作者： Alex.L

新品 | AURALiC & PIEGA 旗舰机品鉴活动见闻记

11月24日，由声韵音响、佰籁镫音响主办，鑫星光音响、瑞鸣音乐协办，家电论坛、高保真音响和HiFi秀等媒体支持的“极品音响好声音”活动第二站：高解析音源母带文件对比原版CD唱片，AURALiC& PIEGA旗舰机品鉴活动在众多朋友们的支持下圆满结束。

“极品音响好声音”活动是由家电论坛联合众多高端HIEND厂家为京城地区音响发烧友准备的一个系列活动。最初的想法便是虽然京城展会很多，高级音响的经销商也很多，但是试听环境普遍不太好，种种原因，没有办法将最极致的声音组合调试，于是这个系列活动诞生了。计划的系列活动将每场器材总价值都超过50万元，并在家电论坛专业的北京线下体验中心进行精心的调整测试以求最佳效果，每场活动都将邀请到厂家或者总代理以及最熟悉产品的设计师或产品经理到现场做详细的技术讲解和互动，更好的服务到场的各位发烧友朋友们。

本次活动器材阵营非常强大，音源为国内最顶级HIFI音源AURALIC G2系列三件套，以及大名鼎鼎的德国柏林之声前后级组合驱动瑞士HIEND音箱品牌PIEGA品歌的新旗舰Master Line Source 3。

主会场可容纳40多人，不过最好控制较少人数可以有更好的聆听品鉴的效果，这次人来的很多很多，活动开始的时候外圈甚至都是站着的，看来活动还是广泛受到大家认可的。由于展出产品的知名度很高，报名数远远超出预期，本次活动已经临时增加上午VIP专场，不过时间略早，人也比较少，讲解内容一样，时间充裕聆听曲目更多，效果更好。主办方也许会在吸取这次经验后，后面的活动稍作调整一下，把活动直接做成上下午两场分流人群，以达到更好的效果。

以下是主会场的演示器材。

音源1：AURALIC Aries G2+VEGA G2+LEOGX（价值130,000元/套）音源2：STUDER 727 CD机前级：Burmester柏林之声088前级放大器（价值195,000元/台）后级：Burmester柏林之声911 MK3（价值197,200元/台）音箱：PIEGA Master Line Source 3（全球量产第一对，价值450,000元/对）电处：TG Lee PS-1200线材：喇叭线德国敏力REFERENZ LS-2404 AIR2 x 3米/對（价值：51,300元/对），信号线德国敏力REFERENZ NF-2404 AIR（价值：28,800元/对）电源线德国敏力REFERENZAC-2404US价值：22,500元/根）

体验中心也在其小影音室搭建一套小系统。

音源：AURALIC Aries G2+VEGA G2+LEOGX（价值130,000元/套）音箱：PIEGA COAX 311（书架箱，价值84,600／对，含脚架）

下午的活动开始。

家电论坛的吴彤版主做下午活动的主持，介绍了参加活动的各位嘉宾和活动流程。

主要内容是借着顶级的HIEND器材进行24/96格式的数字音乐母带与其发行的CD现场对比，瑞鸣音乐的策划总监岳鹏老师全程进行讲解。期间有AURALiC创始人王源和PIEGA中港澳地区总代理代表蔡哲宇等厂家代理代表为前来的发烧友们做最新的现代音响技术发展介绍。

首先是岳鹏老师的音乐赏析内容，他携带24/96高解析源母带文件与瑞鸣唱片提供的进行对比。这些文件提前拷贝到NAS中，由AURALIC声韵G2旗舰套装现场播放。CD机部分则是使用了STUDER 727 CD机。改机并没有使用自己的DAC解码，而是与AURALIC声韵VEGA G2串流数字模拟转换器连接。因此音源对比上，除了数字转盘和CD转盘之外，都是相同的，从而尽可能保证对比的公平性和客观性。

随后是AURALiC创始人王源先生上场，他介绍了AURALiC声韵品牌发展和器材并和前来的朋友聊起了AURALiC成立的故事：AURALiC声韵音响来自中国，而且对外也完全不避讳自己是个中国品牌，是一个有十足的自信生产的高品质音响器材厂家。其创办人王轩骞是电机、录音、音乐三方面专才，所以在自己的产品上，也力求完美地捕捉并回放录音载体上的每一丝细节，以简约的方式传达音乐之真、之美，将平凡的音响器材升华为一种再现音乐的媒介。王源先生是创办人王轩骞的合伙人，也是一个软件开发的天才。也正是他的努力下，AURALiC声韵的操控端、连接段是如此的人性、精致。很少有音响品牌的软件端如此好用。

王源先生还介绍了AURALiC G2系列。目前该系列包含4款产品，分别为：ARIES G2无线串流传输器、VEGA G2串流数字模拟转换器、SIRIUS G2升频处理器（预计明年中下旬可能会出来）以及LEO G2飞秒参考级时钟。其中，ARIES G2与VEGA G2相较于前一代产品，操作功能与技术皆加以精进与优化，无线音乐传输格式更是提升至最高支持DSD512 & PCM 32bit / 384 kHz，用心打造出更加方便聆听与轻松享受高解析音质的音乐串流产品。AURALiC G2系列产品，采用了全铝CNC机壳，优化配重及避震；独家设计的Lighting Link接口协议，达到了惊人的双向18Gbps传输速率，满足了高清音频信号传输及系统控制的双重需要。AURALiC的旗舰G2系列产品强化每个产品之间的连结性与共用性，打造一加一大于二的最佳品质，见证科技日新月异的发展。最新的旗舰G2系列产品，更是让AURALiC将产品档次提升到了一个新的高度。

PIEGA中港澳地区总代理，佰籁镫公司的蔡哲宇先生向现场朋友介绍了PIEGA产品技术和发展：
PIEGA公司创立于1986年，总部设立于瑞士苏黎世湖畔。由Kurt Scheuch与Leo Greiner两人共同成立。作为世界顶级Hi-End音响品牌，PIEGA公司采用的纯手工生产、全铝合金音箱，和独步全球的平面振膜铝带式同轴中高音单体，在音响领域中首屈一指！2018年4月，上海的佰籁镫公司成功代理该品牌，成为其大中华地区（中港澳）独家代理。

临时增加的大奖项：蔡总在活动中高兴地向大家宣传在2018年年底之前，第一位购买PIEGA大师系统任何一款音箱的朋友，将会安排参加2019年的德国慕尼黑音响展会的旅行！

PIEGA的音箱产品，其标志性就是Linear Drive Ribbon铝带高音。为什么PIEGA会选用铝带高音，其理由是：铝带单元相比起常规的钻石、陶瓷单元，能够设计出更大面积的振膜，而且这种振膜也能做到极之轻薄；使得在演绎低中高三频段时要比其它材料有更好的一面。而且，PIEGA比其它Hi-End音箱厂家走得更加前面，在研发铝带高音的基础上，又再发展出Coaxial Ribbon System同轴铝带中、高音单元等。相比起传统铝带振膜，PIEGA所研发出来的同轴式铝带中、高音单元在性能上更为突出，这种单元的结构就是将高音和中音统一为单一的铝带高音，汇聚成一个中心点，包括X、Y和Z轴都不会受到干扰。根据数据反应，这种全新的单元频率响应提高到400Hz-50kHz，覆盖人耳所能听到和敏感的范围；加上超过100dB的灵敏度，能够达到压缩驱动器加号角扩散器的水平。而轻薄的振膜所带来的反应速度快，对于声音重放非常有利。PIEGA所研发的同轴式铝带中、高音单元最早出现在C系列的高端产品之中，由于结合了同轴单元和铝带振膜的优势，直到今天PEIGA依然在使用这种单元。

本次活动互动奖品也很丰厚，瑞鸣提供了由叶老师亲笔签名《明月映敦煌（德版CD）》《伶歌》《短歌行》国内版CD精美发烧唱片、黑胶唱片外形的鼠标垫；鑫星光音响的纪总提供了柏林之声参考试音碟；PIEGA中港澳地区总代理代表蔡总提供了Piega 2018精选试音碟；另外AURALiC还提供了精美的iPhone手机壳……基本上来到现场的发烧友都有收获。

参加活动的柏林之声Burmester产品：柏林之声Burmester 088前级
088前级延续了Burmester传统，以推出年分的后两位数+月份为产品的命名方式，因此，这款前级于2008年8月所推出。088前级隶属于Burmester旗下中价位的顶级“Top line”系列，承继自30周年纪念机种077的核心技术，内部设计方面结合了Burmester独家的X-Amp MK2放大模块，采用全平衡A类放大，搭配直接交连的电路设计，在讯号路径上去除电容的干扰以免造成音染的状况，提供用家纯净的音质。此外088延续了077前级的特点为双单声道型式前级，除了背板原有的端子配置之外，还提供一个模块插槽，让用家可自行选购MM或MC唱头放大模块、DAC数类转换模块，以及RCA输入模块。

柏林之声Burmester911 MK3后级
Burmester 911 MK3是Burmester旗下的次旗舰后级，而911 MK3的设计研发技术也承袭了旗舰的909后级。911推出后历经两次改款，911 MK3已是第三代了。箱体方面，911 MK3使用镀络方式处理，且利用巧妙的设计将散热片与箱体成为一体设计，让箱体呈现出高贵的金属感，维持Burmester一贯华丽贵气的风格。电路部分，911 MK3承袭了Burmester的传统使用全平衡设计，且采用DC直接耦合设计，让讯号路径无需使用电容器，并可用桥接方式让911 MK3变成单声道后级使用。911 MK3也搭载了Burmester的X-Amp纯A类放大技术，并且重新设计输出级，而内部配线与前两代也不一样，911 MK3内部配线改为银线配置。911 MK3另一特色为级高的阻尼系数配上能快速提供大量电流放大器，且能持续提供高电流，让911 MK3可以轻易推动市面上的大型喇叭。

活动持续到下午6点，已经超过原计划时间不少，大家还是依依不舍。“极品音响好声音”活动第二站：高解析音源母带文件对比原版CD唱片，AURALiC& PIEGA旗舰机品鉴活动落下帷幕。

2018年12月12日
新品 | PMC最透明的音箱：Peter Thomas亲自发表fenestria

PMC创办人Peter Thomas上次来台已是2011年的事了，当时适逢PMC成立二十周年，Peter展开巡回之旅，拜访各地代理商，台湾也是其中一站。这次再度造访，则是为了全新发表的fenestria音箱，偕同而来的还有外销经理Miles Roberts。发表会上Miles除了详细说明fenestria的种种创新设计外，也一并补充介绍了去年发表的Cor合并扩大机。

音乐画面之窗

发表会的主要解说工作由国际销售经验极为深厚的Miles担任，Peter则在一旁随时补充。据Miles表示，fenestria的研发计划其实5年前就已经开始，他们的目标是要做出一对「听不到的音箱」，什么意思？就是聆听者只会听到乐音，而不会感受到音箱的存在。fenestria是个拉丁文，意思是窗户，从窗户望出去，当然不会看见窗户，只会看到窗外的景物，以fenestria为名，再适合不过了。

为了达到这个目标，PMC从一张白纸开始从头设计，并运用了许多得自于其他领域的技术，像是赛车与建筑，而且更重视外型的美观，也因此fenestria看起来完全不像PMC过去的任何产品。研发过程中，Peter没有让研发团队有任何设限，也包括成本，只为打造出PMC有史以来最「透明」的音箱（难怪目标设定为「听不到的音箱」）。除了运用新技术，PMC甚至自己开发出新的测量仪器，来找出最细微的震动，再想方设法加以消弭。

Miles首先提到他们从其他领域科技而得到的想法，帮助他们解决音箱设计的问题。首先是从国家物理实验室而来的雷射测量仪，可以帮助他们观察到音箱的声波如何扩散，等于是看到声音，因此更能了解做出来的东西是什么状况，并加以修正。藉由雷射测量仪，他们发现PMC音箱的传输线开口流出的气流其实不太平均，中间的气流跑得比较快，两边较慢，造成不均匀的扰流，而影响低频的干净程度。为了解决这个问题，曾在F1一级方程式车队工作的Oliver Thomas ，也就是Peter的儿子，导入F1的空气力学技术，并运用用和F1相同的空气力学软件协助设计，开发出Laminair技术，将传输线出口改成像是赛车扰流翼的鳍叶状，立刻让气流出入变得十分顺畅且快速，低频表现大幅提升。Laminair最早运用在twenty5系列，现在则移植到fenestria上头。

运用阻尼器消弭音箱震动

另一个援引自其他领域的新设计，便是从建筑工程技术而来的Planer Wing（平面抑震侧翼）：fenestria左、右两边像是翅膀的弧形侧板。Planer Wing构想怎么来的呢？摩天大楼内部都设有一个阻尼器，例如101大楼顶上就有一颗超大型阻尼球，当大楼被台风风吹拂而剧烈摇动，或因地震而猛烈晃动时，这颗阻尼球便会反向移动来抵销震动，进而让大楼很快便停止晃动。Planer Wing的功能就像阻尼球，它是以类似硬质海绵的材料固定在音箱两侧，当音箱震动时，Planer Wing便会反向作动去抵销音箱的震动，让谐振大幅降低，因此你会听到更少的音箱谐振声音，而听到更多来自单元的声音，音质当然就更干净了。

接着谈到箱体结构。fenestria为三音路、双ATL音箱设计，使用1颗软半球高音、1颗75mm凸盆中音与4颗6.5继枷宋低音。4颗低音分置上、下两个独立的音箱，箱内各自拥有一个ATL传输线式通道，上下完全对称。中间是一块称作Nest（鸟巢）的独立障板，以铝合金CNC一体车制，高音与中音单元位于其上。Nest特殊的形状是为了减少障板面积，可减低绕射。而为了让低音音箱的震动不致传导到Nest上，Nest不是直接锁在箱体，而是透过硅胶材质固定座，然后再安装至音箱上。如此一来，高音与中音单元就像是浮在空中，把侧板与震动的影响减少到最低。至于分音器则放置在底座内，远离音箱，不受箱体震动的干扰。

所有单元都是全新设计

再来谈到单元，fenestria所有单元都是全新设计。高音是PMC一贯使用的丝质软半球振膜，单元刻意做得非常扁，采用强力钕磁铁，让它在最小体积内又能拥有最高的磁通密度。高音单元透过硅胶环坐落于Nest，而不是直接固锁上去，是有点会浮动的，又是一个避震的做法。中音也是PMC惯用的75mm凸盆中音单元，Miles说，在他们自行制作凸盆中音长达28年的历史当中，fenestria用的是他们做过最好的一颗。这颗中音背后是一个尖锥状的铝合金密闭箱室，可引导背波往后传导，末端内设有吸震材料，可吸收多余震动，进而加以消弭。

低音采用平面振膜，材质是碳纤维加发泡材料，重量非常轻，刚性又强。这颗低音的性能非常强悍，具有长冲程设计，往复距离长达2.5cm，内部具有两颗磁铁，前后各有一片华司，让音圈更完整地被磁隙涵盖。此外，fenestria这次破天荒采用多颗小单元，代替以往的一颗大单元，可让音箱维持窄面板，让声波不受绕射干扰。多颗低音又能兼顾充足的低频量感，以及更快速的瞬时与庞大动态，可说是一举多得。再加上PMC核心的ATL先进传输线式设计，让fenestria在有限音箱容积下，仍可产生足够的低频量感与延伸，且双低音音箱设计让低频散发更均衡，大声时低频很容易受到控制，小声都低频的量也非常足够。

分音器也要避震

fenestria的分音器放在底部，可远离音箱谐振的干扰。分音线路仍采惯用的24dB滚降，陡峭的斜率让不同单元的重迭频段更少，声音更为精准。分音器所选的都是最高等级组件，而且左右声道组件都有配对，误差更低。为了进一步抑震，分音器板透过十个避震脚垫固定，等于是「飘浮」在底座上。此外，为了让音箱更容易融入不同空间，fenestria的高、中、低频都有增减调整功能，分为-、0、+三段，每段调幅约在1至1.5dB之间。

Miles介绍完fenestria，换Peter放音乐给在场来宾听，现场搭配的器材是AVM MP 8.2多功能播放器与MA 8.2单声道后级，前级则由下半场的主角Cor担任。Peter带来的音乐非常特别，都不是市面上能听到的，这是因为PMC这两年有很多机会与Abbey Road录音室合作，因此Peter就有一些直接得自于Abbey Road的素材，例如他播放了Beatles的《Come Together》，就是以当年的录音经重新数字处理过的版本，录音效果非常好。还有一首更特别，是Queen合唱团已故主唱Freddie Mercury演唱的《Killer Queen》，但只有他一个人的声音，那是因为只取了他唱的那一轨，其他伴奏与合声的部分都去掉了，听他原汁原味的歌声，我才知道，原来Freddie Mercury唱得这么好！Peter还播了一首完全未经压缩的爵士鼓录音，精彩展现fenestria的设计初衷：要能忠实还原原始录音的动态，也才能迎合专业录音室最严苛的要求。

PMC做扩大机是老经验了

同场加映Cor扩大机，下半场Miles继续登场讲解。Miles说到，其实PMC制作扩大机的历史和做音箱一样长久。多久？1991年PMC安装在BBC录音室的BB5 XBD系统，用的就是PMC自己做的扩大机，据Miles说，那部扩大机直到现在都还在使用。PMC过去也有多款小型主动式监听音箱，如AML1/AML2、twotwo系列…等，都使用自行设计的扩大机。2008年，PMC还帮美国Digidesign设计过一款两音路主动监听音箱叫RM2，里头的扩大机模块也是PMC自行设计。时至今日，包括最新的QB1、MB3、BB6…等大型鉴听系统，所用的外置扩大机与DSP处理器都由PMC自行设计，由此可知，PMC根本就是扩大机的行家。

Cor则是PMC针对家庭使用所推出的第一台扩大机，花了四年时间设计，去年正式发表，今年年初才开始稳定供货。Miles表示，Cor和PMC音箱具有相同的设计哲学，没有多余的音染，声音精准、中性。为了完美搭配PMC的ATL传输线式设计，Cor特别注重电流输出能力，内部搭载充足的滤波电容，电源供应无虞，不仅驱动力强，阻尼因子高，低频快速而准确。Miles就说了，Cor虽然账面上仅100瓦/8欧姆，但实际驱动力比一般同为100瓦的扩大机明显更好，不仅是PMC音箱的绝配，也非常适合其他品牌音箱。

Cor内部使用的组件都经过精挑细选，同一位置的零件，他们会从多个品牌的零件中挑选出最适合的，而未必是最贵的。除了零件外，电路布局也十分重要，不仅要避免彼此的干扰，还必须兼顾最短路径原则。音频放大电路采用高质量环形变压器，采双单声道独立供电，至于逻辑控制电路、灯号…等则另由隔离的独立电路供电，以确保电源的纯净。此外，Miles还提到Cor一项特殊的设计，就是不同区块的连接是采用类似平衡的架构，接地是浮动的，具有平衡传输共模互斥消除噪声的优点，传输时不会受到噪讯影响，这正是Cor的声音如此纯净的主要原因。

录音室等级均衡器

为了让Cor更容易适应不同音箱或空间的状况，它还具备了方便好用的高、低频等化功能，或称之为音调调整功能，以及左、右声道平衡调整。Miles表示，对于许多英国发烧友而言，音调调整不是一个好的功能，甚至会劣化音质，那是因为在1970年代，多数英国扩大机的音调调整线路做得并不好，导致大家都不喜欢这样的功能。但Cor不一样。Miles说Cor的音调调整电路和录音室器材类似，有专业水平，不会影响音质，调幅可达±12dB，而且调整杆（fader）也是比照录音室级的设计，十分耐用，绝不会推一推就坏了。如果真的没用到这个功能，按一个键就可以by pass掉。此外，Cor亦提供耳扩与前级功能，耳扩使用录音室等级线路，动得动各种阻抗的耳机。拥有这么完整的功能，再加上如此用心的设计，也难怪Cor甫一推出便得到What Hi-Fi?与Hi-Fi Choice最高五颗星评价，可说是实至名归。

Fenestria的表现确实让人惊艳！它的低频细节与层次，它全频段的通透感，以及对音乐的全面掌控力，都再迈入另一个层次，让人感受到的就是音乐，音箱近乎消失。正如Miles所言，fenestria是PMC有史以来最透明的音箱。未来fenestria的技术也会下放到PMC其他系列产品，咱们就拭目以待吧！

2018年12月11日
新品 | 活泼而清新的天鹅之声：Cardas Clear Cygnus讯号线
前不久，我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和音箱线，那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家，上有Clear Beyond和Clear，下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材，应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus，才觉得这个「以为」实在以为早了。

承袭Cardas传统技术

Cardas家的线材基本设计和理论都相通，Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术，包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、采PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明，您可上Cardas官网详阅原厂的说明，也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告，在此不加赘述。

Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化，运用Clear线材的技术精华，却有更低廉的售价，让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正，推出新一代的Clear Cygnus。不过，在研究这Clear Cygnus时，我发现一件有趣的事。一般来讲，较高阶的线材线芯径数会多一点，结构设计也更复杂一点。Cardas的Clear系列线材，从外径看，确实也遵循这个规则在走，Clear Beyong最粗，Clear次之，Clear Reflection再次，至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是，主要导体线芯径数却不一定如此。例如，Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG，Clear Reflection却是2股25.5AWG，至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG，反而更少。在接上器材试听前我发现这事，就觉得奇，试听过后则不只是奇了，更觉得惊奇。

活泼、清新、开放的天鹅之声

为什么会感到惊奇呢？Clear Cygnus不是导体线径更粗吗？怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满，相反地，Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼，声音更明亮，细节信息更鲜明，音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事？我这一讲，岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好？那也不一定。如果仔细听将下来，不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意，声音的实体感更好，低音量感更丰厚，音乐下盘更稳重，声音表现更为安定。而且，非常奇妙的，导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您个中原委，然而，我要说，如果追求声音活生感的用家，Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹，至少，声音更灵巧，更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas，而是「另一种味道」的Cardas。

把它接上系统，就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音，音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象，没有那种浓郁强烈的音乐味，却是以另一种手法把人带进音乐里。坐在那里听，就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开，还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好，音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗？

层次推得开，音乐结构与和声才清楚

听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲，乐团自由伸展，层次打开了，音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题，声部是关乎和声的，和声则关乎音色，如果声部层次不清晰，和声就会混浊，就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好，这就已经说出了它的价值。例如，第一乐章里，贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存，交互发展，藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿，拔高，再酝酿，再拔高，音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来，在木管吹奏时得把木管质地给表现出来，在对位结构里要能把声部分离出来，Clear Cygnus确实把这些都做得很好。

还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集，以唐怀瑟序曲为例，曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」，起始是一片深沈肃穆，音乐缓缓发展，逐渐而上，音量渐增，直至高峰，而后又趋和缓，归于平静，转而进入下一个部分。这里，Clear Cygnus给予一个宽广的动态余裕，当音乐能量爆发时，展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡，在那里受到情欲诱惑，欢乐而放纵的旋律自由奔驰，维纳斯出现时，颂歌强而有力，接着一段小提琴娇媚地低声轻唤，再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤，酒神狂舞的旋律是带着醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚，把旋律线拉开来，并且依然维持着Cardas那温暖音色的特质，在明亮开扬的声调下，保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现，且比先前更强更有力，尽把先前阴沈诡异的气氛冲刷了去，音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁复的音乐诠释的这般地清楚，Clear Cygnus实在有功。

能量充足、响应平顺、音色自然

听钢琴演奏，Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节信息丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例，琴音的颗粒感十足，光泽晶莹明亮，左手往下探索低音和弦时，低音的重量感以及琴弦振动感都有着能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能，在这份录音里，可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏，却不是一味地飞驰奔走，在音乐强弱对比之间，可以听见李斯特藏在其中的小点心，分解和弦用的巧，音乐就华丽多彩，不过，还需要弹的好，这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量，但是结构更清晰，细节纹理更清楚。如果接着听第三号，开头的低音和弦，就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊，真不喜欢暗t。

细节丰富，活生感佳

不过，Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富，音乐出现鼓声或贝斯时，感觉音粒扎实分明，甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节，但是，低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象，但是，我得说，这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑里Eagles的「Hotel California」，开头的吉他清脆爽朗，随后出现的鼓声，没有我预期的那样深沈，可是却很结实，这个结实度，让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动，尤其写实。这份录音本就比较明亮，Clear Cygnus放起来，细节更丰富，情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显，更显出现场演唱的活生。

不只听到音乐，还能感受到音乐，卷入音乐之中

回到录音室，听Dali CD 5里的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱，他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐，有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音，有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期，绝不压缩动态，让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中，吉他弹奏的细节捕捉得完整，Clear Cygnus让画面里的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格，歌手Erann DD声线清楚，音像明确，吉他刷弦力道十足，电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲，开头的鼓声打的深沈有力又拉出了音场深度，在Oh Land歌声吐出之后，电子低频迷离飘荡，配上人声和声，真美的氛围啊！我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感，丰富的细节量，让音乐显出活生气息，让人不只听到音乐，还能感受到音乐，卷入音乐之中。

叫人耳目一新

如果要结论，还是那句话，我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性，让追求清香芬芳的用家，也能享受到Cardas的音乐上菜。

器材规格
- 型式：讯号线
- 导体：高纯度Cardas copper
- 端子：Cardas GRMO RCA端子或Neutrik XLR
2018年12月10日
新品 | 非常音响的「超近场聆听」：Wilson Audio Tunetot初试啼声
Wilson Audio在2018年五月正式发布TuneTot的新闻稿，适逢慕尼黑音响展的第一天，我在Wilson Audio的展场上首度见到TuneTot的身影，但Wilson Audio的展场是会议空间，没有让TuneTot开声，我询问有关产品的技术细节之后，最后问几时会到台湾，原厂笑着说：「很快，很快，台湾将是优先供货的国家之一！」

五月展出，九月份台湾就到货

原厂说的没错，不久前我在脸书上看到非常音响贴出TuneTot照片，苏老板抢得先机，告诉大家：「有TuneTot可听了！」我当然不想落于人后，马上联系，约好时间到位于民生小区的非常音响试听TuneTot。

为什么对TuneTot这么感兴趣？身为Wilson Audio用家是原因之一，另一个原因更重要：因为TuneTot是Wilson Audio最平价的一款音箱，可说是入门Wilson Audio的最佳起点！而且从原厂数据上来看，TuneTot应用的技术，根本就是与Wilson Audio的高阶音箱一模一样，直接技术下放，所以更让我对TuneTot的声音表现能力感到好奇。

向Wilson Audio第一款产品致敬

TuneTot这个名字怎么来的？原来是向Wilson Audio第一款产品致敬。Wilson Audio最出名的产品，莫过于WATT，当年Dave Wilson为了自己的录音工作鉴听所需，设计了一款书架音箱，称之为Wilson Audio Tiny Tot，那就是WATT，几年后推出搭配WATT的低音模块，因为是WATT「最好的朋友」，所以称之为Puppy，合体之后的WATT/Puppy历经数代改款，成为Hi End音响史上，定价超过10,000美元销售量最多的音箱款式。所以，TuneTot名字的由来，就是要向Tiny Tot致敬。

虽然TuneTot是目前Wilson Audio最便宜的一款音箱，可是技术含金量非常高。首先，TuneTot的音箱箱体设计与单元使用，直接传承Alexx与Sabrina，譬如音箱箱体全部使用X-Material，这是Wilson Audio独家使用的特殊复合材料，硬度比钢铁还高，CNC精密车制的成本也更高，而中低音直接传承Sabrina的5.25贾脚璧ピ。直接从高阶音箱下放技术到TuneTot，让我对这款书架音箱的实际声音表现抱着极高的期待。

与众不同的书架音箱设计

TuneTot的设计概念也和传统Wilson Audio音箱有所不同，它是一款「货真价实」的书架音箱？奇怪，怎么会这样形容TuneTot？难道其他的书架音箱不够「货真价实」？虽然类似TuneTot这种尺寸的音箱，我们泛称为书架音箱（bookshelf speaker），可是如果您真的把音箱塞到书架里面，效果不一定会很好，还可能因为书架的空间把音箱闷住，声音根本放不开，所以大多数的书架音箱会搭配脚架，这样一来，书架音箱需要的安放空间，其实与落地音箱相同，都需要占据楼地板面积。

可是TuneTot真的打算要让您摆在书桌上听，这样您就不需要为音箱保留额外的楼地板面积。Daryl Wilson设计TuneTot的时候，就是考虑有些人家里真的找不到多余的楼地板，可以保留给音箱，所以他想尽办法要让TuneTot可以摆在书桌上听，甚至塞到书柜里也没问题。

坐拥多项选购配备

为了让TuneTot可以任意摆放，Wilson Audio发展了TuneTot专属的「生态系统」（Ecosystem），这当中包括了专用面网、中低音单元外框金属环与专用底座Isobase，这三项配件都是选购配备，要额外付费。音箱面网的作用是保护与防尘，与声音关联不大，买不买要看功能需求，中低音单元外围的金属环，也不是为了声音，而是为了好看，金属环有多种颜色可选，搭配音箱颜色可以有多种组合，譬如黑色TuneTot搭配红色金属环，色彩对比就很活泼，有点像奔驰AMG内装的黑红对比，也是TuneTot的另一种客制化（Custom Made）。

不过在TuneTot生态系衍生的配件当中，与声音表现最相关的是专用底座IsoBase，而这也是把TuneTot变成「货真价实」书架音箱的创新设计，当中藏着学问。IsoBase的用途是什么？垫在TuneTot下面，让音箱与桌面（或是任何摆放音箱的平面）完全「去耦合」（de-coupling）。就这么简单吗？创新其实都藏在看不见的地方。

IsoBase让音箱与摆设平面「去耦合」

假如我们把音箱放在书桌上，音箱单元工作时会产生振动，同时引起音箱箱体的振动，如果这时候音箱底部又与桌面贴合，整个桌面就会一起共振，产生失真或音染，所以音响迷经常在书架音箱底下，摆放各式各样的角锥，避免音箱底部与桌面贴合，目的就是要解决音箱与桌面或音响脚架产生共振。TuneTot标准配备本来就有四个金属角锥，已经可以让音箱底部与摆放的平面接触面积降到最低（只有四个尖锥点），可是加上IsoBase可以让去耦合的效果更好。

TuneTot的专用脚钉已经可以避免音箱直接贴在摆放的平面上，可是音箱工作的振动，依然会与底部平面共振产生负面影响，而IsoBase使用X-Material制作，密度与质量都非常高，把TuneTot摆在IsoBase上面，可以让音箱工作时的振动，靠IsoBase卸除或抵销。IsoBase怎么有这样的效果？X-Material车制的底座，中间还藏着特殊阻尼物，用以吸收细微振动，而IsoBase上面那层铝合金，纯粹是为了美观，实际上能达到「去耦合」效果的材料，是X-Material与内藏的特殊阻尼物。

打定主意玩「超近场聆听」

这是我第二次看到TuneTot，但却是第一次试听，当我踏进非常音响的时候，立马抓了店里面的导演椅，准备寻找合适的试听位置。为什么？难道非常苏老板还没把音箱搞定吗？我知道苏老板设定的位置，是安坐在沙发上面，舒服的聆听，可是在我准备来听TuneTot之前，已经打定了主意，要玩「超近场聆听」。

什么是「超近场聆听」？简单讲就是接近正三角形的设定，聆听位置为三角形顶端，在那里摆非常音响的导演椅，而音箱摆在另外两个点，距离尽量相同，而且距离要近不要远，这有点像是把音箱当作大耳机来听。

以我的当天在非常音响的设定，音箱距离大约1.2公尺，这个距离不是量音箱箱体，而是测量高音单元的距离，而我与两个音箱的距离，也设定差不多1.2公尺。其实我并没有先测量距离，而是边听边摆位，挪动到我想要的位置时，才向苏老板借卷尺来量，没想到实际测量的距离是两个TuneTot高音单元距离大约1.3公尺，而我与音箱的距离大约1.2公尺。我心中窃喜，笑着跟苏老板说：「没想到距离抓得这么接近！」

原厂有影片指导Toe-in与角度

一点点摆放误差，需要调整到正三角形吗？我认为不需要，正三角形等距的摆放只是参考，只要声音OK，就不要太计较些许距离误差。音箱摆位的原则不是死的，而是要依据实际情况活用。

再来，就是TuneTot音箱的Toe-in角度设定，这个问题Wilson Audio已经准备好影片，看过就知道正确的Toe-in角度。请注意，TuneTot的Toe-in角度绝对没有硬性规定的数字，完全要看您怎么摆。

非装不可的专用脚钉

最后一件有关TuneTot要注意的重点，是原厂专用脚钉「非装不可」！为什么？因为这套脚钉关系到Wilson Audio最重视的设计理念，就是「时间一致」（Time Coherence）。Wilson Audio高阶音箱全部采模块化设计，从Sasha 2（最新款是Sasha DAW）、Alexia 2、Alexx、Alexandria X2，一直到最顶级WAMM，全部都是模块化音箱，越高阶可以细部微调时间一致的功能越多，可是TuneTot是简单的单一箱体音箱，怎么调整时间一致？答案就在脚钉上！

TuneTot的四个脚钉，两长两短，您马上看懂了！可以靠脚钉高度的调整，让TuneTot可以多一点仰角（反之则是俯角）。什么样的角度才是正确的设定？一样没有标准答案，因为您摆放TuneTot的位置可能有高有低，所以没办法给一个正确的角度，但是与Toe-in角度一样，看原厂的影片就知道，正确的仰角是您从聆听位置看TuneTot音箱时，可以看到一点点的顶板，角度就差不多对了。

TuneTot专属脚钉「非装不可」还有另一个理由，因为固定脚钉的孔洞直接穿入音箱，如果没装脚钉，在音箱发声时这四个孔洞不仅会漏气，更糟的是细长的孔洞会产生气流噪讯，对声音产生负面影响。我就是在调整TuneTot摆位时，一边让音箱发声，一边调整，这才发现底部在「喷气」，忙着请苏老板拿出脚钉给我用。

大功率Gryphon Diablo伺候

「超近场聆听」的设定讲过，接下来看非常音响搬出什么好料？有Lumin S1数字符串流播放器、PS Audio Direct Stream Memory Player搭配同厂PerfectWave DAC，扩大机则是用Gryphon Diablo 300来驱动，还讲究地配上Nordost Vahalla 2音箱线。苏老板笑着跟我说：「这次不一样了，TuneTot可以用香蕉插，方便多了！」没错，以前Wilson Audio音箱都用自家车制的音箱端子，只能用Y插，不能用香蕉插，这次TuneTot则使用德国WBT端子，成了Wilson Audio第一款可使用香蕉插的音箱。

TuneTot的工作效率标示86dB，属于中效率，不过阻抗比较友善，是8欧姆阻抗，搬出300瓦的Diablo 300，应该游刃有余。我知道苏老板的音乐收藏丰富，特别拿出一张他应该还没买的CD先听：马友友2018年版的「巴哈无伴奏大提琴组曲」。

音箱自然消失在空间当中

马友友「巴哈无伴奏大提琴」

以超近场聆听摆放TuneTot，听单纯的巴哈无伴奏大提琴，在TuneTot音箱后方呈现漂亮的音场，大提琴的音像形体凝聚且庞大，我闭上眼睛静静聆听，彷佛马友友就在面前演奏一般，当然，这时候我已经把音量催得满大的，而TuneTot稳稳地呈现大提琴绵密的声线与饱满的音像。以「超近场聆听」方式设定TuneTot，音箱自然地在空间当中消失，音场漂亮地在音箱后方形成。

路易．阿姆斯特朗与埃拉．费兹杰罗

TuneTot有着迷人的音色，中高频延伸温暖绵密，中低频有着Q弹的劲道，听路易．阿姆斯特朗与埃拉．费兹杰罗的经典爵士对唱「Lets Call The Whole Thing Off」，埃拉．费斯杰罗的嗓音凝聚又甜润地浮现，背后的钢琴轻轻地伴奏着，不去抢埃拉的风采，当爵士鼓死低音贝斯加了进来，音乐热闹了起来，路易．阿姆斯特朗厚实又独特的嗓音，在TuneTot显得鲜活。虽然TuneTot尺寸迷你，可是在音箱后方形塑的宽阔音场与庞大音像，完全是超越音箱尺寸的表现。
别怕！TuneTot很耐功率操驾

「Tricycle」

来首「拼搏」的曲目吧！听电影三轮车的主题曲「Tricycle」，音乐一开始是电钢琴反复着主题，听起来无害，可是随后加入的打击乐可就猛烈了。在非常音响用Diablo 300搭配，轻松听的音量是20~25，那是可以边听边聊天的音量，可是听「Tricycle」的时候我一路推升音量，从28~35之间游走，最后设定在32，其实35的音量设定，还不会把TuneTot操过头，显然这对音箱很耐操，但是因为「超近场聆听」的聆听距离近，所以35的音量大了些，试了几次，我最后用32的音量来听「Tricycle」。

我为什么要把Diablo 300的音量设定写出来？假如您到非常音响试听TuneTot，就可以依样画葫芦，感受「超近场聆听」TuneTot的威力。TuneTot的频率响应标示65Hz~23kHz，极低频自然奉欠，但是中低频段的速度与冲击力，听起「Tricycle」可真是厉害，尤其是把扩大机推到足，TuneTot的中低频劲道就更猛，而且TuneTot推大声之后，并不是让音像变得庞大，而是声音的密度更好，乐器结像更凝聚，聆听的拟真感更好。

现场音乐会录音细节满满

芭托莉「Live in Italy」专辑

激烈操驾过，也大致抓到Diablo 300与TuneTot搭配的适当音量，换上精致的巴洛克音乐来听音质吧！听芭托莉「Live in Italy」专辑当中韩德尔的「Lascia la spina」，音场在TuneTot后方漂亮地浮现，大键琴在右，弦乐群则围绕着芭托莉，凝聚有神的次女高音歌声，飘浮在空气当中，弦乐群模拟着管风琴的声响，绵密悠长，大键琴则是颗粒清晰，点缀出略带明亮的声响，芭托莉的喉韵与唇齿音，加上呼吸换气的细节，TuneTot重现了精致的巴洛克室内乐，音场延伸的宽阔堂音，则让我们听见录音现场的开阔感。韩德尔这首咏叹调，旋律极美，TuneTot不仅还原了录音当中的真实，流动绵密的音符，更具备音乐之美，我专注在音乐之中，直到最后一个音符落下，听众报上满堂彩，我才回神，彷佛真的回到意大利音乐会的现场。

描绘音符的流动又美又真实

皮耶丝「肖邦第二号钢琴协奏曲」

从优美的巴洛克音乐，接着要听什么？来点浪漫的音符吧！听皮耶丝的「肖邦第二号钢琴协奏曲」，第二乐章慢板开始的弦乐与木管，TuneTot以略带暖色调质地呈现，皮耶丝的钢琴响起，触键颗粒晶莹剔透，轻重起伏的变化，展现了钢琴演奏家诠释乐曲的想法，钢琴音符之间细腻的连接，还有断音之际分隔，皮耶丝藏在音符当中的柔情似水，在TuneTot上面以流动的音符生动地呈现。Diablo 300称职地驱动着TuneTot，我用较大的音量聆听，钢琴拔尖之处延伸明亮，但尾韵柔和，恰如其分地把音乐中的浪漫气氛表现出来，用TuneTot来听肖邦，果然浪漫。

阿格丽希「舒曼钢琴协奏曲」

最后给TuneTot什么考验？阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」，第一乐章猛烈的乐团强奏音符落下，TuneTot快速且刚强地展现气势，随后木管群吹奏柔和的旋律，钢琴反复，虽然TuneTot只是书架音箱，音乐动态的对比却相当好，音乐规模完全超出对这个尺寸音箱的想象，而且，在超近场聆听的摆位之下，TuneTot完全消失在空间当中，在音箱后方呈现出来的音场，宽阔而深远，而且层次分明。在「舒曼钢琴协奏曲」当中，钢琴位置居中，形体清晰，尺寸略大，而乐团在后方的回应，小提琴清楚地在左方，大提琴与低音提琴靠左，铜管与木管群则是在中央后方，TuneTot果然有着小型鉴听音箱的精确性能，可以清楚分辨录音现场各个乐器的声部定位，协奏曲听来又真实又美。

还有IsoBase没有玩到，下回分解

来非常音响试听TuneTot，这回听够了吗？基本上用「超近场聆听」摆位，相当适合TuneTot，可是这种音响摆位在一般居家不容易实现，占据太多空间了，而且非常音响的TuneTot没有配备IsoBase，所以，这次可说是按传统方法来听TuneTot，但我还想试试看IsoBase的能耐，想试试看用IsoBase加上TuneTot，是不是真的能够摆在桌上，甚至摆在电视矮柜上，还能贴墙摆放，未来若有机会再做尝试。

器材规格

Wilson Audio TuneTot
- 型式：低音反射式书架音箱
- 使用单元：1吋丝质软半球高音×1、5.75吋纸盆中低音单元×1
- 效率：86 dB
- 阻抗：8 ohms（最低6.61欧姆＠172Hz）
- 频率响应：65 Hz – 23 kHz
- 尺寸：37.67× 21.87× 25.88 mm（高×宽×深）
- 重量：13.15 kg（每声道）
2018年12月10日
现场 | 广西年度音响盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展盛大开幕！

12月7日，恰逢广西壮族自治区成立六十周年之际，广西南宁迎来了“2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”，为期三天的精彩展会顺利落幕。来自南宁以及广西各地区的音响爱好者与发烧友们齐聚南宁，一起度过了一个精彩而丰盛的影音周末。

已历经12届的南宁国际视听展，以越来越成熟的韵味，得到广大观众和业界的认可，已经成为广西乃至南中国影音行业的一道亮丽风景。“影音新生活”应邀参加了本次展会：

B&W 宝华韦健

JBL

Sound United （DENON 天龙、Marantz 马兰士）

ONKYO 安桥

Cambridge 剑桥

泽森音响

KEF

富盛音响

台湾音乐大师

乐之霸

铁三角耳机

天域联达 / 飞朵耳机

FOCUSVIEW焦点屏幕

EPSON 爱普生投影

音乐卫士

其他精彩内容：

姚璎格南宁签唱会

老泥车

张玮伽音乐分享会

大会的官方介绍中，就特别提出了：南宁作为东盟博览会的永久举办地，坐拥得天独厚的地理优势，毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡，也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市，针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力，随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办，越来越多的东盟商家来到南宁，成为南宁的常客，有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

这次全新一届的音响展会继续秉承关注品质生活，倡导雅智人生的核心理念；力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会，明年我们继续在南宁相见！

2018年12月9日
试听 | 清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

若是要找一部能用很久的SACD唱盘，日本Esoteric一定是首选，目前还能生产高阶SACD读取系统的应该也只有Esoteric了，要说VRDS NEO是市面上最强的光盘读取系统一定也不为过，VRDS NEO也有分等级，越高阶的型号使用的就越好，当然除了VRDS NEO外，Esoteric在其他的地方几乎每年都有进步与新技术，是一家很活跃积极的公司，身为资深的Esoteric用家，每次试听Esoteric新发表的器材时，总是都能有惊喜。

这是搭载在旗舰Grandioso P1转盘的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S” 读取系统，若不是Esoteric，谁能想到光盘读取系统可以发展到如此境界。

P-05X与D-05X是Esoteric最新的入门分体式转盘与DAC，我要先提的是两者当然可以分开买或升级，已经有DAC的可以只买转盘，有转盘的也可以只买DAC。1987年第一代的P-1/D-1分体式讯源上市以来已经有30年了，P-05X与D-05X的发表代表着这30年的进化结晶，格外具有特别的意义。左下方的是N-03T、音响架上层是P-05X，下层是G-02X与D-05X。

下图是30年前发表的P-1/D-1，已经有相当厉害坚固的整体设计，其搭载着初代的VRDS，VRDS就是「Vibration-free Rigid Disc-Clamping System」的缩写，我们都知道CD的读取是在高速运转下进行的，有趣的是，若要能让雷射头精准地读取CD的讯号，又要让其维持在很稳定的状态，就是一种在动态中的平衡稳定，Esoteric提出了VRDS的解决方案，经过多年的发展，最新的VRDS系统结构与表现当然已经不可同日而语！

Esoteric目前纯转盘有三款，分别是旗舰Grandioso P1(2013年11月发表)、P-02X(2016年3月发表)与P-05X(2017年3月发表)，同时有各自有对应的DAC，代表着三个等级，不晓得大家有没有发现，Esoteric通常一个新系列的诞生，通常都是旗舰先问市，再接续的往下发展，先做到完美了，再考虑价位成本，来开发最具有性价比的其他等级，高性价比正是Esoteric产品会如此受到欢迎的原因。P-05X距离上一代P-05发表已有10年的时间，几乎所有的组件与设计均已升级，其使用VRDS-NEO VMK-5读取系统，数字与时钟线路直接承袭了上级型号Grandioso P1与P-02X。P-05X内部使用一颗高质量的大型环型变压器，并支持ES-LINK4传输接口。

Esoteric P-05X转盘的特点

● 最新的VRDS-NEO VMK-5读取系统，可精确、平稳地读取唱片的讯号。
● Axial Sliding Pick-up垂直读取技术，可避免光学轴心倾斜(此技术同样用在Grandioso P1上)。
● 专利ES-LINK4的传输接口，使用HDMI，具有超速、广域与极传净的低电压差分讯号(LVDS,Low Voltage Differential Signaling)，所有的数字处理都在转盘这边就完成，且音乐数据、左右时钟讯号与位时钟讯号可分别以动差模式独立的传送到DAC，DAC可以很单纯的进行数字转换模拟的工作。
● 除了双ES-LINK4输出外(CD为8倍升频、48Bit)，还有双XLR输出、单XLR输出与一个同轴输出，各可设定不同的CD升频输出倍数。
● 34 Bit的DAC处理，这也是Esoteric目前主要的解a技术，其比一般24Bit的解析高出1,024倍，更接近完全模拟的声音。
● 可切换要读取SACD或CD层。(停止键按2秒就可切换)
● 内建高精度的VCXO时钟(±0.5ppm*)，并具有极低的相位噪讯(phase noise)
● 可外接时钟 (50Ω)，高精度时钟同步，使用自家专利的Direct Master Clock Link(DMCL)，可以不像传统时钟的运作需要透过Phase-Locked Loop (PLL)，更为直接，主时钟(Master Clock)可提供22MHz/10MHz，一般时钟(Word Clock)可提供44.1kHz/88.2kHz/176.4kHz。
● 有机薄膜电激发光显示器 (OLED)。
● 高厚度全航钛铝CNC制成的本体，底下配有三颗避震角锥。

P-05X的背面，既然是转盘(Transport)，当然主要都是数字输出，若是搭配D-05X 使用，没什么好说的，最建议的就是使用两条HDMI线连接，也就是使用自家的ES-LINK4数字接口，CLOCK SYNC则是接收来自G-02X的频率讯号。

P-05X可切换要读取SACD或CD层，前方的「停止键」按2秒就可马上切换，相当方便，用家也可在选单中先设定若遇到双层SACD唱片时，要先读取那一层，默认值是SACD层，以过往的经验，SACD层的表现大都比CD层出色许多，因此这个设定不需要特别去更改。

上方高精度的G-02X主时钟，我将P-05X与D-05X都连接到G-02X，由G-02X产生10M的频率讯号进行一致同步。

G-02X最多同时能供应4组10M讯号。

P-05X最搭配的当然就是D-05X，两者直接用Esoteric专利ES-LINK4的传输接口最为完美。D-05X承袭了许多自家旗舰Grandioso D1的精华，与前一代D-05是完全的提升，D-05X左右声道各使用一颗大型的环型变压器供电，线路较D-05直接提升一倍，每声道有4个动差线路，使用34 Bit进行数字模拟转换处理，最高支持译码到，与Grandioso C1前级相同的ESOTERIC-HCLD缓冲线路，并且有自家专利的ES-LINK模拟输出(扩大机端也要支持 )。

Esoteric D-05X DAC特点

● 34 Bit数字模拟转换，左右声道各4颗AK4497 DAC芯片，以达到低噪讯与更完整的线性表现。
● ESOTERIC-HCLD(High Current Line Driver): Esoteric专利的输出缓冲传输强大的直接电流转换与极高速的回转率(Slew Rate, 2,000V/μs)。
● Esoteric专利的ES-LINK Analog模拟输出 (扩大机端也要支持才能使用)，
● 强大的D/D数字转换，D-05X除了能原生支持各式的取样频率外，还有PCM升频功能(2x, 4x, 8x)，还可将PCM升频至DSD 22.5MHz。
● 光纤与同轴可译码到PCM 24Bit/192kHz与DSD 2.8MHz(DoP), 双XLR输入可解a到PCM 48Bit/192kHz(ES-LINK3), PCM 24Bit/384kHz(Dual AES 8Fs), DSD 5.6MHz(DoP Dual XLR mode), USB可解a到PCM 32Bit/768kHz与DSD 22.5 MH。
● 平衡输出脚位可切换。

P-05X与D-05X已是一套完整的数字系统，D-05X也已具有USB DAC功能，可译码到DSD 22.5 MHz与PCM 768 kHz/32-bit，若要说这套讯源少了什么，那就是数字串流(Streaming)。在N-01与N-05推出后，Esoteric最新发表了N-03T，以数字编号来看，我们可以知道这是定位于N-01与N-05中间的产品，但是为什么多了一个「T」，「T」就是Transport转盘的意思，N-03T是Esoteric第一部没有内建DAC的数字串流转盘，N-03T一定要搭配DAC译码才能使用，传统的CD/SACD转盘是播放光盘，N-03则播放的是档案，原本代理商将N-03T一起送来时我有点不解，后来我才明白N-03T刚好为P-53X与D-05X加入了网络串流功能，当然有USB DAC或是数字输入译码的都可以与N-03T搭配使用，例如Esoteric D系列或是K系列的产品都可以，由于N-03T刚发表，对于ROON的支持还在认证中，很快就可完成，之前的N-01, N-03都已支持Roon。

N-03T是一台转盘，并没有DAC功能，因此要将其数字讯号输出连接到D-05X进行译码，一开使我用的是RCA同轴输出，并且再接上一条BNC线到G-02X，在与使用USB输出到G-02X比较后(N-03T的USB输出不需使用时钟)，我决定使用USB，其动态更大、细节更为丰富，除非您是完全音乐性，或是系统太过尖锐的，那才会建议您用其他数字输出。

Esoteric N-03T数位串流转盘特点

● 使用两颗大型的环型变压器，一颗给内部网络模块使用，另一颗给其他数字线路使用，高质量的组件包括大型的滤波电容与萧基二极管(Schottky barrier diodes)，给网络专用的电源模阻还有双电层电容器(EDLC, Electric Double-layer Capacitor)与1颗1F (1,000,000μF)的超级电容。
● 全铝CNC制作的本体，其底部使用双层不锈钢(厚度5mm与2mm)结构以保护线路，环型变压器与其他组件以三层方式安排在双层架构中以避免组件彼此干扰，下方为Esoteric的专利角锥。
● 支持的格式: DSF, DSDIFF, FLAC, Apple Lossless, WAV, AIFF, MP3 and AAC。
● 解a能力: PCM 32Bit/384kHz，DSD 11.2MHz。
● Esoteric专用APP。(iOS, Android)
● 支持在线串流: Tidal, qobuz Spotify…等。

纯净、自然，立体感强烈

这套4件式数字讯源无论是SACD/CD光盘、或是各种格式的音乐档案都能播放，我先从最简单的CD唱片听起。聆听「斯卡拉四重奏：黑船(Mascara Quartet: Barco Negro)」，这是一张非常特别的女声专辑，为什么特别，因为Mascara Quartet四重奏是来自东欧斯洛文尼亚，这是一个我们比较少听到音乐来源的地方，因此曲风上绝对会让人有耳目一新的感觉。再来是录音非常发烧，这可不是偶然，制作这张唱片时采用的是全模拟录音室中现场一起录音，CD版本已经听起来非常真实活生，我相信黑胶或是盘带版本会更厉害，录音麦克风都是一时之选，最后母带使用Studer A80完成。主唱是Polona Udovi?，同时负责小提琴，吉他是Timi Krajnc与Vojko Ve?ligaj，低音吉他是Mitja Re?man，另外第3与第9首有加入打击乐器、第5与第8首有加入钮手风琴(Bandoneon)，精简环保的包装也是其特色，连介绍内页本都省了，购买时可别以为是盗版。从一开始的吉它声出来就能感受到其录音发烧至极，音质结像无可挑剔，Polona Udovi?的演唱充满异国风味的情感，表情变化相当丰富，张力魅力深入人心，你也可以感受到整个录音演出空间的立体相当完整，活生感十足，背景却又非常干净！第3首「Barco Negro 黑船」的快节奏一连串的鼓声打击可以感受到鼓皮的扎实饱满，充满能量，Polona Udovi?的歌声显得更为高亢激昂，第4首「Casinha Pequenina 小屋」Polona Udovi?的小提琴密度极高耐听，完全不会刺耳。

没有极限的高水平钢琴演出

Esoteric近年来发行许多母带重新处理的古典铭盘SACD，这对买不到黑胶或是老是觉得CD版本音质不够好的烧友来说，无疑地提供了最佳的选择，虽然每张要价都接近日币4,000元，由于数量有限，一发行后往往马上断货，早期发行的拍卖市场更是涨了好几成，我自己也几乎全收了！聆听刚发行的Maria Jo?o Pires演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545(ESSG-90189) ，不得不说，若是好的SACD在好的SACD系统上播放，SACD的声音表现CD根本没得比，胜出实在太多了！这几首钢琴奏鸣曲集都是非常耳熟能详的，聆听时总是能带给我一种心境很宁静的感觉，Esoteric的SACD在Esoteric的讯源上播放，完全把唱片的讯息榨干了出来，虽然只有单纯地钢琴，我可以听到整个现场弹奏的氛围感，钢琴的质感极为优异，带有高级的光泽感，晶莹剔透，泛音很自然的延伸，这样的再生表现真的很难有对手了，有着清彻无瑕的甘甜感！

均衡真实，惊人的细节再生能力

听「2015 The Perfect Sound 原音精选」SACD，先播放了里面多首人声歌曲，第一轨张学友的「怎么舍得你」、第三轨Eva Cassidy的「Fields Of Gold」与第八轨叶`文的「零时十分」，不仅解析清晰解析，更是均衡令人感觉舒服。张学友唱得有血有肉，人声与吉他伴奏是近在咫尺般清楚而踏实，听得到细节与情感。Eva演唱时在几个音阶拉高处不会有压迫感，而是自然地向上延伸而去，在演唱力道微幅增减的细节上，系统也交代得很清楚，与吉他伴奏都有种真实无添加的写实感。听第12轨由大提琴、钢琴与爵士鼓三重奏演出的「What A Wonderful World」，前段大提琴独奏的线条与形体十分立体分明，声音干净绵密，亦具备了该有的声音厚度，随后而来的钢琴温柔清脆，细节丰富，而爵士鼓在敲击铜钹时虽然力量轻微但密度却相当高而悦耳。

旋律分明，如画面般的动态

再听自家发行的，由金子三勇士(Miyuji Kaneko)弹奏肖邦、李斯特、德布西与巴哈的作品(ESSO-10001)，「Barcarolle in F-sharp Major Op.6」船歌，这首很特别的是和声走向与旋律走向都很简单，没有过度的澎派，而是很平静地像水面上的波纹流动着，平时我们可以听见较多首的音乐是由左手伴奏，不过这首左右手其实都是有旋律性的，右手较像是水的流向，左手较像是水面上的船，两手一搭一唱，推波助澜的感觉，使整个声音的色彩更鲜艳，肖邦的曲子音乐性一向都不是很好掌控，Esoteric稳定的速度让我听得非常陶醉，琴声的清脆度、左右手的主题与弹奏和弦所落下的重量都让我感受到了，好似还原现场的演奏，很让人沉浸在音乐中，有一种好酒沉瓮底的感觉。

更方便的高解析音乐串流

接着我使用N-03T来播放，除了听NAS里的音乐档案外，我也从Esoteric APP里登入Tidal进行高质量的在线串流播放，N-03T支持 MQA(Master Quality Authenticated) 译码，让Tidal的播放可达到最高解析，不少Master质量的可达到24Bit/96kHz或者更高。聆听最近藤田惠美新发行的专辑「Camomile Colors」，日本网站 (https://mora.jp) 上有DSD 5.6MHz的版本可购买下载(JYP 3,800)，当然不可错过，这张专辑使用模拟录音，因此DSD 5.6MHz可不是一般自行演算的升频版本，而是完整从模拟母带转换而来，效果当然不同，这张我也有16Bit/44.1Hz的版本，两者比较后，DSD 5.6MHz完全将CD版本打趴，最明显的是细节更多，声音更为真实、带宽与动态更大，这就是高解析的优势，未来这张应该会发行SACD版本(DSD 2.8MHz)，如果同样使用P-05X与 D-05X播放的话，DSD 5.6MHz还会不会完全胜出我没有把握，因为在试听这套系统时，我还是听到播放实体CD/SACD光盘有着播放档案没有的优势，那就是声音的质感与背景的宁静度，或许是MY-HiEND的网络架设或是其他地方还可以再精进，但是就目前相比的话，P-05X与D-05X播放SACD/CD时，我还是会比较喜欢。

这张是王羽佳最新发行的专辑，台湾还不到CD时，Tidal就已上架，而且还是MQA 24Bit/96kHz的版本，N-03T支持MQA译码，因此可以享受到最高音质，与P-05X/D-05X相比，N-03T/D-05X少了些音响特性，但比较模拟活生，听起来很自然轻松，各有不同的优点，数字串流方便，有着强大的在线串流服务，又可播放高解析格式，但以这套系统来说，若要认真听，追求最好的表现，我还是会选择P-05X/D-05X,，反正，可以的话，都要有就对了。

Esoteric P-05X + D-05X + G-02X + N-03T特点

● 四件式一次到位，可以播放所有的数字音乐，包括SACD/CD、各式高解析档案与在线音乐串流。
● Esoteric VRDS-NEO VMK-5读取系统。
● Esoteric专利的ES-LINK4传输接口，彻底解放数字播放潜能。
● Esoteric专利的Direct Master Clock Link(DMCL)技术，直接处理频率讯号！
● 34 Bit的DAC处理方式，更接近模拟还原。
● 可升频最高到8倍PCM及DSD 22.5MHz。
● 高质量CNC制成之全铝本体。
● 声音特色: 平衡透明，干净又活生自然，立体现场空间再现，细节丰富，带宽动态非常完整。
● 搭配建议: 无，绝对优异的讯源，用家可依自己喜好用线材去调味即可。

2018年12月9日
展会丨有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展顺利开幕

12月7日，恰逢广西壮族自治区成立六十周年之际，广西南宁迎来了“2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”。自从2006年以来，每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待，因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展，以她越来越成熟的韵味，得到广大观众和业界的认可，已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

活动由广西电台FM970女主播电台的美女主播张一主持，她描述了绿城南宁是一个有颜值有温度的城市，每年12月由广西中华文化促进会、广西电台FM970女主播电台、广西礼仪东方文化传播有限公司、南宁市浩声智能科技有限公司联合主办的音响音乐盛典是音乐迷、发烧友翘首期待的节日。随后请出中国乐坛低调而又德高望重的男声四重唱组合老泥车带来一曲“山歌好比春江水”以及广西谷点现代舞团表演的现代舞“在水一方”为开幕式带来第一个高潮。

紧接着上台致辞的嘉宾包括了：南宁市浩声乐享家总经理李松先生、《视听前线》杂志主编张戈先生以及FM970女主播电台总监黄海先生。最后主办单位的领导及嘉宾，广西中华文化促进会李正潜主席、南宁市浩声乐享家总经理李松先生、FM970女主播电台总监黄海先生、广西礼仪东方文化传媒总经理潘玲女士、泰国副领事陈世光先生以及台湾中华演艺设备行业协会会长王李荣先生上台为“2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”开幕精彩。开启了南宁乃至整个西南地区为期三天的音响音乐盛事。

南宁作为东盟博览会的永久举办地，坐拥得天独厚的地理优势，毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡，也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市，针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力，随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办，越来越多的东盟商家来到南宁，成为南宁的常客，有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

展会继续秉承关注品质生活，倡导雅智人生的核心理念；力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入：智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
6.历史悠久，积淀雄厚，已成功举办了十二届
7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
9.年末万人嘉年华，看电影、听音乐，全家周末好去处！
10.一个令人期待的影音盛会；一个分享与交流的盛会，我们期待与你相约美丽的绿城――南宁！

大咖讲演与歌手签唱会轮番上场，精彩不断。

2018年12月8日
推荐8首冬日里的暖心英文歌，守着心底的温存，温暖过冬。

不知不觉中，冬天已悄然来到，

最爱那懒洋洋的午后，

窝在沁人心脾的避风港里，

守着心底的温存，温暖过冬。

秋末冬初，有的小伙伴正感慨“自古逢秋悲寂寥”；有的小伙伴正捧着一杯热巧克力，看着热气舞蹈；还有的小伙伴穿梭在地铁公交，从深秋走进了初冬……

Death With Dignity

Sufjan Stevens

来自<This is us>(我们这一天)。片头轻快暖心的小曲，就像夏天雨后的微风。作者写作灵感源于自己因遭受抑郁症而过世的母亲，想起和最后抛弃自己的母亲曾经拥有过一段美好而短暂的家庭旅行。

Spirit of my silence I can hear you
在寂静之中我能听到你的声音

But I’m afraid to be near you
但是我害怕向你靠近

And I don’t know where to begin
我不知道从何开始

And I don’t know where to begin
我不知道从何开始

Not Going Anywhere

Keren Ann

歌曲出自同名专辑《not going anywhere》，吉他和小提琴的优雅融合，配合Keren Ann的歌声可以让所有浮躁的灵魂安静下来，完美诠释什么是温柔的守候如同一个游吟诗人，那般轻吟出那些让人莫名心安的旋律。

Tide will rise and fall along the bay
湖水沿着海湾起起落落

And I’m not going anywhere
而我哪里也不去

I’m not going anywhere
我哪里也不去

People come and go and walk away
人们来来去去

But I’m not going anywhere
但我哪里也不去

I’m not going anywhere
我哪里也不去

Cold November
Neo Retros

Neo Retros是一支很年轻的来自波兰华沙的乐队，成立于2010年，比较小众，知名度不太高，不过歌曲真的令人感到惊艳，今天也是我第3次分享他们的歌了。一方面是主唱的声音太俘获耳朵，清新的沙哑嗓，也细腻得很温柔，另一方面是那一贯活泼并忧郁着的旋律。Wasting my time, drinking corked wine
喝着我那已带木塞味儿的酒，消磨着百无聊赖的时光All of our sorrows collide
所有的悲伤往事都交织碰撞在一起Trying to remember cold November
努力记住十一月寒冷的感觉Try as we may to hold time
努力抓住时间的尾巴，就好像我们真的可以You’re composed calmed, released, harmed
你的心情五味杂陈，有意向不到的镇静，有一丝释然还有隐隐的疼痛Charmed by a day lost at sea
像整天迷失在海里无路可寻But do you remember cold November?
但是你记得十一月是多冷吗？

Just close your eyes and you’ll see
只要你闭上眼睛你就能感觉的到

Rilkean Heart
Cocteau twins

Rilkean Heart是德国诗人里尔克Rainer Maria Rilke名字的形容词形式，而曲名可以理解为“诗人般瑰丽的心”这首歌是翻唱Cocteau Twins的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品。与原唱百转千回的飘逸女声完全不同，王菲抛弃了所有的技巧，只配一把吉他就慵懒随意哼唱起来，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的歌适合独自享用，轻倚窗棱，束起帘绸，身边只需要一杯清冽的冰水，听着这样的旋律也仿佛看着她的唇部漫不经心的张翕，那是比冰更冷漠的尤物。Rilkean Heart I looked for you
诗人的心，我曾找寻你To give me transcendent experiences
给予我超然力量To transport me out of self and aloneness and alienation
带我走出自我，孤独，和异化Into a sense of oneness and connection ecstatic and magical
代之以专注、接连的神奇和魔幻I became a junkie for it
我为之着迷

Shape of My Heart

Sting

《Shape?of?My?Heart》是电影《这个杀手不太冷》（Leon）的片尾曲，也是老牌摇滚歌手Sting的经典作品，被收录在其专辑《十个传奇》中。歌曲中将纸牌中的四种花色分别对应成权力（梅花）、金钱（方片）、武力（黑桃），心（红桃）。”heart”一语双关，反映了杀手孤独的内心，配合上Sting低沉略带沙哑的声音，被演绎得天衣无缝。

I know that the spades are swords of soldier
我明白黑桃如士兵手握的利剑

I know that the clubs are weapons of war
梅花似战场轰鸣的炮枪

I know that diamonds mean money for this art
这艺术的游戏里方片便若到手的金钱

But that’s not the shape of my heart
但那不是我红桃（心）的形状

City of Stars

Ryan Gosling/Emma Stone

歌曲是由《爱乐之城》主演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通录唱，歌曲很好听，旋律柔和，娓娓讲述着这座城里的孤单灵魂和爱的故事以及一些道不出的心事。

City of stars
噢星光之城

Just one thing everybody wants
每个人翘首以盼的

There in the bars
就是那热闹的酒吧中

And through the smokescreen of the crowded restaurants
以及雾气袅袅的嘈杂餐馆里

It’s love
名叫爱的东西

Yes, all we’re looking for is love from someone else
是的人人都想从某个同样孤单的灵魂里找到爱

Snowman

Sia

Sia圣诞专辑的首支单曲《Santa’s coming for us》于2017年11月1日发布，第二首单曲《Snowman》于2017年11月10日发布，这个圣诞季，有最出众最特别的嗓音给你带来欢愉。

略带沙哑慵懒的声线，极具爆发力的唱腔，优质的创作水准让Sia备受推崇，从早期的民谣，爵士乐，到现象级的流行热单，她的歌曲，MV及现场夸张诡异的舞台表演一直让其散发着浓郁的艺术气息，在商业中保留了小众审美和强烈的自我标签。历经沉浮，破茧成蝶，人生经历让她的音乐真实而富有力量。

Don’t cry snowman right in front of me
雪人别哭别在我面前哭泣

Who will catch your tears if you can’t catch me darling
若你不能抱紧我那谁又能承住你的泪滴

If you can’t catch me darling
你无法将我抱紧

Don’t cry snowman don’t leave me this way
雪人别哭别就这样离我而去

A puddle of water can’t hold me close baby
若你化作一滩水就无法将我抱紧

Can’t hold me close baby
无法将我抱紧

You Are Not Alone

Michael Jackson

You Are Not Alone是R.Kelly在失去了他生活中亲近的人后所写，迈克尔·杰克逊非常喜欢这首歌，决定与R.Kelly一起制作它。迈克尔·杰克逊对这首歌的兴趣也与当时他个人生活中最近发生的事有关。该歌朗朗上口，证明了世界上的真情所在，每一个人只要有感情，有爱心，即使在最孤独的时候，都不会孤单，因为那种思念和祝福总会伴随左右。

Something whispers in my ear and says
悄悄在我耳边低语

That you are not alone
你并不会孤单

For I am here with you
我永伴你身旁

Though you are far away
不管你多远

I am here to stay
我守候在天边

2018年12月7日
奖项 | 高手过招，DALI KATCH脱颖而出！

《Hi-Fi Choice》杂志是英国最具权威性的Hi-Fi 杂志之一，自创刊以来，一直处在音频设备评测的最前沿，颇为广大影音爱好者信服。

近日，《Hi-Fi Choice》杂志汇聚了6款来自丹麦、美国及英国知名品牌的蓝牙音箱，进行多方位全面性的测评。DALI KATCH便携式蓝牙音箱凭借其过硬的综合实力在一众高手中脱颖而出，荣获本次小组测评的全五星评价！

值得一提的是，DALI KATCH是这几款音箱中唯一一款得到五星好评的蓝牙产品。

《Hi-Fi Choice》这样评价：

“DALI KATCH操作简便，性能卓越。Hilary Hahn的小提琴声通过KATCH缓缓流出，清晰明亮且细节丰富，如同亲临现场一般，堪称本小组6款音箱中的佼佼者！高音部分丝滑流畅，无刺耳感，结相感惊人。GoGo Penguin的曲子声场宽阔，钢琴演奏部分细节感突出，让人印象深刻。DALI KATCH的低音部分受其小巧的体型限制，表现得并不突出，但其优异的动态感及良好的整体配合让我们可以对这一小缺陷几乎忽略不计。Gabriel的《San Jacinto》同样让人惊叹。Gabriel的嗓音充满磁性，干净而引人沉醉。Nile Rodgers和Chic的《State Of Mine》是KATCH最完美的实力表现。面对这首快节奏的曲子，DALI KATCH表现得游刃有余，轻而易举抓取细节，让你对音乐有新的认识。”

《Hi-Fi Choice》结论：

优点：匠心设计，外观造型优雅，细节感丰富，真实再现原声。缺点：低频下潜略有欠缺。结论：外观雅致，声音表现不俗，是一款令人印象深刻的音箱产品。

DALI KATCH自问世至今，历经时光的考验，依旧闪耀。如今，KATCH又出又推出了曜石黑和葡藤灰两款新色，满足不同人群的审美需求。达尼的音乐信仰之路依旧继续，期待有更好的产品与大家见面！

2018年12月7日
新品 | 音乐性挂帅：Gradient Five 5.1书架音箱
您认识Gradient这个牌子吗？这是一个来自芬兰的音箱厂牌，他们从1984年起就开始做音箱，而且他们的第一笔订单，就是芬兰的西贝流士音乐学院。该校跟Gradient订了好几款不同的音箱，装设在教室和表演厅里。因为校方的支持，后来还有许多音乐家也买了Gradient的音箱放在家里听，芬兰指挥家Jukka-Pekka Saraste便是其中之一。

Form Follows Function

1993年便推出，销售至今的Revolution音箱。他们早年最成功的作品就是一个搭配Quad 57静电音箱的超低音，这款超低音是当时的音响迷认为与Quad静电音箱最速配的超低音。1993年他们推出了Gradient享誉音响圈的Revolution音箱，他们用同轴中高音搭配两只12吋低音，用一个特殊的背后开放式的三角形音箱，构成一个造型特殊、却有声学理据的音箱。这对Revolution，经过许多微调，直到今天，依然是Gradient在线产品。

这是Gradient第一款外销产品Gradient 1.3。
他们的产品，向来跟传统音箱不一样。他们第一款外销的产品Gradient 1.3音箱，样子有多奇特，您自己google一下便知。为什么这样设计？为了避免减少地面反射音。现在，他们还有一款从Gradient 1.3衍生而来的Gradient 1.4音箱，看起来更像是外星人，或是星际大战里的R2D2机器人。至于Gradient 1.5则享有与Gradient 1.3一样的中音单元仰角设计，并且看起来几乎没有中音箱体。这些音箱，外观设计前卫，却都隐含着声学物理的秘密，Gradient不是为了设计而设计，却是贯彻「外型是根据于功能」（form follows function）的工业设计准则。

不过，我们还是想问：有没有正常一点的呢？有。他们曾经推出过一款同轴音箱，箱体方方正正的，看起来与一般音箱无异，那就是Gradient Prelude。不过，对这Prelude来讲，可能音响迷更津津乐道的，是擅长调音的日本Combak的木内和夫看上了它，跟Gradient打商量，根据他开出的条件，改造一下Prelude，包括了前帐板四角的斜向倒角、箱体加装金属横梁贯穿两侧板，提高化振效果。那就是Bravo!音箱。就连后来推出的Encore!音箱也是出自Gradient之手。不过，如果比一下价格，Gradient本尊就真是太划算了！
Prelude后来停产了，但有后继者，而且性能更强悍。那就是Gradient Five和Gradient Six，前者是书架式，后者则是落地式。如果您有柜子、脚架可用，选书架式的Gradient Five，有许多落地音箱没有的玩趣。如果您不想麻烦，直接买Gradient Six，方便省事。而且，现在推出的Gradient Five是5.1版，比5.0版做了一些修正，原厂没有提有多少技术上的改进，但是透过图片，可以看到箱体改得更方正，整体设计比起5.0版更时尚一点。
同轴单元搭配被幅式低音
怎么说Gradient Five比Prelude更强悍呢？Gradient Five除了正面的同轴单元外，后面还多了一个跑马场状的被动辐射低音，这让Gradient Five的低音量感更丰沛，向下延伸也更好了。用同轴单元，是Gradient的拿手好菜，而且多年来，他们一直与SEAS合作，这颗同轴单元，仍是Gradient设计，SEAS生产。同轴单元的中音部分是176mm的玻璃纤维振膜单元，中央则是一个25mm的铝振膜高音。那，为什么要用同轴单元？
为了达到点音源（Point Source）的理想。自然界里的发声都是从一个点发出来的，你说话，是从你的嘴巴发出声来，不是嘴巴负责高音，胸口负责中音，肚腹负责低音；是从一个点发出来的。所以，理想的重播，也该是点音源的。不过，如果由单一单元发出全频段声音，势必得受到限制，全音域单元大，高音就不容易漂亮，单元小，低音延伸就不足。为了解决这个问题，才要多音路，大单元负责较低频段，小单元负责较高频段。不过，如果可以把小单元、大单元作在一个轴在线，成为一个同心圆的结构，那就同样达到点音源的目的了。这就是为什么包括Gradient在内的音箱厂商坚持要做同轴单元的理由。
不过，如果想要增加低音，有没有办法？有的，一派就试着把箱体做大，并且放大单元尺寸；Tannoy就是走这条路。另一派则是增加大尺寸的低音单元，因为低音的指向性低，所以即使坐在音箱的侧面或背面也没关系；KEF可为代表。Gradient也这样，但在Gradient Five 5.1上，他们不想搞三音路，他们只在背后加上一个被动辐射单元，透过箱体内部的压力作动，增加低音的丰润感和延伸性，却避免了低音反射式的气流噪讯问题。这个140x200mm的跑马场被幅低音，就是Gradient比之前的小音箱更强悍的理由。
阻抗变化小，扩大机好好推
Gradient Five也是很坚持自然音色的厂家，分音器不过电路板，采搭棚方式，减少接点。声音还要重视各频段的平衡与衔接，这些不仅靠测量，更靠长期的人耳鉴定。边测、边听、边修改，一路下来，才造就Gradient Five 5.1的自然音韵。而且，原厂还强调Gradient Five 5.1很容易驱动，20W到150W的扩大机都可以从容以对。经过多款扩大机的搭配，确实如此，无论是100W的纯晶体合并扩大机Linear Acoustic LAV-60II，或是70W的管晶混血Pathos Classic One Anniversary，Gradient Five 5.1都能轻松自在的唱歌。只不过，原厂标示86dB的灵敏度，确实较低，这是因为它是密闭音箱外加被幅低音的关系。不过没关系，好推不好推，除了看灵敏度，更在于阻抗。它的标称阻抗是8欧姆，但是最低阻抗鲜少低于7欧姆，这才是它好推的主因。
芬兰是木业大国，不仅林地面积广大，而且因为天寒造就了质地坚硬的木材。Gradient Five 5.1的箱体采用芬兰本地的桦木板制作，前后帐板则是厚实的桦木积层夹板，表面还施加一层来自意大利的Fenix NTM?纳米级涂料，不仅好看，而且可以增加强度，具有抗指纹与防刮的能耐。原厂提供两种标准版本，箱体四围都是桦木板材，前后帐板则分别是黑色和白色。黑色沈稳，白色清爽，就看您爱哪一款。此外，原厂也有特别版，整个音箱都是白色的，不过，不建议购买这款，因为全白版本的前后帐板是用MDF不是桦木积层夹板，抑振性能有差。
直摆、横放都可以
这音箱因为是同轴设计，基本上直摆、横放都可以，一切根据您的使用环境而定。不过，两者还是会有一点差别。第一，音箱直立时，单元高度较高，横放时单元位置较低；高音单元高度怎么样才能与耳朵高度一致，是直立横放的第一个决定因素。第二，如果不加任何垫材，横放时接触面积较大，共振较明显。原厂虽然表示，Five 5.1很好摆放，即便没有专用音箱脚架，而是放在柜子上，甚至是挂墙或塞进书柜里都可以。不过，最好的效果依然是放在脚架上。

能量丰沛，声音开放
整体听来，Gradient Five 5.1的声音温暖有韵，音场立体，舞台感十足。即便音箱直接朝前摆放，也能获得一个开放的音场。但是，我觉得这样聆听虽然轻松，可是音像的凝聚感不够，形体不够饱满扎实。于是，我试着调整内倾角度。原厂的建议是大角度toe in，两音箱投射交叉在聆听位置前方。但这样的声音有点太过浓稠，音乐不够自然，我不习惯这样的摆法。我更喜欢的表现在音箱正对我聆听的位置，以近场鉴听的方式聆听。这时候，不仅音场表现绝佳，而且细节最丰富清楚，音色光泽最漂亮，中央位置的音像也最凝聚结实。各人尽可以照着自己习惯、喜好的方式来摆放，这就是我说Five 5.1好玩的地方。
而且，我也发现，Gradient Five 5.1虽然小小一对，但是声音能量不小，即便我把音箱拉开到2米左右宽度，在正对聆听位置下内倾摆放，依然可以构筑清楚、立体的舞台画面，并且有扎实的形体。如果把宽度拉到1.75米左右，则音量小一点听，仍能保有让人满意的音场与结像表现。这开放的能量感，在这等小体积的书架音箱上称得上前段班表现。

声音自然温暖，人声有人味

这样的声音，放起流行音乐，不管是强节奏的快歌，或是抒情的慢歌，都有韵味。放起Micheal Jackson的专辑，「Jam」一曲刚开始打破玻璃的声音，玻璃飞散的位移效果出色。Five 5.1的声音饱满度够，但是整体质地上略带一点柔软。鼓声虽然强劲，但是没有那样利落，Michael的歌声出来，明显具有厚度，调和了一些Michael唱歌时的压抑和力道。不过，别误会Five 5.1的冲击感不足，它的punch还是很够的，只不听「Billie Jean」，饱满有力的电子鼓听起来很是过瘾，鼓点够大颗，曲子一放出声，就让人热血。

如果摆对了，Five 5.1很容易就消失在面前。听Celine Dion的巴黎现场演唱会，Five 5.1宽阔的音场表现，让现场的鼓噪、欢呼、吶喊显得很活，现场感极佳。Celine Dion的歌声出来，可以感受到充沛的能量。不过，我也发现，似乎在中频上段有一个峰值突起，让声音带一点微微的音染，似乎歌手鼻音用的多了些。如果我把音箱内倾角度减少，中间的结像会弱一点，声音会宽松一些，这个浓郁的鼻音感也会减少。
比一般书架音箱的低音更丰满、质感更佳

Gradient Five 5.1的低音表现也超过我的预期。以卡普松兄弟和好朋友们合作的舒伯特鳟鱼五重奏为例，这曲子加了一把低音提琴，当低音提琴发声时，小书架音箱往往难以清楚重现低音提琴的旋律线条以及拨奏音粒。Five 5.1超乎预期地让我听见了压在下方的低音长音，并且有清楚的拨弦。有趣，太有趣了！我很少在这么小的书架音箱上听见这么明显清晰的低音提琴。有的书架音箱为了造成吸引人的第一印象，在低频中段做出隆起的假象，虽然没有真实的低频延伸，但乍听之下确实唬人。Gradient没有替Five 5.1造出假低频，相反的，它的低频清楚又干净，是质好的低频。最底部当然还是付之阙如，这是物理天限，但是这个「诚实的低频」表现，已然诚意充足了。
宽松大气，舒服走向

我也感觉，Gradient Five 5.1的声音走向更倾向开放、大气、宽松的，不是那种密度极高的精致路线。在前面的鳟鱼五重奏上，Five 5.1给的音像是大的，因此我尽可以拉开音箱间距。整体来说，是舒服走向，让人久听而不感压力，也不太强调音响特性，使聆听者的注意力都放在音乐上面。例如鲁普弹奏钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲，第一乐章开头的强奏，气势出的来，但是声音的冲击感没有那样强烈，尔后乐团走入强奏亦是如此。木管独奏定位清楚，但形体不够凝练。钢琴音粒清晰，琴音泛着光晕，替舒曼再添浪漫。
加个垫，声音更好
Gradient原厂提供了橡皮脚垫，用家可以自行黏贴在底部。我建议用家也可另行搭配垫材使用，这会明显提升Five 5.1的清晰度。我试着将左边垫上三枚碳纤脚垫，与右声道相比，左声道明显更利落干净，相对之下，右声道就显得松一点、散一点、也糊一点。Gradient Five 5.1不算是很便宜的书架音箱，值得您为它豫备优质的垫材、脚锥，它会回馈你的！

音乐性挂帅
Gradient累积了三十多年设计音箱的经验开发出Five 5.1，堪称同轴音箱的代表作。北欧极简风格加上一点70年代的复古元素，让Gradient Five 5.1还没有发声就已然吸引人了。开放、流畅、不扭捏造作的声音表现，让它具有高度的音乐性。如果您不强求音箱的音响性表现，只是希望家里有一对好看又好听的音箱，让全家人都能浸淫于音乐之中，Gradient Five 5.1已经准备好成为您家的一员了。

器材规格

Gradient Five
- 型式：2音路被动辐射式同轴音箱
- 单元：25mm铝合金同轴高音单元×1，176mm玻璃纤维中音单元×1，140mm×200mm被动辐射低单元×1
- 频率响应：60Hz – 25kHz / +-2dB
- 阻抗：8欧姆
- 效率：86dB
- 分频点：2.8kHz
- 建议扩大机功率：20-150W
- 尺寸：324×200×220 mm（H×W×D）
- 重量：6 kg
同轴经典Gradient Prelude。

Gradient的创办人Jorma Salmi。

Gradient Five 5.1采同轴结构，中央是一个25mm的铝振膜高音，中低音则是一个176mm的玻璃纤维振膜单元，由Gradient自家设计、SEAS代工制造。

背后还有一个140x200mm的跑马场被动辐射低音。

音箱端子只有一组，显见原厂对自家分音器的自信。
2018年12月6日
预告 | Sound United携旗下品牌亮相2018第十三届南宁（东盟）国际视听展

12月7日-9日（周五至周日）
2018第十三届南宁（东盟）国际视听展
暨数码播放、Hi-Fi耳机音乐节
在明园新都酒店（南宁市新民路38号）举办
Denon天龙 Marantz马兰士
Polk Audio普乐之声
Definitive Technology狄分尼提
携其热销产品到场期待大家前来品鉴

展会背景

历经12届的南宁国际视听展，以她越来越成熟的韵味，得到广大观众和业界的认可，已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

展会继续秉承关注品质生活，倡导雅智人生的核心理念；力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入：智能影音、视听鉴赏、HIFI音响、客厅影院、时尚音响、数码耳机、影音黑科技、摄影大赛、台湾展区、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

展品预告

Denon天龙

DCD-2500NE &PMA-2500NE

超级音频CD播放机 &合并式功放机

Marantz马兰士

SA-KI Ruby &PM-KI Ruby

SACD/CD播放器 & 放大器

Polk Audio普乐之声

MagniFi MAX SR1

回音壁系统无线后置环绕声音箱

Polk Audio普乐之声

RTiA9

高性能落地式音箱

Definitive Technology狄分尼提

Demand D11

高性能书架音箱

展会信息

时间：12月7-9日（周五至周日）

地址：明园新都酒店

（南宁市新民路38号）

Sound United展位号：二楼VIP10/11

门票信息

扫描下图二维码或关注“南宁浩声乐享家”

点击菜单栏“浩声资讯”-“展会免费参观券”

更多主题场景及产品展示，期待您前来品鉴！

2018年12月6日
国际乐坛再添华人新秀：陆逸轩利兹大赛现场录音

亚洲人跃登国际乐坛，早已经不是新鲜事，早一辈的马友友、陈必先、邓泰山、傅聪……，到年轻一辈的李云迪、郎朗、王羽佳……，不胜枚举，而更年轻的一代也做好准备，要从音乐院沈潜的修炼当中窜出来。陆逸轩（Eric Lu）就是一个乐迷应该知道的新名字：他刚刚获得2018年英国「利兹国际钢琴大赛」（Leeds International Piano Competition）金牌奖，而在美国出生的陆逸轩，父亲是高雄人，不知道是不是因为这个缘故，2017年他来台举办独奏会，在新竹市文化局演艺厅与国家音乐厅之前，先到屏东演艺厅开场。

其实，陆逸轩在2015年便已经受到乐坛瞩目，在那一年的「肖邦钢琴大赛」当中，获得第四名肯定，而那年他才17岁，三年后在「利兹国际钢琴大赛」得奖，不仅得到知名经纪公司Askonas Holt签约，并由华纳音乐发行比赛现场实况录音，全球发行。Askonas Holt这家公司旗下有哪些重量级音乐家？算都算不完！钢琴家兼指挥家巴伦波因、指挥家郑明勋、钢琴家艾克斯（Emanuel Ax）、女高音盖尔基尔（Angelia Gheorghiu）、号角演奏家艾立森．包尔姗（Alison Balson）……，都是国际乐坛顶尖人物，能在Askinas Holt起步，陆逸轩不仅有了好的开始，更像是进入了「保证班」。

这张唱片收录的是陆逸轩在2018年「利兹钢琴大赛」的现场录音，总共三首曲目，「肖邦第四号叙事曲」（Op. 52）是比赛第二轮演奏的曲目，接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」（Op. 35）则是准决赛的演出，最后重头戏是总决赛，演奏「贝多芬第四号钢琴协奏曲」（Op. 58），由贾德纳（Edward Gardner）指挥哈雷管弦乐团（Halle Orchestra）。从第二轮比赛、准决赛到总决赛，三首曲子带着我们彷佛跟着陆逸轩一起参加比赛。

华纳唱片此次为了陆逸轩的唱片发行，亦煞费苦心，实体CD上市之前，提前在9月25日将「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」的第一乐章，独立出来做数字发行，为十一月份CD上市预先热身。我想这种数字先行的宣传，未来可能会成为主流，数字下载已经超越实体CD，而数字串流订阅服务也远胜过实体CD，让数字发行先跑，是营销方式转变很合理的方向。

CD打头阵的曲目是「肖邦第四号叙事曲」，第一次接触陆逸轩，我没有心理准备，可是这「叙事曲」触键的重量感却是很轻，我怀疑是不是音响的音量不够大，停下音乐，把音量调大一些再听。

没错，力道真的很轻，钢琴显得很秀气，可是行云流水地把一颗颗音符串起来的旋律线条真漂亮，而叙事曲开头的轻，才能对比出曲子后面的重，自由自在的速度展现了陆逸轩掌握音符的自信，娓娓道来的每一个句子，彷佛带着诗意，这样的肖邦让我想起傅聪，可是陆逸轩有着自己的风格，更显浪漫。不简单，二十岁的钢琴家，却是少年老成，展现不凡的音乐见地。

接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」，开头的钢琴份量就重了，陆逸轩自信地展现力道，随后狂风暴雨的密集音符，有条不紊地处理着。若要说「叙事曲」是第二轮比赛，陆逸轩算是轻松以对，而准决赛的「肖邦第二号奏鸣曲」，则是全力以赴了！我抱着像是听「里斯钢琴大赛」音乐现场的心情，一路听完四个乐章，真是个厉害的参赛者，钢琴轻重之间的对比，还有诸多技术困难之处，陆逸轩都正面对决，乐句之间的衔接都有琢磨，让音乐的情绪连贯，一气呵成。有时候听年轻音乐家，最怕炫技有余，却让乐句之间语气不连贯，音乐情感就这样断了线，缺乏完整性，可是陆逸轩不然，细腻的情感转折变化，彼此有脉络可循，展现了他对乐谱的深刻理解。

听完「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」这四个乐章，我把CD停了下来，好像听比赛的人，一定要等到总决赛名单宣布，隔天再来听，而我在听「贝多芬第四号钢琴协奏曲」之前，也要停下来休息一下。当然，我们已经知道陆逸轩是冠军得主，准备进入最后总决赛，可是前面两首都是肖邦，接下来是贝多芬啊！肖邦弹得好，可不见得贝多芬弹得好，要是把肖邦的浪漫套在贝多芬身上，那可不妙，但是光听陆逸轩弹奏肖邦，绝对想象不到他的贝多芬会是如何！

休息十分钟，可以来听总决赛了！「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第一乐章当作比赛曲，对钢琴家来说确实难，因为呈示部第一主题由钢琴开始，乐团跟着应答，而第一主题最核心部分是三个音的反复，钢琴要把为这三个音定调。陆逸轩弹这三个音的份量没有刻意加重，而是行云流水的写意，乐团顺着势头走，Tutti走完，钢琴Solo进入，陆逸轩马上掌握局势，表情和轻盈柔顺的肖邦完全不同，那是激昂的贝多芬，而Tutti没有出现的第二主题，右手高音部带出星光点点的音符，接着快速地连接到第三主题，陆逸轩转折之际犹如高速过弯一般，迅速滑过去，在乐团接应之前来个有个性的煞车。有意思，这样的衔接手法不常见，确实有新意。

第二乐章是自由对话的形式，乐团严厉的句子，对应着柔和的钢琴，陆逸轩在慢速的乐句当中，把钢琴声响的连续性掌握得很好。我觉得此时的他可能已经已经忘记比赛了，而是在与乐团用心地对话，严厉的乐团逐渐软化，钢琴高音部诉说着长长的句子，现场录音的效果很好，钢琴踏板的变化都录了进去，就在钢琴由弱转强之前，一声响亮的咳嗽声让我吓了一跳。还好参赛者没受到影响，稳稳地推高了钢琴的力度，然后与乐团一应一和，音乐收在无言的结束。

第三乐章！明亮的轮旋曲。乐团Tutti，钢琴应和，琴音明亮而富有活力，像是二十岁年轻人的青春气息。不过每一次钢琴Solo，大提琴声部总是太大声，难道是欺负年轻音乐家吗？好几次钢琴漂亮地翻扬，大提琴总是来喧宾夺主，我要是参赛者，一定会向指挥皱眉头，希望他让大提琴收敛一点，不过我看这时候的陆逸轩肯定专注在钢琴上，他必须假设乐团是在帮他的！年轻的参赛者，左右手练得非常平均，在华彩乐段最能展现苦练的成果，等尾奏进入Presto，参赛者的表现已经和乐团同步，一起冲向灿烂的终点！

现场响起如雷掌声！我们知道，冠军诞生了！

2018年12月6日
参观指南 | 2018第十三届南宁（东盟）国际视听展平面分布&参展商名录

自从2006年以来，每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待，因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展，以她越来越成熟的韵味，得到广大观众和业界的认可，已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

南宁作为东盟博览会的永久举办地，坐拥得天独厚的地理优势，毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡，也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市，针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力，随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办，越来越多的东盟商家来到南宁，成为南宁的常客，有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

展会继续秉承关注品质生活，倡导雅智人生的核心理念；力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入：智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
6.历史悠久，积淀雄厚，已成功举办了十二届
7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
9.年末万人嘉年华，看电影、听音乐，全家周末好去处！
10.一个令人期待的影音盛会；一个分享与交流的盛会，我们期待与你相约美丽的绿城――南宁！

2018第十三届南宁（东盟）国际视听展
暨数码播放和HIFI耳机音乐节

展会时间：
2018年12月7～9日

展会地点：
广西南宁市新民路38号明园新都酒店五号楼及主楼

主办单位：
广西中华文化促进会
广西电台FM970女主播电台
广西礼仪东方文化传播有限公司
南宁市浩声智能科技有限公司

承办单位：
南宁市浩声智能科技有限公司

平面分布&展商名录

主题活动&精彩演出

海内外著名专家、大咖
为您打造30场音乐、音响艺术鉴赏会！
广大音乐、电影、摄影爱好者齐聚视听展！

观展信息&丰厚好礼

2018年12月6日
分析力细致入微：「Eric Bibb & Needed Time – Good Stuff」

专辑名称: Good Stuff 非常精彩
歌手: Eric Bibb & Needed Time
发行公司：Opus 3
唱片编号：CD 19603

“Eric是一个新人，一个年轻的歌手，一个令我欣喜的拥有美妙歌声，拥有精湛技艺，和拥有对音乐根基有着深入了解的乐人。我极其喜欢他－－他是那些成功的黑人新秀中极其耀眼夺目的明星。”– Taj Mahal

生于1951年的正宗纽约佬 Eric Bibb 家传正宗美国布鲁斯和乡村音乐。他的父亲Leon Bibb是60年代的民谣和歌剧院歌手，兼玩电视业。他舅舅是鼎鼎大名爵士钢琴师和作曲家 John Lewis， Modern Jazz Quartet里的核心人物。他干爹是Paul Robeson －－歌唱家加名演员。生长在触手可及的音乐环境了，小Bibb打小就颇受Odetta, Richie Havens, Pete Seeger, Earl Robinson, Joan Baez, 鲍勃?迪伦, 茱蒂?柯林斯等等的影响。

Eric7岁开始玩吉他，到了初中已经彻底迷恋音乐。18岁（69年）他进了纽约的“全黑伙伴”（“Negro Ensemble Company”）开始表演吉他。19岁去了巴黎闯天下，先是餐馆里弹弹。然后跑到瑞典，在70年代基本就呆在那里。

Eric Bibb头次签约是80年代初期给瑞典BMG当词曲创作。后来，他签约独立的瑞典唱片公司 Opus3，留下了他最著名的一些唱片。这些唱片给他在国际上获得认可铺平了道路，此后可谓一帆风顺。 Eric Bibb的演奏总是让人获得音乐上和精神上的愉快的满足。音如其人－－温和，亲密，热情！他总是让听的人卷入他的演奏，而不是做一个旁观者，所以经常有现场的听众听着听着站起来叫他“再来过再来过～～”。

Bibb的歌喉温和淳厚的呼应着他完美的指尖技艺，加上他对福音和灵乐的融会贯通，他可以毫不费力地在自己的表演中混合各个音乐类型。就像评论写的：“Eric的歌声和千变万化的吉他融入了广泛的风格和音乐类型，创造了属于他的新的布鲁斯世界！”

生於1951年的纽约，艾瑞克毕伯在一个充满音乐的家庭中成长，父亲与叔叔都是职业音乐人，於是艾瑞克在七岁拿到自己的第一把吉他，也就不足为奇了。在替流行音乐写作一阵时间之后，艾瑞克於1994年重回瑞典，在Opus3灌录了这张处女作。本张专辑立刻获得了广大的回响，并且让艾瑞克与Keb Mo”等人一起掀起了非洲裔蓝调的复古热潮。为什麽「情感之歌」能够引起这麽多的注意？因为艾瑞克毕伯以多年浸淫於音乐界的经验，成功的融合了蓝调、灵魂、民谣、乡村、草根音乐（Bluegrass）、雷鬼等等不同风格的乐风，呈现出一张精采多变，像是环游蓝调世界一般的丰富专辑。专辑中参加伴奏的除了与他关系密切的Needed Time乐团外，还有福音演唱团体The Deacons（附带一提，此团体乃因这张唱片而组成！）。十年以后重新聆听这张专辑，你仍然会为了其中丰富真挚的音乐情感而感到惊讶与感动！当然，Opus3的高水准录音，也是这张专辑之所以历久不衰的原因。只使用一套立体声麦克风的单点录音，让所有乐器显得特别活生温暖，毫无多轨混音的人工味与不自然感。无论是乐器或是人声，都显得无比真实、轻松而自然。聆听由The Deacons参加合声的几首歌曲，那种彷佛看到所有乐手在眼前快活演奏的享受，真是音响效果的一大享受。转录成SACD混血盘后，不但更成功的维持了类比母带的超高解析度，更加入了多声道的音轨，在环绕系统上聆听，那种强烈的空间感与自然的丰润音乐，除了感动之外还是感动！就算没有SACD唱盘，本片的CD讯号层仍然以DSD编码后制，保留了最多的原始讯息，是音响迷、蓝调迷的当然收藏

来自瑞典的唱片公司OPUS 3，虽然出品的唱片专辑数量不多，但是该公司的专辑录音之佳却举世公认。OPUS 3的录音一向以真实自然著称，所以他们出品的唱片是音响圈里不可或缺的专业测试唱片，发烧友收藏的“片库”之中如果没有几张OPUS 3的专辑，那么这位发烧友的资历可能会被众人怀疑。这张来自蓝调歌皇Eric Bibb的Needed Time更是OPUS 3发烧友趋之若鹜的极品。Eric Bibb是当代最杰出的乡村布鲁斯，他有两样招牌是绝对可以流芳百世的；富有感性的嗓子和精湛的吉他演奏技巧。这两样POSE在这张专辑中Eric Bibb都为听者做了完美的诠释。十五首感性民歌及怨曲在Eric Bibb充满感性和深情的演绎下，道出了其背后动人的故事。给他的演奏更是分析力细致入微，弦线微细的余音清晰透彻，仿佛就在你耳边演奏。精彩的录音更让这张专辑如虎添翼，人声以及吉他、口琴、手风琴等乐器的传真度以及解像力相信绝对经得住任何超级发烧友的挑剔。

曲目:

01. Good Stuff
02. Saucer n Cup
03. Shingle By Shingle
04. Dont Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down
05. Where the Green Grass Grows
06. Blacksmith Island
07. New World Comin Through
08. Too Much Whisky
09. Nothin Like You Used to Do
10. All of My Love
11. A Simple Song
12. Happy Home Recipe
13. Done Laid Around
14. Rough Waters

2018年12月6日
新品 | 美德声取经记：Origin Live Aurora MK III黑胶唱盘

Origin Live Aurora MK III黑胶唱盘，大约两多个月前送到U-Audio编辑部，这是新认识的音响品牌，意思是说我也不熟悉，试用过程中有许多不了解的地方，未能参透其中奥妙。该怎么办？最简单的方法就是请教专家，而音响代理商应该就是我该取经的地方，于是与美德声陈先生约好时间，来到位于公馆的试听室求教。

求教于专家

我玩不出个中奥妙的问题在哪里？像Origin Live Aurora MK III这样的唱盘，乍看之下好像跟其他皮带驱动、马达独立的唱盘差不多，可是马达如何摆放？皮带的张力如何设定？我试了几个方法，总觉得自己的设定不太正确；再来是唱臂的抗滑，是用钓鱼线绑住两个小铁珠子，一个当配重，一个则要挂在唱臂上面，但是我无法固定挂在唱臂的小铁珠子，常常滑开，这一定是我调整有问题，而不是唱盘的问题。

果然，问题出在我身上！原来小铁珠子里面藏着固定螺丝，要用六角扳手旋紧，这样小铁珠子才会固定在唱臂后方延伸处，与另一个配重小铁珠子达成平衡，产生抗滑拉力；再来，钓鱼线与唱臂的角度，大约是前面30度／后面60度角，固定在唱臂上面的小铁珠子，大约距离臂管0.5公分（5mm）。果然设定有巧妙之处，然后要问的是马达摆放，其实顺着唱盘本体的凹槽，向内靠就好，要注意唱盘的高度，不要碰到马达外壳的固定螺丝，假如会碰到，把唱盘底下的角锥提高即可。

找在地专业服务

才来美德声不过十来分钟的时间，就解答了的疑惑，早知道就先来看代理商怎么装机、设定，我就不会边设定边皱眉头了。其实，这也是网络时代依然需要专业代理商与经销商的理由，因为他们对自家品牌的专业知识，可以让消费者享受到最完整的服务，不需要浪费时间去找寻最佳设定，全部交给专业人士处理最快。

当然，或许因为这些服务，让音响代理商或经销商的售价，可能无法与「不提供服务」的跨国电商比较，而那些跨境网购还可能躲开税负，价格还能压得比正派经营的音响店更低，但除非您对产品有足够的知识，否则跨境网购还是有风险的。就像我这次试Aurora MK III黑胶唱盘，专家一提点，马上就通晓，立刻对Origin Live这个品牌与旗下产品有兴趣了。

专门引进「小众中的小众」

美德声陈先生是一位对Hi End音响怀抱热情的代理商，而他所挑选引进台湾市场的品牌，以知名度来说相对比较冷门，是小众市场中的小众，可是每个品牌内中的学问很多，譬如德国Stein Music的调音贴纸与调音漆，光是贴张贴纸，或是涂点特殊漆，就能对声音产生变化，肯定很多发烧友想站出来打擂台了，天下哪有这么离谱的事？恐怕又是怪力乱神来的！

陈先生告诉我，Stein的调音贴纸其实卖得不错，但大多不是卖给音响迷，而是乐器行，尤其是弦乐提琴。陈先生说他是前两年在莫斯科音响展上，知道这个讯息，因为Stein Music在音响展现场，邀请莫斯科歌剧院小提琴首席，现场拉奏示范比较，在琴弓上面贴Stein Music调音贴纸之后，琴音更为饱满宏亮，音色更为优美，陈先生才知道可以把Stein Music调音贴纸推广到乐器行。陈先生说自己的儿子会拉大提琴，当他知道Stein Music调音贴纸用在乐器上的功效时，马上请儿子试了一下，果然有效，之后推广到乐器行当然信心十足，请用家试拉一下比较声音，有效自然会买单。

所以，在美德声摆放的这部Aurora MK III黑胶唱盘，同样也加上了Stein Music调音贴纸，一片在马达上面，另一片在唱臂座底下，他在送来U-Audio的Aurora MK III上面，也如法炮制，希望我在U-Audio测试的时候可以比较一下。

从改装套件找到Origin Live

至于如何会挑Origin Live这个英国品牌，陈先生说几年前他一直没有碰黑胶唱盘，可是他总觉得应该增加这一块，但是一直找不到合适的品牌，后来机缘巧合，看到Origin Live的Technics直驱盘改造套件，这才发现原来Origin Live的老板Mark Baker，根本就是英国黑胶产业的宝，他不光是懂得改装黑胶唱盘，还有许多人找他当设计顾问。

Mark Baker在进入音响产业之前，是帮英国海军造猎雷舰的专家，船舰在海上航行，里面藏着许多流体力学的专门知识，而猎雷舰要与水雷爆炸的震波对抗，如何卸除震爆对船舰的影响，则是卸振抑振的知识，当Mark Baker转行设计黑胶唱盘时，这些专业知识全都派得上用场。

避振有学问

陈先生接下来一一跟我说明Aurora MK III的设计细节，首先从唱臂固定座讲起，这是一块长得像菱形的金属片，一端固定在唱盘中央轴承附近，另一端则有固定唱臂的孔洞。圆形孔洞用来固定Origin Live自家唱臂，而在圆形孔洞周围还有三个小孔洞，可以搭配安装Rega唱臂，所以Aurora MK III并不限使用自家唱臂，而是可以和Rega唱臂互通。

这块金属板看起来不显得厚重，可是陈先生解释，在金属板上面的开孔，都是Origin Live精心计算的避振设计，唱臂在移动时会有些为振动，传导到金属板上，金属板上的特殊形状开孔，可以帮助振动均匀扩散，然后收在菱形金属板的尾端。原来这些让细微振动均质化的设计，都是Origin Live老板当年设计猎雷舰时的知识，移转到黑胶唱盘的减振抑振，这是我从来没看过的设计，要不是代理商解释，我还真想不出这些金属镂空处，竟然有抑制振动的效果。

再来，陈先生说明，Aurora MK III的讯号线，强调讯号线与接地线独立，这样可以让接地效果更好，降低讯号噪讯。在美德声看到搭配Aurora MK III的唱臂，与送到U-Audio的款式不一样，唱头盖长得有些不同，而且是黑色，但是在美德声看到的唱臂则是银色唱头盖，我问陈先生是不是款式不同？果然，我听的是Onyx唱臂，比较入门，而美德声展示的是Conqueror唱臂，是次旗舰款式，仅比Enterptise唱臂便宜些。陈先生说Origin Live的唱臂技术含金量很高，我听的Onyx是单轴承，而Conqueror则是双轴承，而且唱臂使用复合材料。

角锥底部都是圆弧形

陈先生说，Origin Live的唱盘底座也有学问，底下使用三点支撑，这不稀奇，很多经典唱盘都用三点支撑，不过Aurora MK III这四个角锥，底面是圆弧形，而不是尖锥形，陈先生说，尖锥形的角锥很容易让声音变钝，缺乏活生感，所以Origin Live所有的唱盘角锥底部都是圆弧形。而且，Aurora MK III的三个角锥材料也不同，一个是金属锥，两个是橡胶锥，这也是原厂减振抑振的秘方之一。

听完这些说明，我对Aurora MK III有了多一层认识，回去U-Audio闭门造车调整时，也多了些把握。既然来了美德声，当然要听听看代理商调整的成果，搭配的扩大机是全套法国ICOS Audio前后级，唱头放大器是Stein Music Phono2 Stateline，唱头则是Stein Music Aventurin 6，搭配同厂音箱High Line S加上Bass Extention低音柱。

追求「金字塔型」的声景

陈先生拿出法国女高音Mady Mesple年轻时演唱的「拉克美」（Lakme），搭配法国乐团，演唱法国作曲家的作品，这首曲子读者们应该都很熟悉，那是台北爱乐佐依子「室内闲话」节目的开场曲，选第一幕的「花之二重唱」（Viens Mallika），是拉克美与玛莉卡二重唱。我很意外美德声陈先生用相对较小的音量播放，不过这不影响漂亮的音场在音箱后方形成，通透且开阔，木管乐器引导出美妙的女声二重唱，一左一右，层次分明，一高一低的女声交迭，和声漂亮地融合交织，即便音量不大，音像形体却有漂亮的结像，听来相当舒服，一点也没有压力。

我记得上一次来美德声是听Music Affairs励磁音箱，相隔好一段时间，回来一查，已经是两年前的事了，那时候音箱的摆位与试听座位的方向，与这次来听刚好相反，音箱也换成High Line S，可是这次来听声音更显轻松圆融，「花之二重唱」声部融合交迭的气氛，自然且清晰通透，我以为是音箱不同，所以声音更好，但陈先生跟我讲了许多调整的改变，他说从上次我来听之后，这段时间经历许多调整，声音越来越精进，越来越接近他所要的声音，就是「金字塔型」样貌。

我听了满脸疑惑，什么是「金字塔型」的声音？原来陈先生最重视声音的比例，低频要饱满、厚实，而且要速度够快，定音鼓一打下去，就要有浑厚的力道，但是收束一定要快，不能含混轰隆，这种低频就是宽厚的金字塔底部，可是当乐器音域越高，形体要跟着缩小，这样才合乎比例原则，而声音最高的拔尖之处，不能过度强化，这样会显得太刺激，音乐反而变得浮躁。听了这样的解释，我连连称是，原来这是「金字塔型」声音的意思。

音场与层次都很漂亮

闲聊之际，我从美德声的唱片架上挑选了两张唱片，一张是贝姆指挥维也纳爱乐的「贝多芬第三号交响曲：英雄」，另一张是密尔斯坦演奏的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」。先听贝姆的「贝多芬第三号交响曲：英雄」，两声乐团强奏之后，弦乐群从音场后方窜出，随后木管群跟上，一层层堆厚音乐的气势，虽然音量开得不大，可是音乐越堆越厚的音乐情绪，相当具有感染力，用轻松的音量来听「英雄」，可是细节却没少掉，音乐底盘不会畏畏缩缩，这两年来美德声在调音上面，可着实下了不少功夫，以后可以放心来这里听器材了。

接下来听密尔斯坦的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」，听气势庞大激昂的第三乐章，乐团强奏开场，随后小提琴独奏，盘旋而上的音符颗粒，漂亮地位居音场中央，乐团加入之后，独奏与乐团之间的层次，即便音量不大，依然清晰。整体音色带着舒服的暖意，小提琴擦弦运弓的尾韵延伸漂亮。看来这部Aurora MK III很有得玩，回去U-Audio试听时更有把握了。

猛烈操驾也没问题

最后，陈先生请我听「萧士塔高维奇第五号交响曲」，是Paavo Berglund指挥Bournemuth Symphony Orchestra的版本，他问我要听哪个乐章？当然直接冲雄壮威武的第四乐章！不过唱针落下时，是B面的第一轨，也就是慢板的第三乐章，萧瑟的弦乐群旋律，有如秋风一般浮现，这时陈先生问我，这样听音量会不会太小？我说这样听很舒服，可是追求音乐现场重现，还是需要更大的音量，其实我是在为第四乐章铺路，只要在猛爆的第四乐章之前，把音量调大，一切便见真章。

顺着我的意，陈先生把音量开大，要催出近乎现场的音乐气势。很好，猛烈的乐团强奏，定音鼓强悍的敲击，依然维持很漂亮的音乐层次，而且即便聆听空间不太大，可是没有麻烦的驻波干扰，低频厚实，定音鼓的敲击催促着乐团气势，但是一点也不会拖，弦乐群带着健康的明亮感，铜管强悍却不刺激，整体维持着漂亮的音乐均衡感。这个乐章是强悍猛爆且情绪激昂，有如激烈斗争的弦乐、木管与铜管，经过几段缠斗，中间穿插着萧瑟的弱奏，最后一次由弱转强，终于迎来光明璀璨的大调，铜管吹奏胜利的旋律，弦乐群则以强烈的声响响应，冲向终点。

来美德声取经肯定有收获

过瘾！虽然用小声舒服的音量，还是能听见清晰通透的音场与层次，可是萧士塔高维奇就是该用大音量来听，音符当中的缠斗才够戏剧性！咦？我不是来美德声取经的吗？怎么写起现场报导来了？

没错，我想告诉大家，美德声在公馆的试听室，弄得越来越好听了，而且最厉害的地方不是能大声唱，而是用小声舒服的音量，就能重现清晰通透，且层次分明的音场。想学吗？和我一样去美德声取经吧！一定能学到不少「撇步」的！

2018年12月4日

享乐特惠 | 烧友必备典范收藏：ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选九张发烧友必备ADMS & AQCD古典发烧专辑，结集成特惠套装，立即下单即减200，千载难逢之良机。

ADMS (Audiofile Digital Master Series) 是Leo Fung2011年研发成功的音效处理系统，结合最新的Alloy Gold（金合金）印片技术，不单止大大减少数字光盘的时基误差（Jitter），提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现，更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量，使之模拟味更重，跟黑胶LP更为接近。

紫银合金AQCD(Analog Quality compact disc)采用特别研发的紫色基片，以更耐热，耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层，透过精密的技术印制，重现模拟乙烯基密纹（黑胶）唱片的效果，减少了数字CD光盘的误差，提高了音频重播的精确度，无论现场感，平衡度与细节表现都有了很大的改进，音效表现明显比一般CD优胜。

套装内含：
1. ADMS 神父合唱团
2. ADMS 舒伯特：鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲
3. ADMS 弗里德曼：小提琴展技作品集
4. ADMS 小泽征尔指挥波士顿交响乐团：德沃夏克在布拉格(标准版）
5. AQCD 莱纳管弦乐名曲集
6. AQCD 莱纳天方夜谭夜莺之歌
7. ADMS 维也纳少年合唱团《天籁精选20首》(标准版）
8. ADMS 维也纳少年合唱团《我来自奥地利》(标准版）
9. SUPER ADMS 洛拉·博贝丝库巴赫小提琴协奏曲

ADMS 维也纳少年合唱团《天籁精选20首》(标准版）

《维也纳少年合唱团:籁精选20首》由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团，拥有“歌唱着的天使”的美誉，成立于1498年团，是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一，也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝，其正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净，令听者如沐春风！

“世界第一童声”、奥地利国宝乐团20首最具代表性作品《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》……倾心收录！

德国至尊发烧品牌老虎鱼后期制作，倾力打造最佳声乐示范天碟！

本辑精选20首最能代表维也纳少年合唱团的经典歌曲，包括《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《匈牙利万岁》等世界名曲，或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……尽显维也纳少年合唱团深厚的演唱技巧和犹如注册商标别无分号的迷人歌声！再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，打造出独一无二的最佳声乐示范天碟！

曲目列表
1 .Vergnugungszug (Pleasure Train) 快乐火车
2 .Edelweiss 雪绒花
3 .Wein, Weib und Gesang (Wine, Women and Song) 酒、女人与歌
4 .Singa is insre Freud (Singing Is Our Pleasure) 唱歌是我们的欢乐
5 .Wohl ist die Welt so gross undl weit (The World Is That Wide) 世界那么广阔
6 .Eljen A Magyar! (Long Live The Hungarian Nation !)匈牙利万岁！
7 .Der Summa ist aus (The Summer Time Is Over) 夏季已经结束了
8 .Auld Lang Syne 友谊地久天长
9 .Santa Lucia 桑塔露西亚
10.Kaiserwalzer (Emperor Waltz) 皇帝圆舞曲
11.Wann du durchgehst durchs Tal (When You Walk Through The Valley) 当你漫步穿过那山谷时
12.Tritsch Tratsch (Tritsch Tratsch Polka) 闲聊波尔卡
13.Greensleeves 绿袖子
14.All mein Gedanken die ich hab (All My Thoughts) 我所有的心思
15.Feuerfest (Fire Proof) 耐火
16.Vom Zillertal aussa (Out of The Zillertal Valley) 走出齐勒塔尔谷
17.I bin weit hergangen (l Have Traveled A Lot) 我远道而来
18.Waldhansl (Jack From The Wood) 从森林来的杰克
19.An der schonen blauen Donau 蓝色多瑙河
20.The Fist Nowell 圣诞佳音

ADMS 维也纳少年合唱团《我来自奥地利》(标准版）

维也纳少年合唱团于2007年发行专辑《我来自奥地利》，在其中重新演绎了13首大家耳熟能详的经典歌曲。包括与《蓝色多瑙河》一样被视为奥地利非官方国歌的专辑同名曲《我来自奥地利》、经典影片《绿野仙踪》最知名插曲《彩虹那一端》、著名音乐剧《屋上提琴手》插曲《如果我是个有钱人》等。合唱团以浑然天成的歌声、自然流畅的歌唱技巧，完美呈现出每一首歌独特的韵味，再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，打造出令人欲罢不能的天籁佳作！

曲目列表
1 A Wonderful Day 一个美好的日子
2 Singin In The Rain 雨中曲
3 Over The Rainbow 彩虹那一端
4 Chim Chim Cher-ee 烟囱之歌
5 Prepare Ye The Way Of the Lord 预备好主的道路
6 If I Were A Rich Man 如果我是个有钱人
7 Loreley 亲爱的
8 Heidenr?slein 野玫瑰
9 Wir Wollen Gemeinsam Singen 让我们一起唱歌
10 Sandm?nnchen (Die Blümelein, Sie Schlafen) Woo 31 NR. 4 背着砂袋的人Woo 31
11 Danny Boy 丹尼男孩
12 Morning Has Broken 破晓
13 I Am From Austria 我来自奥地利

SUPER ADMS 洛拉·博贝丝库巴赫小提琴协奏曲

巴赫小提琴协奏曲
罗马尼亚国宝级小提琴家洛拉?博贝丝库布鲁塞尔珍贵录音
巴赫最著名小提琴作品不可多得的演绎版本，琴音优雅，分句精致且音乐性丰富
原始母盘修复及补足工序由“老虎鱼”操刀，音色绝佳，名盘复现

曲目列表
巴赫
Concerto for Violin and Chamber Orchestra
小提琴与室内管弦乐团协奏曲
1. BWV 1041 1st Movement Allegro 第一乐章快板
2. BWV 1041 2nd Movement Andante 第二乐章行板
3. BWV 1041 3rd Movement Allegro Assai 第三乐章极快板
4. BWV 1042 1st Movement Allegro第一乐章快板
5. BWV 1042 2nd Movement Adagio第二乐章柔板
6. BWV 1042 3rd Movement Allegro Assai第三乐章极快板
Concerto for Violin, Oboe, and Chamber Orchestra
小提琴、双簧管、室内管弦乐团协奏曲
7. BWV 1060 1st Movement Allegro第一乐章快板
8. BWV 1060 2nd Movement Adagio第二乐章柔板
9. BWV 1060 3rd Movement Allegro第三乐章快板

ADMS 神父合唱团

神父合唱团首张专辑请到传奇制作巨擘迈克?亨吉斯（曾成功担任U2、Dido、Travis、The Cure、Manic Street Preachers等重量级摇滚歌手、团体畅销专辑的制作）掌舵，收录14首大家耳熟能详的经典圣歌：曾为世界知名男女高音、流行乐美声歌手及合唱团唱过的《圣母颂》、纯美空灵的《天使之粮》、虔诚无比的《求主同住》、圣诞节应景之作《圣善夜》等等，圣洁纯净的天籁，阳刚中透着温暖气息的三部和声，犹如甘泉缓缓流淌，洗去一切烦恼，安抚普众心灵。

专辑曲目：
1. Ave Maria 圣母颂 04:38
2. Mit Wurd und Hoheit Angetan 沐于尊贵里 04:00
3. Panis Angelicus 天使之粮 03:32
4. Irish Blessing 爱尔兰祈祷曲 03:15
5. Benedictus 赞美诗 03:35
6. Plegaria 祈祷 04:00
7. Pie Jesu 慈悲耶稣 03:15
8. Hacia Belen 伯利恒来的驴子 02:44
9. Abide With Me 求主同住 03:40
10. Ag Criost An Siol 基督福音是种子 03:42
11. Domine Fili Unigente 主，独生子 02:26
12. O Holy Night 圣善夜 03:38
13. Ecce Sacerdos 请看大司祭 03:04
14. Be Still My Soul 我灵平静 02:45

ADMS 舒伯特：鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲

本专辑由马友友领衔演绎，汇聚伊曼纽尔?艾克斯、芮贝卡?杨、帕梅拉?弗兰克、埃德加?梅耶、芭芭拉?邦妮等多位杰出音乐家。身为15次格莱美奖得主的马友友，深谙舒伯特音乐之精髓，并让大提琴与钢琴、小提琴、中提琴和低音提琴以及动听的女高音完美融合、琴瑟和鸣，共同呈现一张充满魅力和让人感动的爱之力作，向“歌曲之王”表达了最崇高的敬意。

专辑曲目：
FRANZ SCHUBERT 弗朗茨?舒伯特（1797-1828）
Quintet for Piano, Violin, Viola, Violoncello and Double Bass in A Major, Op. posth. 114, D. 667 “The Trout”
A大调鳟鱼五重奏，作品114，
1 I. Allegro vivace第一乐章：活泼的快板 13:14
2 II. Andante第二乐章：行板 06:37
3 III. Scherzo. Presto – Trio第三乐章，谐谑曲急板-三重奏 03:51
4 IV. Thema. Andantino mit Variationen第四乐章：主题-小行板与变奏 07:46
5 V. Finale. Allegro giusto第五乐章：终曲适当的快板 06:20
Sonata for Piano and Arpeggione in A Minor D.821
A小调奏鸣曲（阿佩乔尼奏鸣曲）
6 I. Allegro moderato第一乐章：中速的快板 11:11
7 II. Adagio第二乐章：柔板 04:22
8 III. Allegretto第三乐章：小快板 08:55
9 Die Forelle, D. 550鳟鱼 02:20
[64:50]
Emanuel Ax, Piano 钢琴：伊曼纽尔?艾克斯
Pamela Frank, Violin 小提琴：帕梅拉?弗兰克
Rebecca Young, Viola 中提琴：芮贝卡?杨
Yo-Yo Ma, Violoncello 大提琴：马友友
Edgar Meyer, Double Bass 低音提琴：埃德加?梅耶
Barbara Bonney, Sopran 女高音：芭芭拉?邦妮

ADMS 弗里德曼：小提琴展技作品集

本专辑母带录制于1962-1963年间，是典型的黄金年代名盘，被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今，但此CD缘何有这样美妙的录音效果？RCA当年的掌门录音师路易斯·雷顿的录音都属上乘，而这张更是他的得意之作。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式，这样使弗里德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷，非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润，如泣如诉时也同样透发出应有的力度，那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。

专辑曲目
Pablo de Sarasate帕布罗·德·萨拉萨蒂（1844-1908） / Zigeunerweisen, Op.20流浪者之歌，作品20
1. Moderato 中板/ 2. Lento 缓板 / 3. Un poco piùlento稍为缓慢的缓板 / 4. Allegro molto vivace 很有活力的快板
Henryk Wieniawski亨里克·维尼亚夫斯基（1835-1880）
5. Légende,Op.17 传奇，作品17
Camille Saint-Sa?ns卡米尔·圣-桑（1835-1921） / Havanaise, Op.83哈瓦奈斯，作品83
6. Allegretto e lusinghiero 热情诱人的小快板 / 7. Allegro快板 / 8. Allegro ma non troppo适度的快板
伦敦交响乐团指挥：马尔科姆·萨金特
Niccolò Paganini尼科罗·帕格尼尼（1782-1840）
9. Concerto No.1, Op.6 – III. Rondo: Allegrospirituoso第一协奏曲，作品6，第三乐章：回旋曲，有生气的快板 08:26
芝加哥交响乐团指挥：沃尔特·亨德尔
Ernest Chausson恩尼斯特·肖松（1855-1899）
10. Poème, Op.25 音诗，作品25 14:39
Maurice Ravel莫里斯·拉威尔（1875-1937）
11. Tzigane (Rapsodie deconcert)茨冈（狂想协奏曲）
伦敦交响乐团指挥：马尔科姆·萨金特
Saint-Sa?ns圣-桑 / Introduction et Rondo capriccioso, Op.28引子与回旋随想曲，作品28
12. Andante 行板/ 13. Allegro ma non troppo 适度的快板 /
14. Più allegro 更快的快板
芝加哥交响乐团指挥：沃尔特·亨德尔小提琴：艾瑞克·弗里德曼

AQCD 莱纳天方夜谭夜莺之歌

专辑曲目
Nikolai Rimsky-Korsakov 尼可莱?里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）
Scheherazade, Op.35 天方夜谭，作品35
01 The Sea and Sinbad’s Ship 大海和辛巴达的船 09:04
02 The Story of the Kalender Prince 游方僧王子的故事 11:34
03 The Young Prince and the Young Princess 小王子和小公主 12:00
04 Festival in Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a Rock 巴格达城的节日—海—船触礁沉没 11:40
Igor Stravinsky 伊戈尔?斯特拉文斯基（1882-1971）
Song of the Nightingale 夜莺之歌
05 Presto 急板 02:37
06 Chinese March 中国进行曲 03:42
07 Song of the Nightingale 夜莺之歌 04:04
The Mechanical Nightingale 机器夜莺 00:58
08 The Mechanical Nightingale 机器夜莺 00:58
09 The Emperor’s displeasure at the departure of the real nightingale 夜莺之歌：真夜莺离开后，皇帝的不快 01:02
10 The Emperor’s sickroom 皇帝的病房 03:58
11 The real nightingale returns to thwart Death 真夜莺回来，驱走死神 02:51
12 Funeral march and Finale 葬礼进行曲和终曲 03:00

AQCD 莱纳管弦乐名曲集

这张唱片几乎是莱纳指挥芝加哥交响乐团的Showpieces，被赞为“叹为观止的管弦乐表演”。乐团的技巧、配合、演绎简直到了令人吃惊的地步。他们最佳的状态的确难有出其右者。大动态的录音使乐团的表现得以淋漓尽致的发挥出来，透明的音场、甜美的音色、活生生的乐感使人听得流连忘返。在大动态之下，乐团的层次和深度出奇的分明。真是一张发烧榜永不缺席的经典名盘。

Pictures at an Exhibition 展览会上的图画
专辑曲目

01 Promenade 漫步 01:48
02 Gnomus 侏儒 02:34
03 Promenade 漫步 01:06
04 Il vecchio castello 古堡 04:27
05 Promenade 漫步 00:34
06 Tuileries 御花园 00:59
07 Bydlo 牛车 03:26
08 Promenade 漫步 00:44
09 Ballet of the Chikens in Their Shells 雏鸡芭蕾舞 01:13
10 Samuel Goldenburg and Schmuyle 犹太人 02:13
11 The Marketplace at Limoges 利莫日的集市 01:18
12 Catacombae, sepulchrum romanum 墓窟 01:58
13 Con mortuis in lingua mortua 罗马时期的陵墓 01:59
14 The Hut on Fowl’s Legs 鸡脚上的茅屋 03:29
15 The Great Gate at Kiev 基辅的城门 05:14

Piotr Ilich Tchaikovsky 彼得?伊里奇?柴科夫斯基（1840-1893）
16 Marche miniature 小进行曲 1:49

Mussorgsky 穆索尔斯基
17 A Night on Bald Mountain 荒山之夜 10:13

Alexander Borodin 亚历山大?鲍罗丁（1833-1887）
18 Prince Igor: Polovtsian March 《伊戈尔王子》：波罗维茨进行曲 4:44

Tchaikovsky 柴科夫斯基
19 Marche slave 奴隶进行曲 10:27

Dmitri Kabalevsky 德米特里?卡巴列夫斯基（1904-1987）
20 Colas Breugnon, Op.24: Overture 科拉?布勒伊农，作品24：序曲 4:45

Mikhail Glinka 米哈伊尔?格林卡（1804-1857）
21 Russlan and Ludmilla: Overture 《鲁斯兰和柳德米拉》：序曲 5:16

总时长：71:21
乐团：芝加哥交响乐团
指挥：弗里茨?莱纳

ADMS 小泽征尔指挥波士顿交响乐团：德沃夏克在布拉格(标准版）

小泽征尔指挥波士顿交响乐团
德沃夏克在布拉格
马友友帕尔曼弗库什尼斯塔德小泽征尔波士顿交响乐团
德沃夏克作品世纪音乐会实况录音
《唱片圣经》发烧推荐

著名捷克剧作家泰尔曾经写过这样的一句话：“每个捷克人，一生中总要去看看布拉格，一旦他到了布拉格，就像一个难以置信的穆斯林看到了先知的遗骨。”

对于捷克作曲家德沃夏克来说，布拉格亦具有非凡的意义：他16岁来到布拉格学习，其后大部分人生也都是在布拉格度过的。

1993年12月16日，一批包括东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德在内的当今最活跃的音乐大师们也来到此地，不仅为庆祝德沃夏克最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于1893年12月16日在纽约的首演成功100周年，更为纪念这位伟大的作曲家以及他留给人类的丰富精神瑰宝，他们在此举行了一场德沃夏克的作品音乐会——这是布拉格自1918年捷克独立之后的首件盛事。本专辑即记录了这场世纪音乐会的实况！

专辑曲目
Antonín Dvo?ák安东宁?德沃夏克（1841-1904）
1. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲，作品92 /
2. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲，作品11 /
3. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5 为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”，作品68之5 /
4. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7 降G大调幽默曲，作品101之7 / 5. M?sí?ku na nebi hlubokém 月亮颂 /
6. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149，作品79 /
7. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲，作品101之1 / 8. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律，作品55：妈妈教我的歌 /
9. “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No. 5) 悲歌三重奏，作品90：快板（杜姆卡第5号） /
10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲，E小调，作品72之2 / 11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲，C大调，作品72之7
[64:50]

钢琴：鲁道夫?弗库什尼大提琴：马友友小提琴：伊扎克?帕尔曼
女中音：费雷德里卡?冯?斯塔德布拉格爱乐合唱团（合唱指挥：帕维尔?库恩）
波士顿交响乐团指挥：小泽征尔

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2018年12月4日

活动预告 | 丹麦达尼“九城联动，器材大PK”之广州站，天籁满羊城

在“达尼音响”微信公众号留言评器材，“九城联动”重磅礼——DALI KATCH等你来拿！我们将在九场活动期间收集两款活动产品的听感，统一整理后，发布于公众号上进行投票，票数最高者可获得DALI KATCH一台，期待你的参与！

以下是部分精选留言，关键词：皇太子，中频厚暖，高频靓丽丝滑，如同珍珠滴落玉盘，乐爵，生命的盛景，好箱子

活动时间：2018年12月8日 14:00—16:30

活动地点：广州市越秀区大沙头海印广场D017（佰影）

点击文末“阅读原文”，获取广州站邀请函进行报名

广州，作为著名的东方港市，迎来送往着世界各地的人。多重文化的交融与衍生，使得这座亦中亦西的城市包罗万象，对于音乐接纳和传承度更广。广州的音乐氛围浓厚，是音响发烧友的聚集地。而此番，我们的目的地便是广州。

“九城联动”长沙站的热辣体验还意犹未尽，广州站的活动又将紧锣密鼓地展开。音乐氛围十足的城市里，爱好音乐的朋友总有着自己对于音乐的独到见解。而我们也期待着热爱音乐的朋友们能够前来，一起交流和分享。

“九城联动”广州站活动，我们依旧使用相同的音箱，不同的器材搭配，选曲90%出自DALI CD，本站器材搭配，我们先睹为快！

DALI MENUET系统：音箱：DALI MENUET*2功放：ROTEL RC-1590ROTEL RB-1590

CD机：欧尼士OC83

DALI RUBICON 6系统：音箱：DALI RUBICON 6*2功放：ROTEL RC-1590ROTEL RB-1590

CD机：欧尼士OC83

敬请查收来自达尼的邀请函，参与者请于邀请函末尾登记个人信息，限30人。当人数到达上限，我们会在本图文下方的留言区进行通知，敬请留意！

点击文末“阅读原文”，获取广州站邀请函进行报名

除了好音乐，现场我们还将带来多重达尼专属好礼。一重心意礼：达尼收纳包+达尼精品伞，限量40套获得方式：到场即送

二重惊喜礼：达尼酷炫U盘，限量5个

获得方式：现场互动

三重惊艳礼：限量版DALI CD5，限量2张

获得方式：现场互动

四重重磅礼：DALI KATCH，限量1台

获得方式：我们将在九场活动期间收集两款活动产品的听感，统一整理后，发布于公众号上进行投票，票数最高者可获得DALI KATCH一台

广州站现场参与者可在12月8日活动结束后，在“达尼音响”微信公众号本图文下方留言，谈谈本次活动中达尼产品的听感。

我们同样欢迎未能参加活动的朋友在“达尼音响”微信公众号本图文下方留言，谈谈你对DALI MENUET或DALI RUBICON 6的听感，只要你的听感足够精彩，你也将有机会和活动参与者的听感同台PK，也许DALI KATCH音箱就是你的！

“九城联动，器材大PK”之广州站，品音品达尼，齐聚在羊城，期待你的到来！

2018年12月2日
活动速报 | 2018台北耳机祭正式开展

标榜全台最大的「2018台北耳机祭」今日（11/30）正式开展。为了让参观来宾有更轻松、舒适的观展体验，主办单位Head4决定从三创生活园区转移到Citylink松山壹号店3F展演空间，地址是台北市信义区松山路11号3F，有兴趣前往参观的朋友千万不要跑错地点喔！本次耳机展览活动，集结了34个耳机/线材品牌、17家厂商，现场有上百款耳机提供参观来宾免费试听。为了吸引参观人气，主办单位也举办了试听闯关抽奖活动。

接下来，让我们看看活动现场的照片：（持续更新中）

主办单位在活动入口处准备了很多趣味标语，提供参观来宾拍照打卡使用。

今年的展览空间比前两年较为宽敞，逛展应该会比较轻松一些。

18:00时间一到，展览会场挤满了参加抽奖活动的人潮。（图/Yichi提供）

Flipears

现场工作人员表示，采用3单体设计的Aisha是目前最热门的款式。

Ace V3是Flipears现役旗舰机种，内部使用的单体高达16颗之多。

Vision Ears

来自德国的Vision Ears（VE）果然很有人气，刚开展就吸引了玩家前来试听。

VE新一代旗舰Erlkonig耳道耳机，内含13颗单体并具备4种调音模式。

Ultimate Ears

UE Live、UE 18+现场提供75折优惠方案。

UE Live

摊位上最「平价」的UE5也有提供85折优惠。

qdc

Aroma

Aroma是来自香港的耳机品牌，这次主打最新旗舰款「无双」，内部搭载12颗单体，并提供四种不同调音版本。

Han Sound汉声

Han Sound汉声专门生产耳机线材与相关配件，旗下产品制作工艺相当精良，而且价位带分布广泛，从最高阶的Venom（41,900元）到热销款式Zen（4芯版本2,850元），中间还有现役主力Aegis（9,480元），以及上个月刚刚发表的Kinopio（1,990元）。

连接在Sony播放器上面的就是旗舰级Venom耳机线材，采用全屏蔽的金银合金线，一端接4.4mm负责讯号传输，一端接3.5mm负责接地。

这是Han Sound的现役主力Aegis，导体采用单晶金银合金导体搭配单晶铜里兹线，外观非常精美。

Audio-Technica铁三角

Audio-Technica铁三角这次同样大阵仗展出，其中最值得关注的当然是全球限量500副的ATH-L5000，现场推出「ATH-L5000＋Woo Audio」与「ATH-L5000＋Weiss」两套顶级耳机系统。另外还有三款采用钛金属打造外壳的ATH-AP2000Ti、ATH-CK2000Ti、ATH-CM2000Ti。

Sony

隔壁摊位的Sony也不遑多让，今年度新产品同样大阵仗展出，其中包含Signature系列新成员：IER-Z1R入耳式耳机、DMP-Z1数位音乐播放器，搭配MDR-Z1R耳罩耳机供参观来宾试听。另外还有1000X系列，包含热门款式WH-1000XM3蓝牙降噪耳机。

入耳式耳机除了前面提到的IER-Z1R之外，现场也展出Just Ear纯手工客制化耳机，还有专为音乐表演者设计的IER-M7、IER-M9舞台监听耳机，同样吸引不少玩家驻足试听。

iFi Audio

Resonessence Labs

Effect Audio

Effect Audio新款Leonidas II耳机升级线，参考售价27,500元。另外还有First Edition（限量30条）版本，参考售价31,000元。

Effect Audio Horus耳机升级线。

Yoga

Morear

Labkable

来自香港的耳机线材品牌LabKable也非常值得留意，这次主打Amethyst紫晶，采用6股高纯度单晶银编织而成，导体经过72小时-196度C超低音处理，出厂前还要再经过Telos QBT-100量子处理。一旁还有更高阶的Golden Amethyst金紫晶、Golden Samuri金武士可以现场试听比较！

除此之外，LabKable也预计推出四款入门等级的E-Series耳机线材：ES-BK、ES-AG、ES-AC、ES-BW，价位从1900元～3800元不等。

Audeze

2018年12月1日
新品 | 同价位带的倚天剑：再评Audiobyte Black Dragon DAC
一部售价新台币7万元有找的数字模拟转换器，您对它有什么期待？这个价位，说便宜，还算不上便宜，市面上真正的入门级机种，恐怕不能超过5万元。如果是进阶级的DAC，您又觉得该值几多钱呢？店家开个10万，恐怕消费者还要犹豫：这个价位真能买到好东西吗？更别讲售价在5万到10万这个区间，商品更是难卖，要贵不贵，要便宜不便宜，这产品的定位到底在哪里？是入门？还是进阶？

Audiobyte的Black Dragan就处在这个尴尬的价位，而且，更尴尬的是它没有嘉形美容，外观就如它的名字，黑不溜丢，整个机箱都是黑的，看不出有什么为了造型而有的设计，就是一台坚固的小坦克，两边侧板的鳍片是为了散热，一切都跟着功能走。这样的DAC卖价将近7万元？这要店家怎么卖？这要消费者怎么买得下去？

听过，就买的下去了。比过，就会毫不犹豫地买下去了。

与身价数倍的Hi End器材并列亦不显违和

这是一台让人充满惊奇的DAC。其貌不扬，本事可大。我在代理商那里听过几次，但重点都不在于它，它总是在旁帮衬而已。这回去听，主角就是它了，反倒拉来Electrocompaniet EMC 1 MK4唱盘、EC 4.8前级、EC Nemo单声道后级、Franco Serblin Ktema音箱、姊妹品牌Rockna Wavedream Net数字符串流转盘，以及全套ASI的线材来当配角。这好像是拍一出好莱坞大片，找来一票一线男女影星，可是全都是配角，主角竟然是一个初出茅庐的年轻演员。若有这等电影，定会招来不少话题。这天在巴洛克听的组合，就是这样。不过，如果那些大牌影星肯为这位演员抬轿，表示这演员不简单；倘若他还真演得好，那就一戏成名了。这天听Black Dragan，我认为虽然这在实际上是不可能出现的组合，但这台小黑龙的确证实了自己的身价。

我可以就称呼它为黑龙吗？用中文称呼亲切一点，文章少了切入的英文字，阅读也比较连贯顺畅。

它好在哪里呢？关于一般「正常的」音响评论的描述，各位可参读林治宇的「晋升Hi End的快捷方式」一文，此外，日前原厂针对黑龙做了升级，让它得以支持到DSD512的格式，并且加入蓝牙遥控功能。现下贩卖的黑龙都是更新过的版本，旧用家可做付费升级，费用仅需12,000元。升级后的黑龙，林治宇听了，也比对了新旧版的差异。他在2015年听过黑龙后就埋单了，今年他又成为第一个升级的用家。对于早已拥有黑龙的用家，林治宇的建议是快快去升级；对于还不是黑龙用家的朋友，他建议可以列入换机目标，因为这是一台让人晋升Hi End的快捷方式中的快捷方式。

Hi End DAC两大要素：兼具技术与艺术的高度

治宇都写两篇了，我还有什么可写的呢？所以，我决定从另一个角度切入，写一篇比较不正常的评论。您会期待一台Hi End等级的DAC有什么样的表现呢？我觉得至少有两点，是一台Hi End DAC应该具备的要件，或者说，是Hi End音响系统中的任何一环都该达到的。一个就是它必须能够明确地分辨各种录音中的差异，包括录音手法和档案的格式。这跟器材本身的性能有关，这是技术层次的关。另一个则是要能把你带到音乐里面。这又是什么意思？一个真正的Hi End音响，应该让人自然地忽略了音响表现，而是把一个现场带到你面前，或者把你带到一个音乐表演的情境里。这里讲的不是什么原音重现，指的是英文里的immerse，让自己沈浸于一种情绪、环境当中。这强调的不是声音，而是音乐，这是音响的艺术层次。

不管是在技术层次，或是在人文艺术层次，音响的目的都是所播放的音乐。当音响器材的技术层次高，能听见的音乐中的信息就多；当器材的艺术层次高，就能够听得深入。Hi End音响理当如此：让人听见多，让人听得深。

音响重要，音乐更重要

可是，这里出现一个问题。许多音响爱好者往往心力都放在硬件（器材）上面，却忽略了软件（唱片录音）的重要；他们或许极力去找寻好声的器材，是否也这等看重软件的价值呢？其实，软件更甚一切。整套音响，无论价位，少如手机配耳机，多如几千万的奢华系统，至终都是在为音乐服务，都是为了播放音乐。当你有一套好音响，应该也要有在数量和质量上相称的软件；尤其是质量好的录音，更是重要。

妙的是，有些标榜录音效果的唱片，实际听来却不是真那么精彩；相反地，有些乍听之下似乎不怎么样的录音，却在正确的播放下，教人感动再三，回味不已。这两方面的经验，其实都跟音响系统的一件事有关，就是信息。一些很容易播放出愉悦听感的唱片，信息量不一定丰富，只是讨喜而已；那些被埋没的录音，或许只是因为音响没有挖掘出够多的信息。

整个音响系统可以看做是一个音乐讯号的放大、传送过程。音乐讯号自讯源端拾取，或许还要经过数字/模拟的转换，然后是放大。因此，越好的音响，越强调重播音乐讯号的扭曲失真低，讯号损失少。这是音响爱好者们所追求的。可是，如果所播放的音乐本身没有那些信息，再怎么优秀的音响系统也无力回天。音响只能被动地就它所接受到的讯号，尽它所能地还原声音。如果音乐里面隐藏的信息在先前没有被挖掘出来，所听起来平庸，一旦被挖掘出来了，音乐的面貌就不一样了。

这是我们追求更好的音响的原因，也该是我们追求质量更好的音乐的理由——有好音响，没有好音乐，那是英雄无用武之地；有好音乐，音响性能不够，就埋没了这些艺术资产。

黑龙具有高度的录音辨识力

黑龙，就是那个有本事让你审视手上音乐专辑价值的把关者。它完全反映出音乐讯号的本质，或是CD，又或是档案。当然，市面上不乏这等本事的器材，但是在录音的分辨力方面，黑龙比起任何一台10万元以下的DAC都要强，而且强太多了。或者可以这样讲，论价位，它是同等价位里表现最杰出者；论表现，它是同级器材里最便宜的一个。

辨识力挑战之一—取样率之别，与PCM、DSD之分

我在巴洛克的试听室里，跟着巴洛克主事者小朱一路比较下来，黑龙战无不克，你总能发掘音乐的个中差异。例如他编辑了一个清单，列出「Magnificat」专辑里的第四轨「Et misericordia」一共六个不同版本，包括24bit/ 44.1KHz、24bit/ 96KHz、24bit/ 192KHz、24bit/ 352.8KHz（以上皆为Flac）、DSD128、DSD256。在PCM格式下，取样率越高，声音明显更为凝聚，发声体越是明确，发声体之间的分离度更好；取样率越低，声音显得比较宽松，比较蒙一点。从44.1K到96K，再到192K，再到352.8K，每升一级，总能感到变化，那是明显可以察觉的，改变的方向都很一致。主观地讲，往上听了之后，就听不回去了。至于DSD128和DSD256之间也是这样的差别。有趣的是PCM和DSD的听感差异，以24bit/ 352.8KHz和DSD128相比，PCM听起来更强调解析，声音更为锐利，DSD相对较为柔和平顺，这是就着声音线条说的。此外，PCM感觉声音声底比较干净，DSD则空气感更好。听我这一说，您会不会想：「那我上网买档案时，要选高解析的PCM还是DSD呢？」这就看您喜欢什么样的声音噜。有趣吧！这些差异，黑龙都听得见。

辨识力挑战之二—档案质量决定一切

还没完。前面讲到音乐档案的质量的问题，小朱还做了一连串的示范，显示黑龙可以怎样分辨录音的高下。首先，他以木匠兄妹1973年发行的同名专辑为例，这张专辑搜罗了他们1969年到1973年间发行的单曲，第一轨便是著名的「We’ve Only Just Begun」。他先放上CD，这张是早年首度发行的美版CD，一曲听罢，再播放一个DSD64的档案。两个声音实在天差地远。DSD64档案乍听之下声音圆润温厚，声线滑顺，发声体明确有形。相较之下，CD听起来比较毛躁一点，遇到动态大一点的地方，紧绷感比较明显。「DSD好像比较好听。」「是吗，你再听一次CD。」小朱再放回CD。唉呀！CD的音场宽多了，也深多了，音乐里的信息量明显更丰富，这样再比过，那个DSD64的档案听起来委实无趣，必仅音场缩了，形体缩了，差别最大的还是信息量和带宽，似乎没有余裕度的问题，实际上是根本动态被压缩了。少了那些信息量，缩限了带宽，压缩了音场，我何需两百万的音箱来放呢？

「这DSD64该不会是自己做的吧？」「是啊，是人家给我的，听说源头就是发烧友的黑胶转录。」「转录技术很好，那张黑胶片况也好，背景很安静，但少了东西。」即便是DSD64的档案，但是却比不上红皮书规格的CD。真是不能光看规格，得自己用耳朵听，用心去判断。

接着，小朱再换上Elissa Lee Koljonen拉的那张「心碎」专辑，开头第一曲是密尔斯坦改编的肖邦夜曲no. 20。他先播放CD，同样也是早年的美版，然后再放上DSD64的档案。这回，DSD无疑获胜了，不仅有更丰富的细节，更好的空气感，而且还保有声线的滑顺，音乐听起来就是比CD更自然、更流畅。CD已经很好了，DSD又能好上加好。同样的体验，也出现在Julia Fischer拉奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲。用EMC-1 UP MK4只能播放这张唱片的CD层，但是光听CD就很好听了。换上原生DSD64档案，又不同了，不仅滑顺自然，而且舞台层次更清楚，动态对比更鲜明。原生DSD档音质更胜CD是毋庸置疑的。小朱要说的是：音乐的来源决定了其质量。

插入的话—以合法管道购买档案为上策

很多朋友会在网络上找免费下载的音乐档案，对此我愿诚心相告，一来，我们无从知道这些档案的来源如何，也许是原厂释出的真正档案，也许是热心人士自己升频做的，质量参差、良莠不齐，放上错误的档案，反而误了自己。二来，音乐属智能财产范围，为了原创的权益，还是要以合法管道购买下载。

辨识力挑战之三—rip手法不同，声音质量也大不同

再一个有趣的比试是让黑龙揭露出rip CD手法的差异。两张CD，一个是卡列拉斯那张著名的中南美弥撒，一个是电影「赎罪」的原声带。两轮比对都是以CD对比自己rip的档案。第一回合的中南美弥撒Misa Criolla的垂怜经，CD小胜档案。CD胜在音场的宽深还要再开阔一点，鼓声更饱满扎实一些，不过这个档案的音质相当接近CD，不仔细听其实不容易分出区别。第二回合就不是这么一回事了。档案一放上去就知道输了，而且是从跳球之后就没领先过的输法，一路输到底。最大的败笔就是涣散，声音整个是涣散的，特别是低频，松散无神，音乐听来好似嚼蜡般无趣。

这两回合赛事的两个档案有三点差别，与CD差距较近的垂怜经是用EAC软件以1:1速度慢慢转录的WAV档，至于差别较大的「赎罪」原声带，则是用EAC以快速度转成的FLAC檔。而且，前者转录是用桌面计算机内建的SCSI界面老CD-ROM慢慢读慢慢转制，后者是用随身的薄形外接光驱转文件而成。格式不同、转录速度不同、转文件光驱不同，造成了南辕北辙的表现。

根据上述的聆听比对，黑龙对于声音本质的辨识力实在卓越。它能以这样7万有找的价格轻松跨过这Hi End级讯源的门坎，实在厉害。但，还有更引人入胜的。

艺术层面难言喻，却极重要

论到声音，您可以用耳朵听，面对音乐，却要用心体会。这说起来有点形而上，但是，这就是Hi End音响该有的境界，要把聆听者从声音聆听，进而提升到音乐的欣赏。过去音响圈有个说法叫做「如临现场」。很多人批评此言流于夸饰虚矫，认为现场音乐经过录音、再制、重播，经过多少环节，音箱的发声原理又不同于真实乐器或人声，加上动态的限制，怎能如临现场？这批评在论述上无可厚非，但这些讨论都停留在物理的声音，却不是心理的感知。美，是精神的，是抽象的，是直观的。回到这段的开头，就着音乐艺术的欣赏，那是自身心理上关于美感的活动，问的是你的心。

Audiobyte原厂讲的尽是科学，音响本是科学的产物，但是，音响却要为艺术服务，它的工作是重播音乐。经过黑龙放出来的，是音乐，而不只是声音。这层差别在哪里呢？让人能够领略音乐、进入情境，还能够感染情绪。

画面透明、舞台活生、细节丰富

它有着非常透明的画面，我完全感觉不出有什么隔绝在我与所放出来的音乐之间；在透明度上，黑龙是第一流的，不计价钱。它有着非常活生的舞台，不仅音像清晰，形体具像，发声体独立性高，而且灵动活泼，这方面的表现，堪与任何一万美金级的DAC相提并论。再者，它的细节信息量非常丰富，音乐中的细微纹理也都可见，一个转音有多少转折，一个喉头的抖音藏了多少层打颤，一个抿嘴有多少细微的动作。这些细节堆栈出来的，就是真实。

层次鲜明丰富、音场开阔有序

黑龙还有一个在同价位DAC里绝无仅有的本事，就是它有丰富的层次，我这里提的层次不是空间上的，而是质地的，色彩的，以及力道的。同样的蓝色，有不同深浅的蓝，掺一点其他的颜色，蓝又不同了，加上了金粉、珍珠粉呢？那就成了灿蓝或珍珠蓝了。同样是棉，纯棉、精梳棉、丝光棉，还有一些混纺的棉料摸起来都不一样。至于力道层次，可说是强弱的对比，黑龙在弱的地方清楚，所以即便很弱，也听得明白，这么一来，对比就很清楚地拉了开来。质地、色彩、力道都有层次，黑龙这些差异都能表现出来，单是这点，就说出了它的不平凡。

它的音场开阔，宽度有之，深度有之，高度有之。音乐在录音之时，怎地在一个空间里被收入，黑龙就有办法将之还原出来。特别是深度，尤为难得。很多DAC能够拉开宽度，但是，论到深度层次，就没办法那样一面拉得开，一面还能井然有序。

让人不想音响，只想音乐

当上述的这些林林总总加起来，就让黑龙有了极其特出的音乐性，那是一种勾人的魅力，听着听着，就被诱入音乐的妙境之地。那时，你不会想着音响，只会想着音乐。即便是单声道的历史录音，也能如此叫人着迷。Hi End音响即当如此。黑龙把Hi End的门坎拉到人人可负担的水平。

天外有天

我为它说了这么多，黑龙真的如此厉害，果真天下无敌吗？当然不，它还是有其限度。单是和姊妹品牌的Rockna Wavedream DAC比起来，就知道世间到底是有屠龙刀的。我在巴洛克试听时，到了尾声，我请小朱换下黑龙，改用Wavedream DAC。「你真的要这样？很残忍耶。」「是的，请换上，我要知道黑龙跟Wavedream差了多少。」Liza Ferschtman拉的门德尔颂小提琴协奏曲，音乐才一出来，我就知道宝刀屠龙是真的。Wavedream DAC的声音更大气，音场更开阔，动态表现更游刃有余，而且声线更圆滑，音乐走的更流畅，听感更显自然。黑龙在格局上就显得小了，声音也紧致利索一些。黑龙比起其他同价位的DAC的优势，可以对照于Wavedream DAC之比于黑龙。要论号令天下，黑龙还构不上，得有Wavedream DAC这等本领，才能竞逐武林至尊。

同价位带的倚天剑

我在巴洛克试听，也把黑龙带回来试用，我可以很确定地说：如果你在乎音乐，不是在乎厂牌知名度，那就是它了。Audiobyte Black Dragon毫无疑问，是10万元以下甚至是15万以下（约当5000美金）DAC的倚天剑，足与任何挑战者争锋！

对于价位负担得起的超值产品，我向来果决。这回，我买了吗？

器材规格
- 型式：USB DAC耳机扩大器
- 数字输入：USB，S/PDIF coaxial，AES/EBU，Toslink，I2S over HDMI
- 模拟输出：RCA，XLR
- 耳机输出：6.3mm phone-jack
- 支持最高取样率：32bit/384kHz PCM，DSD512
- 最大输出：单端10Vpp，平衡20Vpp，耳扩800 mW/32Ω
- 尺寸：240×90×300 mm（宽×高×深）
- 重量：4.5 kg
2018年11月30日
新品 | 凌智着力规范分销渠道：瑞士Nagra南瓜进驻普宁菲声

2018年11月28日，凌智有限公司业务经理林维君先生到访广东普宁市菲声音响。此访目的是确定普宁《菲声音响》为《香港凌智音响公司》总代理的瑞士Nagra品牌产品粤东特约经销。林先生表示，潮汕地区的发烧友通过这个渠道便可以购买到品质和服务都具备保障的瑞士Nagra行货，他还透露凌智未来对市场规划的一些构思，而以全新理念打造的陈列室也紧锣密鼓的进行中，不久将带给发烧友耳目一新的体验和感受。

凌智有限公司于1995年由资深音响从业人员和实力财团共同创立，专注于奢华级极品音响产品的代理销售。成立之初即与世界Hi-End音响教父Mark Levinson合作设立世界首个Cello Music & Film Systems Hong Kong陈列室，开创顶级私人影音系统示范先河！当年，旗下代理的推动了著名品牌Cello，dCS，Goldmund等在高端市场上享有显赫声名。

三十多年来，凌智有限公司秉承推广HI-END的理念，精选代理众多世界顶级的音响品牌，现今，作为瑞士Nagra、美国Voila、英国Wilson Benesch金弛、美国Genesis珍妮西施、丹麦 Danish Audio Design蓝猫等品牌的中国（包括：香港、澳门地区）总代理，一如既往地为尊贵的客户提供更优质产品和服务。

《菲声音响》位于广东省普宁市引榕路明珠花园十六栋十至十一号商铺，其创办人施荣华先生从98年开始进入音响行业，不断致力从世界各地引进品质优秀的高端发烧音响器材，为推广高保真音乐回放不遗余力，而透过我们丰富的经验和专业技术，完满发挥音响系统的性能表现和优点，让爱乐的音响发烧朋友们能体验听音乐的乐趣，享受那仿如亲临现场的回放效果。在潮汕地区发烧友中颇具影响力。《菲声音响》秉承“顾客至上，锐意进取”的经营理念，坚持“客户第一”的原则为广大客户提供优质的服务。

施先生认为音响器材的搭配也是一门学科，很多用户明明买的是知名度与档次都是很高的器材，但就是无法达到理想的效果，究其因是：兼容性、合理性与科学性。“科学的配搭，廉价能出好声！反之，则贵价却出恶声！”因此，《菲声音响》以“求真物实！正确推荐！合理配搭！因人而谊！”的商业理念服务于天下的影音爱好者！去年，施先生经多次改良在店里装修得两间各自独立的高级HIFI听音室，为的就是能让发烧友能够在这里感受到音响的无穷魅力，营造一个供发烧友相互学习，相互交流分享彼此经验的绝佳环境。

瑞士Nagra俗称南瓜，在发烧圈享有无数的声誉。其实，Nagra意思是录音，早期以生产间谍携带式盘式录音座起家的瑞士NAGRA集团在军工专业产品中声名显赫。旗下民用HiFi生产部门是为爱好而成立，立足高端的品质和极为挑剔讲究的军工精制技术，制造出一系列经典脍炙人口的艺术精品。Nagra承袭瑞士极致工艺美学，以极为挑剔讲究的军工精制技术，制造出一系列经典脍炙人口的产品，艺术精品的涵义在Nagra的产品中可谓表现得淋漓尽致。此次，以瑞士Nagra CLASSIC DAC解码器搭配最新售价高达43万的HD PRE旗舰前级以及HD AMP单声道后级驱动英国Wilson Benesch金弛Endeavour奋进号进行演示，吸引了众多众多发烧友前来尝鲜。大家无不为数码流播放的效果以及金驰新品的提升交口称赞。

2018年11月30日