

    香港的「神秘人」靓声天后,以前艺名黄浩诗在佳音唱片出过一张唱片,真名黄翠珊。用名Susan Wong,出碟为兴趣。三张碟都是专攻Hi-Fi的英文老歌。

    Susan Wong有一把沙沙的,而磁性的声音,贵为执业核数师的她,当年放弃了当偶像歌手,现在以全部翻唱英文经典旧歌。在选歌上,是十分流行的歌曲,Jazz音乐只是轻轻渗在其中而已。

    期待已久的Susan Wong全新专辑《Close to Me 靠近我》已经问世,这张专辑是特别的,收录的全部歌曲由Susan历时三年在美国、香港、菲律宾的工作室录制,她与其他合作人一起花了无数个不眠之夜,将她的声音提高到最高水平。这张专辑是以高保真音响爱好者为中心录制的,是超高解析度音频的典范,随时可以在超一流的高保真音响上体验到大师级的认证音质。金曲予人的感觉四历久常新,经得起岁月的洗礼,市面的女声发烧专辑有甚多选择,但主唱者大多是成熟的老一派歌手,这张《Close to Me》却以清新和互动感的编曲,配上Susan Wong充满活力的演绎,可说是带来女声发烧录音一番新冲击,Susan的歌声散发着年轻女性的气息,既感性也性感,带磁性的嗓子成熟得来不失去活泼,并不刻意卖弄歌技,却令人感受到打从心底里抒发出的女性心事,是真正用心把感情从歌声里释放出来,而极度真实的录音把这一切仔细地呈现,空间感已达到最高发烧境界。

    曲目:

    01. Vincent
    02. Sing For You
    03. Man In The Mirror
    04. The One You Love
    05. Sunday Morning
    06. Whats Going On
    07. Dont Dream Its Over
    08. Hes the One
    09. Cant Hurry Love
    10. Thats Why You Go Away
    11. When You Were My Man
    12. Yesterday

  • 新品 | 暖色调又有丰富细节:试听威士顿Westone W40入耳耳机

    美国Westone算是有技术底子的耳机品牌,1959年创立,算到2019年,等于累积了一甲子的功力,他们在1990年就推出平衡动铁式入耳耳机,也是世界上第一家拥有此技术的耳机厂家,随后1995年与Jerry Harvey合作,设计Ultimate Ears(UE),1996年则推出UE5,是全世界第一款双平衡动铁入耳耳机,虽然很多人都觉得UE可能是最早推出入耳耳机的品牌,但是实际上的技术来自Westone。

    与美国军方长期合作研发

    为什么Westone能够领先群雄,首先作出平衡动铁耳机?答案是他们与美国军方的长期合作,尤其是美国空军,因为飞行员驾驶战斗机的时候,不仅要面对高压,而且飞机引擎噪音很大,空中通讯必须要有特殊听力辅助设备,才能让飞行员听清楚空勤指令,所以Westone发明了专属美国空军的ACCES入耳式通讯系统,可以隔绝外界噪讯,保护战机飞行员听力,并维持地空双向通讯,所以,连战斗机那么吵,都能隔绝外界噪讯,保持通讯畅通,您就知道Westone的技术底子有多深厚了。

    所以,当我将Westone W40入耳耳机把玩在手上,心里面响起的主题曲就是「Top Gun」了!当年汤姆.克鲁斯在拍「捍卫战士」时,配戴的耳机说不定就是Westone。

    2019年全新世代改款

    Westone的入耳耳机区分为UM鉴听系列、W发烧系列与B重低音系列,而W系列新改款的世代,总共有五款耳机,从最高阶W80开始,一路向下走是W60、W40、W20与W10,差异不难区分,十位数字代表平衡动铁单元的数量,以W40来说就是4组平衡动铁单元,而W80就是8组,但从W40开始就全部是三音路设计,而较平价的W20是双平衡动铁,就是二音路设计,W10就只有一组平衡动铁,变成全音域设计,所以,W40是买到Westone三音路平衡动铁耳机最平价的款式。

    如果您看到这篇评论,对W40有兴趣了,开始Google爬文,您会发现W40会有两种价格,告诉您出清特惠价的就是旧款,价格高者就是新款,差别很容易分,旧款是红、蓝两色饰板,新款是橘红、灰两色饰板,这也是Westone耳机的特点,耳机壳外面的饰板可以拆卸更换,方便您辨认左右耳,直觉地来说,右耳应该会选橘红色,左耳就是灰色,不过如果您喜欢绚丽的颜色,都选橘红色也可,只是左右耳要看耳机壳上面的小字才能区分。

    ?True-Fit独家技术

    Westone耳机有一项共通的特点,就是True-Fit技术,这也是他们与美国空军最早合作研发的技术,就是舒适配戴的耳塞,不仅适合长时间配戴,而且可以革除噪音,同时耳机还要求质量极轻。W40耳机有多重,您拿在手上就知道,真的很轻,佩戴起来也几乎感受不到耳机的重量,不过W40是倒挂式设计,不要戴反了,刻意设计符合耳廓形状的外壳,就不太容易与耳朵紧密贴合。

    True-Fit技术不光耳机轻、外壳形状符合人体工学,能紧密贴合耳朵,还包括隔音抗噪的独特耳塞。W40随机附上尺寸不同的5组STAR硅胶耳塞,以及True-Fit记忆泡绵耳塞,看起来和别人家的硅胶耳塞或记忆泡绵耳塞很像,但内中藏着Westone独家技术,而且是注册专利,Westone原厂数据显示,自家耳塞隔音效果达25dB,相当厉害,我在家里用W40的时候,孩子叫我的声音都听不见,一直要到人走过来,我才感觉到他有事找我,这才卸下耳机听他说话。

    强化版High-Definition Silver MMCX耳机线

    虽然是中价位的Westone耳机,可是W40搭配的线材相当好,称为High-Definition Silver MMCX耳机线,线身颇细,质地柔软,以导体是4股铜镀银线绞绕,然后采用编织制作,从透明保护曾看过去就像很细的辫子。这铜镀银线的意思,就是要获得铜线的温润饱满,还要拥有银线的通透细节,虽说不上创新,但方法倒是公认的好料。

    虽然附上了升级版本的High-Defnition Silver MMCX铜镀银线,可是Westone还希望您能家用/行动两相宜,所以加码附上了蓝牙模块耳机线,换过去就让W40变身蓝牙耳机,有线无线通吃。黑灰色蓝牙模块耳机线看起来不太炫目,但却很实用,具备8小时电池续航力,还有IPX-4防水防尘,除非您是玩铁人三项可能太严苛,否则这个规格等级一般运动够用了。

    有线无线通通可用

    有了蓝牙模块线,W40全天候使用的情境大致如此:回家桌面聆听使用High-Definition Silver MMCX线,搭配耳扩来听,出门呢,就让蓝牙模块耳机线登场,不管是搭捷运还是夜跑,无线的W40就少了线材牵绊,回家之后,让蓝牙模块充电,继续用升级线来听音乐,如果您比较过W40蓝牙与有线聆听的效果,就知道High-Definition Silver MMCX线在解析力与通透度上,都胜过蓝牙,在家当然接线来听。

    其实W40的蓝牙模块效果够好了,只是接线更厉害,但我在搭捷运听的时候,还是用蓝牙来听,方便很多。W40用蓝牙来听的时候,我用Apple Music听Guns N Roses的「Welcome to the Jungle」,声底饱满浑圆,节奏力道强悍,摇滚气氛浓厚,电吉他的音色也显酥麻,可是换上High-Definition Silver MMCX线来听,解析力更强,中高频细节更多,音色更通透,爵士鼓敲打铙钹的清脆感,还有中低频的结实度,都让音乐场景更显鲜活。

    温暖柔美又耐听

    刚开始听W40的时候,第一印象是温暖的音乐色调,饱满厚实,可是听得越多,越觉得W40的音乐细节丰富自然,而且很耐听,不会听了一阵子拿下来后,觉得耳朵有点压力。W40的中高频刚听会觉得略暗,可是越听越觉得是耐听的类型,而且音乐细节其实相当丰富,但因为音乐色调偏暖,乍听之下以为细节较少,但实际上录音当中的各种效果其实都清晰地呈现。

    像是李宗盛的「山丘」,钢琴的导奏厚实温润,笨随李宗盛中年大叔的沙哑嗓音,木吉他拍打琴弦的共鸣,厚实又通透,甚至可以感受到手掌的厚度,电贝斯加入之后,音乐更显丰厚,W40有着漂亮的声音厚度,而且低频不会糊成一团,低频相当结实有劲,对应着吉他清脆的声响,让中年大叔的吟唱更显得历尽沧桑,越过山丘已白头,还把自己搞丢了,用W40来听「山丘」,音乐的感染力还真强啊!

    值得为W40加上耳扩

    「山丘」听得开心,我帮W40加上了耳扩,在Macbook Pro上面装Geek Out V2,W40的活力更显鲜活,中高频段的细节更为通透,低频段电贝斯翻腾的转折,细节更多,本来以为W40有118dB的高效率,不用搭配耳扩就很好了,可是同样的「山丘」,加上耳扩来推,W40的实力还能更上层楼。

    换上林俊杰的「和自己对话」,这是专为耳机族制作的实验专辑,用假人头录音,听「你,有没有过」(Livehouse版),W40把假人头录音的空间感,重现非常具有现场感的气氛,鼓手敲打鼓棒算拍子,吉他手位置在右边稍微后退一些,林俊杰的歌声则稳稳地位居音场中央。如果您听「序曲:中场休息」,闭上眼睛可以听见各式各样的细微声响,有人在舞台上走路,有人在调音,位置各有不同,右边还有鼓手正在练习,键盘手则在舞台中央随意弹奏,然后切入「关键词」的曲子,就好像中场休息够了,乐团又开始唱歌了

    想动次动次也没问题

    声音有厚度又有解析力,拿来听动次动次的音乐,W40还是可以呈现更清晰的录音细节,像是听玖壹壹的「黑暗的社会」,电子合成器的音乐效果开场,随后动次动次的低频浮现,背后浮现电子合成器的和弦层次,饶舌吟唱背后还有许多助威群暗母枭效果,客串演出的黄立成加持的台语饶舌,吟唱之间还有很多细微的电音效果混音,我很少听这类饶舌音乐,可是用W40来听,这才知道原来这些动次动次的音乐,混音的技术与功夫,其实很厉害的。

    不光流行音乐,W40温暖自然的音质,其实听什么音乐都适合,像是听Fairfield Four人声合唱的「These Bones」,无伴奏人声合唱的歌声厚度丰润,和声层次清晰,两耳之间呈现几乎可以数人头的音乐场景,W40的暖色调质地,让人声合唱浮现歌声的厚实感,同时兼顾通透的解析力,轻松地听见录音的细节。

    长时间听音乐者的好伙伴

    与W40相处几天下来,愈听越是喜欢,质量很轻的入耳式耳机,加上服贴的耳机外壳,久戴也不累,温润暖色调又自然柔和的音色,听久了也不会带给耳朵压力,这W40很适合每天长时间听音乐使用,看来2019年全新改款的新世代Westone,可以好好注意一下,毕竟W40还是中阶款式,听过之后让我还想试试更高阶的Westone,可能还有更多惊喜。

    器材规格

    Westone W40(2019新款)

    • 型式:平衡动铁入耳耳机
    • 单元:平衡动铁x4(1高音、1中音、2低音)
    • 灵敏度:118 dB SPL@1mW
    • 频率响应:10Hz~18kHz
    • 阻抗:31欧姆
    • 抗噪:25dB
    • 线材:High-Definition Silver升级线、V1蓝牙耳机线
  • 唱片 | 华丽甜润的古风味道:「Les Accents – Bach & Co」

    专辑名称:Bach & Co
    演出:Les Accents, Thibault Noally
    发行公司:Aparté
    唱片编号:5051083143479

    Bach & Co是什么意思?J.S. Bach与他那个时代的音乐家。Johan David Heinichen(1683-1729)德国作曲家。Georg Philipp Telemann(1681-1767)德国作曲家。Johann Gottlieb Graun(1703-1771),德国作曲家。Christoph Forster(1693-1745)德国作曲家。Johan Friedrich Fasch(1688-1758)德国作曲家。

    怎么回事?这些作曲家通通是德国作曲家?如果加上J. S. Bach(1685-1750),岂不都是同个时代的德国作曲家?没错!这也是这张CD的标题:巴哈与他那个时代的德国作曲家。在音乐学上,通常把巴洛克时代界定在1600-1750年之间。1685年除了是巴哈诞生那年,也是另一位德国作曲家韩德尔(1685-1759)诞生的那年。他们死后,音乐慢慢进入古典时期。让人好奇的是,韩德尔也是出生在德国,其作品为何没列入这张CD中呢?我猜是因为韩国尔大部分时间定居在英国,而且入籍英国,所以制作人才没有把他列入吧?

    其实,这张CD的制作用意是:在巴哈那个时代,德国还有很多杰出的作曲家,但是后世因为巴哈的光芒太强,把他同时代的音乐家压得黯淡了。事实上他们在世的年代,这些作曲家也是名闻遐迩的。为了让大家能够以巴哈的音乐为中心,去比较其他德国巴洛克时代作曲家的作品,所以小提琴家Thibault Noally才会率领他的小乐团Les Accents,在教堂中录下这张CD。

    Les Accents乐团共有第一小提琴三位,第二小提琴三位,中提琴二位,大提琴二位,低音提琴一位,大键琴一位。加上小提琴独奏家(Thibault Noally)、Claire Sottovia,双簧管独奏家一人、长笛独奏家二人,就是这张CD的演奏规模。CD中演奏的曲子都不长,也都是巴洛克时代的协奏曲,我们都知道那个时代的乐风听起来就是华丽愉快生动活泼,当时的音乐市场是王公贵族在主导,这些王公贵族喜欢的是优美华丽的弦律,不会是忧郁低调的曲子,音乐家为了养家活口,当然也会迎合金主的胃口。

    所以,聆听这张CD中的曲子会让您心情愉快,而且任何场合拿出来听都很适合,这是我想介绍的第一个原因。第二个原因是录音效果非常好,小弦乐团虽然没有庞大的音乐气势,但细致精巧的美感却让人喜爱。而录音师把这些乐器的音质音色都录得很好,越气质感也很真实。由于是在教堂内录音,残响时间长,乐器呈现出华丽甜润的味道,光泽够却又不会噪耳。法国Aparte Music的录音效果都有很高的水平,前此我也已经介绍过几张他家的CD,买了不容易踩到地雷。

    提醒您,这张CD的音准并非现代的A440,而是A415,所以听起来会有古风。

    曲目:
    1. Concerto for Violin and Oboe in C Minor, S. 240: I. Vivace
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    2. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: I. Allegro
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    3. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: II. Adagio
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    4. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: III. Presto
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    5. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: IV. Adagio
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    6. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: V. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Jean Brégnac
    7. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    8. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: II. Largo
    Thibault Noally, Les Accents
    9. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: III. Presto
    Thibault Noally, Les Accents
    10. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: I. Allegro
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    11. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: II. Adagio
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    12. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: III. Allegro
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    13. Violin Concerto in G Minor: I. Andante
    Thibault Noally, Les Accents
    14. Violin Concerto in G Minor: II. Largo
    Thibault Noally, Les Accents
    15. Violin Concerto in G Minor: III. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    16. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    17. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: II. Largo
    Thibault Noally, Emmanuel Laporte, Les Accents
    18. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: III. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    19. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    20. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: II. Andante
    Thibault Noally, Les Accents
    21. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: III. Allegro assai
    Thibault Noally, Les Accents
    22. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: I. Allegro
    Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
    23. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: II. Adagio
    Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
    24. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: III. Vivace
    Thibault Noally, Les Accents, Claire Sottovia

     

  • 新品 | 听过便知道它的价值所在:银彩Siltech Golden Universal II

    根据常理,USB数字线材负责传递的是0与1的数字讯号,如此单纯的工作内容,有必要用上Siltech Golden Universal Ⅱ这般昂贵的USB数字线吗?这是很好的问题。但基本上,我认为这问题必须分为两个阶段探讨。第一:您府上的音响系统等级有需要用到那么好的线材吗?因为如果您音响系统的等级不到那(例如器材总额加起来不到30万),要花这个7万多元的定价买一条数字线,不如投资在其他地方或许成效更明显。第二:换上这条Siltech Golden Universal Ⅱ,在音质上的差异您能听出多少?这是很关键的问题,因为线材的定价是固定的,但给予人心灵上的感动却是因人而异

    有人因为音响器材搭配好、空间佳,换上一条线材立马让系统鲜活了起来,这条线花的钱就值得。但如果您本身器材搭配就出问题,又或者聆听空间的偏颇早已对声音造成扭曲,那我劝您不用花大钱买昂贵线材,先买便宜的,把系统的声音平衡感调整出来会实际一些。

    前言说那么多,是因为我与多数读者一样,一拿到Siltech这条数字线,除了先对它精美的外观作工感到惊艳之外,心中不免嘀咕:这条好线恐怕不是一般人买得起呀!但经过我的实际试听,却又不得不承认:Siltech的银金合金线还真是了得!只要迷上了,要解毒恐怕不是一时半刻有办法做到。

    经典的银金合金

    许多人都知道Siltech最知名的就是自家的银金合金(Silver/Gold Alloy)导体,虽然原厂在前几年为了因应入门的Explorer线材,破例推出首款纯铜线,但银金合金与Siltech多年以来的密切关系,早已在音响迷心中根深蒂固,少了银金合金的线材,怎么听都觉得少了一味。

    Siltech的冶金技术发展史最早起于1984年,当时他们首次采用自家研发的G1导体,只是当时还不是使用银金合金,而是纯银线。在1992年,原厂发表的G2是第一代G1纯银线的改款,直到1997年才发表自家首款银金合金导体,Siltech将其称之为G3。后来这个G3,便成为Siltech之后每代银金合金的改良雏形,随着时代演进,目前改良到最新的第七代,也就是G7。

    01. Siltech Golden Universal Ⅱ一头是USB Type A,一头是USB Type B,两端的端子头作工细致。

    看到这次的试听主角Golden Universal Ⅱ USB数字线,它来自Siltech旗下的Royal Signature系列,核心导体采用的正是G7银金合金,内部导体透过特定机器以45度进行绞绕,线身外侧再以Kapton与Teflon等材料做屏蔽,造就它粗厚的线身;不仅可抵挡外界的电磁波干扰,还可以大幅降低振动影响,虽然牺牲了使用弹性,但这是为了音质取向而设计,用家可就将就点。此线的作工也十分高级,拿在手中不仅够份量,在线材两端更备有Siltech专属的金属环,上方打着Silver-Gold USB Cable字样,能够在通俗的USB数字线用上高成本的银金合金,也算是够奢华了。

    音质美,画面安定

    本次试听位于本刊二号试听间,讯源是苹果Macbook笔电、综扩是McIntosh MA8000(内建DAC),搭配的参考喇叭则是Marten Django XL。当我将参考线取下,换上Golden Universal Ⅱ上场,第一个感受是画面的安定感不同以往,好像深处在安静无声的庞大空间中,任何一个细微的声响都能吸引到耳朵的注意;音乐背景变得深沈,这连带让音乐主体可以更清晰的被描绘出来。谁说单纯传送0与1的数字讯号没分别,在我听来,这听感上的差异丝毫不输给讯号线或者喇叭线呀。

    当音乐开始演奏,我发现Siltech的声音既有着铜线的温润厚实的丰润感,当弦乐悠然演奏时,却又带有银线那种特殊的音色,听起来高贵灵动,富有活生感,但光泽感比起印象中的银线却又相对内敛,听起来特别迷人。当然,以音质而言,Siltech这条USB数位线绝对是我听过当中数一数二的,例如在听Martha Argerich演奏的「贝多芬、莫扎特钢琴协奏曲」,当弦乐与铜管一同合奏时,那种融合音乐中的柔软与刚强,以不断交会的音色堆栈达到古典音乐的和谐美感,听起来是很令人动容的。再来,当弦乐的力道随着钢琴即将出场而拉拔气势,那浑厚的规模感在Marten喇叭的支撑下有着极为稳固的中低频基础;即便在如此大的音量中聆听,弦乐由头到脚所呈现的声音能量,都不会令耳朵感到压迫,听起来清晰无隐、动态鲜明、声音宽松又具魅力,代表音乐的失真非常低,这是Siltech好音质的证明。

    02. 线材采用最新的第七代G7银金合金导体,线身上可见高级金属环,上方打着Silver-Gold USB Cable字样。

    让您听见音乐的美

    在这条线身上,我还能听见什么?跳脱刻板的「音响二十要」,Siltech这条数字线要您听见的是音乐的美,而不是它的「表现能力」。是这样没错,当我在聆听由贾伯利钢琴四重奏演奏的「佛瑞、萧颂钢琴四重奏」,我就立刻被真实乐器所散发出的美感给吸引。三把弦乐器在演奏时交融出的声音能量,如同交响乐一般饱满直接,这是MA采用一对麦克风以近距离收音的特质,当您闭上眼,会感受到听见三位乐手彷佛就在眼前拉奏一般的贴近感。钢琴虽然因为配置位置较远,但在清晰的画面中,您依然可听清楚听见钢琴家每一次指尖与琴键触动的力道变化。老实说,这张专辑我不常听,因为法国作曲家的风格有时比较率性、旋律难以捉模,但唯有真正能挖掘出音乐灵魂的器材,才能免除一切干扰,让声音听起来带有如同现场演奏一般的音乐魅力,这种心灵层面的感动,不是单纯用「音响二十要」可以量化出的数据。

    听过便知道它的好

    每回聆听Siltech的线材,没有一次令我失望过,反而有时经过它一阵洗礼,忽然动起想入手的「坏念头」。但难呀!难呀!人生就是在左右为难中,选择一个不会令自己后悔的决定。但原厂其实也帮您想好后路了:有预算请直上Siltech Golden Universal Ⅱ,真没预算,后面还有更入门的Siltech Explorer 45USB在等着,听过Siltech,您自然就会懂得它的价值所在。

    器材规格:

    • USB数位线
    • 采用G7银金合金导体
    • 并以45度做绞绕
    • 再以Kapton与Teflon等材料做屏蔽
  • 新品 | 德国圆号角内藏密技:Stein Music HighLine Bobby M

    许多人认识的德国Stein Music,主要是音响调音外围器材,但是2017年开始Stein Music正式推出音箱产品,采用经典圆号角设计,中阶音箱的HighLine系列,以尺寸来区分,总共有L、M、S三个尺寸,尺寸最小的HighLine Bobby S是两音路书架音箱,加上专属Bass Extension之后,就变成四件式堆栈的HighLine Bobby M。

    Stein Music的音箱,最显眼的部分就是正面的圆号角,可是内部单元也很精彩,都是Stein Music的独家设计,像是号角内藏的高音单元,采用铜质外壳,可降低线圈电感效应,减少相位飘移,并采用软半球振膜,提供平顺的高频延伸。至于高音与中低音单元的音圈绕线材料,选用质量轻的CCAW镀铜铝线,分音器也是Stein Music精心调教,并采用诸多发烧等级被动组件,例如Mundorf油质铜箔电容与Beyschlag精密电阻。

    ?此外,HighLine Bobby M的音箱箱体也很有意思,采用面窄背宽的设计,前面板宽度比背板少2公分,巧妙地让音箱箱体左右不平行,打散音箱箱体内部驻波,音箱箱体背板厚度则高达4公分,应付单元背波冲击,而且在音箱箱体特定部位,加入Stein Music专利E-Pad控制振动,大玩独家密技。

    加上Bass Extension的HighLine Bobby M,低频延伸拉到34Hz,采用双15公分口径低音,音箱箱体也是前窄后宽的设计,与上半截两音路号角相同,而且音箱内部完全没有吸音材料,降低音乐动能的损耗。在Bass Extension与两音路号角衔接的地方,Stein Music设计了三块桃花心木脚垫,底部则使用橡木脚垫,果然玩调音器材出身的Stein Music,设计音箱一样到处都在玩调音密技。

    器材规格

    Stein Music HighLine Bobby M

    • 型式:2音路号角音箱加Bass Extension
    • 使用单元:号角高音、15 cm中低音
    • 效率:88dB
    • 阻抗:4奥姆
    • 分频点:2400Hz
    • 频率响应:45Hz~24.8kHz
  • 新品 | 薄型化设计:Furutech NCF Booster-Signal-L线材座

    先前本站曾经介绍过一款由Furutech开发的NCF Booster-Signal线材承座,可以用来承载Hi End音响所使用的发烧线材,也可以摆在器材后面承载较重的端子,提供更稳固的支撑。不过先前这一款设计的最低高度为82.5mm,如果音响器材的端子插孔位置更低的话,可以改选择另一款NCF Booster-Signal-L,最低高度23.8mm。

    从原厂照片可以看出来,两者最大的差异在于NCF Booster-Signal-L改换成薄型底座,其他部分的设计几乎完全相同。底座左右两侧有银色支撑柱,套上平台承座之后由平台固定螺丝加以锁定,方便用家微调高度。

    其中最重要的就是多层结构的平台承座,最上层ABS/尼龙加入了由Furutech独家开发的NCF(Nano Crystal2 Formula)纳米结晶配方特殊材料,不仅可以产生负离子消除静电,也可以将热能转换成远红外线。另外原厂还将纳米级陶瓷微粒与碳粉加入其中,使其拥有额外的压电效应阻尼特性。第二层是阻尼垫,接下来是振动传动轴搭配抑制共振的阻尼结构,最底部有气室的设计,目的是利用内部的气压来抑制振动。

    器材规格

    Furutech NCF Booster-Signal-L

    • 型式:线材支撑器
    • 高度:基本设定23.8mm 、延长设定81.4mm
    • 底座尺寸:89.8mm x 66.0 mm
    • 重量:基本设定130.5g、延长设定177.5g
  • 德国来的剧院组合:Magnat Tempus多声道组合

    这些年欧洲音响品牌势力越来越庞大,有超越美国的声势,不过多声道组合要找到德国品牌,又要物美价廉者,Magnat绝对是您要注意的品牌。以Tempus系列来说,旗下总共五项产品,包括落地式音箱Tempus 77与Tempus 55、书架音箱Tempus 33、Tempus Center 22与主动式超低音Tempus Sub 300A,可以组成完整的多声道系统。

    虽然是Magnat的入门系列产品,Tempus音箱一率用上了新开发的E1-MDF前障板,不仅增加了MDF的厚度,而且透过计算机精密测量降低谐振点,降低音箱振动的负面影响。低音反射孔也使用Magnat新开发的Airflex开孔,透过流体力学的强化,提升气流通过的顺畅度,降低气流噪讯,达到纯净的低频再生。

    为了让Tempus系列搭配多声道时,每个声道的音色更趋一致,中音单元都使用130 mm口径,低音则是170 mm口径,振膜都是纸盆外加强化镀膜材料,高音单元的规格都是新开发的25mm Fmax软半球高音,内部使用强力钕磁铁引擎,外部还加上浅号角导波器设计,提升高音扩散角度。

    不要忘了,组成多声道最重要的部分,要算是超低音了。Tempus Sub 300A采用了300 mm口径大尺寸超低音单元,并内建120瓦Class-D功率模块驱动,还加上了双低音反射孔,加上完整的输出与输入端子,绝对满足您对多声道影音系统的低频需求,压榨出轰轰烈烈的影音动态。

  • 热点丨“携手延续电声领域创新故事”ADAM Audio成为Focusrite集团的一份子

    旗下拥有Focusrite、Focusrite Pro、Novation和Ampify Music品牌的Focusrite集团,今天宣布收购录音室监听的领导者――德国柏林的ADAM音响有限公司。

    这是Focusrite集团自2014年上市以来的首次收购; 明确表明他们认真考虑哪些品牌应加入集团的“消除创造障碍”的使命。作为Focusrite创始人兼董事长Phil Dudderidge评论道:“我很高兴我们的品牌家族有了重要的新成员。对于Focusrite集团来说,创作和录制音乐就是一切。我们的目标是为录音专业人士和音乐家创造最全面的创作体验,选择合适的高精度录音室监听品牌至关重要。与ADAM Audio一起,我们可以实现更多目标,消除阻碍艺术家寻求录制并展示他们的真实声音的技术壁垒。”

    至关重要的是,Focusrite集团表示,集团的初衷是确保ADAM Audio拥有所有必要的自由度和自主权,以延续他们一生的技术创新故事。然而,正如Focusrite集团首席执行官蒂姆8226;卡罗尔(Tim Carroll)所承认的那样,很难抑制两家公司携手创新的兴奋:“无可否认,ADAM Audio是电声学领域的领导者。A7X和S3已成为全球录音空间的标准。即便如此,我知道团队从未动念去止步自己的荣耀。我们需要确保他们获得继续提升声吧所需的所有支持。我们两家公司从文化角度如此一致,让我放心,随着我们越来越多地合作,伟大的事情将会发生。凭借在声学、声音再现、DSP、音频IP和控制方面的丰富专业知识,我们有机会将录制和制作工作流程完美地结合在一起。”

    在Christian Hellinger的领导下,ADAM Audio将继续在德国柏林的主要办事处运营,他们评论道:“我们伟大公司的下一章故事的完美开端。我为ADAM Audio团队在过去20年取得的成就感到自豪,迫不及待地想看看我们在创建面向未来的创新专业监控和扬声器的第3个十年中与Focusrite集团共同实现的目标技术。”

  • 新品 | 预算有限者的福音:Cyrus One Hi Fi入门套装试听报告

    新品 | 预算有限者的福音:Cyrus One Hi Fi入门套装试听报告

    采用自家开发的混合式D类放大线路

    过去Cyrus的扩大机都是采用AB类放大,但这几年他们花了许多心力投入开发D类放大,这个藏于Cyrus One中的心脏,就是它们自家开发的Hybrid Class D线路。市面上多的是采购ICE Power或Hypex放大模块的D类扩大机,但Cyrus却坚持要自己开发。Cyrus One每声道有100W的输出功率,并且内建Cyrus引以为傲的SID技术(Speaker Impedance Detection)。这个SID技术会在扩大机接通音箱时,先给予一个讯号,然后回传给扩大机,确认音箱的阻抗条件,然后扩大机会自动调适到最佳的匹配状态。Cyrus One开机后,面板上,环绕在音量旋钮和文件位旋钮旁的LED灯号会来回闪动,这时,便是在进行音箱的阻抗侦测。相当有意思的设计。

    这是Cyrus One HD的内部线路,与标准版的Cyrus One不同,放大线路是Cyrus自己开发的D类放大线路,One HD里的是第四代放大线路,One内部则是第三代放大线路。但是,他们都尽可能把主要线路都做在同一块电路板上,缩短传输路径。

    独家SID技术,匹配音箱更准确

    Cyrus非常重视器材的电源供应,因此,早在80年代,他们就开始推出外接电源供应器,直到今天,只要您购买Cyrus经典机型的器材(Cyrus One除外),日后都可以透过添购外接电源供应器来升级。Cyrus One标榜的是入门机种,什么都要一次到位,因此内部用上一颗标榜超低噪讯的Noratel制环形变压器,单是电源就占据了机箱超过1/3的空间,大半重量都来自那颗变压器。而且,线路上还有许多独立供电的地方,原厂表示,大大小小一共13组独立的电源供应。由此可知Cyrus One虽然是入门综合扩大机,设计上却不马虎。

    机器不大,但拿起来颇有份量,重量就来自这个向Noratel订制的超低噪讯环形变压器。Cyrus打从80年代起就非常注重电源供应,到今天也是如此。

    Cyrus One附有一个名片型的遥控器,但您也可以在手机上下载Cyrus One Remote App,透过手机蓝牙遥控,App内建所有功能,可完全取代实体遥控器。

    丰富功能,可放黑胶,还可蓝牙

    标准版的Cyrus One共有三组高电平模拟输入,都是RCA端子,外加一组AV直通的输入,以及一组线路核心来自自家1,200英镑的Phono Signature唱头放大器的唱放输入。除此之外还不够,Cyrus为了迎合现代人使用手机听音乐的习惯,还增加了蓝牙传输,虽然没有内建网络串流功能,但透过手机和蓝牙信道,一样可以听网络串流。此外,它还有一组RCA前级输出,让用家可以外接后级或超低音,这是额外的扩充性。左右声道各有两组音箱端子,可供用家以双线连接(bi wire)音箱,不过,这个前提是音箱有两组端子才行(One Linear只有一组端子,所以没得玩)。

    前面板右下方还有一个6.3mm的耳机输入端子,原厂特别表示,这是一个独立的AB类放大的耳扩线路,具备高电流、高电压输出,可轻松驱动市面上绝大多数的耳机。而且,Cyrus One的耳扩还有一个特异功能,当耳机端子是空接的时候,机内变压器的供电全部供给扩大机使用,若接上耳机,耳扩自动会开启,这时,变压器的电力全数供给耳扩线路。由此可知,Cyrus One的耳扩是毫无疑问的超额供电,建议用家千万别错过。

    左为遥控接口的主屏幕,上面是讯源选择,下方为音量控制,右下角EQ图示点进去会进入右侧画面,可设定最大音压和声道平衡,如果Cyrus One与AV系统连动,透过这里可设定为AV直入模式,跳过自身的音控,改由环绕前级控制。

    Cyrus One HD比Cyrus One多了USB、同轴、光纤的数字输入。除了RCA高电平模拟输入外,还有一组MM唱头放大,并有一组前级输出。如果想玩双扩大机或双线连接,他有两组音箱端子可用,使用上变化多端。

    这组6.3mm的耳机输出质量很好,原厂特别表示,这是一个独立的AB类放大的耳扩线路,具备高电流、高电压输出,可轻松驱动市面上绝大多数的耳机。当接上耳机时,会自动切断供给音箱输出的后级供电,全机的供电都集中给耳扩使用。

    机壳上有Cyrus商标的反光字样。

    这次编辑部收到的不是标准版的Cyrus One,而是内建USB DAC的Cyrus One HD。HD版的机背端子分布与标准版略有不同,原本与高电平模拟输入端子并列的唱放端子被往上移了,而空出一个区块给数字输入。数字输入共有光纤、同轴、USB type B各一组,同轴和光纤最高可支持24bit/ 192KHz,而USB则支持到32bit/ 192KHz,以及DSD128。HD版的蓝牙模块也不同,标准版的蓝牙支持aptX,而HD版更支持aptX HD,蓝牙传输流量比aptX更高,信息量更丰富。值得一提的,Cyrus One标准版和One HD版本的线路不一样,他们不是靠插接模块来升级的,而是新的设计。Cyrus One HD采第四代Hybrid Class D放大线路,比Cyrus One上的第三代放大线路更新。

    古朴的外观是Cyrus一向的风格。这次多加了开机时的灯光秀,颇为有趣。

    古朴的外观是Cyrus一向的风格。这次多加了开机时的灯光秀,颇为有趣。

    音箱力求低失真

    至于音箱One Linear也很特别,Cyrus向来以电子产品著称,我还真没印象Cyrus做过音箱,以前在Mission/ Cyrus的年代,有Mission音箱搭配,门户独立后,除了一款Lyric一体式音响外,还真没有音箱产品。One Linear算得上是处女作。

    One Linear采2单元2音路低音反射式的书架音箱。高音单元用上一只1妓恐嗜戆肭蚋咭簦高频延伸可达24KHz。中低音单元用上一颗5嫉Kevlar编织振膜低音,振膜上还有力体的放射状压纹,用以提升振膜刚性。悬边上也有螺纹设计,可以提高悬边运动的线性,减少失真。音圈则用上双层绕线的镀铜铝线,一方面保有轻量化的优点,一方面维持高强度的感磁,使得整个磁力系统得以进行准确的运动。

    分音器一律采用高质量的被动组件,设计时,特别考虑降低分音器本身的能损,并且维持高低音频率响应衔接的顺畅和平直。Cyrus One Linear的箱体设计都经过计算机软件分析,工程师们利用「迟延几何光谱分析」(Delayed Cumulative Spectral Analysis),使音箱箱体本身的共振噪讯降到最低,使共振噪讯比单元发出来的声音低了超过35dB的幅度。原厂更表示,One Linear的扩散性很好,即使座位在离轴位置,也很好听。

    Cyrus首度推出音箱,就是拿来和Cyrus One送做堆,这是One Linear书架音箱。

    One Linear采2单元2音路低音反射式的书架音箱。高音单元用上一只1吋丝质软半球高音,高频延伸可达24KHz。中低音单元用上一颗5吋的Kevlar编织振膜低音,振膜上还有力体的放射状压纹,用以提升振膜刚性。


    最大承受功率可达120W,可见这小音箱有多耐操,原厂对自家产品多有信心。

    扩大机音场宽、音色暖、质地厚

    论起声音,我想分开来讲。因为我写的是One HD,在没有比较的情况下,我不确定One HD和标准版的One有没有差别,因此,为求忠实,我要强调,下文关于扩大机的陈述都是Cyrus One HD。One HD的声音相当不错,音场开阔且有深度,声音带着厚实感,音色上略略偏暖,细节信息量充足,中高频带有一点清脆的质地。驱动力很足,放起大编制音乐,大音量下也罩得住。低频表现也超出预期的好,不仅下的去,有量还有解析。整体听来,活生感不错,与我先前听Cyrus前后级的印象很类似,但是音质稍逊于高阶机,高阶机的密度更好,更凝聚,而且更细腻。

    放起田志仁的「Calling All Dawns」专辑,第一首「Baba Yetu」开头音乐以一个远方的吟唱起首,然后男声开唱,合唱团接续,背后加上了非洲的打击乐器,增添了音乐的民族色彩。音乐渐渐发展,乐团和合唱团交织成一幅变化多彩的音画。Cyrus One HD不管是推自家的One Linear或者推动其他的音箱,推起来都轻松自在。我将音量开到逼近12点钟,声音能量充满我家客厅,听来却仍不紧张,而且层次清楚明确;可见其控制力确实足以信赖。至于第二轨的「Mado kara mieru」,开头是女童独唱,再经过一段轻柔美丽的旋律,此时,主题都已经揭示出来了。后续交给女歌手演唱,三位女歌手的声腔各异,Cyrus One HD若配上音色辨别度高的音箱,它一点不会遮掩事实,差多少,你都听的见。

    这曲子,音乐动态与「Baba Yetu」不遑多让,由小而大的变化幅度剧烈,音乐张力十足。Cyrus One HD让这音乐里的起伏显得从容,而且配乐里交杂的打击乐和人声,有着分明的理路。One HD的声音带着一点暖意和适当的厚度,声音饱满,带有相当的宽松感,放起人声不辱Cyrus之名。

    而且,我可以跟你说,Cyrus One HD很有实力,你大可以配上比它更贵的音箱,搭配起来也不会让人感到不足。我为它搭上Pierre-Etienne Leon Quattro+和JMR Abscisse Jubile,它都能展现出我前面所提到的特色。差别就在,后端的搭配的越好,声音质感也越好,音乐动态也越大。虽然写的是套装组的评论,我仍要忠于自己的经验跟大家说:Cyrus One HD的实力,值得您为它配上更好的音箱。

    细节丰富,音像具体却宽松

    大可以大,小可不可以小呢?听Anne Bisson的「Blue Mind」专辑,多的是Anne Bisson身兼歌唱和钢琴演奏双角,编制小,就容易凸显每一个声音。前面说过Cyrus One HD表现人声很有一套,那不是一个有明晰轮廓和紧致形体的声音,却是宽松的,柔软的,细节充足的。人声是这样,可以听见很多咬字和发声细节,那是Cyrus One HD表现真实的手法。钢琴、鼓声亦复如此,那是利落且成形的,伴着Bisson的歌声,是伴奏,是和声,有时更像是一个对话者。我料音响派恐会认为它的声音不够凝聚,可仔细听来,它的声音饱满度够,声音仍然扎实,并不松垮,只不过,不及超写实塑像那样宛若真实般的肌理分明,却仍然堪比米开朗基罗的雕像般立体写实。对一些只想听音乐,并不这么苛求音响性的用家来讲,这样听,才舒服。

    至于音箱One Linear,它的声音就跟Cyrus One HD一样,也是大方的。我拿Cyrus One HD来推,一开声就感觉它的音场相当开阔,声音很直接,也很开放。虽是小音箱,外观看起来既现代又复古,颇有几分设计感,但声音走向上却不属明亮活泼的调性,反倒有几分传统的味道,厚实温暖,实体感佳。而且它的低频表现很不错,以这个价位带的小音箱算十分出色,够沈也够饱满。原厂再三强调,One Linear的扩散性很好。我试着摆位,后来决定间距为145公分,正面朝前摆放。拉得开了,声音略嫌松弛,所以我慢慢拉近音箱,直到大约这个距离,我最满意。(音箱摆位得依据空间条件,每个空间里摆位方式不一样,但One Linear不适合拉太开。)

    开阔感好,厚实饱满

    它的声音开阔感有多让人惊艳呢?我放上Michael Jackson的「Dangerous」专辑,单是「Jam」一曲就感受的到。先是打破玻璃的声音,带着玻璃飞散的声响,然后紧接而来的是电子节奏。One Linear让这段音效听起来特别有飞散的感觉,而音乐响起之后,感觉似乎多了一点包围感,音乐不是凝结在音箱后方,而是会跑动的。同样的听感也可见于「Black or White」,它让开头的父子对话场景,不管是敲门还是对话,都相当有现场感;单凭这点,我认为One Linear拿来看电影会很过瘾。随后音乐出来之后,音乐的流动感就像播放「Jam」时一样精彩。不过,除了空间感,One Linear的电子鼓声强悍有劲又结实,你尽管开大音量试试,这鼓声在这种体积、这种价位的书架音箱上不是常见的。

    Adele 25专辑也是混音佳作。我在Cyrus One HD搭One Linear的组合上听,音量催将起来,一下子音箱就消失了。岂止是歌声,Adele的形象浮现前方,具体而有形。她的每个转音,每个在喉头打转的声韵,每个卖力唱出的字,这样清楚,这样富有感情。激情卖力如「Hello」,抒情如诗像「Remedy」,气势磅R如「River Lea」。One Linear把各种面向的Adele表现地透彻真切。

    中频抢耳,擅长人声

    Cyrus One Linear的中频表现突出,听起人声,解析足以使人听见歌唱者的发声细节,包括喉韵和咬字,其厚实度和微暖的温度都让人声听起来更富情感。例如,Eva Cassidy在「Nightbird」专辑收录了Eva的现场演出,收音直接,十足捕捉了Eva Cassidy现场演唱的情绪。「Ain’t No Sunshine」里,Eva的歌声动态幅度大,配上精彩的吉他演奏,缀以钢琴伴奏,透过One Linear,Eva的歌声更暖一点,也更厚一点,而吉他和歌声的细节却在这样的声底下依然不少。而且,我还要强调,Cyrus One Linear的细节表现不是纤细琐碎的,却为厚度而很有实体感和存在感。或许吹毛求疵地说,它在表现声音最细微的纹理时,略嫌诠释不足,但想想它的售价,这点苛求就还是免了吧!

    对于我这样一个古典音乐爱好者,评论怎么写到这里还不见我举例试听古典音乐呢?难道听古典不好吗?我不会说它不适合听古典,而是我更欣赏这个组合在流行音乐方面的表现,那个力量、那个气势、那个厚实感,放起人声、放起配乐,音量开大着来听,无不叫人热血澎湃。但古典音乐要求更透明、更准确的音色表现,单以Cyrus One HD来讲,它没有问题;我用它来配PEL Quattro+和Abscisse Jubile都能让我满意。但是One Linear的声腔暖厚一点,即便经过调整配线,我还是感觉音色略暗略浓一些,让一些乐器的音色基调偏了。

    我试听器材总是多以古典音乐为素材,因为那是自然发声乐器,音色有个参照基准,这方面是插电乐器所比不上的。有的器材略有偏颇,听起流行音乐、摇滚乐,都还不是问题,换成古典音乐就显出来了。这不是优劣的问题,而是偏好的问题,是取向的问题。

    经我这么说,难道这音箱就不能听古典了吗?放心,还是可以的。我是评论员,所以我的聆听是严肃而严格的;你不是,大可不需这样吹毛求疵。例如,在听Capucon兄弟和法国音乐家们合奏的舒伯特「鳟鱼」五重奏时,这个平价的系统一样带给我很大的愉悦。Cyrus One HD配One Linear的声音虽然暖中带厚,还能保有一种爽脆质感,因此,即便一些气韵的传达不够到位,但五件乐器的实体感却很明白,而且定位明确不含糊,舞台表现微而具体。这是Virgin的录音,但这时,One Linear赋予的色调,让我有种在听Philips录音的错觉。少了Virgin录音那种透明鲜活,却像Philips录音那样温暖可人。这样好不好?见仁见智!

    耳扩表现一流

    最后,我要补述一点。Cyrus宣称One的耳机输出很强悍,这是真的。以我这次试听的One HD为例,它有USB数字输入,因此,我将它接上Macbook Pro,配上Sennheiser HD700,一开声就让我惊艳不已。我听到了温暖而有厚度的声音,就像它当扩大机推音箱时的声音走向一样,但这在耳机上听,可好了。那种厚度和暖意,又配上清晰而丰富的细节,让HD700听起来活力十足。当我听室内乐时,它让HD700展现出柔顺流畅的本事,乐器质感细致而圆融,钢琴铿锵凝聚,速度力量兼能表现。当我听摇滚乐时,空心钢弦吉他的爽脆感一流,琴腔共鸣感丰润,电吉他的音色多变,颗粒感十足。鼓声则饱满有力,比起我过往听见的HD700都还更有力一点。我一听大喜,连唤U-Headphone主编蔡承融来试听,他揣起Sennheiser HD650来,接上One HD,在我的iTunes里找他熟悉的曲子播放,一边听一边叫好,取下耳机他说的第一句话:「我的U-Headphone也要出一篇它的耳机评论。」真的这么好吗?你听过就知道,真的厉害!

    Can Be the One

    如果你预算有限,想组建一套5万元以下的音响系统;这是一个值得考虑的选择。Cyrus One的功能够多,既可蓝牙又内建唱放,还有一个性能一流的耳扩,一机抵多机。而且,这个套装组合的折扣不少,代理商还加赠Chord Clearway的音箱线,颇为实惠。日后想要升级,买一对更好的音箱就可以了,Cyrus One深具实力,就算搭上身价数倍的音箱也不怕。如果你预算够多,当然不必选它,好机器多得是;如果预算真的有限,Cyrus One can be the One。

    器材规格

    Cyrus One

    • 型式:综合扩大机
    • 输入:高电平输入RCAx3;MM唱头放大RCAx1;AV直通输入RCAx1;蓝牙
    • 输出:前级输出RCAx1
    • 输出功率:每声道100瓦(6欧姆)
    • 尺寸:85×220×390 mm(高×宽×深)
    • 重量:5.72公斤
    • 售价:39,000元

    Cyrus One Linear

    • 型式:2单元2音路书架音箱
    • 单元:1吋丝质软半球高音、5吋Kevlar编织振膜低音
    • 频率响应:50~24KHz(±3dB)
    • 灵敏度:86dB
    • 阻抗:8Ω
    • 建议扩大机功率:20~120W
    • 分频点:2.1KHz
    • 尺寸:305 x 200 x 295 mm
    • 重量:14KG(一对)
    • 售价:17,000元

    特惠价:Cyrus One综合扩大机 + One Linear书架音箱套装,特价49,900,加赠Chord Clearway音箱线5米(裸线,需自行加工)。

  • 新品丨“历久常青的旗舰音箱”Heco The New Statement落地音箱

    严格说来,The New Statement并不能算是Heco很新的音箱,但是这款旗舰音箱推出多年之后,依然稳坐旗舰宝座,历久常青,可见Heco真的把最好的技术,全都放入The New Statement里面了。

    以高音单元来说,虽然都是1几咭簦可是The New Statement的尺寸比其他Heco音箱要大一点,从28 mm增加为30 mm,振膜材料不是一般的丝质软高音,而是PFC聚合物材质,并且在高音单元外围加上铝合金削切的短号角,提升高频扩散性。中音与低音单元使用Heco自豪的Kraft Paper纸盆,这些都是Heco应用多年的技术。

    不过The New Statement的中音单元还有特别厉害的特点,就是采用天然磁铁AlNiCo,这是复古的做法,而且中音与低音单元的悬边,同样采用复古设计,使用皱褶式悬边。此外The New Statement的音箱箱体看似低音反射式设计,但实际上也混合了半开放式设计,音箱背板有一处开放空间,让背波可以轻松宣泄,达到类似双面发声的设计,而低频部分则搭配3重低音反射孔,让The New Statement的低频延伸可以达到18 Hz,真是不简单的技术成就啊!

    器材规格

    • 型式:3音路4单元低音反射式落地音箱
    • 阻抗:4~8欧姆
    • 频率响应:18Hz~52kHz
    • 尺寸:292× 1245× 450mm(W×H×D)
    • 重量:48.8公斤
    • 网址:www.eleo.com.tw