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除此之外,现场还看到了早先发表的Horizon耳道耳机,采用三层式振膜动圈单体,原厂称之为Infinity ARD(Advanced Research Driver)单体,利用3D扫描技术分析,了解单体振膜特性之后,才制作出全新的三层式振膜结构,强调可以降低失真,并且有助于高频表现。

回到「2018秋 Porta Fes in 大阪」特辑(持续新增中)


Veclos这个耳机品牌听来有些陌生,但相信大家对他的母公司Thermos膳魔师应该很熟悉,他们将保温瓶最关键的真空技术运用在喇叭、耳机上,让耳机拥有如同保温瓶一般的真空层,称之为「真空二重构造」。可别以为厂商是想要用耳机来帮耳朵保温(说不定还真的可以)!主要是利用真空层的气压低于外界大气压力的原理,提升耳机外壳的刚性并展现出优异的阻尼特性,避免不必要的振动干扰音质表现。
原厂使用不锈钢、钛合金材料打造耳机外壳,强调使用优异的技术压铸、焊接,并精心挑选单体、线材等元件制作而成,对于其声音表现,原厂可是相当有信心的!现场展出了该品牌全系列产品,包含不锈钢材质制作的HPS-500耳罩耳机、EPS-500耳道耳机、EPS-700耳道耳机,以及钛合金制作的HPT-700耳罩耳机、EPT-500耳道耳机、EPT-700耳道耳机。还有专为桌面聆听设计的SSB-380S主动式喇叭。








这次去全茂是要试听Robert Koda的旗舰Takumi K-15前级扩大机,让我不禁想起一年多前在台北婕韵音响试听Robert Koda「入门」前级K-10(其实一点都不入门,K-10要价七位数字)的惊喜,我听到了非常丰富的音乐性与活生感,以及极其通透自然的声底,彷佛前级不存在了。那次听完,我认为K-10有实力名列地表上最好的前级之一。现在,要去听比K-10更高级的K-15了,让我十分好奇,K-10已经这么好了,K-15还能有多好?

层层隔离加屏蔽
Robert Koda的创立者是Robert Koch,它曾经在两大管机名厂,包括英国Audio Note与日本Kondo工作过,后来在日本自创Robert Koda。关于Robert Koda品牌,以及Robert Koch与Audio Note和Kondo的渊源,可以参考消失了的前级—婕韵试听Robert Koda K-10一文,这里就不再赘述。
先从K-15的外观看起。K-15的机箱外型与旋钮配置和K-10十分类似,但看起来变得更高级,主要差别在于面板左侧的「匠」标志K-15换成蚀刻的金色铭板,右边的两颗旋钮周围也多了金色饰圈,另外电源指示灯则用上红宝石,让外观质感变得更为贵气,也更符合其身价。机箱依然是能提供极致隔离与屏蔽效果的多层箱体结构。K-15从外部看起来外壳是铝板,表面经过细腻的阳极处理,不过那只是第一层而已,在铝板底下还有一层厚重的铜板,「双层夹杀」之下,任何外界的电磁波噪声、射频或电磁干扰都无法窜进箱体内,达到最严密的隔绝。此外,使用铜板做外壳还有另一个好处,那就是铜的密度极高,质量大,不易产生共振,因此也能提供良好的抑制谐振效果。
打开机箱盖,可以看到K-15机箱内部还有两个密闭的独立小箱,一个近似方形,位在左上角电源进来的地方,另一个是长方形,占据了机箱中间三分之一的体积。这两个箱中箱装了什么?左上角黑色小铁盒里装的是电源变压器,铁盒材质是波莫合金(Permalloy),也就是高导磁镍钢,波莫合金对于隔离变压器的磁漏干扰具有非常好的效用。中间的黑色铁箱则装有K-15最重要的ITC放大电路。ITC电路十分敏感,更需要彻底屏蔽,因此K-15特地用上了一种专门用来隔离精密电子设备的合金,称为Mu-Metal(μ金属),不仅可阻挡RFI/EMI等噪声窜入ITC电路,又可屏蔽磁场干扰。从这些近乎铜墙铁壁般的措施,让人不难想象,寻常器材里头的电路是暴露在多大的污染之下了。

最简洁的机械式设计
接着来看ITC电路。ITC是Inverted Transconductance Coupling的缩写,是Robert Koda的核心技术,K-10前级便已采用,K-15则加以提升,规格表现更上层楼。据Robert Koda网站表示,ITC是Robert Koch独创的晶体布局方式,电路结构非常简单,具有极低的失真与非常优异的动态对比。从规格来看,K-15用的增益并不高,只有8dB,单端RCA输出为30V RMS,平衡XLR输出为60V RMS,失真非常低,只有0.0003%(2V RMS output),讯噪比更是优异,达到114dB(A weighted at 1V RMS output),如果是全输出,估值更可达到145dB。光从规格可得知,K-15具有非常优异的动态范围表现。
除了ITC电路之外,K-15的设计还包括一大重点:音量控制与讯源切换皆采用最简洁的机械式设计,以期对音频讯号的损耗达到最低的程度。事实上,音量控制与讯源切换也是所有前级扩大机都非常重视的部分,但多数高阶前级为了要能遥控,并且在屏幕上显示当下的音量数字,因此必须采用许多电子控制,然后为了减低这些电子电路所引起的不当干扰,又必须另外采用一些对应措施,结果就是电路越变越复杂。Robert Koch认为这些都会对珍贵的讯号造成影响,因此坚持只采用最简单的方式,以减少路径上的干扰。
K-15的音量控制采用了一组看起来非常「雄壮」的级进式音量衰减器,一共有四层,可分别控制左右两个声道的正半波与负半波讯号,藉以达到全平衡电路。这组庞大的音量控制共享上256颗电阻,所有电阻都是专门为了音响重播而特别订制的,再经过精密挑选,然后由人工一个个焊上。不论在哪个音量,讯号一次只会经过2颗电阻,因此对讯号的耗损最低。不仅如此,这整个四层音量控制器也是订做的,外面买不到,上头每个接触点都是纯银,而且每一档都要能维持同样的接触压力,以免对声音造成改变,是真正的Hi-End等级制作。此外,讯源切换波段开关也同样「搞刚」,机械结构与材料选择都经过仔细考虑,可让讯号畅行无阻。

单端平衡一样好
K-15内部各部位均以手工搭线方式连接,并尽量采取最短路径原则。像是讯源选择波段开关安置在靠近背板的位置,再以连杆连置面板的旋钮,如此一来每个输入端子的配线便能以最短路径连接至波段开关。音量控制器也紧邻着ITC放大电路,而ITC的输出端就在前级输出端子旁,如此连成一气,路径不短也难。附带一提,所有的机内配线均采用4N纯银线,在经过熟练的手工精心焊接,配线十分工整。
K-15提供5组输入,每一组均备有XLR平衡输入与RCA单端输入,不过只能择一使用。输出有两组,每组也各自备有XLR输出与RCA输出,透过旁边的一个摇头切换开关,来决定是要用XLR还是RCA输出。K-15是全平衡电路,一般而言,用全平衡连接会比单端好吧?据Robert Koda型录表示,K-15不论是用单端还是平衡输出,表现一样好,所以不必刻意挑选平衡式后级。这对于喜爱单端管机精致美声的管迷而言还真是个福音,而这也是Robert Koch设计ITC电路的主要目的,他要让前级具有更广泛的搭配性,不论搭配各种不同的前后端器材都有绝佳匹配性。
既然K-15配什么都适宜,这次我去全茂音响试听,老板温先生替K-15搭配了那些器材?讯源采用法国Metronome的Kalista CD转盘与C8 DAC,Kalista与C8均采电源分离设计。后级采用来自英国的Papworth M200单声道真空管扩大机,每声道使用8支EL34功率管,可产生200瓦输出功率。音箱则使用美国NttAudiolab的NTT.104音箱,NTT.104配备1几咭舻ピ、6.5贾幸舻ピ,以及2颗10嫉鸵舻ピ,可再生惊人的18Hz至26kHz全频段重播。



毫无渲染或添色

首先聆听阿劳演奏肖邦「叙事曲」(Ballade)。G小调第一号叙事曲op.23一开声便让我回忆起上次在婕韵听到K-10的那种极为自然、柔和的音调,质地纹理表现得非常清楚,却又不失流畅的歌唱性。这首曲子起头很慢、很弱,但透过K-15的播放,轻缓的触键也显得粒粒分明,对比清晰。我并不是要说触键力道有被刻意加重,其实仍是一派自然,但因为轻与重之间的落差被突显出来了,因此会觉得触键比以往更明确、更有力了。钢琴音色方面,我仍旧感觉不出有任何被渲染或添色的迹象,高频轻松地上扬,钢琴应有的光辉表露无遗。

接着播放Ebene弦乐四重奏演奏拉威尔、德布西与佛瑞等法国作曲家作品,让我对K-15有了另一番了解。刚刚听钢琴独奏,是一件乐器,我能听到高频、中频与低频不同的规模感;弦乐四重奏是四件乐器,包括两把小提琴,一把中提琴,与一把大提琴,透过K-15的重播,我听到了不同乐器之间音像规模的区别竟是如此清晰,而且定位精准,乐器之间有清楚的定位与分离度,声音却又彼此交融,和谐融洽,加上K-15的音色本来就以真实着称,让我不禁以为,如果在近距离聆听真的弦乐四重奏演奏,大概就是这个样子吧!令我印象深刻的还有第2轨德布西g小调弦乐四重奏第二乐章,用了许多拨弦、跳弓甚至擦刮的特殊拉奏方式,藉由K-15我听到拨弦不仅有轻盈的弹跳,又有恰到好处的肉感与厚度,一点都没有毛躁或干涩的感觉。

接着播放「当铺爵士」换换口味。小酒馆里杯盘交错的细微声响在K-15的演绎下,当然是丰富的不在话下,细节对K-15而言只是小菜一碟,但细节可不只是杯盘或细琐声响而已,美妙的音色更是来自细节,不然我不会听到当中的管乐是如此甜润,铁琴的共鸣如此丰富,鼓刷轻搔是如此纤细轻脆,现场气氛热烈。
不凡的工艺

大场面的考验当然免不了,我选了布列兹指挥维也纳爱乐演奏马勒第五号交响曲。透过这样的曲子,再由像是NttAudiolab NTT.104这样的全频段大音箱播放出来,高档前级的优势尽显无疑。有哪些优势呢?包括极为开放、宽阔的音场,上下两端自由自在的无碍延伸,栉比鳞次的音场结构,清晰有条理的高中低频层次,以及明快、果决的瞬时反应,把马勒交响曲的雄伟与细腻彻底展现,也听得我慷慨激昂,不由自己。

就在这时,全茂温先生想藉由另一台铭机的声音,让我更清楚地了解K-15的声音特性与走向,于是便换上Kondo KSL-M77真空管前级,一比之下,两者几乎呈现戏剧化的差别,一个华丽,另一个淡雅,抑或一个美艳,另一个绝俗,两台前级各有其美。用人物来打比方好了,以武侠小说「倚天屠龙记」当中的两大女主角为例,KSL-M77像是蒙古郡主赵敏,热情大方,艳丽绝伦,而K-15就像舟中美女周芷若,温柔婉约,清丽优雅。两女各有吸引人之处,各具让人无法忘怀之美,因此让男主角张无忌一度难以取舍。回归到声音表现,当我听惯了K-15的声音后,忽然去听KSL-M77,会觉得KSL-M77替声音施了脂粉,添了颜色,也由于增益较高,声音听起来也更有力,更生猛。K-15则像是清澈的纯水,或纯白的图纸,不添加任何味道或色彩,像是只有单纯的增益,让讯号保持原样。当然,这样的比较纯粹是音色上的,而非绝对值的较量,因为K-15的身价比KSL-M77高的多,纯粹PK并不公平。
以难易而论,我觉得K-15的手法难多了,因为,像这样纯粹地、忠于原样地将讯号放大,是所有音响设计者追求的目标,恐怕很少有音响品牌标榜替声音加油添色吧!大家都自称还原音乐讯号的原始样貌,可是,又有多少人真正做到了呢?我认为,K-15做到了,这是不凡的工艺,值得懂得欣赏的人拥有。

器材规格
Robert Koda Takumi K-15

成都国际音响展经过多年的培育和积累,在展会规模逐年增大,观展人数也不断增多。2018成都国际音响展将于10月19日~21日在成都龙之梦大酒店举办,在发布展会信息后,很快得到海内外厂商、音响爱好者的广泛关注,并积极参与。本届展会必将成为行业内最重要的展会之一,也将书写成都国际音响展崭新的篇章。
2018年10月19日上午9:00,在龙之梦会议中心一楼广场将举行“2018 成都国际音响展”开幕仪式。届时来自全海内外的音响界知名人士刘汉盛、蔡克信、赖英智及参展商代表应邀出席开幕式,主办单位领导将为开幕式剪彩启动。展会主办方还特邀歌手在开幕式后现场演唱,歌迷们千万不要错过这个免费的演唱会。此外,2018成都国际音响展更为音响音乐发烧友精心准备了多场精彩活动,切莫错过。

1.《音响论坛》总编 刘汉盛
受音响展组委会及台湾慕陆国际、成都永昌音响邀请,台湾《音响论坛》主编、著名音响人士刘汉盛先生将光临展会做主题讲座,并与音响爱好者分享音响故事,绝对是一次难得的与音响大师零距离接触机会。
地址:龙之梦会议中心二楼“VIP音乐厅”

2.音响泰斗 蔡克信
来自台湾的音响泰斗蔡克信医师将莅临指导,举办多场不同主题的讲演。为烧友传授有关两声道音箱摆位调音之秘笈、超低音功法以及LP2CD转制心得体验。展会期间将举办多场技术培训,有意向参加的音响专业人士、爱好者可以联系组委会报名参加。
时间:10月20日(星期六)下午2:00
地点:龙之梦会议中心二楼 南汇厅 海恩视听

3.用灵魂传递音乐的诗人 陈宁
天艺文化“用灵魂传递音乐的诗人”陈宁将先生亲临展会,举行多场现场演唱、签售活动。
演出时间:10月20日下午2:00-2:45、10月21日上午11:30-11:45
地点:龙之梦会议中心二楼 黄浦厅 IAG(先歌国际影音)
龙之梦会议中心二楼 杨浦厅 影音峰荟
签售时间:10月20日下午3:00-3:15、10月21日11:30-11:45
签售地点:龙之梦大酒店八楼819房(天艺唱片)

4.青年女歌手、灵魂女中音 李梦瑶
广州市岗拉美朵文化传播特邀青年歌手李梦瑶,带着对HIFI音响音乐的热爱,再次光临成都国际音响展,带来精彩的演唱,并与歌迷们见面交流、并为歌迷们签名。
签售地点:龙之梦大酒店610房(广州市岗拉美朵文化)。
(具体时间详见现场公告)

5.资深爱乐人士 温鹏
成都本土资深音乐爱好人士及音乐软件收藏家温鹏与爱好者交流。
温鹏与音乐结缘的岁月有23载,小时候的梦想是把全世界喜欢的所有唱片都买回来聆听研究,到今天为止他已经买了差不多3万张,基本实现了儿时的心愿。从古典到流行,在音乐上温鹏是个博爱主义者,爱所有对人的情感具有感发之力的伟大作品。温鹏认为,音乐不止是爱好,更是信仰,没有音乐的生活是一场精神的流放。
温鹏先生为2018成都国际音响展纪念CD做序,对今年纪念CD给与了高度评价,称是一张值得爱好者收藏的纪念CD。
地址:龙之梦会议中心二楼“VIP音乐厅”

6.知名钢琴家 吕晴
慕陆国际、成都永昌音响为本次展会提供了著名的奥地利贝森朵夫大钢琴,并邀请著名钢琴家吕晴女士将亲临现场演奏。
CHINCHIN 吕晴:金音符首席钢琴教师,法国硕士钢琴独奏演奏家文凭,拥有法国教师资格证书。优秀钢琴教师,资深ABRSM教师。
荣获:法国里尔国立音乐学院室内乐表演一等奖
法国里尔国立音乐学院即兴试奏一等奖
法国里尔国立音乐学院钢琴独奏表演金奖
地址:龙之梦会议中心二楼“VIP音乐厅”

7.《新音响》主编 赖英智
《新音响》是目前国内的HI END级旗舰杂志,赖英智先生听遍无数发烧器材,是真正的资深大发烧友,长期从事音响技术的推广活动,撰写了大量的音响技术文章。是国内最有影响力的音响人士之一。
本次展会赖英智先生将针对具体器材,做精彩的技术讲座,并与爱好者面对面交流。
DynamiKKs!动能Monitor 12.18音箱发布会
时间:10月19日(星期五)下午3:30
地点:龙之梦会议中心二楼 南汇厅 海恩视听
STENHEIM瑞士之声 REFERENCE INFINITE次旗舰发布会
时间:10月20日(星期六)上午11:00
地点:龙之梦会议中心二楼 杨浦厅 影音峰荟
ESD隐士豪华器材演示会
地点:龙之梦会议中心二楼 青浦厅 ESD隐士
(技术讲座时间和内容详见现场公告)
展会现场各有丰厚的奖品等你来
本次展会汇集了各影音企业提供的大型器材。全部奖品总价值达三十万元,都将在展会三天内全部现场抽取。


发烧耳机线材越来越受到耳机玩家的重视!日本ORB旗下经营音响相关周边配件,这次包下了展场出入口处最显眼的位置,展示旗下大量耳机线材,标榜由职人精心制作而成,您看摊位最后方还有专人现场示范服务,依照参观来宾需求客制专属线材。不仅展出各类型发烧线材,ORB旗下还有DAC、耳扩、排插等相关产品也在现场展出。




活动时间:2018年10月14日 14:00—16:30

结束了“九城联动”上海站的活动,挥别时尚之都,我们马不停蹄赶往杭州,赴下一场金秋音乐之约。
杭州,素来有“上有天堂,下有苏杭”的美誉。白居易云:江南忆,最忆是杭州。无论是惊天动地的神话传说,文人墨客笔下的淡妆浓抹,杭州那份独有的江南古韵,美得让人陶醉。
江南名城搭配来自北欧丹麦的声音,这一组混合法“CP”显得尤为带感。依旧是相同的音箱,不同的器材搭配,我们的选曲90%出自DALI CD,这一番碰撞,究竟能擦出怎样绚烂的火花?本站器材搭配,我们先睹为快!
音箱:DALI MENUET*2
功放:MOON(惊雷)250i
CD机:MOON(惊雷)2600

DALI RUBICON 6系统:
音箱:DALI RUBICON 6*2
功放:GYYPHON(贵丰)D1ablo 300
CD机:MOON(惊雷)2600

敬请查收来自达尼的邀请函,参与者请于邀请函末尾登记个人信息,限30人。当人数到达上限,我们会在“达尼音响”微信公众号留言区进行通知,敬请留意!
点击文末“阅读原文”,获取杭州站邀请函进行报名
除了好音乐,现场我们还将带来多重达尼专属好礼。
一重心意礼:达尼收纳包+达尼精品伞,限量35套
获得方式:到场即送

二重惊喜礼:达尼酷炫U盘,限量5个
获得方式:现场互动

三重惊艳礼:限量版DALI CD5,限量2张
获得方式:现场互动

四重重磅礼:DALI KATCH,限量1台
获得方式:我们将在九场活动期间收集两款活动产品的听感,统一整理后,发布于公众号上进行投票,票数最高者可获得DALI KATCH一台

杭州站现场参与者可在10月14日活动结束后,在“达尼音响”微信公众号留言,谈谈本次活动中达尼产品的听感。
我们同样欢迎未能参加活动的朋友在“达尼音响”微信公众号留言,谈谈你对DALI MENUET或DALI RUBICON 6的听感,只要你的听感足够精彩,你也将有机会和活动参与者的听感同台PK,也许DALI KATCH音箱就是你的!
“九城联动,器材大PK”之杭州站,江南古韵搭配丹麦好声音,中西相融的魅力,我们共同期待!


还记得去年我们曾经试用过的Sennheiser Ambeo Smart Headset(以下简称ASH)吗?当您用iPhone录制影片同时戴着这副ASH,就能够轻松录制出逼真的3D临场感声音效果,就像是用专业的「假人头录音」一样!
显然原厂认为,如果只用ASH拍生活记录影片实在太可惜,埋没了这副耳机的实力!所以Sennheiser找来了美国编剧兼导演Roxanne Benjamin拍摄了一部《Final Stop》惊悚短片,以专业电影制作团队,但只用一台iPhone拍摄并利用ASH现场收录大部分的声音,营造出身历其境的惊悚氛围。
譬如影片中的女主角Phoebe Tonkin走进公车时,前排的男乘客翻弄报纸的声响、一对夫妻在右侧吵架,甚至是跟着女主角身后进行拍摄,透过ASH极具临场感的收音方式,让观众真切地感受被跟踪的恐惧。Sennheiser AMBEO Immersive Audio总监Uwe Cremering表示:「我们希望让观众体验3D音效为电影带来的震撼效果,而Roxanne在《FINAL STOP》一片中,将AMBEO SMART HEADSET的潜能发挥得淋漓尽致,以逼真的音效营造出令人颤栗的体验。」
观看《Final Stop》短片时,请务必使用耳机聆听,才能拥有身历其境的3D环绕包围感,而且论您是使用何种耳机品牌、何种类型耳机聆听,全部都有效果喔!
想要利用ASH录制出充满临场感的声音效果吗?不妨看看以下的拍摄幕后花序,里面也有提到录音时的使用技巧,譬如搭配ASH拍摄影片时,头或身体一定要跟着手机同时移动(转动)!
Final Stop专属网页:en-de.sennheiser.com/finalstop


这是一对向经典致敬意味浓厚的音箱。
许多年前,Monitor Audio先后推出了好几款以Studio为名的音箱,例如体积迷你的Studio 6、名盛一时的Studio 10、Studio 20,以及当年很流行的大型书架音箱Studio 15,此外还有旗舰Studio 50。回顾那个辉煌的90年代,不仅音响迷止不住想念与回味,Monitor Audio也想以新世代的观点制作一款新产品,向这些过往经典致敬,这就是Monitor Audio Studio。

Monitor Audio帮Studio配了漂亮的专属脚架。
灌注旗舰系列技术精华,以求准确音乐重播
称为Studio并不是说它是为了录音室打造的专业音箱,相反的,原厂更想以此献给每个家庭。那为什么要以Studio为名呢?那是因为这是一对追求不加料、不染色、精确且真实的音乐重播而有的音箱。唱片制作的原点是Studio,在唱片重播时,透过Monitor Audio Studio,这里也是Studio。
Monitor Audio凭什么大胆地宣称它能「忠实重播」(faithful sound reproduction)呢?且听我从两方面来讲,您就会跟我一样,还没听声音,里头就要心痒起来。首先要说的是单元。

Studio几乎就是Monitor Audio旗舰音箱PL500的中段。
气动高音频率可达100KHz
Studio采2音路3单元设计,高音是一只气动式高音,位于中央,上下则各有一颗4贾械鸵舻ピ,成MTM排列,构成类似点音源的发声。这只高音原厂称为MPD高频换能器(Micro Pleated Diaphragm High Frequency Transducer),别被专有名词吓到,这就是气动式高音。该单元的振膜本身质量很轻,绉折处理后,整体面积比一般的半球形高音振膜大了约八倍之多。意味着这只气动高音的发声效率更高,只消轻微做动,就足以发出足量的高频声音。气动高音怎么动?就像手风琴一样,一拉一推之间,就会压缩推挤空气,以致发出声音。如果它轻轻动就能发出足够的音压,那就表示单元可以让振膜在最低失真的状态下运动,也就缔造了单元极低失真的特性。此外,因为质量极轻,因此反应速度很快,也让它可以再生更高的频率,原厂指出,理论上此高音可发出100KHz的高频,实测结果,Studio的高频高达60kHz的超高音频段(-6dB)。这下,连超高音的预算都省了。低失真、高带宽,正是这个MPD气动高音的高明之处。

高音单元采用一只MPD气动高音,让Studio的高频延伸上达60KHz。低失真、高带宽,正是这个MPD气动高音的高明之处。
三明治结构RDT II中低音单元
那两个4嫉闹械鸵舻ピ,怎么看都不是普通货色。原厂称这中低音单元为RDT II。这又是什么?老外就是这样,化成缩写,专业感之余还带着神秘感。这RDT II是Rigid Diaphragm Technology 2nd Generation的缩写,可译成「第二代高刚性振膜技术」。这个振膜采三明治结构,内中是蜂巢状的Nomex为核心材料,外层表面则是称为C-CAM的超薄、超轻量材质。这C-CAM又是什么,同样是四个字的缩写—Ceramic-Coated Aluminium/Magnesium,也就是蒸镀陶瓷的铝镁合金振膜。这种材料以铝镁合金为基底,经过三阶段的加压-释放的模铸程序,让这个铝镁合金完美成形,并且不伤害本身的分子结构。成形后,再透过高温蒸镀氧化铝陶瓷,厚度达50微米(0.05mm)之多,使得振膜本身硬度更高,内阻也更。至于内层还加上一层编织碳纤维材料。经过实测,这样的三明治结构振膜,在300Hz时的失真降低了8dB之多。这个单元技术,目前也用在旗舰的Platinum系列上。
如果您看过Monitor Audio现阶段的旗舰音箱Platinum PL500,您一定会对这个「音箱塔」中段有印象,这是Monitor Audio首度在产品上做出这样的设计。再对照Studio,这两个也太像了吧!是的,这就是Monitor Audio的野心。他们把旗舰音箱的中段独立出来做成单一产品,但是为了降低成本,做出一些调整,不过,根据原厂所述,光是单元,相似度就有9成之多。PL500不一定买得起,但七万一对的Studio却非难成之事。

Studio单元采MTM排列,上下两只4吋的中低音为RDT II三明治振膜,这是PL500单元的技术下放。

RDT II单元的表面是C-CAM陶瓷表面铝镁合金,内层是Nomex制成的蜂巢状结构。
强化箱体结构,力求振动减少
再来,整个箱体的设计也处处有学问。箱体采用MDF制成,箱体深度颇深,深度足有36公分,比34公分的高度还多。这是为了增加容积,使低频响应得以受惠。为了制作Studio箱体,原厂一共打样了6组不同的箱体,反复比较后才以现在这个箱体为最终案。箱体背后可以看到两个螺丝,螺丝背后则是两根金属柱,用来锁定中低音单元。不只这样,单元其实都固定在一个铸造铝的金属帐板上,藉以提高强度,外面看去还看不出来,其实功夫都藏在里头。为什么这么麻烦?还不是为了降低整体的谐振并且强化箱体结构。
尤有甚者,为了让箱体振动降到最低,Monitor Audio还与英国NPL国家物理实验室合作,透过雷射振动仪器测量,分析Studio箱体在工作时的振动状况,藉此知道该从哪里下手,强化结构以降低谐振干扰。我在试听时,曾数度以手触摸音箱箱体,即便在大音压、大动态下,箱体振动也算是轻微。我试听音箱时,经常这么做,好了解音箱箱体的抑振性。Studio是我试过的小音箱中的佼佼者。

Logo设计在转角处,颇具巧思。
HiVe II高速导流反射孔
中低音单元的背波透过内部导引,分别由上下两个长条状的低音反射孔将背波气流引散出去。常见的低音反射孔多是圆孔,Monitor Audio将Studio的低音反射孔设计成长条状,原厂称之为HiVe II(High Velocity II)可译为高速导流设计。因为反射孔通道为狭长扁平状,因此减少了气流扰动的机会,进而减少了气流噪音。加上反射孔开口处还有特殊的开口角度和表面立体纹路,这是为了加速空气分流的设计。比起传统的反射孔,这个新设计的HiVe II反射孔效率更高,也有助于低频再生的速度与纯净度。

背后长条状的反射孔,开口处的纹路还可提高气流引流效率。
用心设计的配件—音箱端子与脚架
分音器零件都是特别挑选过的,并经过精密计算后设计分音器,务求频段衔接连贯完整。背后的音箱端子值得一夸,在这个价位的音箱,鲜少看这么漂亮又好用的端子。音箱端子本体都是实心铜车制,表面再经过镀铑,以确保音箱端子传输阻抗低、抗氧化能力强。最让人喜欢的是其形状相当容易施力,比起常见的端子更好用。这个端子是Monitor Audio为旗舰系列音箱开发的,如今,也用在Studio上面。一边读着原厂的介绍,一边近距离审视着Monitor Audio Studio,我心想:这Studio的定位还真不容易,处处都可见到旗舰音箱的影子。
为了降低振动和整体谐振,原厂还设计了专属的音箱脚架,使用时,要将Studio锁定在脚架上,让音箱和脚架结为一体。上板是雷射切割而成的钢板,脚柱是铝挤压成型的,而底座则是铝铸造成型的,配上四个可调整的脚锥。原厂表示,这个音箱脚架也可搭配其他的书架音箱使用。如果搭配Studio,则记得锁上。脚柱背后还留有开口,如果音箱线外径不粗,可以藏于其中,系统更美观。
是不是?看到这里,就不禁有股按耐不住的冲动,想听听它的声音了吧!我也是。

专属音箱脚架设计相当美观,中柱采铝合金制成,顶板和底部则是钢材,配合脚锥或软垫,达到抵销谐振的目的。

让它唱好歌,首重摆位功
U-Audio试听室的空间超过20坪,对Monitor Audio Studio来讲,会不会太大呢?起初我真会担心,一度考虑带它回家试听,都想好了,等美编同仁拍好照片,我就找天开车来载。可是,在拆箱拍照后,我顺手接起来听,一开声就被吓到了,声音能量充沛饱满,本想开声试一下就好,这回好了,Studio燃起了我的兴致—如果在公司试听室都能唱这么好,回家哪里是问题?那就在这里考它一考吧!
我试着调整音箱的间距和内倾角度,依我的经验,音箱拉开距离不要太远,这样,正面朝前,放出来的声音自然开放,音场宽阔,活生感最好。如果音箱正面朝前,拉开间距会减损音像的凝聚感和声音厚度,我的经验是在170公分以内,都还不致松垮无形;再开了,就要调整内倾角度。内倾之后,音像会更具体紧实且略向后退一点,舞台往中央收拢,音场宽度会牺牲一些。如果喜欢更扎实更厚一点的声音,内倾是一途径。期间几回试听,我都采两种摆位,一个是拉开180公分,但略做内倾,音箱投射到我座位两肩外侧约15公分的位置。另一个摆法就是把音箱拉近,间距约150公分,音箱不做任何toe in。相较起来,前者的音像比后者更清楚明确,后者则胜在空间的开阔性和声音的宽松度。

Studio简约洗炼的外观,能与多种装潢搭配。
不同于老MA,展露昂扬与清新
其实,Monitor Audio是我最早开始接触的音箱品牌之一。学生时代,一位相熟的教授在研究室摆着一对MA700 Gold,印象中,连脚架都是Monitor Audio的,推MA700的则是Jadis Orchestra。我去他研究室工读,即便老师不在,我也被授权可以听他的音响。那时起,Monitor Audio黄金高音的甜润光泽就在我心里留下了深刻印象。后来在偶然的机会下,我买到一对二手的Monitor One,这是一对小巧的书架音箱,我放在书桌上、摆在计算机旁听,放起小提琴,那个油油亮亮、闪闪动人的音色,煞是迷人。黄金高音,很多人对Monitor Audio的印象,就是那个黄金高音。虽然不清楚原厂的配方是什么,但这个镀层改变了振膜特性,降低了高音峰质突起的失真,教高音延伸自然,声音柔顺甜美,别有一番逸趣。
Monitor Audio历经多年沿革,音箱设计与当年以黄金高音着称的年代已大异其趣,差异也反映在声音上。Studio的声音很明显地展现了现代性格,声音的速度、冲击感都明显优于当年黄金高音的老MA音箱,声调上更为活泼。高音延伸平顺悠扬,没有老MA那种带有染色的灿烂,取而代之的是较为中性的明亮光彩。原厂说的60KHz(-6dB)我没办法验证,但是它在表现乐器泛音时充分发挥气动高音的优势,尾韵飘扬带有闪烁光泽,听起钢琴、小提琴、爵士鼓的铜钹等,很是迷人。高频延伸也利于还原空间信息,Studio音箱拉开来听的时候,特别能够显出这点优势,音乐似乎有更丰富的堂音。

镀铑的端子设计非常精致,转动手感极佳,而且是自己开发的料件,在这个价位带里十分罕见。
中频段偏于中性,没有老MA音箱的暖声韵味,在中高频段也不见那过往的招牌甜味,这样不好吗?我倒要说,这样的声音更自然些。至于低频的表现,我认为是Studio最超乎想象的地方,即便受限于体积和单元尺寸,无法发出真正深沈的低频,但在可达到的范围内,它发出的低频丰沛饱满,而且低音域解析力颇佳,对得起它的物理条件。关于这个部分,后文还会详述。
此外,或许得益于其MTM的单元排列,Studio能够勾勒出清楚的发声轮廓,而且定位很明确,可以在一个三维空间确切指出发声的位置。这样的特性与KEF LS50很像,但是,Studio的音像又比LS50更大一点,可是密度却不若LS50。出色的解析力亦让人印象深刻。它不仅可以抽丝剥茧地分析音乐中的小细节,它也能透过重现录音中的现场音,进而连带将现场的气氛表现出来。

能量丰沛,何妨大声唱
诚如我先前所讲,Monitor Audio Studio的声音能量丰沛。率先让我被「煞到」,就是因为放了鲁普和普列文合作的那张舒曼钢琴协奏曲。第一乐章开头的强奏,充满劲道和力度,这样体积的小音箱,能有这等带有冲击感的能量,实在很厉害。钢琴的连续下行,音符颗粒清晰而且颇能表现这段导奏所呈现的劲力。随后木管奏出第一主题,那个舞台的深度就出来了。英国管奏出一种带有淡淡哀伤的柔情音符,接着,换成钢琴反复同样的旋律。钢琴的琴音坚实而立体,带有一种微暖的光泽,和爽宜人。管弦乐加入后与钢琴翻腾一阵,我感觉Studio的声音清晰度相当好,即便音量开大着聆听,也能在庞杂中爬网出层次来。我喜欢听书架音箱就在这里,或许少了一点低频,但换回清晰的画面感,更见音乐表情。Studio虽然操着活泼的青春腔调,却依旧保有一丝Monitor Audio音箱的平顺质感,让我在激昂的音量下,听见了舒曼的理性与感性。

我刚刚说书架音箱的先天弱势就是低频。这是物理天限,除非把音箱做大,大到像Spendor Classic 100那样七十几公分高,配上直径30公分的低音单元,那就没有遗憾了。不过,那种音箱不在我所论及的书架音箱之畴。我讲到的书架音箱,就是小音箱。以这种概念来看,Studio在低音方面的表现也值得嘉许。照原厂给的数据来看,Studio的频率响应在48~60KHz,由于是在-6dB的范围内的数据,我们不清楚到底真实的低频有多少。不做仪测,用耳朵听,我也没办法告诉你频率,但是可以跟你说,当低音弦乐涌来时,乐团展现出来的重量和厚度,能够让音乐显现当有的气势,这就够了。我能在Linear Acoustic LAV-60 MK2音量开到11点钟下聆听舒曼钢琴协奏曲,Studio还能给我一个不需要想象力脑补的乐团规模和宽幅,这还不够给赞吗?
低音有解析,质胜于量
不过,对于爵士乐迷来讲,Studio的低频可能仍节制了点了,低音提琴和脚踩大鼓听来都不够庞大。对于平常就比较偏好低频的朋友来说,Studio的低频恐怕也难满足其脾胃。但是,我很欣赏Studio的低频够干净。平价的小音箱,包括书架音箱或小落地音箱,厂商或许因为成本考虑,没有太注重处理箱体振动和背波问题,也或许厂商本来就想如此,会在低频中下段出现膨胀,音量一开大,就会听见booming的声音,我们习称这等音箱是boom box。这不是不好,这是一种取巧的手段,只是这种低频太过廉价,质量自然不好。轰隆作响,没有细节,没有层次,自然不会有质感。Studio没有这等问题。它知道自己的底线,或者说,Monitor Audio知道Studio的底线,就让低频到此为止了。Studio的低频听起来是干净的,是有解析的,是能描绘画面的。如果那是大鼓,你会感觉到击鼓的连贯动作,感觉到鼓皮振动的震幅变化;如果这是贝斯,你会感觉到一把稍小一点的贝斯,但是很明确地知道,那是一把贝斯,而且整个拨弦动作,琴弦由紧而弛放的变化。简言之,Studio的低音表现,既收束干净,又有解析力。
找厚度,请拉近音箱间距

我在听Oscar Peterson三重奏的「We Get Request」专辑时,充分感受到Studio的妙处。这妙处,不仅是我前面所讲到的低音域解析力,更是它好玩之处。因为Studio连同脚架的重量也不重,很容易搬动。我感觉贝斯和鼓声虽然细节丰富清晰,但是缺少厚度和实体感,我想:声音能更有重量一点就更好了。于是,我试着把音箱拉近,拉到间距仅115公分,采近场聆听。声音太妙了,不仅声音厚实度大大提升,鼓打下去力道更猛更劲,贝斯的形体也比先前大了一号;如果您的空间可以这样自由摆放,会发现Studio能满足您对声音不同的欲求。当我要开阔舞台好表现管弦乐的恢弘时,拉开就有;想要找回小编制爵士乐的乐器实体感以及饱满度,音箱拉近就成。如果我想在这个基础上求取更开阔的音场,透过内倾角度调节,一样可办到。
适当调整摆位,可适应各种音乐重播

这等方法也一体适用在人声重播上。我在原有拉开160公分以上的距离下,听人声演唱,总觉得人声远了点,声音略小,实体感也薄弱了些。我拉近两个音箱,声音的厚度就回来了。但音箱离背墙不要太近,只要能够拉的出来,声音就会轻松。我试听时,音箱前缘离背墙足有2米,声音一点不紧绷。但是一贴墙摆,声音就不能开大声了。在间距115公分的摆位下,我听19世纪女作曲家Marie Ja?ll的艺术歌曲,女高音唱到激动处,歌声能量高张,Studio虽然高音华丽,性走活泼,但是这样让两音箱靠近些听,声音迫力十足,仍不见刺耳尖锐,只感舞台亮度比较亮一点,或者灯光的色温高一点而已。我觉得Monitor Audio在调教Studio上花的功夫,真是没有徒然。这张专辑里的钢琴录音也是一绝,钢琴的重量和力量,Studio也没少给,就算这等小书架音箱,在适当的摆位和搭配下,依然无损欣赏乐器之王的气势。这Studio音箱在音乐重播上,透过不同的摆位方式,可以满足各类音乐爱好者的需求。这音箱,听音乐,足够了!
平价牛排也能吃得开心
Monitor Audio Studio高度模仿了自家旗舰音箱Platinum PL500的工艺,将之实现在一对平价的书架音箱上,这是技术上的成就,也是品牌信念的宣示。事实上,在音响性能方面的提升,确实有功。然而,Studio终究不是高阶音箱,在刻意压低成本、在有限的资源下,Studio的声音表现与自家高阶音箱相比,声音质地的细致程度有所不及,声音圆融度也尚欠一皮。这就是选择了,一客200元的平价牛排或许滋味远比不上一客3000元的牛排,但同样可以让人吃了开心。
想要品尝Studio的美味,请多尝试摆位—拉开、靠近或内倾,这需要您根据自己聆听音乐的习惯和对声音的偏好加以调整。Studio轻巧,适合移动,只要摆对,声音就对了,也唯有摆对,您才会体会到它的好。

Monitor Audio PL500不是人人买得起,但是Studio却能浅尝旗舰滋味。
器材规格

Kronos是一家来自加拿大的顶级黑胶品牌。其革命性的设计让其在短短数年间赢得超过35个国际音响媒体大奖,在2018年的慕尼黑音响展上,有超过5家hiend音响展房使用Kronos黑胶作为演示系统,这不仅慕尼黑展、而且在世界音响展史上也是前所未有,足见Kronos受业界顶级同行认可程度之高。Kronos目前已是业内公认的顶级黑胶天盘,但凡能被称为“天盘”,必定有它过人之处。

之所以叫Kronos这个名字是因为设计师 Louis Desjardins在一次示范自己设计的旗舰唱盘后,在座一位录音师认为这就像部时光机,示范效果回到自己录音现场中,可以听出当每个景位演奏家全神贯注,所以建议 Louis以 Kronos命名。意思 “时间之神”。

就在10月9日,这套Kronos顶级天盘在广州金沙洲的“MHC影音名品荟”举行媒体发布会,Kronos的老板兼总设计师“Louis Desjardins”亲自来到现场讲解Kronos PRO,而且还带来全新超级电子管唱放Reference Phono。

Kronos老板兼总设计师Louis
在发布会上Kronos老板兼总设计师Louis先生向我们提到Kronos PRO有两个最引人瞩目的技术,“反方向式双马达旋转动力系统”和“悬浮式结构”。

Louis先生提到,唱盘的转动会令整个黑胶唱盘产生肉眼看不到的旋转动量,唱盘的晃动导致声音的焦点模糊,这个物理特性一直是悬浮式唱盘的死结。尽管设计师们不停研制出使用不同材料去改良唱盘音质,但由于转盘和唱臂没有被隔离,震动只能有限地被抑制,始终无法完全消除。

所以Kronos打破传统,以悬挂系统消除唱盘的谐震, 并将直升机的反方向式双马达旋转动力系统概念引入黑胶唱盘中,采用两个转盘作反向式转动,鲜有采用两个结构相同的重金属转盘,上层转盘以顺时针方向转动,下层转盘以完全抑制的速度逆时针转动,刚好把唱盘的旋转能量抵消,解决唱盘晃动问题,使得黑胶唱盘达到前所未有的稳定度和宁静度。据说这是全世界首款反向旋转双转盘悬浮式黑胶唱盘。

旗舰款的Pro唱盘一共有三层,以四脚柱落地。最下面一层是固定不动的,四根脚柱稳稳支撑,上面两层则采悬吊设计。四根脚柱的顶端可见有粗圆橡皮条勾挂脚柱和层板,让层版保持悬吊状态。以手指轻推,上面两层就会跟着晃动。这悬吊结构能化解从底部传上来的震动,达到真实的隔离效果。

Kronos 使用两个高质的瑞士直流摩打(两只功率极小、耗电量只有 0.5W 的瑞士优质DC 马达,各自密封在一个 delrin(聚甲醛树脂)制的黑盒内,两组马达和副底座完全隔离。每个马达转轴顶的滑轮,以三条胶带带动每个转盘。)分别为每个转盘提供稳定的动力。

摩打由一组纯 A 类设计的电源供电。在速度控制方面,以两个光学感应器分别监察摩打和转盘,实时接收转速。如果速度有变化,便马上改变电压去修正转速。这个速度控制系统最有效确保速度精准,而且永远保持恒定,不受任何环境因素影响。


Kronos Pro可以使用10寸或12寸的唱臂,他们自己就推出了两款唱臂,可供用户参考。一个是10寸的Helena,一个是12寸的Black Beauty。黑美人唱臂采单点支撑,液压阻尼举臂,管臂是双层碳纤维材质,外层管臂由3K 50T粗细不同的碳纤维制成,内层管臂则采用单方向的碳纤维,与外层管臂间掺入了特别挑选的木质材料。

至于唱头,则使用了ZYX Universe Premium X的MC唱头,这颗唱头现于ZYX的官网上见不到,不过,这颗唱头在音响圈里评价非常高,甚至有评论指出它是所听过最好的唱头。

在设计两转动系统时,要把轴承的噪音减到最低,同时又要耐用。Kronos以航天级别的冶金技术来制造轴承。以逆转的方式设计轴承,成功地将扭矩的牵引力大大减低,配合特别设计的油路作油压润滑,使得它成为噪音极低的黑胶唱盘,在非常安静的环境下也很难听到转动发出的声响。

所以在外观上,Kronospro表现得十分精致。它是以手表制作为工艺标准,完全手工制作,全球限量250台,每一台都有独立钢印编号,印刻在首层中间醒目位置。每件零件都精心设计,简洁美观,上层转盘和轴承采用铝铜合金制造,下层用纯铝制造。一经调校好,可长时间保持稳定工作状态。



SINE也推出了功放产品?我没有看错吧?这是来自香港以往以各式电源插座、电源隔离牛、滤波器等影音电源配件及冷冻线材、附件名扬发烧圈的SINE(正弦)吗?是的,就是那个SINE。从玩电高手到推出功放,SINE终于迈出了一大步。
初见SINE的K1合并功放的样机,是在这两年的音响展中,而实际聆听则是今年的上海音响唱片展上。当时SINE(正弦),在展房中罕见地搭配了一套系统开声示范,主角就有K1合并功放。常逛音响展的玩家们应该知道,以往SINE参展都是静态展示其琳琅满目的隔离电源处理器、滤波器。其实SINE早在两三年前,就已经成功研发了一款具有两倍增益放大,具24级步进电位器音量控制的无源前级。而如今,SINE研发的首台合并功放K1终于来到《新音响》杂志社,这次期待已久的试听,令我们得以深入探寻SINE对声音美学的诉求。

打造Hi-End级机身
SINE在电源处理器方面的成就之卓著大家有目共睹,光是外观机箱的加工就常常令人叹为观止。其主力产品包括系列高质量的电源墙座、铝合金电源排插、高级电源处理器,以及各类发烧线材产品。因为SINE是业内较早应用超低温深层冷冻技术(Cryo-196℃)的品牌,SINE经过长年不断的反复测试,掌握各种金属对超低温的反应数据,并用科学依据开发出接插件和线材导体,其所产生的电流与信号传输的正面改善收获市场的广泛认同,加上极高性价比的定价策略,因此赢得广大发烧友的良好口碑。
如今,SINE源于相同的理念和多年的技术积累开发的K1正式面世,给人相当深刻的第一印象。只看外形的话,我问过几个相熟的同行和发烧友,他们都异口同声地说:盖住品牌Logo的话,这就是一部欧美顶级产品范。我们来看看K1的体型重量,标准机箱宽度(430mm),黄金比例的高度(140mm),不能轻视的深度(400mm),还有不菲的重量(32kg)。论体型,K1即使置身一众顶级合并机中也不输气场。论重量,美国Jeff Rowland乐林的CONTINUUM S2为15.9公斤,Constellation Audio群星荟萃Integrated 1.0灵感合并机为19.5kg,Gryphon贵丰Diablo 120狄雅宝合并机为26.2kg ,加拿大MOON的旗舰合并机 Evolution 700i为27kg,体积更大的瑞士Soulution 330重量是30kg,然而K1重量达到32kg,可见其真材实料的分量了。告诫K1的玩家,假如你没有过人的强健体魄,在家一个人搬动K1的话可得慎之又慎了。

KS-1背板提供RCA和XLR输入各两组
当然,我们测试音响器材不是以重量论英雄的,但至少从一个侧面可以窥见,SINE对于打造K1是不惜一切极致手段的。首先,SINE赋予了K1极具高级感的造型和一个厚重扎实的机箱,此举是K1深受业内人士称赞的外在因素,同时也为获得优秀的声音水平打造了稳固的基础。机箱的选材和构造对于细节决定成败的Hi-End诉求而言是至关重要的,优秀的机箱应该具备理想的抗振效果和导磁效果,这样才能为内部信号放大线路提供稳定、纯净的工作环境,才能确保点滴音乐信号免受传输、放大过程中的干扰和损耗,从而让线路发挥出应有的性能。为了达到这个目的,SINE采用了厚重的铝合金材料打造面板和两侧板,而底板、顶盖和背板的材料厚度也不可小觑。
K1的面板为左右全对此设计,并且采用复合面板方案营造立体感。基础面板采用35mm厚铝坯料经CNC数控精密加工中心制造,完成件的最大厚度依然达28mm,上下还加工出细腻的横条波浪折线。而在此基础上在中间横贯镶嵌了厚达24mm的主面板,表面经细腻的拉丝及阳极氧化处理,由此打造的复合面板带来丰富的层次感,却又不会显得累赘复杂,兼具厚重的视觉效果与实用性。在主面板中间,则镶嵌了130×50mm的LED点阵功能显示屏,其大号黑底白光字符非常醒目,即使离开几米远也能轻松掌控功放的状态。当然了,这个显示屏可通过遥控器选择两档亮度,可方便不同光线环境下的使用。而紧挨显示屏两端的两个硕大的旋钮分别控制讯源输入选择和音量调整,这两个旋钮的加工处理也非常漂亮,外圈略呈锥形渐变,而外端面却加工出光滑的半球形,要知道,这种加工对于CNC机床而言难度也是不小的,制造成本一定不低,但正是由于这些那些细节的考究,成就了K1给人的高级感。
而更为夸张的用料在于兼具散热器的两侧板,实量的宽度达到惊人的48mm,在其上加工了并不复杂的散热犄角造型,事实上K1并不需要专门的散热片,如此厚重的侧板本来就是最好的散热器,加上整机的全铝机箱一起散热,我们在夏天室内常温下开机一整天,温度也是非常稳定的。
彻底贯彻左右全对称的布局
无论是机内的线路还是机器背板上的端子设置,都严格地遵循了左右全对称的原则。背板的正中央是横列一字排开的输入端子,而且从中线开始左右声道呈对称坐标式排列,提供了RCA和XLR模拟输入端子各两组。输入接线端子之下,居中是IEC电源输入插座和总电源开关。而喇叭接线端子则左右声道分列于两端的侧板上,使用的端子是高端的碳纤镀铑接线柱。机器底部四角设有直径50mm的金属角锥可调避振脚,每只均可轻松旋转调节水平,脚座底端更设有半球型塑胶脚垫,吸收震动的同时避免损坏用家府上的地板或机架,细节的考虑很周全。

机箱内居中一块高档双层玻纤PCB镀金电路板整合了前级线路和供电系统
打开6mm厚的全铝顶盖,内部的左右全对称布局同样令人赏心悦目。机箱中间靠背板的位置架空布置了一块大线路板,此板采用高级波纤板作厚层镀金处理,强化电流传输和提高信号放大局部线路的屏蔽性能。在其上整合了英国Talema密封变压器和兵字密封变压器分别为前级信号放大电路、控制/显示等电路独立供电,而供电线路上更使用了日本nichicon高速电解、Philips超快速玻璃钝化整流二极管、WIMA威马电容、LM317线性稳压器等发烧元件,懂行的发烧友都知道这是相当考究的设计。

前级信号放大采用SINE研发的KS-A1模组

前级电路使用英国TALEMA密封牛和兵字密封牛分别为音频信号处理以及信道切换、音量开关和显示屏独立供电
而K1的信号放大线路则遵循最短路径的原则,从信号输入端子直接焊在线路板上开始,到采用OMRON欧姆龙继电器作信号输入切换,再到信号进入输入缓冲线路,其信号通道都很短,从而避免信号损耗丢失细节。而音量控制线路则是很特别的设计,采用单片机微电脑控制两声道共由8只继电器和16只高精密低噪音电阻组成的线路,以切换组合的方式,提供100级的高精度音量控制。前级信号放大采用SINE研发的KS-A1模组,其采用纯A类工作状态,以宽频高速作电压放大,并且以镀金金属罩屏蔽干扰。从前级信号输出到后级的信号线和接插件都是非常考究地选用了通讯用的RF射频镀金连接器和特氟龙线材,确保宽频信号传输点滴不漏。

左右声道后级电路完全独立,每声道各使用一只300W英国原产AMPLIMO顶级环形变压器
后级供电和放大线路的设计更是精彩,K1的两个声道后级线路和供电变压器分别独立深藏于左右两侧内挖空的厚铝侧板内,并且非常聪明地将“干扰源”大功率变压器安置于侧板的前端,并且利用深藏铝侧板的方式结合远离信号放大线路的方式,避免电磁波泄漏“污染”音乐信号。后级每个声道采用独立的300W英国原产AMPLIMO环形变压器供电,此变压器为瑞士高文等Hi-End品牌御用而在音响圈中传为佳话。而作为电源储能的滤波电容则紧靠功放线路安装,并且没有盲目选择大容量的产品,而是由4只100V6200μF的nichicon电容组合,此乃兼顾了充放电速度和储能容量的平衡。而功放线路也大量采用贴片元件,以确保最佳的信噪比。输出功率管每声道使用两对英国EXICON专为音频放大开发的MOS场效应管ECX10N20,提供高电压、高转换速率、低失真的输出能力,这款功率管同样被越来越多欧洲顶级厂商选用,而K1以AB类线路,每声道仅用两对管就获得了255W的强劲输出,质素之高可见一斑。
纯净、细腻、饱满的好音质
试听K1搭配的音箱分别有Spendor Classic3/1监听书架箱和AudiMaxim音乐大师Serenade 6.2落地箱,音源则有McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘和Trigon精工Vanguard Ⅲ唱头放大器的黑胶系统,以及Vibrato NMP播放器/前级作高格式数字文件的播放。而K1的电源则经过对比后选择了美国TARALABS超时空The Marster LE电源线,以及同样来自美国的increcable原点MOSSO巫术喇叭线。
K1的输出功率达到每声道255W,从规格上而言已经属于中等偏大功率的机器,我们强烈建议用家和代理商在正式感受K1声音魅力之前,至少给它100小时的煲机时间,而且此后每次开机都给予15分钟的热机,K1就能进入状态。以往听同类输出功率的合并功放,往往感动设计师很难在驱动力和音色之间取得最佳的平衡点,要么够力的声就略粗略平淡,要么就暖得一塌糊涂,难以体现出速度感和控制力。但K1却令人眼前一亮,首先要说的是那纯净、细腻又温润饱满的音质,搭配Spendor书架箱的时候这种感觉尤为强烈,像极了在音乐厅安坐中间位置的现场感觉。常去音乐厅聆听音乐会的朋友都很清楚,在声学条件良好的音乐厅环境中,乐器的声音其实包括了直达声和丰富反射声组成的空间残响,声音是丰满柔美的,K1就能重播出这种令人陶醉的感觉来。这是因为K1对前端信号的放大过程中做到了极低失真,因此能够点滴不漏地还原出唱片录音的丰富信息量。另一方面,K1的中高频呈现出一种独特的美感,听K1重播人声和弦乐四重奏简直令人无法相信这是一台大功率的晶体管合并机,其所重现类似直热三极管润泽厚实的质感,也保有优秀的光泽感和透明度,令音乐重播总能产生俘虏人的吸引力。这对于合并功放而言是个不小的考验,合并功放将容易受干扰的前级线路和大功率后级置于一个空间内,最难解决的就是振动和电磁辐射干扰问题,而K1显然在这方面给出了令人满意的答案。

而搭配3.5路4单元的Serenade 6.2落地箱呢?K1的音质特点依然能够很好地呈现出来,而且令人更为惊讶的是,其255W的输出功率仿佛有用不完的劲。这款落地箱其实并不算太好应付,毕竟其8嫉牡鸵粜枰较大电流才能控制妥帖,不然很容易出现低频轰鸣的失控问题。而K1就将这对音箱的低音收得够干净,线条清晰凝练又有充裕的密度感,因此重现的音乐基础相当稳固,甚至大动态爆棚时的控制力和爆发力也称得上出类拔萃的。你知道吗?以往我们总说合并功放更多讲究的是音质,而控制力多有不足,但K1却颠覆了传统认知。这套组合即使重播《鬼太鼓》《荒山之夜》《第九交响曲‘欢乐颂’》等极为考机的曲目,也能呈现从容宽松的音质和控制力,大动态下力度强悍还能保持厚实音质,场面稳而不乱,堪称是上等水准的表现。
总结
从设计、用料到制造皆无所不用其极的SINE K1合并功放,强大的驱动力应付市面上大部分的音箱应该是挺轻松的,在此基础上还能够呈现令人过耳难忘的通透、润泽音质,其呈现的总体素质完全能够在Hi-End合并机范畴里占据一席之地。限于篇幅我不再多说了,交稿之后立即用K1多听几张唱片就是我现在最想做的事情。

原文转载自《新音响》总210期
活动时间:2018年10月13日 14:00—16:30

“九城联动”成都站活动在中秋温馨的氛围中圆满落幕,一轮明月,一座古城,伴随袅袅天音,好不惬意!结束国庆假期,达尼“九城联动”活动又将启程,这一次,我们开启“一周双城”模式。
首城坐标,魔都上海。时尚之都,海纳多重文化元素,北欧丹麦天籁之声的加入更添多元化。忙碌之都,快节奏的生活工作模式,借达尼视听活动之际,快来“偷得浮生半日闲”,享受达尼带来的音乐盛宴。
我们将本次活动的场地设于上海广播大厦SMG(上海东方传媒集团有限公司)的录音室内,目前国内大部分知名艺人如成龙、莫文蔚、薛之谦等均在SMG下属录音室完成过专辑的录音以及制作,而活动参与者都将有幸近距离接触这个神秘的地方。

温馨提示:活动场地入场安检严格,请参与者务必带好身份证,以免造成不必要的麻烦!
我们采用相同音箱,不同搭配,选曲90%来源于DALI CD,音源质量上乘。石家庄站和成都站中我们品味了各具特色的好声音,让音乐玩出了花样。那么,我们先一览本次器材搭配方案。
CD机:YBA CD100

DALI RUBICON 6系统:
音箱:DALI RUBICON 6*2
功放:PASS LABS INT-250
CD机:YBA CD100

联系人2:卓经理 上海乐颂坊
联系电话:13311759659
在报名过程中,请注明你的姓名和联系方式!
因为场地有限,一旦截止到30名参加活动人员,并核查会到场,那么我们将关闭报名通道,要参加此次活动,请抓紧时间报名!
好礼搭配好音乐,现场我们还将带来多重达尼专属好礼。
一重心意礼:达尼收纳包+达尼精品伞,限量35套
获得方式:到场即送

二重惊喜礼:达尼酷炫U盘,限量5个
获得方式:现场互动

三重惊艳礼:限量版DALI CD5,限量2张
获得方式:现场互动

四重重磅礼:DALI KATCH,限量1台
获得方式:我们将在九场活动期间收集两款活动产品的听感,统一整理后,发布于公众号上进行投票,票数最高者可获得DALI KATCH一台

上海站现场参与者可在10月13日活动结束后,在“达尼音响”微信公众号留言,谈谈本次活动中达尼产品的听感。
我们同样欢迎未能参加活动的朋友在“达尼音响”微信公众号留言,谈谈你对DALI MENUET或DALI RUBICON 6的听感,只要你的听感足够精彩,你也将有机会和活动参与者的听感同台PK,也许DALI KATCH音箱就是你的!
“九城联动,器材大PK”之上海站,魔都携手达尼天籁,敬请期待!


Chord在2014年针对耳机玩家推出推出随身式DAC耳扩Hugo,获得市场中热烈的反应,去年,Chord又推出了Hugo 2,将DAC电路中滤波器处理讯号的时间长度增加,具有更优异的模拟声波还原能力,除了搭配耳机,就算用在双声道系统中,表现也不输大型的DAC器材。只是,对于没有耳机的纯双声道玩家而言,Hugo 2中耳扩功能形同多余。然而,Chord原厂听见了双声道玩家的心声,将Hugo 2的DAC电路独立而出,推出Qutest纯DAC,让大家可以以更实惠的价格,享受Chord独一无二的DAC设计。

不用现成DAC芯片
若您对Chord这个品牌有一定的了解,一定晓得他们推出的数字器材中并不使用Burr-Brown、AKM、ESS等芯片大厂生产的DAC芯片,其设计完全由其数字设计师Rob Watts一手操刀,其基本架构包括搭载Chord自己所设计数字音频处理程序的FPGA芯片、由离散式组件堆砌而成的Pulse Array DAC。其中FPGA芯片之中搭载了Rob Watts设计的「有限脉冲响应滤波器」(finite impulse response filter,简称FIR filter),原厂将其命名为Watts Transient Align Filter (Watts瞬时排列滤波器,简称WTA)。WTA最大的特色在于运用数字音频中大量连续的取样点(Rob称之为tap length),精准差补每个取样点之间的音讯,还原出声音原有的细节与波形。这样的设计,让Chord摆脱现成DAC芯片的声音印记,依照Rob Watts的想法,精准重现原始的模拟音讯。

这次介绍的Qutest DAC,其电路设计完全承袭自Hugo 2中的DAC电路,在设计上也具备了上述的特点。Hugo 2无论是FPGA芯片的规格、WTA的tap length、以及Pulse Array DAC的设计,比起第一代Hugo有着大幅度的改进。FPGA方面,采用更为省电、更具效率的Xilinx Artix 7芯片,WTA的tap length更长达49,152个tap,在推出时仅次于Chord的旗舰级DAC Dave(不过这个tap length的亚军地位,现在已经被Hugo TT 2取代了),而Pulse Array DAC更以10个组件组成(Hugo中只运用4个组件)。在这样的电路设计下,Hugo 2 不但可以播放768 KHz PCM与DSD 512取样率的音频,音频还原能力更强,底噪更可近一步降低。这些优异的电路设计,现在完全移植在Qutest之中,省去了耳扩、数字前级、crossfeed等功能,电路设计更为简单、纯粹。

模拟输出具备三种电平切换
Qutest读起来与英文的「cutest(最可爱的)」同音,身形小巧,但是铝合金CNC车制而出的箱体,比起Hugo TT 2要来的厚实、沉重,对于抵抗外界噪讯以及抑振均能发挥绝佳的作用,然而,Qutest内部采用的印刷电路板层数高达10层,让Qutest可以拥有小巧的体积,无论摆在桌上或是音响架上,可以让Qutest维持小巧的体积。在数字输入端子方面,除了常见的Type B USB端子以及Toslink光纤端子外,还有双BNC同轴端子。这组双BNC端子,可以搭配同厂的Blu Mk II CD转盘还有M Scaler升频器连用,透过BNC-RCA转接头,也可以与具备RCA同轴数字输出的CD播放器连用,如果数字音频取样率是在384 KHz以下,只需要连接一个BNC端子即可,若是要接收786 KHz的数字音频,那么就必须同时连接两个BNC端子了。

这台DAC具备一组左右声道RCA模拟输出端子,而且端子母插不像Hugo TT 2一样藏于机壳之中,让RCA讯号线安插时更为方便、稳固。有的玩家可能会担心Qutest只具备RCA模拟输出端子,无法提供XLR平衡是端子那样的驱动力。然而,为了搭配不同的后端器材,Qutest还具备了独特的模拟输出电平调整功能,在开机时,同时按下「Input」与「Filter」按键,便可将模拟输出电平切换成1V、2V、3V三种档位,让Qutest与后端的扩大机可以达成适当的阻抗匹配,传达适当的音量。

以USB电源供电
Qutest的数字滤波器也与Hugo 2一样,而在数字滤波器方面,它也和Hugo 2一样具备Incisive Neutral、Incisive Neutral HF Roll-Off、Warm、Warm Neutral HF Roll-Off等四种数字滤波器。其中Incisive滤波器采用256 fs的升频处理,够呈现完整的频率响应;Warm采用16fs的升频处理,音色表现略为温暖;至于Incisive Neutral HF Roll-Off与Warm Neutral HF Roll-Off则是特别为DSD音档所设计,能够过滤过多的高频能量,降低刺激、毛躁的听感。
Qutest不像Hugo 2具有充电式锂电池,而是透过Micro USB插孔接收电源。Qutest包装内便附有交流电转USB直流电的外接交换式电源,然而若要让Qutest音质有所提升,不妨可以透过具备USB 5V输出的线性电源,或是为手机充电使用的行动电源为Qutest供应电源,让Qutest的声音表现可以发挥得淋漓尽致。

一定要用行动电源才能让潜能发挥

我在U-Audio编辑部试听室试听Qutest,搭配Linear Acoustic LAV 60 II综扩以及Dynaudio Contour 60落地喇叭。一开始,我用《XLO/Reference Recordings TEST/BURN-IN CD》的〈Channel Identification〉、〈Voice test: In-Phase〉、〈Voice test: out-of-phase〉三轨调整喇叭的摆位。过去我在听这三轨录音时,都以为录音中的人声距离听者的距离是差不多的,然而这次透过Qutest播放,我才惊觉到第一轨的人声要比后两轨来得近许多,而且摆位过程中,很快地就能找到同时让in-phase人声居中、凝聚,out-of-phase人声听起来宛如从四面八方传过来的位置,可见Qutest有着极为精准的声音定位能力。
在正式试听前,我先以包装内附的交换式USB电源接上Qutest,随便播放几首乐曲,虽然大致呈现出略为温暖的音色,但是越听越可以感觉到高音刺,中音干,低音虚,背景脏,空间限缩,声音无法施展。刚好,我手边有一个Buffalo BSMPA04行动式电源,接上Qutest之后,除了背景明显变得干净,空间往喇叭之外的距离的扩展之外,最惊人的改变莫过于低音形体变大,能量扎实,而且轮廓变得清晰、凝聚。因此在这边奉劝所有读者,使用Qutest时,最好再多花个一千多元买个行动电源,做为Qutest的电源供应,声音提升超乎想象。若只求方便使用外接式交换电源,只是糟蹋了Qutest的良好设计。
宛如现场的空间感

一开始,我先播放Eva Cassidy在《Live At Blues Street》中演唱的〈Stormy Monday〉。这首慢节奏的蓝调乐曲有着宽广的动态变化以及精彩的打击演奏。乐曲中Eva Cassidy的歌声,兼具宽松、温暖的音色还有清晰的唇齿气流声响,而鼓声节奏每一个打击点都充满千变万化的层次感,可以听出鼓槌敲在鼓面后,鼓面反弹的作用力,而不是呆板、刚硬的打击声,颇具直捣内心的魔力。伴奏的钢琴声,音色晶莹剔透,光亮的质感中却感受不到刺耳、刚硬的质感,每个键触声强弱层次分明,展现出自然的弹奏效果。更让人印象深刻的是,透过Qutest播放此曲,空间感相当鲜明,给个声响出声之后都伴随着明显的空间残响,明确描绘出Blues Street的空间大小,而观众的拍手欢呼声,透过Qutest呈现,彷佛从前方与两旁传来,带着浓厚的空间回声,为乐曲增添逼真的临场感。

接下来播放宋冬野演唱的〈安和桥北〉,透过Qutest的重现,该曲彷佛有被放大的效果,乐曲开头的手鼓声,听起来宛如绛州大鼓,鼓面宽广,庞大的形体为鼓声带来厚实又不失弹性的密度。宋冬野的歌声在Qutest重现之下,低沉浑厚,但是气息通透,展现出人声最为自然、舒适的质感,而不是透过过多的中低音营造出沉重、郁闷的人声。间奏中的马头琴演奏,柔软的声线中吐露清晰的琴弓摩擦细节声,但是没有毛躁、刺耳的听感。虽然这首乐曲录音呈现的形体较大,但是透过Qutest聆听,但是歌手以及各乐器的定位明确,背景干净,将每个声音细节凸显无疑。
听见前所未闻的细节

听完了人声,我播放带有浓厚中东气息的跨界爵士专辑《The Astounding Eyes of Rita》中的〈The Lover of Beirut〉。乐曲一开始,由Anouar Brahem以乌德琴(oud)弹出的泛音乐段,不但质地清脆,更可听出每个弹奏声一开始左手手指在琴弦上犹如蜻蜓点水般的动作,显示Qutest在呈现瞬间的细节变化上相当优异。另外,乐曲中还有低音单簧管的演奏,透过Qutest重现,不但呈现丰余、柔和的音色,而且气息强弱变化分明,更可以听出低音单簧管出声方向的变化,生动描绘出演奏者在演奏时身体随着旋律运动的形象。这首乐曲中,也有角色吃重的阿拉伯手鼓演奏,透过Qutest播放,结像落于喇叭的后方,不但出手能量直接有力,也将鼓面受到打击的瞬间也巨细弥遗的交代而出,彷佛在没有其它观众的音乐听聆听演奏,丝毫不受其它杂音所干扰。

透过拥有干净声底的Qutest,聆听精致的古典室内乐,更是一大享受。我播放瑞士大提琴演奏家Esther Nyffengger与瑞士大键琴家演奏的Klauf Linsenmyer所演奏巴哈的《g小调大提琴奏鸣曲》,Qutest除了能够精彩重现强健的功法,更能展现出每一回拉奏声后,大提琴琴身所发出的共鸣泛音,为这个迷人的低音乐器增添不少光彩。过去,我在聆听这段音乐时,并没有太注意大键琴的演奏,但是这次透过Qutest聆听,其瞬时细节清晰的特色,造就出蜻蜓点水般的轻巧键触,以及如同蜂蜜般的音色质感,尤其第二乐章〈adagio〉中,大键琴在缓慢的弹奏中不断变换音色,透过Qutest呈现,不但可以清楚感受到琴声内部机械运动,更可听见音箱的共鸣声为大键琴增添的丰厚音色,
充满生命力的音色
最后,我播放萧提指挥歌剧《卡门》最后一幕中,众人欢呼斗牛士进场、以及卡门与唐?荷西在斗牛场外谈判,最后唐?荷西将卡门刺死的场景。在描述众人欢呼斗牛士进场的〈Les voici! Les voici!〉一轨,Qutest优异的重现能力不但能够描绘出宏大的空间感,还有管乐团中各乐器的细节与定位,更让我的惊奇的时,低音弦乐器的拨动声可以很清楚地听见在右方跳动,为乐曲增添热闹的情绪。过去我以Dynaudio Contour 60聆听此曲时,很少能听见这么清晰、明确、富含弹力的拨弦声,然而这次聆听,觉得分外鲜活、突出,可见Qutest有着十分优异的低频重现能力。当然,这样的弹波声,一定要搭配行动电源才可以听见,若是用Qutest包装内的外接式电源,质感可就没那么好了。
卡门与唐?荷西谈判的乐段透过Qutest呈现,更可以感受到Qutest对于人声有极为自然的重现能力。在这段激烈往来的宣叙调中,卡那娃与多明哥(分别饰演卡门与唐?荷西)的歌声有着温暖、自然的音色,抖音中生动呈现喉咙中肌肉的运动,而且每个音节开头的气流声,更是融合了口腔中的温度与湿度,与人声充分融合在一起,听起来一点都不干涩、毛躁,尤其是「t」的声音,更让我听见舌尖顶到齿背后产生的气流声与口水声,让我一度惊觉是不是有人在试听室中歌唱,生动程度可见一斑。

可爱得让人心动
听完了上述曲目,我可以明显感受到Qutest的听感与Hugo 2极为类似:音色舒适带有暖味、细节呈现丰富而自然、定位精准空间感强烈。然而,过去我是在耳机中听到这样逼真的声音,这次试听Qutest,我可以透过Dynaudio Contour 60这种大型喇叭感受到优异的空间描绘能力,更是让人过瘾。更重要的是,具有DAC设计能力的厂牌所推出的DAC器材,大多要价不菲,然而这台Qutest搭载Chord的独家设计,却只要5万不到,这样的比价之下,怎能让人不心动呢?
器材规格

大台南地区的耳机发烧玩家请注意了!您是iBasso的用家吗?还是对iBasso的超限量新品有兴趣呢?代理商翔创将于10月13日(六)下午2~6点在台南宏华举办一场别开生面的「YSC 2018秋季试听会」。活动当天预计将展出iBasso旗下首款耳罩耳机SR1,全球限量500副。另外还有全球限量仅66台的DX200Ti钛金版本随身播放器展出,据说现场将提供1台销售,真的是超限量!

为了让参观来宾真正能够大饱耳福,主办单位也准备了旗下代理品牌:Oriolus(日本、中国)、HYLA(日本)、 Luxury & Precision (中国)、PW Audio(香港)众多产品于活动当天同步展出及提供试听。此外,也特别邀请到来自新加坡的发烧线材品牌Effect Audio共同参与展出。活动精采可期,有兴趣的玩家们千万不要错过喔!
活动当天展出品牌、型号如下:
iBasso Audio
SR-1:首款耳罩耳机
DX200Ti:钛金版随身播放器
IT01s:1单体耳道耳机
DX200、DX150(搭配AMP1~8):高阶随身播放器
DX120:随身播放器(2018年10月上市)
IT04:4单体耳道耳机

Oriolus
Mellianus : 旗舰款10 单体耳道耳机
Oriolus Reborn : 经典款耳道耳机
Forsteni : 3单体耳道耳机
Finschi : 入门款耳道耳机

HYLA
LA-1:旗舰款10 单体耳道式耳机
CE-5:经典款耳道式耳机
Arthur:耳机升级线
另两款新机(型号未定)首次亮相

Luxury & Precision(L&P)
L4:内置双CIRRUS新旗舰CS43198DAC HIFI播放器
L3GT:轻巧易携带HIFI平衡播放器
L5 Ultra:音质至上的真32bit高阶播放器
L6:继承LTD199电路设计并采取新架构之零底噪HIFI播放器

PW Audio
1960s、1980s、1950s、Limited、Cooper28V2、Initial
主办单位:翔创国际
协办单位:台南宏华
名称:YSC 2018秋季试听会
日期:2018年10月13日(六)
时间:下午2~6点
地点:台南宏华
地址:台南市东区北门路一段218号2楼


我一直相信,像Dutch & Dutch 8C这样的主动音箱,就是音响的未来。
一个月前,方浪音响的主事者Kent Poon(潘建章)来台,举办一场针对媒体的发表会。其中一个主角,就是Dutch & Dutch 8C。那次在Kent的展示下,就对此音箱印象深刻,这回再往方浪门市试听,更是仔细品味了这个中妙处。
单看名字就知道这家公司来自荷兰,开发团队是荷兰代夫特理工大学声学实验室的研究生,他们先开发出一套特别的XTC(Cross Talk Cancellation,串音消除技术),后来把这套软件应用在主动式音箱上,造就了8C音箱广泛的应用性。


具备3A:多功能、适应性、精确性
8C的本事可以用3个「A」来说明。第一个A是All-in-One,也就是多功能整合。8C是主动音箱,当然,内建扩大机,此外,它还有Hi End等级的DAC,并且有强大的DSP;不仅如此,8C背后有两颗8悸梁辖鹫衲さ某低音,能以补足低频下段与极低频的频率响应。网络连接让它可以进行串流播放,一方面提供Roon Ready的播放途径,一方面还能透过网络控制调整,无须像传统主动音箱那样需透过实体按键旋钮来调整。
第二个A则是Adaptive,也就是适应性。这是Dutch & Dutch 8C之所以被我认为是具有未来性主动音箱最主要的原因。内建的DSP可进行EQ调整,包括粗略地调整高中低频量感(每0.5dB一级,正负可调),还有多达24组filter可调,每一组都可自定义频段的增减量。此外,设定之初,用家要输入音箱离背墙和侧墙的距离,这样,8C内建的DSP会自动进行空间适应。有多厉害,就算8C音箱离背墙10公分也没问题。
第三个A是Accurate—准确。这准确所指不只一事,而是有多个符合准确、为求准确的特性。其一是它有惊人的平坦响应曲线,能够完整再生20Hz~20KHz的频率,正负误差在3dB以内,如果严格一点,将误差值控制在1dB范围内,响应范围是30Hz~20KHz,若再缩限到0.5dB范围内,频率响应范围则是35Hz~20KHz。这等数据在这等体积的音箱上堪称绝无仅有,在这个价位的产品里也是绝无仅有。其二是它精准的相位,因为没有被动分音器,加上有DSP控制,因此相位精准度比起一般的被动音箱更高,利于音像的成像。其三则是他的单元都经过配对,不过,一般音箱厂是根据单元测试数据进行接近配对,尽量让单元特性一致,不过这种配对难免有误差。Dutch & Dutch则是透过DSP修正,每一只单元的测试数据都输入计算机,然后由DSP运算修正每一对音箱的性能。这样一来,也进而确保了8C的精准相位。


打样了一千多组,费时两年才定案的导波器
All-in-One、Adaptive、Accurate,这「3A」可说是Dutch & Dutch 8C最大的特色。然而,要成就这三点,还有一些细部的设计,这才让3A得以发挥得淋漓尽致。首先说到箱体。8C的箱体结构扎实,一共享上两层,外层以19mm厚的橡木实木制成,内层则是18mm的桦木积层夹板,透过不同材质抑制谐振,而且在交接处还使用榫接技法,这样,内部就不需要添加吸音材。
前帐板则采用一体成形的ABS面板,特别针对高音和中低音单元做了导波设计,整个号角状的导波器达8贾谱,直径与中低音单元一样。为了做这个号角状的导波器,单是前帐板的打样,就做了一千多组样版,花了两年时间才定案。最后他们还把经验写成一本技术白皮书,说明这个导波器怎么设计的。这到底有什么厉害之处呢?主要在于两点,一个是水平扩散角度更宽广,原厂提供了测试影像,显示即便离开了所谓中央的皇帝位,还是有非常平直均衡的响应曲线。二是响应平直,不影响音色。一般号角开口往往会因为声波耦合而多少造成声音的染色,因此有人称号角是「被动的扩大机」;但8C的这个号角却完全不影响频率响应,可以再生最原始的响应。



被动式心状箱体可有效减少背波
再来讲到单元,虽然说透过DSP修正可以解决很多原始的物理特性,但Dutch & Dutch还是特别挑过性能优秀的单元。高音单元是一只1嫉穆撩竞辖鹜古韪咭簦振膜材质本身硬度高、质量轻,且在人耳可听范围内全无谐振,可偕同导波器发出平直的响应并维持准确相位。中低音单元则是一只8嫉穆梁辖鸬ピ,振膜本身的内阻极高,加上悬边有抑制谐振的功能,单元运作时,可避免谐振干扰。长冲程的铝合金套筒音圈可承受高功率,并且不易受到温度影响。背后还有两只8嫉穆梁辖鸪低音,超低音部分采完全密闭设计,低Q值的设定,让低频快速而且容易受到控制。
为了解决中低音单元背波的问题,箱体内部做了特殊的导流设计,称为 Passive Cardioid Cabinet被动式心状箱体。8C音箱两侧靠近前方位置有两个长条状开口,前有金属面板遮蔽,这不是低音反射孔,这就是这个用来导出背波的气孔。藉此设计,可以减少15dB的背波干扰。
高音和中音的分频点设在1,250Hz, 采4阶的Linkwitz-Riley滤波,以求取两单元间的完美整合以及最少互相干扰。前面说过,他们不用传统被动式分音,而是主动电子分音,透过数字滤波器,能以避免相位失真。




内建1000W扩大机,搭配强大DSP
内有独立腔室装载放大模块及其他电子线路。8C采用Pascal的放大模块,与Jeff Rowland的扩大机核心系出同源,每支8C音箱有三个独立模块,包括一个250W模块推高音,一个250W模块推中低音,一个500W模块推超低音,换句话说,8C内建了1000W的扩大机,而且与Jeff Rowland同级。底部可以看到一排孔洞,那是散热风扇的所在处,不过您可放心,风扇非常安静,完全听不到风扇噪音。
背后的端子有一组XLR输入,两组XLR输出,一个RJ45的以太网络端子。XLR输入可用作AES3输入,也可当作模拟输入,靠背后的控制键切换,并且要在遥控器做设定。模拟输入有高低增益可选,搭配前端讯源的输出做选择;使用时,只要把讯源左右声道分别接上两个8C音箱即可。至于数字输入,则是要先把数字线接上其中一支8C,然后再透过一组Thru数字输出到另一声道,这时也要记得设定好左右声道。而且,8C还允许用家添购更多支8C,彼此串连起多声道系统。一个XLR输出是Thru,另一个输出是给超低音的,如果用家觉得8C内建的超低音还不够力,您还可以外接超低音。至于网络端子,除了可以透过它使用Roon进行串流播放以外,还可以进行韧体更新,甚至可以让原厂进行远程检修。网络线大可以一直接着。


多重EQ调整与摆位设定,靠DSP适应空间
使用时请先连上控制网络(目前App还没推出),如果您的8C已经插电开机并连上局域网络,就会在您的行动装置上看到8C音箱的编号,皆下来,请先将您的音箱编组成「A组」,这样,日后一些基础调整可以更简单一点。操作画面很直觉,右上角的齿轮状图示会进入下一页的设定画面,您可以针对各项目一一调整,特别是音箱离背墙和侧墙距离请先调好。至于EQ方面,建议先从0dB的水平状态开始听起,再依照各人喜好和当下的心情调整EQ。如果您有多组8C,也可以透过画面一并操作,8C允许购买多组的用家多房操作。
至于摆位,因为8C的水平扩散角度宽,因此,用家可以自己决定toe-in角度,toe-in或不toe-in都可以。基本上,toe-in角度越大,听见的直接音越多,反射音越少,定位和结像会更明确精准;toe-in角度越少,反射音会越多,音场会更开,音越会更活生。这些特性都与一般音箱调整无异,用家尽管根据自身喜好调整角度。但原厂建议最佳聆听位置要距离音箱1公尺以上,并且大约与两音箱维持正三角形的位置。



定位准确,深富舞台感
方浪最初是以近场聆听方式设定,音箱就摆在音响架的两侧,大角度toe-in,沙发拉到前方,约与音箱成正方形之势,音箱与背墙距离80公分,离侧墙超过1公尺(设定上,超过一米要设成Free)。前端讯源则是Weiss MAN301搭配Grimm CC2主时钟。
听Berntrand Renaudin的录音,在超近场摆位下,能以呈现一个鲜活的舞台,乐器的定位感极好,可见其相位准确性的水平极高。惊人的是鼓声的扎实度、饱满度,书架音箱或可扎实,但要这样饱满却不容易,并且,D&D 8C还让鼓声能沈下下去,这更不简单。背后的这两个超低音非同小可,让鼓声不仅下得去,还能维持住一种带有弹性的质地。一旁有Focal Utopia Scala,我猜若换成这落地的Scala,恐怕也占不了什么便宜。8C听起来真的不像是书架式的,别被外观和底下的脚架给骗了。
听见书架式音箱难得的宽松感
声音的厚度是8C让人着迷的一点,它的让声音很有实体感,没有一点轻飘浮游的不踏实,无须您脑补想象,那是实实在在的,不仅有魂魄,还有血有肉。听Oscar Peterson Trio的「We Get Request」专辑,钢琴的圆润感是一流的,一颗一颗音粒饱满,那是煨煲多时的浓香汤头所酿出的音符。鼓声很有明确感,可以感受到鼓手怎么玩弄面前的套鼓,听起来活生生的,没有一点呆板死沈,气氛感十足。这两种乐器的高音段,呈现出一种温暖的质感,虽然8C用的是铝镁振膜高音,却没有金属味,无论是钢琴或铜钹,抑或是其他CD里的吉他,它的高音都带有相当的厚度和暖意,有光泽却不刺激,有延伸却很柔和。听来有点丝质软半球的味道,但是似乎厚度和密度又更好,推断Dutch & Dutch的DSP应该有起到作用。
三重奏还差一味对吧?因为那太让我赞赏了,我上次在书架音箱上听到这样的贝斯,已经不知道是时候了,我甚至可以说,它的贝斯好听到让我觉得很多落地音箱都没他好,甚至是没办法比它更好。有这么夸张吗?这真的要亲自体会才会相信。那个贝斯的音粒饱满,圆滚扎实,而且还很宽松,这就是我说实在想不出哪一对书架音箱有这样的表现的原因。书架音箱的低频延伸有限,贝斯难能真正沈得下去,因为箱体容积有限,所以低频量感也难发挥,加上书架箱体配的低音单元多半不会太大,自然也难呈现宽松感。敏捷或有,宽松就得牺牲了。8C是我听过在声音的宽松度上最优秀的书架音箱。
声底厚实温暖,形体饱满有重量
听James Blood Ulmer的现场演唱,厚实的声底,让音乐听起来格外有重量,整个舞台上各个乐手的演出也更为写实。我还需要说那个鼓声吗?有力,真是有力,而且好饱满,真的好饱满。那个电贝斯也是一样。我再说:那个鼓声和贝斯在书架音箱里还真是找不到,甚至一些中小型的落地音箱也不一定有这等表现。我最大赞赏8C的鼓声和贝斯在于一点,就是听来虽然饱满,却是干净的。有的音箱或许放起鼓和贝斯也可以饱满,但是仔细听却不一定真的够低,也不一定是干净的低频。8C却给了干净又饱满的低频,你以为不可兼得的,8C有。吉他要巧,这里的吉他若少了灵巧,就少了那点睛之妙。我前面说过,8C的高频不是那种娟秀清丽的类型,也没有飘逸典雅的气质,它在延伸上有限,却绝对是够用的,至少,爵士、摇滚、蓝调、流行都不需要这样的高频。反而8C现在的声音听起来才过瘾。
书架音箱中回放管风琴效果之最
什么样的音乐对高频的要求更高呢?古典音乐。一个严苛的古典音乐爱好者,往往对于音响系统的音色表现要求更甚其他类型音乐的爱好者。我播放一张收录Hemrich Schmelzer的小提琴、鲁特琴和管风琴的合奏,配器简单,音乐要播得好却不简单。小提琴和鲁特琴考验系统声音的质感,音色漂亮不漂亮,就在高频,因为那是表现泛音的部分,泛音决定了音色和光泽。至于管风琴,也有泛音,但是这张录音的管风琴该够庞大,空间感宽阔,低频要够深沈。8C表现出的小提琴和鲁特琴,带着一点圆滑油润的质感,听起来非常舒服。这是我要再三强调的点,透过DSP,用家可以调整EQ,让声音符合自己空间声学特性和个人听觉偏好。在什么都不调整的情况下,以最平直的响应来播放,即便音量再大,8C唱出的小提琴也没有一点刺激感,那种油光水滑的质感实在好得无比。而且声音的厚度让两把乐器呈现出极佳的实体感,让我明确感觉:小提琴就在那里,鲁特琴就在那里。
管风琴的关键在低频和空间,这两点分开讲。低频绝对难不倒8C,我还告诉方浪门市人员:这低频一出来,空间都在震。当低频真的出来的时候,不是非得冲击胸口不可,管风琴的发声不是这样,那是一种空气,一种氛围,我感觉到低频包围的感受,是大型音箱才有的,而且要够贵够大的才有这等表现。这管风琴的带宽,真是让8C称得上是唱管风琴响应最完整却又最小的音箱。
至于空间,管风琴演奏时,声音是在整个厅堂空间里交相融合而生的,放在石造教堂的管风琴和放在木造音乐厅里听到的是不一样的。但我要讲的还不是这个,这在录音之时就决定了。我想说的是回放时的聆听空间。我听过管风琴表现最好的系统,如果不是四件式的大家伙,也是大型的落地音箱,而且无论如何,他们都要拉出来,在够大的空间里,让音箱离背墙一段距离,好能吞吐声音能量,而且空间处理很重要,不然驻波会很麻烦。8C让我惊讶的是离背墙只有80cm,但是却能展现出清楚有层次的低频。特别让惊奇的是当我把音量放小的时候,低频还是推得出来,而且音乐的空间感似乎比我开大声听时更好,背墙似乎不构成它的问题,使用者只要在使用之初设定好即可。我试着调整两个音箱的超低音衰减,只要衰减-1dB以上就能有感,我调到Sub-1.5dB后,空间振动产生的噪音减少,听起来更舒服。不过,方浪的李建桦表示,不久后他们会进Illusonic的前级处理器来,那个有真正的空间处理,搭配使用,声音表现会更均衡。
摆位不受限,善用EQ得好声
原本方浪的设定是超进场聆听,让音箱正对聆听者,两支音箱与聆听者呈正三角形,但如果把音箱的toe-in角度拉开,不要那样正对聆听座位,投射到肩膀外侧约20公分的位置,听起阿格丽西弹奏的舒曼钢琴协奏曲,那舞台就开展了,钢琴的颗粒结实饱满,带有温暖厚度,低音弦乐的重量十足,听起来阿格丽西的演奏是激昂的,是带有浓重情绪的。但我又觉得这味道还是太浓了的点,我再试着减少SUB的量感到-3dB。这样好得多,这是卢加诺音乐节的现场录音,虽然录音质量还称不上顶尖,但不至于这般浓厚,再减少一点SUB输出,整个横度就抓回来了。使用Dutch & Dutch 8C音箱的用家,真的不必担心太多,单是低音量感可调这一点,就已经解决了很多音响用家的系统难题了,更何况它还有更细致的EQ调整。
既然调得好了,再听Stanislaw Skrowaczewski指挥明尼苏达管弦乐团演奏布鲁克纳第九号交响曲,这份录音的舞台空间信息非常明确,深度十足,乐器声部的分布很具体,而且以管弦乐录音还能保有这样的声音质感,可见RR的录音水平确实优异。8C展现了它的动态表现能力,不仅当乐团张扬时,能推出充沛的音压,却同时保有临危不乱的控制力,乐团的布局,依旧清清楚楚。弦乐的颤音实在活生,拨奏时的琴弦振动质感真实;适度调节背后Sub的输出,对声音的透明度还是大有帮助。不过,我又贪心了,为求取多一点点低音,我再调。这回把Sub的量感调到-2.5dB,低音弦乐吐出的气势立刻磅R起来,丰厚有劲,富有重量。布鲁克纳的最后交响曲,不该是轻浮的,本该有此重量。那定音鼓打得声声清楚,猛力击下时,震撼力十足,让人惊喜的是即便敲得轻,还是可以感受到鼓皮振动。8C的解析力真是不错,没有给人丝毫压迫和噪耳之感,却能把音乐中细微之处抽丝剥茧地呈现出来;而且,这还不只是解析力的表现,这更是微动态能力的展现,这是高级系统与入门系统最大的差别,是一般入门系统难以跨越的门坎。这些,8C都有。
流行乐、摇滚乐爱好者很难不爱上它
我还漏了什么?是啊,Michael没放!像Dutch & Dutch这等加了超低音的主动音箱,就是要拿来听Michael Jackson的,怎么可以不听就走呢?这话谁说的?我说的。不过,倘若你也听了,就知道此言不假。听「They Don’t Care about Us」,那个电子节拍打得真是结实有力,反应堪称敏捷快速。我还意犹未尽,把Sub的量感拉回不作衰减的0dB水平,再听他翻唱Beetles名曲「Come Together」,那个鼓声更重,更大,更饱,更满,这就是胸口、揪心肝的鼓声吗?有那么一点味道。Michael的歌,重拍当然听的过瘾,速度是一个关键,他的节奏是有层次的,配乐混音也是有层次的,合成器和真实乐器交融合一在其中,要把层次分出来,我要稍微衰减一点Sub,电子鼓的重量和力道可能会稍微牺牲一点,但却显得更紧实束结,这是个取舍。我怎么选?我后来选了1dB的衰减。这样,Michael那充满激情力量的演唱才够鲜明,而电吉他与合成器的一些效果才更显立体。不能调就算了,就将就着听呗,可以调,虽然好玩的多,却该怎么调才好听呢?得自己试试。这能看出你到底多在乎音乐。
简单,都因它不简单
Dutch & Dutch 8C是一对适合专业使用也适合家用的主动式音箱,它精准的声音以及强大的DSP能符合录音室的工作需求,另方面,它对空间的适应性以及漂亮的外观,放在家里也很方便。可对应模拟或数字讯号,还支持Roon的串流播放,想要组建一套简单的系统,却还希望声音表现好一点的消费者来讲,Dutch & Dutch 8C是一个很便利的选择,无须考虑扩大机的搭配,甚至不必考虑空间的问题。使用它,您不再有「被音响玩」的悔恨,相反的,它为您打开了一道通往音乐世界的门。
器材规格
Dutch & Dutch 8c


千呼万唤始出来,经过了3年多的等待,Cocktail Audio旗下新一代串流播放扩大机X14终于和本地用家见面了!还记得三年多前,我接下了编辑部分派上一代入门机X12的试听任务,没想到后来一试成主顾,连太座都满意!原因很简单,All-in-one功能齐全、体积小巧不占空间,价格和当年其他同类型机种相比起来实惠不少。不过接下来Cocktail将心力投注在中高阶器材的研发上,入门机相对着墨甚少,直到今年,终于看到新一代All-in-One机种问世。


身为X12的后继机种,X14同样保持了精巧的机身尺寸与一贯的雾黑色风格,但是机身线条比前代更加方正利落。再仔细观察会注意到,这次原厂将内建光驱取消了,我想这是与时俱进的做法,毕竟CD销售量大幅衰退,新一代用家已经逐渐习惯上网购买数字音乐档案,或是使用音乐串流服务平台来聆听音乐。省略内建光驱的影响其实不大,反而让前面板空间更有余裕,于是原厂将4.3枷允酒聊惶嵘至5迹800 x 480 pixel),坐在沙发上更容易看清楚专辑封面、曲目。那难道以后不能够再撷取CD音轨(Rip CD)了吗?当然不是!如果用家仍有Rip CD的需求,可以改用外接式光驱(选购),利用USB端子连接X14即可。

硬件规格比照高阶机种
X14的硬件规格也有提升,而且不输给自家高阶款式,譬如CPU用的是双核心A9(1.0GHz)芯片,还有内存DDR-1066 1GByte、eMMC 8GByte,搭载Cirrus Logic CS4350数/类转换芯片整合PLL锁相回路。实际试用操作反应相当快速,譬如我用遥控器操作选单时,完全不需要等待,切换的速度比X12还要更流畅。
储存音乐方面,X14可以安装一颗内接式硬盘储存音乐档案作为音乐数据库,您可以使用2.5 SATA HDD或SSD,也能使用3.5SATA HDD,最高支持至8TB的容量。不过问题来了!如果音乐收藏实在太惊人,甚至有非常大量的高解析音乐档案,多到内建硬盘不够用了怎么办呢?别担心,X14的背板上有2组USB 3.0端子,前面版也有1组USB 2.0端子,可以外接随身碟/随身硬盘,扩充储存空间。


MQA、Roon Ready都有支援
除此之外,X14内建RJ-45有线网络端子,如果实在不方便使用有线网络连接,也可以外接USB无线网卡(选购)。如此一来X14不仅能播放硬盘中的音乐,还能透过网络读取局域网络中的NAS音乐数据库。支持的格式相当广泛,也能播放高解析音乐,譬如PCM 24bit/192kHz、DSD(64/128)、DXD(24Bit/352.8Khz) 甚至连近期相当热门的MQA都在支持之列。另外,X14支持Roon Ready,有购买Roon的玩家也可以搭配使用喔!

新增蓝牙无线传输
还没说完,要是将X14连上因特网,还可以使用多种串流音乐服务,譬如Tidal、Deezer、Napster、Qobuz、Spotify、Airable…等。值得一提的是,上一代X12内建AirPlay功能,只要您是Apple的用家,就可以透过此功能享受无线串流传输音乐。然而这次X14不但有AirPlay功能,更新增了蓝牙无线传输,这下子非Apple用家也能使用无线传输了,最高支持aptX译码。有了蓝牙传输的另一大优点,是能够使用的音乐串流服务不再受限!譬如KKBOX原本不在X14的支持之列,现在您可以用手机、计算机联机之后,再透过蓝牙无线传输至X14播放,是不是更方便了呢?

蓝牙输入时也能显示歌曲名称、设备等相关信息
但如果想温习一下珍藏的CD唱片呢?没关系,前面提过外接一台光驱就可以直接播放CD,而且也同样可以撷取音轨(Rip CD)并选择自己喜爱的文件格式储存至内建数据库。再配合支持gracenote数据库,Rip CD的同时还能够储存曲目相关信息以及专辑封面等数据。
接上音箱就是完整音响系统
既然身为All-in-One机种,扩大机的功能自然不可少,原厂强调,X14内部采用高效率的D类扩大机模块,可以提供每声道30瓦的输出功率,虽然账面数字上看起来不太多,但足以应付一般家用音箱,基本上,只要用X14接上一对音箱就等于一套完整的音响系统。而且音箱接线端子的质感比上一代更好,并且采用音响玩家习惯的旋转锁定端子,而非普通的夹线式端子,Y插、香蕉插、裸线通通能用。
除了单独搭配音箱使用之外,X14也可以轻易地融入家中的音响系统。利用背板上的光纤、数字同轴端子,即可输出数字讯号(最高24bit/192kHz)至外部DAC,或者是利用RCA模拟输出至外部扩大机,等于是把X14当做一般讯源来使用。另外,背板上还有一组RCA模拟输入,只要配合内建录音功能,即可录制192kHz的高解析音乐档案。丰富的功能,让X14的使用更加灵活有弹性。

X14的背板上有一组RCA模拟输入,配合内建录音功能,最高可以录制192kHz的音乐档案
操作功能可以使用内建5吋屏幕、遥控器,也可以透过专属APP「MusicX」或是透过Web接口操作都可以。以下就让我们来看看X14的操作接口:

先比较X12(左)与X14(右)的内建显示屏幕,X14不仅屏幕尺寸增大,文字与图像显示的细节也比上一代更加细致。另外功能图标也有变化,X14的操作接口已经更换成新版本,和自家高阶机种相同。不过操作选单往下第2层、第3层的变化不大,对于曾经使用过Cocktail器材的用家来说,肯定很快就能上手,下面就不重复介绍。
比起透过内建屏幕或Web接口操作,原厂开发的MusicX APP应该是更方面好用的选择,而且手机、平板都有支持。

请在APP Store或Play商店搜寻「Music X」,使用此APP前请确认X14和手机已经连接上同一个局域网络。开启APP时,先选择连接的器材,这次选择的是「cocktailAudio X14」。

图左为Music X的操作主画面,所有操作功能都能在APP中找到对应的选项;图右是歌曲播放时的显示画面,操作接口简洁利落,下方还可以编辑播放列表。

有趣的是,如果将来您的遥控器遗失或坏损,不用急着找代理商买新的,Music X内有Virtual Remocon虚拟遥控器可以派上用场
毛边减少 更加温润凝聚

既然我是X12的用家,当然要拿来跟新机种比较一下,试听地点选在U-Audio试听室内,搭配Acoustic Energy新推出的AE300书架音箱。首先播放《Blue Coast Collection》专辑收录的〈Darcy Farrow〉,还记得三年前和第一代X10相比,X12的底噪已经有改善,然而这次X14的进步更多,音乐的毛边更少、背景也更漆黑干净。曲子开头吉他独奏,钢弦播弹的音色在X14上聆听滑顺许多,毛糙感不见了!X12的高音明亮但是带有一点刺激感,而X14的光泽感相对柔和不刺激。另外在中低频方面,X14诠释吉他的声音厚实饱满更有弹型,而且凝聚力提升。相较之下,透过X12听到的吉他音像比较大,而X14则收束得紧密一些,轮廓与线条感更清晰。
定位明确 人声解析力佳

下一轨〈Looking For A Home〉,人声准确地站在中央位置,解析力很好,演唱时的喉音、咬字吐气各种细节都有诠释出来,而且声音厚度适中,音像不算特别大。定位稍稍退后一些,带出音场深度,伴奏吉他、和声出现在侧边,定位清楚不含糊。换回X12,吉他钢弦的刺激感出再度浮现,人声变得比较松软一些,不如X14来得凝聚扎实,至于伴奏吉他、人声虽然同样有站好定位,但是轮廓与线条感也没有之前来得清晰明确,看来X14的声音表现略胜一筹!
改播放《Jazz at the Pawnshop当铺爵士》,曲子开头先听到的是表演现场观众们的交谈声、杯盘碰撞等细微声响,当乐队表演开始,各种乐器的音色、定位透过X14清楚呈现,彷佛描绘出录音时的音场空间感。另外我注意到,X14所诠释的大提琴拨奏,不论是量感或Q度都比X12来得优秀,显示新机种的低频控制能力可能比较好一些。
低频更出色

于是我决定改播放《The Dali CD Vol.3》,其中一首〈Stormy Weather〉刚好可以用来测试器材的低频实力,透过X14听到的鼓声颗粒感清晰,而且量感充足又有不错速度,换句话说没有明显的拖泥带水之感,以每声道30瓦输出功率的入门机种来说,有这样的低频表现,我觉得已经相当优秀了!然而在饱满的低频之中,人声依然清晰凝聚在中央,轮廓清楚、细节丰富呈现。直接跳到最后两轨电子舞曲,不敢说低频强猛,毕竟X14搭配的是书架型小音箱,但是低频沈潜度不错,速度也够快,气势有到位而且节奏感明确。偶尔想要轰炸一下,我认为应该也是没问题的!
最后我想额外提一下,这次X14宣布支持MQA解a,既然如此,当然也要试试才行!由于X14的操作反应流畅,即便是播放高解析音乐,反应也够快不需久候,拿来做A/B比较相当方便。我选择的是2L唱片免费提供下载的《Mozart: Violin concerto in D major – Allegro》,提供的格式很多,我下载了MQA版本与16bit/44.1kHz的CD版本来做比较。经过几次反复试听,MQA版本听起来更通透、层次感更好,曲子开始音场瞬间拉开,弦乐群展开成一片,音场不只往左右开还有深度,整体层次感良好,小提琴独奏到高音的时候,弦音细腻明亮又带着滑顺的质地。相较之下,CD版本在曲子开头的规模感与气势弱了一些小提琴的光泽也稍微黯淡些。当然,X14不仅能支持MQA,DSD、DXD、PCM 32bit/384kHz等各种音乐格式都能播放,如果您的音乐数据库也有收藏这些高解析音乐格式的档案,不妨试着仔细比较看看,相信会是很有趣的聆听经验。

换吧,肯定是有感升级!
总的来说,X14的硬件规格比照高阶机种,整体操作反应更顺畅,又新添加了蓝牙无线传输,对于非苹果用家来说当然是好事一桩,不用羡慕AirPlay,同样能享受无线传输音乐的方便。不过我得说句公道话,如果您跟我一样是X12的用家,而且平常回到家播了音乐就去忙其他事,只是拿来营造生活音乐氛围之用,那我认为X12仍然堪用。但如果您非常注重声音质量,想要专心地聆赏音乐,那么X14的音质表现可以说是有感升级!又如果您是第一代机种X10的用家,那么建议您是时候换新机了!


器材规格


通常,只有和情人道别的时候,才会这样离情依依。打包Octave V80 SE,我心里,着实不舍。强忍着买下它的冲动,在盖上纸箱后于开合处贴上胶带。把我的欲念封存起来,并且,这样还不够,还得要送走。
U-Audio编辑部好久不见Octave了。翻阅记录,上一次有机会试听的是郭总编,那次是去金门音响听Avalon Saga,搭配的放大器就是Octave的旗舰前后级Jubilee。我自己呢,几次遇见,不是在音响展上,就是去经销商那里试听「别的」器材,恰巧遇到「隔壁」系统上摆着Octave的放大器。一直没能好好听Octave,让我觉得不踏实,总觉得一个评论员总该花点时间来认识这个品牌。于是,V80 SE就来到编辑部了。

制作变压器起家,坚持真空管放大
1968年创立的Octave,刚起家时不过是间变压器工厂。不过,既然变压器都绕了,何不自己做放大器呢?于是,Octave从70年代起开始尝试开发自己的放大器,在老板Andreas Hofmann多方尝试下,最后认定真空管比晶体管更具有音乐性,既以定调,他便着手研究怎么让真空管机的技术能再有突破。1986年,他们推出了首款正式作品—HP500前级,后续又有较便宜的HP200前级,初试啼声的结果,得到相当好的回响。他们便开始接续推出各种产品,包括后级、合并放大器。Octave更尝试一般管机厂不太会做的事,就是推出模块化设计,Phono Module前级的输入输出皆有不同的模块可选,HP700前级更有10种不同的模块可搭配。虽然做的是真空管放大器,Octave却一点也不传统。
对厂商而言,合并放大器的架构比较单纯,因之能降低成本,售价更可亲,意味着更能藉此拓展市场。Octave在1997年推出了其貌不扬的入门产品V50合并放大器,引起了市场的话题:「只要声音好就好?不必重视设计吗?」您只消google一下,看看V50的样子,就知道为什么V50是话题了,样子实在……很工业风。后来他们试着把机器做得「好看一点」,并且认真把合并放大器当一回事,一部一部的出,让合并放大器的产品线越来越完整。直到今天,用家大可根据自己的预算和需求来选购,有便宜的,有贵的,有中小功率的,也有大功率的。同样的多重选择,也见于分体式的前后级产品。Octave完备的产品线,奠基于他们对市场需求的敏锐度,并且也展现出公司业务拓展的企图心。

采用KT150,让大功率管机变为可能
V80 SE是Octave现阶段也是历史上的旗舰合并放大器,这台放大器之所以重要,最主要的因素就是它用了最新的功率管—KT150。这支由美国New Sensor集团推出的Tung-Sol KT150真空管,在2013年推出后,立刻受到音响厂商的注意。一直以来,真空管因为输出小,所以管机的功率始终受限,想要把功率作大,推挽还不够,还得靠并联。可是,为求大功率而多管并联的结果还是有问题。发热带来的高温事小,管子耗损速度不一,用一段时日后,很容易出现相位差,让声音失去细腻和精准,这才是麻烦之处。
这就是为什么KT150会出现的原因。根据原厂的数据,一对KT150推挽工作理论上可输出最大300W的功率,有了KT150还需要多管并联做什么?V80 SE使用了四支KT150,每声道一对做推挽工作,可连续输出120W的功率,峰值输出还可达到150W。当手上有一台配有输出变压器的120W放大器,还需要担心什么吗?


享受换管乐趣,偏压调整很容易
而且,Octave V80 SE还可以换管使用,标准配备是KT150,您还可以更换其他的四极、五极管,如KT120、KT100、KT90、KT88/6550,甚至可以用KT77、6CA7、EL34等功率较小的管子,只要透过机背的选择钮切换供电的电压,高电压给KT88以上的功率管,低电压供KT77以下的管,换管后只需再调整偏压即可。一台放大器,有多种玩法,对于音响迷来讲,真是太有趣的放大器了。不过,虽然V80 SE可以更换的功率管种类很多,但原厂不建议使用功率低的管子,因为V80 SE设计的初衷就是给你大功率,输出功率少了,就不需要买V80 SE了。
Octave为了让调偏压简单一点,他们在面板上设计了三排灯号,分别表示偏压状态,红灯表示偏压较高、绿灯表示OK、黄灯表示偏压较低。大致上可以此判断,但根据所使用的功率管,原厂说明书里还有更详细的说明。有了灯号,就不必拿电表,您只要用随附的一字螺丝调整,看到灯亮就完成了,对于电子外行、有电表恐惧症的人可完全不必担心。偏压调整很重要,一来影响声音表现,偏压调对了,声音才会有力,也才会干净;二来会影响功率管的寿命,要让他们在相同的电压条件下工作,才不会有不必要的损耗。

负载低于2欧姆也不怕
后级输出厉害的地方不仅是大功率,而且透过特殊的线路设计,即便负载降到2欧姆,V80 SE驱动起来依旧没有问题,甚至原厂宣称即便在空负载下也很安全。这我当然没试,建议用家也不要尝试。原厂这么说,是因为他们对自家的输出变压器有十足信心,告诉大家V80 SE即便在最严苛的负载状态下,依旧可以正常工作。我们又何苦跟机器过不去呢?
多元扩充性
V80 SE的输入级使用一根ECC81(可以12AT7代用),在放大线路的驱动级,左右声道各用一根ECC82(可以12AU7代用)。V80 SE的前级和后级还可分开使用,您可以把它当前级,搭配其他的后级,或者外接一台后级作双放大器,又或者把它当后级,结合环绕前级而融入多声道系统,它的前级输出还可连接超低音,他的Master in可让您外接EQ调整器,在应用上非常弹性。这是现代放大器的一大特色,Octave不因为自己是管机就忽略了系统整合的重要。所以我前面才说,Octave真的读得懂市场的风向。
Octave还给了一组XLR平衡输入,并且在说明书里提及这是真正的平衡输入,推测内部应该确实在输入级做了一个差动线路,若我的推测为真,使用XLR输入应该背景会更黑,噪音更低。但我稍事比较下,因为手边的平衡线和单端线不同,很难说XLR输入是否真的比较好,只觉得单端输入并不逊色于平衡输入。

耳机输出效果好
唱头放大可选MM或MC放大,如果不选购,那就是一般的高电平输入。特别的是在背后音箱端子下方还有一个6.3mm的耳机输出,在机背左上角有两个摇头开关,其中一个就是耳机输出切换。切往左边是关闭耳机输出,仅留下音箱输出;切至中央是耳机、音箱皆开启;切往右边就是开启耳机输出、切断音箱输出并且V80 SE后级部分会关闭。这个耳机输出不是附带的,是真的可以用的,为原厂设计的分砌式耳机放大线路,并非一般以OP架构做成的简单耳扩。原厂更表示,V80 SE是Octave产品当中唯一附有耳机输出的,「仅此一孔」而已。我试过了,确实不俗,声音带有圆润质地,没有当一般放大器推音箱时那样高解析,这个耳扩声音还蛮轻松舒服的。


还有节能模式可选、黑盒子电供可升级
在耳机功能的切换开关下还有一个摇头开关,那是节能模式开关,开启Ecomode后,一旦V80 SE超过10分钟没有接收到讯号,就会自动关闭后级,达到省电节能的目的。若此时有讯号送进来,不需手动调整,V80 SE会自动侦测到讯号并开启后级,只不过要等30秒热机,才能进入工作状态。此外,在Ecomode下,放大器会减少整体耗电量,从原本的180W降到30W。这意味着什么?电费是省了,声音也打折了。我试过之后,损失了密度、厚度、重量、动态。台湾电费比德国便宜的多,为了好声音,建议不要选择Ecomode。
此外,V80 SE还可以「升级」。怎么升级?Octave开发了两款黑盒子Black Box和Super Black Box,这是外接的电源供应器,能够提供更大、更稳定的电流,并且降低负载阻抗反馈于放大器的影响,如果所使用的音箱阻抗变化比较大,配上黑盒子控制力会更好。
机箱以铝合金和不锈钢混用组装而成,虽然比起当年的V50那个金属盒子要好看,Octave V80 SE的外观依旧称不上漂亮,不过,如果您把底板打开,看见那密密麻麻的线路和零件,整个机箱几乎都占满了,足见这家公司还真是务实,成本都花在内在。把锁在机箱上的真空管保护盖拆下来,让子弹型的KT150露出来,这样好看一点。虽然机器送来评论,只是过客,我还是希望让它呈现最美好的一面。不过,一开声就知道,它的魅力都在声音上。

密度高、细节丰、速度快、动态大
要怎么说V80 SE的声音呢?优秀的程度太全面了。它的声音密度非常好,形体清晰立体,线条干净利落,细节丰富的程度让人惊讶,有着一览无遗的透明感。它不太具有传统真空管机的昏黄韵味,但并不表示它的声音缺少音乐性,反而它以一种理性又干脆的口吻唱说每一个音符,音乐当中最细小的、最幽微的、最隐密的肌理都难以逃遁。更惊人的是力量和速度,我不管换什么音箱,它都推得虎虎生风,放起马勒,它对于全曲的掌控力完全无须担心。那个电光石火般的速度,把音乐中瞬息万变的气息都表现出来。单是力道和速度,就叫人难以相信这是真空管机,很多100W的晶体机都不一定能胜得过它。
不能不听它放钢琴

听什么最好听?钢琴。钢琴的动态大,频响宽,发声方式对音响的力量、速度、层次、音色、质地的考验都很严苛。好的钢琴录音,在好的音响上播放,过瘾程度与听大编制管弦乐相比,有过之而无不及。V80 SE放起钢琴,真是太好了,太美了,太像真了。例如Vladimir Ashkenazy在1983以数字录音留下的穆索斯基「展览会之画」,透过V80 SE的驱动,我听见了非常具有真实感的钢琴演奏;我尤其喜欢它与Elac FS507 VX-JET的搭配,钢琴弹奏的细节特别鲜明,泛音光泽特别漂亮,而且琴音的颗粒感扎实并且富于力量层次的表现。
在开头的「漫步」,右手弹奏出单音旋律,虽然单纯却是有力而果决的。接着开始出现和弦,音韵色彩随之丰富起来。V80 SE以一种完全不像真空管机的姿态,表现出钢琴的力量和重量,同时兼顾了饱满丰盈的和弦音色。在「地精」里由半音阶构成的诡谲气氛,在强弱交替间变幻着。说到强弱,又怎么能忽略从「古堡」和「牛车」两段音乐情境的替换呢?V80 SE既能展现古堡里那种淡雅古朴的气息,演奏者要营造出一种寂寥空虚的音色,像是德布西的那种带有晕染的色彩,在V80 SE听来,那个色彩和音韵散染扩张的的感受没有那样鲜明,但是更为清新明亮的视线,让色彩显得更鲜艳一点。
在「牛车」里,那沉重的不只是琴音,也是情绪,Ashkenazy施加在琴键上的力量,馈送到被击打的琴弦,那种机械连动后在庞大琴身中鸣发的和声,是激昂的,也是慷慨的。V80 SE让我听见了非常丰富的琴弦振动,这个细节信息之丰富,解析之高,我一时还不容易举出还有哪台放大器也有这等本事。我扭大了音量听,好生过瘾啊!
低输出下更显精微细致

V80 SE表现钢琴该有的声响特征,就音响层面,单是展览会之画就说得够了,可在音乐性上又是如何?V80 SE的声音偏向理智是事实,它有着爽脆的音质,明朗的色调,灿烂的亮度,加上极为细致敏锐的反应,因此,什么细节都不会落掉。听Alice Sara Ott最新的专辑「Nightfall」,那钢琴真是美。这张专辑里,Ott尝试弹奏了德布西、拉威尔以及萨提。第一首的「梦」就美的要了人的命。透过V80 SE,音符有着非常明确的触键,琴槌击打琴弦时带有一股钝味,左手的和弦伴奏走得稳定走得轻,声韵散开如雾气,右手弹出一颗颗光泽晶莹的音符。这曲子速度是小行板,可弹奏起来再稍微慢一点就更有韵味,图释给的是Sognando如梦的。我不是还在说V80 SE具有理性的特质吗?可这会儿,我不敢说了,就算汉子,也有柔情的一面。
不过,我想到一件可玩的。前文曾提到V80 SE背后有七换钮,可在高输出和低输出间切换,以搭配不同的功率管。其实,即便不换管子,同样使用KT150,也可以切成70W输出。我试着切过档位,再听。声音更细腻了,与高输出相比,低输出下的音色更漂亮,更有层次,声音密度更高;相较之下,高输出的音场比较开阔一点,形体比较大一点,动态比较恢弘。既然听的是钢琴,还是法国菜,求的不是气势,而是精致,当然要这样听下去。
听加斯巴之夜,水精的幻变就在那32分音符的细碎弹奏下展开。我听得那细碎流转的音符,颗粒感真是明确极了,那个细碎的质感似乎比用晶体机播放还好,还要细、还要碎、还要灿烂。至于犀利的史卡波,开头的震音让人惊叹V80 SE怎么可以把钢琴的音符描绘得这么清楚明白,跟别家的管机比起来,其他的都朦胧了。左手和弦压出一种带有西班牙音乐风格的声响,和弦落到最低八度时深沈而且有力,不过,很快地就以踏瓣终止了弦振,琴音立刻收起。V80 SE把这其中种种的变化毫不保留地描绘出来。若非碍于篇幅和阅读趣味,我还可以再说,因为我所说的,都是它让我听见的。但切入低输出后,受益更多的当属专辑最后一轨的死公主的巴望舞曲。朦胧美,像是在月夜里的湖面,水月相映,扁舟一叶,缓缓荡过。V80 SE虽然解析惊人,虽然力当蛮牛,遇上这样的曲子,饶是唱得出浪漫。
整个管弦乐团都在掌握之中
在大编制下更是惊人。不管是用Dynaudio Contour 60或是Elac FS507来听都很爽快,特别是在乐团齐奏时,那个声音能量推涌而来,真是难以想象自己在听一台真空管合并放大器—致密的弦乐,灿烂的铜管,宽阔的舞台,庞大的气势。这些,怎么会是寻常真空管合并放大器可以给的了的?或许可以,恐怕具体而微者可得之,但真的把音箱拉开到超过两米,在超过20坪的试听室里播放,还能汹涌澎湃,那就不是其他合并放大器办得到的了。我放的可不是莫扎特或海登的音乐,我听的是布拉姆斯第一号钢琴协奏曲。V80 SE有着抽丝剥茧的特异能力,别人也行,但它把音乐舞台不缩水地摆出来之后,还让你看见分明的肌理与内容。

第一乐章开头那个激烈狂乱的序奏,强而有力地直探布拉姆斯心中的冲突和纠葛。定音鼓连续的敲击,极不寻常。在一段激烈的音乐后,音乐一下又归于平静,小提琴以平和的语气说话,此时,低音提琴在旁的沈吟没有断掉,这在酝酿下一个高潮。如果换成其他的管机,往往还没听到这里就早乱了套;V80 SE非但稳健,而且层次明朗。布拉姆斯在第一乐章里多次用到定音鼓的连击,而且几乎都是在乐团齐鸣时发出,换成寻常管机,这一段音乐音量要放小,才能把层次听明白,可是,这样一来气势就弱了,声音的厚度也不容易出来。V80 SE没有这层困扰,音乐走得强,它依旧唱得稳。钢琴出来之后,那带有微微白昼暖阳的光彩,照射下来,洒在通往心灵深处的途径。请留意我对于那温度的比喻。一般总认为管机该有低一点的色温,如向晚余晖,或像家用的黄光灯泡;但V80 SE的暖却是一种白昼光的暖,在这样的日光下,没有可遮藏的,没有丝毫暗昧浑沌,所见尽是昂扬生气。对了,我都忘了说了,在听布拉姆斯时,我又把档位切回高输出了。
纹理清晰,写实度高
V80 SE的声音密度很高,因此,它总把声音收紧,而细节纹理也就清晰可见。它的声音就像是体脂肪极低、肌肉精壮结实的足球员,在光线照耀下,筋肉线条清晰可辨,没有一点赘肉。因此放起音乐,感觉演奏特别真实。如果以绘画来比喻,V80 SE放出来的音乐,就好比当代超写实主义的绘画那样,呈现出逼近照片的真实还原度。你依旧知道那不是真的,不是实物实景,但其真实度却惊人的高,其刻画细致甚至让人感到震撼。V80 SE就好像这样,它的写实程度之高,跟其他管机比起来,其他都染了味了,其他都经过柔化了,其他都是绘画,只有它最逼近真实。

除了我前面说的钢琴。其实它在描绘任何乐器都有这样的本事。在管弦乐里经常有木管吹奏,它能勾勒出非常鲜明具体的独奏乐器,而其发声的质地因为密度高,因此像极近距离聆听。听各类乐器质感,什么能比圣桑的动物狂欢节更好呢?选播的是Philips出的由Argerich、Freire、Kremer等人合作的明星版本。V80 SE的声线爽朗明晰,所有乐器的质地都显露无遗。弦乐器带有非常舒爽的擦弦质感,其他管机比起来,V80 SE的声音略干一点,但是也因为如此,那个弓毛与琴弦交会时的摩擦感特别明显。「长耳动物」里的小提琴坚而实,在第二把小提琴拉出高音时,带有很真实的硬朗感,相对于拉出长音的第一小提琴那个鲜明的擦弦质地,有着明显对比。「大象」开头钢琴用力地弹出圆舞曲的旋律,低音的和弦丰富盈满;低音提琴的声音粗犷却迷人,或该说,它粗犷地好迷人。这等直接而鲜活的擦弦感,与其他声音厚些的管机相比,那些管机就太滑顺了点。在「布谷鸟」里,远处的单簧管把空间距离都拉了出来。「化石」里木琴敲击声结实而利落,鼓棒触及木片的质地都出来了。至于「天鹅」里的大提琴,那浓郁的琴声,配合着冰晶般的钢琴,那岂不是天鹅优雅雍容地在水面漫游,推起的水波偶而带出点水花。画面,当声音真实了,就容易有画面了。
力量和色彩的层次都听得见

还有一个乐器是我认为V80 SE表现起来堪称一流中的一流的,那就是吉他。以Nils Lofgren的Acoustic Live专辑为例,因为V80 SE直白不造作的性格,让演唱会的现场感十足,把表演当下的动态不保留地重现出来。Lofgren的歌声鲜活凝聚而有扎实形体,在V80 SE播放下,不管我用哪一对音箱,Elac FS507也好,Dynaudio Contour 60也罢,形体都收得紧,甚至我用Piega Coax 711来听的时候,Coax 711本来那带有一点宽松柔软的浪漫质感,也被收紧起来了。不管什么音箱,到了Octave V80 SE面前,都要缩小腹、挺胸部,立正站好。那钢弦吉他的演奏实在美极了,多美?吉他的泛音轻扬而上,拨弹时的力道变化层次丰富,音符间闪烁的阴影明暗瞬息万变,琴箱共鸣丰润饱满,在它身上,听得见那种最细微处的振颤质感。这是我觉得管机先天的优势,不论我多么觉得V80 SE有晶体机的味道,它终究还是管机,管机最重要的优点,它全有。
小音量聆听极其迷人

我还发现V80 SE的一个过人之处,就是它在小音量下也很迷人,不因为音量小,就有低频出不来、细节不清楚的问题。我非常享受它在我夜读和写稿时的陪伴,音量无须开大,舞台、动态都出的来。音量压在8点半方向,听着Du Pre拉的艾尔加大提琴协奏曲,那大提琴的柔韧质感,会叫人浑身酥麻。有天晚上,我在同样是8点半的音量下听Patricia Petibon的「Melancolia」西班牙歌曲辑。我非常讶异在这么低的音量下,依然可以构建起完整的舞台,我把音量稍微开大一点到近乎9点的位置,确实声音的厚度有提升,起伏更为鲜明一点,但是信息的完整度,在原来的音量下一点不缺。如果您是个夜猫,V80 SE会是您的长夜良伴。
恐怕是最会唱摇滚乐的管机

另一个让我欣喜的是,V80 SE几乎是目前我听过放起摇滚乐最过瘾的管机。管机不是不能放摇滚和金属乐,但我还真没有印象哪家的管机可以像V80 SE这么强悍,那个高密度、快速度的鼓声,真是敲得人心都要碎了。听Bon Jovi的「It’s My Life」,开头的大鼓又深又沈又强又快,这种鼓声甚至连晶体机都不一定发的出来,V80 SE办到了。在「Bed of Roses」里,情绪要酝酿,直至高点爆发时,那是要人命的。V80 SE让震撼的鼓声敲醒了每颗心,电吉他的嘶吼和咆哮,线条清楚而独立。原来,以这样清晰的视野来听摇滚乐是这样的感觉。
唱马勒不是问题,仅需担心您的音箱和空间

虽然我至此都还没有正式地写出透过V80 SE听马勒的经验,只在前面提到「听马勒无须担心」。事实的确如此,您需要考虑的仅是:音箱的重播性能如何?聆听室空间大小如何?我可以告诉你,我用V80 SE听了Maazel指挥爱乐管弦的马一、Tilson Thomas指挥旧金山交响的马五、Bernstein指挥维也纳爱乐的马六,还有Haitink指挥大会堂的大地之歌。我哪来这么多时间听马勒?唉,让这样的好器材只是放在公司的音响架上,孤独的等待下一次遥遥无期的开机,那多浪费啊。我把机器搬回家,就可以每天听了;这才听了这许多马勒。其实,我很少这么频繁地听马勒,但当我用上V80 SE,它有着拨云见日的视野,借着它,马勒听起来没那么阴暗,繁复庞杂之中的理序被爬网得明白了。就这样,我一首接着一首听了下去。
我自己在家也有一台管机—Audiomat Adagio MK2,是台40W的KT88推挽机。虽然功率管用的是KT88,但原厂不是为了功率而用KT88,因此推力并不比EL34管机更好。我留下它,诚然是因其音色表现力堪比单端机,用它听室内乐,实在美不胜收,但死穴就在马勒,气势就是推不出来。可V80 SE就完全不同,放起室内乐,以其超卓的解析力和高密度音质,创造了极富真实性的音像;放起大编制音乐,又能展现其大开大阖的气势。我在家里用的是书架音箱,在公司听时,只用落地音箱,两相比较,我认为除了音箱和空间,在音乐重播上,V80 SE本身完全不构成任何限制。

再不送走它,我就麻烦了
有的东西,长辈告诫我们不可以碰,碰了要惹大祸。我觉得Octave V80 SE就是这样的东西。我很喜欢听钢琴,它放出来的钢琴声实在美妙至极;我经常在10点过后的深夜读书或写稿,它在小音量下的完整播放力,非常适合在深夜里小音量聆听;我一直对于管机的功率有限、驱动力有限感到遗憾,V80 SE解决了这个看似无解的两难。三个理由,够不够让我舍不得还呢?若再加上它唱出来的马勒和布拉姆斯,以及精心雕琢出来的德布西与拉威尔,再不送它走,我可真麻烦了。

器材规格

自英国殿堂级Hi-Fi音响品牌KEF的创新作品——有源Hi-Fi音响系统KEF LS50 Wireless上市以来,不仅在国际发烧圈屡获殊荣,也备受广大听者赞誉。传统Hi-Fi音箱需要繁复的配置才可还原如临现场般的听觉震撼,而KEF设计巧思,LS50 Wireless将功放等功能完美融入到一对桌面音箱大小的箱体之中,便能为用家生活带来无尽“乐”趣,拥有以极小身形打造巨大无线音乐世界的能量,因而被网友亲切地称之为Hi-Fi界的“无线小巨声”。收获的季节如约而至,让KEF“无线小巨声”LS50 Wireless用“形有界,声无涯”的臻音境界为你的居家空间带来别样惊喜。

正值盛夏褪淡,秋意渐起,在这个惬意的季节,无论是蝉鸣的午后闲暇还是静谧的傍晚时分,一定有一段旋律可以换来你片刻的沉浸与烂漫。此时的你需要KEF“无线小巨声”LS50 Wireless的安然相伴,以极简身形为你打造纯粹音场,以整合型数字音频连接方案让你随享沉浸音质,瞬间营造静心怡人的私享空间,让一切思绪都陶醉的顺理成章。

音乐是最直抵人心的言语,KEF“无线小巨声”LS50 Wireless对你和心仪的TA来说绝不是恼人的存在,小巧的身形极易安置,丰富的内核还原非凡。当前奏轻启,丝丝入扣的浅吟慢唱从左耳环绕至右耳,此刻你们之间的共同感受唯有轻敲与重弹的情绪宠溺和鼓点共鸣着胸腔的跳动,每一段乐曲背后都有一个无可比拟的音乐故事,为你和心仪的TA画下最浪漫的五线谱,用轻盈的音符谱写你们的专属乐章。

家居空间不仅承载着家庭成员的日常,还有亲朋好友的欢聚时光。KEF“无线小巨声”LS50 Wireless将传统Hi-Fi繁杂的配件以精湛的工艺相融,让爱家远离错乱繁杂,无线享受,致简纯粹。誉满全球的标志性Uni-Q点声源技术以小身形释放大声场,保证每一个音符精准直达室内任意位置听者的耳朵,让每一位宾客在主人悉心筹备的旋律中度过一段美好的欢聚时刻。

寂静的夜晚,也有KEF“夜曲小巨声”LS50 Wireless陪伴你的每一次呼吸和心跳。由荷兰国宝级设计大师Marcel Wanders(马塞尔?万德斯)设计工作室创作的惊艳非凡的KEF LS50 Wireless“夜曲”特别款,以别具匠心的设计风格,将KEF Uni-Q驱动单元的圆形曲线、乐谱符号与精巧设计的建筑美学、节奏韵律元素相融汇,其中部分元素能在黑暗中散发奇幻光芒,随夜星一样熠熠发光,营造出专属你一人的幻乐之境。
形有界而声无涯,KEF“无线小巨声”LS50 Wireless以极小身形打造巨大无线音乐世界,用心为每一位用家带来别具一格的聆听体验。


鼎捷音响的小张老板(因为他比我年轻,所以我称他小张)是个执着的人,倒不是说他不好相处,相反的,小张老板很好相处,但是一讲到音响搭配与调声摆位,那十万个龟毛的斤斤计较全都来了。这次来听美国Spectral DMC-30SC前级/DMA-260 S2后级,搭配YG Acoustics Hailey 1.2音箱,小张对音响系统表现能力的斤斤计较,我又再领教一次了。
速度先决的设计
在我讲鼎捷小张老板搭配器材与调声的龟毛之前,我们先来看看评论的主角:Spectral DMC-30SV前级与DMA-260 S2后级。假如您是一位对机器外观很重视,希望器材尺寸又大又漂亮,那么您应该不会看上Spectral,他们家的器材外观设计得精简,造型延续一、二十年几乎没变,虽然加工细节越做越好,远看起来都是一个样,几十年没什么变化。可是,如果您是喜欢「速度先决」,想要找寻快速、精确、中性、通透的扩大机,那么Spectral就是您非得研究的器材了!
创立超过四十年,Spectral一直维持中小规模经营,1977年Richard Fryer创立公司,力邀当时美国录音界大老Keith Johnson参与设计,Keith Johnson在Reference Recording(RR)操刀诸多发烧录音,早已成为发烧友的经典版本,Richard Fryer找来Keith Johnson,共同打造当代最佳扩大机,两人的合作延续四十多年,显然合作愉快,不然很难走这么长的路。就拿近期Instagram与WhatsApp被脸书收购没几年,创办人纷纷求去,理由多半是相互理念不合。对比之下,Richard Fryer显然有做到他的承诺,让Keith Johnson这位Hi End耆老始终如一,持续效命Spectral Audio。

高速度与高带宽
延续四十多年的承诺是什么?尽可能提供资源,打造高速度、高带宽的音响器材,以重现真实的音乐。读者们看出关键词了吗?高速度与高带宽,这两件事情又可以回归到高速度上。Keith Johnson身为RR录音师,当然亲自参与所有录音现场,手中的录音母带则是高传真的第一手数据,用现场录音的记忆,对比手中的母带,中间重现音乐的音响器材够不够真实,Keith Johnson的听感与见解,显然具有专业的权威性。
对于Spectral来说,重现真实的音乐是扎实的音响物理学与电学,而不是音响心理学,他们认为音响重现的音乐越真实,有越多音乐细节重现,耳朵聆听这些音乐时,大脑越不需要「补偿」运算,越能投入音乐当中,所以音响越是真实重现,越不容易产生听觉疲乏,因为大脑不需要分神去运算「弄假成真」,更能专注在音乐上面,享受音符带来的「脑内交响曲」。
追求超级快速的线路
要做到真实音乐重现,Spectral的想法是「速度」,DMC-30SV前级比这次试听的DMC-30SC还要高一级,而SV型号是Super Veloce的缩写,意思就是「超级快速」,DMC-30SC的放大线路基本上继承高阶DMC-30SV,只是从平衡简化为单端架构,零件少一些,配对没那么麻烦,价格也可亲民一些,可是「超级高速」放大线路的概念,一点都没有改变。
DMC-30SC直接继承高阶DMC-30SV的关键技术,还包括Spectral Super Fader音量控制器。一般前级使用的音量控制,不外乎使用可变电阻或数字音控,但是Spectral认为两者都有问题,所以从头自己设计,他们称之为Spectral Super Fader ,结合精密机械加工与特殊贵金属,宣称使用寿命超长,而且通透度超高。从按键式的音量控制,我推测这是电阻匹配的阶梯式音控,但是原厂没讲清楚,应该是设计的机密。

独家SHHA混合式放大模块
要怎么做出超高速放大线路?答案还是先进制程。音响迷常听到的最短路径,其实就是要缩短讯号传输的距离,Spectral的方法则是「SHHA」:Spectral High-speed Hybrid Amplier放大模块。这里所谓的Hybrid,混合了JFET与MOSFET,取JFET的高灵敏特性,结合MOSFET的驱动力,达到高速且功率强劲的放大驱动模块。SHHA已经发展多年,采用半导体先进制程,结合SMT表面黏着技术,在DMA-260 S2上面所使用的SHHA,已经是第三代SHHA驱动模块。
从先进制程的采用,就可以知道Spectral一直在追求用料的进化。我遇过不少Hi End厂商,常常缅怀过去的黄金时代,要求遵古法设计,却无视于各种材料技术进步。Spectral显然是拥抱材料科技进步的厂家,他们采用铁氟龙PCB板,线路隔离效果更好,选择精密薄膜电容,还自己订做特殊规格低数值聚苯乙烯(polystyrene)薄膜电容,这些都是我们看不到的高成本之处,但Spectral为了追求超高速放大,在每一个小细节上处处关照,这种坚持完美的态度,或许是他们在Hi End音响产业存活四十多年的关键。
Spectral自家线材与诸多搭配细节
关于Spectral DMC-30SC前级与DMA 260 S2后级,大致介绍至此,我们回到鼎捷音响,看看小张老板如何整治Spectral前后级与YG Acoustics Hailey 1.2的搭配。线材用的是Spectral本家音箱线与讯号线,这些Spectral线材是美国MIT制作,专门针对Spectral特性所设计,挑它准没错。搭配线材包括Spectral UL-350 Ultralinear III讯号线两条,连接DAC与前、后级,音箱线则是Spectral UL-60 HD Ultralinear III,解决模拟部分的线材。慢着!还没完,Hailey 1.2音箱中间还需要一条跳线,小张也没放过,用Nordost Odin 2音箱跳线换掉原厂线。
再来我们看看数字讯源部分,使用dCS Rossini,搭配Rossini专用校正时钟,数字线用上3条Nordost Tyr 2。好,数字与模拟传输的线材差不多讲完了,再来是电源线,搭配了ART Analysts给后级用,而所有音响系统的电源供应,则使用小张老板订做的10 KVA隔离变压器,中间还夹上全套Nordost电源处理器材,包括Nordost QX4、QB8II与QkORE 6。从这些细节来看,您就知道小张老板有多重视细节了。



音箱一样、效果不太一样
来鼎捷听Hailey 1.2写评论,已经是第二次,不过搭配完全不同,前一次用美国Aesthetix Calypso前级与Atlas后级,外加Trinnov Amethyst数字前级做等化修正,讯源则是美国Playback Design MPS-3 SACD唱盘,这次则简单的搭配Spectral DMC-30SV前级与260 S2后级,没有数字等化修正。不同的搭配,声音确实有所变化,前一次听感比较柔软温和,而Spectral则是速度感超快,音场通透开阔,再优秀的音响性当中,可以细细品味内中蕴藏的音乐性。
被发现了吗?我比较喜欢这次小张老板用DMC-30SV/DMA 260 S2搭配Hailey的音响性,虽然Aesthetix与Trinnov也很棒,但是比起高速度的瞬时反应,DMC-30SV/DMA 260 S2确实技高一筹。我想举「当铺爵士」为例,小酒馆里的爵士现场录音,音乐开始之前,小酒馆的空间感夹杂着杯盘碰撞的声响,现场录音的气氛强烈,爵士鼓敲打着摇摆节奏,快速的瞬时反应呈现饱满且真实的爵士鼓,与木管、铁琴互飙,DMC-30SV/DMA 260 S2轻松地控制着Haliey,鼓皮的弹跳力道结实,铁琴敲打的音符颗粒,通透又清新爽朗,鼎捷的试听空间顿时成为夜晚喧闹的小酒馆,台上的人演奏卖力,台下听众听得精彩之时,不忘喝彩鼓掌,错落有致的音场,呈现出漂亮的爵士现场层次感。
低音贝斯拨弦指劲真好

「当铺爵士」听得精彩,继续听爵士乐,换上Belafonte「Sings The Blues」,听熟悉的「Cotton Fields」,低音贝斯的牛筋拨奏,指劲力道煞是逼真,背后爵士鼓轻拂鼓刷,钢琴轻盈地跃动伴奏,Belafonte厚实又充满磁性嗓音,娓娓唱出棉花田的思乡之情,忧郁的蓝调当中,音乐却听得兴味盎然。
鼎捷小张老板调整音响系统相当讲究,DMC-30SV/DMA 260 S2与Hailey搭配起来,音场宽阔且音像凝聚,要在这两者当中取得平衡,考验调整者的音响功力,要见树又见林,相当不简单,这次小张调得很真实、通透,音像凝聚又漂亮。

譬如我听茱莉亚.费雪演奏的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,音乐从慢板开始,钢琴弹奏开阔的导奏,引出如泣如诉地小提琴,DMC-30SV/DMA 260 S2呈现漂亮的音像凝聚,双弦拉奏的力道重,对比单弦拉奏的轻,慢板演奏小提琴宛如倾诉一般,诉说着流浪者纠结的心情,衔接后半段的快板,流浪者昂扬跨步,力道强劲,小提琴彪悍地快速拉奏,音符颗粒又多又密,却又历历分明,展现丰沛的音乐热情。
音乐演奏的表情清楚呈现
「流浪者之歌」后半段太过激烈,来个轻松一点的,换上皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏K. 502」,从浪漫回到古典的气氛,DMC-30SV/DMA 260 S2呈现端庄的钢琴三重奏音色,喔,不该这么说,应该说是皮耶丝、杜梅与王健的演奏手法回归古典,与之前萨拉沙泰的浪漫,马上呈现清晰的对比,或者说,DMC-30SV/DMA 260 S2用中性无染的音质音色,忠实地表现不同录音的差别,而DMC-30SV/DMA 260 S2所表现的不仅是录音,更是演奏者诠释的音乐表情,该浪漫的就浪漫,该古典的就古典。
古典的莫扎特,端庄的模样让心情舒缓,那该再来个浪漫的音乐吧?换上阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」,第一乐章迎面而来就是乐团强奏,钢琴猛力回应,掀开波涛壮阔的协奏曲,DMC-30SV/DMA 260 S2一点也不拖泥带水,爽朗快速地推出庞大的管弦乐团与劲道十足的钢琴。

强弱对比中还有丰富细节
我觉得音量还有些不够,停下音乐,音量再向上推,重来一次,规模感更好,气势更庞大,随后音乐温柔了起来,木管与钢琴相互对话,等待第一主题的高潮。DMC-30SV/DMA 260 S2把强与弱的对比,营造得非常漂亮,强奏之时,乐团气势向前冲开,规模宏大,当音乐柔弱之时,音场随之扩展延伸,细腻的对比让强弱之间的变化,更显真实,也让人听得更为入迷。
超高速度的放大线路,是Spectral多年来追寻的目标,即便DMC-30SV/DMA 260 S2并不是Spectral最顶级的前后级,可是这种高速瞬时反应带来的音乐真实感,我想说Spectral具有相当高的声音魅力,高速放大线路带来的是中性、宽阔、自然且细致的真实音乐重现,在鼎捷我听到了一次绝佳的Spectral示范演出,其实,我很难描述Spectral的音色,因为不同的录音,Spectral都能掌握个中妙趣,让人听见更深层的音乐情感,越仔细听,越能感受到音乐深层的乐念,我想这正是音响迷人的地方,而Spectral便是个中高手。

器材规格
DMC-30SC
Spectral DMA-260 S2


在中国大酒店二楼的展厅间,参展商的立牌随处可见,其中丽晶展厅门前英国之宝Meridian的立牌以泉碧色为背景色,风格清丽脱俗。让我们一起回顾英国之宝在三天音响展中曾经带给我们的震撼。

丽晶展厅的侧门口,就立着一块英国之宝为捷豹、路虎中高端跑车提供车载音响的宣传墙体。据了解,同属英伦血脉的两家公司已有长达8年的合作。合作期间,英国之宝为捷豹路虎的多款豪华轿跑量身定制车载音响系统,这些豪华轿跑包括8月底在中国上市的捷豹E-PACE、还有在今年成都车展中路虎新上市的揽胜SV Coupé。捷豹路虎和英国之宝两家公司的合作,可以说是伯牙遇子期式的英伦佳话。

走进丽晶展厅,是一片精心放置的英国之宝产品森林。其中通道入口处的优雅个性单品有源扬声器DSP 8000 SE 凸显了英国之宝音响的超凡设计感。右手边,持续发出娓娓动听旋律的,是英国之宝屡获殊荣的M6扬声器。如破竹春笋一般的纯黑造型与绿荫背景相呼应,自然,动听。可以看出英国之宝的扬声器在外观设计方面,格外出众,摆脱了普通扬声器外形上带给人的压迫感。正如英国之宝负责设计的创始人Allen Boothroyd曾经谈及的对音响设计的构想之一,他认为好的音响产品应该能让顾客对音响器材产生好感,这样的产品才能让顾客选来与自己日夜相伴。

英国之宝的扬声器使用最新DSP技术、增强低音校准技术和增强边界控制技术有效消除低音破损,在高音清澈嘹亮的同时保证低音的淳厚有力。不止于此,据英国之宝负责人介绍,英国之宝色彩团队可以提供270种颜色供以选择,购买者能在购买时选择最适合家庭装修的颜色,让英国之宝有源扬声器能与自己的居住环境完美结合。


除了扬声器外,英国之宝本次还展出了多款CD播放器、数模转换器、前后级功率放大器等产品,其中一款Ultra DAC是英国之宝第一款采用双声道DAC解码卡结构的产品,双声道的电源彼此隔离,它们之间没有相互的干扰;此外所使用的数字抖动整形技术保持了原音细节,可以唤起原始录音的情感。英国之宝此次展出的产品,都代表了它不断革新的技术,以及打破常规、对整个音响行业的不懈重塑。

在产品展示通道的尽头,是英国之宝DSP 7200扬声器的横截面展示。英国之宝几乎所有扬声器的外观,都能设计得这样独特,其原因可以从横截面标识上看出。窄窄的顶部设计模仿了人类头部的弧度,可逼真地扩散音频;箱体采用特殊的桦木铝板复合箱体,箱体边缘的弧度可减少声反射,使声音更精准;内置的DSP和功放都是密封屏蔽的,彼此互不干扰……由此可见,英国之宝的音响外观并不单纯为了设计而设计,而是在保证音响声音品质的前提下,最大限度地与家庭氛围相融合。

产品展示通道的左手边,是英国之宝负责人精心构思的一套家庭影院音响系统。在国内消费水平不断提高的今天,人们越来越希望自己家里也能拥有一套影院系统,家庭影院市场越来越受到重视。而我们今天要回顾的英国之宝影院音响系统,一共包含有多达21个扬声器,不同一般。
中间屏幕后方,就藏着9个DSP 520扬声器,它们走左、中、右三个声道,每个声道再线阵列串联3个喇叭,组成阵列式,高度集成,以扩大声场的覆盖面,并同时增加声场,确保后排的人也能够真切感受到英国之宝的音浪冲击。此外,影音室内还有4个DSW立式低音炮,4个DSP 320天花板入墙扬声器,周围4个DSP 640扬声器作为环绕音补充。

在展会期间,英国之宝的国际营销经理Matt Holland召开了英国之宝阵列式影院音响系统的新闻发布会。英国之宝的中国总代理陈志茂先生亲自为其现场翻译,向中国热爱电影和音响的影音迷们详细讲解了整个家庭影院音响系统的原理。透过讲解不难发现,这套系统的一大亮点是入墙式音响的模块化。含有内置功放功能的小型扬声器,经过个性化的组合,即可构成符合客户不同需求的定制化搭配。


穿过产品陈列区,就是英国之宝配套的最顶级、最有代表意义的动态展示:扬声器8000 SE和CD播放器808 V6。巍然矗立在两侧的扬声器,是英国之宝最先进、最具开创性的作品――特别版DSP 8000 SE (Special Edition)。这款扬声器包含一个完整的音频匹配系统,包括高效DSP分频器,多个DAC和专用功放,可以提供更高的整体质感、更低的功耗及8倍于传统扬声器物理音量的性能。
CD流媒体播放器Reference 808 V6是英国之宝性能最佳的CD机,有很多技术上的革新。增强版的DSP芯片与崭新的高清升频算法(MHR),内置的CD ROM驱动器和独家SOOLOOS可以实现在线音乐和串流,完美集成了流媒体播放器功能。

在英国之宝音响系统的展厅现场,你看不到纷繁琐碎的音频连接线。两边只有一根网线和一根电源线,就完美地连接好了有源扬声器和CD播放器,大方简洁,舒适感极高。英国之宝团队在给自己的产品做“减法”的同时,其奢华音质丝毫不减,简洁、清晰、富有张力。

英国之宝是在1977年由Allen Boothroyd和Bob Stuart携手在英国剑桥所创立的,经历40多年来的与时俱进,目前隶属知名奢侈品公司历峰集团(Richemont Group),是全球Hi-End领域独树一帜的音响品牌。他们不仅抓住机会,更成为了机会的创造者;乘数码音乐之风,旗下的产品非常丰富,涵盖了音响产品的方方面面。2017年6月,英国之宝正式进驻中国市场,由陈志茂先生负责品牌旗下Hi-End音响产品的销售、售后保养等事宜。
再次重温英国之宝在第25届广州国际音响唱片展中的出色表现,再次被英国之宝特有的英伦绅士腔调所打动。相信在未来,越来越多的中国消费者都能够享用这一块简洁大方又不失奢华格调的“英国之宝”,在自己家中聆听最真实的声音。