作者: Alex.L

  • 回顾|“不妥协声音理念” 丹麦DALI达尼全系列亮相2025广州国际音响唱片展,最新SONIK全系发布!

    在2025广州国际音响唱片展上,丹麦发烧级音箱品牌DALI达尼正式发布全新SONIK音箱系列,同时通过与多家功放品牌的系统联动,明确了这条产品线在音乐与家庭影院领域的主力定位。

    SONIK是自2018年OBERON系列之后,DALI核心产品线最重要的一次进化,目标很清晰,就是在全球市场重新建立“高性价比但不妥协声音理念”的中坚阵容。

    SONIK系列共7款型号,覆盖从紧凑型两声道到完整多声道家庭影院的应用场景,主要面向两类用户:一类是熟悉KORE、EPIKORE、RUBIKORE等高端型号、希望在更合理价位获得DALI声音取向的发烧友;另一类则是以设计感与易用性为导向,刚进入高保真音响领域的新用户。从产品线布局来看,SONIK承担的是DALI未来几年最重要的全球走量角色。

    技术层面,SONIK全系采用全新29mm超轻量软球顶高音单元,强调Low Loss与Wide Dispersion,通过降低损耗来提升中高频连贯性与扩散一致性。

    SONIK 7与SONIK 9进一步引入Hybrid Tweeter Module,将29mm球顶高音与17×45mm平面磁静高音结合,明显提升高频细节密度与空气感。配合优化后的双喇叭口低音反射结构,以及部分型号的前向反射与壁挂设计,使其在不同空间和摆位条件下都更容易获得稳定表现。

    设计与制造方面,SONIK延续EPICON与EPIKORE体系的现代化语言,包含磁吸网罩、铝制高音面板与全新接线端子结构,箱体采用CNC加工MDF并配合高刚性内部支撑,提供黑灰木、胡桃木、自然橡木与纯白四种饰面。

    该系列将在2026年2月全球上市,书架型号约500欧元一对起,旗舰落地SONIK 9约2400欧元,产品在丹麦研发、由DALI宁波自有工厂生产,适合用于客厅两声道系统、客厅影院或空间受限的多声道家庭娱乐环境。

     

  • 回顾|“全面覆盖家庭娱乐方方面面” Yamaha 雅马哈全阵容亮相2025广州国际音响唱片展!

    在今年的2025广州国际音响唱片展上,Yamaha(雅马哈)把自家的音频体系完整铺开。从两声道Hi-Fi,到家庭影院,再到个人高端耳机,现场被划分为四个主题展示区域,让观众可以从不同使用场景出发,快速理解Yamaha现在的产品方向和技术布局。

    两声道Hi-Fi试听区

    这一区域的核心,是Yamaha Hi-Fi 2000旗舰系列。系统由流媒体功放R-N2000A搭配旗舰落地音箱NS-2000A组成,整体取向很明确,追求高解析度,同时兼顾耐听性。

    音源配置相当全面,既支持网络串流播放,也可以接入旗舰黑胶唱机GT-5000、CD-S3000等传统音源,还能外接矩声数播,几乎覆盖当前主流的音乐播放方式。

    在实际聆听中,这套系统给人的印象偏均衡。数字播放干净利落,信息量充足,模拟播放则多了一点厚度和松弛感,更适合长时间聆听。整体声音取向偏向日常使用,而不是只为了短时间抓耳。

    Hi-Fi结构与技术展示区

    试听区旁边是技术展示区域,主要用于展示器材的内部结构和设计思路。R-N2000A开放了透视顶盖,内部的对称式电路布局、电源分区和关键元器件清晰可见,对做工和设计取向一目了然。

    音箱部分通过NS-2000A和NS-800A的剖面展示,把单元结构、箱体层压方式以及内部加强设计直接呈现出来。对熟悉音箱结构的玩家来说,这样的展示比参数说明更直观,也能更清楚地看到Yamaha在振膜材料和箱体控制上的长期积累。

    高端Hi-Fi耳机展示区

    耳机区是这次展会里讨论度较高的区域之一。Yamaha近几年持续加码高端耳机产品线,现场展示了完整阵容。除了旗舰平板振膜耳机YH-5000SE与HA-L7A组合之外,还带来了新一代动圈耳机YH-C3000和平板振膜耳机YH-4000。

    更受关注的是尚未正式发布的耳放HA-3000A。这款耳放现场搭配YH-C3000进行试听,属于提前亮相。声音风格延续了Yamaha一贯的中性取向,在解析力、动态控制和低频稳定度上都有明显提升,适合个人长时间、专注式聆听。

    家庭影院与回音壁体验区

    面向客厅和家庭影音需求,Yamaha展示了今年9月上市的旗舰回音壁套装SR-X90A SET。核心是YSP音束扬声器技术,通过声束反射来模拟多声道空间感,同时搭载SURROUND:AI算法,可根据播放内容自动调整声场表现。

    在格式支持上,SR-X90A SET兼容Dolby Atmos、DTS:X和Auro-3D,适合不方便布置多只音箱的家庭环境。现场主要以体验为主,让观众直观感受回音壁在电影、剧集和音乐内容中的空间包围感。

    True X Surround 90A

    从两声道Hi-Fi系统,到个人耳机,再到家庭影院方案,Yamaha这次在广州展上的展示逻辑相当清晰。不同区域对应不同使用场景:客厅认真听音乐、书房或桌面听耳机、以及日常观影娱乐,都能找到合适的解决方案。

  • 展会预告|「Matrix Audio 矩声」邀您共赴第31届广州国际音响唱片展

    齐「矩」广州,聆听「声」动心弦

    当声学匠心邂逅岭南雅韵,每一段声波的流转,都将成为跨越时光的音乐艺术共鸣。

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    广州国际音响唱片展,既是全球四大民用音响展之一,也是国内规模顶尖的影音盛会。以 “高品质、国际化、专业化” 为核心,汇聚全球顶尖音响品牌与唱片厂商,展陈 HiEnd 级影音设备与珍稀唱片,现场设有专场品鉴、新品首发、技术研讨等专场。通过30年的成熟积淀,现已成为业界交流中枢、品牌曝光平台、发烧友臻享极致声学和共赴音乐盛宴的超级殿堂!中国音响产业的风向标与世界影音文化的重要对话通道!「Matrix Audio 矩声」作为中国高端音响品牌,一直深耕Hi-Fi数播领域,不断突破创新,本次将携带自主研发的多台热销爆款登临本次展会,进一步持续为中国自主数播品牌发力,进一步持续为Hi-Fi烧友分享高品质音乐生活,以声为媒,共助“聆听纯粹音质”的高阶之旅!

    「Matrix Audio 矩声」展位效果图

    Image在声音的世界里,「Matrix Audio 矩声」始终秉承“专注做‘好’音源”的初心,坚守着对本真的不断探索。从核心系统MA Player 和 MA Remote App ,到以匠心打磨出兼具精工气质的数播音源产品,再到对前后级产品、一体机产品的反复淬炼,「Matrix Audio 矩声」的每一件作品都凝聚着我们对细节的至臻考究,承载着我们对听音感受的真挚敬意。让低频的醇厚如时光般丰富沉稳,中频的柔和如玉般温润细腻,高频的亮眼如晨曦般光芒四射,让每一次聆听,都成为一场身心沉浸的音乐艺术体验。

    「Matrix Audio 矩声」展会亮相产品

    MS-1 音频解码播放器

    MA-1, the first class AB power amplifier by Matrix Audio

    MA-1音频功率放大器

    MP-1, the first class A preamplifier by Matrix Audio

    MP-1音频前级放大器

    MD-1 and MD-1P Music Streamer Integrated Amplifier: Flexible Connectivity and Expansion

    MD-1 / MD-1P音乐流媒体功率放大器

    NT-1数字音频转盘

    TT-1数字音频转盘

    TS-1数字音频播放器

    SS-1 Pro / SS-1音频级网络交换机

    SC-1 音频级时钟源

    element X2 Pure | Music Streamer

    element X2 Pure音频解码播放器

    Matrix Audio mini-i Pro 4: New multifunctional streamer - StereoTech

    mini-i Pro 4 音频解码播放器

    「Matrix Audio 矩声」展品搭配音箱/耳机

    音箱:

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    Wilson Audio Alexia V「Matrix Audio 矩声」M 系列旗舰系统,曾于 2025 年 5 月亮相德国慕尼黑高端音响展,并与 Wilson Audio 音箱系统进行了精彩演绎,带来“如临现场”的听音感受收获一致好评,不仅成为展会期间的热议焦点,更持续吸引着全球 Hi-Fi 发烧友的高度关注。

    耳机:

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    FINAL DX6000

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    FINAL D7000

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    Meze Elite

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    Meze Poet

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    HiFiManSusvara UnveiledImage

    HiFiManHE 1000 UnveiledImage

    雅马哈 YH-5000SE

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    雅马哈 YH-C3000Image

    铁三角ATH-AWKT

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    铁三角ATH-ADX3000Image

    森海塞尔 HD800 SImage

    森海塞尔 HD820耳放:

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    Burson ConductorVoyager MaxImage

    高登序曲Pro

    「Matrix Audio 矩声」覆盖品牌方一览表Image

    「Matrix Audio 矩声」从不刻意张扬技术的锋芒,只以经得起岁月检验的产品为造诣标准,以“听觉+视觉”双维度的审视角度,追求每一款产品的完美,谨呈每一位对音乐满怀热忱的您!在这里,我们发出诚挚的邀请,以音为礼,希望能与您共赴这场魅力盛典!在这里,您不仅将亲历声音被精准还原的震撼,沉浸式感受旋律与情感的无缝衔接,还将有一手品牌“惊喜讯息”与您分享。来这里,一起读懂「Matrix Audio 矩声」对“音源艺术”的深度注解!12月26日,第31届广州国际音响唱片展!「Matrix Audio 矩声」静候莅临,与懂音质、爱音乐的“同频”之人,一同鉴赏“音源艺术”的极致之美,共赴纯粹“乐”享的聆听“声”宴!

  • 音响艺术 | 没个性的器材和没个性的音乐演绎一样无聊

    A man siting in a chair in front of the Radia music streamer and amplifier.

    现在很多器材的目标很明确,指标拉满,失真够低,频响够直,用Audio Precision一测几乎没毛病。但问题也在这,声音被“磨平”了。你听到的是完整的频段,却很难记住声音的轮廓。人声不再有咬字的性格,弦乐少了张力变化,低频只是下潜而不是推进。这种声音不难听,但很快就忘。

    没个性的演绎,本质是在回避表达

    音乐演绎本来就不是中性的事。无论是Jazz里的Swing感,还是Rock里的冲击力,甚至是古典录音里指挥的速度取舍,本身就带着态度。如果器材只强调“不犯错”,那最后就会变成所有音乐听起来都差不多。Karen Souza的《Paris》应该有酒吧的昏暗空气感,Billie Eilish的《What Was I Made For?》需要贴近呼吸的压抑情绪,但在一些系统里,这些差异被统一成“还原度不错”。

    真正有性格的器材,往往不追求讨好所有人

    你会发现,很多让人记住的器材,都有明显取向。比如偏时间相位完整度的系统,更在意Transient和Micro Dynamic;偏模拟味的设计,会在Harmonic Structure上做取舍;有些扬声器强调指向性控制和声场密度,而不是无限延伸的高频。这些选择,都会牺牲一部分“通用正确”,但换来的是可辨识的声音性格。

    音乐和器材,其实是双向选择

    有性格的器材,不一定适合所有曲库,但它会让某些音乐“活”起来。听Vocal、Acoustic、小编制Jazz时,你会更在意中频质感和结像稳定度;看电影或听Live Recording时,动态余量、低频瞬态和声场规模又变得重要。器材的性格,在不同使用场景下会被不断放大。

    无聊,往往不是声音问题,是态度问题

    在家里听歌、看电影,本来就是一种主动选择的体验。如果一套系统让你不想多听一首,不想换一张专辑,那大概率不是它不够贵,而是它什么都不想说。真正有意思的器材,会有立场,也会逼着你去选音乐、选内容、选场景。也正是这种不那么“完美”的性格,才让长期使用变得有记忆点。

  • 分享|“其实在做不一样的事” Cambridge Audio 剑桥 EVO One一体化音响

    第一眼看到 EVO One,很容易以为它是一条 Soundbar。横向箱体、极简设计,放在电视柜前面完全不突兀。但当你真正了解它的功能逻辑,会发现它专注的焦点在音乐,把串流、DAC、DSP、扩大机和喇叭整合到一台机器里,目标就是让音乐好听。

    没有 Dolby Atmos、没有 DTS 解码,多声道不是重点,核心是把音乐播放的每一个细节还原出来。外形像 Soundbar,功能却更像一台 Musicbar,一种专门为音乐服务的 All-in-one 音响。这种定位很有意思,正好填补了市场上“简洁、整合,但又有好声音”的空白。

    Cambridge Audio 为什么推出 EVO One

    Cambridge Audio 做音响已经超过五十年,从黑胶、CD、DAC、扩大机到串流播放机,几乎覆盖了所有传统音响类别。过去,他们的客户多是发烧友或者喜欢折腾系统的人。

    现在市场明显不同,音乐消费方式完全数字化。Streaming 已经成为主流,Spotify、Tidal、Qobuz、Deezer、网路收音机……你想得到的平台几乎都支持。而现实空间越来越小,尤其是城市里的年轻人,客厅面积有限,摆放传统两声道或者多声道系统并不方便。

    传统系统虽然可玩性高,但成本、占地和学习门槛让普通用户望而却步。EVO One 就是针对这种情况而生:它用一台机器解决所有播放需求,同时保证音乐表现不被压缩,这也是 Cambridge Audio 想要开拓的新用户群体。

    声音设计的思路:让音乐充满空间

    EVO One 内部装了 14 颗单体,每颗都有独立 50W Class D 放大,总功率达到 700W。这些单体的排列设计很有意思:

    正面是一对三音路单元,包含 1 吋丝质高音、2.25 吋铝合金中音和 2.75 吋长冲程低音;左右两侧各再一对三音路单元向外发声;背后加两颗低音单体,利用墙面反射增强低频量感。

    这种布局打破了传统两声道相位一致的设计思路,通过大量声源和 DSP 协同运作,让音乐在空间里均匀扩散。无论你坐在沙发左侧、右侧,还是稍微远一点的餐桌,都能感受到音场的存在感,不会出现只有“皇帝位”才能享受的局限感。

    操作体验:DSP 复杂,操作很简单

    14 颗单体要协调工作,DSP 运算必不可少。EVO One 的巧妙之处在于,把所有复杂逻辑隐藏在 StreamMagic App 里。第一次开机就会提示你用 App 设置,从网络连接、串流平台到声音调节,一切都在手机上完成,操作直觉又方便。

    在声音调节方面,两个功能尤其值得注意:

    • Speaker Placement:设定 EVO One 与背墙的距离,范围从 0 到 50 公分以上,靠墙低频自然增强,DSP 会自动补偿,让低频不会轰炸空间,也不会过弱。

    • Room Compensation:滑杆式调整空间音色,左边偏亮,右边偏暖。客厅铺木地板、玻璃多,滑到左边让声音明亮;沙发地毯多,滑到右边增加温暖感,非常直觉。

    此外,还有 七段数位 EQ,初始全平设定,如果不想自己调,可以直接套用六组预设值,包括 Bass Boost、Bass Reduction、Voice Clarity、Treble Boost、Treble Reduction 等,再微调就好。这样的设计让普通用户也能快速找到舒服音色,而发烧友也可以在预设基础上进一步优化。

    支持各种播放方式,连黑胶都照顾到

    EVO One 的定位是 All-in-one,除了串流,它也没有忘记传统输入。USB 可接电脑播放文件,RCA 输入支持 CD 或其他类比信号,更重要的是内建 MM 唱头放大,可以直接接黑胶唱盘,省去额外购买唱放的成本。

    这意味着即便你有老唱盘,也可以直接接上 EVO One 播放,音乐表现依然出色。这种兼顾传统与现代的设计,让 EVO One 在多种使用场景下都能适用,从数字音乐爱好者到黑胶玩家,都能轻松上手。

    看电影也行:eARC HDMI 支持

    虽然 EVO One 主打音乐,但它同样可以作为 Soundbar 使用。eARC HDMI 可以直接接电视,音画同步无延迟。

    6.8 吋 IPS TFT 屏幕分辨率 1280×480,操作界面动画流畅,整体看起来很现代。没有做触控,而是实体按键配合 App 操作,耐用又省心。你只需在手机上完成大部分操作,机器本体可以长期稳定使用,不用担心触控屏损耗或者误操作。

    试听感受:音乐立刻有空间感

    在实际试听中,我先用 Tidal 播放 Jazz 或人声专辑,像 Norah Jones 或 Diana Krall 的作品。EVO One 可以把人声的微小呼吸、钢琴延音细节完整呈现,低频量感饱满但不松散,高频清晰而不刺耳。

    切换到摇滚或电子音乐,像 Daft Punk 或 Muse,鼓点和贝斯瞬间填满空间,同时不会互相掩盖。你可以明显感受到左右两侧发声单元与背后低音单体共同作用,产生的立体感和纵深感,比普通 Soundbar 更有层次感。

    即便在客厅不同位置听,也几乎都能享受到均衡的音场,这就是 14 单体加 DSP 协同的优势。

    总结:

    EVO One 的定位很明确:外形像 Soundbar,空间友好,但专注音乐表现。700W 总功率、14 单体布局、DSP 精细控制,让音乐在空间里充满立体感。StreamMagic App 简化了操作,Room Compensation 和 Speaker Placement 功能,让不同房间、不同布局都能快速找到合适音色。

  • 分享|享受音乐这件事,其实不一定要很“重” Harman Kardon SoundSticks 5

    分享|享受音乐这件事,其实不一定要很“重” Harman Kardon SoundSticks 5

    这几年一个很明显的变化是,大家听音乐、看影片的方式变得越来越分散。大型系统当然还是有它不可取代的魅力,但现实是,多数时间我们听音乐并不是正襟危坐在皇帝位上,而是在桌前工作、随手刷影片、打游戏、甚至只是当作空间里的背景声音。这种情况下,一套完整的落地系统反而显得有点“太重”。

    也正因为这样,桌面 2.1 组合重新变得有吸引力,体积可控、摆位弹性大,又能保有低频规模感。SoundSticks 5 正是在这种听音状态下进入我视线的产品,它不是要你严肃听音,而是让音乐和影音更轻松地融入日常。

    Harman Curve:不用学习,也能马上进入状态

    SoundSticks 5 的声音逻辑,其实很典型地体现了 Harman Curve 的思路。这条曲线的重点不在“准不准”,而在“好不好听”,是基于大量双盲测试总结出来,大多数人第一时间就会接受、而且愿意继续听下去的声音走向。

    实际听感上,SoundSticks 5 的中频位置明确,人声靠前但不压迫,高频不刻意强调解析,低频有量感、有重量,却不会把整体搞得浑浊。这种声音不需要选歌、不需要热身,对日常播放来说非常友好,也解释了为什么它在非发烧场景里特别容易被喜欢。

    第五代的进化:不只是升级,而是更完整

    来到第五代,SoundSticks 5 的变化并不是表面修修补补。总输出功率从 140W 提升到 190W RMS,带来的最大改变是动态余裕明显增加,在相同音量下,声音更松、更稳,结像边缘也更干净。低频响应从 44Hz 延伸到 40Hz,听感上不是猛,而是往下多了一点深度,尾音收得更自然。

    连接方面加入 HDMI ARC,让它可以直接当作电视主音响使用,再加上 Bluetooth 5.4Auracast 多组同步播放,从桌面、客厅到多空间使用的弹性都比前几代高很多。灯效、EQ、音量整合进 Harman Kardon One App,操作顺畅、不掉线,这种“看起来很小,但每天都会用到”的细节,其实对使用体验影响非常大。

    声音与场景:桌面、客厅,它都很知道自己要做什么

    SoundSticks 5 的声音不是用来放大细节差异的,而是用来服务影音娱乐的。看电影、打游戏时,2.1 声道的优势很明显,低频下去的时候有重量、有空气推动感,冲击力够,但不会刺耳;桌面听音乐时,声音密度维持得不错,长时间播放也不容易累。

    摆位如果能靠背墙放,低频规模感会比较完整;空间受限时,用 EQ 把中低频稍微收一点,清晰度反而会更好。调整到位后你会发现,这套系统在现实生活中的完成度,其实比很多“看起来更专业”的配置来得高。

    结语:

    SoundSticks 5 不会让你卖掉系统,也不需要你改变听音标准。它更像是一套你不用认真对待,但它不会敷衍你的音响。在桌面、客厅角落、工作空间这些 Hi-End 系统不太合适、但你又不想将就声音的地方,它的存在是合理的。

  • 试用|“用商用逻辑来打造家用投影机” Barco巴可Heimdall+ 4K UHD 3色激光投影机

    试用|“用商用逻辑来打造家用投影机” Barco巴可Heimdall+ 4K UHD 3色激光投影机

    过去聊高端家庭影院投影机,大家最关注的是亮度够不够、分辨率是不是4K、HDR表现明显不明显。但如果拉长时间线,会发现很多所谓的“高端”,只是家用参数的叠加,而并没有真正触碰到商业影院那套底层逻辑。

    商业影院关注的是长期稳定输出、色彩一致性,以及在大画面下对细节和层次的控制能力,这些在参数表里不显眼,却决定了投影机真实使用的上限。Heimdall+(海姆达尔)有趣的地方就在这里,它带着Barco商业影院的技术背景,把影院级核心技术引入家庭影院环境。

    “影音新生活”第一次接触Heimdall+是在广州的发布会,当时建立了初步印象。随后在11月,又参与了Barco无锡工厂的参观和演示,这次体验更深入,从产品结构、系统配置到演示效果都更接近真实使用状态。随后在11月底,笔者又借比利时出差的机会,参观为Barco巴可的总部,并且在私人定制体验影院中再次遇见Heimdall+,正是在那次接触之后,我才决定写下这篇试用文章。

    动态 | “原生4K、RGB激光和4K/120Hz的三重震撼!”Barco Residential Heimdall+广州品鉴会-影音新生活

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    2025年11月,Barco巴可在无锡工厂举行Heimdall+演示会

    回顾|“视觉创造价值”探访Barco巴可比利时总部One Campus-影音新生活

    2025年11月参观Barco巴可位于比利时的总部,在高级私人定制影院演示厅中使用的Heimdall+

    Heimdall系列概览:原生4K是基本操作

    单看Heimdall+,容易把注意力集中在规格上。但Heimdall系列是基于原生4K+RGB三色激光的家庭影院平台,而Heimdall+是其中的进阶型号。

    • Heimdall(标准版):原生4K+RGB激光,亮度约4000 流明,适合中等尺寸、光控较好的私家影院。
    • HeimdallCinemascope:支持超宽Cinemascope比例,亮度约4500 流明,更适合沉浸式宽屏观影。
    • Heimdall+(进阶版):亮度提升至6000 流明,适应更大投影面积和复杂光环境,为半专业展示空间或大尺寸家庭影院预留余量。

    整个系列的共同基因是:原生4KDMD+RGB三色激光,再通过不同亮度输出和镜头匹配,适配从标准家庭影院到定制影音室的各种使用场景。

    Heimdall+的核心参数和性能速览

    说到Heimdall+,第一眼就能抓住你的就是它的原生4KDMD芯片——TI0.98英寸,4096×2176的分辨率直接贴近电影母版,不用什么像素位移拼凑,看得就是实打实的细节。光源方面,它用的是RGB三色激光,亮度约6000流明,色域覆盖接近98%REC2020,保证画面既亮又有层次,红绿蓝三色都比较纯,肤色和暗部细节都表现得很自然。

    Heimdall+支持DCI4K和UHD4K两种分辨率,同时内置Pulse图像处理平台,处理信号链路短、延迟低,还能做几何校正、Warping、多机融合等安装级功能,这对大画面或非标准幕布环境很实用。接口上配备HDMI2.1+HDCP2.3,对新一代播放设备和游戏主机完全够用。

    镜头可选范围也很宽,从超短焦0.53:1到超长焦4.05:1都有,意味着无论吊装、墙投还是放在房间角落,都能找到合适方案。总的来说,Heimdall+的参数和性能组合清楚表明,它是一台面向大尺寸家庭影院和定制影音室的高端投影机,亮度、色彩、画面处理能力都走在行业前列。

    原生4K芯片:画面的稳定基座

    Heimdall的显示核心是TI 0.98英寸Native 4K DMD,原生分辨率4096×2176,覆盖DCI 4K和UHD 4K。TI的DMD是数字微镜芯片,每个微镜高速倾动反射光线形成画面。相比像素位移拼凑4K,Native4K在细节、边缘锐度和运动画面抗抖动上更稳,尤其在大画面观影或字幕、纹理细节展示时优势明显。

    在Barco巴可无锡工厂内,我们看到了工程师展示的不同尺寸的DLP投影芯片,中间的就是0.98英寸的4K DLP芯片

    Barco与TI的合作已有二十多年经验,这意味着Heimdall系列在光学、图像处理和投影工程上有完整的系统支撑,不只是单纯把芯片用起来,而是Barco更理解如何把DLP的投影芯片发挥到极致。

    高亮度不是为了亮,而是为了留下余量

    在Heimdall+上,RGB激光还承担着另一个非常现实的任务:亮度冗余。Heimdall+的亮度输出提升到约6000 流明,表面看是为了更大的屏幕尺寸,但实际使用中,它更像是为画面动态范围“留空间”。

    在大尺寸幕布下,如果亮度刚好够用,HDR内容往往会被迫压缩高光,暗部也容易被整体抬灰。Heimdall+的做法,是让光源始终处在相对从容的工作区间,把亮度余量转化为更稳定的对比关系。

    配合Barco的DynaBlack动态黑技术,它并不会追求极端黑位,而是让亮暗过渡保持连续。这种取向非常典型的影院逻辑,比起参数上的“黑得多深”,更在意你在完整一场电影里是否觉得画面自然、耐看。

    RGB激光,也决定了使用场景边界

    RGB三色激光还有一个常被忽略的优势,就是长期一致性。固态激光在20000小时以上的使用周期里,亮度衰减和色偏控制都更稳定,这对于高端家庭影院、定制影音室来说非常重要。毕竟这类系统的使用周期,往往是以“年”为单位计算的。

    相比一般采用单色激光加黄色荧光轮的激光投影,或者红蓝双色激光系统,Heimdall+的RGB三色激光每种基色都直接来自激光光源,没有通过荧光或其他色彩转换介质,这带来几个明显优势。首先,色彩更纯正,饱和度高且准确,画面自然,尤其皮肤色、红色或绿色物体不会偏色。其次,亮度利用效率更高,能在保证高亮的同时减少色彩折损。

    也正因为如此,Heimdall+并不只适合传统意义上的家庭影院。无论是大尺寸独立影音室、半专业展示空间,还是对色彩一致性要求极高的多机系统,RGB激光都让它具备了更宽的使用边界。

    Pulse图像处理平台和SSP功能

    Heimdall+内置Pulse图像处理平台,优化信号链路,减少运算损失和位深丢失,保证信号尽量贴近源文件。Pulse支持几何校正、Warping、多机融合等功能,让投影机在非标准幕布或多机拼接场景下快速适配。

    在HDR10和HLG信号处理上,Pulse保持亮暗连续性,结合帧级动态分析,画面高光和暗部过渡更平顺,观感自然。整体上,这体现了Heimdall系列的设计逻辑:在大画面、复杂环境和高要求场景中,保证画面稳定、细节完整、观感耐看。

    内置测试图形,让安装调试更专业

    在Heimdall+里有一个特别实用的设计,就是系统内置了多种测试图形和调试信号,在安装和调试阶段非常好用。这类测试图形在专业投影机里并不陌生,但在家用投影机里能做到像Heimdall+这样直接在设备上调用,还是比较少见的做法,这也反映了Barco把工程级安装思路带进家庭影院的用心。

    这些内置测试图形包括对焦网格、几何校正参考、色彩响应和灰阶阶梯等,它们可以直接通过机身菜单或控制界面唤出,在没有外部测试信号源的情况下就能快速完成基础校准。对于安装人员来说,尤其是在面对非标准比例幕布、投射角度不一或多机拼接场景时,这类图形能够帮助迅速判断画面几何误差、对齐状态和色彩一致性,大大节省反复接入外部测试源的时间。

    比如常见的几何网格图形能用来检查画面边缘是否平直、四角是否对齐,有时还配合Heimdall+内部的几何校正(Warping)功能一起使用,可以在现场快速调整并观察效果是否达到预期。内置的一些对比度和灰阶图形,也让调校人员能够直观观察亮暗表现和HDR过渡是否顺滑,而无需每次从播放器端去切换测试素材。

    这种做法类似商业和工程级投影系统的调试流程,它把测试图形、几何校正和色彩校准工具集成到机身固件里,让安装更顺手、调试更专业,尤其对定制影音室、宽屏幕幕布安装、甚至多机拼接系统来说,这些内置图形的作用都很明显。

    散热与噪音:几乎察觉不到投影机在运行

    Heimdall+的散热设计结合了固态RGB三色激光光源和高效散热架构。固态激光本身热量集中且易控,搭配内部优化的热传导和消除布局,能够将光源、芯片和电子组件产生的热量快速导出,避免温度积聚。机身散热口布局合理,保证空气流动顺畅,同时噪音保持在约30 dB左右,即便在高亮度或长时间播放情况下,观影时的背景噪声也不会干扰体验。

    这种散热架构不仅让Heimdall+在家庭影院环境中保持安静,还支撑了高亮度和高功耗长时间运行。稳定的温控保证RGB激光光源输出持续一致,色彩稳定性和细节表现不会因温升而下降,无论是HDR高光场景、暗部细节还是多机拼接的定制影音室,都能保证画面长期稳定、画质可靠。这也是Heimdall+能够把商业影院技术搬进家用环境的一个重要基础。

    实际观影体验:电影中的细节与层次

    这次使用Heimdall+搭配Magnetar UHD蓝光机观影,影片选择了《超体》、《双子杀手》和《异形:夺命舰》,可以说覆盖了高亮、动作和暗部细节要求都很高的类型片。Heimdall+的RGB三色激光在这些影片中表现得很直接:亮度充足,即便在大尺寸幕布下,HDR高光依然有层次感,不会被整体压缩,暗部细节也能保留丰富信息。

    《超体》影片中最让人印象深刻的是露西在医院中即将进行手术时,致电母亲进行通话的镜头。Heimdall+呈现出非常干净、细腻的画面,人物肤色准确自然,面部表情和纹理清晰,立体感十足。咖啡馆里的灯光柔和而有层次,高光和暗部控制得很好,HDR效果让玻璃反光和阳光照射下的桌面细节都清晰可见,整个场景既真实又有电影感。

    《双子杀手》影片中海边小镇中追逐场景充满高速运动和复杂光照。Heimdall+的RGB三色激光让画面色彩饱满而精准,快速帧率镜头下动作流畅,观感极具临场感。山谷中的阳光照射和蓝天、绿色植被呈现出高纯度的三原色,亮度和色温表现真实,人物与环境的质感非常出色,让观众仿佛置身于高速追逐的现场。

    《异形:夺命舰》影片中最震撼的是宇宙飞船内的黑暗走廊场景。Heimdall+在黑暗部分的控制力非常出色,阴影中依然能看清细节,高光部分不过曝。HDR效果让走廊内的光影层次分明,恐怖氛围和物体质感都被清晰呈现,视觉冲击力强烈,让人完全沉浸在紧张的气氛中,几乎能感受到空间的深度和厚重感。

    结语

    整体来看,Heimdall+不仅是参数上强悍的投影机,更把Barco的商业影院逻辑带入家庭环境。原生4KDMD芯片加RGB三色激光,让画面细节、色彩和亮度表现都达到了专业级水平。Heimdall+把影院级核心技术和家庭观影需求结合,让高端家庭影院真正有了“专业水准”的体验,而不只是亮度和分辨率的简单叠加。

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  • 分享|“2026年推荐投影机” Domino by SIM2 X80 UHD投影机

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    Domino by SIM2 X80这台投影机在国内影音发烧友圈子里讨论度越来越高,很多人把它当成“高色域激光家庭影院的入门”或“中高端性价比”机来聊。网上论调里既有赞成它画质色彩表现的声音,也有人说它不是旗舰顶级水准。下面我用最直观的方式把它的核心卖点和定位讲清楚,再说说什么情况下值得入手。

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    SIM2 X80基本介绍

    SIM2 X80是一款来自意大利SIM2品牌(Domino by SIM2系列)的4K家用投影机,分辨率是4K UHD(3840×2160),采用TI 4K DLP芯片。核心亮点是RGB三色激光光源,不仅让亮度表现稳健,还能把色彩空间推向更广的范围,官方给出的数据是覆盖100% BT.2020色域。色彩表现上它本质区别于传统RVB色轮机,这种三色激光没有色轮分段导致的色彩断层,能让电影素材里的颜色过渡更平滑、饱和度更自然真实。

    重要特点:

    • RGB三色激光技术
    • 德州仪器4K DLP芯片
    • 全玻璃广角电动镜头
    • 六向梯形矫正
    • CMS色彩管理

    器材规格:

    • 芯片:德州仪器4K DLP芯片
    • 分辨率:3840*2160
    • 亮度:3.500 ANSI流明
    • 镜头:4K分辨率广角玻璃镜头组
    • 尺寸:406×320×207mm(W×D×H)
    • 重量:8公斤

    在亮度上,X80给出了3500 ANSI流明左右的标称值,这个亮度在家庭影院场景算是中上水平。对于常见的100–180英寸幕布,它能提供足够的光输出而不至于暗淡或灰感明显。它支持标准的HDR10格式,可以处理更丰富的动态范围内容。安装功能上,X80配备了电动镜头调节、1.2倍光学变焦、六向梯形校正,并且内置CMS色彩管理系统,可以按个人空间和观影偏好去细调色温、伽玛、主/辅色等参数,这对喜欢DIY调校的用户来说是加分项。

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    噪音控制上官方提及在正常运行状态下大约28 dB,对家庭影院安静环境影响不大。光源寿命在约25000小时,属于激光光源的正常水平。外观上延续SIM2高端机的设计语言,机身线条简洁大气,这在同价位投影里不算常见。

    不过要说清楚,X80定位是中高端家庭影院,不是那种旗舰级别的极端画质爆发机。相比一些更贵的旗舰投影,它没有更高HDR峰值亮度标称、也没有更高级的镜头位移、以及一些旗舰才有的动态光学校正功能。这意味着在一些特别大尺寸、环境控制不严的空间里,真实表现可能稍微逊色于旗舰机。

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    什么情况下买它合适

    如果你的家庭影院预算在投影机4–6万左右这个区间,想要比普通激光机更好的色彩表现和影院感,SIM2 X80是一个很值得考虑的选择。它的三色激光结合广色域对电影色彩还原真的有实感提升,不会像传统单激光加色轮那样色彩有“硬抹”或灰感。

    空间方面,X80最适合中等到偏大尺寸的家庭影院厅房,比如幕布在100–180英寸左右的场景。3500 ANSI流明在这样的幕布尺寸下基本够用,配合较暗环境可以营造很好的电影氛围。如果你的厅房特别大、光控条件一般,或者追求极端高亮HDR峰值,那可能需要考虑更高端的旗舰机。

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    安装灵活性也是它适合家庭用于的另一个理由。电动镜头+梯形校正+CMS可以在多种位置调整,而不像一些入门机那样对安装位置要求很苛刻。对那些喜欢自己调校色彩或者想根据不同内容(电影、体育、游戏)微调画面的人来说,这套系统也挺友好。

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    所以,预算不想上到5万+旗舰、但又想明显提升画质和色彩表现,尤其是追求色彩准确度和电影感的用户,在组建家庭影院时把SIM2 X80纳入候选列表是合适的。它不是极端旗舰,但在色域、亮度、安装灵活性上在同级别里有自己的竞争力。

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  • 分享|TCL推出了首款带Dolby Atmos FlexConnect技术的无线家庭影院音响系统

    今年下半年一件值得关注的家用音响趋势,是TCL推出了首款带Dolby Atmos FlexConnect技术的无线家庭影院音响系统,它不是简单堆硬件,而是试图改变Atmos家庭布置和体验方式。下面用技术+场景的角度整理这件事的重点。

    什么是Dolby Atmos FlexConnect

    它是一种新的Dolby Atmos空间音频适配技术,核心目的不是增加更多声道,而是突破传统声道布局对位置的限制。过去想要得到Atmos体验,往往要预留固定位置,把高度声道、环绕声道按照规范摆好;而FlexConnect允许你把支持的无线扬声器“随意放”到房间任意位置,系统会自动识别摆放位置并动态优化声音输出和声场效果。它通过智能算法和电视端的处理来匹配空间布局,让不同座位都能有“最佳听位”的感觉。这样的方向等于把传统“精准几何布置”变成了“智能空间适配”。

    TCL Z100:首发搭载FlexConnect的系统

    TCL把这项技术落地到了Z100无线家庭影院音响系统上,它既能搭配自家2025款且支持FlexConnect的QD-Mini LED TV(比如QM8K、QM7K和QM6K系列)使用,也可以单独扩展成一个模块化的Atmos系统。Z100每个单元采用了大号NdFeB稀土磁铁、高品质丝膜高音单元和独立主/低频/高度声道设计(1.1.1声道),单个单元能输出约170W(RMS)功率。最多可以连接四个扬声器+可选无线低音炮来构建一个更完整的Atmos布局。价格方面,单个Z100约$399.99,双声系统(Duo)约$799.98起,三声+低音炮或四声+低音炮组合也有不同套装可选。

    这种设计理念与过去固定音响架构相比变化很明显:它摒弃了传统的环绕声/背后声道必须精准对称的思路,即便摆放位置不标准,系统也能自动识别扬声器位置并调整声场,让Atmos的高度与空间感依然能被感知出来。

    技术背后:自动适配和无线拓展

    Dolby Atmos FlexConnect的关键是自动声音图谱调整灵活的无线连接机制。支持FlexConnect的TCL电视会自动识别每个连上的扬声器(包括电视自身扬声器)的位置,然后实时动态优化声音输出,让方向感、声场宽度和高度感都尽可能接近传统多声道Atmos效果。这样的工作原理改变了以往需要AVR(影音接收机)或繁复布线的模式,让消费者在不搞破坏性装修、复杂布置的门槛下也能迅速体验沉浸式音效。

    对行业和DIY家庭影院的意义

    对Dolby而言,Atmos FlexConnect不是单纯再推广一种编码,而是一个新的生态适配路径。它把Atmos从高端AVR+固定布局的“发烧级玩法”,推向模块化、无线、无拘布置的日常体验。对TCL来说,这成了它在2025年整合显示、音频和连网体验的一部分,让电视和音响共同构成一个更简单、更灵活的家庭娱乐中心

    使用场景小结

    对于影音发烧友,用它可以避开传统5.1.2/7.1.4声道繁杂布线,却依然拿到“立体沉浸感”;对客厅改造不方便的家庭,Atmos FlexConnect意味着更低的安装门槛更自然的布置自由度;对追求简洁空间美感的用户,它把Atmos体验和家具/装饰融得更好。

    TCL首发带Dolby Atmos FlexConnect的无线系统,标志着家庭Atmos体验从传统几何约束向智能适配方向迈出了一步,对未来家庭影院布局设计有一定的参考价值,也让Atmos的普及门槛进一步下降。

  • 音响艺术|当我们不再“调系统”,而只是在“使用产品”

    以前听音响,不只是听音乐,更像在和设备一起“做实验”。换线、调声、摆位,每一次微调都像在寻找那个瞬间——音乐真正活起来的时候。现在,很多设备只要插上就能用,一切操作都被屏蔽了。我不禁想问,当我们不再动手调系统,音响体验,真的还一样吗?

    声音不再属于自己

    过去,每一次EQ调整都是在跟声音对话。低音过厚?拉回一点;高频刺耳?微调分频。那种参与感,让你觉得声音是自己一点点雕出来的。而现在,即插即用的设备把这些全部做好,听起来顺滑、均衡,却像喝现成咖啡——好喝,但少了自己磨豆、冲泡的仪式感。

    摆位的魔法消失

    我记得自己调过的摆位:左右声场移动几厘米,低频延迟微调,整个空间的氛围就会不同。参与其中的那种期待和发现,远比单纯播放音乐来的真实。现在智能声场校正可以一键完成,但也正因此,你再也感受不到那种“手握方向盘”的感觉,音响成了外在的呈现,而不是互动伙伴。

    体验层次的变化

    声音参数可能没变,失真率、频响、功率指标都还是那个水平,但体验的层次却不同了。以前,你在调的过程中会发现细节、学习差异、慢慢塑造自己的听感;现在,享受的是厂商预设的声音,好听但平滑,没有惊喜,也少了记忆感。体验从探索性变成即时享受,舒服,却更表面。

    便利是显而易见的,插上就能听,适合快节奏生活,也更容易让人上手。但如果你曾习惯于调系统的仪式感,你会发现,有些细微的快乐和掌控感,就这样消失了。在家庭音乐、观影或者深度试听的场景里,我们到底想要的是便捷,还是那种参与感带来的独特体验?或许,这也是现代音响体验里,最大的冲突。

  • 新品|“更容易推动出干净动态” Triangle发布新款书架音箱Borea BR04

    Triangle Borea BR04 next to a TV

    Triangle刚发布了新款书架音箱Borea BR04,定位在受欢迎的Borea系列里,比前代BR03更强调解析力和整体素质提升。接下来我帮你提炼出技术重点和实用场景理解。BoreaBR04整体箱体在内部强度和材料上有优化,这有利于降低箱体共振(CabinetResonance),让中低频更稳定。相比BR03,这代在箱体厚度及加强筋布局上更讲究,因此频率响应曲线更平直,声场更干净。

    BR04搭载Triangle自家重新设计的中低音单元(Woofer)和高音单元(Tweeter)。中低音单元使用纤维材料和独立悬边(Surround)设计,高音单元则依旧是Triangle标志性的丝膜球顶(SilkDome)结构。新的分频网络(CrossoverNetwork)在分频点和电感/电容元件选型上也优化过,据称峰谷误差减少,这对提升细节分离、声像定位更准确很关键。

    BR04频响范围拓展到更低和更高的端点,动态更宽,各频段过渡更自然。中频的声音密度更高、细节更清晰,高频延伸更好而不过度锋利,低频下潜比BR03更稳但仍保持书架箱应有的紧致。实际听感上,声场宽度和深度相对提升,解析力在大编制音乐、电影对白上更明显。

    从参数和素质走向来看,BR04不是彻底重塑,而是在BR03已经不错的基础上做了结构和元件升级。因此它更像是“更精炼、更稳定”的版本,解析细节、动态控制和音像定位上更靠近中高端监听级水平。如果你想在中等听音距离(2.5米左右)获得更清晰的声音细节,BR04对于人声、弦乐、爵士鼓等复杂素材能更好地呈现。放在电视两侧用于家庭影音时,对对白清晰度和背景音乐质感也有提升。与小型功放、合并式放大器(IntegratedAmp)搭配时更容易推动出干净动态。

  • 音响艺术 | 时间,正在变成一种稀缺资源

    JBL Summit Ama speakers with Mark Levinson electronics and a backdrop of mountains

    音响系统从来不是“随便听听”的东西。无论是两声道Hi-Fi,还是多声道影院,它们的前提都很简单——你要坐下来,把时间完整地交出来。但现实是,时代正在把时间切碎。通勤、消息提醒、短视频、算法推荐,每一个都在告诉你:不用听完,不用沉浸,甚至不用记住。

    音响系统,本质上是一种“时间机器”

    一套完整的音响系统,设计逻辑从来不是为了碎片化使用。前端解码、Clock稳定性、DynamicRange、Soundstage铺陈,这些技术关键词背后指向的,其实都是同一件事——连续性。

    你很难想象在30秒里建立完整的声像定位,也很难在被频繁打断的状态下感受到MicroDynamic的变化。Hi-Fi要求的是一个完整的时间段,一首歌、一个乐章、甚至一整张专辑。这种结构化的聆听方式,本身就和当下的使用习惯形成了冲突。

    碎片时间,更适合“功能型声音”

    不可否认,现在的声音消费更偏向效率。TWS耳机、BluetoothSpeaker、手机外放,它们解决的不是“听得多好”,而是“随时有声”。在碎片时间里,声音更多承担的是陪伴、提醒、填充空白的角色。Podcast、ShortVideo、背景音乐,这些内容不需要完整的声场,也不追求真实的Timber还原。对它们来说,稳定输出、低延迟、方便连接,远比THD+N数据重要。

    音响的尴尬处境:不是退步,而是不合时

    很多人会觉得,音响是不是正在被时代淘汰。但如果换个角度看,它更像是一种“不愿妥协”的媒介。从黑胶到SACD,从CD到Hi-ResStreaming,音响系统一直在适应载体变化,却始终没有放弃对完整聆听体验的坚持。它不是跟不上时代,而是不愿意把体验压缩成背景噪声。这种坚持,在碎片时间成为主流的时代里,自然显得格格不入。

    真正的冲突:我们到底还愿不愿意“坐下来”

    音响和时代的冲突,表面看是技术形态的冲突,本质其实是生活方式的冲突。是否愿意为一段音乐预留时间,是否愿意让注意力只服务于声音本身,这已经不只是设备选择,而是价值判断。

    当你愿意坐在沙发上,从第一轨听到最后一轨,音响才会显露出它真正的意义。否则,它永远只是一个“性能过剩”的存在。

    结语:

    在工作间隙刷一段视频,用耳机听几分钟音乐,这些都没有问题。但音响系统更适合被当作一种仪式感工具,而不是碎片时间的填充物。夜深人静的时候,关掉推送,坐在固定位置,听一整张Album;周末下午,用两小时把一部电影完整看完;甚至只是下班后,给自己30分钟不被打断的音乐时间。这些场景,才是音响真正“发声”的地方。

    它要求完整时间,而恰恰因为如此,才显得珍贵。

  • 音响艺术 | 你听音响的时候,其实是在跟自己较劲

    很多人会问,音响到底该追求效率,还是慢节奏。但真坐下来听久了你会发现,这个问题根本不是在问音响,而是在问自己现在到底想要什么。

    效率,其实是音响在配合你现在的状态

    效率型音响最大的特点就是“马上有结果”。声音一出来,低频有量感,人声靠前,细节不用找。你刷手机、回消息、随便坐着听,它都能成立。这类系统本质上是在配合人的生活节奏,把音乐压缩成快速可理解的信息。忙的时候你会很依赖它,因为它不需要你投入时间,也不会要求你改变状态。

    慢节奏,更像是音响在跟你对着来

    慢节奏的系统往往第一耳不讨好,声音不急、不猛,也不抢注意力。你心不在焉时,它听起来就很普通,甚至有点“没劲”。但当你真的坐下来,它才慢慢把层次、空间和情绪展开。这时候冲突就出现了,你想快点进入状态,它却逼你慢下来,逼你把注意力交出来。

    人和音响的关系,会随着使用场景反复切换

    白天、碎片时间、看电影或听背景音乐,效率型音响更容易让人满意;到了晚上、独处、完整听一张专辑时,慢节奏系统反而更容易留下来。音响本身并没有立场,它只是不断放大你的生活节奏。你越着急,它就越像工具;你肯慢下来,它才像音乐的一部分。

  • 试听|“精准、透明,但不冰冷” Vivid Audio Kaya 90落地式音箱

    试听|“精准、透明,但不冰冷” Vivid Audio Kaya 90落地式音箱

    去年在广州,Vivid Audio正式发布全新旗舰M1,那场发布会让我第一次近距离接触Hi-Fi圈里相当有代表性的人物——Laurence Dickie。这个名字在扬声器工程界几乎不用多做介绍,早期他参与设计了大量经典系统,如Nautilus、Matrix结构等声学作品,如今更是在Vivid Audio内部负责整体声学方向,许多产品从驱动单元到箱体结构都出自他的手。

    当时听过M1之后,我心里一直想找机会深入体验一下他在不同产品序列中的设计思路,所以这次我特别挑了Kaya系列来做完整试听。虽然Kaya已经上市多年,但市面上关于它的测评并不多,反而让人更好奇它在真实系统里的表现。Kaya不仅能搭建2声道Hi-Fi系统,还包含书架型号与中置型号,等于从立体声到多声道都能覆盖,算是Vivid产品线里相当灵活的一支。

    更关键的是,Vivid的声学设计从来不是主流路线,不靠厚重木箱、不靠大口径堆叠,而是从Driver、Enclosure到Waveguide都走自己的一套逻辑。它的外观看似前卫,但每个曲面、每个腔体体积、每个内部路径,都是为了声学表现而服务,技术味很浓,也非常“Dickie风格”。这次做Kaya的深度试听,就是想搞清楚这些设计在真实听感里究竟带来什么。

    重要特点

    • 高分子复合材料
    • CDP振膜结构
    • TTL导波管
    • HVF音圈骨架
    • SFM强力磁铁

    器材参数

    • 类型:3路落地箱
    • 频率响应:35-25,000 Hz (-6dB)
    • 灵敏度:90 dB / 6 ohms
    • 高音单元:1英寸铝制锥形管
    • 中音单元:4英寸铝制锥形管
    • 低音单元:4个5英寸渐进型铝制锥形管
    • 尺寸:37 x 120 x 54 cm
    • 颜色:黑色钢琴漆、珍珠白、哑银色,还有更多颜色可以选择

    Laurence Dickie:从传奇设计师到Vivid灵魂核心

    提到Vivid Audio,很多人第一时间想到的就是Laurence Dickie。这位曾经设计出B&W Nautilus的工程师,在Hi-Fi领域地位几乎等同“声学结构派”的代表人物。他对振膜曲率、管道吸能、腔体散能、力学耦合这些物理层面的理解,是用几十年不断试验换来的,而这些经验后来全都被移植进Vivid每一代产品。

    去年在广州参加Vivid旗舰M1发布会时,我第一次与Dickie面对面。活动结束后,我们在酒吧中小酌威士忌,他边喝边从手机中展示结构图,从振膜材料的应力分布聊到散热逻辑,再谈到Vivid未来产品线会如何在形体、结构与声学效率之间继续进化。那种沉浸式的讲解方式,会让人瞬间理解为什么Vivid会走出完全不同于传统木箱的路线——它的造型不是为了“好看”,而是为了“声学效率最大化”。

    也因为那次聊天,我对Kaya这类“结构简化但保留核心技术”的产品有了更清晰的认识。今年正好赶上泽森音响在香港高级视听展上集中展示全套Vivid系统,从巨型的M1到Kaya全系一次摆开,让我再次回想起Dickie当时说的那句话:“每一款Vivid都是独特且有个性的。”于是我特别向泽森音响提出借调Kaya 90,才有了这次比较完整的试听机会。

    对一个已经发布多年的系列来说,这次体验更像是在补完我过去的理解,也把Dickie那晚说的许多声学观点,重新对照在真实声音里。

    Kaya 90的曲线背后都是声学目的

    Kaya 90乍看之下有点“外星科技”的味道,整只箱体没有传统音箱常见的直角、平面,而是采用大量曲面与收弧线条。很多人第一次看到会以为这只是设计感强,但了解Vivid Audio的都知道,这些外形几乎每一条线都是声学理由。包括内部腔体的比例、内部路径的走法、单体背后的Waveguide长度,以及共振点的分散方式,全都和外观绑在一起。

    Kaya 90的箱体采用高分子复合材料,而不是木材,这让它能做到内部腔体更自由的结构规划,同时获得极高刚性和抗振能力。在试听时随手触摸箱体就能感觉到几乎没什么震动,这也是它在大音压下仍然保持稳定声像的原因之一。Laurence Dickie的设计思路一直是尽量让箱体“隐形”,减少箱体本身的音染,而Kaya系列也延续了Giya与Oval系列的理念,用结构工程去降低能量积累。

    因为Kaya 90是系列中体积最大的型号,所以内部腔体的分区也更完整。它的四颗C125L低频单体分布在左右两侧,两两成对背对放置,并搭配RCCM结构让反作用力互相抵消,再加上RCP开口协助排除箱体内部的残余能量,让低频能量更干净、不膨胀、不拖尾。整只箱体从外到内都围绕着“控制振动与能量路径”这个核心概念来设计,使它在播放大规模音乐时能保持非常稳的形体感。其实笔者就曾经在某个音响聚会场合就听到过一句话:“Vivid箱体内部的模态分布比传统木箱更可控,腔体共振频率可以被精确规划”。

    CDPTTL是什么?Kaya 90的单体结构为什么独特

    Kaya 90在技术层面最引人注意的地方,是它沿用了Vivid Audio一贯的中高音设计体系,包括CDP(Catenary Dome Profile)振膜结构、TTL(Tapered Tube Loading)导波管、SFM(Structure Field Magnet)磁路以及HVF(Highly Vented Former)音圈骨架。这些技术听起来名字很酷,但背后其实都是为了一个目标,就是让单体本身的声音更干净,不被背波、磁力变化或框架震动所干扰。

    它的D26高音采用合金振膜,并在外围加入高模量碳纤维,让振膜在高频运动时能保持更好的形变控制。CDP结构实际上就是“链形曲率振膜”,透过FEA有限元素分析调整每个曲面在高频段的受力,使高音的延伸更顺滑、能量更稳定,而不是靠厚度去硬撑刚性。这项技术同样应用在他们的中音单体上,因此Kaya系列的中高频会呈现高度一致的音色。

    TTL导波管是Vivid的招牌设计,整条导波管经过精确计算长度,并填充羊毛纤维作为阻尼材料,用来把单体背波引导到更远的路径,让背波能量自然衰减,而不是反射回振膜造成干扰。TTL的中文意思就是“锥形吸能导管”,它让单体听起来更像是“没有箱体”,声音更透明、更快速。为了让TTL发挥效果,Vivid专门开发了SFM强力磁铁,让单体在导波管的反向能量中仍保持高效率和稳定的控制力。

    再来是HVF结构,也就是“高通风音圈骨架”。音圈内部有半数面积被开孔,让空气在强磁场里能快速流通,减少磁流变化造成的细微震动。高音和中音在大音压时更不容易发热,也更不容易出现压缩感。

    这些技术组合起来,会让人感觉Kaya 90在中高频段的透明度和瞬态能力非常突出,不会有一般金属振膜常见的“亮度过度”或“金属味”。它的声音是干净、线性且毫无毛边的那种透明,而不是靠锐利感营造清晰度。

    Kaya 90的声音取向:精准、透明,但不冰冷

    如果要一句话形容Kaya 90的整体声底,就是“精准透明,但带点柔韧感”。它的声音不像传统金属振膜那种偏冷、偏硬,也不像木质箱体那种偏暖厚,而是更接近一种“录音室级的中性走向”,但又不会让人觉得干涩乏味。

    这次试听的系统搭配也影响了不少。前端使用的是Chord合并式功放,和Vivid Audio同属泽森音响代理,两者在不少展会或演示场合都常被配在一起。Chord的声音一向以Fast(速度感)和Clean(干净度)见长,驱动金属振膜的Vivid算是相当合适。这次我特别把ShanLing的MQA CD播放机加入系统,把MQA格式的细节拉出来,整体声音更凝聚,解析的边缘线条也更利落,是一个相当新鲜、但意外合拍的组合。

    回到Kaya 90本身,它的高频延伸自然,轻盈但不尖锐;中频强调线条感与形体感,不会故意加厚;低频的量感适中但下潜深,控制力是它最强的一环。因为箱体内的空气流控结构把多余能量管得很紧,所以背景很黑,细节浮现得干净,不会掺杂其他箱体的“附带音色”。

    更明显的是它的“低失真”特质。箱体内部的能量管理结构让杂散振动极低,所以声底很纯、背景非常干净。听古典、爵士、女声、R&B都能显出一种“安静的黑背景”,细节反而更容易被听到。

    声音的密度与线条感感染了我

    这次试听我先放了Lady Gaga的《Love For Sale》MQA CD版本。Kaya 90在中频段呈现出的密度比我预期更扎实,人声轮廓不像很多金属箱体那种偏亮、偏薄,而是同时具备线条感和实体感。Gaga嗓子的沙哑细节、口型变化、换气点都很清楚,但不会被强调到刺耳。Kaya 90的箱体采用复合结构与内部能量导控系统,共振极低,所以人声显得稳、干净、没有额外共鸣厚度,这种低失真听起来自然顺耳。高频的延伸也走自然路线,不会刻意把亮度往前推,整体听感平衡却有细节亮点。

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    来到The Weeknd的《After Hours》,这张本身低频能量强、电子合成器多,是检验低频控制力的好素材。Kaya 90的低频不是那种鼓到发胀的风格,而是带着控制、线条和方向性的“干净低频”。Kick Drum的位置感很明确,节奏收放速度利落,几乎听不到拖尾或糊成一片。虽然它的箱体体积不算巨大,但内部空气流控结构让下潜深度依然充足,形状清晰、有弹性,不会把房间推到Boomy。听电子音乐时,空间压力感足够,动态也撑得起来,却始终维持干净的风格。

    再换上马友友、Anne-Sophie Mutter、Daniel Barenboim合作的贝多芬三重协奏曲,Kaya 90的声场能力就完全展现出来了。它不是走那种过度扩散的宽阔路线,而是强调定位精确、结像稳固。三位主奏间的距离感很清晰,Cello温润但不肥、Violin亮度自然、Piano颗粒分明。Kaya 90的Waveguide被设计得非常讲究,用来控制高频能量在水平与垂直方向的扩散比例,所以声场呈现干净、透明,不会把背景糊成一片。大型乐团进来时,层次能一层一层堆叠出来,舞台深度和空气感都相当自然。

    Kaya系列与其他Vivid型号的区别

    如果把Vivid Audio几条产品线摆在一起,你会发现Kaya系列走的是一种“结构简化、性能不妥协”的路线,它不像Giya系列那样追求极端声学形体,也没有Oval系列那种入门级的亲民设定,而是卡在一个非常独特的区间:保留Vivid核心技术,但同时让系统搭建更容易、价格更可控、空间需求更友好。

    从设计思路来看,Giya系列是Vivid最极致的表现,它的造型、曲面和低频拓扑几乎是为物理性能量身打造,内部容积、声学折射与尾部消能结构都做到非常极端。Kaya的理念则是把这些核心声学技术用“更轻量化的方式”呈现出来。像TTL导波管、CDP曲率振膜、RCCM对称驱动、箱体抑震结构这些技术,Kaya都有,但造型和内部空间比Giya更紧凑,让摆放与系统搭接更灵活。

    声音性格上,官方的介绍和国外的测评有这种讲法:Kaya更中性、速度感更轻松,整体呈现是Modern Neutral(现代中性)这种走向。Giya则是Ultimate Resolution(极致解析)+High Dynamic Contrast(高动态对比),像是专为挑剔发烧友准备的终极监听。而Oval系列定位更入门,能量规模较小,适合中小空间,但能让用户用较低门槛体验到Vivid的技术。

    结语

    用一句话总结Kaya的定位,就是继承Giya的核心声学,而且用音响发烧友更能接受的架构、造型和价格,可以在家用环境里体验Vivid的声音,而不用面对“终极旗舰的搭配压力”。这也是为什么它能拥有落地、书架与中置等完整阵列,可以从两声道一路延伸到多声道架构,扩展性比Giya系列更均衡。

     

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  • 试听 | “开扬细致、大开大合”英国和弦CHORD Ultima Pre 2 前级+Ultima 2 单声道后级Hi-End音响系统

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    英国CHORD(和弦)这个著名音响品牌,我想对于不同的用户群体来说,对其印象是有很大差别的。对于年轻一代的消费群体而言,他们认识CHORD是通过Mojo、Hugo、Dave这种造型别致、设计出挑的小型化音频设备,而且除了精湛的音质,给他们留下深刻印象的还有梦幻般的灯光效果……而对于经验丰富的老烧友来说,CHORD这个品牌意味着高品质的声音还原和极富设计感与辨识度的外观,很多高烧友都以拥有一套CHORD的高档器材为荣。而对于笔者而言,CHORD与我传统认知里的英国器材有着很大的不同,无论是华丽的外观设计,还是开扬细致、大开大合的声音特质,都更加接近法国器材的感觉,那种浪漫气质是从内到外散发出来的,令人一听难忘。

    旗舰级产品,历来是各个厂家最为重视的产品系列。它们不仅代表着厂方对于品质的最高追求与理解,更是品牌实力的生动诠释。往往旗舰级产品不吝工本的投入也会令最终的产品售价高昂,令大多数用户望洋兴叹。不过,想要了解一个品牌的真正实力,往往通过旗舰产品是最为直观且稳妥的了。

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    CHORD Ultima 系列产品

    那么,今天我们就来近距离品评一下CHORD 旗舰Ultima系列的Ultima Pre 2 前级和 Ultima 2 单声道后级组合。相信会给您的音乐音响发烧之路开启新的一片天地。

    这套放大器是作为公司 30 周年庆典的一部分推出的,同时推出的还有更多后级放大器,将 Ultima 系列从仅有的两种型号扩展到不少于五种型号。Pre 2 的标价为 12,500 英镑,后级放大器的单价为 18,360 英镑,它们的价格远远低于原来的 Ultima 组合,而原来的一套完整的立体声组合则要花费 90,000 英镑。在额定功率为 750W 的 Ultima 2 单声道后级功放之下是 480W 的 Ultima 3,另一款单声道后级放大器的单价为 11,000 英镑,同时今年还推出了两款立体声后级放大器,分别为300W 的 Ultima 5 售价为 9250 英镑,180W 的 Ultima 6 售价为 5995 英镑。

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    ULTIMA PRE 2前级放大器

    正如前级放大器应该做的那样,ULTIMA PRE 2 不会对原始波形添加任何内容,而是将其保留为零着色。这要归功于我们从航空航天技术发展而来的开关模式电源设计的最新进展,以及我们的超低噪声专有固态电路,该电路经过精心屏蔽并配备了优质系统组件。因此,ULTIMA PRE 2 能够实现前所未有的-130dB 的本底噪声性能,这意味着您的音源将始终听起来像您的音源,而不是其他任何东西。

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    Pre 2 是一款全模拟设备,仅提供线路电平,提供四组平衡 XLR 输入、两组 RCA 唱机输入和两组磁带输入/输出环路(也提供 RCA),而预输出则提供 RCA 和 XLR 输入。还有一个 AV 旁路输入,允许信号直通输出,而无需经过音量控制,例如将 Pre 2 与环绕声处理器或接收器结合使用时。但是,此输入仅在 XLR 上,这有点不寻常,因为大多数环绕声设备都使用非平衡 RCA。当然,耳机用户也可以通过在前面板上添加高分辨率6.35 毫米输出来满足个人和深夜聆听的需求。

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    在系统触发很重要的地方(允许通过一个按钮同时启动连接的设备),ULTIMA PRE 2 配备了三个输出,对于大多数系统来说应该绰绰有余。

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    Ultima 2单声道后级放大器

    Ultima 2是一款新设计的单声道后级放大器,拥用旗舰ULTIMA 放大器的拓扑结构。这种新的ULTIMA 放大器拓扑结构于2018 年10 月首次亮相(迄今为止仅适用于顶级ULTIMA 后级放大器),现在更加平易近人,因为它已流入到新的ULTIMA 2 单声道功率放大器中,该产品与其顶级表兄弟具有相同的Chord Electronics DNA。

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    全新750 瓦特的ULTIMA 2 是SPM 6000 MKII 直接替代品,并成为我们旗舰参考系列产品之一。该功放采用重新设计过、John Franks 最新设计风格装饰面板。精密CNC 加工而成、由航空铝材料制成28 毫米厚度前面板增强了稳固性;球形聚碳酸酯电源按钮凹陷式设计,在待机和操作模式下发出指示光;垂直分割线上巧妙地藏匿着不显眼且隐藏式前面板开关,可调节亮度。

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    这是一款单声道后级放大器,但乍一看它似乎有两组输入,RCA 和 XLR,以及两组 4 毫米扬声器输出。好吧,后者并不罕见——许多单声道功率放大器都有两组扬声器输出,以简化合适扬声器的双线连接。然而,在这里,双输入允许后级放大器以正常(左侧输入/4 毫米输出)或反相(右侧输入/输出)连接。

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    测试系统

    这次试音搭配了B&W 800 D3 扬声器和dCS Bartók 网络播放器,这让新款的 Ultima 2 很快就发挥出了最佳水平。它们以令人印象深刻的宽广而深沉的声音填满了整个房间,同时还拥有一种轻松的宁静,暗示着一个巨大的尚未开发的能量池正准备扑向四周。但不要调高 Chord 的音量控制来让扬声器跳动,因为这些单声道的增益比平常高 30dB。

    预热确实非常快,最多 20 分钟就可以了,而且 Ultima 2 在空转时也不会消耗太多电量(每个 90W)。首先,我应该说这些 Ultima 2 打消了任何关于 Chord 的开关模式驱动放大器可能听起来有点冷的声音的说法。2019 年使用旗舰 Ultimas 一个月让我确信了这一点,但 Ultima 2 将这种改进提升到了另一个层次,Ultima Pre 2 明显更安静,因此组合也是如此。

    结语

    这套是Ultima前后级放大器可以说是其内部技术的典范。有着自己的独特设计,凭借着其出色的控制力、精准的动态表现以及那份独特的温暖感。在众多的竞争对手中,它以其独特魅力成为了市场上的佼佼者。更加深受那些不墨守成规者的喜欢。

    PRE 2 产品规格:

    • 频率范围:2.5Hz – 200kHz +/- 3dB
    • 总谐波失真:0.002% 20Hz – 20kHz
    • 互调失真:-115dB 所有输入
    • 信噪比:-120dB 所有输入
    • 通道分离:20Hz @ 100dB, 1kHz @ 95dB, 10kHz @ 90dB, 20kHz @ 85dB
    • 渠道平衡:0.01dB
    • 输入最大电压:17v RMS 平衡- 8.5v RMS 不平衡
    • 输出最大电压:17v RMS 平衡- 8.5v RMS 不平衡
    • 输出偏移:0mV (两个通道)
    • 电位器性能:0dB 0.5dB, -20dB 0.2dB, -60dB 0.24dB (13秒全行程)
    • 标称增益:所有输入均具有六级可切换增益——x0.5、x1、x1.5、x2、x2.5 和x3
    • 输入阻抗:100kΩ 平衡– 50kΩ 不平衡
    • 输出阻抗:100Ω (短路保护)
    • 工作电压:85v – 270v AC (50Hz – 60Hz) 自动切换
    • 能量消耗:30w
    • 不带一体式支腿的尺寸:420 x 355 x 133 mm (WxDxH)
    • 包含一体式支腿的尺寸:480 x 355 x 173 mm (WxDxH)
    • 重量:18kg

    ULTIMA 2产品规格:

    • 输出功率:每个通道8Ω 时为750w RMS,每个通道4Ω 时为1305w RMS
    • 功耗:全功率-3000w,待机-10w
    • THD:0.005%
    • 频率响应:在0.2Hz 至46kHz 的范围内,下降1dB,在0.1Hz 至200kHz 的范围内下降3dB。
    • 信噪比:优于-89dB
    • 输入阻抗:100kΩ 不平衡/ 平衡
    • 输出阻抗:0.04Ω
    • 增益:30dB
    • 包括Integra Legs 尺寸:18 x 48 x 75 cm (HxWxD)
    • 选配侧面块尺寸:15 x 42 x 75 cm (HxWxD)
    • 重量:41.15kg
  • 试听 | “UTG超薄玻璃走进耳机世界” Sivga“鹊UTG”玻璃振膜动圈入耳式耳机

    试听 | “UTG超薄玻璃走进耳机世界” Sivga“鹊UTG”玻璃振膜动圈入耳式耳机

    这次体验Sivga的“鹊UTG”,最让我印象深刻的不是外形,而是它采用的UTG超薄玻璃振膜。这种原本属于折叠屏与精密光学领域的材料,被NEG以极薄的厚度与极高的柔性做到可量产化,再加上化学强化工艺,让它不仅能耐冲击、耐弯折,还能在声学结构中维持极高的稳定性。

    和传统动圈振膜相比,它的物性更像是跨界而来的“精密零部件”,而不是常规的声学膜片。也因为这种跨界属性,让鹊UTG的声音呈现出一种动圈里少见的“速度感与清洁度”,听起来会有一种耳机行业突然多了一个全新方向的感觉。

    重要特点:

    • 平面玻璃振膜
    • 高纯度无氧铜镀银
    • 可换插头设计

    器材规格:

    • 阻抗:32Ω
    • 频响:20-20KHZ
    • 灵敏度:103±3dB
    • 磁路系统:单磁双腔
    • 腔体材料:锌合金+绿檀
    • 驱动单元:10.0MM玻璃膜片喇叭
    • 线长:约1.2米
    • 线材:高纯度无氧铜镀银
    • 插头:4.4平衡/3.5单端 可换插头
    • 净重:10g(单耳)

    超薄玻璃改变了振膜的物性,也改变了耳机的声音骨架

    UTG玻璃最直接的特质就是“薄、硬、稳”。它的厚度以微米计,轻到几乎让人怀疑是否能承受动圈单元的振幅,但高刚性又让它能在大动态下维持精准形变。化学强化让这种玻璃完全摆脱“脆”的刻板印象,在持续震动中保持稳定,对湿度和温度变化也几乎不敏感。这种高稳定性会反映在声音上,像瞬态的起落、衰减的利落程度、以及背景黑度的清洁程度,都会随着材料本身的物性而提升。

    Sivga在振膜表面加入的多层镀层技术,进一步调控不同频段的响应速度,使高频更紧致、中频更透明、低频收放更自如,呈现出一种同时具备平板耳机硬朗线条与动圈能量感的声音骨架。

    参数不夸张,但材料本身决定声学天花板

    纸面上看,鹊UTG的频响范围为20Hz至20kHz,阻抗32Ω,灵敏度103dB,都是标准的易驱型设定。但真正体现其上限的并不是这些数据,而是UTG振膜的物性带来的动态表现。由于振膜刚性极高,单位振幅的能量分布更加均匀,瞬态响应比常见的LCP或PU振膜更快,衰减线条更干净。在大动态段落中,振膜的形变控制非常稳定,不会因为材料疲劳而产生拖尾或晕染,让整体声音的清晰度维持在一个很高的水平。换句话说,看似普通的规格背后,隐藏着材料决定的性能红利。

    轻量化腔体与友好佩戴,让听感体验保持稳定

    鹊UTG依旧延续Sivga小巧木壳的设计语言,重量控制得很轻,配合柔软的线材和流畅的腔体曲线,使耳机在佩戴时几乎没有压迫感。长时间聆听后,耳廓不会产生闷热或压痛,腔体贴合感稳定,不会因为移动而产生松动,整体佩戴体验属于轻松且友好的一类。轻量化腔体搭配稳定的声学结构,也让单元在不同音量下保持一致的振动表现,减少了腔体共振对声音的干扰。

    速度、清洁度与透明感,是这款耳机的核心性格

    鹊UTG的声音性格非常鲜明。瞬态反应的速度快得近似平板耳机,鼓点与强弱分明的节奏段落呈现出非常利落的线条感,尤其在电子乐或节奏型强的曲目中,起音几乎不拖泥带水。衰减表现也同样干净,低频在停止时能立即收住,没有传统动圈那种空气延迟与尾部散开的现象,让整体背景显得非常干净。

    中频透明度高,但没有刻意的压缩感,人声位置略靠前,解析力自然呈现,不堆积、不油腻,也不强调暖色调。高频延展自然而明亮,线条带着一种类似玻璃材质的硬朗感,但不会产生刺耳尖锐的味道,弦乐、钢片音效等高频细节非常清晰,颗粒分明。声场方面横向分离度良好,定位清晰,纵深虽不夸张,但具备一定层次感,让乐器间的距离关系容易被听清。

    易推之外,更吃前端素质的“解析型”耳机

    从驱动力的角度来看,鹊UTG并不挑设备,手机就能推到稳定音量,但音色倾向会偏薄,动态也有限。换到USB转接器后,透明度有所提升,低频控制力变得紧致,整体声音开始展现出UTG材料应有的速度与干净。使用中高端随身播放器时,声底厚度和声场稳定性进一步增强,中频密度更完整,能明显感到声音结构变得更立体。虽然不挑推,但如果前端的解析力够好,鹊UTG能发挥出更多细节,让材料带来的优势更加清晰。

    原包装内附带4.4平衡和3.5单端可换插头

    原装线材是高纯度无氧铜镀银

    插头与接口位置的金属切口平整圆滑,还有螺旋环扣作固定

    原装线可以轻松拆卸,方便更换

    喜欢玩线的朋友可以快速测试不同的线材,找到合适的声音表现

    适合追求清晰与速度的聆听需求,也适合安静环境下的专注聆听

    鹊UTG的声音重点在速度、线条与透明度,因此它特别适合聆听打击乐、电子、人声、爵士、小编制等对瞬态与清晰度要求高的曲目,也非常适合在办公室、夜晚或通勤过程中做安静聆听,它那种干净而利落的声音能让人快速进入专注状态。不过,如果习惯大量低频量感或偏暖的音色,它的清爽风格可能需要一些适应,但对于偏好解析力与速度感的人来说,它是一款非常容易让人上头的耳机。

    试玩 | “解锁全新家庭观影姿势”雅马哈YH-L500A头戴式蓝牙耳机-影音新生活

    我用Billie Eilish的《What Was I Made For?》试听,人声的呼吸、口型开合的小细节非常明确,却不会像金属振膜那样带刺。玻璃材质本身的高内损让声音的边缘柔顺下来,减少了刺耳的共振点。更关键的是声像定位更稳,口型没有发虚或漂移,这在同价位耳机里不常见。

    听Hans Zimmer的《Mountains》时,鼓点的落点清晰,不会糊在一起,也没有为了显大而夸张鼓腔回响。它的低频量感比HiFi调音耳机要克制一些,但动态响应快,厚度足够。简单形容就是“干净但不干瘦”“量适中但速度快”,非常适合喜欢分辨力又不想被低频淹没的听众。

    结语

    体验下来,鹊UTG的特殊之处不在于调音花活,而是材料本身带来的物理优势。UTG玻璃让动圈耳机获得一种更快、更硬、更干净的声音底色,突破了传统动圈在瞬态与衰减上的限制,也让声音透明度提升到一个新的层次。它不依赖经典的动圈温暖,也不追求平板的极致解析,而是在两者之间建立起一种新结构,让声音变得直接、利落、纯净,像一条不绕弯的线。

  • 推荐 | 集结17部电影配乐+重新编排新听感+全明星阵容演绎:《汉斯·季默的音乐世界II:新境界》

    电影配乐传奇大师汉斯·季默(Hans Zimmer)以他独特的音乐语言重新定义了视听艺术。他被《每日电讯报》誉为“仍在世的百大天才”之一,荣膺“迪斯尼传奇”崇高荣誉,并在好莱坞星光大道留下属于他的一颗星星。汉斯·季默的音乐能将影像中情感推至极点,让观众仿佛亲历故事情节。

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    从70年代广告配乐开始,汉斯·季默便展现出他对声音叙事的天赋,随后进军电影与电视领域,更成为好莱坞不可或缺的灵魂人物。

    迄今已为150多部电影创作出多首经典配乐,不论是《雨人》、《末路狂花》、《狮子王》中的情感深度,还是《黑暗骑士》、《全面启动》、《星际效应》中的磅礡震撼力,汉斯·季默总能以音符赋予故事更深的情感共鸣!

    2019年,《汉斯·季默的音乐世界——交响礼赞》精选大碟推出立即大获好评,累积获得1.76亿次串流量+约14万张实体专辑销量+近10亿次影音观看次数。此次,汉斯·季默交出酝酿多时的续篇《The World Of Hans Zimmer – Part II: A New Dimension》。

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    • 电影配乐界的传奇大师推出电影配乐精选第二篇章。
    • 集结历年特别成功的17部原声配乐,重新编排成史诗般的交响组曲。
    • 与一众杰出各领域歌手、独奏家及长期合作伙伴齐力演出。

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    ▲2CD

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    ▲3LP

    相较于前作,这张专辑的风格更贴近古典管弦乐,将交响乐的宏伟气魄与其电影配乐的动态力量融为一体,集结历年特别成功的17部原声配乐,重新编排成史诗般的交响组曲,收录于这张双碟特典中,时长超过两个小时。其中CD1还收录先前未曾发表过的全新编曲作品,包括选自《007: 生死交战 007: No Time To Die》宛如大提琴协奏曲般精湛的曲目;选自《沙丘:第二部 Dune II》清新且宁静的“A Time Of Quiet Between The Storms”;谱出经典动画《埃及王子 The Prince Of Egypt》的全新浪漫篇章。此外,汉斯·季默还将《绝地任务 The Rock》以全新交响组曲形式亮相,为90年代的标志性配乐注入新生命!

    曲目详细列表

    CD 1

    1. Man Of Steel Suite: Part 1: “What Are You Going To Do When You Are Not Saving The World?” 2013年电影《超人:钢铁英雄》
    2. Driving Miss Daisy 1989年电影《温馨接送情》
    3. The Rock: Two Parts Suite 1996年电影《绝地任务》
    4. James Bond: No Time To Die: Two Parts Suite 2021年电影《007: 生死交战》
    5. Interstellar: Two Parts Suite 2014年电影《星际效应》
    6. Dune II – Part 1: Intro + Part 2:” A Time Of Quiet Between The Storms” 2024年电影《沙丘:第二部》
    7. The Prince Of Egypt: Three Parts Suite 1998年电影《埃及王子》
    8. Wonder Woman 1984: Two Parts Suite 2020年电影《神力女超人1984》
    9. Sherlock Holmes: Three Parts Suite 2009年电影《福尔摩斯》
    10. Inception: Part 1: Dream Is Collapsing + Part 2: Time 2010年电影《全面启动》

    CD 2

    1. The Dark Knight 2008年电影《黑暗骑士》
    2. Gladiator: Four Parts Suite 2000年电影《神鬼战士》
    3. Pearl Harbor: Two Parts Suite 2001年电影《珍珠港》
    4. Kung Fu Panda: Twp Parts Suite 2008年电影《功夫熊猫》
    5. The Power Of One: Mother Africa 1992年电影《小子要自强》
    6. The Lion King: Four Parts Suite 1994年电影《狮子王》
    7. Pirates Of The Caribbean: Two Parts Suite神鬼奇航系列电影

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    本辑由汉斯·季默携一众杰出各领域歌手、独奏家及长期合作伙伴,全明星阵容打造而成。其中包括:领唱《狮子王》原声带歌曲的南非歌手Lebo M、另类摇滚年代的迷情女声Lisa Gerrard、以色列裔女高音Gan-ya Ben-gur Akselrod、提名过拉丁格莱美奖的贝斯手Juan García-Herreros、古典和摇滚跨界吉他高手Alexios Anest、当代融合乐领域重要的钢琴家Eliane Correa、日本裔跨界大提琴家Mariko Muranaka、罗马尼亚跨界小提琴家Rusanda Panfili,以及打击乐手Aleksandra ?uklar、Luis Ribeiro和Lucy Landymore等。再加上Odessa Orchestra & Friends以及Nairobi Chamber Choir两大团队的辅佐,以及在与汉斯的长期合作而闻名,不仅是电影原声带的常驻指挥家,还在现场音乐会中赋予生动表现力的Gavin Greenaway带领下,共同演绎这场音乐盛宴,彻底让乐迷体验这些经典配乐的新境界!

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    【原装进口】

    汉斯·季默《汉斯·季默的音乐世界II:新境界》

    欧版2CD/欧版黑胶3LP

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  • 发布 | “机械美学与极致工程工艺” YG Acoustics ULTIMATE Titan“泰坦”发布会

    11月29日,泽森音响携手乙三音响在成都富力丽思卡尔顿酒店二楼翡翠厅举行“王者降临!YG Acoustics ULTIMATE Titan泰坦”发布会,YG Acoustics CEO Matthew Webster先生与亚太销售总监Aurèle Docquin先生专程莅临,与泽森音响总经理吴佳雄先生、YG品牌经理彭旭东先生共同完成揭幕仪式,标志着这款全球瞩目的超级旗舰正式登陆中国市场,众多行业媒体及经销商伙伴共同见证这一高光时刻。发布会现场气氛庄重而热烈,Titan的亮相以其惊人的体量、纯机械美学与极致工程工艺,引起媒体与发烧友的强烈震撼。

    现场致辞中,Matthew Webster先生首先分享了个人经历与他加入YG之后的品牌蜕变。他来自物理学、宇宙学及计算建模领域,深耕高精密仿真与数学模拟多年——这些背景让他在音响行业独树一帜。他回顾了YG Acoustics自2002年成立以来的发展历程:品牌诞生于对音乐最纯粹的热情与对“重现现场演出情感”的坚持,通过不断突破工程极限,发展出业内少有的自主设计、专利材料技术与航空级精密加工体系。YG目前拥有位于美国丹佛的历史总部与CNC精密机加工中心,以及坐落于英国剑桥的先进研发与测量中心。凭借“双基地制造”优势,YG如今能够为全球客户提供所有系列扬声器的美产或英产版本,确保一致而严苛的品质标准。

    YG的核心竞争力来自于完全自主研发的驱动单元技术,其中包括行业独一无二的BilletCoreLattice单元。BilletCore振膜采用整块航空级铝合金坯料以超高精度五轴CNC开料,99%的材料经过切削后被回收再利用,而制成的振膜厚度仅0.2mm、重量不足30g,却保留铝材最原生的结构强度,避免传统金属冲压带来的应力与形变。其带来的高带宽、极低失真与惊人快速的瞬态响应,是YG声音精准与纯净的根基。

    同样重要的Lattice高音单元,则由一块80克铝坯经CNC精雕为重量不足0.03克的复杂框架,其几何结构来自数百万小时的计算模型优化,精度更是达到小于0.001毫米。这种结构不仅提升了脉冲响应与带宽,同时显著扩大扩散角度,令最佳聆听区更宽阔。Lattice高音细腻、真实、极具结像力,是Titan能呈现“空气感”与极细微动态的关键所在。

    分频器技术同样是YG的强项。Titan采用高度复杂的14分频结构,这是通过反复测量、建模与聆听优化而成的革命性成果——不仅要求极高的元件品质,更对相位、频宽与相位斜率进行了全频段的精准对齐,使八个单元在宽广频域内如同一个“点声源”般工作。Titan的外置分频器体积巨大,其内部具备五层隔震结构,每个频段采用独立PCB,并允许横向微动以释放振动,最大限度减少互扰。此类工程难度与模拟成本远超传统扬声器制造能力,是Titan声音能够保持一致性、稳定性与高解析度的重要技术基础。

    作为一款完全密闭式结构的超旗舰,Titan的体积达540mm × 2150mm × 1080mm,内部容纳八枚驱动单元,并由五个独立模块堆叠而成。箱体采用独家的五层结构设计:三层特制铝板夹以两层减震材料,以极高刚性控制箱体共振。前障板更是使用75mm厚航空铝材经特别热处理后CNC精雕而成。单元排列方式近乎同轴:中央为Lattice高音,两侧为150mm中音、185mm中低音以及260mm、320mm低频单元,而最底部的32cm超重低频则负责28Hz以下的深潜频段。所有驱动单元均为YG内部自主生产,为了实现最大一致性与最高品质控制,完全不使用外供单元。

    此外,Titan 面向终端用户提供三种系统版本:

    Titan Passive:纯被动五路八单元结构,搭配外置分频器,可支持 1–5 声道独立放大驱动。

    Titan Sub:四路被动结构并搭配专属 1kW 低频功放,可实现精确相位与时间整合。

    Titan Live:全主动版本,以独立外接发烧级功放与高阶DSP驱动,通过光纤网络连接至Live Controller,并支持Roon Ready串流系统。

    莅临此次盛会的还有泽森音响所代理的其他音响品牌的代表,包括Chord Electronics和弦的国际销售总监Colin Pratt先生、AudioQuest线圣亚太区销售总监Robert Wong先生、Aurender中国区代表薛宁先生,也纷纷上台致辞,介绍品牌发展动向及一些未来新品的预热。

    Titan的面世,是YG Acoustics在科学、工程与音乐美学三者交汇处达成的又一次巅峰成果。它不仅是一件音响产品,更是以极致工业制造和深度声学建模堆叠出来的技术地标。发布会现场,Titan以其恢弘外形和沉浸式现场感的声音震撼全场,也象征着YG与泽森音响携手,为中国高端音响市场带来的全新标杆力量。

  • 采访 | “为何采用完全模拟放大架构?” 挪威 electrocompaniet音乐之旅品牌总监 Lasse Danielsen先生

    挪威 electrocompaniet品牌市场/销售总监 Lasse Danielsen先生

    近日,Electrocompaniet 在全新落成的嘉泽中心体验店举办“Electrocompaniet音乐之旅 2025 新品发布会”,正式推出品牌最新一代旗舰前级 EC5。作为 EC 4.8 之后相隔多年的全新力作,EC5 采用完全重构的模拟放大架构,吸引了众多行业媒体与经销商到场关注。“影音新生活”特别采访了来子挪威 electrocompaniet音乐之旅品牌市场/销售总监 Lasse Danielsen先生。

    全模拟路线,核心架构全面重写

    EC 官方强调,EC5 并不是 EC 4.8 的升级,而是“从零开始”的新平台。整机以更短的 Signal Path 信号路径为目标,内部大量简化线路元件,并取消数字补偿,让前级保持纯模拟处理。

    新平台包含三项关键技术:新一代 Power Supply 电源模块、100% Analog Ladder Volume Control 阶梯式音量控制,以及强调 Signal Integrity 的内部布局。EC 团队表示,这套架构经过十年构思、三年研发,目标是进一步提升信号纯净度。

    “奇数是基础版、偶数是旗舰版”的命名逻辑

    他们这次也解释了型号体系:5 / 7 / 9 = 基础机型、6 / 8 / 10 = 完整旗舰

    EC5 是基础版,未来还会推出 EC6:整合 streaming、DAC、phono stage 的大型全功能前级。这等于是为下一代平台打好底。

    模块分区更彻底,机箱体积明显提升

    EC5 的体积比 EC 4.8 大幅增加,主要原因来自内部的高规格电源设计与模块隔离方式。机器上层为模拟信号区,下层负责电源与控制区,两层之间以 1 cm 厚铝板隔离,并让模拟线路与数字控制完全分区。同时,EC5 提供更高输入阻抗,并具备驱动数百米长线材的能力,以满足大型系统或长距离布线的高端应用。

    维持 EC 声底,但解析力更进一步

    品牌说明 EC 声音一贯的细腻与自然感,来自极低 Negative Feedback 以及精简的元件数量。EC5 延续相同方向,但转换速率 Slew Rate 更高,动态反应更快,同时维持原有的温润与柔和氛围,适合大型功放搭配长线材的高保真系统。

    新 Streaming 平台正在开发

    EC 现场也透露,下一代 Streaming Platform 已处于开发阶段,未来将带来新款 ECM 播放器以及多款整合型产品。按照品牌命名逻辑,EC5 属于基础型,未来将推出 EC6,整合 Streaming、DAC 与 phono 等功能。

    CD Player 持续供应,SACD 暂无计划

    在光盘市场方面,EC 指出欧洲 CD 使用率明显回潮,加上与奥地利由原 Philips CD-Pro 团队成立的厂商合作,CD transport 光机供应稳定,因此 CD Player 产品线仍会延续。SACD 因光机资源不足,目前暂无规划。

    Ethernet 属于便利功能,与音质无关

    EC 特别说明 Ethernet 端口主要支持 firmware 更新与显示控制,与音质无直接关系。用户可选择是否连接网络,未来是否全系标配则视产品类型而定。

    结语:

    从技术规格到内部架构,EC5 明显是针对高功率后级如 AW300、AW800 而设计的旗舰前级。它更适合大型空间、多器材系统、长距离布线,以及追求纯模拟信号链的使用场景。EC5 的发布也象征着 Electrocompaniet 正式进入新一代平台周期,为未来系列产品铺下基础。

  • 探访|“一个孕育沉浸式环绕声的地方” 探访比利时Galaxy World录音室

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    在高保真录音和沉浸音频领域,说到比利时的“Galaxy Studios”,很少有人不知道它的名字。它从一间录音室,逐渐进化成一座“声音实验基地”,见证了欧洲录音技术从模拟走向数字、再迈入沉浸式时代的全过程。

    Procella Audio(宝仙娜)来自世界各地的品牌团队在今年的11月12-14日,将在这个传奇的录音室里举办2026年度会议,探讨新的发展方向和技术潮流。下面就请跟随“影音新生活”的脚步,深入体验“Galaxy Studios”这座传奇录音室。

    起点:农场里的录音梦想

    故事要从1980年说起。那一年,Wilfried Van Baelen只有18岁,他和弟弟Guy在比利时Mol郊区的一个农场上,动手搭起了自己的录音空间。那时条件很原始,但他们已经在琢磨怎么把“噪音压到极限”。他们往墙里填了将近9吨橡胶材料做隔音,用了各种土办法,却让当时的小录音间安静到不可思议。

    Wilfried Van Baelen先生亲自为我们介绍Galaxy Studio

    两年后,“Galaxy Studio”正式注册,公司名称来源于他们为Wilfried制作的那台电子风琴“Galaxis”。这间由兄弟俩创立的录音室,从一开始就带着强烈的技术理想主义色彩——追求声音最纯净的状态。

    技术突破:打造隔音堡垒

    到了90年代初,Galaxy面临更大规模录音需求,他们决定在Mol重建一座全新的录音和后期制作中心。

    从1992到1995年,工程累计耗时约18.5万小时,包含三间录音室和一个350平方米的主录音大厅。整个建筑被装在金属弹簧支撑的混凝土结构上,实现超过100dB的物理隔音,是当时全欧洲最安静的录音空间之一,背景噪声仅约14dB。

    1996年,主控室引入了当时最先进的SSL 9080J调音台,全面支持5.1环绕录音与混音;1999年,他们又新建母带室与电影混音厅,整体建设总计投入超过31.8万工时。Galaxy Studios由此从一家录音公司,变成一座名副其实的“声音堡垒”。

    当年建造整个Galaxy Studios的费用,相当于如今的5000万美元,放眼欧洲以及全世界,其配置和规模都是数一数二的。

    沉浸音频的诞生地:Auro-3D

    2005年,Wilfried Van Baelen带来了一个改变行业的概念——Auro-3D。

    这套系统在传统5.1声道基础上新增“Height Layer(高度层)”与“Top Layer(顶部层)”,让声音不仅有左右与前后的维度,还具备垂直的空间感,形成完整三维声场。

    2011年,Auro-3D与Barco合作推出影院版Auro 11.1系统,正式进军商业电影市场。从那之后,Galaxy成为全球沉浸音频的研发与混音中心之一,吸引了大量电影、游戏及音乐制作团队在此完成混音与母带。

    全球影响:从比利时到世界

    Galaxy Studios的客户名单相当豪华。比利时本土的dEUS、Hooverphonic、Clouseau等乐团都曾在此录制;国际艺人更包括Rammstein、Kendrick Lamar、Lauryn Hill、Mary J. Blige等。此外,还有超过140部电影的交响乐录制或后期工作在此完成。

    其330平方米、8米挑高的大厅空间,是欧洲录音师心中的“完美声学范本”。

    一位来自洛杉矶后期公司的声音工程师形容:“我一走进门就觉得像回到家一样。”无论是墙面的木饰条、座椅的皮面、录音间的布光,甚至连胶带架的位置都让他倍感熟悉。“这几乎和我在 LA 的录音棚一模一样。”

    独特的录音棚设计

    这个录音棚总共有15个房间,每个房间都是独立悬挂在弹簧系统上的“掩体”,实现高度隔音。理论上想要完全隔离不可能,但他们尽量做到了接近100%,每个八度都有特定的隔离能力。如果想捕捉到低至20赫兹的声音,需要从三个八度以下开始设计,这样隔离能做到低至3赫兹。

    整个建筑使用了1600吨钢结构,每个框架承重3.1吨,弹簧数量上百,每个都经过特殊处理去除金属疲劳,保证在超过300年的时间里仍能保持在设计规格内。

    即便今天,类似的建设可能难以获得许可。正是这种精密设计和极高的耐用性,使这个录音棚成为全球独一无二的存在。

    抗振弹簧与隔音技术

    弹簧系统和特殊玻璃面板都是重新设计的,每块玻璃超过1吨,厚度达到11厘米。搬运和安装这些玻璃需要特别的提升装置,由项目负责人亲自设计。通风系统每小时换气三次,让音乐人即便在外面35度的环境下,也能在多达45个不同位置舒适录音。这样的设计让音乐人可以连续工作更久,效率更高,同时保持精神和新鲜感。

    3D录音与声学控制

    在3D音效录制中,使用Chroma Phonic麦克风捕捉反射声,高度感重现时,听起来就像站在音乐人身边,情感冲击力完全不同。小型编制会根据亲密感调整音乐人排列,反射模式也不同;大型乐团则利用房间深度,总长30米,总体积适中,既能保留丰富的音符,又不会失控。

    麦克风布局可根据乐团和乐器占位调整,大打击乐常放在中间或尾端。我们使用Neumann、Blue和DPA等高品质麦克风,确保捕捉最细腻的声学细节。

    控制台与混音流程

    模拟控制台曾是工作流程中的难点:录立体声和环绕声混音时,预算和时间有限。为此,他们设计了一款inline控制台,每个通道同时进入立体声总线和环绕声总线,并用独立面板控制音量和音色,实现立体声和环绕声同时混音而不增加额外时间。

    这套设计在数字系统中容易实现,但在模拟系统中是巨大挑战。最终全球只制造约15台,每台成本高达100万美元。

    三个阶段打造的声音殿堂

    Galaxy Studios 的内部空间极其复杂,每个区域之间都有流动性的设计。对于技术团队来说,要逐一检查所有传输线路与设备,几乎是一场长期工程。尤其在系统全面转向 IP 传输 之后,任何设备更新都不能“随便换”,必须经过完整的兼容与安全验证流程。

    眼前这栋白色的主楼,是 Galaxy Studios 的第二阶段(Phase 2)工程。而我们现在站立的位置,属于第三阶段(Phase 3)。这一阶段在 2010 年完成,主要扩建了整圈影院系统——也就是今天专为沉浸式音效(Immersive Sound)制作的空间。

    它的设计目的,就是为了让声音真正“立体化”,让听众能感受到来自上方与空间深处的声场。

    第三阶段(Phase 3)工程,核心是一间可容纳 170 人 的大型影院,同时旁边还新增了两间各容纳 50+人 的小型影院。三者共同构成完整的沉浸式音效制作区,覆盖从母带混音到电影级放映的全过程。内部空间隔音严密、声学匹配精准,真正达到了专业电影后期系统的级别。

    第三维度的声音

    回到 2005 年,那时大家认为环绕声已经够完美,但创办人意识到,声音的“垂直维度”其实还藏着大量未被开发的信息。于是,他把这第三个维度纳入声音格式,最终形成了 Auro-3D。

    今天,几乎所有电影都以开放格式(Open Format)进行沉浸式母带制作,编码标准称为 AEB(Audio Engineering for Broadcasting)。而Auro-3D把声音带入了“空间”而不是平面,让听觉有了高度。

    从电影到音乐:Auro Masters 平台

    当沉浸式声音在影院中站稳脚步后,Auro 把它带进了音乐世界。他们推出了自家的音乐串流平台——Auro Masters,所有曲目都以 3D 声场母带制作。可以理解为这是一个对标 Spotify 的平台,但核心完全不同:Auro Masters 专注音质,而非数量。虽然目前它还属于发烧友(Audiophile)圈层,但从制作规格上看,这个平台已为未来音乐串流的方向立下了标准。

    AuroMasters Global Immersive Music Streaming Service Debuts, Powered by AURO-3D | audioXpress

    串流的技术核心:高码率与自适应

    早期的 Spotify 为了让音乐传得更快,只能牺牲音质压缩文件。但如今带宽早已不是问题,Auro Masters 采用了自家的高效编解码(Codec)系统,能串流更大、更高质量的音频文件。系统会自动根据网络环境调节比特率(Bitrate),在带宽不足时智能降速,在高速网络下保持 96kHz 的母带级还原。重点是——整个过程无停顿、无断续,真正实现高保真串流体验。

    除了音质,Auro Masters 还在重塑音乐收益模式。传统串流平台的分成极低,大量独立音乐人几乎赚不到钱。Auro Masters 采用了全新的收益机制,让艺术家的收入提高最高可达 40 倍。这意味着,音乐人既能保持声音品质,又能摆脱唱片公司的分成束缚,自行上传、推广自己的作品。这样的模式,正吸引越来越多独立音乐人加入。

    主动聆听者的阵地

    目前,Spotify、Tidal、Qobuz 仍是主流选择,尤其 Spotify 凭借“被动聆听者”(Passive Listeners)市场占据主导。但对于那些真正追求音质、用心听音乐的人——也就是“主动聆听者”(Active Listeners)——Auro Masters 显然更具吸引力。

    Galaxy World的重生

    2025年,Galaxy Studios由一组来自Kempen地区的企业家团队接手,并以“Galaxy World”的名字重新出发,由Wim Buyens担任新CEO。

    新的方向不再局限于录音和混音,而是要让“声音体验”成为文化载体——融合音乐制作、电影后期、游戏音频、现场活动与住宿体验,计划建设创意旅宿与音频展演空间,让更多人能亲自感受Auro-3D的沉浸声场。这意味着Galaxy不只是录音室,而是一个以声音为核心的综合体验场。

    未来数年,Galaxy Studios将全面升级采用Procella Audio的产品,作为监听、录制、重放等等音乐和影视制作所用,并且继续在Dolby Atmos以及Auro-3D等等沉浸式音频领域发光发亮。

    结语

    从农场到沉浸式环绕声诞生地,Galaxy Studios走过的,是一条把理想主义变成现实的道路。它见证了录音技术的演化,也诠释了“极致安静”如何孕育“极致声音”。无论你是发烧友、录音师,还是影音工程从业者,这个地方都值得亲身造访——不仅是为了看设备,而是为了感受那种“空间本身会发声”的奇妙氛围。当Galaxy World正式对外开放,它或许会成为比利时新的文化地标。

     

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    关于米乐影音: 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio(创诺)功放,美国 Miller&Kreisel家庭影院扬声器,瑞典 Procella audio(宝仙娜)超级影院扬声器系统,英国 Visione Screen(威逊)透声投影幕,葡萄牙 Artnovion(雅乐之音)声学材料,加拿大 Nakymatone隐形扬声器,法国 R_volution(锐影)8K播放器,美国 madVR视频处理器,比利时 Barco(巴可)投影机,波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌,加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌,并曾经代理并成功推广过众多品牌。

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